The Flow

From Manchester, UK.

Thanks for a looking..

Equipment used;

Brentford W141 ADM Audio Workstation running;

Cubase 15
Ivory III Upright Pianos
Kontakt 8 Player
Scarbee I
Studio Drummer
Polymoog 280a Vox Humana VST

Hardware;

Minimoog Model D
Arp Odyssey Mark III
Korg MS20
Sequential Prophet 6
Nord Lead 1 Rack and Keyboard
Korg ARP Odysseyx2
Arturia Minifreak
Lyra 8
Behringer 2600
Behringer Pro 1
Behringer CAT
Behringer Pro800
Fender Hotrod Deluxe amp
Gordy Strat
Gordon Smith Strat
Gibson Les Paul Custom
PRS S2 Standard 24 with SD
Höfner Verythin Semi-acoustic
Eko Cobra II
Fender Jazz Bass
Takai Sante Fe Acoustic
Takai EF 381SC 12 String Acoustic

Various pedals.

Die Zürcher Band ist aus den Trümmern der legendären Circle Brothers entstanden. Im Lockdown der Coronakrise finden sich die beiden Zwillingsbrüder Alban Ringli (Gitarre, Gesang) und Urs Ringli (Bass) wie Martin Heer (Schlagzeug) wieder. Mit angestauter Energie beginnen sie einen härteren Sound als gewohnt zu spielen. Der Staub ist verweht, das Fundament bleibt. Donalds of Horror bauen darauf auf und erschaffen eine neue Rockkathedrale, deren Ornamente und Schutzgeister an Joy Division, Bauhaus, Dead Kennedys oder Metallica erinnern.

Mike Sterren ist Singer/Songwriter und macht Mundartrock mit Herz und Haltung, auf Walliserdeutsch, authentisch und direkt aus dem Oberwallis.

Aufgewachsen mit Polo Hofer und Patent Ochsner, später geprägt von Pearl Jam und Nirvana, verbindet er Schweizer Mundart-Poesie mit Einflüssen aus dem Singer/Songwriter-Genre. Von 2005 bis 2020 stand er mit seiner Mundartrockband «eppis» in weitgehend unveränderter Besetzung auf der Bühne. Die Songs stammen aus seiner Feder.

Mike Sterren schreibt auch Musik fürs Theater. Für das Baltschieder Open-Air «Ds Wilt Mandji» schrieb er bereits 2013 den «Wilte Song» und 2017 weitere Songs für die Theater-Produktion. In der Neufassung von 2026 war er erneut für die Musik verantwortlich. Die dabei neu entstandene Version des «Wilte Song» erschien als Single auf allen Musikplattformen. In der Produktion selbst stand er in der Rolle von «Joe, der Musiker» auf der Bühne.

Ein Karrierehöhepunkt war der Auftritt mit Sunrise Avenue in der Sendung «Happy Day» im Schweizer Fernsehen. Ausserdem hält er als Frontmann der Polo-Hofer-Cover-Band «Polomanie» seit 2021 das Erbe der Schweizer Mundartlegende lebendig.

Mit «Vermissu isch blöd» erschien 2020 seine erste, selbst aufgenommene Single als Singer/Songwriter auf Walliserdeutsch. Seither entstehen immer wieder neue Mundartsongs.

Geboren im Jahr 2002, ANGELZ ist ein aufstrebender Schweizer Künstler, der seit 2025 seine eigene Musik produziert und diese über sein Plattenlabel „Angel Records“ veröffentlicht.

TEILEN & FOLGEN<3

© 2025 Angel Records
℗ 2025 Angel Records

Nie hätte Ani gedacht, dass ihre neue Single «Never give up» eine Homage an Bonnie Tyler wird. Ist sie doch in der ersten Strofe verewigt und kam ihr als Kind immer in den Sinn, als sie beim Singen heiser war. Der Song besingt die eigenen grossen Träume, und dass man nie aufgeben sollte sie zu verwirklichen. Nostalgisch singt Ani über ihre musikalischen Erinnerungen aus der Kindheit. Release 16.Okt.26

