The Flow

Techno with pressure and purpose.
No small talk. Just frequency.
Here to shift the room.

International Radio Airplay & Mentored by Tony Michaelides (U2/Bowie). Modern Folk from Zurich.
https://linktr.ee/tallpinetrace
Tall Pine Trace | Folk & Country Acoustique Authentique

C’est bien plus que de la musique – c’est ma vie transformée en mélodies. Chaque chanson puise sa source dans des expériences personnelles profondes : l’amour sincère pour mes proches et la douleur brute d’un cœur brisé.

Enraciné dans l’âme de la Country et du Folk, Tall Pine Trace explore les moments silencieux de nostalgie, le poids de la perte et les liens indestructibles qui nous définissent. C’est une musique dédiée aux chercheurs et aux rêveurs qui comprennent aussi bien l’obscurité de la solitude que l’éclat de l’espoir.

C'est un immense honneur de bénéficier du soutien de la légende de l'industrie musicale Tony Michaelides (ancien promoteur de U2, David Bowie et The Police), qui a diffusé ma musique et continue de soutenir le projet Tall Pine Trace.

Parmi les mieux notés sur Groover – Sélectionné par des curateurs et influenceurs internationaux de la scène Folk & Acoustique.

Pour les fans de : Storytelling authentique, ambiances acoustiques et musique artisanale.
Basé à : Zurich, Suisse.

Die Indie-Pop-Singer-Songwriterin und Toplinerin Lynn Dossenbach, aus Luzern und in Liverpool (GB) basierend, bringt eine frische Welle an Kreativität in die Musikszene. Sie studierte Songwriting und Performance am Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), gegründet von Sir Paul McCartney, und begeistert nun mit ihrer fünfköpfigen Band das Publikum auf Bühnen in der Schweiz und in England.

Mit A&R-Sessions mit Communion Records, Island Records und mehreren Airplays auf BBC Introducing und Amazing Radio beeindruckte sie die Musikindustrie mit ihren Songs. Ihre Arbeit als Toplinerin am Montreux Suisa Songwriting Camp 2025, ein Gastauftritt am Openair St. Gallen, mehrere Airplays auf RNV – Radio Nord Vaudois und BreathFM sowie Auftragsarbeiten wie der Jubiläumssong ‘Fiired Üses Zämesii’ für die Pauluskirche Luzern sorgen dafür, dass sie auch in der Schweiz weiterhin auf dem Radar bleibt.

Bekannt für ihre unverwechselbare Stimme und fesselnde Bühnenpräsenz, wird ihre Debüt-EP „Combination“ mit fünf Songs am 24. April 2026 erscheinen. Lynn Dossenbach ist definitiv eine Singer-Songwriterin, die man im Auge behalten sollte – eine Performerin, die man nicht so schnell vergisst.

autodidacte, passionné et grand appréciateur de Miles Davis

„Is It“
Was mir akustischer Gitarre, Tape-Loops, Samples, Saxophon und Effektgrätli intim beginnt, wird später mit voller Wucht gegen die Wand gefahren.

Frage: Ist etwas wirklich ein Scheitern, wenn darin gleichzeitig Freude oder Erkenntnis steckt?

Fasziniert von Effektgeräten mit Knöpfen, den Bandmaschinen seiner Grossväter und einem Sammelsurium an Instrumenten ist Yet To Find auf der stetigen Suche nach neuen Sounds und Songs.

À PROPOS
Bien qu'il soit souvent confondu avec un phénomène de mode britannique, The Kate Effect est en réalité un groupe suisse. Son mélange explosif de death metal mélodique et de thrash metal, avec une petite touche de hardcore, s'inscrit de manière inéluctable dans le centre nostalgique des années 2000 de chaque cerveau et emmène les auditeurs dans un voyage allant du breakdown au blast beat, pour finalement atteindre le point culminant attendu avec des refrains entraînants.
The Kate Effect est la garantie de concerts endiablés et, avec ses 60 ans d'expérience combinée, prouve encore et encore pourquoi il est impossible d'imaginer la scène metal et hardcore suisse sans lui depuis 2011.
Dans sa formation actuelle (2026), The Kate Effect se compose de Lukas Villiger (vocals), Martin « März » Kubli (guitare), Marco « Rada » Radamonti (guitare, également chez With One Word), Pascal Maurer (batterie, également chez Silent Circus) et Severin Bruttin (bass, PhD).

