The Flow

Liv la Via est le projet musical solo de la chanteuse et auteure-compositrice suisse Livia Werner.

Dans ses chansons pop en allemand et en anglais, elle mêle des histoires personnelles à une profondeur émotionnelle, des mélodies accrocheuses et une expression directe et sincère.

En août 2026, Liv la Via a sorti son premier single « Medizin ». La chanson parle du courage de ressentir pleinement ses émotions, de leur laisser de la place et de rester fidèle à soi-même. D’autres chansons originales sont déjà en préparation.

Livia Werner est également chanteuse et musicienne au sein du groupe Epic Ritual Folk HAIN.

Né à Londres et installé en Suisse, le DJ et producteur Reber façonne une musique résolument minimale, teintée d'influences deep house, UK garage, tech house ou jungle. Caractérisée par des lignes de basse puissantes, des rythmes syncopés, des nappes éthérées et ses propres lignes vocales, sa musique équilibre atmosphères profondes et grooves lumineux, nourrie par ses débuts dans la pop en tant qu’auteur-compositeur, musicien et chanteur.

Après avoir fait ses premiers pas en 2008 avec D-ANDY & T-RONY, Reber lance sa carrière solo en 2013. En 2015, son premier EP sur Disc Over Music reçoit le soutien de Joris Voorn, Claptone et Claude VonStroke. Sa collaboration avec Nicolas Duvoisin donne ensuite naissance à « Watermelon », sorti sur Splitools, le label de Yoyaku, et dépassant les 110 000 Shazams.

En 2022, Reber gagne en visibilité lorsque Chris Stussy soutient son titre « Riddim ». Depuis, sa musique continue de séduire des figures majeures de la scène, parmi lesquelles East End Dubs, Rossi. et Rich NxT. Ces soutiens aboutissent plus récemment à plusieurs sorties remarquées, notamment sur Eastenderz et What NxT, dernières étapes marquantes d’un catalogue en constante évolution.

Zoe Hannah, Jg. 2009, aus Chur, GR, verzaubert mit einer Mischung aus verträumtem Singer-Songwriter-Pop, gefühlvollen Melodien und ihrer einzigartigen Stimme.
Zoe Hannah entdeckte schon früh ihre Leidenschaft für Musik und Sprache. Bereits als Kind komponierte sie erste Lieder und begleitete sich selbst auf dem Klavier oder E-Piano. Heute singt und schreibt sie auf Englisch. Die Songs entstehen oft aus spontanen Melodien oder prägnanten Textfragmenten, die sie im Alltag festhält, bevor sie zuhause am Klavier die passenden Harmonien dazu findet. Ihre warme und unverkennbare Stimme, das tiefgründige Songwriting, die klangvolle Pianobegleitung entführen das Publikum ab dem ersten Ton in eine melancholische und wunderbare Welt.
Ihre musikalische Reise nahm 2025 erstmals richtig Fahrt auf. Die junge Singer-Songwriterin bestritt das BandxOst-Finale in St. Gallen und spielte bei diversen "Newcomer Stages". Es folgten diverse Liveauftritte und Support Acts für Remo Forrer, Dachs, Ansa Sauermann und Dom Sweden.
2026 war Zoe Hannah auch am Honky Tonk, am OpenAir St. Gallen, am Secret Garden und Migros Hiking Sounds zu hören.
Am 25.09.2026 erscheint ihre zweites Album "Childish Dream". Mit dem ersten Album "Heavy Crown" ist Zoe Hannah auf den verschiedenen Streamingplattformen zu hören.

Lele Javel est de retour avec un deuxième album et une nouvelle formation. Son disque indie-kraut-pop « Stereogefühle » est plus onirique et atmosphérique que jamais. Vêtu de chemises colorées, Lele Javel surfe à travers le temps et glane tout ce qu’il trouve au cours de ce voyage à travers les décennies : Dans ses bagages, on trouve des arpèges bouillonnants, des vibratos de guitare oscillants, une réverbération aérienne et des rythmes entraînants. Et il y a cette nouvelle voix de sirène séduisante : Dayana Stöhr complète le chant de Lele en y apportant une bonne dose de « female power », d’égal à égal.

Le nouveau venu de la pop en suisse allemand Eric Daniell, originaire de Zurich, dévoile « Michelle », son tout premier single, qui marque le début de son projet musical.