Die freiburger Sing- und Songwriterin Anja Aerschmann alias Ani Blue liebt die Farbe Blau und erschafft sich gerne ihre eigene Welt. Schon früh entdeckt sie ihre Liebe zur Musik und träumt von der Bühne. Nach 2 Singer-Songwriter Alben widmet sie sich vor allem dem jungen Publikum und hat sich mit der Kinderband «Ani and the Flowers» in der Region einen Namen gemacht. 2024 kam ihr 3. Singer-Songwriter Album heraus und sie trat in der Mühle Hunziken und dem Festival Der Herbst auf. Die neue Single «Never give up», die in Zusammenarbeit mit Manfred Zazzi von Studio 571 in Zürich und den tollen Musikern Nik Münger, Roberto Cavalli , Oli Keller und Lucas Schwarz entstanden ist, kommt frisch und luftig daher und macht Lust auf mehr.

Carlo Köhl alias Carlos Ibex is a Swiss pianist, composer and music educator based in the Alps of Graubünden. Inspired by classical piano music, his songs blend timeless influences with cinematic atmospheres, emotional storytelling, and modern songwriting. Through music and lyrics, he creates reflective soundscapes that speak directly to the heart.

Die NoirYards sind ein vierköpfige Band aus der Schweiz, bestehend aus Cédric Lagger, Gregor Zemp, Dominic Schnyder und Tobi Gmür. Gegründet von vier erfahrenen Musikern, bündelt die Band eine gemeinsame Dringlichkeit in einem Sound, der roh, düster und kompromisslos ist.
Verwurzelt in der Energie des Punk, geht ihre Musik jedoch über dessen Unmittelbarkeit hinaus. Die NoirYards bauen ihre Songs auf Wiederholung, Spannung und reduzierter Intensität auf. Sie tauschen Geschwindigkeit gegen Druck, verankern sich in schweren, minimalistischen Riffs, die sich mit spürbarer Kontrolle und Zurückhaltung entfalten. Was als Konfrontation beginnt, entwickelt sich zu etwas Körperlichem und Immersivem – ein Sound, der nicht stößt, sondern zieht, getragen von Groove, Raum und Noise.
Es gibt kaum Überflüssiges in ihrer Musik. Keine Ornamente, keine Ablenkung – nur direkter Ausdruck, getragen von verzerrten Gitarren, einer präzisen Rhythmussektion und einer Stimme, die sich zwischen Dringlichkeit und Zurückhaltung bewegt. Das Ergebnis ist eine Form von Garage Rock, die zugleich instinktiv und bewusst wirkt – geprägt ebenso von dem, was ausgelassen wird, wie von dem, was gespielt wird.
Mit ihrer für 2026 geplanten Debütveröffentlichung präsentieren die NoirYards ein Werk, das eine Band in Bewegung zeigt – auf dem Weg von rohen Anfängen hin zu einem dunkleren, fokussierteren Sound, ohne die Energie zu verlieren, die sie ausmacht.

Angii Burkart ist eine Singer-Songwriterin aus Zug. Ihre Musik bewegt sich zwischen Indie-Pop/Folk und Singer-Songwriter und verbindet akustische Elemente mit mehrstimmigen Harmonien und zunehmend cinematischen Arrangements.

2021 veröffentlichte sie ihre erste professionelle Single „Homesick“, die Airplay bei SRF 3, Radio Pilatus, Sunshine Radio und Radio Swiss Pop erhielt. Mit „Otherside Of The Globe“ folgte weiteres Airplay. 2024 schaffte sie mit „Running“ den Sprung in die internationalen Medien. 2025 erschien ihre erste fünf Songs umfassende EP „Meet Me at Midnight“, welche sie bei einer ausverkauften Plattentaufe vor 200 Leuten live mit ihrer Band präsentierte.

Seit Sommer 2026 ist Angii Burkart wieder vermehrt Live unterwegs und arbeitet an neuen Songs.

