The Flow

Mit ihrem Debütalbum „Return To The Wasteland“ krönten die Schweizer Thrasher ihren Einstand und wurden von powermetal.de mit 9.5 von 10 Punkten zum „Thrash-Highlight 2015“ gekürt. Das Album ebnete den Weg für zahlreiche Konzerte und Festivalauftritte in ganz Europa, darunter METALDAYS 2016 in Slowenien.

Im April 2017 erschien mit „Instruction For Destruction“ das zweite Album über SAOL. Es zeigte eine markante musikalische Weiterentwicklung und überzeugte mit Songs wie „COAL“, die auch auf internationalen Radiostationen Airplay erhielten. Zur Promotion absolvierte die Band vier Europatourneen als Support von Acts wie OVERKILL, METAL CHURCH und DR. LIVING DEAD. Zudem ging Comaniac mit der eigenen Headliner-Tour „Road Destruction 2017“ auf Tour.

2018 kündigten Comaniac ihre „Kamikazee – The Spirit Of Japan“-Tour an, die auch eine Japan-Edition ihres zweiten Albums mit sich brachte. Gleichzeitig begann die Zusammenarbeit mit Metalworld Booking.

Produziert und gemischt von Tommy Vetterli (CORONER), sorgte „Holodox“ für grosse Aufmerksamkeit im Netz. Zwei dazu veröffentlichte Videoclips knackten jeweils die Marke von 66'666 Aufrufen. Nach einer Schweizer Tour mit BURNING WITCHES wurde das Album im Rahmen der „Activate Europe 2022“-Tour in elf Ländern präsentiert – als Support von VEKTOR.

„None For All“ fand weltweit Beachtung in renommierten Printmagazinen wie DECIBEL, ROCK HARD und POWERPLAY. Die Promotion führte Comaniac auf zahlreiche europäische Underground-Festivals sowie auf Support-Shows mit Bands wie DEATH ANGEL, EXHORDER und POWER TRIP. 2025 folgte schliesslich die EU-Tour „Europe Torn Asunder“ gemeinsam mit IRONFLAME.

Nomadine c'est l'envie de vous embarquer dans notre monde fait de mots et de sons.
Le projet prend forme tout doucement et notre premier titre sera bientôt sur les plateformes.
Suivez nos aventures ...

OXSA joue de la musique électronique comme on joue d'un instrument : synthétiseur, platines, racks modulaires construits à la main et voix. Là où beaucoup de lives électroniques se pilotent, le sien se joue.

Derrière, Patrick Eichenberger, musicien genevois. Le piano à quatre ans, le scratch à douze, appris seul sur une platine trouvée dans la rue. Il a joué deux fois au Paléo Festival, au Montreux Jazz et à l'Electron Festival, et compose, arrange et mixe pour d'autres depuis son studio de Meyrin.

Il publie ASTROSPORA en juin 2026, douze titres sortis en indépendant sous ADESIV. Son travail actuel pousse le modulaire vers la chanson : en octobre 2026, il crée LÀ-EAU pour les trente ans de l'Undertown, une quinzaine de minutes de yodel passé à l'autotune, de scratch et de synthèse.

Booking : ADESIV · oxsa.ch

Ich, mein Bruder und Freunde - inspiriert vom Alltag, trotz Zeitmangel, entsteht ein Song :-)

So nach dem Motto: kreative Freiheit allen, peace.

Ja, das waren noch Zeiten. Die Kontakte bestehen noch, aber die Interessen haben sich verschoben.

Mittlerweile mache ich alles selbst. Ist ja nicht schwer mit der heutigen Technik. Jedenfalls ist Musik machen einfach. Jedoch Musik machen, die gut klingt, schwer und eine Kunst, wenn sie anderen gefällt :- )

Gruss Sam

PS: Mit schwer meine ich das Produzieren eines Songs. Auf den Instrumenten rumspielen, bis es zündet und eine Idee entsteht.

Die Idee dann so ausarbeiten, dass Intro bis Outro steht. Alles auf Papier schreiben, bis der vierstimmige Satz geht.