Le titre a été enregistré aux Powerplay Studios avec le producteur Cyrill Camenzind et les musiciens Marvin Trummer, Marco Blöchlinger et Martin Fischer.

Inspiré par Tom Odell, Keane et Coldplay, Eric compose ses chansons au piano, un instrument qu’il pratique depuis l’âge de six ans. En revanche, il est longtemps resté discret en tant que chanteur. Ce n’est qu’avec la sortie de « Michelle » que son entourage a véritablement découvert sa voix, au point que certains ont d’abord eu du mal à croire que c’était bien lui qui chantait.

Un morceau vient rarement seul. Eric Daniell est donc un nom à retenir.

Avec plus de 1,1 million de vues et 100 000 abonnés sur YouTube atteints in seulement un an avec à peine 9 titres à son actif, le projet indépendant de Deborah démontre une capacité de conversion et un impact remarquables auprès du public.

Cet engouement visuel est porté par des succès tels que "Scent of Your Skin" (250K vues) et "Love wins" (143K vues).

Une voix puissante et une production compétitive font de Deborah un profil à fort potentiel pour la programmation radio, télévisée et les festivals suisses.

Reed Blue è un paroliere e compositore con circa 30 anni di esperienza nelle scene musicali underground. Proveniente dal mondo dell’Hip Hop, attraverso il trip hop degli anni ’90, scopre la musica elettronica nel ’97 e da allora un interminabile viaggio di sperimentazioni con i suoni dà vita ad uno stile musicale unico dove il “noise” è solo in apparenza il denominatore comune tra le sue differenti composizioni.
In realtà i suoi lavori sono pieni di suoni fatti in casa e in un qualche modo tutti parenti tra loro, i quali aggiungono un grande tocco di originalità alla musica elettronica, noise, ambient, abstract, idm, con o senza voce, che crea, andando talvolta a dondolare l’ascoltatore e talvolta facendolo solo concentrare su di essa e viaggiare con la sola mente.
-- artista che appare su Seven Scales Records (Svizzera) e Anima Pharm (Svezia) --

Reed Blue is a lyricist and composer with over 20 years of experience in the underground scenes. Coming from the world of Hip Hop, through the trip hop’s years of the ‘90s, discovers electronic music in ’97 and since then a neverending journey of experimentations with sounds is giving birth to a unique style of music where the noise is apparently the only common denominator among his different compositions.
In fact his works are plenty of sounds home made and somehow all relatives which add a big touch of originality to the electronic/noise/ambient/abstract/idm music, with or without voice, he creates, making the listener sometimes move, sometimes just focus on and trip with the sole mind.
-- artist appearing on Seven Scales Records (Switzerland) and Anima Pharm (Sweden) --

shery63 est un rappeur suisse originaire de Steffisburg. À 18 ans, il se fait un nom dans le milieu musical suisse. Entre coupes en brosse, appareils photo numériques et soirées, il trouve son équilibre dans la musique.

Avec des punchlines percutantes, des jeux de mots ingénieux et des textes oscillant entre sarcasme et insouciance juvénile, Shery apporte une ambiance tout à fait particulière et authentique sous les projecteurs de Thoune, recouverts de toiles d'araignées.

shery63 incarne l'e-quali-ty‼️

BIO SANADRA
SANADRA ist das Indie- und Alternative-Pop-Projekt des 20-jährigen Musikers
SANADRA aus Bern. Seine musikalische Leidenschaft begann schon in der Kindheit
an der Gitarre, bevor er mit etwa 14 Jahren anfing, eigene Songs zu schreiben. Im
letzten Jahr veröffentlichte er in Eigenregie ein ganzes Album, das sich noch in
einem sehr kleinen, intimen Singer-Songwriter-Rahmen bewegte.
Durch einen prägenden Aufenthalt an der schwedischen Songwritingschule
Musikmakarna, fand SANADRA Impulse für einen neuen, reiferen und dennoch
intimen Sound. Tiefgründige Texte aus dem Alltag und dem Kopfkino verschmelzen
mit leisen und lauten Melodien.
SANADRA schreibt und produziert seine Songs heute selbst – sowohl eigenständig
als auch in enger Zusammenarbeit mit anderen internationalen Produzenten und
Songwritern.

