The Flow

BARON SAMEDI, c’est du rock aux multiples influences. Créé en 2020, Baron samedi, c'est un chant rock puissant, parfois saturé, chargé d’émotions, porté par des chœurs, sur des textes en français qui crient la liberté, la révolte. Une musique énergique, des solos de guitares inoubliables, et une section rythmique qui ne s’essouffle jamais.

BARON SAMEDI, ça fait du bien, ça fait du rock comme on aime.

baron.samedi.rock@gmail.com

"Passionné de techno depuis mes débuts, ma démarche a toujours été guidée par l'expérimentation. Certains me connaissent peut-être déjà sous le nom de ABUZ by DJ TOX-IN, une période où je sculptais mes sons de manière traditionnelle — des productions que vous pouvez d'ailleurs toujours redécouvrir sur mx3.ch.

Aujourd'hui, j'ouvre un nouveau chapitre en intégrant l'intelligence artificielle à mon processus créatif. Loin de remplacer l'émotion, l'IA me permet de repousser les limites de mon imagination pour générer des rythmes et des textures inédites, que je retouche et retravaille par la suite en y ajoutant ma touche personnel.

C’est de la musique faite par pure curiosité, pour le plaisir de la découverte et pour l'amour du son brut, faisant le pont entre mes racines et les outils de demain."

Musikalisch bewegt sich der Künstler zwischen frech sarkastischen Titeln, aber auch nachdenklichen Stücken. Verlass ist dabei auf seine ausdrucksstarke Stimme und die Texte und Worte, die Megges in einer sehr eigenen Art und Weise zusammenbaut. Man hört es dem Künstler an, dass er sich mit seiner Musik lange beschäftigt hat, hart daran arbeitete, seinen Stil zu prägen, sich lange mit der Thematik auseinandergesetzt hat. Nach zahlreichen Auftritten und Konzerten in der Schweiz, Deutschland und Frankreich geht seine musikalische Reise weiter. Megges Debütsingle „Der Dritte“ avancierte auf Spotify zu einem kleinen Geheimtipp. Seine Single "Tanz" hatte internationales Airplay in zahlreichen Ländern und wurde in Independentradios über 1100 Mal gespielt. Für das Video unterstütze das Bamberger Marionettentheater mit einer eigens für die Single entworfenen Choreographie. Die neue Single "Zeit" wird im Mai 26 veröffentlicht. Ende des Jahres kommt das Debutalbum. Zudem sind für 2026 noch eine Tour und Auftritte in der Schweiz und Deutschland geplant.

My father was a DJ, and he’s my greatest inspiration. Following in his footsteps has always felt natural to me. There’s nothing I enjoy more than seeing people dance and truly lose themselves in the moment. Music has the power to elevate us beyond the ordinary and even to heal.

My sound and DJ sets are deeply influenced by techno artists like Robert Babicz and Boris Brejcha, blended with touches of Latin and indigenous flavor.

Peace to everyone, and thank you for listening.

Mi chiamo Egon Da Mar, sono un cantautore e pensandoci un po' tutto quello che mi sembra importante dire passa in un modo o nell'altro attraverso una canzone. Ho scritto di madri che per cento lire vendono i denti, di cicale che muoiono cantando, di baci che attraversano generazioni, di nasi che scappano, di lune e di domande, di cartoline e di hotel, di monolocali e di mare; insomma di luoghi dove il grande sta nel piccolo, e in ogni posto ho scritto anche un po' di me. Ma in fondo credo di scrivere sempre della stessa cosa, ossia di cosa succede quando stai fermo e il mondo si muove, o quando ti muovi tu e il mondo sta fermo. Non ho ancora trovato un suono dove stabilirmi, ma quello che per ora mi sembra casa è la canzone d'autore italo-sudamericana. Ho suonato in locali e a volte in radio ma devo dire che preferisco suonare per strada, per non imporre nulla a chi mi ascolta, e
questo è quanto.