Sequenzer anwerfen und die MIDI-Noten reinhauen und bei Bedarf Aufnahmen machen.

So, dann kommt der ganze Klimm-Bimm mit Arrangieren, Mischen und Mastern.

Übrigens ... gebe ich zu. Die Vocals sind synthetisch - Dreamtonics Synthesizer V. Aber auch hier keine KI in dem Sinne. Ich muss die Noten setzen und den Text reinschreiben. Geht viel praktischer als für einen Homerecordler, der keine Sänger hat und nicht singen kann.

Englisch kann ich auch nicht. Hier arbeite ich mit Copilot und Gemini. Die helfen mir beim Übersetzen. Auch brauche ich die beiden für musikalische Fragen - Harmonielehre und so.

Andere schauen TV, Serien oder gamen. Ich bin einfach Hobby-Komponist, Texter, Arrangeur, Mixmaster und was auch immer.

Jedenfalls kommt so nach 50 Stunden Spass der Release. Eine Idee zum Schwingen bringen.

UliV ist ein elektronisches Musikprojekt aus der Schweiz. Fokus liegt auf treibendem House und Club-Sounds mit starkem Vibe. Im Oktober 2026 erschien die neue Single 'GetUp' in Eigenregie.

Souvenir uniquement - Trio formé autour d'Elvis Angel, musicien d'origine Mauricienne. Avec Kristjan Lebo à la basse et Yvan Mettraux à la batterie. Un choix de 60 titres pour la plupart issus des années 80, comme Tenessee Whisky, Backyard Party, Superstitious (Medley, clique sur le lien vidéo) ou encore Have you ever see the Rain, You'll always be beautiful, Faith, Unchained my Heart, Return of the Mack, Viva la Vida, So far away, American Woman. Elvis Angel teinte de Soul les interprétations. Sym ORCHESTRA se propose pour votre soirée, (café-/ bar-) concert, festival et tout autre événement festif.

David Bewusst ist ein Künstler, Autor und Content Creator aus Basel-Landschaft. Seine deutschsprachige Musik verbindet persönliche Erfahrungen mit Themen wie Loyalität, Beziehungen, Motivation und persönlicher Entwicklung.

Indie, Garage, Stoner, Psychedelic, Americana ...? Egal - wir nennen es einfach Rock. Laut und dreckig, durchaus aber auch mit dem Anspruch, dass immer mal wieder eingängige Hooks abfallen und sich längere Jams dynamisch entwickeln.

Die neuen Aufnahmen sind komplett DIY im Proberaum entstanden und zeigen unsere Bandbreite, klingen aber doch typisch nach DESERT DOG. Derzeit schreiben wir weiter neue Songs, überarbeiten altes Material und machen uns startklar, um bald wieder die Bühne zu entern.

Sylvia Polaris est une artiste multidimensionnelle qui a longtemps œuvré dans l'ombre — en tant que parolière, productrice et ghostwriter pour d'autres musiciens — avant de passer sur le devant de la scène pour partager ses propres créations. Sa musique reflète des inspirations éclectiques et en constante évolution, puisant dans des genres tels que la pop, la dark ambient, la techno, la musique classique, le folk chinois, le shoegaze, la vaporwave, l'eccojams, la mandopop, le R&B, l'EDM, la trap hybride, le hip-hop, l'ambient, le new age, le phonk, le chillout et le lounge. Elle partage désormais également ici l’ensemble de ses albums de C-pop, dream pop et shoegaze aux paroles en chinois, à la suite de refus liés à cette langue sur d’autres plateformes ;elle a par ailleurs quitté Spotify pour des raisons personnelles mais y retourne bientôt.

Au cours des dernières années, elle a composé plusieurs albums, ce qui explique la riche série de sorties prévues cette année. Chaque morceau porte une empreinte émotionnelle unique, façonnée par le lien qu'elle entretient depuis toujours avec le son, la mémoire et l'inconnu.

