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The Flow
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Rock-Pop-Indie-Grunge-Sause!
AG3608022 rocken die Bühne mit musikalischen Leckerbissen aus dem Soundtrack der Old Millennials und Gen-Xers. Mit einer handverlesenen Mischung aus Indie, Rock, Pop und Grunge der 70er bis 90er nehmen sie ihr Publikum mit auf ein musikalisches Abenteuer voller Energie und Emotion. Auf der Setlist stehen Coverversionen legendärer Songs – neu belebt mit roher Power und purer Spielfreude. Mitsingen, Mitschreien, Abtanzen? Es gibt kein Entkommen!
AG3608022 sind:
Heiner: lead voc
Tombo: g, lead voc
R@fa: b, bg voc
Dazi: dr, bg voc
ELoN tHe 🐭MAUSk: dr, no voc
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Axel Kolb ist Komponist, Künstler und Musiker. Seine Arbeiten finden in den Verhältnissen zwischen Wahrnehmung, Raumzeitlichkeit und Fiktionalität in Hörprozessen ihren Ausgangspunkt. Diese Aspekte versteht er nicht als separate Einheiten, sondern als co-konstitutive Momente einer möglichen Klangwahrnehmung. Recherchearbeit bietet die Grundlage für seine Stücke und Arbeiten, in denen Theorie, Philosophie und Psychoakustik mit einer künstlerisch-praktischen Auseinandersetzung mit Klang in einem untrennbaren Dialog stehen. In seinen Stücken verhandelt er das Verhältnis zwischen Form und Inhalt durch raumzeitliche Ansätze, die Kompositions- und Synthesetechnik, architektonische Akustik und Wahrnehmungstheorie miteinander verknüpfen.
Als Ausgangslage operiert dabei die Mannigfaltigkeit der Hörposition. Seine Arbeiten gehen nicht von einer singulär zentralen Hörperspektive aus, sondern situieren Spaltungsprozesse als grundlegenden Bestandteil des Hörens. Die Frage ‘warum höre ich, was ich höre, wie ich es höre?’ ist unleicht zu beantworten und leitet Kolb’s gesamten Kompositionsprozess: vom Sammeln von Klangmaterial im unfreien Feld, über die Bearbeitung dieser Aufnahmen, bis zu ihrer formalen Auslegung und deren konzertanten Präsentation, sowie auch in installativen Arbeiten und in seiner kuratorischen Praxis. Kolb’s künstlerischer Ansatz verfolgt somit nicht das Ziel, eine Endgültigkeit oder Auflösung der Frage nach dem Hören zu präsentieren, sondern eben die Unmöglichkeit einer einheitlichen Wahrnehmung und eines gesamthaften Hörens hervorzuheben.
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Gitarrist, äußerst ausdrucksstarker Improvisator am Bandoneon, geboren in Montevideo und wohnhaft im Kanton Waadt, Schweiz.
"Seine Kompositionen bewahren die volkstümlichen Wurzeln, erweitern jedoch deren Grenzen zu neuen klanglichen Dimensionen und fügen dem Jazz-Fusion eine weitere Perle hinzu."
Im Laufe seiner langen Karriere erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter "Bester Komponist" und "Bestes Jazz-Album". Er teilte die Bühne mit Persönlichkeiten wie Hugo Fatorusso, Joe Zawinul und Paquito D’Rivera und leistete einen kohärenten und engagierten Beitrag zur internationalen Musikkultur.
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BELZZEBUEB – Eine Reise durch die Musik
BELZZEBUEB ist DJ, Produzent und Beatmaker aus der Schweiz. Seine musikalischen Wurzeln reichen bis in die Kindheit zurück: Über die umfangreiche Oldies- und Vinylsammlung seines Vaters entdeckte er früh die Musik vergangener Jahrzehnte – und damit eine Faszination für Klang, Rhythmus und Samples, die seine Arbeit bis heute prägt.
