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The Flow
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OZÉ est le projet artistique de la chanteuse et autrice-compositrice suisse Zoé. Passionnée de musique depuis son plus jeune âge, elle commence très tôt à écrire ses propres chansons et apprends rapidement plusieurs instruments, notamment le piano et le violoncelle, avant de découvrir que sa voix est l’instrument avec lequel elle se sent le plus connectée.
À seulement 14 ans, OZÉ sort son premier single, « Fais comme tu penses », une chanson pop qui parle de l’importance de se faire confiance et d’assumer qui l’on est. Depuis, sa musique n’a cessé d’évoluer, mêlant des mélodies entraînantes à des paroles sincères et personnelles, qui explorent la découverte de soi, les émotions et les expériences qui nous façonnent.
Avec son nouveau single « Lost You », OZÉ ouvre un chapitre plus intime de son parcours musical, en abordant la perte d’un être cher à travers des paroles douces et profondément émouvantes.
À travers un univers musical en constante évolution, OZÉ crée une musique à la fois personnelle et universelle, transformant des expériences intimes en mélodies capables de toucher des auditeurs de toutes les générations.
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STOPSTOP! Ist eine energiegeladne Band, internationale Hard-Rock- und Glam-Rock-Band. Die ursprünglich im Jahr 2009 in Barcelona gegründet wurde, heute jedoch in Grossbritannien (Birmingham) zu Hause ist.
Sie ist besonders für Ihre wilden, unterhaltsamen Live-Show im Still der 80er-Jahre-Rock bekannt.Der Bandname: STOPSTOP! Entstand ironischerweise durch die spanische, die Jacob während seiner Zeit als Strassenmusiker in Barcelona wegen der Lautstärke ständig mit den Worten „Stop! Stop! stoppte.
Der Durchbruch: ln England (Birmingham) erspielten sie sich schnell eine loyale Fangemeinde, ihr Still und Spirit ist inspiriert von den wilden, glorreichen 80er Hard-Rock und Glam-Rock Shows.
Sie spielen seither auf grossen internationalen Festivals wie Monster of Rock Cruise (USA), Hard Rock Hell (UK), oder dem Rocklahoma (USA). Sie gehören momentan zu den fleissigsten Tourbands, die auch immer wieder in kleinen Clubs spielen.
Aktuelle Besetzung: Neben den Gründer Jacob A.M. (Bass & Vocals) gehört Danny Spasov (Drums) zur festen Formation.
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Pino Panduri ist ein italienischer Sänger und Songwriter mit
kalabrischen Wurzeln. Geboren in Catanzaro-Amaroni Italien und
aufgewachsen in der Schweiz, entwickelte er bereits in jungen Jahren
eine tiefe Leidenschaft für die Musik. Die traditionelle italienische
Musikkultur, die familiären Werte seiner Heimat und die Melodien
des Südens prägen seinen musikalischen Stil bis heute.
Wie viele Italiener seiner Generation zog Pino Panduri mit der Familie
in die Schweiz, wo er sich eine neue Existenz aufbaute. Trotz der
räumlichen Distanz blieb die Verbundenheit zu seiner Heimat stets
ein wichtiger Bestandteil seines Lebens. Diese emotionale Verbindung
spiegelt sich in seinen Liedern wider, die von Liebe, Sehnsucht,
Familie, Hoffnung und den Erinnerungen an Italien erzählen.
Seine musikalische Laufbahn begann bereits in jungen Jahren. Angefangen hat Pino Panduri mit
der Rock-Pop Gruppe Elysium 1979, mit der er ein Musikalbum in englischer Sprache
aufgenommen hat. Nach dem Weggang von dieser Band, startete er eine Solokarriere. Mit viel
Leidenschaft trat er zunächst bei lokalen Veranstaltungen und italienischen Festen auf, bevor er
sich zunehmend auch einem breiteren Publikum präsentierte. Im Laufe der Jahre entwickelte er
seinen unverwechselbaren Stil, der die klassische italienische Canzone mit modernen Pop
Elementen verbindet. Seine warme Stimme und seine gefühlvolle Interpretation machen seine
Musik besonders authentisch. Für viele Menschen verkörpert er ein Stück Heimat.