Canado-franco-sénégalais, Karim Charles Dabo de
son vrai nom, incarne l’artiste citoyen du monde qui
bouleverse les frontières grâce à des textes engagés
et toujours humanistes. De par sa sensibilité, l'artiste
parvient à tisser un lien authentique avec son
public. Il a été remarqué sur la scène internationale
du festival de Jazz de Montréal et est récipiendaire
du prestigieux coup de cœur des Francofolies de
Montréal en 2019.
En solo, trio ou en quintette, il rend chaque
spectacle unique, entrelaçant avec brio des
atmosphères qui plongent l’auditeur dans un
instant rempli d’émotions.

Almos Lataan works alone to produce his music, using a variety of virtual instruments and virtual synths. Straddling between ambient and ballad, with light and dark elements, and poetic lyricism. Melancholic and slow melodies throughout, rendering high emotion.

Désolé.

Ms YVΔNNΔ-9 © Swiss Jura Delémont — Nouveau départ en août 2026
Je crée mes propres projets musicaux, mêlant chant et textes dans un univers synthé-électro, alternatif et légèrement dark Waves, tout en restant ancrée dans une énergie chrétienne et lumineuse.
Mes verset et lyrics explorent l’ombre de nos combats, la souffrance des animaux et celle de certains êtres humains. Après 17 années d’expérience comme DJ, je souhaite désormais m’exprimer à travers des lyrics plus personnels, portés par cette profondeur sombre de flow des guerres et toutes ses tentions que nous subissons toutoutes et tous ces énergies qui entre dans nos ESPRITS chassons les avec la musique restons engagés
Aujourd’hui, je veux me présenter à vous autrement : YVΔNNΔ-E évolue et devient en 2026 productrice. Après toutes ces années derrière les platines, j’ouvre un nouveau chapitre où je crée, compose et porte mes propres projets musicaux.
Merci à vous, mes fans et mes amis, de suivre cette transformation avec moi.
J’aime profondément mes followers et je vous remercie pour votre soutien.
Aujourd’hui, je recherche aussi de l’aide pour publier mes contenus, faire connaître mes projets et ouvrir de nouvelles portes. Si vous aimez mon univers, n’hésitez pas à partager autour de vous : chaque partage compte et m’aide à avancer.
Bien avez-vous mes followers bisous
P.S je recherche une personne passionnée qui a déjà épauler l’administratif d’un musicien producteur.
yvannajaunin@bluewin .ch

Yvanna -9

Multidimensional Edit HD Music Produceur Arrangements By ▲Yvanna -9▲ Non commerciale pour les mix ètendus personnal use.non inclus mes productions chansons électro dark wave type beat album 2026 La Rose Noire

▲Yva -9▲ music art designer binaural music experience by Ms ▲Yvanna-9▲ HD Techno metronomic sensation.
indigo eyes❤️Vision of music just for love and liberty💜The rest not interest me.

▲Artist set encoded Suisa Id Y-J -9 set 898▲ All right Reserved for this set of authors encoded Music assemblage by my spiritual enegy transcendance melodyne by Yva -9

Deux voix qui se mêlent et se répondent, portées par une guitare acoustique mélodique et une touche de rock : c’est la signature du groupe genevois SAJ DB.

Nous sommes un duo mixte qui tisse une musique intime et profondément émouvante. Nos chansons t'emmènent dans un univers onirique empreint de vulnérabilité et de nostalgie, et t'invitent à découvrir la beauté fragile de la proximité humaine.

Zurich-based quintet Soft Loft — vocalist Jorina Stamm, drummer Lukas Kuprecht, bassist Marius Meier, keyboardist Sarina Schmid and guitarist Simon Boss — return with their sumptuous second album, Throw The Dice. Written as Stamm headed towards 30, the record balances the band’s bright and brilliant musical ambition with the relatable lyrical focus of life at a turning point. "I'm waiting for the moment when life will all add up and make sense, but I don't know if we ever really get there," she says.
Zurich has been good to the band, but their ambitions have always been far bigger than just staying in Switzerland. They set out their MO from the off: to aim high and dream big with everything they create. Their 2024 debut, The Party And The Mess, was made with Grammy-nominated producer Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks, The Marías) — a partnership that opened doors both practically and mentally. Throw The Dice builds on that foundation, recorded at France's Black Box Studios with LA-based engineer Sean Cook and mixed by Grammy-winning engineer Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine).
Soft Loft’s second delivers a delicious mix of instinctiveness and freedom, but also a grand sense of musicality. Influenced by open-hearted songwriters like Big Thief, Sam Fender, Sharon Van Etten and Lizzy McAlpine, the album moves between widescreen anthems and stripped-back moments. Opening track ‘Where Is Mr. Raccoon’ features a beautiful string arrangement put together by Marius - a classically-trained jazz musician, meanwhile the singles ‘F U WANT IT’ and ‘Gravity’s Pull’ find Jorina grappling with the record’s central themes of identity over insatiable, giddy melodic earworms. Elsewhere, the vocalist explains, the quintet “wanted to be brave enough to keep it very simple sometimes”. The folky, acoustic ‘Wrists That Won’t Be Mine’ and the delicate, Olivia Rodrigo-recalling closing ballad ‘Told’ strip everything down to its most intimate ingredients. “We really like having those very small songs that are just guitar and vocals too,” Jorina nods. “We don't ever want to put stuff on there that we don't think is needed.”
Throw The Dice is a tribute to self-acceptance and following your heart, made by five friends who’ve worked hard to reach for their dreams. It might still be filled with a lot of questions, but in making it, Soft Loft have given themselves a lot of answers too. As Jorina concludes herself: “With every release, we're getting closer to what we want to be.”