Noch bevor Musik über Streaming und Internet jederzeit verfügbar war, verbrachte er viel Zeit damit, neue Künstler, Stilrichtungen und Musikgeschichte zu entdecken. Schallplatten, CDs, Musikbiografien und die örtliche Bibliothek wurden zu seinem persönlichen musikalischen Archiv. Aus dieser intensiven Auseinandersetzung mit unterschiedlichsten Epochen entwickelte sich ein breites musikalisches Verständnis, das später sowohl seine Produktionen als auch seine DJ-Sets prägen sollte.
Vom Sammler zum Produzenten
2011 erfüllte sich mit „Samplefieber“ ein langjähriges Ziel: die Produktion eines eigenen Albums. Das Projekt verband Hip-Hop, Sampling und die Liebe zu charaktervollen Sounds und bildete einen wichtigen Ausgangspunkt für die weitere Arbeit als Produzent.
Zwischen 2012 und 2016 folgte eine intensive Zusammenarbeit mit dem Künstler **Mors**. In dieser Zeit entstanden zahlreiche Produktionen und Singles, die über das regionale Umfeld hinaus Aufmerksamkeit erhielten und teilweise auch international Verbreitung fanden.
2016 kam mit ROOM 64 ein weiteres musikalisches Projekt hinzu. Dabei öffnete sich das musikalische Spektrum nochmals deutlich über klassische Hip-Hop-Strukturen hinaus. Nach einer längeren Unterbrechung ist ROOM 64 heute wieder Teil der kreativen Arbeit und steht für eine weitere Seite des musikalischen Schaffens von BELZZEBUEB.
Kollaborationen und Lantarius Records
2019 lernte BELZZEBUEB DJ Refu kennen. Schnell wurde deutlich, dass beide musikalisch aus einer ähnlichen Welt kamen, obwohl sich ihre Wege zuvor nie gekreuzt hatten.
Aus dem gemeinsamen Austausch entwickelte sich eine enge Zusammenarbeit und schliesslich Lantarius Records – als Plattform für eigene Produktionen, Kollaborationen und unabhängige Musikprojekte.
In diesem Umfeld entstand unter anderem das „Chästape“. Hinzu kamen weitere Produktionen und Zusammenarbeiten, darunter Projekte mit Prop Dylan.
DJ, Producer & Remix-Kultur
Heute verbindet BELZZEBUEB seine Erfahrung als Produzent mit seiner Arbeit als DJ. Hip-Hop und Boom Bap bilden dabei ein wichtiges Fundament – musikalisch bleibt das Spektrum jedoch bewusst offen.
Je nach Club, Veranstaltung und Publikum reichen die Sets von Hip-Hop, Rap und Urban Music über Rock und Crossover bis zu ausgewählten Sounds der 60er-, 70er-, 80er- und 90er-Jahre. Auch Einflüsse aus Skate-, Snowboard- und alternativer Musikkultur gehören zu diesem musikalischen Verständnis.
Im Zentrum steht nicht ein starres Genre-Konzept, sondern die Fähigkeit, Musik, Publikum und Veranstaltung zusammenzubringen.
Parallel dazu arbeitet BELZZEBUEB kontinuierlich an eigenen Beats, Remixen sowie Mixing- und Mastering-Projekten. Dabei verbindet er klassische Sampling- und Hip-Hop-Ästhetik mit moderner Produktionstechnik, ohne den ursprünglichen Charakter der Musik aus den Augen zu verlieren.
Samplefieber 2
Mit „Samplefieber 2“ wird die Geschichte des ursprünglichen Projekts weitergeführt. Das neue Material knüpft an die Wurzeln von BELZZEBUEB an und überträgt die Idee von Sampling, Boombap und eigenständiger Produktion in die Gegenwart.
Nach vielen Jahren zwischen Plattensammlung, Studio, Kollaborationen und DJ-Pult bleibt der Kern derselbe:
Musik entdecken. Musik neu zusammensetzen. Und daraus etwas Eigenes entstehen lassen.
