The Flow

Dear Misses wurden 2017 in Muotathal SZ gegründet und besteht aus Fabian Schelbert (voc, git), Jonas Marty (voc, git), Cornel Betschart (dr), Remo Betschart (b) und Tobias Wiget (keys). Ihr selbsterfundenes Genre «Bluesadelic» setzt sich aus Garage, Blues, Rock, Psychedelic und Country Elementen zusammen.
Die Band hat bisher vier Studio-Alben, zwei EPs sowie mehrere Musikvideos veröffentlicht und schweizweit zahlreiche Shows gespielt. Mehrere Songs schafften es in nationale und internationale Radioprogramme (u.a. CH, USA, NZ). Ihre Platten atmen den analogen Geist von Magnettonbändern, Oxidation und Unordnung, ihre Live-Shows sprühen vor Spontanität.

MAZZA ist ein französischsprachiges Alternative-Pop-Projekt, das aus dem Wunsch entstanden ist, ehrliche, freie und kompromisslose Musik zu schaffen.
Getragen von einem internationalen künstlerischen und Produktionsteam erkundet das Projekt unterschiedliche musikalische Welten, wobei jeder Song seine eigene Identität besitzt.
DIMALA ist das erste Kapitel dieser musikalischen Reise.

The moon her magic be!

The Pool My Skydrunk is calling all who have been swallowed by the big blue sky and below. Based in Switzerland and Berlin, this art-pop project refuses to surrender to a world where shrinking attention spans dictate robotic songwriting. By any means.

With its debut single, "Vanilla Sky", The Pool My Skydrunk offers a first glimpse into its artistic vision, driven by one simple conviction: the message matters.

Drawing from familiar sonic landscapes without hiding its influences, The Pool My Skydrunk embraces the artists that shaped its creative language. As «Vanilla Sky» unfolds, it feels like a conversation with a vitality that once defined music – a presence that takes time to reveal itself before quietly fading away.
A poetic attempt to unite previous jams and guiding colours in a sonic embroidery, giving the world of art what it seems to need most right now: human feeling.

The debut album, Ides of March - works about mystery, grief, betrayal and, above all, the sacrifice of spring, is set for release on March 15, 2027.

Until then, The Pool My Skydrunk is looking for spaces in which to share its vision, collaborate with artists and projects of every kind that seek to challenge the way art is experienced today, and, above all, perform live.

Possible collaborations include live concerts, installations, film and cinematic-projects, theatre productions and performances, public readings, or interdisciplinary art events.

Feel free to get in touch.

TPMS

2026 – alles wird gut. Gestartet in ein Jahr zum Bersten bereit. Wenn jetzt nicht alles zum Guten explodiert, wann dann? Bevor wir verglühen, wollen wir nochmals im hellen Lichte erstrahlen und so sehnen wir uns nach musikalischen Experimenten, wir mögen tanzen, gedankenverloren uns treiben lassen, nehmen uns die Freiheit zu entschweben und abrücken von allem, was uns den Tag verdirbt. Alles und nichts ist jetzt möglich, alles ist jetzt ultramodern und Silvetone liefert den Soundtrack dazu.
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It's one man: Silvetone – beheimatet im Land der Berge und der Schokolade. Programmierte Melodien, Rhythmen, Klänge, Text ergeben die neuartige eindringliche Mixtur. Aber alles KI-frei - hier textet, komponiert und arrangiert der Chef noch selbst! Under construction - Silvetone's Sache ist der Klang, daran zu arbeiten, zu verfremden, zu editieren. Und der Text, ihm das Geleit zu überlassen, die Dramaturgie, bis zuletzt kompositorisch zu einer organischen Akustik vereint. Und was ergibt sich daraus? Ist es Pop? Vielleicht experimenteller Pop? Spoken Word? Nein, irgendwie nicht. Die Suche nach der Kategorisierung ist noch am Laufen.
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Alles Hörbare ist arrangiert von Silvetone (Übrigens, alle Titel sind bei SUISA angemeldet. Bei gewerblichem Gebrauch bitte SUISA-Anmeldung nicht vergessen!)

Julie Repérant ist Schweizerin und Französin, aufgewachsen in Zürich und mittlerweile in London lebend. Als Sängerin und Songwriterin macht sie verspielten, selbstbewussten Dance-Pop mit einer theatralischen Note und einem gelegentlichen frechen französischen Ad-lib.