Sylvia collabore avec deux ténors chinois exceptionnels, Tian Zhang et Liang Lin, dont les voix éthérées confèrent profondeur et âme à son univers musical.

« Sylvia Polaris Beijixing » est le nom du trio formé par Sylvia, Tian Zhang et Liang Lin ; une fusion entre Orient, Occident et un au-delà, née de racines lointaines et d'une résonance partagée.

Wenn du in der Schweizer Independent Szene im Bereich «Guitar Driven» Musik unterwegs bist, hast du ziemlich wahrscheinlich schon etwas von mir gehört… nicht von mir persönlich vielleicht, aber zumindest eine meiner Produktionen.

Über 150 Artists aus der ganzen Schweiz haben in den letzten 15 Jahren mehr als 1000 Songs mit mir realisiert. In jedem einzelnen steckt Herzblut, Spass und Kreativität und so manche Freundschaft ist daraus entstanden.

Der Prozess der professionellen Musikproduktion – egal ob Rock, Punk, Hardcore oder Metal – soll sich für dich von A bis Z maximal einfach und entspannt anfühlen und ich sorge dafür, dass du deinen individuellen Sound bekommst… genau so, wie du ihn immer im Kopf hattest!

Seb @ SOS BASEMENT productions

Mikro-T. - Songwriter

Mikrotie (griech. „mikros“ = klein, „ous/otos“ = Ohr): eine angeborene Ohrmuscheldeformation.

Der Name steht für das, was sichtbar ist – aber nicht das, was zählt.
Denn Hören entsteht nicht im äußeren Ohr, sondern im Inneren.

Mikro-T. ist kein Genre, sondern eine Haltung. Zwischen Rap Metal, Alternative Metal, Crossover, Funk Rock, Hardcore Punk und Hip-Hop treffen aggressive Gitarren, treibende Rhythmen und elektronische Klangwelten aufeinander. Dunkle Atmosphären und eine unverwechselbare Sprache verbinden sich mit Texten über menschliche Abgründe, innere Widersprüche, Kontrollverlust und gesellschaftliche Spannungen. Keine musikalischen Schubladen, keine Gefälligkeit, keine künstliche Pose. Ungefiltert, unbequem und jenseits des Mainstreams.

Charlton IV is the solo project of Loïc, a French singer-songwriter crafting bilingual pop with deep roots and a restless musical curiosity.
After building a catalog of 5 collections between 2002 and 2013 — spanning intimate acoustic folk, French chanson, and lo-fi indie pop — he returned in 2025 with his most refined work yet: new tracks that fuse classic organic songwriting with electronic textures and jazzy harmonics, while keeping melody firmly at the center.
His sound lives in the space between immediacy and depth: warm acoustic guitars, layered arrangements, and lyrics drawn from real life, travel, and the emotional residue of books and films. Somewhere between the melodic generosity of Teenage Fanclub and Josh Rouse, the bilingual eclecticism of Phoenix, and the restless genre-blurring of Beck and Gorillaz — with the occasional New Order pulse underneath and a Wilco-like commitment to craft holding it all together.
What to expect:
• Bilingual songwriting (English & French)
• Genre range: folk-pop, indie, electronic-tinged pop, occasional Latin and Brazilian flavors
• Mood: introspective, melodic, cinematic
Now actively releasing and open to collaborations.

Oe ici ça a mixe et ça a rap

Contact: letsgocornichons@gmail.com
Vidéo Live au Sunset Bar sur Youtube (en lien)
Contactes nous si intéressé pour un évènement!

Let’s Go Cornichons est un groupe fondé en 2025, composé de quatre musiciens (chant, guitare, basse et batterie).

Le groupe crée leurs propres compositions originales dans un univers Punk/Rock énergique.

Leur concept: Raconter l’histoire de quatre cornichons qui refusent leur destin de simples produits de consommation et se soulèvent pour conquérir leur liberté. Chaque morceau constitue un chapitre de cette révolution.

