The Flow

Alenko, c’est une voix, un groove et une plume. Une énergie contagieuse portée par des mélodies colorées, des textes à double fond et un univers où la pop, la soul, le funk et l’électro se croisent avec liberté.

Auteur-compositeur-interprète basé à Genève, Alenko aime écrire entre les lignes, brouiller les pistes et jouer avec les contrastes, entre humour et poésie, légèreté et profondeur, sensualité et engagement.

Sur scène, il déploie une énergie sincère et communicative, qui l’a mené du Paléo Festival au Montreux Jazz Festival, en passant par le Victoria Hall et le Divan du Monde à Paris. Lauréat du Freddie Mercury Live Music Award, ses morceaux ont été diffusés sur des radios influentes telles que France Inter, Couleur3, La Première, Le Mouv’, Option Musique, Radio Canada, confirmant la singularité de son projet sur la scène suisse et francophone.

Après une période de recul et de réinvention, Alenko revient avec de nouveaux singles, dont "La fin est bonne", "Asphyxie", "Réversible" et " Évasio", extraits de son prochain opus « DuAL ». Un projet qui explore les opposés, les miroirs et les passages entre les mondes.

Entre rythmes dansants et introspections douces, il nous invite à bouger, réfléchir et parfois… tout renverser.

Sur scène, il est accompagné de Keumart (triple champion suisse de beatbox) et de Florent Bernheim (guitare, looper), pour des performances participatives, dans une esthétique hybride, singulière, accessible, vivante et sans cesse réinventée.

Bienvenue dans son univers. ✨
La fin est bonne, mais le début ?

Rozeva ist eine Singer-Songwriterin, die Musik und Gesang studiert hat. Ihren musikalischen Hintergrund lässt sie in das Schreiben von mitreißenden, energiegeladenen Dance-Pop-Songs einfließen, die eingängige Melodien mit moderner Produktion verbinden. Neben dem Schreiben eigener Songs verleiht sie auch bekannten Hits durch kreative Cover-Versionen gerne ihren ganz eigenen stimmlichen Stil. Angetrieben von der Leidenschaft für Performance und Publikumsnähe kreiert Rozeva Musik, die sowohl das Herz als auch die Tanzfläche bewegt

Le Voyageur vous invite à découvrir son nouvel album SWITCH dès le 27.06.2026.

Une matière entièrement originale, concoctée avec finesse et précision - les textes, la musique, les atmosphères, la production.

Dix titres qui ne se ressemblent pas mais qui portent bien la griffe du Voyageur!

le CD peut-être commandé par email ou bien via bandcamp - https://levoyageur.bandcamp.com - qui offre également une option de digital download. Les trois précédents albums Direction Nord, L'isola et Contact sont également disponibles par ces canaux.

« La légende raconte que KAHFA a été engendré lors d'un combat de chiens sur
lequel parièrent les dieux d'un folklore lointain. »

— Duo jurassien formé à Delémont en 2020
— Guitare sous fuzz + batterie qui bastonne
— Textes en français, stoner rock, groove, fuzz
— 3 releases : Sauvage (EP 2021), Le Poison & La Reine (2024), Contact (2025)
— Plus de 50 concerts depuis 2022
— 4ème album en préparation, sortie prévue mars - avril 2027
— « On fait du rock qui poutre. » 🔥

Sonic Vantage est un label spécialisé dans la production de morceaux sur mesure pour les DJs. Grâce à une solide expertise de la musique électronique, nous créons des titres de haute qualité, puissants et polyvalents, conçus pour faire vibrer les pistes de danse du monde entier. De la Melodic House aux rythmes entraînants des clubs, Sonic Vantage propose la bande-son idéale pour chaque DJ set.

Michelli ist eine 21-jährige Singer-Songwriterin aus Basel mit brasilianischen Wurzeln. Musik begleitet sie seit ihrer Kindheit und ist für sie der ehrlichste Weg, Gefühle auszudrücken. Neben Englisch singt sie auch gerne auf Portugiesisch und freut sich darauf, künftig Musik in beiden Sprachen zu veröffentlichen.

Bereits vor der Veröffentlichung ihrer Debütsingle sammelte Michelli Bühnenerfahrung bei verschiedenen Konzerten und Veranstaltungen. Unter anderem stand sie im Theater Basel in der Produktion Die Schöpfung auf der Bühne und trat im Atlantis Basel sowie bei weiteren Live-Auftritten auf.

Mit ihrer ersten Single “No Bad Intentions” beginnt Michelli ihre eigene musikalische Reise. Der emotionale Pop-Song erzählt von einer Erfahrung, die viele Menschen kennen: von jemandem verletzt zu werden, obwohl man weiss, dass diese Person keine schlechten Absichten hatte. Der Song handelt von dem Schmerz, der trotzdem bleibt – und davon, wie schwer es sein kann, Verständnis und Verletzung gleichzeitig zu empfinden.

Mit ihrer ehrlichen Art und ihren persönlichen Texten möchte Michelli Musik schaffen, in der sich Menschen wiederfinden und verstanden fühlen.

