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The Flow
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Jasmine Giaquinto is a multi-instrumentalist, singer-songwriter, and co-music producer from Ticino.
She has received international recognition, including two semi-final placements at the International Songwriting Competition in Nashville: in 2019 with "Damn Tags" and in 2021 with "You Have No Clue", standing out among more than 22,000 entries.
Passionate about music from a young age, she drew inspiration from renowned Italian artists such as Lucio Battisti, 883, Luciano Ligabue, Vasco Rossi, and Elisa, as well as international acts including The Beatles, Eminem, P!nk, Nelly Furtado, Green Day, Linkin Park, and Breaking Benjamin.
In 2011, she won the "Fattore Voce" competition and later became the lead vocalist for the bands Centrocittà and Sound Progress.
In 2021, she began studying music production through online courses and was later selected for LAAMP (Los Angeles Academy for Artists & Music Production), founded by the Stargate production team, renowned for their work with artists such as Katy Perry and Rihanna. During this period, she wrote and recorded demos every week, collaborating with musicians from around the world and further shaping her artistic style and creative vision.
As summer draws to a close, Jasmine returns with her fourth single, "Mate". Built around the themes of harmony and connection, the track blends expressive songwriting with meticulous vocal production.
By performing multiple vocal characters and layering each voice, she creates a rich, immersive atmosphere that adds depth, emotion, and texture.
"Mate", one of Jasmine's favourite unreleased songs, is out on 3 September 2026.
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DIVYAN (Divyan Bodmer, born in Basel, Switzerland) is a songwriter, composer, multi-instrumentalist & classical vocalist trained at the Music Academy Basel.
He has founded three bands, played hundreds of concerts, several festivals and was featured in swiss newspapers.
All songs released by DIVYAN are written, composed and performed by himself. A selection of which has been played on repeat on Radio Basilisk, the biggest local radio station in Basel Switzerland.
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The charming singer and guitarist Edi Santiago has over 20 years of experience in various music projects and is widely known in the scene for his professionalism, originality, and authenticity. Driven by pure passion, this dedicated musician writes, composes, arranges, and produces his own songs in a gripping pop-rock style. His music is melodic, melancholic, theatrical, groovy, and uncompromisingly rocks. With his new CD "BNC (Bienne City)", Edi returns to his musical roots and presents a long-awaited project realized together with musicians from Biel. Song titles like "Back to the Roots", "1000 Girls", and "Passion" build a bridge to his formative time as a musician in the Seeland region. Although Edi Santiago has been living in Fuerteventura for several years, performing almost daily on stage with various cover bands, his heart remains deeply connected to the Swiss rock scene. "BNC" is the honest document of a musician who has never forgotten his roots.
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Own style growing Across music styles : Profusion de plein d'affluences musicales de tout genres. Le temps est venu de partager, ici c'est le nid et les musiques mes oisillons les voilà prêts à s'envoler...
Difficile de choisir entre les styles de musique (et les époques) ... ils sont tous intéressants à explorer... et le mieux c'est de les Mélanger...
Compositeur, musicien, arrangeur, player, Laborantin Musical, producteur et +
Ici c'est sans IA, que du vrai , 100% fait Main avec Cœur, y compris les Couvertures avec nos amis sauvages, rencontrés, aimés, respectés ...Si vous n'aimez qu'un style de musique allez écouter les playlistes par style de musique
Music Is Love
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EnricoPur schreibt Schweizerdeutsche Songtexte und Gedichte. Seine Songs erzählen von Hoffnung und Ängsten, von Mut und Verzweiflung. Seine Leidenschaft ist das Feilen an Worten, bis ein Reim passt und ein Gedanke berührt. „Von Dunkelweiss bis Hellschwarz“ beschreibt er seine musikalische Welt: ehrlich und emotional – mit Geschichten, die bewegen und zum Nachdenken anregen.
Was bisher nur für die Schublade gedacht war, findet nun mit Hilfe von KI-Tools musikalisch einen Weg in die Öffentlichkeit.
