The Flow

EDKUB, gegründet 2018 vom Schweizer Komponisten, Produzenten und Bassisten Fred Sumi, schlägt eine Brücke zwischen kubanischer und elektronischer Musik. Dies ist das Ergebnis einer Freundschaft und Zusammenarbeit mit großen kubanischen Musikern während mehrerer Aufnahmesessions in Havanna. Seit seinem ersten Besuch in Kuba im Jahr 1995 begeistert sich Fred für die kubanische Musik, insbesondere für die Timba. EDKUB entstand aus seiner Liebe zu kubanischen Grooves, die er mit warmen elektronischen Klängen vermischte.

Die Band besteht aus Marbis Manzanet mit ihrer tiefen und intensiven Stimme, den Brüdern Yassell Sotomayor und Raysel Sotomayor mit ihren von afrikanischen Wurzeln geprägten Stimmen. Roicel Riveron (Schlagzeug und Pauke), ehemaliges Mitglied der berühmten kubanischen Band "Manolito y su Trabuco", Duniesky Barreto (Congas), Maykel Garcia Gonzalez (Klavier, Keyboards), aktueller Pianist der legendären kubanischen Band Los Van Van, und Eduardo Bringuez Ayarde (Trompete), alle drei ehemalige Mitglieder der berühmten kubanischen Gruppe "Pupy y Los que Son Son". Gemeinsam schaffen sie eine einzigartige Fusion, bei der kubanische Rhythmen mit zeitgenössischen elektronischen Elementen zu einem fesselnden Musikerlebnis verschmelzen.

EDKUBs Debütalbum YAYA besteht aus 10 Tracks, in denen kubanische Grooves mit warmen und sphärischen elektronischen Klängen umgesetzt werden. Von der kubanischen Salsa bis zur Rumba, mit einem Hauch von Jazz, organischen Instrumenten und tiefen, farbenfrohen elektronischen Klängen, begleitet die Musik die Sänger, die uns mit ihren warmen Stimmen und Melodien, die sowohl fröhlich als auch melancholisch sind, in einen farbenfrohen und leuchtenden Raum führen.

Seit den Anfängen von EDKUB hat Jack El Calvo, ein berühmter kubanischer DJ mit Sitz in Paris, das Projekt unterstützt. Er wählte die erste Single KEY JAM als Generikum seiner Mixe in den sozialen Netzwerken während des Confinement 2020

Ville des Roses: Ein musikalisches Erlebnis aus dem Herzen der Elektronik

Willkommen in der Welt von Ville des Roses, einem Musikprojekt, das die Sinne verführt und die Tanzfläche erobert. In den pulsierenden Klängen von French House verschmilzt Tradition mit Innovation, während eingängige Melodien und kraftvolle Beats ein unwiderstehliches Rezept für elektronische Ekstase darstellen.

Hinter den hypnotisierenden Klängen von Ville des Roses steht Theo Niederberger, ein visionärer Klangarchitekt mit einem Talent für eingängige Harmonien und pulsierende Rhythmen. Seine Leidenschaft für elektronische Musik und die französische Ästhetik fließen in jedes Stück ein, das unter dem Banner von Ville des Roses geboren wird.

In den Songs von Ville des Roses verschmelzen melodische Raffinesse und tanzbarer Groove zu einem unwiderstehlichen Soundtrack für die Nacht. Jeder Track ist wie eine Reise durch die pulsierenden Straßen einer imaginären Stadt, in der die Rosen blühen und die Musik in der Luft liegt.

Texte, gesungen in der verführerischen Sprache des Französischen, verleihen den Stücken von Ville des Roses eine zusätzliche Sinnlichkeit und Tiefe. Von sehnsuchtsvollen Liebeserklärungen bis hin zu euphorischen Feierhymnen erzählen die Lieder Geschichten, die direkt ins Herz treffen.

Ville des Roses ist mehr als nur Musik; es ist eine Einladung zum Träumen, Tanzen und Verlieben. Es ist die Essenz des French House, eingefangen in einem zeitlosen Klanguniversum, das die Grenzen zwischen Vergangenheit und Zukunft verwischt.