Jürg Maag, ancien bassiste et moitié du groupe « Untrue the Band », joue désormais du piano tout seul – est-ce que ça existe vraiment ? Oui, ça existe, et de plus en plus souvent. Et comme c’est déjà si particulier, chaque concert devient unique. Alors viens en faire partie et fais de cette soirée la tienne.
Bien sûr, certaines chansons figurent par exemple sur le dernier CD d’Untrue, « My World », mais pas tout à fait comme ça. Ceux qui ont déjà assisté à un concert d’Untrue ou qui connaissent par cœur les chansons des six albums pourront chanter en chœur les paroles abordant les thèmes de la politique, du pouvoir, du capitalisme, de l’exploitation, de la corruption, de la vie et de la mort. Mais même pour ces fans, il y aura des surprises.
Untrue The One Man Band – un peu plus discret mais bien audible.

Hallbach, eine junge vier-köpfige Band aus Luzern

gibt es seit knapp 4 Jahren, doch kommt erst jetzt richtig in Fahrt. Mit neuer Besetzung und neuer Musik bringt Hallbach frischen Wind in die Luzerner Musikszene und spielt dabei in allen Farben. Vom klassischen Pop, über Bossa Nova bishin zu Dub ist in ihrem neuen Album "Uhrwerk" (24.04.26) alles mit dabei. Ihre Musik entsteht zwischen dunkelgrünen Vorhängen in einem kleinen eigenen Musikstudio und wird weiter auf die Bühnen von Luzern getragen.

Neben der aktuellsten Arbeit am Album arbeitet Hallbach auch alljährlich mit dem VorAlpentheater Luzern zusammen, wo ihre musikalische Note live mit Theater kombiniert wird.

Nach 2 Soloalben und dem Kollab-Album „Vernisage“, beginnt eine neue Ära von Alwa Alibi. Mit der EP „DREAMGIRL“ wird sie begeistern und provozieren. Die vier R&B-Tracks, mit Drums, zu denen man tanzen will und schlagfertigen Lyrics, kommen im Frühling. Alwa Alibi, singt so selbstbewusst wie kaum jemand anderes in der Schweiz von Liebe, Autos und Queerness. Sie ist Lyricist, Sängerin und Dreamgirl und macht Mundart-Musik in cool. Die EP wurde produziert vom Grammy-nominierten Produzenten Ben Mühlethaler.

Seit über 20 Jahre machen wir zusammen Musik. Hauptsächlich eigene Songs. Genres: Rock, Funk, Raggae.

Porté par des textes intimes et une énergie sensuelle et tourmentée, heylo traite les relations sous un angle brut et viscéral. Chaque morceau est une confession, une mise en scène, la tension dramatique et la fragilité assumée d’un cœur trop sincère.

For fans of Tate McRae, The Kid LAROI & Justin Bieber.

Symphonies du Nouveau Millénaire. La musique électronique épique de Michele et Antonello Parisi

Avec Symphonies du Nouveau Millénaire, Michele et Antonello Parisi proposent une expérience qui transcende la simple écoute. Leur œuvre occupe un espace rare et précieux : celui d’une musique électronique mélodique capable de toucher le cœur, de parler à l’âme et d’inspirer des réflexions profondes, presque contemplatives, à une époque souvent dominée par le bruit et la vitesse.

Leur opus rock mélodique, Fly Away – Emotional Rock Power Ballad (You Will Feel It Deeply), a été visionné plus de 130 000 fois sur YouTube : un succès retentissant.

La musique électronique de Parisi n’est ni froide ni mécanique. Au contraire, elle est imprégnée d’une tension profondément humaine, perceptible dans les titres des morceaux : The Power of Positivity, Fighting Evil with Good, A Wonderful Mind et Moments of Truth. Il ne s’agit pas de simples suggestions poétiques, mais de véritables déclarations d’intention. Chaque composition naît d'une réflexion spirituelle ou philosophique, transposée en sons à travers des architectures musicales amples, lentes et enveloppantes.

Les morceaux se déploient comme des paysages intérieurs. Les mélodies émergent progressivement, s'étendent et s'estompent, laissant place au silence et à la résonance émotionnelle. Cette musique accompagne sans s'imposer ; elle ne distrait pas, mais invite à une écoute profonde. En ce sens, Symphonies of the New Millennium apparaît comme une forme de méditation sonore, où l'électronique et l'intelligence artificielle deviennent des instruments d'élévation, et non d'aliénation.