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Roberto Panini ist ein Schweizer Musikproduzent, Komponist und Beatmaker, der unter dem Label Roberto Panini Production eine grosse Bandbreite an digitaler Instrumentalmusik, Soundtracks und Beats veröffentlicht. Auf Musikplattformen wie Spotify, Mx3 (Roberto Panini) und auf YouTube präsentiert er sich als extrem vielseitiger "Do-it-yourself"-Künstler. Welche Musik? Sein Stil lässt sich nicht in eine einzige Schublade stecken. Er beschreibt seine Projekte selbst als „Beats & Soundtracks“ und bedient viele verschiedene Genres parallel:Soundtracks & Cineastische Musik: Er komponiert atmosphärische Hintergrundmusik. Dazu gehören instrumentale Ambient-Tracks sowie Stücke, die er mit traditionellen Elementen mischt (wie seine eigene Interpretation des Schweizer Volkslieds „Im Aargau sind zwei Liebi“).Jazz, Funk & Soul: Ein grosser Teil seiner Musik ist sehr rhythmisch und groove-orientiert, wie die Tracks „The sunshine is within You!“ oder „Find my way to you“.Hip-Hop & Techno-Beats: Er produziert moderne Instrumentals wie den Titel „Pulsieren Vibrieren (underneath the Spanish Air)“, der auch auf Social-Media-Kanälen wie TikTok und Instagram zu finden ist. Pop & humorvolle Titel: Er veröffentlicht ebenso klassische Pop-Songs wie den neueren, eher unkonventionellen Track „Tutti Salatti Pizzette Tomati“.
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Seb Lorez is a sonic alchemist, brewing up an alternative/indie pop cocktail of guitars, synths, melancholy and danceable rhythms here and there.
Active in the local music scene for several years, he has been releasing and playing shows since his debut release "Slide Away EP," including performances at prestigious Swiss festivals like Montreux Jazz Festival and Zermatt Unplugged. He reached playlist placements like "Chilled Indie" and "Van Life" on Spotify and "Pop Au Lait" on Apple Music.
His latest single, "No pude (verte)," marks his first release written and sung in Spanish — an Empire of the Sun-inspired production wrapped around a heartbreak confession.
Seb Lorez's music is a must-listen for anyone who loves alternative/indie pop with a twist.
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Antoni Ludwik is a Swiss producer, composer and artist whose work lies at the intersection of melodic electronic music, cinematic pop and immersive soundscapes.
With each release, he develops a cohesive visual and musical identity in which emotion meets a digitally inspired imagination. His productions combine contemporary electronic textures, atmospheric arrangements and evocative melodies to create fully realised audiovisual experiences.
His new single Out of Frame embodies this approach. Built around the idea of stepping beyond imposed boundaries, the track explores transformation, freedom and personal growth through an aesthetic that is contemporary, cinematic and accessible.
Beyond music, Antoni Ludwik approaches each project as a complete universe in which image, movement and sound contribute to the same artistic narrative.
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Je m'appelle Giacomo Lepori, de mon nom d'artiste Arturo La Mosca. Je vis à Lugano et je suis professeur d'éducation musicale au sein de l'établissement scolaire de cette même ville. Je ne me souviens pas exactement quand j'ai commencé à jouer du saxo, c'était peut-être au début de la deuxième ou de la troisième année de collège. Mon premier professeur a été Giacomo Rota, à l'école de la Civica de Lugano. J'ai étudié avec lui jusqu'à la fin du lycée. En 1985, lors de ma deuxième tentative, j'ai réussi l'examen d'entrée au conservatoire de Zurich et j'ai intégré la classe de saxophone du professeur Urs Schoch. J'ai étudié avec lui le répertoire classique de l'école française jusqu'à l'obtention de mon diplôme professionnel en 1990. De 1990 à 1995, j'ai travaillé comme professeur de saxophone au Tessin ; j'ai étudié et occasionnellement joué en public la Partita en la mineur pour flûte ainsi que certaines sonates pour violoncelle de J.S. Bach. En juin 1995, nos deux filles jumelles sont nées, et je n'ai pas joué de saxophone pendant un an. En 1996, mon ami Pascal m'a offert un séquenceur et c'est avec cet outil que j'ai commencé, en autodidacte, à étudier l'improvisation. En mars 1998, j'ai commencé à documenter mon parcours à travers une série de CD audio uniques et numérotés intitulée « studi » (études), de l'opus 1 jusqu'à l'opus 128, qui date de mars 2004. Depuis l'automne 2007, je documente la suite de mon parcours sur ce profil Mx3. Fin juillet 2026, j'ai commencé à enregistrer une deuxième série de CD audio uniques et numérotés, intitulée « studi gravitazionali » (études gravitationnelles), que je documente ici de manière sporadique.
