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The Flow
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Luftig rau und heiser, dann klar und glockentonartig klingt die Stimme in der Klangwolke des Nicole Durrer Quartet. Die gefühlvollen und warmen Töne der Stimme tragen mit Gitarre durch virtuose unisono Lines, um dann in einem Wirbelwind von Drums und Bass in Improvisationen zu schwelgen. Die Musik lebt von ruhigen und intensiven Kompositionen, die viel Freiraum für Improvisation und Gestaltung der Musiker lassen. Mal leise und plätschernd, mal kraftvoll und energiegeladen spielt das Quartet rund um die Sängerin Nicole Durrer auf.
Nicole Durrer Vocals / Komposition
Adrian Egli Gitarre / Komposition
Dusan Prusak. Kontrabass
Jan Geiger Schlagzeugwww.nicoledurrer.ch/
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A rapper, cellist and producer from Valais based in Lausanne, Elias D has created a unique project that blends live hip-hop with ‘cello rap’. On stage, his distorted cello and his flow interact with the bass, drums and keyboard in an organic and contrasting live performance. Echoing artists such as Swing, Peet and Loyle Carner, his lyrics oscillate between social commentary, introspective clarity and letting go, as exemplified by his latest single ‘Atlas’, which exudes a spirit of rebellion. Following his time at the Gustav Academy in 2024, he honed his set with his musicians in 2026 over the course of around twenty Swiss gigs, from Voix de Fête to the PALP Festival, via the Jumeaux Jazz Club. Selected for the SALTO! and On Stage professional development programme, Elias D continued his momentum in 2027 with the release of his debut EP.
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Raschkov Zermatten Antimerka
MARY MARNERO (nom d’artiste)
Auteur,compositeur,interprète et productrice de rock et pop musique,vivant a Montreux et Crans Montana.
Etudes classique-piano,flüte tr.,activité principale: femme-orchestre pour animations dans des Hotels,restaurants,galas,fêtes regional etz.
Au fil des années:
Creations-36 chansons pop-rock
en italien,anglais et francais-de mélancolie au dynamisme inattendu.
Toutes les 36 arrangements était fait a Sofia dans le studio Balkanton par les musiciens-l’arrangeur Boris Tchakarov et Nikolai Xristov,le saxofonist Michael Dimitrov Grozdanov et par le selebre guitarist Ivan Lechev,qui à offert a mes chansons des si beaux solos.
Tout mes chansons etais écrit par moi même en anglais,français ou italien
Des corrections ont etais faite pour l’italien par Giuseppe Benso.
20 de 36 chansons j’ai enregistré a la maison (la voix)
les 16 autres arrangiments attand d’etre utilisé,une fois que mes textes sont terminee et chantee.
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IvyCailín ist eine Schweizer Digital Creatorin und Musikproduzentin mit nordischen Wurzeln.
Sie verbindet mystischen Melodic Techno mit traditionellen keltischen Klängen – getragen von ihren eigenen Herzens-Melodien und persönlichen Vocals.Ihr Sound schlägt bereits Wellen: Die Debütsingle „The Evergreen Promise“ wurde offiziell für das Album „Jetset Life Hits – Volume 1“ (powered by Jetset Life Radio) ausgewählt.
Passend zur dunklen Jahreszeit ist jetzt ihre neue Single „Hollow Moon“ erschienen – ein tiefgründiger, kraftvoller Track, in dem emotionale Vocals und pure Energie aufeinandertreffen.
❄️ Winter Special 2026
Mit „Leave A Light For Christmas“ beginnt eine besondere musikalische Winterreise voller keltischer Magie und mystischer Melodien.
04.11. – Leave A Light For Christmas
24.11. – Winter Call
04.12. – The Last Fire | A Celtic Winter Journey (Album)IvyCailín
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LEV TIGROVICH is the alter ego of Xenia Wiener and Janos Mijnssen – a duo that combines electronic music and pop with theatrical thinking. Their songs, sung in Russian and English, celebrate ambivalence and contradiction. They call it drama pop – music that dances and thinks, sparkles and doubts in equal measure. Between pathos and play, Lev Tigrovich invent their own sound theatre in which everything is meant seriously – even the jokes.
That many of the lyrics are in Russian is a gesture of belonging. Wiener’s mother is from Russia, and the language is part of her biography. After the full scale invasion of Ukraine, singing in Russian initially became a crisis; today it is more conscious than ever – an artistic act against cultural narrowing, and the refusal to let an oppressive Regime claim their language.