Julie schreibt seit ihrem 12. Lebensjahr eigene Songs und komponiert sämtliche Texte und Melodien. Ausgebildet als Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin an der ArtsEducational London, ist sie bei InterTalent unter Vertrag und wird schon bald ihr West-End-Debüt feiern, ein bedeutender Meilenstein in der britischen Musical-Szene.

Ihr Sound klingt wie eine Mischung aus Lily Allen und Sabrina Carpenter. frech und tanzbar, aber mit ihrer eigenen Prise Pariser Chic.

Ihre Debütsingle “Ladybug Boy” erscheint am 24. Juli.

charlton IV is a one man project. Songwriting pop and folk in English and French. 5 collections of songs recorded independently since 2002, mostly until in 2013, then a hiatus and a return to form in 2025. Always happy to be contacted for collaborations!

All the tracks present on this website are available for download, and the complete collection of my songs is on streaming platforms spotify, etc... (look for "charlton IV").

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charlton IV is my solo project after some experience playing with local bands as a guitarist/singer.

After a long hiatus during which I focused on career and family, I resumed publishing music in 2025, with 9 new songs that are as eclectic as the music I listen to. Still pop as a fundemental, yet influenced by powerful electronic blips and beats and jazzy chords.

In 2013, I completed a series of 12 songs that belong to the chartlon IV collection. This time, I went for shorter songs with immediate melodies that all use an acoustic guitar background; I had a go at a variety of rhythms and feels: mostly straight rock but also sometimes groovy, or even latin and brazilian. My main inspirations for lyrics, exclusively in English this time, remained experiences from my daily life, travels and stories inspired by the books and movies I read and see.

Before 2013, it went like this:
In 2005, I completed a first series of 10 songs in English (charlton I), all recorded with very limited means. The mood of these songs is intimate and is built around the classic acoustic guitar/vocal combination, with a bit of electric guitar and Wurlitzer piano to make the arrangements richer.

During the 3 following years, I wrote French texts that were representative of whom I was at the time. The result is a collection of 15 personal songs completed in 2008 (charlton II) with a rounder sound including many keyboard parts, and with a greater variety of rhythms and worked-out arrangements; I also invited some friends to contribute on certain songs to add colours (violin, trumpet, flute, drums and keyboards).

Between 2008 and 2010, I worked again mostly on English texts and used computers to create rhythms and keyboard parts. I completed a series of 7 songs published in 2010 and 2011 for which recording techniques remain elementary, but with a much fuller sound (charlton III). I finally got to reach what I feel is the right balance between lo-fi sound and rich arrangements, between immediate pop and crooner/songwriter sensitivity; that is the balance that I’ve been looking for ever since I started and keep aiming for in my most recent work.

I am of course interested in getting my music as known as possible, but I am also eager to meet artists and musicians to discuss collaborations.

Thanks for stopping by, Loïc

PS: art cover accompanying the songs are by Anna Halm-Schudel www.fotoschudelhalm.com/ for I-III or Jon for IV, thereafter my own.

Musik, die das Leben tanzen lässt. Romeon steht für modernen Pop, geschaffen aus Herz und Energie. Für das Sein, für die Freude, für den Moment. Mitreissende Melodien und pulsierende Rhythmen verschmelzen zu Klangwelten voller emotionaler Tiefe – veredelt durch einen Hauch Magie und die Leichtigkeit des Lebens.

Romeon ist Schweizer Musiker. Schon seit jeher ist er von der Musik fasziniert, von ihren vielfältigen Klangfarben und der Wirkung, die sie entfaltet. Früh erlernte er das Klavierspiel und begann in seiner Jugendzeit mit der Produktion seiner Musik – die Leidenschaft, die er bis heute mit Begeisterung pflegt und mit innigerer Hingabe mehr denn je lebt.

Seine Klangkunst erwächst aus Vision, Passion und Inspiration – ein Dialog zwischen Herz und Welt, der das Leben in all seinen Farben erhellt und das Unsichtbare im Hörbaren lebendig werden lässt.

Mehr Infos unter romeonmusic.com

PASSAGE - Komm mit auf diese musikalisch-lyrische Reise

Uele Frey Biografie
- Mitglied der Aargauer Rockband '' LOVECRAFT ''

- In den 1970-er Jahren, diverse Konzerte und das
Independent-Release einer 45-rpm Vinyl Single,
mit dem Anti-Atomkraft Titel '' Mer händ gnueg Strom ''

- In den 1980-er Jahren, diverse Konzerte mit '' LOVECRAFT ''
zusammen mit der berner Band '' SPYCHERROCK '' unter
anderem in der Reithalle Bern und der Mühle Aeckenmatt.

