The Flow

Cet été, c'était « Hallo wie geits ? ». La chanson de Pato avait déjà accompagné les Championnats du monde de hockey sur glace et, grâce à des montages sur Instagram et TikTok, était devenue l’hymne du succès de la Nati suisse. Elle a ensuite conquis d’innombrables camps scouts et JuBla, devenant ainsi le tube estival officieux de toute une génération. Avec « Hallo wie geits ? », Pato a fait son entrée pour la première fois dans le Top 10 du classement suisse des singles en dialecte.
Mais il y a bien plus qu’un simple tube estival derrière tout cela. Originaire de Soleure, Pato propose un mélange moderne de rap et de pop en dialecte. Grâce à des années de travail assidu, il a su se constituer une base de fans solide et a déjà effectué deux tournées de concerts à travers toute la Suisse, tout en se produisant dans plusieurs festivals de renom. À 21 ans, le Prix de promotion culturelle du canton de Soleure a fait de lui le plus jeune lauréat de cette distinction. Son album « Winner4Life », sorti en 2023, a consolidé sa place sur la scène musicale suisse.

Sur scène également, Pato séduit avec son groupe et transmet toute l’énergie de ses chansons directement au public.

4th Time Around are an Americana band from Basel, Switzerland. Formed in 2005, the quartet made their name with a dark, expansive take on roots music – guitars and piano rubbing shoulders with banjo, mandolin, strings, horns and organ. At the heart of their sound are the contrasting voices of lead singers Tobias Hügin and Marc Givel – Hügin’s bright and hopeful melodies set against Givel’s deep, resonant voice, carrying a darker and more mysterious undertow.

Their first albums A MORNING PRAYER and LADIES & GANGSTERS established a sound somewhere between fragile folk noir and widescreen Americana, earning comparisons to Calexico, The Byrds, Tom Waits and Lambchop.

Now 4th Time Around return with YOU SAW IT COMING: eleven songs about loss, desolation, forgiveness and the stubborn hope that, after a long journey through the night, a new dawn may still be waiting. Or at least a good song.

Leanor Wolf est un duo qui mêle electronica et textures alternatives pour créer un son distinctif qualifié de « romance noire ». Avec seulement deux interprètes et un dispositif live épuré, le duo parvient à produire l’impact d’un groupe complet. Tous leurs enregistrements sont capturés en direct, sans montage ni retouches.

Fondé en 1993 à Neuchâtel, SLR a évolué à travers les décennies pour finalement réussir à distiller un mélange de rock alternatif, sauvage et psychédélique à la fois!
Les 6 musiciens du groupe ont joué dans de nombreuses formations et apportent chacun une grande diversité de sons et d’influences variées.
Ainsi, Reggae, soul, funk, disco et latino se retrouvent souvent liés au rock puissant des années 90 boosté aux amplis rageurs des années 70

SPLIT is back.

Plus de 40 ans après la création de SPLIT, les membres fondateurs encore présents réunissent à nouveau le groupe pour remonter sur scène.

Les répétitions ont commencé et des auditions sont actuellement en cours pour le saxophone et le chant. Au cœur du projet : les nombreuses compositions de SPLIT des années 80 et 90, réinterprétées avec l’énergie d’aujourd’hui et complétées par de nouveaux morceaux.

Le son inimitable de SPLIT – un puissant mélange de funk, de jazz-rock et de fusion – ne doit pas seulement rester un chapitre de l’histoire du groupe, mais retrouver sa véritable place : sur scène, en live.

Les premiers concerts sont prévus dès 2027.

SPLIT 2027
Ueli Meldau – claviers
Johann Bernard – batterie
Christian Bohren – basse
Jean-Marc Hunziker – guitare
Saxophone & chant – formation en cours

