Folk des lacs de montagne, Singer-Songwriter d'épicerie fine & promenades
culturelles
Folk des lacs de montagne avec vue sur la ville. Nous sommes assis à la table de la cuisine avec
Flavian Graber et nous l'écoutons. Brut, authentique et sans filtre, ce père de trois enfants de 39
ans raconte son voyage, ses rencontres et ses observations au bord du chemin du quotidien.
Accompagné d'une guitare acoustique et d'un piano, Graber peint avec ses chansons des
images qui plongent et permettent de retrouver le calme. L'espace, le silence et le vis-à-vis :
tels sont les ingrédients du Singer-Songwriter suisse d'épicerie fine et lauréat du prix culturel
2024.
Avec son groupe We Invented Paris, Flavian Graber a donné plus de 500 concerts en Europe et
s'est produit sur les grandes scènes de festival du pays. Après douze ans d'indie-pop anglophone,
cinq albums studio et des placements dans divers films, des apparitions à la télévision
et des émissions de radio, il chante désormais en suisse-allemand dans son dialecte.
En concert aussi, Graber emprunte littéralement de nouvelles voies : Inspiré par les circonstances
de la pandémie, Flavian Graber a développé les Wanderkonzerte, au cours desquels les
spectateurs se mettent en route avec lui pendant deux heures en écoutant la nature et la musique.
Marcher et faire une pause avec une vue et une bande-son appropriée. Sortir, ralentir et
être inspiré : Une nouvelle forme de promenade culturelle. Une idée tout aussi inhabituelle : présenter
les chansons dans des cuisines privées, inviter des étrangers et des amis, offrir plus qu'un
concert.
En trio, Flavian Graber joue avec Simon Spiess qui, avec son saxophone et des appareils de modulation
sonore, crée un tapis sonore qui s'enroule autour des chansons comme un vêtement.
Avec Konstantin König à la batterie et, en même temps, la main gauche sur la basse synthétique,
le trio crée des images picturales qui inondent l'espace.
Flavian Graber, c'est de la musique de l'instant. Ce concept devait également s'appliquer aux
enregistrements. Et c'est ainsi que les arrangements sont nés au moment même où ils ont été
capturés. Car cette fraîcheur, lorsqu'une nouvelle chanson est jouée pour la première fois sur
bande, combinée à la tension que chaque note peut être finale, conduit à une intensité unique
dans l'espace. Le fait de laisser délibérément de côté les possibilités crée un espace pour l'essentiel.
Et souvent, on a l'impression que le silence joue le jeu comme un instrument supplémentaire