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Das Electro-Clashpop-Duo eggs and tiaras aus Zürich und Neuchâtel erzählt mit einem Hauch von Provokation die teils düsteren Geschichten des Alltags. Über harten Kicks und verspielten Synthesizer-Melodien legen sich zwei Stimmen mit Texten auf Französisch, Englisch und Deutsch. eggs and tiaras spielen mit Gegensätzen: Sie bewegen sich zwischen ernsten Themen und scharfer Ironie, brechen bewusst mit Erwartungen und tragen dabei stets eine mitreissende Energie nach vorne – mit dem Ziel, die Freude am Widerstand zu teilen.
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Ken Mauron is a composer and multi-instrumentalist whose work unfolds at the intersection of contemporary piano, ancestral instruments and immersive electronic soundscapes. Over fifteen years of sonic research, he has developed a deeply personal musical language bridging Orient and Occident.
His artistic universe draws from the duduk, setar iranien, santoor, swarmandal-tanpura, bansuri, yangqin and a vast array of world percussion - woven with cinematic orchestral textures and expressive synthesizers.
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Haasmusik gibt's aktuell im Trio MY LEFT HANDS (www.mx3.ch/mylefthands) sowie im Duo BREAD FOR BROTHERS zu hören (www.mx3.ch/breadforbrothers). Zudem begleitet Stefan Haas das Mundart-Projekt BEAT PORTMANN & THE NURSES. Seit 1989 macht er Theater-, Film- und Hörspielmusik, komponiert und ist als Mulitiinstrumentalist mit Schwerpunkt Saiten, Stimme und Perkussion im Studio und auf der Bühne aktiv.
Haasmusik für .:
Beat Portmann & The Nurses
Blauäugig, Kleintheater Luzern
Bread for Brothers
Count Gabba
DAAS KOLLEKTIV, Luzern
eccoRONDO junges theater, Luzern
Fleischlin Meser Oberholzer, Basel/Berlin
Fleischlin & Prevazi, Basel/Tirana
Heligonka
luki*ju Theater, Luzern
GS Theater, Luzern
Hej Francis!
Luzerner Theater
Macuso Vikovsky
My Left Hands
Nur Gutes Theater, Luzern/Zürich
Alex Porter, Magier
Rockzipfel
Taktloch Theater, Luzern
Tigerparty, Hörspielmusik
Theater Fallalpha, Zürich/Luzern
Theatergesellschaft Willisau
Theater Nawal
UG Luzerner Theater
Voralpentheater
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IvyCailín ist eine Digital Creator und Musikproduzentin aus der Schweiz mit nordischen Wurzeln. In ihrer Kunst verbindet sie dichte, mystische Atmosphären mit treibender Energie. Ihre Musik schlägt eine Brücke zwischen der Seele traditioneller, keltischer Melodien und der Kraft des modernen Electronic und Melodic Techno. Mit ihrer Debütsingle „The Evergreen Promise“ lädt sie die Hörer auf eine epische, klangliche Reise tief in die unberührten Wälder des Nordens ein – ein Projekt, bei dem von der Musik über das Artwork bis hin zu den Videos alles aus einer einzigen, kreativen Hand stammt.
in den Startlöchern: Am 14. September 2026 erscheint die neue, herbstliche Single "The Autumn Citadel" – ein glänzendes, feierliches Zusammenspiel aus epischen Melodien, historischen Vibes und treibendem Bass.
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Eine Gruppe von 12 Männern zwischen 18 und 65 Jahren mit der verbindenden Leidenschaft für A Cappella Musik. Ihre musikalische Darbietung, kombiniert mit einer geistreichen, humorvollen Show eignet sich ideal für private und für kommerzielle Auftraggeber.
Die Gruppe
The Singing Pinguins wurden 1991 während der Studienzeit der Gründungsmitglieder formiert. Die Erfahrung von über 1000 Auftritten und die seit 1998 unveränderte Besetzung der Gruppe macht sie zu einem einge-schworenen Team, das in der Lage ist, spontan auf ihr Publikum bzw. auf die jeweilige Veranstaltung einzugehen.Die Show
The Singing Pinguins, das ist A Cappella-Sound fürs Ohr und fürs Auge. Gesungen werden ein oder mehrere Showblöcke, die einzelnen Lieder werden jeweils durch geistreiche, witzige Ansagen und unterhaltende Gags eingeleitet. Auf Wunsch und nach vorgängiger Absprache werden auch gerne auf den Anlass zugeschnittene Ansagen/Informationen ergänzt.
