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The Flow
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MERCEE wuchs in Zürich auf, als Tochter einer kubanisch-italienischen Familie. Zu Hause lief immer laut Salsa, die Musik, zu der getanzt wurde. Als Teenagerin kam alles andere dazu: Aaliyah, Amy Winehouse, Rihanna, dazu viel Rap, von Young Thug bis XXXTentacion. Sie hat nie gewählt, sondern behalten.
Mit zwölf sang sie in einem (Schul)auftritt„New York" von Alicia Keys. Es war ihr erster Auftritt und die erste Erfahrung damit, was eine Stimme in einem Raum auslösen kann. Seither hat sie nicht mehr aufgehört.
2020 zeichnete SRF 3 sie als Best Talent aus, das Montreux Jazz Festival nannte sie Artist to Watch. Kurz darauf lief ihre Musik im Radio in der Schweiz, in Deutschland und in Grossbritannien. Es folgten die EP „Venganza" und Auftritte an zahlreichen Festivals.
Heute liegt sie dort, wo gerade etwas Neues entsteht: in der jungen europäischen Szene die Tradition und Experiment ohne Berührungsängste zusammenbringen. Für das nächste Kapitel ging MERCEE nach Madrid, mitten hinein in ein neues Umfeld, und arbeitete dort an neuem Material: dunkler, erwachsener, selbstbewusster als alles davor. Die erste Single erscheint Ende Oktober 2027. Sexy & proud.
Ihre Songs handeln von Liebe und Lust, von Verlust und davon, sich nichts sagen zu lassen. Auf Spanisch kommt sie nach Hause und wird leise, auf Englisch probiert sie alles aus und ist auch mal Diva. Frech halt.
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Alessandra Raschetti, in arte Testimone, è una cantautrice ticinese, residente a Giubiasco. La sua storia è la storia di una voce cercata a lungo e infine trovata: oltre vent'anni di studio, di scavo e di ascolto, fino a una voce libera e riconoscibile, che oggi è la firma del suo lavoro.
Il canto entra nella sua vita prestissimo e non se ne allontana più. Dai tredici ai trentacinque anni, senza interruzioni, Alessandra continua a studiare la voce in forme private — la tecnica da un lato, la ricerca artistica dall'altro: la necessità di trovare un modo di esprimersi che fosse soltanto suo. Passa dall'Helvetic Music Institute con Iris Moné al Movimento Artistico Ticinese di Lugano con Valentina Buttafarro e approfondisce la tecnica vocale con il metodo Estill Voice Training®, marchio registrato di tecnica vocale. Ma è l'incontro con Soul Voice® a rappresentare il punto di svolta: un approccio vocale che si discosta da tutto ciò che aveva studiato fino a quel momento, capace di sbloccare la voce e di restituirle autenticità. È poi Estill Voice Training® a darle una consolidazione vocale definitiva e, con essa, il desiderio di trasmettere ad altri quello che aveva imparato. Nel 2025 comincia a insegnare canto.
Negli anni pubblica sei singoli attraverso esperienze live. Nel 2020 si esibisce come ospite a Spartyto, poi eventi e feste locali in Ticino, esibizioni con gruppi cover, fino ad arrivare nel 2024 finalista al Bianca Da Ponte. Eppure in tutti quegli anni la ricerca conta più della scena: non ancora soddisfatta delle proprie esecuzioni e di ciò che riguardava la sua dimensione artistica, sceglie di continuare a cercare invece di andare in giro a suonare.
Oggi quel percorso arriva a una sintesi. Nel progetto Testimone Alessandra porta la chiarezza artistica di una donna che ha consolidato tecnica e presenza scenica e che possiede una timbrica identificabile: una voce che prima si confondeva tra le altre e che ora è riconoscibile dal primo istante. L'uso della voce come strumento — esteso, capace di generare suoni diversi — è la sua firma nei brani.