Gott muss in Therapie. Das Weltgeschehen macht ihr Angst: überflutete Städte und brennende Wälder, soziale Ungerechtigkeiten, die noch längst nicht überwunden sind und das unabwendbare Gefühl, dass die Menschheit mit 150km/h auf eine Betonwand zurast. Sie macht sich grosse Sorgen um ihren eigenen kleinen Spielplatz und vermisst die Dinosaurier so sehr. Willst du wissen, wie eine Therapiesitzung mit Gott klingt?
God in Therapy startete als Bandprojekt von vier Mitbewohner*innen, die sich nicht nur Bad und Küche, sondern auch die Bühne teilen. Auf unserem Debut Album "Strange Thing", welches im Dezember 2024 erschienen ist, wechseln sich Lieder zum Mitsingen mit solchen zum Abtanzen oder Abtauchen ab. Unsere Musik ist energetisch, ehrlich und vielseitig. Wir erzählen von Frustration, Weltschmerz und halt doch auch noch vom Schönen, das es auf der Welt gibt.

Michel Valdes, kubanisch-schweizerischer Sänger, Komponist und charismatischer Frontmann, stammt aus Matanzas, Kuba. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie – sein Vater Clemente Valdes Fernández war professioneller Gitarrist und Sänger – wurde ihm die Musik früh in die Wiege gelegt. Bereits im Alter von acht Jahren stand Michel erstmals auf der Bühne und nahm an Kinderfestivals teil.

Seine professionelle Ausbildung absolvierte er an der Escuela de Superación de Arte Rafael Somavilla in Matanzas. Dort entwickelte er seine Stimme unter der Anleitung von Gesangslehrer Esteban Taylor. In Kuba wirkte Michel Valdes über viele Jahre in renommierten Formationen wie Orquesta Tropicana, Banda Brava, Costa Latina, Grupo Tiempos sowie Héctor Daniel y la Constelación.

2001 führte die Zusammenarbeit mit dem kanarischen Künstler Tinguaro zur Nominierung für die Premios Lucas. Das Album Jugando con el tiempo erreichte den 3. Platz in seiner Kategorie.

Seit seinem Lebensmittelpunkt in der Schweiz hat Michel Valdes seine musikalische Vielseitigkeit weiterentwickelt und mit verschiedenen Salsa- und Latin-Formationen gearbeitet. Im Mai 2025 veröffentlichte er sein erstes eigenes Album HOY, das auf allen digitalen Plattformen verfügbar ist. Das Album wurde für eine Nominierung zu den Latin Grammys (Best Tropical Album) erwähnt, erreichte Platz 1 bei Radio Click Latino in Cali (Kolumbien) und wurde im Dezember 2025 mit dem 2. Platz beim 21. Premio Núcleo Urbano während der Feria de Cali ausgezeichnet.

Mit seiner warmen Stimme, seiner Bühnenpräsenz und seiner tiefen Verwurzelung in der lateinamerikanischen Musik verbindet Michel Valdes Tradition und Gegenwart – authentisch, emotional und international.

DJ $B (DJ SB) ist ein 20-jähriger Vinyl-Selector, Turntablist und preisgekrönter Maker aus dem Raum Aargau/Zürich. Sein Sound ist kompromisslos in 90s Boom-Bap, Underground Hip-Hop und soulful R&B verwurzelt.

Neben energiegeladenen Battle-Sets hostet er jeden ersten Freitag im Monat (16:00–17:00 Uhr) seine eigene Live-Show "The Realness" auf Jam On Radio. Die Sendung ist eine Hommage an die Kultur: Genreübergreifende Selections treffen auf technische Turntablism-Mixes, die Rubrik Sample Time (Original vs. Hip-Hop Classic) und das reine Vinyl-Segment Back to the Wax voller Deep Cuts und Secret Gems aus seiner Plattenkiste.

Sein Verständnis für technisches Handwerk reicht von den Decks bis an den Lötkolben. Für die Entwicklung eines analogen DIY Lo-Fi Samplers gewann er 2026 beim Nationalen Wettbewerb Schweizer Jugend forscht (SJf) Gold ("Hervorragend") und vertritt die Schweiz offiziell auf der MOSTRATEC Wissenschaftsmesse in Brasilien. Voller Fokus auf das Handwerk – ob live on air, in der Werkstatt oder an den Turntables.

Auszeichnungen & Referenzen:

Radio: "The Realness" auf Jam On Radio (Monthly Resident)

Awards: Gold & Sonderpreis (MOSTRATEC Brasilien) bei SJf 2026, Gewinner SwissSkills Innovationswettbewerb 2025

Venues & Jams (Auszug): Dynamo, Kasheme, HipHopZoo (LMNzh Jam), Run The Stage, Cha Cha Cha (Zürich), BnB Cypher (Zug)

Songwriter. Musiker. Produzent.

