The Flow

Hemlock Smith est le projet du chanteur, auteur et compositeur lausannois Michael Frei. Depuis 2002, entouré d’un collectif à effectif variable, il a enflammé Paléo, joué à Label Suisse, Metropop ainsi que dans quasiment toutes les salles romandes. Il engrange, année après année, des louanges et des soutiens, publics et critiques, nationaux ou internationaux, pour le songwriting délicat et original qu’il propose.

2023 sera une année importante pour Hemlock Smith, puisque leur 7e album (sortie officielle le 19.09.23) marque très officiellement le 20e anniversaire du projet et deux décennies de présence ininterrompue dans le paysage musical romand.

Pour la première fois depuis 2010, Hemlock Smith dispose d’un groupe complet, aventureux et dynamique, avec des musiciens venant d’horizons divers (du classique au rock jusqu’à la pop italienne), complétant idéalement cette nouvelle collection de chansons originales.
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Emilie Roulet (piano, voix)
Fabrizio Di Donato (basse, voix)
Mathieu Evéquoz (guitare, basse, voix)
Michael Frei (voix)
Youri Rosset (batterie, percussion, vibraphone)

Emilie Roulet & Michael Frei, c’est un dialogue musical entre une instrumentiste de formation classique et un songwriter autodidacte, un laboratoire expérimental d’écoute attentive entre un homme et une femme, entre deux parcours et deux générations. Entre accords délicats et notes retenues. Entre deux voix et deux écritures, surtout. Qui se comprennent, puis se répondent.

Le point commun est la douceur intrinsèque des interventions et la mélancolie sourde qui perle comme un brouillard de novembre. Les textes, entre français, anglais et suisse-allemand, parlent d’occasions manquées et de nouveaux départs, de blessures et de guérison, d’amour qui se termine et d’indépendance nouvelle. Des balades douces et amères, inclassables et classieuses.
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Enregistrement du 2e album en cours
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Composition du groupe depuis 2020: Emilie Roulet (voix, piano), Michael Frei (voix, claviers)
Dans certains concerts: Ignacio Lamas (guitares), Jean-Pierre Bourquin (bugle)
Ancien membre: Fred Merk (guitares, ambiance)

Led by a warm and gritty voice, Lucas Oliver expresses his poetic texts through a blend of atmospheric indie pop and raw alternative rock.

Deux voix qui s'entremêlent, une guitare acoustique mélodique et une pincée de rock, c'est la recette du groupe genevois SAJ DB .

Chris Karell ist ein in Zürich lebender Schweizer Artist und Songwriter mit kamerunischen Wurzeln. Seine Musik bewegt sich zwischen Alternative R&B, Hip-Hop, Soul, Pop und Alternative Rock. Genres versteht er dabei weniger als Grenzen denn als Klangfarben: Rap trifft auf melodisches Songwriting, soulful Vocals auf experimentelle Produktionen und persönliche Geschichten auf eine ausgeprägte visuelle Welt.
Im Zentrum seiner Arbeit steht eine einfache Idee: Musik soll eine Welt erschaffen – nicht nur einzelne Songs.
Seinen ersten grösseren Durchbruch in der Schweizer Musikszene feierte Chris 2018, als er bei der Demotape Clinic von m4music in der Kategorie Urban gewann. Aus 797 eingereichten Demos wurde er von der Fachjury als Gewinner seiner Kategorie ausgewählt und erhielt den Fondation-SUISA-Award. Die Auszeichnung brachte ihm Aufmerksamkeit von Radios und Labels und führte schliesslich zu einer Zusammenarbeit mit Radicalis. Bereits damals wurde seine Musik als dunkler, tiefgründiger Rap mit elektronischen Einflüssen beschrieben.
Seither hat Chris seinen musikalischen Horizont kontinuierlich erweitert. Zu seiner bisherigen Diskografie gehören unter anderem das Album The Space Between (2020), die gemeinsam mit dem Schweizerisch-französischen Produzentenduo Qlaqué entstandene Pop-Single „Picket Fences“, 2+7, NOCTURNAL und ALL THE STORIES UNTOLD. Kollaborationen mit Artists und Produzenten wie Makufeel, Qlaqué, Questbeatz und Cinnay zeigen dabei seine Fähigkeit, sich selbstverständlich zwischen verschiedenen musikalischen Welten zu bewegen.
Diese Entwicklung hat auch ausserhalb seiner eigenen Releases Resonanz gefunden. Chris wurde in der Schweiz sowie in Deutschland und Österreich im Radio gespielt, stand auf Festivalbühnen und war unter anderem mit dem Schweizer Artist Stereo Luchs unterwegs. Zwei seiner Songs – „Center Piece“ mit Questbeatz und „City Lights“ mit Cinnay und Niketaz – wurden für Yvonne Eisenrings Kinofilm Love Roulette von Tellfilm lizenziert. Ein Release erreichte zudem knapp eine Million Streams.
Jetzt beginnt für Chris das bisher ambitionierteste Kapitel seiner Karriere.