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Die Wurzeln der Faszination
Licci wird im Zürcher Oberland geboren, doch ihre Kindheit unterscheidet sich von der vieler Gleichaltriger: Beide Eltern sind gehörlos. Ihr italienischer Vater bringt das südländische Temperament mit, während Licci schon mit fünf Jahren eine magische Faszination für Musik entwickelt. Gemeinsam mit ihrer Mutter schaut sie leidenschaftlich gerne deutsche Musik- und Spielfilme. Die grossen Shows von Legenden wie Peter Alexander entfachen in ihr den Wunsch, selbst zu singen und zu schauspielern. Mit sieben Jahren folgt der nächste Meilenstein: Michael Jackson erobert ihr Herz. Licci ist hin und weg, ab diesem Moment lebt sie nur noch für die Musik.
Der frühe Rampenlicht-Erfolg
Mit gerade einmal 13 Jahren steht Licci als Mitglied einer Girlgroup zum ersten Mal im Tonstudio und auf echten Bühnen. Der grosse Durchbruch folgt 1999: Die Gruppe setzt sich beim Musiksender VIVA gegen 20'000 Bewerberinnen und Bewerber durch und belegt den sensationellen 2. Platz, Backstage begleitet von Oliver Pocher. Das anschliessende Album „The Flava“ erhält internationalen Glanz und wird in London von Tony Cousins gemastert, dem renommierten Toningenieur von Weltstar George Michael.
Grenzüberschreitende Erfolge und Weltstars
Ab dem Jahr 2000 geht Licci eigene Wege. Unter dem Namen „D’Sandra“ startet sie ein bahnbrechendes Schweizerdeutsches Projekt. Mit einer erfrischenden Mischung aus Pop und R&B sowie frechen, ehrlichen Texten aus eigener Feder erobert sie die Herzen der Fans weit über die Landesgrenzen hinaus.
Ihre Karriere nimmt rasant an Fahrt auf: Sie singt im ausverkauften Volkshaus im Vorprogramm von Jeanette Biedermann und performt als Support-Act mit Different Swing Posse für internationale Grössen wie Busta Rhymes, D12 und die Black Eyed Peas. Als Backgroundsängerin sang sie im Musikstudio für Legenden wie Jermaine Jackson, Natacha (Berner Mundart-Sängerin), Carmen Fenk (Music Star Gewinnerin 2004) und Com & Com fest. Dieter Meier (Yello) und Ashley Slater (Freak Power).
Zudem leiht sie der Schweizer Kasernen- und Medientournee „Swiss Kiss“ (gesponsert von Pringles) ihre Stimme für den offiziellen Titelsong. Auch für den guten Zweck setzt sie sich ein: Für das Projekt „Kidz for Kidz“ zugunsten der SOS-Kinderdörfer arbeitet sie mit Weltstar Shaggy zusammen, steuert Backing Vocals für den Song „Suffer“ bei und glänzt zusätzlich mit einem eigenen Song auf der Compilation.
Das Phönix-Comeback nach zwei Jahrzehnten
Nach den intensiven Jahren im Rampenlicht wird es plötzlich still. Schwere Schicksalsschläge und Depressionen bringen Liccis Welt ins Wanken. Doch sie gibt nicht auf. Licci kämpft sich zurück ins Leben. Nach genau 20 Jahren kreativer Pause feiert sie ihr fulminantes Comeback. Stärker als je zuvor und mit Geschichten im Gepäck, die nur das Leben selbst schreiben kann, kehrt sie zurück. Mit ihrer brandneuen Single „Für Immer“ schlägt sie ein neues Kapitel auf. Licci bringt heute emotionale, tiefgründige Popmusik auf Deutsch, die direkt unter die Haut geht. Sie thematisiert offen Verlust, Depressionen, Selbstliebe und die unerschütterliche Botschaft, immer einmal mehr aufzustehen als hinzufallen. Kommt mit auf diese spannende, ehrliche Reise, denn Licci ist zurück, um zu bleiben.