The Bramblings sind eine Berner Rockband, die lieber Musik macht, als grosse Worte darüber zu verlieren. Vier Musiker, Schlagzeug, Bass, Gitarre und Gesang – mehr braucht es nicht.

Mit eigenen Songs, viel Spielfreude und einer guten Portion Blues bringen The Bramblings ehrlichen Rock ’n’ Roll auf die Bühne. Ihre Musik ist handgemacht, direkt und unkompliziert – mal dreckig und laut, mal bluesig und ruhig, aber immer mit Gefühl.

Die Songs erzählen von dem, was das Leben so hergibt: von guten Zeiten, kleinen Katastrophen, Beziehungen, Freundschaft, Alltag und all den Geschichten, die man eben so erlebt. Keine Hochglanzproduktion, kein unnötiger Schnickschnack – dafür ehrliche Texte, groovige Riffs und vier Leute, die gemeinsam einfach gerne Musik machen.

Dabei hört man den Berner Charakter durchaus heraus: bodenständig, entspannt und mit einem gewissen Eigensinn. The Bramblings müssen niemandem beweisen, dass Rock noch lebt. Sie spielen ihn einfach – laut, ehrlich und mit Freude.

Kurz gesagt: Berner Rock ’n’ Roll, handgemacht und von Herzen.

Free Bottle is a four-piece alternative-punk band from Engadine, Switzerland made up of GianLuca Vitalini, Corrado Tognini, Jon Andri Gaudenz & Severin Peter.

"Average The Boy" heisst mit bürgerlichem Namen Luca Moser, ist 21 Jahre alt und kommt aus Steinhausen/ZG. 2021 hat er angefangen selbst Musik zu produzieren.
Für sein Album "WEEKness" hat er 2024 den 2. Preis bei der Prämierung der Maturaarbeiten im Kanton Zug erhalten. Im Mai 2025 wurde der Rapper EAZ auf ihn Aufmerksam und nahm ihn mit in sein Studio. Daraufhin veröffentlichte "Average" die EP "Some Average Songs 4 U", welche von ROB produziert, aufgenommen und gemixt wurde. Momentan arbeitet er weiterhin mit ROB, Aemka, PABLITO und neu auch mit RUCK P an seinem nächsten Solo Projekt.

Wenn "Average The Boy" live performt, unterstützt ihn die Band "Concrete Jungle". Sie spielen nicht nur Songs von "Average", sondern auch Covers von bekannten R&B/Funk oder Pop Liedern. Im Winter 2026 haben sie zusammen ein Album aufgenommen mit neuen "Live-Versionen" von alten "Average The Boy" Songs.

Nach der Matura hat Luca Moser die Militärmusik Rekrutenschule absolviert und studiert zurzeit BWL an der Universität Zürich.

AIS 140 GPS Tracking Device is an advanced vehicle monitoring solution designed to meet the safety and compliance standards required for commercial transportation in India. It offers real-time GPS tracking, route optimization, geo-fencing, emergency alerts, and vehicle performance monitoring through an easy-to-use platform. Businesses across logistics, public transport, school buses, and fleet operations rely on AIS-140 compliant devices to improve operational efficiency, enhance driver safety, and reduce fuel costs. By implementing an AIS 140 GPS Tracking Device, organizations can ensure regulatory compliance, streamline fleet management, and deliver reliable transportation services with greater visibility, security, and overall operational control.