BREAD FOR BROTHERS sind ein Luzerner New-Folk-Pop-Duo, bestehend aus Stefan Haas (Gesang, Gitarre, Banjo, Schlagwerk) und Beat Portmann (Geige, Gesang, Mundharmonika, Rassel). Die beiden teilen sich brüderlich Stefans englischsprachige Songs, welche die Ränder des menschlichen Daseins erforschen. Das klingt rumplig herzerwärmend. Eine Mini-Kapelle, der es an nichts fehlt...

HYPERNUIT est un duo fondé en 2025
par les artistes suisse Capucine Seuret et Nina Marti. Elles
écrivent et composent des chansons pop
électroniques dans un univers nostalgique et
poétique, mettant au centre la poésie des sons et
des mots. En juillet 2026, elles participent au Festival Off d’Avignon en présentant un concert-création intitulé « bain de minuit » mêlant chansons, improvisations instrumentales et lectures poétiques originales.

Darko Hill ist ein französischsprachiges Musikprojekt, in dem Geschichten aus dem Alltag auf französischen Pop und Chanson treffen.
Einfache, direkte Texte – manchmal leicht und humorvoll, manchmal persönlicher und emotionaler – mit einer zentralen Idee: Gefühle und Situationen zu erzählen, in denen sich jeder wiederfinden kann.
Mit „Danse Quand Même“ verwandelt Darko Hill jene Tage, an denen einfach alles schiefläuft, in eine Einladung, loszulassen, die Musik aufzudrehen … und trotzdem weiterzumachen.
Eine musikalische Welt zwischen französischem Pop, Emotionen, Storytelling und positiver Energie – geschaffen mit den Werkzeugen von heute, im Dienste von etwas, das sich nie ändert: eine Geschichte zu erzählen.

Über Herrn Pfenninger weiss man wenig. Wer genau hinschaut, erkennt ihn vielleicht: Der Sänger der Zürcher Band Tim Freitag sah ihm zuletzt verdächtig ähnlich.

Rock-Pop-Indie-Grunge-Sause!

AG3608022 rocken die Bühne mit musikalischen Leckerbissen aus dem Soundtrack der Old Millennials und Gen-Xers. Mit einer handverlesenen Mischung aus Indie, Rock, Pop und Grunge der 70er bis 90er nehmen sie ihr Publikum mit auf ein musikalisches Abenteuer voller Energie und Emotion. Auf der Setlist stehen Coverversionen legendärer Songs – neu belebt mit roher Power und purer Spielfreude. Mitsingen, Mitschreien, Abtanzen? Es gibt kein Entkommen!

AG3608022 sind:
Heiner: lead voc
Tombo: g, lead voc
R@fa: b, bg voc
Dazi: dr, bg voc
ELoN tHe 🐭MAUSk: dr, no voc

Du kannst mich Mu nennen. Nicht mehr ganz so junger Produzent. Ich versuche, ein besserer Linker zu werden. Bassliebhaber.

