The Flow

mängisch muesme eifach läbe läääbe🕺🏾

Vivian Buri is a 19-year-old singer-songwriter based in the Minnesota and Wisconsin area. In February 2026, she released her debut EP “Little”, with songs about teenage melancholia, love, and dreams for the future. Her songs explore different sounds, mostly in the pop and indie-pop genre, with a distinct focus on lyrical depth and bringing out pure emotion in every note and syllable.

Queen in the cassette deck, Kate Bush and Mani Matter debating poetry in the background – and somewhere in between, a child singing the second harmony along to the tape. That’s one way to imagine To Athena’s musical childhood. And it’s not entirely made up: Raised in a family of violin makers and shaped by the ’80s hits her father — a former DJ — played at home, she developed an early instinct for melody, dramaturgy, and big emotions.

Today, To Athena channels all of this into her own distinctive cosmos: chamber pop meets indie, cinematic vastness meets intimate fragility. Singing in both English and Swiss German, she dives into underwater worlds and tells stories of longing, the helplessness we feel in today’s world, doubt, and that fleeting sense of magic we can’t hold on to — but desperately want to feel.

With Aquatic Ballet (2020), she caught international attention. The Movie (2023) ventured even deeper into her inner world and earned her the Swiss Music Award (Artist Award) in 2023. Concerts across Switzerland and Germany followed, as well as five sold-out shows in Mexico in early 2026. In 2026, she is also part of Season 7 of Sing meinen Song – Schweiz.

Her third album, Have I Lost My Magic?, will be released on May 22, 2026 — personal, playful, and bolder than ever.

On stage, her universe expands into a full experience: To Athena performs with her 9-piece pop orchestra, including a string section and harp. Intimate moments grow into sweeping sonic landscapes; every nuance is real, every emotion tangible. Especially in times of AI and digital perfection, this authenticity is a kind of magic not to be missed.


Live Highlights:

2024 Kaufleuten Zürich - Sold Out
2024 KKL Luzern - Sold Out
2024 Gurten Festival
2024 Reeperbahn Festival
2025 Haldern Pop
2025 Nikolaisaal Potsdam DE
2025 Zürich Openair
2026 Mexiko Tour 5 Shows – Sold Out

Ihre Musik berührt die Seele: Roger O'Dubler und die Zwillinge Rico und Diego Colombarolli
vereinen in ihren charaktervollen Eigenkompositionen melancholische und nachdenkliche
Passagen mit hoffnungsvollen und energiegeladenen Counterparts.
Mit einer perfekten Mischung aus folkigen Indiepop-Melodien und einer eindrucksvollen
Stimmgewalt bringen die drei Musiker eine besondere Dynamik auf die Bühne. Jeder übernimmt
nicht nur eines oder mehrere Instrumente, sondern auch den Gesang – die drei
gleichberechtigten Stimmen schaffen eine tiefgründige und eindringliche Atmosphäre, die das
Publikum sofort in ihren Bann zieht.
Es sind Lieder die Geschichten erzählen – vom Leben und Leiden, von Aufbruch und Rückkehr,
von Vergangenheit und Zukunft. Mal wie melancholisches Luftlochstarren, mal wie eine
Kniebremsung auf dem Dancefloor spielen Roger O’Dubler & the Crying Doves ihre eigene,
brachial nachdenkliche Art von Indiepop zwischen Cappuccino am Bahnhofbuffet und Dosenbier
am Festival, zwischen Wohnzimmerkonzert und Stadionhymne.

Stefan Leemann has been active for many years as a moderator at Radio Stadfilter and as a DJ. His DJ career began in the 1990s at a mobile disco. Initially performing under the name "DJ Stefan," his stage name was changed to "DJ Stevie L." at the suggestion of the manager at the time—a name he continues to use today.

In the summer of 2024, during a trip to Ibiza, the idea of producing his own music was born. Under the project name "Aether Drifties," Stefan releases music that intentionally stands apart from his DJ style. He employs an innovative, hybrid approach: while the creative concepts and lyrical ideas originate with him, he utilizes AI technology as a creative partner. The AI assists him in shaping the lyrics into a rhythmic format and generating the musical soundscapes. As a producer, Stefan then precisely assembles these elements to ensure that each song aligns perfectly with his personal vision.