Testimone nasce dal cantautorato e si espande in una ricerca vocale contemporanea. La parola è il punto di partenza: canzoni intime, essenziali, in cui la scrittura diventa strumento di indagine emotiva e personale. Accanto a questa dimensione prende spazio una seconda direzione, in cui la voce si svincola dal linguaggio e diventa suono, vibrazione, materia. Il lavoro si sviluppa così su un confine sottile tra forma e dissoluzione: da un lato il racconto, dall'altro il paesaggio sonoro. Dal vivo, Testimone porta un set pensato per l'ascolto, in cui la presenza scenica è minima e la musica crea uno spazio immersivo. La voce è il centro, accompagnata da pianoforte e tessiture sonore essenziali. Il risultato è un'esperienza che attraversa territori cantautorali, ambient e sperimentali, mantenendo sempre una forte identità espressiva.
Accanto a questo percorso, l'approccio alla loopstation ha aperto una direzione ulteriore: utilizzando la voce in modo estensivo per creare suoni diversi, Alessandra ha cominciato a comporre brani molto lenti con pianoforte e voce. Nasce così Armonie di Pace, progetto musicale strumentale con l'intento di portare benessere, pace e un momento di relax alle persone. Il progetto è accordato a 432 Hz, un'accordatura particolarmente ricercata negli ambiti del benessere e della spiritualità — una scelta coerente con la sua natura contemplativa, che si discosta dal cantautorato di Testimone e ne mostra il versante più intimo e raccolto.
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Die inzwischen 58-jährige Schweiz-Rückkehrerin möchte es jetzt nochmal wissen. Bereits mit der ersten Single hat sie 700 Airplays weltweit erreicht und wurde in der Schweizer Indie-Radio-Szene aufgenommen.
In der Jugend als Drummerin in einer Berner Frauenband (The Schrad'Elles), hat sie danach lange Zeit im Ausland (D) verbracht und dort eigene Songs auf Englisch und Mundart geschrieben, die nun im Studio MMI in einem ganz eigenen Stil (Singer-/Songwriter mit Rock- Punk- und Grunge-Wurzeln) produziert und über ihr Label Greymouse unter das Publikum gebracht werden. Live ist sie mit ihrem eigenen Repertoire als Solo-Act oder mit Gastmusiker:innen unterwegs. Zusätzlich spielt sie Drums in 2 Bands (Curvy Curls und The Schrad'Elles). Eine vielseitige, self-made Musikerin, mit dem Motto: "Es ist nie zu spät, etwas Neues zu beginnen".
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Nat Cartier ist ein internationaler Schweizer Künstler, Saxophonist und aufstrebender Neo Superstar mit Basis zwischen London und Zug.
Bekannt für energiegeladene Auftritte, Feel-Good-Pop und sein unverkennbares Saxophon, verbindet Nat Gesang, Live-Instrumente und Showmanship zu Performances, die das Publikum mitreissen. Er tritt solo, mit DJs und mit Live-Bands auf – von Festivals und Clubs bis hin zu privaten und Corporate Events.
Aufgewachsen in Frankreich und Zug in einer anglo-amerikanischen Familie, spricht Nat Englisch, Französisch, Deutsch und Schweizerdeutsch und lässt diese internationale Identität direkt in seine Musik und seine Auftritte einfliessen. Als Multiinstrumentalist, Sänger, Songwriter und Rapper verbindet er Pop, Funk, Soul und elektronische Einflüsse zu seinem sich entwickelnden NEO-Sound und seiner visuellen Welt.
Nat ist bereits in der Schweiz, im Vereinigten Königreich, in Italien und in den USA aufgetreten – bei Festivals, Sofar Sounds, in Clubs, auf Rooftop-Locations und bei seinen eigenen Neo Boat Parties. Seine Musik wurde unter anderem bei BBC Radio und SRF gespielt.
Mit dem neuen NEO-Projekt verfolgt Nat eine klare Vision: ein weltweiter Schweizer Superstar zu werden – mit dem Saxophon in der Hand.
Verfügbar für Festivals, Showcases, Support-Slots, Clubnächte, DJ + Sax, private Events, Corporate Events und Medienauftritte.
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Nahe den Schweizer Alpen im St. Galler Rheintal aufgewachsen und seit einigen Jahren in
Zürich wohnhaft, sorgt der Popkünstler, Songwriter und Produzent CLARK S bereits seit
einiger Zeit mit seinem einzigartigen Mix aus guitar-driven Pop und R’n’B der frühen 2000er-
Jahre für Aufsehen. Analoge Sounds treffen auf zeitgenössische Produktion und verbinden
Nostalgie mit Moderne – ein Gefühl von Vertrautheit gepaart mit einer ganz eigenen Frische.
