The Flow

The Slobbers sont un groupe de six messieurs extrêmement beaux originaires de Schaffhouse, dans le nord de la Suisse. Ils aiment jouer du ska-punk parce que c’est amusant. Les Slobbers aiment s’amuser. Leur style a été décrit comme « un papillon qui rencontre une ligne à haute tension ». C’est plutôt bien trouvé. Si tu viens à l’un de leurs concerts, tu comprendras vite ce que ça veut dire.

Aziz, seit 2001 zusammen (ab 2009 als Trio), schöpfen aus ihren vielseitigen musikalischen Interessen und holen sich ihre Inspiration aus diversen Genres.
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Tinu: Vox/Git
Reto: Drums
Phibe: Bass/Vox
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Releases:
I (2004)
II (2005)
Everything You Know Is Going To Change (2009)
Sorroweater (2014)
Zeter (2019)
Carry You Into The Sea (2026)

The Freiburg-based singer-songwriter mariegottlieb, who has roots in Bern, weaves light and shadow into exhilarating soundscapes that are groovy, melancholic, darkly beautiful and, above all, vocally powerful. The four previously released singles are now available as a complete collection on the artist’s first solo album, ‘Spiegu a dr Wand – my reflections No. 1’. They mark the beginning of a singer whose music comes so clearly from the soul that it hurts in a pleasant way. mariegottlieb deliberately ventures into difficult territory, looks honestly in the mirror and allows herself to be inspired and carried forward by the shadows of life. Healing from loss begins and light at the end of the tunnel is in sight.
The singer plays with the different timbres of her voice and has the courage to let her tones sound at times angular and edgy, and at others delicate and fragile, yet always carried by powerful emotions. The artist succeeds in infusing profound lyrics with catchy melodies, groovy arrangements and a sense of lightness – just as life itself is interwoven with light and dark.
All the songs were given their final polish in the studio of Bern-based producer Lorenz Schaller, who has already won awards for his mixing and sound design at the International Film & Video Festival in LA. In the old ‘band style’, the songs were recorded live by studio musicians to inject as much interaction as possible between the individual musicians. The artist’s choral arrangements carefully layer voice upon voice, igniting a veritable fireworks display of sound. To indulge even further in nostalgia and time-honoured techniques, the EP was mastered onto magnetic tape by Serge Christen at Mazzive Sound Studio in Bellmund.
marigottlieb got a taste of the stage at an early age. Her first, highly esteemed piano teacher taught the inquisitive girl to accompany on the piano, and soon doors opened to her first band experiences and performances. But marigottlieb was just as enthusiastic about choir singing as she was about ‘grooving’ on the piano. The musician was often torn between singing and playing the keys, and eventually it simply became a combination of both. The artist’s first original songs were written in the music room of her parents’ home in the Emmental on her beloved instrument and served for a long time as an end in themselves, a kind of outlet and mental health practice.
Until her first solo production, mariegottlieb had therefore spent several years performing as a pianist, solo singer and conductor in various ensembles, and, as a passionate music and nursery school teacher, had nurtured and inspired people of all ages through music. The musician acquired the skills needed for her own production whilst studying at the Bern University of the Arts. The mother of two children graduated with top marks with a MAS in ‘Popular Music’ and decided that it is never too late to try something new and to turn long-hidden dreams into reality. The singer’s stage name also bears witness to this. mariegottlieb is derived from the first names of her great-grandparents and is a reminder of two innovative, courageous and indomitable people. The singer-songwriter looks up to “Marie” and “Gottlieb” with admiration and wishes to carry on their legacy with great care, namely never to give up and to trust her inner voice.
Five brand-new songs by the artist are now in the pipeline, awaiting release. The new songs form the framework of mariegottlieb’s second EP, “Loslah – just trust No2”
The singer-songwriter’s music can be found on all major streaming platforms.

Das Projekt mindCluster von Reto Iseli präsentiert eine detaillierte akustische Architektur für den fokussierten Zuhörer. Bekannt durch seine jahrelange Mitwirkung in der von ihm mitgegründeten Schweizer Art-Rock-Band COSMOS, schlägt er hiermit ein neues musikalisches Kapitel auf. Die Kompositionen verknüpfen klassische Rockelemente mit weitreichenden instrumentalen Klanglandschaften.

Inhaltlich basieren die Werke auf einer über Jahre gewachsenen Sammlung persönlicher Reflexionen und Texte, die nun in eine zeitgemäße Form gegossen wurden. Die Stücke navigieren durch die komplexen Schnittstellen der menschlichen Existenz. Themen wie technologische Dystopien, die Konsequenzen des eigenen Handelns und die unerbittliche Kraft der Natur werden lyrisch und musikalisch analysiert.

