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The Flow
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Ein Blick in die Geschichtsbücher
Wer ganz weit zurückschaut, erkennt den Beginn der musikalischen Reise bereits in den 1990er Jahren, als die beiden Gründer der Band, Thomas Weber und Guido Wohler, mit dem Punk-Trio «Notausgang» Hunderte von Konzerten im In- und Ausland spielten.
2011 wagten die beiden unter dem Namen «Weber & Wohler» einen musikalischen Neuanfang. Aus Punk wurde folkiger Pop und aus Deutsch wurde «Züridütsch».
Die zwei Alben «Gueti Lieder» und «Herzbluet» folgten in den Jahren 2013 und 2016.
Schon bald war aus dem Duo-Projekt eine Band entstanden, welche ab dem Jahr 2018 unter dem Namen «Weber Wohler Band» auftrat.Auf zu neuen Ufern
Das Jahr 2019 brachte schliesslich unzählige Veränderungen mit sich. Hoch motiviert, ein neues musikalisches Level zu erreichen, arbeitete die Band intensiver als je zuvor.
Als grösste Veränderung beschloss die Band, ab April 2020 unter dem neuen Namen «Finn’s Finale» aufzutreten und besiegelt damit ihren Aufbruch zu neuen Ufern.
Bereits ab dem Sommer 2020 wurden die ersten drei Singles unter dem neuen Namen veröffentlicht. Anfang 2021 folgte die Debut-EP «GO!» und 2022 erschien «Fahne in Wind».
Mit den neuen Songs bleiben sich Finn’s Finale treu und halten an handgemachter Mundartmusik mit tiefgehenden Texten und eingängiger rockig-poppiger Aufmachung fest. Gleichzeitig klingen die Songs deutlich moderner und grösser denn je.
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SPLIT is back.
Mehr als 40 Jahre nach der Gründung von SPLIT bringen die verbliebenen Gründungsmitglieder die Band wieder gemeinsam auf die Bühne.
Die Proben haben begonnen, und zurzeit laufen Auditions für die Besetzung von Saxophon und Gesang. Im Zentrum stehen die zahlreichen SPLIT-Kompositionen aus den 80er- und 90er-Jahren – neu interpretiert, mit der Energie von heute und ergänzt durch neues Material.
Der unverwechselbare SPLIT-Sound – eine kraftvolle Mischung aus Funk, Jazz-Rock und Fusion – soll damit nicht nur als Teil der Bandgeschichte weiterleben, sondern wieder dort zu hören sein, wo er hingehört: live auf der Bühne.
Erste Konzerte sind ab 2027 geplant.
SPLIT 2027
Ulrich Meldau – Keyboards
Johann Bernard – Drums
Christian Bohren – Bass
Jean-Marc Hunziker – Gitarre
Saxophon & Gesang – Besetzung in Vorbereitung---
History 1984 bis 1994:
Diskografie
1985 – LP „Split“
1985 – Maxi-Single „Split Out“
1986 – LP „Split Appeal“
1988 – LP/CD „Splitoholics“
1990 – CD „Absolutely Live“
1992 – CD „Lets Stay Together“Wichtige Konzerte 1984 - 1994
Ugly Richterswil, STUZ Zürich, Atlantis Basel, Montreux Jazz Festival, Casino Frauenfeld, Domino Schaffhausen, Volkshaus Zürich, Dillons, Drahtschmidli, Stadtkeller Luzern, Casino Bremgarten, Limmatquai 82, Casino Luzern, Albisgüetli, Hotel National, Schützengarten St. Gallen, Kongresshaus Biel, Reithalle Frauenfeld, Tonhalle Wil, Cabanna Davos, Picaddilly Brugg, Open Air St. Gallen, Open Air Thun, Neuhof Bachs, Kaufleuten Zürich, Moonwalker Aarburg, Albani Winterthur, Mühle Hunziken, Hotel 3 Könige Chur, Inox Baden, Rössli Stäfa, Gaskessel Bern, Miller's Studio Zürich, Eisenwerk Frauenfeld, Hallenstadion Zürich, Mister D's, Casino Affoltern, Ca-Ba-Re Zürich, Kulturfabrik Burgdorf, Magic Factory u.v.m.