Es ist der Versuch, den Geist vergangener Musikgenerationen weiter zu träumen. Funky
Grooves, Vintage-Synthesizer und Chorus-Gitarren mischen sich mit modernem Sound
Design und Songwriting.Das Aufwachsen in einer musikalischen Familie ermöglichte ihm, schon in jungen Jahren
seine Leidenschaft für Musik zu entdecken. Bereits mit sechs Jahren begann er, zu Songs von
Michael Jackson und Stevie Wonder Schlagzeug zu spielen. Als Teenager entdeckte er das
Gitarrenspiel und Songwriting für sich. Seine agile Stimme reicht von einer warmen, tiefen
Bruststimme bis hin zu einem hohen Falsett. Mit der Veröffentlichung mehrerer Singles, zwei
EPs und seines Debütalbums „Shell to Core“ konnte sich Clark S sowohl nationale als auch
internationale Radio-Airplays, unter anderem in Grossbritannien, sichern. Der aufstrebende
Künstler arbeitet derzeit an seinem bisher grössten Projekt: einer Trilogie von
zusammenhängenden EPs.Neben seiner Arbeit im Studio ist der Schweizer Sänger ein sehr erfahrener Live-Performer
nach über 250 Konzerten in der Schweiz und im Vereinigten Königreich. Eines der Highlights
war bestimmt, die Europa-Tour des dänischen Duos ROYA im Komplex 457 in Zürich zu
eröffnen. Darüber hinaus stand er auf mehreren Schweizer Festivalbühnen und präsentierte
seine Musik bei eigenen Release-Shows mit kompletter Band. Für 2026 und 2027 ist jede
Menge neue Musik in der Pipeline – macht euch bereit für ein neues Kapitel!
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J’explore, tranquillement.
Je compose sans pression, parfois juste pour m’amuser.Ce que je fais est souvent très loin de ce que j’écoute.
C’est expérimental, imparfait, parfois un peu bizarre, et c’est ok.Je joue de vrais instruments, je bidouille avec JouéPlay,
et depuis peu je compose aussi avec l’IA, comme un jeu, comme un dialogue.Ce n’est pas pro.
C’est juste sincère, curieux, et fait avec le cœur.
Merci pour l’écoute 🌱I explore, gently.
I compose without pressure, sometimes just for fun.What I make is often very far from what I listen to.
It’s experimental, imperfect, sometimes a bit weird, and that’s okay.I play real instruments, I tinker with JouéPlay,
and recently I’ve been composing with AI too, as a game, as a dialogue.It’s not professional.
It’s just sincere, curious, and made with heart.
Thank you for listening 🌿
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"parapolar" stellt den Schlussstein des musikalischen Schaffens dar, welches der Zürcher Sänger und Songschreiber Dominik Röösli seit den 1990er Jahren betrieben hat. Neben dem Mitwirken in verschiedenen Bands erstellte er in unregelmässigen Abständen seine "7 Pieces" EPs, jeweils sieben als solo-Artist realisierte Songs aus eigener Feder, die dann und wann auch mit der Unterstützung von Special Guests eingespielt und eingesungen wurden.
parapolar nun ist der neunte Release aus der 7 Pieces Reihe und soll zugleich der letzte sein. In etwas anderem, ungewohntem Gewand erscheinen hier die abschliessenden Songs von Röösli, die in den Jahren 2022 bis 2026 entstanden sind. Der Dank gilt all jenen unterstützenden Kräften, die auf diesem Weg Begleitung boten, auf welche Art auch immer.
Gute Momente seien gewünscht mit 7 Pieces N° Nine...enjoy!
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Aus der Alpen- und Genferseeregion stammend, formt DEBATONIC einen wuchtigen, kompromisslosen Sound an der Schnittstelle von Heavy Rock und modernem Metal. Angetrieben von bleischweren Rhythmen, messerscharfen Riffs und einer rohen Energie, wie geschaffen für den Moshpit, hat sich die Combo eine durch und durch bühnenorientierte Identität erarbeitet.