- In den 1990-er Jahren, Gastmusiker bei '' SPYCHERROCK ''
und zusammen Mit-Orgnisatoren und Musiker des landesweiten
Musik- und Kulturfestivals '' GNONGONBEN 93 '' in
Bobodioulasso ( Burkina Faso )

- 2015 Release des Soloalbums '' PASSAGE '' recorded im
Homestudio '' The Music Base '' - with a little help . . .

- Und natürlich:
Davor * während * dazwischen * und danach
'' Kohle schaufeln im Stollen ''

Mit akustischen Klängen und unterschiedlichen Sounds arbeitet Ali derzeit an seinem Debütalbum. Er lässt sich dabei vom alternativen Rock wie auch von elektronischer Musik inspirieren und verdichtet so seinen ganz eigenen Sound. Was Ali mit seinem Sound und seinen traurigen Lyrics voller Tiefe im Song «Hinter Dir» gelungen ist, führt er nun fort. Die Debütsingle «Hinter Dir» ist 2024 erschienen.

Ali Pouwa ist das Solo-Projekt des Musikers Alexander Weyel.

Das Quartett Princip Aktif vermischt Jazz, Hip Hop und Slam, verbindet die kraftvolle Poesie der Texte mit der Freiheit der Jazzimprovisation. In ihren Kompositionen experimentieren diese Musiker mit Rhythmen, die wenig gebräuchlich sind im Hip Hop, der gern beim 4/4-Takt bleibt. Einflüsse aus Drum’n’Bass und Jungle runden das stilistisch breite Profil der aussergewöhnlichen Formation ab.

LAESSIG – International Alternative Pop-Rock
Die Schweizer Band LAESSIG steht für emotionalen, internationalen Alternative Pop-Rock mit cineastischer Atmosphäre, kraftvollen Melodien und einer unverwechselbaren musikalischen Handschrift. Inspiriert von Bands wie R.E.M., U2 oder Pink Floyd, verbindet LAESSIG moderne Sounds mit zeitloser Songwriter-Qualität und authentischer Live-Energie. Ob auf Festivalbühnen oder in renommierten Club-Locations — die Band überzeugt mit einer intensiven Live-Performance und einer außergewöhnlich starken musikalischen Besetzung aus erfahrenen Profi-Musikern. Obwohl LAESSIG erst seit 2021 gemeinsam unterwegs ist, hat sich die Formation innerhalb kürzester Zeit einen Namen in der Schweizer Musikszene gemacht und zählt heute zu den spannendsten Newcomern im Bereich Pop-Rock. Die Songs von LAESSIG bewegen sich zwischen atmosphärischen Klanglandschaften, hymnischen Refrains und emotionaler Tiefe. Gesungen wird auf Englisch und Italienisch — international, stilvoll und mit hohem Wiedererkennungswert. Radio-Airplay, wachsende Aufmerksamkeit in der Musikszene und begeisterte Konzertbesucher unterstreichen den Weg einer Band, die ihren eigenen Sound gefunden hat. LAESSIG steht für musikalische Qualität, starke Songs und eine Live-Präsenz, die nachhaltig Eindruck hinterlässt.

Line-up:
MARCO LAESSIG – VOCALS
DANIEL ZIMMERMANN – GUITAR
PATRICK SCHMUKI – LEAD GUITAR
MARCUS BODENMANN – KEYS
KASPAR RAST – DRUMS
DAVID JEGGE - BASS

Musik begleitet mich, solange ich denken kann.

Mit sechs Jahren begann ich, Gitarre und Geige zu spielen und habe nie wirklich damit aufgehört. Später studierte ich an der Jazzschule Basel mit den Hauptfächern Gitarre und Gesang. Doch Musik war für mich nie nur Ausbildung oder Technik. Sie war und ist Ausdruck, Sprache und Lebensbegleiter.

Ich schreibe keine Songs, um Perfektion zu erreichen. Ich schreibe, weil Musik für mich eine der ehrlichsten Möglichkeiten ist, Augenblicke festzuhalten, Gefühle auszudrücken und Geschichten zu erzählen. Sie begleitet mich durch die Höhen und Tiefen des Lebens, dort, wo Gedanken zu Melodien und Erfahrungen zu Liedern werden.