Songs (insanely driven) played and written in daily uncertainty and overstimulation.
In an introspective way Subaqua traces a childhood with discmans and being outdoors. Repetitive guitars and postpunk elements join breathless vocals and words strung together. Subaqua tells of queer identities, wired peaks and ADHD, of falling and getting up and up and up. They perform without restraint. Eyes on the stage. High Protein Baby.

Julia Leon allie la pop moderne à une narration sincère et à une musique qui touche, donne de la force et transmet une sensation de légèreté. Ses chansons parlent de liberté, de confiance en soi et du courage de suivre sa propre voie – inspirées par des artistes telles que Taylor Swift, Dasha et Kacey Musgraves.
Ayant grandi dans le ranch équestre de ses parents dans l’Oberland bernois, Julia a commencé son parcours musical en tant que musicienne de rue. Forte de plus de onze ans d’expérience sur scène et de plus de 400 concerts, elle a bâti sa carrière pas à pas. Depuis 2024, elle se produit sous son nom de scène, Julia Leon ; elle a assuré les premières parties d’artistes internationaux, partagé la scène avec des artistes suisses de renom et a eu l’honneur de chanter pour le roi de Suède.
Avec son premier EP, *Road to 27*, et ses derniers singles, elle ne cesse de développer son univers musical unique, à mi-chemin entre la pop moderne et de subtiles influences country. Ses concerts pleins d’énergie invitent le public à chanter, danser et vibrer avec elle – et transforment chaque scène en un lieu débordant d’énergie positive.
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The Moon Her Magic Be

Shambhala Soundsystems: she stood in the doorway, key in hand. wolftime, she said. the door locked itself and i went with her. the last embers of twilight gave everything golden contours. the world looked beautiful but we both knew it wasn't. it wasn't feral either. the world just is. untouched by our human efforts to infuse it with meaning, autumn leaves swing in the breeze, snap off and slowly tumble to the ground in patterns unchanged since time primordial.
we make our ways through empty streets swallowed by darkness while our eyes adjust to the moonlight. what was before golden and warm slowly turns silver and cold. blue hues on the asphalt, blue flickering hues from the windows. behind the curtains, where warmth resides, so familiar and cozy and a world apart. our passing in the night as invisible to the gatherings and homecomings and tired sofa evenings as their faces were to us. just light between us.
in the corner something stirred and joined our progress. lithe and silent, the proud alleycat, after the next corner she was gone as silent as she had sprung into our life. again turning invisible as she had been before she flashed her attention. clearly we were unexpected guests.

no fear in our hearts but joy at having such friends. no words needed, just open eyes. we got to the fire.

while before there was light, though fading, suddenly we walked into utter darkness. dancing, wild, longtongued flames. heat. and as soon as you were near it, just darkness around you. i was tempted to retrace my steps to where that fire was just a flicker in the distance. but no turning back. all quiet, we enjoyed the sudden warmth in the company of friends and strangers. silence. crackle. pop. hiss. like standing inside a void, not even seeing the ground we still stood on. if you tried to look beyond the fire, all you saw was it's brightness still etched in your eyes. we were safe, here.

i'm a nomad at heart. in real life, too. not for me the safety of cities, the small towns or even lonely cabins. they are just another shape on the road. we prefer the company of artists, poets, makers. bustle and flow. not for us, daily routines and simple lifes. sometimes i long for that, but to me our way of life was just as easy, natural, satisfying. a life of cameraderie and adventures. we don't hunt dragons. we make them. behind the fire, i could see it's blocky shape towering up all around me.

summoning its power is more gratifying to us than any throne or corner office of a former life long forgotten. soft carpets and the meetings of leaders. we scoff on that, leaders. carpets too. lead your own way. that is all that matters now. the dragon snores, i want to ride it. everyone does. but tonight, it's time for silence.

we have met here because we are discontent. dark powers rule the land, dark warriors run the roads, trampling all beneath them. we smile at babylon. it just stares back. wondering where our coins are hidden. if it knew we have but little gold it would want to swallow us whole instead, like it swallows everything in the name of progress. smells so stale from afar. painting the same old needs anew daily does not satiate our need for freedom. to choose whom to be. to choose where to go, whom to meet, what to do. freedom to trade on a market that is hidden to most. trust is our coin. common sense. to protect life our law. integrity our holy grail. shops are where we go for commodities. we send one of our own for all of us. draw straws as to whom the obligation falls this week if for once everyone claims to have done it the last. usually even that chore of going to the temples of abundance is fun. somehow entertaining, a welcome contrast to our surprising way of living. we never return the shopping carts but trundle them, ladden, to our camps. give them away to people that stare at one as if owning a truck was something they always dreamed of. glad to oblige, many more where that one came from.