--------------------------------

Concerts marquants 1984–1994
-
Ugly Richterswil, STUZ Zürich, Atlantis Basel, Montreux Jazz Festival, Casino Frauenfeld, Domino Schaffhausen, Volkshaus Zürich, Dillons, Drahtschmidli, Stadtkeller Luzern, Casino Bremgarten, Limmatquai 82, Casino Luzern, Albisgüetli, Hotel National, Schützengarten St. Gallen, Kongresshaus Biel, Reithalle Frauenfeld, Tonhalle Wil, Cabanna Davos, Picaddilly Brugg, Open Air St. Gallen, Open Air Thun, Neuhof Bachs, Kaufleuten Zürich, Moonwalker Aarburg, Albani Winterthur, Mühle Hunziken, Hotel 3 Könige Chur, Inox Baden, Rössli Stäfa, Gaskessel Bern, Miller's Studio Zürich, Eisenwerk Frauenfeld, Hallenstadion Zürich, Mister D's, Casino Affoltern, Ca-Ba-Re Zürich, Kulturfabrik Burgdorf, Magic Factory, et bien d’autres.
-
En première partie de
Stanley Clarke – 1986, Volkshaus Zürich
James Brown – 1987, Reithalle Frauenfeld
Mezzoforte – 1988, Albisgüetli Zürich et Kongresshaus Biel
Tania Maria – 1989, Tonhalle Wil
Cher – 1992, Hallenstadion Zürich

Sylvie nait en mars 1964, à Orbe (Suisse)
Elle se destine à l’enseignement et donc sera maîtresse d’école enfantine, profession qu’elle exerce 41 ans.
Parallèlement à l’enseignement, elle fait du théâtre amateur pendant des année et forme un duo, comme partenaire du magicien, jongleur et équilibriste Marc Mydras.
Elle rencontre Gilles Thoraval, chanteur breton, qui lui donnera l’envie d’écrire des textes, puis des chansons.
En 2001, rencontre capitale. Elle entend pour la première fois le guitariste Pietro Nobile, l’un des plus grands guitaristes fingerstyle d’Europe et grand compositeur, arrangeur et technicien de studio.
L’année suivante, autre rencontre capitale avec Gilles Parent, chanteur québécois jeune public.
A force de côtoyer des artistes de grande expérience et poussée par eux, le virus la prend et elle entreprend la création d’un cd jeune public.
Le cd, intitulé « la maîtresse décolle », sort en 2005. Enregistré à Milan dans le studio de Pietro Nobile, ce cd est le fruit de la collaboration avec Pietro Nobile et Fabio Nuzzolese pour les arrangements et Gilles Parent pour les voix ajoutées. Claude Jaccard en est le directeur artistique.
Dès 2006, elle est l’invitée de Gérard Suter à Radio Paradiso ( RSR La Première) et tourne régulièrement dans les écoles, les théâtres et participe au festival Terre des Hommes à Massongex. En décembre, elle fait partie de « la compil », double cd vendu en faveur du téléthon suisse, sur lequel on peut trouver « le blues du sparadrap » et « Petit Arthur », chanson encore inédite.
Son deuxième CD, Sylvie la maîtresse décolle croque la vie! sort en juin 2010 ainsi que le spectacle qui lui est lié, mis en scène par Monica Aliaga.
Elle joue son nouveau spectacle au Paléo Festival de Nyon (Suisse) en juillet 2010 et le présente dans diverses émissions radio (entre autres Radio Paradiso).
Dès la fin 2011, en plus de ses spectacles, Sylvie ajoute une corde à son arc en allant dans les écoles (et autres endroits!) pour parler de l’acceptation de la différence. Elle a une pelade universelle et est entièrement chauve.
En novembre 2012, elle signe, avec la collaboration de Danuta Pasche pour les dessins et Pietro Nobile pour la musique, un livre audio ainsi qu’un dossier pédagogique pour les enseignants.
En juin 2013 sort sur internet le clip de la chanson Chocorap, réalisé par V20_production, Claude Durussel et qui sera suivi par « Vagabonds ».
En mai 2014 sort un cd 5 titres intitulé Porte-bonheur et dédié à l’association du même nom. Il contient 3 nouvelles chansons et 2 reprises.
Un nouveau spectacle, « La malle » sort en 2015.
2017 marque la sortie du clip » Le lapin de Noël » son 3e clip.
Dès 2020, privée de spectacles à cause du Covid19, Sylvie commence à travailler avec Pietro Nobile et Gabriele Cento sur un nouveau cd.
2021, enfin ça redémarre ! Les spectacles reprennent, en scolaire et en tout public !
2022, le mois de novembre marque la sortie de « Gomme et crayon », le nouveau cd de Sylvie la maîtresse décolle. Pietro Nobile en est le producteur, il a également composé quelques musiques et réalisé tout le travail du studio.
2023, sortie des chansons de Sylvie la maîtresse décolle sur toutes les plateformes.
En juin 2024, un nouveau spectacle, » En route vers… (le lieu du spectacle) » a vu le jour. Dans la veine des autres, il est interactif et raconte les péripéties et rencontres de Sylvie lors de son déplacement vers le lieu du spectacle.
En 2024 et à nouveau en 2025, elle est demi-finaliste d’un concours international de création de chansons, catégorie « chanson pour enfants ».
En 2026, elle continue ses spectacles dans les écoles, théâtres, festivals, fêtes et projette la sorties de nouvelles chansons sur lesquelles elle travaille.