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Creator of Small Text Generator — a free online tool that converts plain text into tiny, fancy Unicode styles for Instagram, Discord, X and more: https://smalltextgenerator.live/. My favourites include the tiny text generator at smalltextgenerator.live/tiny-text-generator/, the fancy text generator at smalltextgenerator.live/fancy-text-generator/ and the small caps generator at smalltextgenerator.live/small-caps-generator/. All free to use, no sign-up needed.
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Après, 10 ans d'expérience scénique, à jouer des covers et à absorber le plus de style musicaux possible (tant à travers ses oreilles qu'à travers son travail de chroniqueur musique à Radio Vostok) Julián est enfin prêt à montrer sa musique à la scène genevoise.
Auteur-compositeur-interprête suisso-argentin, Julián à toujours baigné dans un univers anglo-saxon mêlé à l'héritage des groupes 80s qu'écoutaient ses parents en Argentine; un univers formé d'artistes allant d'Oasis et New Order, à Soda Stereo, et Charly García.
En tant qu'artiste solo, Julián veut montrer sa pâte pop rock qui se veut le plus éclectique possible, aux arrangements allant du rock alternatif à la New Wave en passant par le Rn'B. Et dont les paroles en français n'hésitent pas, le temps d'un refrain, à se muer en espagnol, sa langue natale.
Si son premier EP "Dansons jusqu'au bout de la nuit" (sorti en 2025) fait la part belle aux sorties nocturnes à Genève, son prochain EP (sortie courant fin d'année) sera bien différent. Ainsi les paroles traiteront de solastalgie sous les auspices d'instrus aux influences dream pop marquées.
Julián à hâte de vous rencontrer sur scène!
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Totaiota is the motor that drives the life of a young composer, the freedom from rules and schemas, the powerful, passionate music born from a strong childhood dream, always there, waiting to be set free. I'm Ester Maiorani, an Italian pianist, violinist, singer and composer from Rome, now based in Switzerland. I grew up with music all around me: both my parents are pianists, and my mom introduced me to it at three. By seven years old, I was already composing. Some of those early melodies still live inside my recent songs. At fourteen I entered the Conservatorio Licinio Refice in Frosinone, balancing two cities, school and my degrees. In 2022 I earned a Master in classical piano, and in my last year of studies I discovered Lausanne. I moved there to escape a reality that felt like a cage, built by systems, and a lack of opportunities. Then I joined the EJMA, and today I'm pursuing my studies at the HEMU of Lausanne. In 2025-2026 I was part of the DoubleJazz program offered by Migros PourcentCulturel, deepening composition and production. Today, Totaiota is my own perspective: a way to uplift emotions and turn heavy feelings into something strong, light and enjoyable. It's the need to communicate hidden words, the driving force that lets me tell my own story. Blending Pop songwriting with Jazz and Funk nuances and a touch of classical sensibility into an introspective, dynamic sound i build a universal conversation based on true, meaningful experiences, to which everyone can relate.
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L'auteure-compositrice-interprète Zo iesis aime mélanger des sonorités célestes et envoutantes avec des textes percutants pour créer des morceaux pop intimes et poétiques. Elle découvre la musique par le piano puis l'allie au chant et se passionne pour l’écriture de texte. Inspirée par Pomme, Eddy de Pretto et divers compositeurs de la chanson française, elle crée son univers musical mélangeant chanson à texte et pop.
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Vicious Cry is a musical, artistic, and philosophical project exploring the diversity of life and death.
Driven by the desire to remain free in both music and mind, the project is experimental by nature.
Its primary source of inspiration is the natural world, including the ways it has been perceived, understood, and celebrated across cultures and indigenous traditions.
Metal is, of course, an integral element, while classical and folk music from around the world enrich the artistic expression.
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Léon Vesper | Genève 🇨🇭
Studio 8D - Vaisseau Mère
Créateur des Monolithes - Electronic / Ambient / Cinematic
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Born Under Punches Records has only just been born and is hoping for a slow organic growth over the next years. Why "Born Under Punches", because that´s the way I have got to learn over the years. It´s not an easy ride being a composer, performing artist, graphical designer, recording engineer and gig booker all while holding down a day job. If you are an independent artist you know what I mean. Anyway, I have taken the hits and have emerged on the other side, not as a famous musician, but someone who is willing to help artists in the local scene get a head start and avoid some of the punch downs. Music comes first and what I really love doing is working closely with people to dig deep into the meaning of the songs and figure out what really drives it. Many songs these days are so full and thick with sounds that end up just being a distraction and take away from what is really driving the song. Just listen to Iggy and Stooges, 3 musicians making incredibly powerful music with very little production. The energy comes from the performance itself and it cuts right into the soul of the listener. Less is more...yes less IS more Ingie M. But a good performance comes from confidence, and confidence comes from self belief and self belief exists largely in safe spaces. It´s this safe space that I like to create with artists. The rest is just a bunch of technical stuff that´s important, but not as important as the roots and the goal of a pure translation of emotion into the recording.