Soft Loft is a Switzerland-based collective fronted by singer/lyricist Jorina Stamm. They’re an insider's tip, at home in the scene, but you also wouldn’t be surprised if one day they opened for Taylor Swift. They create music that cracks your shell wide open, reframes the broken and ugly, and makes you fall head over heels in love with being fallible and human.
From day one, their mission has been to create a space where vulnerability is like oxygen and connecting with another is summer breeze. Their sound is a sticky mixture of ecstasy and melancholy, which they refer to as “Indie-something-something”. They feel at home playing in the shoebox-type club piled with a sweaty, screaming bunch, just as they do on big stages before a thrashing ocean of people.
In just over a year, Soft Loft self-released the EP In Case You Get Lonely, followed by their debut album The Party And The Mess, both produced by Grammy-nominated producer Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks). Without any promotional efforts, several tracks landed in rotation on Seattle’s KEXP, while the album entered the North American College Radio Charts (NACC 200), remaining there for six weeks. In the UK, BBC 6’s Amy Lamé championed the band, alongside support from Berlin’s FluxFM, quickly leading to headline shows and key festival slots.
To date, the band has performed across major European cities including London, Berlin, Paris, Vienna, Manchester, Hamburg, and Zurich. Festival appearances include The Great Escape, Reeperbahn Festival, MS Dockville, Maifeld Derby, Montreux Jazz Festival, and Winterthurer Musikfestwochen.

Following that breakthrough year marked by an extensive European headline tour, major festival appearances, and early acclaim from tastemaker outlets, Soft Loft continued to build momentum. Their 2025 EP Modern Roses, self-produced by the band, marked a clear step forward, more direct, more self-assured, and emotionally deeper. As Jorina Stamm explains, these songs feel like “pure Soft Loft, still about what it’s like to be human, except that we go even deeper. We know each other more, we’re closer, and we’ve played all these shows together, so it’s easier to say what we want to say.”

The band now returns with new single “Caught,” an energetic anthem for twenty-somethings navigating the tension between playing it safe and taking risks. Hovering between nostalgia and “what if,” the track builds from introspection to a powerful moment of release. Mixed by Grammy-winning engineer Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine, The National), it paves the way for an outstanding new album “Throw A Dice” coming in Fall 2026.

HOW IT ALL STARTED
Airvox emerged in 2011 from the Swiss music scene as an independent experiment, quickly developing into an influential musical voice that blends the essence of the 80s and 90s with timeless modernity. The breakthrough of Airvox came in 2013 when «Wave Goodbye» reached position 21 on the Swiss charts – a remarkable achievement for an independent project. «Flame of Life» confirmed this success, reaching position 28 in 2014/16.

THE MAN BEHIND THE PROJECT
Behind Airvox stands Tom Bloom, a versatile artist from Lucerne who composes, arranges, mixes, masters and plays all tracks. Tom's musical training is based on eight years of classical piano and over 30 years of synthesizer experience.

THE SOUND PHILOSOPHY
What distinguishes Airvox is not only their characteristic sound – a fusion of dance, pop, classical, and rock elements – but also their mission: to create music that both invites dancing and provokes thought. Tom's sonic landscape draws inspiration from legendary acts like ABBA, Alphaville, ELO, Giorgio Moroder, Jean Michel Jarre, OMD and the Pet Shop Boys.

ratgold is queer
ratgold is punk
ratgold makes indie, rock, alt country or whatever
ratgold is Anna on the drums, Ava on the lead guitar, Emilio on bass, Finn on rhythm guitar and Stella on the keys - and everyone sings some.
Support us here or wherever you want <3

Nadia Maria is a Swiss singer-songwriter with Ukrainian and Italian roots, blending catchy Pop melodies with R&B, Soul and electronics, drawing from her rich musical background. Classically trained, she transitioned from opera and jazz to contemporary music, gaining recognition by being honoured with the Golden Buzzer on "Switzerland's Got Talent" (2016) and finishing as runner-up at the Swiss national final of the "Eurovision – Songcontest" (2017).
She has performed at major festivals like "Openair St. Gallen", "Vaduz Classic", and "Artfestival Interlaken", and supported the band "Klischée" on a tour across some of Switzerland's most coveted venues.
After her singles had been covered in publications like Earmilk, CLOUT, MEZMERIZED, Plastic Mag and Soaplife Magazine and added to over 150 playlists worldwide, Nadia Maria has started a brand new chapter - with the release of her debut EP "This Is A Solo And Not A Duet" on the 19th of March 2026.

West Tide is a 28-year-old independent singer-songwriter from La Chaux-de-Fonds.

His musical style blends dream-pop, rock, and neo-soul in a hypnotic, nocturnal soundscape.

He enjoys writing poetic and poignant songs.

GINSHER steht für modernen Pop mit ehrlichen Geschichten aus dem echten Leben. Die Songs entstehen aus Gedanken, Beobachtungen und Momenten des Alltags, die er in emotionale Texte und eingängige Melodien übersetzt.