In the spring of 2021, while residing in Mexico—a place where artists found solace amid the pandemic—an extraordinary journey unfolded for AGNY. This period marked the beginning of an odyssey that would lead her to Cologne, where she found not just a creative epicenter but also a stage to express her boundless love for electronic music. AGNY's selection mirrors a rare ability to captivate audiences with a blend of uplifting beats and, occasionally, profound sounds, always creating an atmosphere of pure joy and positive energy.

As a proud member of the "Wir Schwestern" collective, AGNY dedicates herself to supporting artists who, due to the still predominantly male techno culture, are often overlooked and face discrimination. This role not only reflects her commitment to music but also her desire to actively shape and enrich the electronic music landscape, advocating for greater equality and visibility.

AGNY's performances, though she is still emerging as a secret tip in the vast world of music, already showcase an impressive depth and musical maturity. Her sets are meticulously curated to take listeners on an immersive journey through the complex landscapes of techno, seamlessly blending in joyful tunes and, at times, deeper sounds without losing the raw energy and distinctive rhythm that define her style.

With appearances from the Loveparade / Rave the Planet in Berlin to intimate clubs and festivals in Mexico, Italy, Portugal, and Austria, AGNY is beginning to make a name for herself. In Cologne, where she regularly plays in popular venues like Odonien, Bogen 1, and Zimmermans, her fan base continues to grow. Each performance is a testament to her passion and relentless pursuit to redefine the boundaries of electronic music while creating a platform for those who need to be heard.

As AGNY's journey in the electronic music world is just beginning, her vision is clear: she aims not only to play music but to inspire, connect, and above all, speak the universal language of music that transcends all boundaries, promoting a more inclusive, fair scene and spreading happiness through her vibrant and engaging soundtracks.

I Sun Over Waves sono un trio musicale nato nel sud del Ticino, in Svizzera Italiana e composto dai musicisti e produttori Michelangelo "Jamike" Cavadini (voce e arrangiamenti), Alberto "Albatros" Silini (basso e chitarra) e Gabriele "Monsieur G" Spalluto (dj e controllerist).

La band ha esordito con il primo album WARSTEP (2014), caratterizzato dalle sonorità a cavallo fra la musica reggae e il dubstep, in seguito alla vittoria del concorso televisivo Showtime (RSI) la cui esposizione porterà al debutto sui palchi del Nord Italia e in Svizzera interna.

Il secondo disco DUB LEGION (2016) è testimone di una continua sperimentazione musicale in cui trovano spazio lingua inglese ed italiano, ritmiche danzanti e fraseggi melodici che ammiccano alle più disparate derive sinfoniche del binomio originale; una fase di transizione che si condenserà nel singolo “Long Time" (2018) dai toni lo-fi e nella serie di remix in chiave elettronica di celebri pezzi reggae con la raccolta SUN COVER WAVES (2020).

I singoli "Aria Fresca" e "Che Bellezza" annunciano un serio ritorno in studio del trio, alle prese con l'uscita del terzo disco ONDE SOLE (2021): un lavoro introspettivo sul fronte lirico, capace di rinnovare un'ormai consolidata formula di arrangiamento ibrido sempre più bilanciata e mai banale, che si profila a "marchio di fabbrica" della produzione sunoverwavesiana.

Nel 2023 il progetto ha raggiunto il decimo anno di attività e gli sforzi dietro al quarto impegno discografico non vengono lesinati: dopo averne anticipato il titolo con la traccia omonima "Bellavista", la collaborazione con il giovane GIOLERO e l'incontro con i leggendari Cerno & Fid dei The Vad Vuc sono l'anteprima di BELLAVISTA (2024), una summa del percorso artistico intrapreso fin qui che non si vuole malinconica retrospettiva sul "quanto fatto", bensì consapevole prospettiva del "cosa fare".

“S.O.W. 🌞🌊 questo resta il solo credo!”