Symphonies of the New Millennium – Album de Michele Parisi & Antonello Parisi – Apple Music
APPLE Music - Symphonies of the New Millennium

Le dialogue entre musique et image est particulièrement intéressant. De nombreux morceaux sont enrichis de vidéos créées grâce à l'intelligence artificielle, qui ne servent pas une fonction purement décorative mais amplifient le contenu symbolique des compositions. Les images numériques, souvent abstraites ou cosmiques, semblent donner une forme visuelle à des concepts tels que l'harmonie, la quête du bien et le mystère de la conscience. Ici aussi, la technologie n'est pas une fin en soi, mais bien au service d'une vision.

Leur dernière composition, inspirée par Liliane Tami, écrivaine et poétesse ayant vécu en ermite dans les bois et aujourd'hui fondatrice de Ticinolive, évoque des paysages celtiques envoûtants et de douces mélodies.

Source : Site officiel de Ticinolive - Art

Embers of the Inner Light | Musique épique et cinématographique de fantasy – YouTube

Le résultat est une œuvre cohérente et d'une luminosité surprenante. Michele et Antonello Parisi parviennent à allier modernité et profondeur, innovation et sens, intelligence artificielle et tension lyrique, démontrant que la musique électronique et numérique peut encore être un vecteur de beauté, de réflexion et de spiritualité. Sinfonie del Nuovo Millennio ne se contente pas d'être écoutée : elle exige du temps, de l'attention et une ouverture intérieure. Et, en retour, elle offre quelque chose de rare : une musique qui élève, console et ouvre le regard.

La chaîne « Symphonies du Nouveau Millénaire » de Michele Parisi et son frère Antonello Parisi est un espace dédié à la musique orchestrale, cinématographique et émotionnelle. Compositeur et producteur, Michele Parisi s'est fait connaître grâce à ses symphonies modernes et ses compositions inspirées par le cinéma et la musique épique.

Croissance et succès sur YouTube

Les frères Parisi ont su tirer parti de YouTube pour faire découvrir leur musique à un public international. La qualité de leurs productions, la régularité de leurs publications et l'engagement de leur communauté ont permis à leur chaîne de gagner un nombre important d'abonnés.

Les vidéos sont souvent accompagnées d'images spectaculaires qui plongent les spectateurs dans l'atmosphère épique et cinématographique de leur musique. Certaines de leurs chansons ont été utilisées dans des projets multimédias, des bandes-annonces et des courts métrages, contribuant ainsi à la notoriété de Michele et Antonello Parisi sur la scène musicale indépendante.

La chaîne Symphonies du Nouveau Millénaire témoigne ainsi de la passion et du talent des frères Parisi, artistes qui se sont forgé une place de choix dans le monde de la musique orchestrale contemporaine, captivant un public passionné et toujours plus nombreux.

Antonello Parisi

Antonello Parisi est souvent associé aux projets de Michele en tant que collaborateur et co-créateur. Bien que les détails de sa carrière soient moins connus que ceux de Michele, Antonello contribue de manière significative aux aspects techniques et de production des morceaux, supervisant les mixages, gérant le contenu et organisant les projets numériques. Son expérience et son expertise permettent à la chaîne de maintenir un haut niveau de qualité et de cohérence, épaulant Michele dans la création d'œuvres complexes et minutieusement élaborées.

Artiste lausannoise aux influences allant de la pop au classique, Nejma s'est bâtie un univers intimiste, résolument nostalgique et mélancolique mélangeant des sonorités des années 80 avec des sons d'aujourd'hui. Elle chante principalement en anglais.

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Astral Rocks – Le projet musical de Milli Schweizer et de son groupe

Astral Rocks est le projet musical de Milli Schweizer, chanteuse, autrice-compositrice et écrivaine britanno-suisse. Depuis janvier 2026, Astral Rocks est devenu un groupe, rejoint par des musiciens basés au Portugal.

La musique mêle rock cinématographique, éléments folk et alternative émotionnelle. Au cœur du projet se trouvent le courage, l’émotion, la liberté créative et la force de continuer, même après des périodes difficiles.

À propos de Milli Schweizer et d’Astral Rocks

Milli est originaire du Yorkshire et vit aujourd’hui en Suisse. Après plusieurs années comme Credit Controller à Londres, elle a quitté son métier pour donner une voix à son histoire à travers la musique et l’écriture.