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A complete musician, author, composer, and performer, he uses notes and words to translate the paradoxes of his era. His work explores the absurdity of this world, a suspended space in constant tension between the purest harmony and the darkest agony. Fueled by the bitter taste of social rupture, he composes on a razor's edge. Where everything is at stake, life sways between the tenderness of a caress on the cheek and the brutality of a slap across the face. His music is not heard passively: it asserts itself like a necessary update. It is a direct poetic impact that strikes body and mind, like a stray bullet from which no one emerges unscathed.
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Once We Knew is a cross-cultural, female-led vocal band that feels like a warm hug.
United by a passion for floating moments of sincerity and expressive storytelling, OWK creates a sound that is both ethereal and deeply grounded.
Guided by friendship and a desire to soften the edges of a fast-paced and polarized climate, their music is a careful cultivation of vulnerability and connection.
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Il Gams: Rätoromanischer Sound mit Herz und Gamshorn
Il Gams beweist, dass man für eine komplette Band nur einen einzigen Musiker braucht. Der Engadiner Singer-Songwriter bricht mit Klischees und verbindet rätoromanischen Pop-Folk mit einer faszinierenden Live-Performance:
Während seine Hände die Gitarre greifen und das seltene Gamshorn spielen, treiben die Füsse das Cajon an. Seine Songs wie „Il Gams e l'Engiadina“ sind eine Hommage an die Heimat – verpackt in ein modernes, rhythmisches Gewand, das direkt ins Ohr geht. Musik, die man nicht nur hören, sondern live erleben muss.
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Now Access existe depuis 2022 avec Jean-François Martin - Jeff (batterie), Jean-Christophe Grivel - JC (basse) et Yannick Conus - Yan (guitares).
Actuellement en réorganisation - Nous recherchons notre nouveau chanteur.
Notre musique est rock, avec un son typé vintage. C'est simple, efficace et énergique.
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Life As Hyslop is a indie rock trio from Thun, composed of Crush, Rick, and Luke. The band has existed as a trio since March 2021. Previously, Life As Hyslop operated as a duo consisting of two brothers, Luke and Crush, who released two albums. Their debut album "Is It This" was released in 2017, followed by their second album "From A To Be" in February 2020.
With the arrival of bassist Rick, the band's sound changed significantly, shifting from electrorock to an authentic rock trio style. Their new album "Bubble," released in March 2023, returns more closely to the style of their debut album "Is It This" from 2017. Rick's fresh bass sound perfectly complements the new songs and adds an extra dimension to their musicality.
Life As Hyslop writes songs about various life situations and current events, whether personal or societal. The band considers it important to analyze the events of life and the world in their songs, asking questions to find answers. Their lyrics invite reflection, while their music encourages attentive listening.
Life As Hyslop stands for this principle: "Stay authentic and don't pretend to be something you're not!"
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Depuis 2016, Lucrezia Oberli se produit avec ses compositions musicales chantées en dialecte du Valposchiavo. Elle a été active pendant plusieurs années au niveau amateur, où elle a créé avec Marco Baumann la band du Valposchiavo Alba. Depuis 2024, Lucrezia est active dans deux nouveaux projets musicaux près de Berne : le groupe TOC (qui signifie « morceau » en dialecte) et le duo Suralaval, avec Laurin Schaub.
Pour composer ses morceaux, Lucrezia s'inspire de son parcours biographique et des différentes états d'âme liés aux changements dans sa vie. Sa vallée natale, une région périphérique de la Suisse italienne, et la langue parlée, un dialecte du Valposchiavo, jouent un rôle important dans la construction de son identité et donnent une touche unique à sa chanson. En 2019, Lucrezia devient mère et affronte la maternité sans le soutien du père de son enfant. Cette expérience la touche profondément et l'inspire musicalement. La composition et la musique deviennent alors un moyen d'expression et d'exutoire, ainsi que de réconfort. Ce parcours l'amène à rechercher l'indépendance et l'émancipation, à la fois en tant que mère et en tant qu'artiste.
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HILL TOTALLY LOOSE - This is unfiltered BLUES & ROCK straight from the soul. Inspired by the absolute greats like Joe Bonamassa, Deep Purple, and Pink Floyd, we at HILL TOTALLY LOOSE bring pure passion back to the stage. Whether it is stomping BLUES rhythms, razor-sharp guitar riffs, or atmospheric original compositions, we do not just play music - we live it.
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