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Célina Ramsauer – Swiss Singer-Songwriter, Composer, Performer and Accordionist
A multifaceted artist, Célina Ramsauer has nurtured a deep passion for words, melodies and human connections since childhood.
With nearly 200 songs in her repertoire and an artistic journey that has taken her to more than 100 countries, she has enjoyed numerous collaborations and encounters with renowned artists and personalities such as Georges Moustaki, Francis Cabrel, Luc Plamondon, Claude Lemesle, Henri Dès, Michael Jones, Richard Bona, Marc Berthoumieux, Teofilo Chantre, Georges Seba, the Chœur Gospel de Paris, and Christophe Battaglia, her longtime artistic producer.
Her distinctive voice, accordion and sensitive songwriting bring to life an authentic expression of French-language chanson, where emotion, commitment, tenderness and freedom intertwine. Her work is deeply rooted in humanity, celebrating diversity and the desire to share and pass on experiences and emotions.
In 2026, she embarks on a new chapter with “Ainsi va la chanson”, a long-term musical project dedicated to creation and sharing, with new songs released regularly. This artistic journey reflects her enduring passion for writing, composing and connecting with audiences, guided by the belief that songs transcend time and accompany us throughout our lives.
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ANTONY TRICE - Une voix singulière. Des chansons à fleur de peau. Une énergie qui prend toute son ampleur sur scène.
De The Voice France aux plus grandes scènes de Suisse romande, Antony Trice trace son chemin avec une conviction : la musique prend tout son sens lorsqu'elle fait naître une émotion.
Auteur-compositeur-interprète suisse originaire du canton de Vaud, Antony Trice se révèle au grand public en 2020 lors de la neuvième saison de The Voice France. Sa voix puissante, légèrement éraillée, et son interprétation bouleversante de « Casting » de Christophe Maé séduisent les quatre coachs et touchent des millions de téléspectateurs. L'aventure le mène jusqu'en demi-finale, avant un retour remarqué dans The Voice All Stars en 2021.
Mais pour Antony, cette exposition médiatique n'est que le début d'une aventure bien plus grande.
Après un premier album intitulé Dans ma tête en 2021, il poursuit son chemin artistique et affirme progressivement son identité musicale, entre pop francophone, folk et variété. Cette même année, il sera invité par Christophe Maé à l'Arena de Genève pour interpréter « Casting » à ses côtés.
En juin 2025, Antony Trice franchit une nouvelle étape avec la sortie de son deuxième album, D'écorce et de roses, un opus de 11 titres qui se hisse à la 17ème place du Top 100 iTunes France. À travers des chansons comme « Les Gens Heureux », « Je M'efface », « Petit Frère » ou « MERCI », il explore les blessures, l'amour, la résilience et cette envie profondément humaine de continuer à avancer.
Un projet qui marque un véritable tournant dans sa carrière, alors que sa musique franchit le cap symbolique du million d'écoutes sur les plateformes de streaming, confirmant l'intérêt grandissant du public pour son univers.
Avec le temps et l'expérience, sa carrière prend une nouvelle dimension sur scène. Antony multiplie les expériences marquantes. Il est notamment choisi comme chanteur pour le spectacle Gymagine, organisé dans le cadre de la Fête fédérale de gymnastique 2025, et se produit à la Vaudoise aréna de Lausanne devant près de 8'000 spectateurs.
En 2026, il poursuit son ascension en se produisant à la BCF Arena de Fribourg devant près de 9'000 personnes, confirmant sa capacité à faire vibrer le public sur des scènes d'envergure.
Sur scène, Antony Trice ne se contente pas de chanter : il raconte, partage et fait vivre ses chansons. Seul avec sa guitare ou entouré de ses musiciens, il passe de moments suspendus à des envolées puissantes, mêlant émotion brute, proximité avec le public et énergie communicative.
Artiste indépendant, Antony construit son parcours avec détermination. Porté par une communauté fidèle et une ambition grandissante, il poursuit le développement de son projet sur les scènes suisses et francophones.
Son ambition ? Faire de chaque concert une expérience qui laisse une trace, bien après la dernière note.