Im Mittelpunkt von Joe Sciaccas Musik stehen seine Songs: Geschichten über Aufbruch, Nähe, Zweifel und die Hoffnung auf Veränderung. Der in Zürich geborene italienisch-schweizerische Künstler schreibt und singt auf Deutsch und Englisch. Sein Repertoire verbindet Pop und Rock mit elektronischen Klangfarben.

Seit seinem Debütalbum «Brand New Day» (2007) entwickelt er seine Musik als Songwriter, Sänger und Produzent weiter und veröffentlicht über sein unabhängiges Label SpareTracks. An seinen Produktionen haben unter anderem Kenny Aronoff, Tim Pierce, Jamie Muhoberac und Ralf Gustke mitgewirkt. Entscheidend bleibt für ihn, was ein Song erzählt und beim Zuhören auslöst.

Mit «Tanzen» rückt am 30. Oktober 2026 ein Song aus der EP «Kleine Wolke» erneut als Single in den Fokus: deutschsprachiger Pop mit Synthesizern und Achtziger-Flair. Auf Mx3 ist die Audiofassung bereits zu hören.

Musik, Videos und Songtexte: https://www.joesciacca.com
Radio und Promotion: office@joesciacca.com

MERCEE wuchs in Zürich auf, als Tochter einer kubanisch-italienischen Familie. Zu Hause lief immer laut Salsa, die Musik, zu der getanzt wurde. Als Teenagerin kam alles andere dazu: Aaliyah, Amy Winehouse, Rihanna, dazu viel Rap, von Young Thug bis XXXTentacion. Sie hat nie gewählt, sondern behalten.

Mit zwölf sang sie in einem (Schul)auftritt„New York" von Alicia Keys. Es war ihr erster Auftritt und die erste Erfahrung damit, was eine Stimme in einem Raum auslösen kann. Seither hat sie nicht mehr aufgehört.

2020 zeichnete SRF 3 sie als Best Talent aus, das Montreux Jazz Festival nannte sie Artist to Watch. Kurz darauf lief ihre Musik im Radio in der Schweiz, in Deutschland und in Grossbritannien. Es folgten die EP „Venganza" und Auftritte an zahlreichen Festivals.

Heute liegt sie dort, wo gerade etwas Neues entsteht: in der jungen europäischen Szene die Tradition und Experiment ohne Berührungsängste zusammenbringen. Für das nächste Kapitel ging MERCEE nach Madrid, mitten hinein in ein neues Umfeld, und arbeitete dort an neuem Material: dunkler, erwachsener, selbstbewusster als alles davor. Die erste Single erscheint Ende Oktober 2027. Sexy & proud.

Ihre Songs handeln von Liebe und Lust, von Verlust und davon, sich nichts sagen zu lassen. Auf Spanisch kommt sie nach Hause und wird leise, auf Englisch probiert sie alles aus und ist auch mal Diva. Frech halt.

Almos Lataan works alone to produce his music. Straddling between synthpop and ballad, with light and dark elements, and poetic lyricism. Melancholic and slow melodies throughout.

Alessandra Raschetti, in arte Testimone, è una cantautrice ticinese, residente a Giubiasco. La sua storia è la storia di una voce cercata a lungo e infine trovata: oltre vent'anni di studio, di scavo e di ascolto, fino a una voce libera e riconoscibile, che oggi è la firma del suo lavoro.

Il canto entra nella sua vita prestissimo e non se ne allontana più. Dai tredici ai trentacinque anni, senza interruzioni, Alessandra continua a studiare la voce in forme private — la tecnica da un lato, la ricerca artistica dall'altro: la necessità di trovare un modo di esprimersi che fosse soltanto suo. Passa dall'Helvetic Music Institute con Iris Moné al Movimento Artistico Ticinese di Lugano con Valentina Buttafarro e approfondisce la tecnica vocale con il metodo Estill Voice Training®, marchio registrato di tecnica vocale. Ma è l'incontro con Soul Voice® a rappresentare il punto di svolta: un approccio vocale che si discosta da tutto ciò che aveva studiato fino a quel momento, capace di sbloccare la voce e di restituirle autenticità. È poi Estill Voice Training® a darle una consolidazione vocale definitiva e, con essa, il desiderio di trasmettere ad altri quello che aveva imparato. Nel 2025 comincia a insegnare canto.