1989 lernte Pino Panduri den deutschen Produzenten Robert Papst in München durch Christoph
Berger kennen und produzierte in den nächsten zwei Jahren die folgenden Alben: Storie di donne
und Forse è tutto fantasia. Mit der Single Jerusalemme erreichte Pino Panduri und Koch Records
International in 16 Ländern die Hitparaden. Mit jedem Album zeigte er seine musikalische
Weiterentwicklung, ohne dabei seine italienischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Zu seinem Repertoire gehören zahlreiche gefühlvolle Titel wie Milano, Mi Manchi, Una storia
importante, Con te, Julia und viele weitere Songs, die insbesondere bei Liebhabern der
italienischen Musik grossen Anklang finden.
Neben den Studioaufnahmen trat Pino Panduri bei italienischen Kulturveranstaltungen,
Konzerten, im europäischen Fernsehen wie ARD, Rai 2 und ZDF auf. Bei den Fernsehauftritten
stand er mit bekannten Grössen der Popmusik wie Gazebo, Vasco Rossi, Shari Belafonte, Roxette,
Thomas Anders, Toto Cutugno und Samantha Fox auf der Bühne. Durch die Fernsehauftritte
erlangte Pino Panduri an Popularität. Seine Auftritte begeisterten das Publikum mit italienischer
Lebensfreude und musikalischer Leidenschaft. Sie zeichneten sich durch grosse Nähe zum
Publikum und eine herzliche Atmosphäre aus.
Seine Lieder verbinden italienische Tradition mit zeitgemässen Klängen und machen ihn zu einem
geschätzten Vertreter der italienischen Musikkultur in der Schweiz. Bald erscheinen neue Alben
von Pino Panduri mit dem Wunsch, die Lieder mit ihren gefühlsvollen Texten und rockiger Musik
dem Publikum näher zu bringen.
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IvyCailín ist eine Digital Creatorin und Musikproduzentin aus der Schweiz mit nordischen Wurzeln. In ihrer Musik verbindet sie dichte, mystische Klangwelten mit treibender Energie und schlägt dabei eine Brücke zwischen der Seele traditioneller keltischer Melodien und der Kraft moderner elektronischer Musik und Melodic Techno.
Ihre Inspiration ist eng mit ihren eigenen Wurzeln verbunden. Zahlreiche Reisen durch die nordischen Länder, ihre weiten Landschaften, die besondere Atmosphäre und vor allem ihre Musik haben IvyCailín nachhaltig geprägt. Diese Einflüsse sind für sie weit mehr als Inspiration – sie sind ein Teil ihrer eigenen Geschichte.
In ihrer Musik lässt sie Erinnerungen, Stimmungen und Emotionen zu einer ganz eigenen Klangwelt verschmelzen: mystisch, keltisch und nordisch, mal dunkel und melancholisch, mal kraftvoll und treibend – aber immer emotional.
Mit „The Evergreen Promise“, „The Ivy Weaver“ und „The Autumn Citadel“ hat diese musikalische Welt bereits unterschiedliche Facetten angenommen – von verwunschen und naturverbunden bis hin zu episch und kraftvoll.
Passend zur dunkler werdenden Jahreszeit erscheint am 14. Oktober 2026 „Hollow Moon“ – einer ihrer persönlichen Favoriten. Dunkel, mystisch und kraftvoll bewegt sich der Song zwischen Mondlicht und Schatten. Getragen von einem tiefen, treibenden Beat, der wie ein Herzschlag pulsiert, entfaltet sich eine geheimnisvolle Atmosphäre, in der Melancholie und Energie aufeinandertreffen.