Auftritte als Supporting Act von
Stanley Clarke – 1986, Volkshaus Zürich
James Brown – 1987, Reithalle Frauenfeld
Mezzoforte – 1988, Albisgüetli Zürich und Kongresshaus Biel
Tania Maria – 1989, Tonhalle Wil
Cher – 1992, Hallenstadion ZürichBandmitglieder 1984 - 1994
Sonji Kimmons (Gesang), Ueli Meldau (Keyboards), Johann Bernard (Schlagzeug), Christian Bohren (Bass), Jean-Marc Hunziker (Gitarre), Luke Gadola (Saxophon), Bernhard Schoch (Trompete), Edgar Schmid (Posaune)
Gastmusiker 1984 bis 1994
Gesang: Malcom Green, Rhonda Dorsey, Sandra Olajde, David Cooper, Sonja Göschel, Ulla Capol
Keyboards: Stefan Stahel, Stefan Blum, Dominik Schoop, Gregory Wachter
Percussion: Enzo Lopardo, Thomas Hader
Saxophon: Klaus "Charles" Graf", Christian Ostermeier, Thomas Geiger, Florian Egli
Trompete: Ekhart Baur, Stefan Geiger, Tom Howard, Teo Jost, Pete Cooper, Ian Wood, Wolfgang Häuptli, Claudio Rudolf, Heinz Della Torre, Max Helfenstein, Danny Duke
Posaune: Steve Trop, Ludwig Nuss, Hugo Helfenstein, Hanspeter Haas, Andre Bellmont
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Avec sa voix puissante et profonde, Lily Sollors transforme naturellement les émotions de la vie en morceaux aussi intenses qu’intimes. À travers son parcours dans la Comédie Musicale et la Jazz, elle développe très tôt une palette artistique large et diversifiée.
Lily décide monter son groupe pour transmettre ses compositions à son public. En 2024, elle participe à Emergence Studio (soutien de la Ville de Lausanne et Artefax) pour enregistrer son premier E.P. “ Breathe”, dans un style qui oscille entre rock, pop et folk.
Après la sortie de ce dernier, le groupe souhaite explorer de nouvelles sonorités. Influencée par le Jazz Moderne et le Indie Rock, les nouvelles compositions de Lily Sollors élargissent les limites sonores et vocales tout en restant encrée profondément dans ses émotions à travers ses textes. Une nouvelle énergie à découvrir sur scène.
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Terry Blue - Leo Pusterla (vocals, guitars, synths and live processing) & Eleonora Gioveni (backing vocals, synths) - is an indie-folk/electro-pop duo from Lugano, Switzerland. Deeply influenced by artists such as Ben Howard, Bon Iver, James Blake and Leonard Cohen, composer and songwriter Leo Pusterla is always on the edge of a musical genre definition.
After the release of "Chronicles of a Decline" in 2023 and its following UK tour, Terry Blue returned in 2025 with the new album "Lakewoods" and an extended Europe Tour featuring shows in France, Germany, Spain, Portugal, Switzerland, Italy & Czech Republic.
In 2026 Terry Blue published "Ultimo Fiume" featuring Fabio Pusterla's voice and poems and presented it with 11 concerts around Italy and Switzerland. Both releases featured various well known musicians and performers such as Fabio Pinto (Monte Mai), Zeno Gabaglio (Niton), Andrea Manzoni (Migrantes), Christian Gilardi (Panighiröl) and Matteo Mazza (Diaspro).
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Entre douceur et mélancolie, Marta dévoile un univers unique qui bouscule les
émotions. Depuis son plus jeune âge, elle écrit des chansons lorsqu’elle sent
qu’elle ne peut pas exprimer ses sentiments autrement : des accords simples
au piano et un cahier sont tout ce dont elle a besoin. Artiste en devenir, elle ne
se définit pas dans une seule case, mais explore divers sons, tout en voulant
toucher l’auditeur avec des paroles simples mais percutantes.
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Mit über 1,1 Millionen Views und 100.000 Abonnenten auf YouTube, die in nur einem Jahr mit gerade einmal 8 veröffentlichten Songs erreicht wurden, beweist das unabhängige Projekt von Deborah eine aussergewöhnliche Conversion-Rate und Publikumsresonanz.