Axel Kolb ist Komponist, Künstler und Musiker. Seine Arbeiten finden in den Verhältnissen zwischen Wahrnehmung, Raumzeitlichkeit und Fiktionalität in Hörprozessen ihren Ausgangspunkt. Diese Aspekte versteht er nicht als separate Einheiten, sondern als co-konstitutive Momente einer möglichen Klangwahrnehmung. Recherchearbeit bietet die Grundlage für seine Stücke und Arbeiten, in denen Theorie, Philosophie und Psychoakustik mit einer künstlerisch-praktischen Auseinandersetzung mit Klang in einem untrennbaren Dialog stehen. In seinen Stücken verhandelt er das Verhältnis zwischen Form und Inhalt durch raumzeitliche Ansätze, die Kompositions- und Synthesetechnik, architektonische Akustik und Wahrnehmungstheorie miteinander verknüpfen.
Als Ausgangslage operiert dabei die Mannigfaltigkeit der Hörposition. Seine Arbeiten gehen nicht von einer singulär zentralen Hörperspektive aus, sondern situieren Spaltungsprozesse als grundlegenden Bestandteil des Hörens. Die Frage ‘warum höre ich, was ich höre, wie ich es höre?’ ist unleicht zu beantworten und leitet Kolb’s gesamten Kompositionsprozess: vom Sammeln von Klangmaterial im unfreien Feld, über die Bearbeitung dieser Aufnahmen, bis zu ihrer formalen Auslegung und deren konzertanten Präsentation, sowie auch in installativen Arbeiten und in seiner kuratorischen Praxis. Kolb’s künstlerischer Ansatz verfolgt somit nicht das Ziel, eine Endgültigkeit oder Auflösung der Frage nach dem Hören zu präsentieren, sondern eben die Unmöglichkeit einer einheitlichen Wahrnehmung und eines gesamthaften Hörens hervorzuheben.

Gitarrist, äußerst ausdrucksstarker Improvisator am Bandoneon, geboren in Montevideo und wohnhaft im Kanton Waadt, Schweiz.
"Seine Kompositionen bewahren die volkstümlichen Wurzeln, erweitern jedoch deren Grenzen zu neuen klanglichen Dimensionen und fügen dem Jazz-Fusion eine weitere Perle hinzu."
Im Laufe seiner langen Karriere erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter "Bester Komponist" und "Bestes Jazz-Album". Er teilte die Bühne mit Persönlichkeiten wie Hugo Fatorusso, Joe Zawinul und Paquito D’Rivera und leistete einen kohärenten und engagierten Beitrag zur internationalen Musikkultur.

BELZZEBUEB – Eine Reise durch die Musik

BELZZEBUEB ist DJ, Produzent und Beatmaker aus der Schweiz. Seine musikalischen Wurzeln reichen bis in die Kindheit zurück: Über die umfangreiche Oldies- und Vinylsammlung seines Vaters entdeckte er früh die Musik vergangener Jahrzehnte – und damit eine Faszination für Klang, Rhythmus und Samples, die seine Arbeit bis heute prägt.

Noch bevor Musik über Streaming und Internet jederzeit verfügbar war, verbrachte er viel Zeit damit, neue Künstler, Stilrichtungen und Musikgeschichte zu entdecken. Schallplatten, CDs, Musikbiografien und die örtliche Bibliothek wurden zu seinem persönlichen musikalischen Archiv. Aus dieser intensiven Auseinandersetzung mit unterschiedlichsten Epochen entwickelte sich ein breites musikalisches Verständnis, das später sowohl seine Produktionen als auch seine DJ-Sets prägen sollte.

Vom Sammler zum Produzenten

2011 erfüllte sich mit „Samplefieber“ ein langjähriges Ziel: die Produktion eines eigenen Albums. Das Projekt verband Hip-Hop, Sampling und die Liebe zu charaktervollen Sounds und bildete einen wichtigen Ausgangspunkt für die weitere Arbeit als Produzent.