Wenn eine neue Idee entsteht, greife ich zur Gitarre, drücke auf Aufnahme und lasse den Moment seinen eigenen Weg finden. Ich schreibe, arrangiere, spiele und produziere meine Musik selbst. Die meisten Aufnahmen, die hier zu hören sind, befinden sich noch im Stadium der Vorproduktion. Das ist für mich kein Makel, sondern Teil des kreativen Prozesses. Sie zeigen Musik so, wie sie entsteht: ehrlich und unverfälscht.

Ich liebe es, Musik zu schreiben und zu spielen. Das war schon immer so. Und das wird immer so bleiben.

Wenn meine Songs Dich berühren oder Dich ein Stück auf Deinem eigenen Weg begleiten, dann haben sie ihren Zweck erfüllt.

Viel Freude beim Hören.

Hello!
poorrecords.com

Zürcher Musiker und Produzent, wohnhaft in Monterrey, Mexiko.

Gegründet 2018 sind mittlerweile 2 Alben erschienen (Black Backed Jekyll und Doorslammer). Seit 2023 sehr aktiv auf Bühnen unterwegs brachte die schweizerisch-kolumbianische Rockcombo 2025 nochmals neue Songs und Videos auf den Markt. Dies als Abschluss der Argentinientour 2025. 2026 steht ein nächster Meilenstein an: Riverside Festival mit diversen Rockgrössen. Mit klassischem Gitarrenrock mit Einflüssen aus verschiedenen Stilrichtungen rockt Black Backed Jekyll mit satten Klängen durch die Lande.
Ach ja - wir sind bald wieder im Studio!

Highlights
2019: Album Black BackedJekyll
2023: Album Doorslammer
2025: Argentinien-Tour
2025: Vaivén (Single und Video)
2025: Spine Breaker (Single und Video)
2026: Riverside Festival Aarburg mit the Dead South, Gotthard, Krokus etc.

Tags: punkrock, rock, wintisound, winterthur, bbj, black backed jekyll

Sens Unik (Carlos,Just One,Deborah,Bio)

Au début des années 1990, les membres participent à divers projets en solo et avec d'autres groupes. Le succès est au rendez-vous avec notamment l'album Les Portes du Temps.
En 1994 avec "Chromatic" le groupe traverse les frontières, cartonne et reçoit le premier disque d'or du rap en Suisse.
En 1997, Sens Unik collabore avec le groupe allemand Die Fantastischen Vier pour le single Original. En 2001, l'album Abracadabra marque un tournant dans le style du groupe qui s'oriente vers l'Electro pop.
Avec Mea Culpa en 2004, la formation renoue avec ses origines funky.
Absent depuis 5 ans le groupe reviendra sur scène pour fêter ses 20 ans en 2010...

Discographie
Albums

* 1991 Le VIe Sens
* 1992 Les portes du temps
* 1994 Chromatic
* 1996 Tribulations
* 1997 Panorama 91-97
* 1998 Pole Position
* 1999 Propaganda Live
* 2001 Abracadabra
* 2004 Mea culpa

Ivan Hermez ist ein DJ und Produzent aus Montreux in der Schweiz. Er ist eines der vielversprechendsten Nachwuchstalente der Schweizer Szene. Mit seiner großen Aufgeschlossenheit bewegt er sich durch zahlreiche Musikwelten und -stile; als Produzent kennt er keine Grenzen. Sein Spektrum reicht von Bass House und Tech House aus dem EDM-Bereich über Latino, Hip-Hop und Trap bis hin zu Afrobeat, Popmusik sowie der Komposition von Musik für Filme und Videospiele.

Im Alter von 16 Jahren begann er Schlagzeug zu spielen und nahm Klavierunterricht, woraufhin er sich natürlich für elektronische Musik interessierte; Musiksoftware stimulierte seine Kreativität wirklich, und so begann er, Beats zu produzieren. Zu dieser Zeit arbeitete er bei einem lokalen Webradio in Montreux, Schweiz.

Im Jahr 2012 machte er offizielle Remixe für Solo Dos und Alphaville. Er produzierte auch Lieder für Solo Dos, Laura Estrada, Marta Carlim, Trisha Emi di Curtz, Will Diamond, Dado Rey, Uru Haberli, Tetsuya Ura, Funmelic, Volta und viele andere. Im selben Jahr schloss Ivan sein Studium an der CFMS Ecole in Lausanne mit einem Zertifikat in Tontechnik ab.

Im Jahr 2013 stösst er zu Thony Vega von Planet V Music Schweiz und wird Hauptproduzent des Studios, wo er viele Songs für viele Künstler aus der ganzen Welt produziert und arrangiert.