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Resonance ist eine Schweizer Alternative- und Indie-Rock-Band, die experimentelle Atmosphären, starke Kontraste und rohe Emotionen vereint. Gegründet von Thibault (Gesang & Keyboard), Anthony (Schlagzeug), Jayant (Gitarre/Bass), Sam (Gitarre/Bass) und Igor (Keyboard & Saxophon), zeigt die aufstrebende Gruppe sowohl Sensibilität als auch die Suche nach Gleichgewicht.
Aus dem gemeinsamen Wunsch heraus, tiefere und intensivere Klänge zu erkunden, schöpft Resonance seine Identität aus modernen Einflüssen wie Sleep Token, Nothing But Thieves, Muse und Arctic Monkeys, und bewahrt dabei eine persönliche Handschrift.
Die Band hat bereits eine EP veröffentlicht und ist mehrfach live aufgetreten, wobei sie das Publikum mit ihren Gegensätzen fesselt: Intimität und Kraft, Spannung und Sanftheit, Licht und Dunkelheit. Durch dichte und emotionale Klangwelten möchte Resonance Geschichten erzählen, Fragen über das Leben und seinen Sinn aufwerfen und eine Verbindung schaffen.
Mehr als nur ein Name verkörpert Resonance ihre Vision: Musik, die vibriert, berührt und bleibt.
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Musicien de la région de Neuchâtel, j'ai décidé tardivement de me lancer plus sérieusement dans la musique que je pratique depuis plus de 40 ans !
J'ai ouvert mon site "rainierdavid.ch" sur lequel vous trouvez toutes mes chansons et j'ai mis 2 albums et bientôt 2 singles sur les plateformes.
Je fais de la chanson pop intimiste, d'abord seulement avec une guitare, puis j'ai commencé à étoffer mes chansons avec d'autres instruments.
Je serais heureux que vous jetiez une oreille à mon travail et j'espère que ça vous plaira ! Meilleures salutations Rainier David.
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CLAYRA ist eine in der Schweiz lebende Singer-Songwriterin und Komponistin. Mit einem klassischen musikalischen Hintergrund und internationaler Prägung bewegt sie sich zwischen Pop, Indie und elektronischer Musik. Neben ihrem eigenen Künstlerprojekt schreibt und komponiert sie für andere Artists und arbeitet mit Musiker:innen und Produzent:innen in der Schweiz und international zusammen.
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ENREE ist ein aufstrebender Künstler aus Thun, der mit seinem Debütsong "Shower Thoughts" seine musikalische Reise gestartet hat.
Mit seinen träumerischen Vibes lädt er seine Zuhörer:innen ein, in Geschichten und Emotionen einzutauchen.
Sein Musikstil bewegt sich zwischen Bedroom Pop und Alternative Pop.
ENREE hat schon viele Pläne für die Zukunft und freut sich darauf, mehr von seiner Musik mit der Welt zu teilen.
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Belanu steht für eine kompromisslose Live-Performance voller Energie, Präzision und Leidenschaft. Seine Musik vereint eingängige Melodien mit kraftvollen Riffs und markanten Vocals eine dynamische Mischung aus Rock, Pop und Blues, ergänzt durch ruhige, atmosphärische Songs. Seit dem Solo-Debüt 2020 und der Gründung seiner Band, mit der er 2023 ein weiteres Album veröffentlichte, begeistert der Berner Multiinstrumentalist mit intensiven Shows und AirPlay auf diversen Lokalradios. Trotz kurzer Bandgeschichte spielte Belanu bereits über 100 Konzerte, unter anderem am Gurtenfestival, Seaside Festival und in der Mühle Hunziken. Ausserdem spielte der Berner Gitarre für Acts wie Open Season oder Marc Amacher und war 2023 Teil der "La Gustav – Akademie für aktuelle Musik Schweiz."