Negli anni pubblica sei singoli attraverso esperienze live. Nel 2020 si esibisce come ospite a Spartyto, poi eventi e feste locali in Ticino, esibizioni con gruppi cover, fino ad arrivare nel 2024 finalista al Bianca Da Ponte. Eppure in tutti quegli anni la ricerca conta più della scena: non ancora soddisfatta delle proprie esecuzioni e di ciò che riguardava la sua dimensione artistica, sceglie di continuare a cercare invece di andare in giro a suonare.

Oggi quel percorso arriva a una sintesi. Nel progetto Testimone Alessandra porta la chiarezza artistica di una donna che ha consolidato tecnica e presenza scenica e che possiede una timbrica identificabile: una voce che prima si confondeva tra le altre e che ora è riconoscibile dal primo istante. L'uso della voce come strumento — esteso, capace di generare suoni diversi — è la sua firma nei brani.

Testimone nasce dal cantautorato e si espande in una ricerca vocale contemporanea. La parola è il punto di partenza: canzoni intime, essenziali, in cui la scrittura diventa strumento di indagine emotiva e personale. Accanto a questa dimensione prende spazio una seconda direzione, in cui la voce si svincola dal linguaggio e diventa suono, vibrazione, materia. Il lavoro si sviluppa così su un confine sottile tra forma e dissoluzione: da un lato il racconto, dall'altro il paesaggio sonoro. Dal vivo, Testimone porta un set pensato per l'ascolto, in cui la presenza scenica è minima e la musica crea uno spazio immersivo. La voce è il centro, accompagnata da pianoforte e tessiture sonore essenziali. Il risultato è un'esperienza che attraversa territori cantautorali, ambient e sperimentali, mantenendo sempre una forte identità espressiva.

Accanto a questo percorso, l'approccio alla loopstation ha aperto una direzione ulteriore: utilizzando la voce in modo estensivo per creare suoni diversi, Alessandra ha cominciato a comporre brani molto lenti con pianoforte e voce. Nasce così Armonie di Pace, progetto musicale strumentale con l'intento di portare benessere, pace e un momento di relax alle persone. Il progetto è accordato a 432 Hz, un'accordatura particolarmente ricercata negli ambiti del benessere e della spiritualità — una scelta coerente con la sua natura contemplativa, che si discosta dal cantautorato di Testimone e ne mostra il versante più intimo e raccolto.

Die inzwischen 58-jährige Schweiz-Rückkehrerin möchte es jetzt nochmal wissen. Bereits mit der ersten Single hat sie 700 Airplays weltweit erreicht und wurde in der Schweizer Indie-Radio-Szene aufgenommen.
In der Jugend als Drummerin in einer Berner Frauenband (The Schrad'Elles), hat sie danach lange Zeit im Ausland (D) verbracht und dort eigene Songs auf Englisch und Mundart geschrieben, die nun im Studio MMI in einem ganz eigenen Stil (Singer-/Songwriter mit Rock- Punk- und Grunge-Wurzeln) produziert und über ihr Label Greymouse unter das Publikum gebracht werden. Live ist sie mit ihrem eigenen Repertoire als Solo-Act oder mit Gastmusiker:innen unterwegs. Zusätzlich spielt sie Drums in 2 Bands (Curvy Curls und The Schrad'Elles). Eine vielseitige, self-made Musikerin, mit dem Motto: "Es ist nie zu spät, etwas Neues zu beginnen".

Nat Cartier ist ein internationaler Schweizer Künstler, Saxophonist und aufstrebender Neo Superstar mit Basis zwischen London und Zug.

Bekannt für energiegeladene Auftritte, Feel-Good-Pop und sein unverkennbares Saxophon, verbindet Nat Gesang, Live-Instrumente und Showmanship zu Performances, die das Publikum mitreissen. Er tritt solo, mit DJs und mit Live-Bands auf – von Festivals und Clubs bis hin zu privaten und Corporate Events.