Steven Sat Kalki est un musicien suisse né en 1962 à Genève. Il est issu d'une famille de musiciens amateurs et professionnels et malgré son handicap des bras d'origine génétique (la déformation ou maladie de Madelung) l'empêchant de jouer des instruments à manches comme la guitare, la basse, le violon ainsi que les cuivres, les saxophones etc, il a développé un jeux de piano et de claviers basé sur l'improvisation avec l'impossibilité de virtuoser en particulier de la main gauche. C'est pourquoi après avoir pratiqué la rythmique et l'expression corporelle à l'Institut Jacques-Dalcroze, après avoir appris la flute douce tant bien que mal, étudié cinq années durant le solfège et le  piano classique avec sa tante Mariette Félix, il s'est tourné vers le jazz, le blues, le funk, la pop, le rock, et par la suite la variété et les standards de piano bar et de bal. Steven Sat Kalki a accompagné de nombreux chanteurs et chanteuses et a joué avec plusieurs orchestres et groupes de 1975 à aujourd'hui : L'Orchestre du Cycle d'Orientation, le Choeur du Collège Voltaire (L'Orféo de Monteverdi et le Requiem de Mozart en concert au Victoria Hall en 1978), le groupe de funk-rock "LO TZE", le band de Bernie Constantin, le chanteur Brian Mc Combe, l'orchestre Génération de Jésus Garcia, les chanteuses Aline Chalifoux et Fabienne Palasciano. Il a aussi performé en solo en tant que pianiste de bar dans de nombreux hôtels et restaurants de Suisse et d'Europe. Après un apprentissage de libraire chez Naville, il a enchainé avec des apprentissage de vendeur spécialisé et d'employé du commerce de détail chez Bernard Musique, le célèbre magasin d'instruments de musique et de sono que toutes les célébrités de passage à Genève venaient visiter.

Mit „24“ präsentiert Batuhan Kanay eine EP, die Gegensätze vereint: Selbstbewusstsein und Zweifel, Nähe und Distanz, Licht und Schatten. Entstanden zwischen Rap-Attitüde, Afropop-Vibes und emotionalem Storytelling, zeigt das Projekt einen Künstler, der sich nichts schönredet – sondern ehrlich bleibt.

Fünf Tracks führen durch persönliche Erfahrungen, toxische Beziehungen und den Hunger nach mehr. Mal dominant, mal verletzlich, immer authentisch. Die „24 EP“ ist kein Moment – es ist ein Statement und erschien am “30.01.2026”.

Batuhan Kanay steht für eine neue Generation: genreübergreifend, direkt und nahbar. Musik, die bewegt – im Club genauso wie im Kopf.

Mit warmer Stimme, klarer Haltung und einem Gespür für Melodien erzählt Batuhan Kanay Geschichten aus dem echten Leben. Seine Songs handeln von Liebe, Herzbruch, inneren Konflikten und Wachstum – ehrlich, ungefiltert und emotional. Dabei verbindet er moderne Sounds mit persönlicher Tiefe und schafft Musik, die nicht nur gehört, sondern gefühlt wird.

Sie ist alles andere als puristisch und sieht sich als Freigeist der Bluesszene: die Schweizer Sängerin und Songwriterin Manu Hartmann. Kompromisslos und ohne Schranken lässt sie seit jeher Soul, Funk und psychedelische Elemente in ihren Sound einfliessen und bezeichnet diesen progressiv als 'Modern Blues 3.0'. Sie versteht die Musik als ihr Sprachrohr - Ausdrucksstark und mit wandelbarer Stimme klagt sie in ihren Songs soziale Ungerechtigkeit an, kritisiert spiessbürgerliches Denken und fordert uns dazu auf, mit offenem Herzen durch das Leben zu gehen.
2018 gewann Manu Hartmann und ihre Band den Swiss Blues Challenge und 2019 erreichten sie, als erste Schweizer Grossformation, das Halbfinale der IBC in Memphis USA. Dreimal wurde sie für den Swiss Blues Award nominiert.
Sechs Alben hat Manu Hartmann in Eigenregie bisher veröffentlicht, drei davon sind Studioproduktionen. Nun folgt am 20. März 2026 das nächste Live-Album: Manu Hartmann - 'ARCABAS SESSION'.