Diese starke visuelle Reichweite wird von Hits wie "Scent of Your Skin" (250K Views) und "Love wins" (140K Views) angetrieben.
Eine kraftvolle Stimme und eine wettbewerbsfähige Produktion machen Deborah zu einem Profil mit hohem Potenzial für das Schweizer Radio- und Fernsehprogramm sowie für Live-Festivals.
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LA SIRENA – The Sorceress Dreaming
The Sorceress Dreaming ist das neue Album von LA SIRENA, dem Künstlernamen der chilenischen Musikerin Carolina Stiles. Zwischen zeitgenössischem Pop und einer eigenwilligen, emotional geprägten Klangsprache bewegt sich ein Album, das von einer markanten Stimme, ausdrucksstarkem Klavierspiel und einer unverwechselbaren künstlerischen Handschrift getragen wird. Entstanden über einen längeren Zeitraum, vereint es persönliche Songs über Verlust und Liebe, Veränderung und Loslassen zu einem organischen Ganzen.
Hinter LA SIRENA steht Carolina Stiles — Sängerin, Pianistin, Songwriterin und Produzentin. Unter dem Namen Linah Rocio veröffentlichte sie mehrere Alben und EPs, darunter All About Secrets, Warrior Talk (Aveline Records, London), Keep Your Grace sowie Armour and the Universe mit Linah Rocio & The Lighthearted. LA SIRENA markiert ein neues Kapitel in ihrer künstlerischen Entwicklung — ein Name, der intuitiv entstand und den Ort widerspiegelt, an dem sie heute als Künstlerin steht.
Der Ausgangspunkt von The Sorceress Dreaming war eine einzelne fünfzehnminütige Komposition. Ursprünglich als eigenständige Aufnahme gedacht, entwickelte das Stück bald eine eigene Dynamik und wurde zum Ausgangspunkt für ein Album, das über die Jahre entstandene Songs zu einem neuen, geschlossenen Ganzen verbindet.
Vertrauen in den kreativen Prozess wurde zu einem zentralen Element der Aufnahmen. Der Kern des Albums entstand live im Humm Studio in Bristol mit dem Bassisten Dave Ayre (UK) und dem Schlagzeuger Eddie Walker (UK/CH) innerhalb von vier Tagen. Die grundlegenden Arrangements wurden von Carolina vorbereitet, die mit einer klaren Vision und einem starken Gespür für die emotionale Richtung der Musik in die Sessions ging. Gemeinsam mit der Band wurden die Stücke im Studio weiterentwickelt, wobei Raum für spontane Entscheidungen blieb, die den Performances Lebendigkeit und Tiefe verleihen.
Sechs Songs entstanden auf diese Weise, zwei weitere folgten später. In einer Zeit, in der Musikproduktionen häufig von endlosen Überarbeitungen und dem Streben nach Perfektion geprägt sind, bewahrt The Sorceress Dreaming die Unmittelbarkeit und Energie eines lebendigen musikalischen Moments.
Von Beginn an wurde das Album durch die Zusammenarbeit mit Dave Ayre (UK) und Eddie Walker (UK/CH) geprägt. Dave Ayre, in Grossbritannien beheimatet, verfügt über langjährige Erfahrung aus Zusammenarbeiten mit Künstler wie Joni Mitchell und Muse, sowie durch seine Arbeit mit Hans Zimmer und dem BBC Symphony Orchestra. Eddie Walker, ursprünglich aus England, aber in der Schweiz zuhause, prägt seit vielen Jahren als Schlagzeuger die Schweizer Musikszene und ist bekannt für seine Arbeit mit Acts wie Martin Schenkel, Gigi Moto, Back From Mars und Rotosphere.
Weitere musikalische Beiträge stammen von Gitarrist Jean Pierre von Dach (CH), der unter anderem mit Joss Stone und Gigi Moto gearbeitet hat, dem Trompeter und Improvisator Silvan Schmid (CH) vom The Gamut Kollektiv, dem südafrikanischen Künstler Brendan Adams sowie dem Schweizer Singer-Songwriter Timothy Jaromir (CH) von Goldschatz.