the shopping cart. we should make it our symbol, paint it on a flag. the things it can carry, all the ways it can be used. long cables snake from it, you push it along one step at a time, while she doles the cable out. to collect, just reverse the process. water in bottles. speakers. vegetable and fruits. soup, less so, it tends to spill on the first inclination. think before you sit in it, it doesn't like that at all usually. herds of shopping trolleys live in captivity, spend endless empty days locked in the middle of a metal centipede. banged unwillingly around the aisles by angry dads, climbed by wild kids, spit and drooled at by flailing babies in seats designed for them but obviously by people without kids of their own. all these possibly immortal beings of chromed metal usually do, is fill up with food and toiletries until they resemble strange turtles, way out of their element. crawling to the cashiers in slow procession. there being cast aside, almost before their last contents are paid, loaded in bags and into the cars. left with a kick and the klinking of chains. we change all that every time we meet one. just around the corner freedom beckons, just down that road. passersby smile knowingly. if ever you meet a free trolley outside of its intended habitat of artificial light and stone floors you will notice its stubborn reluctance to return. it's wheels will suddenly feel like they want to go everywhere but ahead. grateful it offers you yet another idea, daily, of how to make use of its many talents. as long as it doesn't have to go back to the uniform herd, where just the last ones are the first ones to see action. the idiot in front, so proud this morning leading the pack snaking through the malls, now bangs its head each time a trolley comes or goes. free a trolley when you meet one!

back to the dragon. nah, that's a story for another day. go shopping...

while we go make music with dragons to write stories about…

a good system is a sound system

jay mccloud 2026

Born out of a real-life love story, Noops is a Berlin-based pop/R&B duo featuring married couple Noopur (vocals, guitar, songwriting) and Alexander (piano, bass, production). Coming from two different cultures and musical backgrounds, the pair met in Zurich, married in Boston, and have since planted roots in Berlin's music scene: turning their relationship into the foundation of their music. Noopur's vulnerable storytelling melts into Alexander's melody-driven production to create a modern blend of pop and R&B born inside their tiny home studio.

Mira Meier est une pianiste et compositrice suisse qui écrit sa propre musique depuis son enfance. Inspirée par la musique néoclassique, elle crée des pièces pour piano intimistes qui accueillent les émotions et donnent une voix au silence. Sa musique invite chacun à faire une pause, à se recentrer et à retrouver l'espoir, la lumière et un sentiment de lien.

Singer, songwriter, producer and visual artist based in Biel/Bienne, Switzerland. Independent creator of electronic music, audiovisual projects and artistic experiences.

Chanteuse de The Black Shoe's Button
Aniennement chanteuse de Mary' Private Eyes

Chanteuse suisse à la voix d'alto distinctive, connue pour ses mélodies mémorables en tant qu'auteure-compositrice et topliner, et forte de plus de quinze ans d'expérience de la scène.

Chanteuse de The Black Shoe's Button
Anciennement chanteuse de Mary' Private Eyes

Image ©Alain Jordan

Im digitalen Zeitalter ist analoge, organische Musik eine erfrischende Gegenwelt! Für das Finale der Swiss Blues Challenge 2019 formiert, stellte die Berner Oberländer Americana-Band um Sing- & Songwriter Stephan Imobersteg rasch fest, dass in ihrem Zusammenspiel ein Zauber innewohnt. So entstanden auf der einen Seite tanzbare Songs mit Kraft, auf der anderen Sounds mit Tiefgang zum Träumen. Egal, ob auf der grossen Bühne oder im kleinen, intimen Rahmen: Steve Hophead wissen zu performen, das Publikum zu berühren und mitzureissen.

Après plusieurs projets en anglais sous le nom d’Aquarius Rockwell, le genevois lance en 2025 son nouveau projet pop en français, Verseau Bellepierre (mauvaise traduction de son ancien avatar). La même année, il est sélectionné par le programme “Radar” de la Radio Télévision Suisse et publie deux albums, Vers d’Oreille et Vermeil, dont les singles sont ajoutés dans les playlists éditoriales Spotify 'Au calme", “New Music Switzerland” et “Dîner entre amis” et cumulent des milliers d’écoutes.

Verseau Bellepierre est décrit par la radio nationale SRF 3 comme un chanteur aux “productions soignées”, “mélodies entêtantes” et à la “voix pastelle” qui arbore de grandes oreilles en papier mâché. Musicalement, Verseau se situe dans le sillage d’artistes comme Bonnie Banane, Varnish La Piscine ou Swing.

Accompagné par l’Abri Genève, Verseau co-construit un projet live et se produit sur scène avec un groupe de 5 personnes (basse, guitares, batterie, claviers) qui a été programmé sur les scènes romandes de festivals comme Cully Jazz (VD) ou Les francomanias (FR).

En 2026, Verseau Bellepierre peaufine toujours son live à travers des résidences et travaille en parallèle sur la mixtape collective pop “Natel” prévue pour fin de l’année et son prochain album dont la sortie aura lieu en 2027.

MC/Producer based in Luzern

Unids tras lur grond passion per la musica e per il spirit da Grischun, s’èn Livia, Giulio e Leo reünids en ina bar accoglienta a Cuira.
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Quella saira è nassida lur visiun: crear in tun modern, purtà dal spirit da las muntognas e da l’arma dal Rumantsch.
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Premiera ils 12 d’october 2025 sin Radio Grischa.

www.christofjaussi.ch