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Killing Volts (Alternative Rock / Alternative Metal) déchaîne une énergie brute et sincère, portée par des riffs massifs, une basse saturée et la voix puissante de Tania Silversen. Formé à Genève, le groupe revient plus fort que jamais avec son nouveau bassiste Maaïk et un son toujours plus incisif. Après son dernier LP Symptomatic Dilemma (of a Post-Capitalist Mind), Killing Volts continue de creuser les zones d’ombre de l’âme moderne avec sa nouvelle chanson “Stuck in Your Vortex”. Entre tension électrique et mélodies sombres, le groupe impose sa signature unique sur la scène rock indépendante.
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Steve Nomad est sur la planète musique un vrai phénomène qui fait voler en éclats tous les stéréotypes. Un artiste iconoclaste, aussi inclassable qu’une rencontre improbable entre Florent Pagny et MC Solaar
Steve Nomad, c’est tout d’abord une plume. Expressive, souvent tendre, parfois acérée, toujours précise et insistante. Une plume qui lui sert tour à tour à dépeindre les différentes facettes des émotions humaines, à dérouler des histoires de vie à la manière d’un griot ou à dénoncer injustices et iniquités.
C’est sur scène que Steve Nomad exprime toute sa dimension et fait exploser son charisme naturel basé sur son authenticité et une réelle facilité à dialoguer avec le public
«D'où je viens»
D'abord espérée pour 2015, la sortie du troisième album de Steve Nomad aura été effective en 2026. Avec cet album "D'où je viens", Steve Nomad clora la trilogie débutée avec les albums « Un monde à refaire » (2010) et « Gens de rien » (2013). Après le regard porté sur le monde au premier album, sur les gens qui le font au deuxième, Steve Nomad poursuit son cheminement vers l’intérieur. Après illusions et désillusions, ascensions et chutes, demeurent les petites victoires et le retour au source, dans son Valais natal. Ce troisième album est aussi celui de la maturité artistique qui s’exprime autant dans les compositions que dans la voix qui a gagné en sérénité ou dans les enregistrements et mix plus purs réalisés au Studio Polyphone Music. Dans ce nouvel album, Steve Nomad s’est définitivement libéré du dilemme chant/rap pour exploiter à fond le style qui le caractérise.
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GELLERTA ist eine virtuelle europäische Dance-Pop-Künstlerin aus Basel, die melodischen Pop, elektronische Musik und House zu einem pulsierenden Sound für lange Nächte, Bewegung und Eskapismus verbindet.
Zwischen euphorischem Dance-Pop und hypnotischem Club-Pop kombiniert GELLERTA eingängige weibliche Vocals, starke Melodien und elektronische Produktion mit der Energie des Dancefloors.
Ihre Debütsingle „Can’t Hold Back“ erscheint am 16. Oktober 2026. Mit 129 BPM verbindet der Track Dance-Pop, Electropop und House zu einem energetischen, hymnischen Einstieg in den GELLERTA-Sound – und bildet das erste Kapitel einer Reihe weiterer geplanter Releases.
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I'm a solo musician raised in Geneva and now based in Zurich, writing, recording, and self-producing songs from home since 2020. Zuludog is my indie music project.
I have no formal musical background aside from learning drums when I was a kid, and often couldn't tell you what chords I'm playing other than they sound right. After picking up the guitar at 18 and messing around with it in my bedroom for six years playing to BB King backing tracks, the pandemic hit and I started making music with logic pro. From then on Zuludog became an obsession that pulled me out of my daily monotony.
Zuludog's sound sits in indie and alternative rock, drawing on influences like Sam Evian, Mac Demarco or Timber Timbre to name a few. My earlier songs leaned into the kind of love songs most young songwriters start with, drawn straight from my own life. Five years on, my writing is shifting toward storytelling and character studies inspired by Andy Shauf and the likes; small, specific stories brought to life through whatever instrumentation the song calls for, from blues rock urgency to jazz-inflected calm.
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Basé en Valais/Suisse, Jess crée des musiques hybrides/experimentales où se rencontrent influences latines, afro house, techno, pop UK, trap et rap français. Il cherche constamment des sonorités différentes de celles que nous consommons au quotidien. Avec l'album "Révélation", il dévoile un style rare, inattendu, qui impose une identité nouvelle.