Das klangliche Gesamtbild des Albums wurde durch Mixing und Mastering von Simon Kistler (Sina, Vera Kaa, Anna Rossinelli) geprägt. In enger Zusammenarbeit mit LA SIRENA entwickelte er einen warmen, offenen und atmosphärischen Sound, der die Unmittelbarkeit der Live-Aufnahmen bewahrt.
Musikalisch bewegt sich The Sorceress Dreaming zwischen zeitgenössischem Pop, intimem Songwriting und weit geöffneten Klanglandschaften. Der Titelsong bildet das cineastische Zentrum des Albums, während die Songs die besondere Verbindung von roher emotionaler Offenheit, poetischer Sprache und ausdrucksstarkem Storytelling in LA SIRENA’s Musik zeigen.
The Sorceress Dreaming ist ein Album über Transformation, Verbindung und das Spannungsfeld zwischen bewusster Gestaltung und Entdeckung — über Songs, die sorgfältig geformt sind und dennoch Raum für das Unerwartete lassen.LA SIRENA – The Sorceress Dreaming Veröffentlichung: 25. September 2026
Label: TOURBOmusic
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HEIDY H KING, Singer Songwriterin, Zürich
Eine Stimme mit Emotionen, die unbequeme Fragen stellt und aus dem Leben erzählt - warmherzig, berührend und aufrüttelnd zugleich.
Es sind Songs, Balladen, Hommagen für das Leben, die Liebe, für einen Baum, eine Waschmaschine u.a. in Englisch, Deutsch und Mundart.
Die Sängerin wird im Studio als auch in den Konzerten vom vielseitigen Gitarristen Thomas Güttinger begleitet, der es versteht, jeden Song mit passender Begleitung und Riffs zu unterstützen.
Die persönliche Atmosphäre mit Stimme und Gitarre prägt die Präsenz jedes einzelnen Songs. Zwischendurch singt die Songwriterin aber auch gerne mal einen Lieblingscoversong.Konzerte
2026 Live-Konzert Heidy H King-Trio KulturAffoltern in Affoltern am Albis
2026 Live-Konzert Heidy H King-Trio in der Kunstschür, Stein am Rhein
2024 Live-Doppelkonzert im LaMarotte, Affoltern am Albis CH
2023 Live-Konzerte in der Schweiz und in Deutschland mit Thomas Güttinger
2022 Konzert mit eigenen Songs mit dem Gitarristen Thomas Güttinger, Affoltern am Albis
2020 Solo Konzert mit eigenen Songs und Balladen in der Ref. Kirche Affoltern a/A
2018 - heute Strassenmusik in Zürich, Bern, Zug, Stein am Rhein etc.
2011 Doppelkonzert im LaMarotte "Vocal & Guitar " mit Eddie Nünning , von Kultur Affoltern a/A
2007 Konzert WHEEL Of LIFE TRIO im LaMarotte, Affoltern a/A Bekannte Songs aus Film, Musicals und Jazz StandardsSong Releases Heidy H King
2024 - Hold On To Your Soul Unbroken Augen voller Hoffnung und Freude, und Augen, die Traurigkeit und Leere ausstrahlen. Es gibt diese Augen auf der ganzen Welt.
Halte ungeachtet fest zu deiner Seele, wärme sie mit Liebe und sei gut zu dir selber. Deine Seele möchte dort sein, wo dein Herz ist.
2023 - Hüt Isch de Tag Romantischer Mundartsong für alle Liebenden
- Ziit Stoht Still En Illusion Kleine Ballade über die Kindheit und wie die Zeit bewusster wurde
- Peace Comes Softly On Gentle Feet Frieden kommt sanft und mit leisen Schritten – so heisst der Refrain
Aber vorher werden unbequeme Fragen gestellt
- My Last Bouquet Ein letzter bunter Blumenstrauss voll Erinnerungen zum Abschied des Lebens
- Euse Planet Hät Fièber Ein kurzer, aber heisser Protestsong über unseren Planeten
2022 - Why Can't We Live With Paradise Ein Protestsong mit unbeantworteten Fragen
2022 - A Singer's World Eine Hommage an alle Sängerinnen, Sänger und Künstler
2021 - De Schöni Summer Isch Verbii Ein melancholisches und romantisches Liebeslied im Herbst
2021 - Mein Schöner Sommer Geht Zu dito
2020 - Wake Up And Smell The Coffee Ein Protestsong - kein kuscheliger Song zum Morgenkaffee. Er macht klar, dass wir (denen es gut geht), massvoller durchs Leben gehen, Verantwortung übernehmen und uns um
die Missstände und Ungerechtigkeiten in der Welt kümmern sollen.