Die aus der Schweiz stammende Memoza ist eine aufstrebende Künstlerin mit einer Vorliebe für ansteckende Melodien und nachvollziehbare Erzählungen. Ihre Debütsingle "Walk On", die sie im zarten Alter von 17 Jahren veröffentlichte, wurde über 100.000 Mal gestreamt und zeichnete den Beginn Ihrer Musikkarriere aus. Als begeisterte Geschichtenerzählerin schöpft Memoza die Inspiration für Ihre Musik aus persönlichen Erfahrungen und Gedanken und lässt sich sowohl von modernem R&B und Pop als auch von musikalischen Elementen aus den 80er und 2000er Jahren beeinflussen und kreiert so einen eigenwilligen Sound, den man sofort als ihren eigenen erkennt. Ihre Musik wurde bereits auf mehreren Schweizer und ausländischen Radiostationen gespielt und Ihre zweite Single "Feelings" wurde von SRF 3, RTR, Rete 3 und Couleur 3 zum Mx3-Powerplay im März 2023 gekürt. Auch am Seaside Festival 2023 beeindruckte Memoza mit Ihrem Talent und Ihrer starken Ausstrahlung das Publikum zudem wird sie diesen Sommer auch beim Gurtenfestival in Bern zu sehen sein.

Leandro Raunjak ist ein junger 18-jähriger E-Gitarrist und Sänger aus dem St. Galler Rheintal. Mit seiner Stimme und seiner Begeisterung für Pop-, Rock & Rock n`Roll verzauberte er seine Zuhörer schon bei zahlreichen Live-Auftritten.

Mit 14 Jahren schrieb Leandro Raunjak bereits seinen ersten eigenen Song "Looking for new Life".

Mit seinem neuen Pop/Rock-Song "MEMORIES OF MY DREAMS" geht seine musikalische Reise weiter.

"Wer hat nicht schon einmal eine wunderschöne Begegnung erlebt, die er nicht vergessen konnte und in seinen Träumen wiedersah?" Mit "Memories of my dreams" hört ihr meine Geschichte...

"Let`s rock and enjoy the life"

Am 12.06.2020 veröffentlichte Leandro seine Debut-Single "Looking for new Life".

weitere Infos gibt es unter:
www.leandroraunjak.ch
#leandroraunjak

Ihre Vorliebe gilt dem Trip-Hop und verwunschenen Film-Noir-Melodien, 2013 erschien ihr Debütalbum «Picturing my Dream», im 2022 ihre EP "sin fields". In neuer Formation bewegt sich Gina Estrada zwischen Elektropop, Alternative Dance und Dub Mit von der Partie sind Jamira Estrada (synths, voc), Jack Mark (dr) und Gina Estrada (voc).

Ich bin ein Folk Pop Singer-Songwriter aus der Schweiz.
Seit ich meine ersten Gitarrenakkorde spielte, habe ich begonnen, Songs zu schreiben, damit ich mich mit dem Herzen auszudrücken kann. Mit meiner Musik möchte ich Menschen berühren und inspirieren. Mein Leitstern ist simple: Das Helle und das Dunkle zu vereinen.

Meilensteine

2023 Ausverkaufte Acoustic-«8»-Solotour in der Schweiz
2022 Platz 5 Schweizer Album-Charts für Album «8»
2021 Single «DO IT» offizieller TV-SRF-Soundtrack „Paralympics Tokyo“
2021 Single «MIRACLE» featured bei Youtube-Channel „Gold Coast Music“ (3 Mio Abonnenten)
2021 Single «DO IT» offizieller Soundtrack Frühlingstrailer „Blue TV/Swisscom“
2021 Single «OLD FERRY ROAD» featured bei Youtube-Channel „Alex Rainbird“ (1 Mio Abonnenten)
2020 Single «DO IT» Top 60 der Schweizer Airplay-Charts
2016 Ofenbach-Remix von «WE JUST NEED A LITTLE» mit über 3.5 Mio Spotify Streams
2015 Platz 2 Schweizer Album-Charts für Debütalbum «you’re (not) the only one»
2015 Single «CROSSROAD» Goldstatus & Nomination „Best Hit“ bei Swiss Music Award
2014 Platz 1 Schweizer Single-Charts für Single «CROSSROADS»
2014 Platz 2 bei „The Voice of Switzerland“