Autrice-compositrice-interprète, Emilie est une artiste indépendante suisse dont le projet artistique repose sur la sincérité et l’exploration des émotions humaines. À travers une écriture introspective et sensible, elle donne une voix aux fragilités, aux contradictions et aux zones d’ombre que chacun traverse, sans chercher à les lisser ou les masquer.

Révélée au grand public lors de sa participation à The Voice en 2022, Emilie fait à cette occasion ses premiers pas dans l’industrie musicale et bénéficie d’une première visibilité médiatique à travers la presse locale. Cette expérience marque un tournant dans son parcours et l’encourage à affirmer pleinement son identité artistique.

Après la sortie de deux premiers singles, elle présente son premier projet, un EP de cinq titres intitulé « Douceur Douleur ». Pensé comme un journalémotionnel, ce projet aborde des thématiques universelles telles que la jalousie, l’amour instable, la rupture, la perte de repères ou encore le rapport à soi. Chaque titre explore une émotion brute, assumée et vulnérable, composant une mosaïque où douceur et douleur coexistent sans se contredire.

Active sur scène depuis 2018, Emilie considère le live comme un espace essentiel de connexion avec le public. Ses concerts, qu’ils soient intimistes ou de plus grande envergure, se distinguent par une forte charge émotionnelle et une proximité sincère avec l’auditoire. Inspirée par des artistes telles qu’Amy Winehouse, Jorja Smith, Charlotte Cardin ou Iliona, elle propose un univers musical à la croisée de la pop, de la soul, du jazz et des sonorités électroniques, pensé autant pour l’écoute intime que pour l’intensité du moment partagé sur scène.

Je suis LEXX Brun, producteur de musique, DJ et fondateur de LEXX Brun Records. Ma carrière a débuté par une passion pour une musique qui fusionne les éléments électroniques et acoustiques afin de créer des paysages sonores émotionnels et éclectiques.

Collaborations internationales
Au fil des ans, j'ai collaboré avec des artistes du monde entier, des talents émergents aux figures emblématiques de la scène musicale. Ces collaborations me permettent de rassembler les cultures musicales et de créer des productions authentiques et novatrices.

Sorties et streaming
Mes morceaux sont diffusés à l'international et accessibles aux auditeurs via des plateformes comme Spotify, Apple Music et autres boutiques en ligne. Ma musique figure régulièrement sur des playlists internationales et s'intègre à diverses scènes musicales à travers le monde.

I Skarbonari est une formation née à Neuchâtel composée à la base de quatre musiciens
Le groupe commence début 2003 avec pour projet de mettre en musique le quotidien d’immigrés et donc de mélanger leurs cultures  musicales suisses et italiennes. Ce métissage s’enrichira par la suite d’airs provenant d’autres latitudes d’échanges culturels lors de nos tournées.
 
I skarbonari proposent un style de musique positive , rythmée, un mélange de tarantella, de ska, de chanson italienne et latino américaine, leur musique festive entraîne le public à  goûter un distillé de bonheur et de complicité ; ceci  tant en buskers (musique de rue)  en  petite formation de cinq musiciens qu’en groupe  élargi  pour une prestation sur une grande scène devant plusieurs milliers  personnes.
Actuellement I skarbonari propose un projet festif, car le groupe fête ses 20 ans