Als direkte Fortsetzung und natürliche Weiterentwicklung ihrer ersten EP Slow Fuse markiert die Veröffentlichung ihres zweiten Werks Blast am 2. Oktober 2026 einen entscheidenden Meilenstein für die Band. Konzipiert als regelrechte klangliche Deflagration, fängt dieses neue Kapitel die Quintessenz von Debatonic ein: viszerale, direkte und kompromisslos bühnentaugliche Kompositionen.
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TOSCA – Songs aus Zürich, aufgenommen in Nashville
TOSCA schreibt über Momente, in denen sich etwas verschiebt: eine intensive Begegnung, ein flüchtiges Gefühl, ein klarer Blick zurück.
Die 18-jährige Singer-Songwriterin aus Zürich macht daraus Songs, die zwischen Nähe, Leichtigkeit und Bewegung liegen.Während ihrer Schulzeit wurde TOSCA von einem britischen Musiker begleitet, der ihr verschiedene Wege des Songwritings zeigte und viele Stunden mit ihr im Studio ausprobierte, verwarf und neu zusammensetzte. Vor allem ermutigte er sie, ihrem eigenen Urteil zu vertrauen. Diese Erfahrung prägt die Selbständigkeit, mit der sie heute an ihre Musik herangeht.
Für ihre ersten Aufnahmen reiste TOSCA nach Nashville und kam mit sechs eigenen Songs zurück. Dort fand sie eine Arbeitsweise, die ihr entsprach: direkt, hochkompetent, unkompliziert und ohne Umwege.
Heute entwickelt sie ihre Musik auf ihre eigene Weise und entscheidet bewusst, mit wem sie zusammenarbeitet. Ihre Veröffentlichungen erscheinen unabhängig über TOSCA Music GmbH.
Ihre Debütsingle Sun God erscheint am 23. Oktober 2026.Neben der Musik studiert TOSCA Betriebswirtschaft und interessiert sich für ethische Fragen.
Beides gehört für sie zur gleichen Neugier auf Menschen, Entscheidungen und die Richtungen, die ein Leben nehmen kann.
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Sylvia Polaris ist eine multidimensionale Künstlerin, die seit langem im Ombre-Stil arbeitet – und die sie für andere Musiker komponiert und produziert hat – bevor sie an der Bühne vorbeikam, um ihre eigenen Kreationen zu teilen. Die Musik spiegelt sich in ihrer Inspiration und in ständiger Weiterentwicklung wider und ist kraftvoll in den Genres wie Pop, Dark Ambient, Techno, klassische Musik, Folk Chinois, Shoegaze, Vaporwave, Eccojams, Mandopop, R&B, EDM, Trap Hybrid, Hip-Hop, Ambient, New Age Phonk, Chillout und Lounge.
Im Laufe der letzten Jahre habe ich mehr Alben verfasst, die die reiche Reihe von Einsätzen vor diesem Jahr erklärt haben. Jeder Mensch hat ein einzigartiges, gefühlsbetontes Unternehmen, das von der Verantwortung geprägt ist, die er von heute an mit seinem Sohn, der Erinnerung und dem Unbekannten verfolgt.
Sylvia arbeitete mit zwei außergewöhnlichen chinesischen Tenoren, Tian Zhang und Liang Lin, zusammen, um ihre Stimme professionell und musikalisch zu vermitteln.
„Sylvia Polaris Beijixing“ ist der Name des Trios von Sylvia, Tian Zhang und Liang Lin; Eine Fusion zwischen Orient, Okzident und Au-Delà, geboren in Ratschens Lenden und einer Resonanzpartie.
Sylvia wurde von Spotify unterstützt.
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Seit 2016 tritt Lucrezia Oberli mit ihren eigenen Musikkompositionen auf, die sie im Dialekt des Valposchiavo singt. Sie war mehrere Jahre lang als Amateurmusikerin tätig und gründete zusammen mit Marco Baumann die Band Alba. Seit 2024 tritt Lucrezia solo und im Duo mit Laurin Schaub auf. Im Jahr 2026 absolvierte sie an der HKB eine Weiterbildung CAS im Bereich Musikkomposition, -technologie und -produktion.