The Green Flamingos est un projet éclectique et électrique explorant rêveries lunaires et ambiances multicolores à travers des chansons introspectives et cathartiques. Ils sont en quête de l’alliage parfait entre pop, r’n’b, soul et psychédélisme. La promesse d’un voyage magique de l'ombre à la lumière.

2015 Sortie du EP "The Green Flamingos"
2017 Sortie du LP "The Southern Oracle"
2021 Sortie du LP "In The Witching Hour"
2024 Sortie du EP "Playing The Game" le 14 juin 2024.

Lone Assembly est un quatuor genevois de new-wave / synthpop romantique et décadent, teinté de noir et porté par un post-punk sombre. Composé de Raphaël Bressler au chant et aux claviers, Glenn Le Meur à la guitare, Jim Bodeman à la basse et Romain Segu à la batterie, le groupe a dévoilé son premier EP "That Never Happened" le 19 avril 2024. Relayé par le 24 heures, RTS-Couleur 3, Radio Vostok et divers sites web comme White Light // White Heat, l'album n’est autre que le miroir d’un deuil inachevé en cinq actes où l’on sent les influences de Joy Division, The Sisters Of Mercy, Depeche Mode et Editors notamment.
Des rythmes réguliers et des lignes de basse de plomb viennent soutenir un chant grave et puissant sublimé par des notes de guitare réverbérées, le tout enrobé d’une atmosphère gothique qui émane naturellement de la formation genevoise et se ressent dans leur visuel où rien n’est laissé au hasard.

Wer denkt, die Erfüllung grosser Träume sei der Jugend vorbehalten, kennt GREG nicht. Der Basler ist mit seinen zarten 60 Lenzen auf bestem Weg, die Herzen der Mundart-Fans zu erobern.

“Y nimm my Lääbe jetzt in d Hand. Pack d Träum zur Kischten us”, singt GREG auf seiner ersten Single “Do kumm ych”. Und macht damit allen Mut, die auch in späteren Lebensabschnitten noch Neues anpacken möchten.

Mit zwanzig beginnt Greg Bohny, eigene Songs zu komponieren. Er erzählt niemandem davon. Zwar kommt je länger je öfter der Gedanke auf: “Es wird Zeit, etwas Ernsthaftes aus meinen Liedern zu machen.” Aber irgendwie kommt immer das Leben dazwischen. Zuerst der Job, dann das eigene Geschäft.

Als Greg in seinem Büro Yves De Groot kennen lernt, kommt plötzlich alles ins Rollen. Dem Pianisten gefallen Gregs Lieder, durch ihn lernt er weitere Musik-Profis kennen, unter anderen Bo Katzman. In Zusammenarbeit mit ihm nimmt Greg in den renommierten Powerplay Studios seine Songs auf – 16 an der Zahl. Und er beschliesst endlich, auf die Karte Musik zu setzen. Im Herbst 2023 erschien seine erste Single “Do kumm ych” – eine Mundart-Rock-Hommage an den Mut, Neues zu wagen. Aus Greg, der im stillen Kämmerlein seine Lieder aufs Handy summt, wird GREG, der nicht nur Grosses träumt, sondern Grosses wagt.

Man darf gespannt sein, wohin es diesen jung gebliebenen 60-Jährigen noch führt. Eines ist klar: GREG ist gekommen, um zu bleiben. Oder, wie er es singt: “Lueg do kumm y, lueg do stand y, do bin y und do blyb y”.