Synthetische Klänge und organische Instrumente erzeugen ein definiertes Spannungsfeld. Diese Struktur erfordert eine aktive Verarbeitung der akustischen Signale durch den Intellekt. Das Resultat ist eine fundierte Reflexion über den Zustand der modernen Zivilisation und die Position des Individuums darin. mindCluster liefert einen präzisen Soundtrack für tiefgreifende gedankliche Prozesse.

ANDREA SAMBORSKI joins forces with ANDY HIDBER (bass/guitars) & GIACUN SCHMID (drums/guitars) - both multi-talents & the luthier dream-team from the Guitar Barn (Magneton Guitars).

In the cocoon of that space, surrounded by a myriad of stunningly handcrafted guitars, the three of them explored the songs together, weaving them new nests, furs and feathers.

From these sessions, the band project SAMBORSKI was born. Their Sea Wolves EP will be released in Spring 2026.

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Born on Vancouver Island, Canada's west coast, where rainforest meets the ocean, Andrea grew up amongst bears, whales and ancient cedars, before her life split across continents. It is perhaps a result of her formative years rooted in expansive wilderness, that people have said they can “feel the space” in her songs. Nature - branches, rock, earth and water - weaves its way through her work. The heart at its rawest as well.

Her visceral, poetic songwriting, her voicing straight from the marrow, and the palpable sense of connection felt at her live shows highlight Andrea’s work as an artist.

Mercy und s'il te plaît

Stereophrenics explore les genres et repousse toujours plus leurs limites, oscillant entre eux avec une musique originale et complexe. Leur univers mêle de gros riffs, un chant tantôt rock, tantôt lyrique, et un groove puissant, le tout nappé d’ambiances portées par les claviers.

En expérimentation constante, le groupe est passé d’un rock progressif aux couleurs variées à un métal plus assumé, teinté d’influences symphoniques et gothiques. Cette évolution s’est accentuée avec l’arrivée d’Elisa au chant et de Thijs à la basse et aux chœurs. Leur prochain album, PARACOSM 2.0, en est le parfait témoignage.

Le style évolue, mais la recette reste la même : leur musique passe naturellement de passages lourds à des ballades planantes, mêlant folie, douceur et mélancolie. Le tout s’inscrit dans un univers à la fois riche et dystopique, qui interroge la condition et la psyché humaines dans notre société actuelle et à venir.

Gio (guitare), Thijs (basse,Backing), Elisa(chant), Val (batterie), Nico (clavier)

Shanga, artiste aux multiples facettes, trace sa propre voie musicale en mêlant pop, soul émouvante, paroles hip-hop et rythmes subtils de jazz et d’afro pour créer un univers sonore unique qu’elle qualifie de « Rhythmic Soul ». Ayant grandi à Berne et à Lagos, la chanteuse, compositrice et productrice se trouve à la croisée de deux cultures qui marquent sa musique. Aussi à l’aise dans le chant que dans le rap, elle fait preuve d’une grande polyvalence artistique. Sa voix lui permet de concilier force et vulnérabilité.

A travers un timbre soul, son écriture mélodique prend sources dans le rap, la chanson, la pop et la néo soul. D'origine colombienne et suisse d'adoption, l'artiste cultive un univers à la fois lumineux et introspectif dans lequel les relations et le rapport à soit face monde sont les thématiques clés abordées avec nuance et profondeur. WOODI imprègne par sa voix et sa plume affûtée dans une fusion équilibré entre flow, écriture et mélodie.
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EP SOLEIL PLEUR (6 titres) 2025
Une fusion de sonorités soul, jazzy et hip-hop, un équilibre entre acoustiques et électro, cet EP produits au côté du pianiste et compositeur jazz Daniel Hernandez représente l'hybridité de WOODI, tant musicalement qu'en terme lyrical.
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• CHRONOLOGIE
"ON PEUT LE FAIRE" 1er EP (2022)
Concerts en francophonie, CH, FR, BE (2022-2025)
Remix Chill de base (2024)
3 singles -Aurore, Aller où, Les mots couteaux- (2024)
SOLEIL PLEUR 2e EP (2025)
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2024
Concerts à Besançon-Rodia, Paris-Groover et en Suisse à Ébullition, Antigel, au Nouveau Monde - 1e partie de CHILLA et autres showcases
• Sélection "Lyrics & Beats" à M4music avec la démo "Aurore" - résidence liveband @Epicentre, Genève
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2023
Concerts à Bruxelles-invitée par NAFF, en Suisse à Voix de fête, La Spirale , Francomanias (médiation, Garden Partie - Echandole
• Soutien “Opération Iceberg” de FCMA - résidence création @La Vapeur, Dijon
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2022
Premier EP en autoproduction - Festival "Les Georges" & Live band tournée estivale en Suisse.
• Résidence de show et vernissage @Nouveau Monde