Der 39-jährige begann seine musikalische Reise vor kurzer Zeit und entdeckte dabei schnell seine Leidenschaft für das Schreiben eigener Songs. Mit Hilfe moderner Produktionsmöglichkeiten und neuer kreativer Tools bringt er seine Ideen Schritt für Schritt zum Leben. Zwischen gefühlvollem Pop, atmosphärischen Sounds und persönlichen Lyrics erzählt GINSHER Geschichten über Zweifel, Hoffnung und die kleinen Momente, die uns prägen.

IVONA MJ steht für modernen Pop/Trap mit Haltung. Meine Songs verbinden eingängige Melodien mit emotionaler Tiefe und einer starken visuellen Ästhetik. Dabei geht es mir nicht nur um Reichweite – sondern um echte Verbindung. Meine Musik soll Menschen berühren, empowern und das Gefühl geben, verstanden zu werden.

Was mich besonders macht, ist meine Authentizität. Ich inszeniere keine Rolle – ich erzählt meine Geschichte. Zwischen mediterraner Leichtigkeit und internationalem Pop-Sound entsteht eine Künstlerin, die kulturelle Grenzen überwindet und eine klare Vision verfolgt.

BIOGRAPHIE:
Ivona Mijatovic ist 23 Jahre alt (geb. 08. Februar 2003) und hat kroatisch-serbische Wurzeln. Sie wuchs in Österreich auf und spricht fünf Sprachen: Serbokroatisch, Deutsch, Englisch, Spanisch und Italienisch (Schulkenntnisse).

Bereits in jungen Jahren zeigte sich ihre Zielstrebigkeit und ihr Verantwortungsbewusstsein. Mit 15 Jahren besuchte sie ein Bundesrealgymnasium, entschied sich jedoch mit 15,5 Jahren bewusst dazu, die Schule zu verlassen, um finanziell unabhängig zu werden und ihre Familie zu unterstützen, da sie nicht aus einem wohlhabenden Elternhaus stammt.

Im Anschluss begann sie eine Lehre als Bürokauffrau, die sie erfolgreich mit Auszeichnung abschloss. Danach sammelte sie wertvolle Berufserfahrung an der Rezeption in zwei verschiedenen Vier-Sterne-Hotels, wo sie ihre Kommunikationsstärke, Disziplin und Professionalität weiter ausbauen konnte.

Schon früh zeigte sich auch ihre starke Persönlichkeit und ihr natürlicher Führungscharakter – unter anderem als Cheerleaderin und Captain ihres Teams, wo sie Verantwortung übernahm und andere motivierte.

Mit 20 Jahren traf Ivona eine mutige Entscheidung: Sie wanderte mit nur 100 Euro und ohne Unterstützung nach Mallorca aus. Dort startete sie als Promoterin für exklusive Yacht- und Poolpartys und baute sich eigenständig ein neues Leben auf.

Im Anschluss entwickelte sie sich im Bereich Luxusgüter weiter und handelte mit Schmuck, Uhren, Gold, Silber und Diamanten. Sie absolvierte erfolgreich einen intensiven Diamantenkurs in Idar-Oberstein und ist heute staatlich geprüfte Diamantengutachterin.

Parallel dazu entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Modeln, konnte erste Erfolge feiern und gewann unter anderem einen Wettbewerb auf Mallorca bei EDONA Events.

Heute liegt ihr Fokus vollständig auf der Musik – ihrer größten Leidenschaft. Für Ivona ist Musik mehr als nur Kunst: Sie ist Ausdruck von Emotion, Erfahrung und Realität. Ihr Ziel ist es, Menschen mit ehrlicher, tiefgehender und positiver Musik zu erreichen, die Körper und Seele gleichermaßen berührt.

Neben der Musik steht sie für Real Talk, Mindset und Spiritualität. Durch ihre persönliche Lebensgeschichte, geprägt von Herausforderungen, Wachstum und Selbstfindung, möchte sie andere inspirieren, stärken und ihnen zeigen, dass alles möglich ist.

Ivonas Leben ist geprägt von Mut, Entwicklung und Authentizität – und genau diese Energie transportiert sie in allem, was sie tut.

Are we really all someone else’s pawn? Rediscovering the taste of blood that fresh air brings. Bound by the comforts our world offers us, drowned in a stupor, here they are, transformed, hearts racing. They coo with delight at the thought of feeling free. With their wings, like the wild ones

Showcave is the explosive Swiss cocktail nobody ordered but everyone wants to taste. With a dash of Pop, a shot of Punk, and a generous splash of Rock, they play with genres to create a sound that’s as catchy as it is unpredictable.

Mikrotie - Deutscher Songwriter

Mikrotie (griech. „mikros“ = klein, „ous/otos“ = Ohr): eine angeborene Ohrmuscheldeformation.