Aufgewachsen in Frankreich und Zug in einer anglo-amerikanischen Familie, spricht Nat Englisch, Französisch, Deutsch und Schweizerdeutsch und lässt diese internationale Identität direkt in seine Musik und seine Auftritte einfliessen. Als Multiinstrumentalist, Sänger, Songwriter und Rapper verbindet er Pop, Funk, Soul und elektronische Einflüsse zu seinem sich entwickelnden NEO-Sound und seiner visuellen Welt.

Nat ist bereits in der Schweiz, im Vereinigten Königreich, in Italien und in den USA aufgetreten – bei Festivals, Sofar Sounds, in Clubs, auf Rooftop-Locations und bei seinen eigenen Neo Boat Parties. Seine Musik wurde unter anderem bei BBC Radio und SRF gespielt.

Mit dem neuen NEO-Projekt verfolgt Nat eine klare Vision: ein weltweiter Schweizer Superstar zu werden – mit dem Saxophon in der Hand.

Verfügbar für Festivals, Showcases, Support-Slots, Clubnächte, DJ + Sax, private Events, Corporate Events und Medienauftritte.

Nahe den Schweizer Alpen im St. Galler Rheintal aufgewachsen und seit einigen Jahren in
Zürich wohnhaft, sorgt der Popkünstler, Songwriter und Produzent CLARK S bereits seit
einiger Zeit mit seinem einzigartigen Mix aus guitar-driven Pop und R’n’B der frühen 2000er-
Jahre für Aufsehen. Analoge Sounds treffen auf zeitgenössische Produktion und verbinden
Nostalgie mit Moderne – ein Gefühl von Vertrautheit gepaart mit einer ganz eigenen Frische.
Es ist der Versuch, den Geist vergangener Musikgenerationen weiter zu träumen. Funky
Grooves, Vintage-Synthesizer und Chorus-Gitarren mischen sich mit modernem Sound
Design und Songwriting.

Das Aufwachsen in einer musikalischen Familie ermöglichte ihm, schon in jungen Jahren
seine Leidenschaft für Musik zu entdecken. Bereits mit sechs Jahren begann er, zu Songs von
Michael Jackson und Stevie Wonder Schlagzeug zu spielen. Als Teenager entdeckte er das
Gitarrenspiel und Songwriting für sich. Seine agile Stimme reicht von einer warmen, tiefen
Bruststimme bis hin zu einem hohen Falsett. Mit der Veröffentlichung mehrerer Singles, zwei
EPs und seines Debütalbums „Shell to Core“ konnte sich Clark S sowohl nationale als auch
internationale Radio-Airplays, unter anderem in Grossbritannien, sichern. Der aufstrebende
Künstler arbeitet derzeit an seinem bisher grössten Projekt: einer Trilogie von
zusammenhängenden EPs.

Neben seiner Arbeit im Studio ist der Schweizer Sänger ein sehr erfahrener Live-Performer
nach über 250 Konzerten in der Schweiz und im Vereinigten Königreich. Eines der Highlights
war bestimmt, die Europa-Tour des dänischen Duos ROYA im Komplex 457 in Zürich zu
eröffnen. Darüber hinaus stand er auf mehreren Schweizer Festivalbühnen und präsentierte
seine Musik bei eigenen Release-Shows mit kompletter Band. Für 2026 und 2027 ist jede
Menge neue Musik in der Pipeline – macht euch bereit für ein neues Kapitel!

J’explore, tranquillement.
Je compose sans pression, parfois juste pour m’amuser.

Ce que je fais est souvent très loin de ce que j’écoute.
C’est expérimental, imparfait, parfois un peu bizarre, et c’est ok.

Je joue de vrais instruments, je bidouille avec JouéPlay,
et depuis peu je compose aussi avec l’IA, comme un jeu, comme un dialogue.

Ce n’est pas pro.
C’est juste sincère, curieux, et fait avec le cœur.
Merci pour l’écoute 🌱

I explore, gently.
I compose without pressure, sometimes just for fun.

What I make is often very far from what I listen to.
It’s experimental, imperfect, sometimes a bit weird, and that’s okay.

I play real instruments, I tinker with JouéPlay,
and recently I’ve been composing with AI too, as a game, as a dialogue.

It’s not professional.
It’s just sincere, curious, and made with heart.
Thank you for listening 🌿