Depuis 2023, elle transforme ses expériences et ses récits en chansons ouvertes, sincères et porteuses d’espoir. Avec l’évolution d’Astral Rocks en groupe en janvier 2026, le projet a développé un son plus puissant, porté par une collaboration internationale et une passion musicale commune.

Son et message

Astral Rocks se distingue par des textes sincères, de grandes mélodies et des refrains entraînants qui apportent réconfort, force et espoir.

Son style musical mélange rock cinématographique, influences folk et éléments alternatifs. La voix de Milli porte la profondeur émotionnelle des chansons, tandis que le groupe apporte davantage d’énergie, de dynamique et de vie au son d’Astral Rocks.

Publications et chansons

Parmi les titres originaux les plus récents figurent :

In The Dark
A Father’s Cry
Budapest, I’m Finally Home

Ces titres sont disponibles sur Apple Music et d’autres plateformes.

Parmi les autres singles figurent : Why War, Bring Back Hope (Christmas Song), Gotthard Heartbeat of The Mountains, When Ice Turns To Fire (Eurovision 2026) et The Flame in Me.

Les nouvelles sorties prévues pour 2026 incluent : Farewell, Weekend & Sunshine, Friday Evening, Lost Spark, Shooting Star, Loneliness, Down by the Riverside, Digital Friends, Strumming through Silence, Stand-up Be Happy, Cuts & Gossips, Distant Memory, You Give Me Hope, You Embrace Me, You Deserve More et The Glass Heart.

Livres et mémoires

Milli écrit également des livres, notamment le roman Whispers from the Deep, un polar britannique teinté d’humour noir, dont la sortie est prévue au printemps 2026, ainsi que le mémoire Raised by Cold Hands, également prévu pour 2026, autour des thèmes de la survie, de la reconstruction et du nouveau départ.

Dans son écriture, elle retrace notamment son enfance dans le Yorkshire et son chemin vers une nouvelle vie en Suisse.

Attitude et message

Son credo est :

« Never lose heart, no matter how tough life gets. Cherish the connections that enrich your soul and broaden your perspective. »

Astral Rocks est plus que de la musique : c’est une invitation à se reconnecter à sa propre force, à l’espérance et à la liberté intérieure.

Milli Schweizer transmet ce message dans chacune de ses chansons — avec force, sincérité et émotion.

Moons of Neptune are out of this world.

Their evocative rock transports listeners to distant emotional galaxies – stardust for the soul. With raw energy, deeply felt emotion, and uncompromising honesty, they create soundscapes between light and shadow. Their songs tell of dark abysses and toxic relationships, of longing and unconditional love, of downfall and new beginnings.

Founded in 2021, Moons of Neptune have shone in their current lineup since 2023: Muriel Hilti (vocals), Mikhail Martynov (guitar), Marion Bétizeau (bass), and Simon Berg (drums).
With intense live shows in Zurich and Liechtenstein, the band has already made a name for itself – a rising fixed star in the rock sky.

In den letzten Jahren war es still um Simia Sapiens – doch nun melden sie sich lautstark zurück. Die Band aus Aarau steht für wuchtigen Stoner Rock, wütende Vocals und lange instrumentale Ausbrüche, durchzogen von progressiven und punkigen Elementen. Nach zwei Alben und über 120 Konzerten wurde es ruhig – Umbrüche, Neuausrichtung, Umbesetzung. Dann Studio und jetzt zurück auf der Bühne: Das dritte Album "War cries of Devolution" erschien im Januar 2026 und ist technischer, progressiver und kompromisslos wie eh und je.

Daniela Sarda est une chanteuse et autrice-compositrice italienne, née et élevée en Suisse, avec des racines en Sardaigne et en Sicile. Entre ces lieux, sa musique a trouvé sa voix, marquée par une douce nostalgie d’un foyer qu’elle n’a jamais pleinement connu.