Si tu aimes la musique électronique qui navigue entre différentes ambiances et différents styles, bienvenue dans l’univers d’Electric Jonas ⚡

Mon histoire avec la musique a commencé dès l’enfance avec le piano. Plus tard, j’ai été happé par l’univers de la musique électronique. Je produis mes propres morceaux depuis 2002, mais je n’ai commencé à les publier que bien plus tard.

Aujourd’hui, mon son évolue principalement entre progressive house portée par les synthés, electro et techno, avec des textures atmosphériques, des mélodies accrocheuses, quelques touches de nostalgie des années 80 et, parfois, des influences psychédéliques. Certains morceaux restent entièrement instrumentaux, tandis que d’autres intègrent ma propre voix ou celle d’artistes invités.

Ce qui compte pour moi, c’est que chaque morceau ait sa propre histoire, sa tension et son mouvement. Parfois sombre et hypnotique, parfois plus mélodique et introspectif, mais toujours avec sa propre atmosphère.

Bienvenue dans le voyage 👣

Yet To Find schichtet Impulse auf Magnetband. Mit den Tape-Machines seiner Grossväter und einer Vorliebe für Effektgeräte baut er analoge Klangwelten zwischen Pop und Pastell.

Le site officiel du Fil's HOUSE Studio est https://studio.filshouse.ch/
Le Fil's HOUSE Studio est un studio d'enregistrement installé dans une maison ancienne, techniquement aménagée.
- Équipement hardware haut de gamme (micros de légende, preamplis, interface audio, guitares, amplis), software et plugins les plus modernes.
- Vous pouvez travailler avec notre staff ou louer le lieu et travailler en autonomie
- Mixage, mastering, production, beatmaking, MAO-MIDI
- Musiciens à disposition (guitare, basse, keyboard, percussions, backing vocal).
- Création dans un cadre agréable et détendu.
Studio d'enregistrement professionnel à Sion, Valais

Keulinger gehört zu jenen Künstlern, die sich einer klaren Schublade konsequent entziehen. Zu viel Rock für den klassischen Singer-Songwriter. Zu viel Singer-Songwriter für den Rock. Zu viel Leben für den Mainstream. Seine Lieder erzählen von Leben, Liebe und Tod. Mal dunkel und melancholisch, mal bitterböse und direkt. Immer melodisch. Immer ehrlich. Sein eigentliches Instrument ist seine Stimme. Sie trägt die Geschichten durch Abgründe und wieder hinaus ins Licht. Seine Songs besitzen die Intimität eines Singer-Songwriters, gleichzeitig aber auch die Größe und Wucht von Refrains, die man in jedem Stadion der Welt mitsingen könnte. Musikalisch bewegt er sich zwischen Alternative, Americana, Akustik-Rock, Indie, Grunge und SingerSongwriter. Die Texte spiegeln ein gelebtes Leben wieder, roh, verletzlich, unbequem, aber immer authentisch. Er schreibt über Menschen. Und über das was bleibt, wenn die Masken fallen.

Our music is rooted in Hardrock, Stoner Rock and Hard`n Heavy. Original music only. No Covers.

Le site officiel de PYTOM est https://pytom.fildesmond.ch/
PYTOM est un groupe de reprises expérimenté (+ de 1'500 concerts!) au répertoire ultra varié : des Beach Boys au Black Keys, de Bob Marley à AC/DC, d'Eminem à Daft Punk, de Manu Chao à Ed Sheeran, ... pour contenter les publics les plus exigeants.
Nous pouvons venir à 2 ou 4 musiciens, 100% live sur scène.
Le groupe peut amener un système de sonorisation de qualité et nous sommes totalement indépendants pour toute la partie matériel, son et instruments.