2016 - Erste EP mit eigenen Songs
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Mein Name ist Giacomo Lepori, Künstlername Arturo La Mosca. Ich lebe in Lugano und bin Musiklehrer an der dortigen Schule. Ich weiß nicht mehr genau, wann ich angefangen habe, Saxophon zu spielen, es könnte zu Beginn des zweiten oder dritten Sekundarschuljahres gewesen sein. Mein erster Lehrer war Giacomo Rota an der Musikschule der Civica di Lugano. Bei ihm habe ich bis zum Ende des Gymnasiums gelernt. 1985 bestand ich im zweiten Anlauf die Aufnahmeprüfung für das Konservatorium Zürich und kam in die Saxophonklasse von Professor Urs Schoch. Bei ihm studierte ich das klassische Repertoire der französischen Schule bis zum Erhalt des Berufsdiploms im Jahr 1990. Von 1990 bis 1995 arbeitete ich als Saxophonlehrer im Tessin. In dieser Zeit studierte und spielte ich gelegentlich live die Partita in a-Moll für Flöte sowie einige der Cellosonaten von J.S. Bach. 1996 schenkte mir mein Freund Pascal einen Sequenzer, mit dem ich als Autodidakt begann, mich mit der Improvisation zu beschäftigen. Im März 1998 fing ich an, meinen Weg mit einer Reihe von einzigartigen, nummerierten Audio-CDs unter dem Titel „studi“ (Studien) zu dokumentieren, von Opus 1 bis zu Opus 128 aus dem März 2004. Seit dem Herbst 2007 halte ich die Fortsetzung dieses Weges auf diesem Mx3-Profil fest. Ende Juli 2026 habe ich mit der Aufnahme einer zweiten Reihe einzigartiger, nummerierter Audio-CDs begonnen, die den Titel „studi gravitazionali“ (gravitative Studien) tragen und hier sporadisch dokumentiert werden.
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Estella Benedetti & Band warten mit internationalen Referenzen auf und sind mit ihren Songs auf diversen Radiostationen zu hören. Mit den Wurzeln in Americana, Blues und Funk geben sie ihren catchy Songs einen modernen Twist. Estella versteht es mit charismatischer Bühnenpräsenz und einzigartiger Alt-Stimme den Zuhörer zu fesseln und begeistern. Die ausgebildete Sängerin und Gesangslehrerin betreibt seit rund 20 Jahren erfolgreich ihre eigene Gesangsschule in Luzern und ist live auf diversen Bühnen als Solokünstlerin oder Special Guest mit verschiedenen Formationen zu hören. Ihre hochkarätige Band besteht seit Jahren aus Michael Giger (Gitarre, Vox, Komposition), Richard Hugener (Bass), Raffi Woll (Drums, BVox), dazu regelmässig als Gäste Mara Lustenberger (Sax, BVox) und Alex Wilson (Keys). Die Band wurde für den Swiss Blues Challenge Award nominiert und gewann die Promo Blues Night 2017 als beste Schweizer Blues Band. Zu hören ist die Band an Blues- und Jazzfestivals. Aktuell finden die letzten Arbeiten an der kommenden EP statt, stay tuned!
contact@estellabenedetti.ch
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Wir sind eine Hardrock- & Metal-Band aus dem Thurgau (Schweiz)
Leidenschaftlich, Laut und Melodiös...das sind wir!
Wir bestehen aus 6 Mitgliedern - Michel Müller und Matt Kuster an der Gitarre und Backing Vocals, Mike Roth am Bass und Backing Vocals
Franky Karta am Schlagzeug und Lead Vocals/Keyboards
Gordon Sommer dem Tontechniker/Stage Manager und
Lars Trachsel Roadie/Merchandise und “Green Hunter”.
Michel, Franky und Gordon haben schon länger zusammen Musik
gemacht. Im April 2021 stiess Mike zur Band. Als Freund und Fan entschloss
er sich, Bass spielen zu lernen.