Bei der Komposition ihrer Stücke lässt sich Lucrezia von ihrem biografischen Weg und den verschiedenen Stimmungen inspirieren, die mit den Veränderungen in ihrem Leben verbunden sind. Ihr Geburtsort, eine Randregion der italienischen Schweiz, und die gesprochene Sprache, ein Dialekt aus dem Valposchiavo, spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung ihrer Identität und verleihen ihren Chansons eine einzigartige Note.
2019 wird Lucrezia Mutter und muss sich ohne die Unterstützung des Vaters ihres Kindes um die Kindererziehung kümmern. Diese Erfahrung berührt sie sehr und inspiriert sie musikalisch. Das Komponieren und die Musik werden für sie zu einem Ventil, um sich auszudrücken und Dampf abzulassen, aber auch zu einem Trost. Dieser Weg führt sie zu einer Suche nach Unabhängigkeit und Emanzipation, sowohl als Frau als auch als Künstlerin.
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Originaire de Montreux, en Suisse, Dev est un DJ et producteur passionné par la musique depuis son enfance.
Fortement influencé par le Hip-Hop new-yorkais des années 90, il développe un univers musical reconnaissable, où les sonorités et l’énergie de cette époque viennent se mêler à l’univers de la Tech House. Cette influence se retrouve notamment dans ses sets.
en 2010, Dev débute son parcours de DJ et commence à se perfectionner derrière les platines, notamment dans la région vaudoise. Au fil des années, il développe son expérience et affine progressivement son identité musicale.
De 2010 à 2024, il se produit lors de différents événements et continue à développer son expérience en tant que DJ. Parallèlement, il consacre son temps à la création et à la production musicale. Travaillant sur ses propres morceaux et développant progressivement son identité artistique.
En 2026, il décide de franchir une nouvelle étape dans sa carrière en adoptant une démarche plus professionnelle et en consacrant davantage de temps au développement de son projet artistique.
Aujourd’hui, Dev poursuit son évolution avec l’ambition de faire découvrir son univers musical à travers des sets Tech House mêlant groove, énergie et influences Hip-Hop, tout en développant son activité de producteur.
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Basé à Montreux, en Suisse, Niki S est un DJ et producteur qui fait partie de la nouvelle génération de talents de la scène électronique suisse.
Son univers musical évolue principalement autour de la House et de la Tech House.
Son parcours musical débute en 2006, lorsqu’il se lance dans la production musicale. Quelques années plus tard, en 2010, il commence à mixer et développe progressivement son expérience derrière les platines.
De 2006 à 2020, Niki S évolue principalement dans un cadre privé, consacrant ces années à développer ses connaissances, perfectionner ses techniques de production et de mix, et construire progressivement son identité musicale.
En 2021, il décide de franchir une nouvelle étape et de se consacrer pleinement à ses activités musicales. Cette transition marque le début d’un nouveau chapitre dans son parcours artistique.
Ses premières performances se déroulent lors d’événements privés dans la région de Montreux et de la Riviera vaudoise, avant d’évoluer progressivement vers des événements publics, lui permettant de partager son univers musical avec un public toujours plus large.
En 2026, Niki S poursuit activement le développement de son projet artistique avec une ambition claire : faire évoluer sa carrière de DJ et producteur, multiplier les performances et les collaborations, tout en affirmant son identité sur la scène électronique suisse.
À travers ses sets et ses productions, Niki S propose un univers musical énergique, moderne et immersif, porté par plusieurs années d’expérience et une véritable passion pour la musique électronique.
Aujourd’hui, il continue de développer son projet depuis Montreux, avec la volonté de franchir de nouvelles étapes et de faire rayonner son identité musicale en Suisse et dans le monde entier.
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Véronique Rolle sammelte bereits in jungen Jahren erste musikalische Erfahrungen, die ihre Leidenschaft für die Musik nachhaltig prägten.
Durch ihre beruflichen und familiären Verpflichtungen rückte die Musik zunächst etwas in den Hintergrund. Doch die Leidenschaft blieb bestehen. Mit dem Beitritt zu einem Gospelchor aus der Region fand sie zurück zur Musik und konnte ihr neues Leben einhauchen.
Heute ist Véronique als Singer-Songwriterin aktiv, schreibt und interpretiert eigene Songs und engagiert sich in verschiedenen lokalen Musikprojekten.