Fildesmond s'occupe aussi du Fil's HOUSE Studio : enregistrements/prises de son, mixage, mastering, production et beatmaking : https://studio.filshouse.ch/

Originaire de Lucerne, le groupe est emmené par le batteur-chanteur Pirmin Setz. Entouré d’une clarinette, d’une contrebasse et d’un piano, il façonne une musique acoustique tout en finesse, à la croisée de la chanson, de la variété et du folk. Par-dessus se pose la voix sombre et légèrement rauque de Setz : mystérieuse, sensuelle, narrative. Elle donne aux chansons profondeur et tension, comme si chaque phrase gardait en elle son propre secret. Cette musique vivante et subtilement arrangée évoque, par son caractère, l’élégance de Serge Gainsbourg et l’univers sonore de René Aubry, sans jamais perdre sa propre identité.

Genève, 2012. Un riff explose dans la pénombre d'une cave. Une basse et une batterie soudées comme du bitume chaud, une voix qui s'enroule dessus comme une fumée âcre : Cosmosonic naît de ce choc, stoner brut zébré d'éclairs de metal et de grunge.

2017 : cinq titres, un EP, zéro compromis. Toujours brûlant, toujours en écoute.

Sur scène, le groupe ne fait pas de figuration : premières parties de Monster Magnet, Monkey3, Mammoth Mammoth, My Sleeping Karma et Samavayo.

Cosmosonic fait trembler chaque scène où il passe. Aujourd'hui, riffs affûtés et rage intacte, Cosmosonic revient pour de bon. Direction la scène, direction le fuzz.

Line-up : Arnaud (chant), Bebert (guitare), Zuzu (guitare), Bourreau (basse), Moussu (batterie).

Prochain concert : vendredi 13 novembre 2026, Good Rock Festival à Monthey.

Rock-Pop-Indie-Grunge-Sause!

AG360822 – vier Mannen, fünf Jahrzehnte, null Berührungsängste
AG360822 sind vier gestandene Herren, die sich nicht mehr ganz an ihre Jugend erinnern können – dafür aber ziemlich genau an die Hits von damals. Und die bringen sie heute wieder auf die Bühne. 😎

Die Band gibt’s seit vier Jahren. Gestartet als Dreierpack, haben die Jungs bereits so manches Konzert im In- und Ausland gerockt. Seit rund einem halben Jahr ist AG360822 nun zu viert unterwegs. Das bedeutet: mehr Sound, mehr Stimmen, mehr Spass – und natürlich mehr Männer auf der Bühne.

Musikalisch geht’s querbeet durch die letzten fünf Jahrzehnte. Elvis, Oasis, Kim Wilde, Polo Hofer und viele weitere grosse Namen stehen auf dem Speiseplan. Von Rock über Pop bis zu den Songs, bei denen plötzlich jeder im Publikum den Text kennt – zumindest beim Refrain.

Denn genau darum geht’s bei AG360822: Musik, die nicht im Hintergrund herumsteht, sondern Beine macht. Tanzen, mitsingen, abrocken oder einfach mit einem Bier in der Hand zufrieden nicken – alles erlaubt.

Und wer ist für den musikalischen Unfug verantwortlich?

Tombo – Gesang & Gitarre. Hält die Saiten und die Stimmung oben.
Dazi – Drums & Background-Vocals. Kitzelt die Felle und singt dabei auch noch verdächtig gut.
Rafa – Bass & Background-Vocals. Zupft untenrum ordentlich und singt ganz niedlich – sagen zumindest die anderen.
Heiner – Frontgesang. Frontal ins Mikrofon, ohne Angst und ohne Rückwärtsgang.

Vier Typen, jede Menge Klassiker, fünf Jahrzehnte Musikgeschichte und eine ordentliche Portion Spielfreude.

AG360822 – die etwas andere Coverband.
Nicht jünger geworden. Aber definitiv lauter. 🤘

Mango Dragon International is an audiovisual label based in Geneva, dedicated to experimental forms of music and image-making.

The label explores the creation of textures, atmospheres and unique worlds, bringing sound and visual practices together through different forms of artistic expression.

Mango Dragon’s sonic universe is shaped by underground electronic music, with a particular affinity for productions emerging from the British scenes of the 1990s and 2000s, as well as experimental and avant-garde movements within electronic music. From deep basslines to fragmented rhythms, hazy melodies and abrasive saturation, the music can draw as much from movement as from repetition, noise, silence or the gradual transformation of a sonic material. Experimentation, accidents and sounds that do not necessarily seek to fit into a predefined form are given an important place.