Sabine Hänni est passionnée de chant depuis son enfance. À 14 ans, elle a écrit ses premières chansons pop. Deux ans plus tard, elle a fondé le groupe « Schutzraum 8 », avec lequel elle a exploré des genres comme le pop, le rock et le funk. Avec plus de 30 concerts en 3 ans, elle a pu acquérir ses premières expériences de scène avec la formation de mini Big Band Blues-Funk à 11 membres « The Big Murphy Band ». Ensuite, elle a rejoint le groupe Acid Jazz-Funk-Pop-Rock « Braintrees », qui jouait principalement ses propres compositions. De 2003 à 2023, elle a été la chanteuse principale du groupe de jazz « Just Jazz ». Depuis août 2023, Sabine chante en tant que chanteuse principale et choriste dans le groupe hommage à Tower of Power « Tower of Soul » (www.towerofsoul.ch) et depuis mars 2026 dans la formation Soul2Funk (www.soul2funk.com). En plus de son activité en groupe, elle écrit ses propres chansons pop qu'elle publie. Le chant est pour Sabine une affaire de cœur et une véritable passion.

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Au service de l’Esprit de la Musique depuis 1984, Psyberpunk fait ses premières armes dans des groupes de métal industriel. En 1992, il devient DJ résident aux Caves du Manoir, tout en explorant le sampling.
En 1994, il se tourne vers la Goa et release sur le légendaire label Return to the Source. Puis restera 10 ans résident sur Couleur3.

Producteur reconnu sur des labels de référence (Parvati, Sangoma, Hadra…), il a fait vibrer les plus grands festivals internationaux (Modem, Boom, Transahara, Hadra, Zoom, …) en passant du Brésil à l’Australie, de la Thaïlande au Sahara.

En DJ set ou en live, Psyberpunk délivre un son unique, hybride, hypnotique et visionnaire, où se rencontrent toutes les formes d’Electro qu’il a exploré en plus de 30 ans d’exploration.

Dyxtin est un nerd, il aime les blip et les blops, les couleurs et les trucs qui font boum boum. Synthés, dessins et de la musique en continue dans des visuels mélangeant le rêve fiévreux et le pixel art.

O*R*C*O est un projet suisse de melodic techno qui explore des atmosphères profondes, des rythmes hypnotiques et des paysages sonores émotionnels. En mêlant grooves techno puissants et mélodies immersives, O*R*C*O propose des voyages musicaux pensés pour les clubs underground et les dancefloors nocturnes. Inspiré par la scène melodic techno moderne, le projet développe un univers sonore intense, cinématique et évolutif.
🇨🇭 Swiss melodic techno project

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Luna Dwan is a folk songwriter whose music lives in the quiet space between memory and motion. As a virtual artist and AI-assisted music project, she blends the timeless storytelling spirit of traditional folk with modern creative technology. With a warm, weathered voice and simple acoustic arrangements, her songs unfold like late-night conversations—honest, reflective, and gently unresolved.

Drawing from the storytelling tradition of classic folk, Luna writes songs inspired by life’s small but meaningful moments—love, loss, and the passing of time. Her lyrics favor plainspoken images—streetlights, summer nights, old trains, half-remembered songs—that slowly reveal deeper questions about identity, change, and the strange ways the past keeps walking beside us.

Rooted in fingerpicked guitar and intimate vocal performances, Luna’s music feels timeless: part folk club confession, part wandering diary. With songs that balance melancholy and warmth, she invites listeners into a world where every memory leaves a quiet echo.

Hai Mimi is a pop-rap artist with a playful edge and a love for bold hooks. As a virtual artist and AI-assisted music project, she blends modern hip-hop energy with catchy pop attitude and cheeky, confident lyrics that don’t take themselves too seriously. Inspired by late-night club vibes and contemporary rap, her music balances rhythm, swagger, and humor in songs built around infectious hooks and playful storytelling.

Driven by a passion for hip-hop’s freedom of expression, Hai Mimi creates music that celebrates personality, confidence, and the thrill of saying exactly what’s on her mind. With a style that is both fun and fearless, her songs capture the bright, mischievous energy of nightlife, attitude, and unapologetic self-expression.

Scarlett Grey is a blues-rock singer, guitarist, and songwriter whose music burns with the raw emotion of classic electric blues and the restless spirit of late-60s psychedelic rock. As a virtual artist and AI-assisted music project, she blends the soul of vintage blues with modern creative technology. With a voice that moves from a smoky whisper to a soaring, soul-charged cry, she sings like someone telling the truth after midnight—honest, wounded, and fearless.