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Je suis auteur et parolier indépendant. Je crée et développe des textes de chansons, en travaillant sur les paroles, l’univers, les mélodies et la construction complète des morceaux.
Je prépare des projets musicaux aboutis, pensés pour être ensuite interprétés par des artistes dont la voix et la personnalité correspondent à l’univers du morceau.
Mon objectif est de transformer les mots et les idées en chansons complètes, en collaboration avec des interprètes et des producteurs. Chaque projet est conçu pour raconter une histoire, transmettre une émotion et trouver la voix qui lui correspond.
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IZSOGOOD est un studio d’enregistrement indépendant et un réseau créatif basé à Glattbrugg, près de Zurich. Nous accompagnons les artistes de la première idée jusqu’à la sortie officielle de leur projet et proposons l’enregistrement, la production de beats, le mixage, le mastering ainsi qu’un soutien pour la distribution et la promotion. Nous sommes spécialisés dans le hip-hop, le rap, la pop et la musique électronique. Notre objectif est de soutenir durablement les talents suisses et de créer ensemble une musique qui mérite d’être entendue.
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The Gagging Spoons are a trio from the area of Zug playing their own Rock/Garage/Country/Punk-inspired material, but there's also room for a couple of silly covers.
The band was formed around 2017 by the former guitar-players of the dissolved band Preef, Oliver Lanninger and Angelo Gwerder (Öz Ürügülü), as well as Lenz Gnos on drums and Stefan Keiser on bass, the former members of Burning Drop and Oals.
Since late 2025 the band continues as a trio.
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Trust Your Instinct est un trio de rock alternatif basé au Tessin, en Suisse, mené par Francesco Mazzoni, auteur-compositeur, guitariste et chanteur, accompagné d’Armando Rivero à la basse et de Matteo Pattarello à la batterie.
Le groupe se consacre à la composition et à l’interprétation de morceaux originaux, mêlant rock alternatif, grunge, crossover, rock progressif et influences expérimentales. Sa musique associe mesures asymétriques, contrastes dynamiques et textures sonores à un sens marqué de la mélodie et de la fluidité musicale, donnant naissance à un son puissant, atmosphérique et direct.
En 2026, Trust Your Instinct a remporté la troisième place au concours Ticino Bands, où Armando Rivero a également reçu le prix du meilleur bassiste.
Avec un répertoire d’environ quinze compositions originales, le trio place la diversité et l’originalité au cœur de sa musique. Ses morceaux passent de passages lourds et abrasifs à des moments plus intimes et atmosphériques, tout en conservant l’interaction spontanée et l’énergie brute d’un groupe jouant ensemble.
Le nom Trust Your Instinct reflète la vision artistique du groupe : une musique à la fois instinctive et réfléchie, immédiate et introspective. Dans ses textes, Francesco explore les relations humaines, la perception, l’identité et la recherche d’une connexion authentique.
Les trois musiciens possèdent une solide expérience de la scène acquise au sein de différents projets en Suisse et à l’étranger. De retour sur scène avec sa formation actuelle, Trust Your Instinct développe aujourd’hui son répertoire live et poursuit la création et l’enregistrement de nouveaux morceaux originaux.
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The four-piece band Den Dala from Zurich stand out with their instrumental sound, blending indie, jazz, and psychedelic rock.
Catchy guitar melodies transition into wild improvisation, with driving rhythms following expansive guitar textures.Their new album "Live at Moods" was released in September 2026. To date, they’ve released the EP Vegetarian Get Together (2020), their debut album Fake Trees (2022), the EP Mint (2024) and the album "Say Hi to the Storks" (2026).
The band members met at jazz school and have been performing together since 2021. With appearances at festivals like m4music, BScene, and Luzern Live, Den Dala has established a strong presence in the Swiss music scene. Both Fake Trees and Mint earned nominations for the Best Album/EP Award from Radio GDS.fm.