The same freedom extends to the visual side of the label. VJing, experimental video, collage, 3D design, photography, painting and animation can become different ways of exploring and transforming the image, or come together to form a coherent whole, like atoms. An image can accompany a track or an album, exist independently, or become the starting point for an audiovisual creation. The only limit is the frame of the screen.

Mango Dragon International seeks to bring together practices and people that can intersect, respond to one another, or simply coexist, without imposing a single aesthetic.

Sam Maryu est un producteur de musique, beatmaker et vidéaste de profession. Il produit du abstract hip-hop jazzy pour le groove et de l'ambient pour l'esprit en passant par des tracks lo-fi bien deep pour les nuits sombres.

Léon Tanfutu, né d'une mère bâloise et d'un père angolais, a grandi — et vit toujours — dans une société à prédominance blanche, ce qui fait de la quête d'identité un thème omniprésent dans son parcours. N'appartenant pleinement ni à l'un ni à l'autre monde, Léon Tanfutu et sa musique incarnent une nouvelle génération de créateurs qui savent convaincre par leur identité unique et complexe.

Dans sa musique, Léon Tanfutu allie ses racines musicales africaines à un son urbain moderne et global, porté par un engagement profond pour la justice sociale et la diversité. Dans ses textes, il aborde des thèmes tels que le racisme, la discrimination et les inégalités sociales, ainsi que d'autres sujets plus personnels. À travers sa musique, il veut raconter sa propre histoire — comme tant d'autres histoires qui restent souvent invisibles — et donner une voix aux personnes qui vivent ces expériences au quotidien. La musique est sa façon non seulement de se reconstruire, mais aussi de créer du lien et d'inspirer.

Avec son nouvel EP « Not Perfect », Léon Tanfutu poursuit cette démarche artistique avec constance. Cet EP est une production émotive d'alternative-pop, enracinée dans la Blackness, la spiritualité, le deuil, la guérison et la communauté. Il porte en lui le souffle d'une âme africaine en quête de liberté, de connexion et de lumière — un EP sur la transformation, l'amitié, la guérison collective et l'amour.

Fabe Gryphin, auteur-compositeur-interprète et pianiste originaire de Nyon, s’associe au multi-instrumentiste et producteur Saint Estrela pour présenter Kill the King, un projet à la croisée du folk, du rock et de l’indie, teinté d’influences country.
Derrière ce titre évocateur se cache une métaphore du changement, du renouveau : une transformation nécessaire, qui demande du temps et du courage. Abandonner ce qui est familier pour se réinventer implique d’embrasser l’inconnu, avec tout ce qu’il comporte de peur, d’instabilité mais aussi d’espoir. Ce processus passe par une forme de lâcher-prise : accepter de perdre ses repères pour mieux se reconstruire. Kill the King incarne ainsi une révolution intérieure, ce besoin de revenir à l’essentiel tout en redéfinissant son identité.
Écrites autour de 2020, les neuf chansons qui composent l’album explorent des thèmes universels tels que l’existence, l’amour, l’espoir et la quête d’identité dans un contexte d’incertitude. Ce projet marque un tournant pour Fabe Gryphin, qui met ici davantage en lumière son identité d’auteur-compositeur. Là où ses anciens travaux mêlaient rap, jazz et électro pop, il privilégie ici une approche plus organique et intime, recentrée sur l’écriture, le chant et l’émotion.
Enregistré en grande partie en 2023 dans le home studio de l’artiste, l’album prend racine autour du vieux piano droit désaccordé de son père disparu — un instrument au cœur du processus créatif. Saint Estrela y apporte ensuite toute sa richesse sonore en enregistrant batteries, basses, guitares et autres orchestrations, offrant aux morceaux une dimension de groupe tout en préservant leur authenticité acoustique.
Inspiré par l’héritage musical des années 70 — où la chanson occupait une place centrale — le projet puise dans les univers de Bob Dylan et The Beatles, tout en dialoguant avec une scène contemporaine incarnée par Kevin Morby, The War on Drugs, Bon Iver, Sam Fender, Zach Bryan ou Noah Kahan.
A l’occasion du vernissage de l’album, le 25 septembre à l’Usine à Gaz de Nyon, Fabe Gryphin et Saint Estrela seront accompagné d’un nouveau groupe composé de Mathieu Karcher à la guitare, Pablo Diserens à la basse et Vic Perrin à la batterie.