Seit August 2021 vervollständigt Matt die Band als zweiter Rhythmus-Leadgitarrist und gleichzeitig wurde das Headquarter
der CDLM nach Sirnach in einen neue Proberaum verlegt.
Caballeros De La Muerte sind die Gewinner vom Frauenfeld Rockt
Contest 2023 und wurden zur besten Vorband für den V8 American
Car Club in Thal gewählt ”2023/24/25”. Wir schätzen uns glücklich, an mehreren, für uns besonderen Orten, gespielt zu haben, wie zum Beispiel
Ölfleck Music Venue (Frauenfeld), Jonnys Lion Cave (Trübbach), Eisenwerk (Frauenfeld), V8 Fest (Thal), Met-Bar (Lenzburg). Wir teilten die Bühne mit coolen Bands wie
Fire Rose, No Class, Iron Enclave, YouRock, Recycler, Nighthunter, Kickin Valentina (Atlanta,USA), China Rock Band, Francesco Marras und anderen... Momentan arbeiten wir mit Nachdruck am Release unserer 2 Singles, NEVER THINK & ASTRONOISE (auch am Spotify)
welche bei Harrison Recordings Tonstudio in Winterthur
aufgenommen wurden. Das nächste Ziel ist unsere erste EP (Jan 2027).
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L’association a été initialement créée et structurée dans le but
fondamental de mettre en avant, de promouvoir et de valoriser les
nombreux groupes, qu'ils soient déjà largement reconnus ou encore
peu connus du grand public, évoluant dans les sphères du rock et du
métal au sein du canton du Valais et dans toute la suisse . L'objectif est également de donner
concrètement la possibilité et les moyens techniques à ces formations
musicales de se produire sur scène lors de concerts organisés
régulièrement ou dans le cadre de diverses manifestations culturelles
et artistiques locales. Enfin, cette structure souhaite rassembler et
fédérer activement tous les fans, passionnés et amateurs qui
apprécient cette esthétique musicale afin de créer une véritable
communauté dynamique et solidaire. Tu es un groupe qui aimerai faire découvrir ta musique rock ou métal n'hésite pas à nous contacter par email
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Rock-Pop-Indie-Grunge-Sause!
AG360822 – vier Mannen, fünf Jahrzehnte, null Berührungsängste
AG360822 sind vier gestandene Herren, die sich nicht mehr ganz an ihre Jugend erinnern können – dafür aber ziemlich genau an die Hits von damals. Und die bringen sie heute wieder auf die Bühne. 😎Die Band gibt’s seit vier Jahren. Gestartet als Dreierpack, haben die Jungs bereits so manches Konzert im In- und Ausland gerockt. Seit rund einem halben Jahr ist AG360822 nun zu viert unterwegs. Das bedeutet: mehr Sound, mehr Stimmen, mehr Spass – und natürlich mehr Männer auf der Bühne.
Musikalisch geht’s querbeet durch die letzten fünf Jahrzehnte. Elvis, Oasis, Kim Wilde, Polo Hofer und viele weitere grosse Namen stehen auf dem Speiseplan. Von Rock über Pop bis zu den Songs, bei denen plötzlich jeder im Publikum den Text kennt – zumindest beim Refrain.
Denn genau darum geht’s bei AG360822: Musik, die nicht im Hintergrund herumsteht, sondern Beine macht. Tanzen, mitsingen, abrocken oder einfach mit einem Bier in der Hand zufrieden nicken – alles erlaubt.
Und wer ist für den musikalischen Unfug verantwortlich?
Tombo – Gesang & Gitarre. Hält die Saiten und die Stimmung oben.
Dazi – Drums & Background-Vocals. Kitzelt die Felle und singt dabei auch noch verdächtig gut.
Rapha – Bass & Background-Vocals. Zupft untenrum ordentlich und singt ganz niedlich – sagen zumindest die anderen.
Heiner – Frontgesang. Frontal ins Mikrofon, ohne Angst und ohne Rückwärtsgang.Vier Typen, jede Menge Klassiker, fünf Jahrzehnte Musikgeschichte und eine ordentliche Portion Spielfreude.
AG360822 – die etwas andere Coverband.
Nicht jünger geworden. Aber definitiv lauter. 🤘