Föhnwave aus dem Rheintal

Seit 36 Jahren ist Chris Regez als Musiker «on the road». Inzwischen hat er rund 850 Konzerte gegeben und 10 CDs veröffentlicht. 5 davon spielte er in Nashville ein. Mit der Band spielte er z.B. am Trucker und Country Festival Interlaken, am Country Music Festival Albisgütli Zürich, an der TCS-Töffsegnung Bremgarten, im Hard Rock Hotel Davos und an unzähligen weiteren Events. Zudem veröffentlichten er in den letzten beiden Jahren die CDs «In The Cloud» und «Break Free» zusammen mit Guitar Mike.

Toifoi makes playful lofi beats. Artwork and photography by Gabriela at http://www.microwelt.ch

catchy softpop mit viel herz - COSSMO, mit bürgerlichem namen mauro stocker, ist ein 21-jähriger singer-songwriter aus der ostschweiz, frischer wind vom walensee. seine leidenschaft für die musik entwickelte sich im alter von acht jahren durch das gitarrespielen, später kamen weitere instrumente hinzu. COSSMO ist nicht nur ein talentierter multiinstrumentalist, sondern auch ein begeisterter popmusiker, der sich von grössen wie jeremy zucker, jon bellion, finneas oder blackbear inspirieren lässt. das songwriting und musikmachen gibt COSSMO eine möglichkeit, sich künstlerisch auszudrücken und seine gefühle kreativ zu verarbeiten. die tiefgründigen und ehrlichen texte, die direkt aus seiner seele kommen, sind der grundstein seiner musik und werden umrahmt von einem zugänglichen, verträumten und verspielten sound mit eingängigen melodien.

Chanteuse, auteure, compositrice et artiste colombienne.

Craic
Akustischer Indie Folk Pop Rock mit einer Portion Melancholie aus Basel & Zurich
Madeline Max (Violine, Backing Vocals), Aksel Nymyer (Guitars, Vocals & Songwriting)

Gitarren-Folk-Pop-Rock im Singer/Songwriter Stil: Sinnlich, traumwandlerisch und poetisch.

www.craic-music.ch

My father was a dj and this is my bigest motivation, I wanted to follow his steps. I enjoy when I see people dancing and having a good time. Music can elevate human beings to unknown dimensions and also can heal. My music and dj sets are pretty influenced by Techno and Minimal Techno artists like Robert Babicz and Boris Brejcha. Peace for everybody and thank you.

Mac is Electronic Music Zurich.

Mac works with Mac only.

Mac says: Stop stealing software! Support honest artists!

With hertz and watts!

Clavia Nord-Lead 2
E-Mu Morpheus
E-Mu Ultra-Proteus
E-Mu E-5000
Korg DSS-1
Korg 01/W
Korg 05R/W
Novation Nova
Oberheim Matrix-1000
Roland D-550
Roland JX-10 SE
(modified by Colin Fraser)
Onboard equipment: CS-80, Prophet V, MiniMoog, Jupiter 8, Emulator II, Synclavier

Goodbye, guitars!

Velvet Together est né d'un besoin irrépressible de la chanteuse Martine Bron de partager son amour du Jazz et de l'humain avec un public en quête de connection.
Depuis 2017, elle s'entoure de Claude Schneider (guitare) et Pierre Sottas (basse) rencontrés sur le set de Hair, The Musical.
Avec les années, Velvet Together se forge un répertoire où virtuosité rime avec légerté et mélange les genres pour en faire un Jazz vivant, accessible, enveloppant et intime, sans en compromettre la complexité. Comme les joyeuses envolées scat de Martine qui nous rappellent celles d'Ella Fitzgerald sur la C Jam Blues, alors même qu'elle nous les délivre sur du Prince et du Gainsbourg.

Émotions, rires, impros avec le public, un concert de Velvet Together, c'est comme s'enrouler dans les couvertures autour du feu pour regarder les étoiles entre amis, en écoutant de la belle musique, bien sûr!

Velvet Together est un groupe à géométrie variable qui s'articule autour de la chanteuse et peut s'organiser selon les invitations en duo piano ou guitare voix, en trio acousitque basse-guitare-voix ou en full band avec batterie.