Im Jahr 2016 beginnt er die Zusammenarbeit mit MIRAII von Millenium Squad Records, in Zusammenarbeit mit Planet V Music und der Kreativagentur Eyetouch, und produziert seine brandneue Single "Feel Free". Im selben Jahr begann er die Zusammenarbeit mit Lindita Halimi, Finalistin von American Idol US 2016 und Vertreterin seines Landes beim Eurovision Song Contest 2017. Zahlreiche Clubs in den europäischen Hauptstädten haben bereits ihre Türen für junge Schweizer Talente geöffnet. Er trat regelmäßig an Orten wie D! CLUB (Lausanne), Bypass (Genf), Mad Club (Lausanne), Pacha (Ibiza), Tartufo Club (Madrid), Space (Ibiza), Pacha (Madrid), Fa-brik (Madrid), Florida Park (Madrid). Die Liste ist lang, aber sie enthält immer Orte, an die er regelmäßig eingeladen wird, und das sind 93 Feet East London und das Pacha in Spanien, The Ressort in Berlin, das Showcase in Paris und das Penthouse in Stuttgart.

2019 war ein sehr kreatives Jahr für Ivan, der hart an seinen eigenen Soundtracks arbeitete, inspiriert von den Klängen von Deep House, Bass House, EDM, Hybrid Trap, Progressive, Tech House und Future House. Er hat an verschiedenen Orten wie der Streetparade in Zürich, dem World Club Dome (Frankfurt), dem Java Club (Genf), D! Club (Lausanne), das Montreux Jazz Festival (Montreux), Black Pearl (Montreux), VIBEZ Festival (Biel). Seine 2019 erschienenen Veröffentlichungen "Love Off", "The Mark", "Adventurous", "Get Fucked Up", "One Chance", "Tropicanna" und "Mekanik", die auf allen wichtigen Musikplattformen (Spotify, iTunes, Amazon Music, Google play music, Deezer, Shazam usw.) verfügbar sind, öffneten Ivan den Weg zu neuen Horizonten.

Im Jahr 2020 ist er bereit, Ihnen das Beste vom EDM zu bringen, wobei er auf immer mehr Kreativität und frische Inspiration setzt. Bleiben Sie dran!

Ich komme aus dem Seeland, direkt am Röstigraben, und bin zweisprachig aufgewachsen. Deshalb singe ich gerne sowohl auf Deutsch als auch auf Französisch. Durch meine englischen Wurzeln gehört aber auch Englisch zu mir – und es ist meine Lieblingssprache zum Singen.
Meine zwei Instrumente sind meine Gitarre und meine Stimme. Mit ihnen entstehen meine Songs. Dank der Unterstützung grossartiger Produzenten erwacht meine Musik im Studio dann richtig zum Leben.
Ausserdem gehe ich gerne mit meiner Gitarre auf die Strasse und mache Busking. Am wohlsten fühle ich mich jedoch bei kleinen, persönlichen Konzerten, wo ich meine Musik ganz nah mit den Menschen teilen kann.

Marco Picozzi
Sänger / Gitarrist / Piano (Solo Artist)

Schon im Alter von sieben Jahren stand für Marco Picozzi fest, wohin der Weg führen soll: direkt in die Musik.
Als vielseitiger Solo-Artist vereint der Sänger, Gitarrist und Pianist echtes Handwerk mit purer Leidenschaft.
Vom ersten Akkord bis zum fertigen Mix entsteht jeder einzelne Song in kompletter Eigenregie.
Was 2008 mit der Aufnahme seiner allerersten CD mit der damaligen Band The Headstrongs in den renommierten Baselcity Studios begann, hat sich zu einer beeindruckenden musikalischen Evolution entwickelt. Heute im Jahr 2026, produziert er alles unabhängig im eigenen Studio. Marco Picozzi verbindet jahrzehntelange Erfahrung mit absoluter kreativer Freiheit und beweist, dass echter Sound keine grosse Band braucht - nur eine Vision.

“Beyrouth-Express Quintet est un savant dosage de jazz et de musique arabe dans lequel la voix de Dida s’exprime avec un talent et une chaleur inégalés. Les jazzmen Noé Tavelli et Manu Hagmann assurent ici un solide ancrage rythmique dans l’ensemble de ce nouveau projet. Pluridisciplinaire, le pianiste Mirko Maio apporte une touche inspirante et vivante aux côtés de Samir Nasr Eddine, un maître du luth arabe, le oud.“
Jazz sous les étoiles, Sion