Let’s Go Cornichons accompagne sa performance d’une mise en scène originale, enrichie d’illustrations projetées qui suivent l’évolution de leur rébellion et plongent le public dans cet univers décalé.

Maxence Mizel (Vocal)
Zacharie Puippe (Drums)
Paul Flückiger (Bass)
Baptiste Sarrasin (Guitar)

Mona Vane is an electronic artist with a smoky voice and a taste for the hours after midnight. Her sensual blend of minimal techno and dark electronica pairs warm, rolling bass with husky half-spoken vocals, intimate melodies and a little grit. She sings about desire, unfinished goodbyes and the courage it takes to let someone close. Beneath the pulse, there is always something tender—and something she hasn’t told you yet. Mona Vane is an animated female act.

Pop-Rock vom Feinsten - direkt aus der Region Baden/ Zürich

Wir sind The Outlights - eine aufgestellte Pop-Rock-Band in der Besetzung E-Gitarre, E-Bass, Drums und Gesang. Seit zwei Jahren rocken wir in dieser Formation gemeinsam den Proberaum und Bühnen und entwickeln uns musikalisch stetig weiter. Da wir uns in verschiedensten Genres zu Hause fühlen, ist unser Sound entsprechend vielseitig.

Unser Herz schlägt vor allem für den eigenen Sound:
Unsere selbst geschriebenen und komponierten Songs aus der Feder unserer Sängerin bringen wir im Bandraum gemeinsam zum Klingen. Das Resultat? Handgemachte Pop-Rock-Nummern mit viel Gefühl, die wir hier auf mx3 mit euch teilen möchten.

Klickt euch rein, hört euch unsre eigenen Songs an und lasst euch überraschen!

Les chansons de Fanadura racontent des expériences personnelles, des conflits intérieurs et la joie de vivre. Livia, Giulio et Leo abordent de grandes questions sans jamais perdre pied, tout en laissant une place à la réflexion.
🏔️
Première le 3 octobre 2025 sur Radio Grischa.

Né à Lausanne en 2025, la ​​musique pop sensible d'Hyper Duper dépeint un dialogue et une lutte entre le vécu et l'imaginaire, la désolation et un monde désirable, la mélancolie et l'espoir.
Des guitares triturées se joignent à des synthétiseurs des années 80 pour porter une voix intimiste. Le tout, ponctué d'une batterie naïve, réinterprète les codes de la pop, offrant une version plus fragile et sensible.
Invitation à la résonance des émotions, à la connexion avec les souvenirs et les aspirations, perdus ou retrouvés. La musique comme plateforme, une bande-son pour regarder vers l'intérieur et au dehors avec désir.

BARON SAMEDI, c’est du rock aux multiples influences. Créé en 2020, Baron samedi, c'est un chant rock puissant, parfois saturé, chargé d’émotions, porté par des chœurs, sur des textes en français qui crient la liberté, la révolte. Une musique énergique, des solos de guitares inoubliables, et une section rythmique qui ne s’essouffle jamais.

BARON SAMEDI, ça fait du bien, ça fait du rock comme on aime.

Chant et guitare, Sophie
Guitare, Stéphane
Basse, Marc
Batterie & choeurs, Pascal

Contacte: baron.samedi.rock@gmail.com

Paru en janvier 2026, le premier ep « 7m » met en exergue les diverses influences musicales de son interprète, l’artiste fribourgeoise Charlyne Joyce. Bass Music & pop française façonnent ses compositions, avec pour références Illenium, Fakear ou encore Therapie taxi.

Avec ses textes mélodiques et sa voix chaleureuse, l’artiste se livre, créant parfois un contraste temporel entre nostalgie du passé et empressement du futur.

En 2024-25, désireuse de mieux défendre son EP à venir sur les scènes francophones, Charlyne effectue une année de formation au sein de la Dalida Institute d'Aix-en-Provence. Elle fait évoluer ses compositions, son écriture et son expression scénique. En 2025, elle est alors sélectionnée par l'accompagnement Magma du 6MIC d'Aix-en-Provence.