Zwischen 2012 und 2016 folgte eine intensive Zusammenarbeit mit dem Künstler **Mors**. In dieser Zeit entstanden zahlreiche Produktionen und Singles, die über das regionale Umfeld hinaus Aufmerksamkeit erhielten und teilweise auch international Verbreitung fanden.

2016 kam mit ROOM 64 ein weiteres musikalisches Projekt hinzu. Dabei öffnete sich das musikalische Spektrum nochmals deutlich über klassische Hip-Hop-Strukturen hinaus. Nach einer längeren Unterbrechung ist ROOM 64 heute wieder Teil der kreativen Arbeit und steht für eine weitere Seite des musikalischen Schaffens von BELZZEBUEB.

Kollaborationen und Lantarius Records

2019 lernte BELZZEBUEB DJ Refu kennen. Schnell wurde deutlich, dass beide musikalisch aus einer ähnlichen Welt kamen, obwohl sich ihre Wege zuvor nie gekreuzt hatten.

Aus dem gemeinsamen Austausch entwickelte sich eine enge Zusammenarbeit und schliesslich Lantarius Records – als Plattform für eigene Produktionen, Kollaborationen und unabhängige Musikprojekte.

In diesem Umfeld entstand unter anderem das „Chästape“. Hinzu kamen weitere Produktionen und Zusammenarbeiten, darunter Projekte mit Prop Dylan.

DJ, Producer & Remix-Kultur

Heute verbindet BELZZEBUEB seine Erfahrung als Produzent mit seiner Arbeit als DJ. Hip-Hop und Boom Bap bilden dabei ein wichtiges Fundament – musikalisch bleibt das Spektrum jedoch bewusst offen.

Je nach Club, Veranstaltung und Publikum reichen die Sets von Hip-Hop, Rap und Urban Music über Rock und Crossover bis zu ausgewählten Sounds der 60er-, 70er-, 80er- und 90er-Jahre. Auch Einflüsse aus Skate-, Snowboard- und alternativer Musikkultur gehören zu diesem musikalischen Verständnis.

Im Zentrum steht nicht ein starres Genre-Konzept, sondern die Fähigkeit, Musik, Publikum und Veranstaltung zusammenzubringen.

Parallel dazu arbeitet BELZZEBUEB kontinuierlich an eigenen Beats, Remixen sowie Mixing- und Mastering-Projekten. Dabei verbindet er klassische Sampling- und Hip-Hop-Ästhetik mit moderner Produktionstechnik, ohne den ursprünglichen Charakter der Musik aus den Augen zu verlieren.

Samplefieber 2

Mit „Samplefieber 2“ wird die Geschichte des ursprünglichen Projekts weitergeführt. Das neue Material knüpft an die Wurzeln von BELZZEBUEB an und überträgt die Idee von Sampling, Boombap und eigenständiger Produktion in die Gegenwart.

Nach vielen Jahren zwischen Plattensammlung, Studio, Kollaborationen und DJ-Pult bleibt der Kern derselbe:

Musik entdecken. Musik neu zusammensetzen. Und daraus etwas Eigenes entstehen lassen.

Das Electro-Clashpop-Duo eggs and tiaras aus Zürich und Neuchâtel erzählt mit einem Hauch von Provokation die teils düsteren Geschichten des Alltags. Über harten Kicks und verspielten Synthesizer-Melodien legen sich zwei Stimmen mit Texten auf Französisch, Englisch und Deutsch. eggs and tiaras spielen mit Gegensätzen: Sie bewegen sich zwischen ernsten Themen und scharfer Ironie, brechen bewusst mit Erwartungen und tragen dabei stets eine mitreissende Energie nach vorne – mit dem Ziel, die Freude am Widerstand zu teilen.