Son univers sonore évolue entre l’italo-folk et une soul chaleureuse, porté par la guitare et une voix à la fois intime et directe. Influencée par les cantautori italiens ainsi que par des artistes comme Stevie Wonder et Lauryn Hill, elle crée un univers musical intemporel et transversal, où les émotions donnent le ton.
Dans ses textes en italien, elle aborde les thèmes de l’identité, de la mémoire et de l’appartenance. Sa musique s’adresse à celles et ceux qui vivent entre les cultures, entre le passé et l’avenir — et à tous ceux qui apprennent à recommencer.

Le premier single Leggera con te (avril 2026) apporte de la légèreté — une invitation douce à reconnaître que le lien et la proximité peuvent rendre la vie plus légère.

Mindcab aus Zürich stehen für melodischen Progressive Rock, der Anspruch und Zugänglichkeit in ein stimmiges Gleichgewicht bringt. Die fünfköpfige Band verbindet weitläufige Keyboardflächen mit markanten Gitarrenriffs und einer Rhythmusarbeit, die auch in vertrackteren Momenten stets den Song in den Mittelpunkt stellt. Anstatt sich in technischer Selbstverliebtheit zu verlieren, setzen Mindcab auf klare Strukturen, wiedererkennbare Themen und eine spürbare emotionale Tiefe.

Seit 2009 arbeitet die Band kontinuierlich an ihrem Sound, der sich zwischen atmosphärischer Dichte und präziser Ausarbeitung bewegt. Die Stücke entwickeln sich oft aus ruhigen, fast schwebenden Passagen heraus und steigern sich zu kraftvollen, rhythmisch akzentuierten Abschnitten, ohne dabei ihre melodische Linie aus den Augen zu verlieren. Dieses Wechselspiel verleiht der Musik eine eigene Dramaturgie, die sowohl Prog Kenner als auch Hörer jenseits des Genres anspricht.

Mit Time to Fall legt die Band nun ihr erstes Album in dieser Besetzung vor, ein Werk, das als künstlerischer Wendepunkt verstanden werden kann. Über Jahre gewachsene Ideen finden hier zu einer klaren Form und entwickeln eine neue Stringenz. Den entscheidenden Feinschliff erhielt das Material durch Anna Murphy (Cellar Darling, ex-Eluveitie), die in den Soundfarm Studios nicht nur als Produzentin, sondern auch als kreative Impulsgeberin wirkte und den Songs zusätzliche Tiefe und Dynamik verlieh. Ergänzt wurde das Klangbild durch das Gitarren-Recording unter der Ägide von Tommy Vetterli (Coroner) in den New Sound Studio, das dem Sound eine markante Schärfe verleiht.

Inhaltlich kreisen die Texte um persönliche Grenzerfahrungen, Selbstreflexion und den Versuch, im inneren Chaos Klarheit zu finden. Diese Themen spiegeln auch den Weg der Band selbst wider. Nach mehr als einem Jahrzehnt kehren Mindcab mit geschärftem Profil und neuer Entschlossenheit auf die Bühne zurück, bereit, ihre vielschichtige Musik mit frischer Energie live zu entfalten.

HEROES & HONEY is a solo project of Renato Cedrola. He combines his passion for music with the art of filmmaking, designing visuals and creating shows to inspire the audience with a unique audio-visual experience.
Renato Cedrola, is the songwriter and also frontman of the Indie-Rockband UNDER YOUR SKIN.
HEROES & HONEY is a project which gives him the space to unify his passion for the music with his love for the american indian culture and discover new paths of expressions in music. His Debut single is THE SNOW WILL FALL and his debut album is THE RETURN OF THE BUFFALO released in April 2026.
The Premiere shows of THE RETURN OF THE BUFFALO have been a huge success with the audience being just touched, grateful and thankful for the experience of it.
Renato has been doing several Charity shows together with his band UNDER YOUR SKIN and also as a solo artist.

Maria Lumen ist Singer-Songwriterin und Musikproduzentin aus Bern. Ihre Musik entsteht frei von Konzepten, Genres oder klassischen Songstrukturen. Sie entwickelt ihre Stücke aus einem inneren Impuls heraus – direkt, intuitiv und offen im Ausdruck.
Dabei verbindet sie Stimme, Klavier, Gitarre und archaische Instrumente zu eigenständigen Klangwelten; überraschend, vielschichtig und geprägt von einer klaren künstlerischen Handschrift.