Der Name steht für das, was sichtbar ist – aber nicht das, was zählt.
Denn Hören entsteht nicht im äußeren Ohr, sondern im Inneren.

Geprägt durch jahrelanges Training an der Posaune – einem Instrument ohne Toleranz für Abweichung – steht Mikrotie für ein geschultes Gehör, das feinste Nuancen erkennt und kompromisslos in Klang übersetzt.

Ich mache keine Musik für den Mainstream.

Meine Texte entstehen dort, wo es unbequem wird – in den Momenten, die man sonst lieber verschweigt. Es geht um Angst, Zweifel, Schmerz, Ohnmacht. Um das, was unter der Oberfläche liegt und selten ausgesprochen wird.

Ich schreibe nicht, um zu gefallen. Ich schreibe, um ehrlich zu sein.

Schwäche ist für mich kein Makel, sondern Realität. Und genau die gehört nach außen. Ohne Filter, ohne Beschönigung.

I write and produce all my music independently in the Swiss mountains.
The journey starts here.

I Skarbonari est une formation née à Neuchâtel composée à la base de quatre musiciens
Le groupe commence début 2003 avec pour projet de mettre en musique le quotidien d’immigrés et donc de mélanger leurs cultures  musicales suisses et italiennes. Ce métissage s’enrichira par la suite d’airs provenant d’autres latitudes d’échanges culturels lors de nos tournées.
 
I skarbonari proposent un style de musique positive , rythmée, un mélange de tarantella, de ska, de chanson italienne et latino américaine, leur musique festive entraîne le public à  goûter un distillé de bonheur et de complicité ; ceci  tant en buskers (musique de rue)  en  petite formation de cinq musiciens qu’en groupe  élargi  pour une prestation sur une grande scène devant plusieurs milliers  personnes.
Actuellement I skarbonari propose un projet festif, car le groupe fête ses 20 ans

Moment important :
Grande scène Festineuch 11000 personnes Soirée avec Goran Bregovic et Rokia traoré
Tournée en Hongrie Vesprème Utca zene Grande scène avec Magic Circus, Roy Paci
Tournée en Argentine Medosa, Cordoba, Buenos Aires 15 concert, live radio
Tournée en Belgique, France, Italie
Invité au festival de Ferrara, Catelarte, Novara, Venezia, Barolo en Italie.
Projet théâtral (carnet de voyage) mis en scène par Thierry Romanens.
Réalisation de vidéo-clips (Joe Banana, Cumbiatella, D’jah &Go, Rubala, Carnevale)
Enregistrement de quatre CD (Il Monaco, Scacciapensieri, Carnet de voyage, Solosole)

Mirko Dallacasagrande : Chant, Guitar, Bass, Sax, Keyboards, Composition
Stéphane Roethliesberger : Back vocal, Guitar, Bass, Drums, Keyboards, Arrangement
Giancarlo Invernizzi : Bass, Back vocal, Mix
Olivier Forel : Accordeon, Back vocal
Patrick Besson : Clarinette, percussion
Davide Longo : Drums, percussion, Back vocal
Fabian Perrole : Drums, percussion
Mathieu Forster : Keyboard
Aureliano Marin : Contrebasse

Omar Gueye is a Swiss artist with African roots, blending contemporary blues with soul and Afro influences. His music combines groove and introspection, creating a direct and authentic sound designed to fully come alive on stage with his band.

After performing at JazzAscona, he is now developing the project In This World — a musical journey exploring identity, authenticity, and the need to reconnect with what truly matters beyond appearances.

Caquelon ist ein deutsch/französisch/englisches Projekt von Bernhard Bossard, Pek Krattiger (Musictown), Mike Greaves mit GastkünstlerInnen.

Piotr est un rappeur lausannois engagé, reconnu pour la force de sa plume et l’authentici- té de sa démarche.
De 14 à 20 ans, Piotr développe son goût pour l’écriture et à la performance live par une pra- tique accidue du cypher et de l’improvisation. C’est au sein du groupe Les Renégats qu’il en- registre ses premiers morceaux et qu’il se met
à monter sur scène. Fort d’un bagage théâtral, il s’y trouve comme un poisson dans l’eau et en fait rapidement la pierre angulaire de sa pratique.
Entre le Montreux Jazz Festival, le Chat Noir, le Romandie et le Jumeaux Jazz club, il arpente pe- tites et grandes scènes en s’en emparant par son énergie et sa présence. C’est un fait établi, Piotr est une expérience à vivre en live.
En 2025, après un accompagnement par Les Docks (programme Proxima), Piotr est sélection- né et soutenu par la Fondation EjmaLive dans le cadre de son programme Nextar.