At the center of her sound is the guitar: expressive, bending, and deeply melodic. Her playing carries the soul of traditional blues phrasing while channeling the wild electricity of vintage rock, turning each solo into a conversation between longing, tension, and release.

Her songs revolve around love that burns too hot, nights that fade too quickly, and the strange beauty of living in the moment before it slips away. Smoke-lit streets, summer heat, neon reflections, and fragile memories drift through her lyrics—simple images that slowly open into deeper stories about desire, loss, and the echoes people leave behind.

Rooted in blues but drawn to the dreamy edge of psychedelic rock, Scarlett Grey’s music feels both timeless and alive: part late-night confession, part electric storm. Like the great blues voices before her, she sings every line as if it matters—because somewhere between silence and sound, there’s a story that refuses to fade.

Tummelfeld von Pek Peter Krattiger für Neues und Aufarbeitungen alter Solo-Projekte.

Liebe ist göttlich - Love's Divine - der neue grossartige Song von the Sheriff. Knackige Gitarren und grossartige Vocals gemischt mit einer Priese 80er und 90er Jahre Rock - ein zeitloser Song der einem nicht loslässt!

EVRY MOMENT COUNTS - jeder Moment zählt, - der meist gespielte Titel von the Sheriff. wurde zum Dauerbrenner und wird international von vielen Radios gespielt. Every Moment Counts - wenn Dein Leben morgen zu Ende ist - hast Du jeden Moment genossen oder geschätzt? Schwierige Frage - vielleicht gibt der Song ja sogar Antworten dazu. Die prägnante Stimme von David Reece macht diesen Song einzigartig. Kombiniert von den simplen Gitarren Riffs von Produzent und Songwriter Marco Pittori machen den Song zum Genuss. 'Wir haben uns beim Songwriting an keine Regeln gehalten - der Song ist deshalb so einzigartig' meint Marco Pittori im Interview mit Shark Radio FM. Satte Gitarren - mitreissende Melodien, so das Konzept von the Sheriff.
Die Radios der Südstaaten spielen die Rocksongs von the Sheriff regelmässig.

Rocklegende David Reece sang schon auf 'Swimming with the Shark' welcher oft in deutschen und amerikanischen Radios gespielt wurde. Das offene Projekt 'WILD WEEKEND'' von the Sheriff hat viele verschiedene international bekannte Gastmusiker eingeladen u.a. Sänger David Reece (Accept, Bonfire, Reece), Nic Roulette (Hillbilly Casino).

'WILD WEEKEND' so auch der Titel des neuen Albums, welches diesen Herbst erscheinen wird. Für rockige Songs mit starken Melodien wird garantiert!

Nach 18 Jahren musikalischer Pause meldet The Sheriff sich zurück. Mit 'Beautiful Lady' zeigt The Sheriff, dass es immer noch neue Melodien zu entdecken gibt. Ein süffiger Rocksong der zum mitsingen animiert. Am Schlagzeug diesmal sein 9-jähriger Sohn. Weitere Songs sind schon in Arbeit.

'In dr Schwiiz' entstand über Nacht. Eines morgens im März 2020 waren die Melodie, das Arrangement und das Gitarren-Solo wie eine Eingebung da. The Sheriff nahm sein altes 4-Spur Kassettengerät zur Hand und hielt seine Ideen fest. In den letzten Wochen wurde der Text geschrieben und der Song konnte im Tonstudio aufgenommen werden. Nach langer musikalischer Pause meldet sich The Sheriff unerwartet mit einem Mundart Song zurück. Er selbst bezeichnet seinen neusten Ohrwurm als 'Heimatsong'. Ein Patriot sei er jedoch nicht, so The Sheriff. Doch die Dankbarkeit, während des Lockdowns in diesen Breitengraden leben zu dürfen, verstärkte die Intensität des Songs. 'In dr Schwiiz' ist eine Liebeserklärung an die Schweiz. Unbeschwert singt The Sheriff über seine Heimat und
haut in die Saiten mit einem exzellentem Line Up das sich hören lässt:

The Sheriff Gitarren und Drums
David Reece Gesang
Ramon Vaca Bass, Keyboards

Weitere Songs sind in Arbeit und ein Album wird folgen.

Von 2001 - 2004 hat The Sheriff über zwanzig Demosongs aufgenommen aber nie veröffentlicht. Er hat sich für die bildende Kunst entschieden und malte und druckte Collagen und Gemälde und war International an zahlreichen Ausstellungen beteiligt.
2003 - 2010 als Studiomusiker an diversen Projekten beteiligt
2002 Single mit Pantherpelz feat. Sheriff
2001 Debüt Album 'Eldorado'