Ich beschäftige mich obsessiv mit Projektionen.

Ken Mauron is a composer and multi-instrumentalist whose work unfolds at the intersection of contemporary piano, ancestral instruments and immersive electronic soundscapes. Over fifteen years of sonic research, he has developed a deeply personal musical language bridging Orient and Occident.

His artistic universe draws from the duduk, setar iranien, santoor, swarmandal-tanpura, bansuri, yangqin and a vast array of world percussion - woven with cinematic orchestral textures and expressive synthesizers.

Haasmusik gibt's aktuell im Trio MY LEFT HANDS (www.mx3.ch/mylefthands) sowie im Duo BREAD FOR BROTHERS zu hören (www.mx3.ch/breadforbrothers). Zudem begleitet Stefan Haas das Mundart-Projekt BEAT PORTMANN & THE NURSES. Seit 1989 macht er Theater-, Film- und Hörspielmusik, komponiert und ist als Mulitiinstrumentalist mit Schwerpunkt Saiten, Stimme und Perkussion im Studio und auf der Bühne aktiv.

Haasmusik für .:
Beat Portmann & The Nurses
Blauäugig, Kleintheater Luzern
Bread for Brothers
Count Gabba
DAAS KOLLEKTIV, Luzern
eccoRONDO junges theater, Luzern
Fleischlin Meser Oberholzer, Basel/Berlin
Fleischlin & Prevazi, Basel/Tirana
Heligonka
luki*ju Theater, Luzern
GS Theater, Luzern
Hej Francis!
Luzerner Theater
Macuso Vikovsky
My Left Hands
Nur Gutes Theater, Luzern/Zürich
Alex Porter, Magier
Rockzipfel
Taktloch Theater, Luzern
Tigerparty, Hörspielmusik
Theater Fallalpha, Zürich/Luzern
Theatergesellschaft Willisau
Theater Nawal
UG Luzerner Theater
Voralpentheater

IvyCailín ist eine Digital Creator und Musikproduzentin aus der Schweiz mit nordischen Wurzeln. In ihrer Kunst verbindet sie dichte, mystische Atmosphären mit treibender Energie. Ihre Musik schlägt eine Brücke zwischen der Seele traditioneller, keltischer Melodien und der Kraft des modernen Electronic und Melodic Techno. Mit ihrer Debütsingle „The Evergreen Promise“ lädt sie die Hörer auf eine epische, klangliche Reise tief in die unberührten Wälder des Nordens ein – ein Projekt, bei dem von der Musik über das Artwork bis hin zu den Videos alles aus einer einzigen, kreativen Hand stammt.

in den Startlöchern: Am 14. September 2026 erscheint die neue, herbstliche Single "The Autumn Citadel" – ein glänzendes, feierliches Zusammenspiel aus epischen Melodien, historischen Vibes und treibendem Bass.

Eine Gruppe von 12 Männern zwischen 18 und 65 Jahren mit der verbindenden Leidenschaft für A Cappella Musik. Ihre musikalische Darbietung, kombiniert mit einer geistreichen, humorvollen Show eignet sich ideal für private und für kommerzielle Auftraggeber.

Die Gruppe
The Singing Pinguins wurden 1991 während der Studienzeit der Gründungsmitglieder formiert. Die Erfahrung von über 1000 Auftritten und die seit 1998 unveränderte Besetzung der Gruppe macht sie zu einem einge-schworenen Team, das in der Lage ist, spontan auf ihr Publikum bzw. auf die jeweilige Veranstaltung einzugehen.

Die Show
The Singing Pinguins, das ist A Cappella-Sound fürs Ohr und fürs Auge. Gesungen werden ein oder mehrere Showblöcke, die einzelnen Lieder werden jeweils durch geistreiche, witzige Ansagen und unterhaltende Gags eingeleitet. Auf Wunsch und nach vorgängiger Absprache werden auch gerne auf den Anlass zugeschnittene Ansagen/Informationen ergänzt.