Moment important :
Grande scène Festineuch 11000 personnes Soirée avec Goran Bregovic et Rokia traoré
Tournée en Hongrie Vesprème Utca zene Grande scène avec Magic Circus, Roy Paci
Tournée en Argentine Medosa, Cordoba, Buenos Aires 15 concert, live radio
Tournée en Belgique, France, Italie
Invité au festival de Ferrara, Catelarte, Novara, Venezia, Barolo en Italie.
Projet théâtral (carnet de voyage) mis en scène par Thierry Romanens.
Réalisation de vidéo-clips (Joe Banana, Cumbiatella, D’jah &Go, Rubala, Carnevale)
Enregistrement de quatre CD (Il Monaco, Scacciapensieri, Carnet de voyage, Solosole)

Mirko Dallacasagrande : Chant, Guitar, Bass, Sax, Keyboards, Composition
Stéphane Roethliesberger : Back vocal, Guitar, Bass, Drums, Keyboards, Arrangement
Giancarlo Invernizzi : Bass, Back vocal, Mix
Olivier Forel : Accordeon, Back vocal
Patrick Besson : Clarinette, percussion
Davide Longo : Drums, percussion, Back vocal
Fabian Perrole : Drums, percussion
Mathieu Forster : Keyboard
Aureliano Marin : Contrebasse

THE PULSE OF MODERN FUNK & SOUL IN SWITZERLAND

Based in the heart of Switzerland, Joe Dallas & The Monks are a powerhouse ensemble redefining the boundaries of Modern Funk, Neo-Soul, and R&B. Known for their electrifying live presence and sophisticated arrangements, the band seamlessly blends vintage groove with a polished, contemporary Pop sensibility.

With a track record of high-profile performances at Jazz Ascona, Locarno Film Festival, and collaborations with international soul icons like Nate James, the "Monks" have established themselves as one of the most exciting musical exports from the Italian-speaking canton.

Their latest production, "Taking You Out", showcases the band’s evolution: a infectious, radio-ready anthem where tight rhythmic sections meet velvet vocals and a relentless groove. Whether it’s a late-night club vibe or a sun-drenched festival stage, Joe Dallas & The Monks deliver a world-class sound that is unapologetically soulful and quintessentially Swiss.

Vainqueur de l'American Songwriter Song Contest 2024 EDM: Genemo ft. Saralia „Goodbye“
SARALIA est une auteure-compositrice-interprète émergente de Suisse qui mêle des paroles émotionnelles à des rythmes entraînants pour créer des titres qui touchent ses fans et leur donnent du pouvoir. Saralia est sous contrat en tant qu'auteure-compositrice chez Schacht Musikverlage Edition Hit Shit (DE) et en Artist Development chez Rockstar Entertainment (CH).
Chantant depuis son enfance, Saralia a sorti le 16.08.2024 son premier titre « Goodbye », qui a déjà accumulé plus de 190'000 écoutes et d'auditeurs dans plusieurs pays. S'inspirant de chagrins d'amour et de la survie à des relations toxiques, la musique de Saralia explore finalement les thèmes de la force, de la positivité, de la résilience et de la manière de trouver le bonheur dans un monde turbulent. Avec un certain nombre de projets et de sorties en préparation, 2026 s'annonce comme l'année la plus importante et la plus excitante de Saralia. En 2024, la chanson « Goodbye », créée en collaboration avec @Genemo, a remporté la première place dans la catégorie EDM d'American Songwriter et a été remixée par la DJ/productrice autrichienne @YUNA – publiée sur le label Munix Music.

Seit Teenager-Zeiten hilft mir Musik durch den Tag zu kommen und so ist es heute noch. Deshalb höchste Zeit wieder mal etwas aktiver zu werden. Die Welt liefert leider viel zu viel Inputs, die verarbeitet werden wollen.
Musikalisch geht die Reise Richtung "mehr Vielfalt" weiter, die schon auf "Rollmodel" begonnen hat. Weniger Rap, mehr Gesang. Mehr ausloten, was alles möglich ist bzw. wecken was alles noch in einem schlummert. Ich sag's mal mit Dendemann „Ich bin kein Rapper, nur ein Bluessänger auf Abwegen“ 😅.
Das ich das auf dem kommenden Song "Gwitter" zusammen mit den BEATGRNDRZ machen kann, freut mich extrem. Diese Hip Hop Freundschaft hält nun schon bald 30 Jahre oder in etwa so lange wie wir auf dem dritten Bild jung sind (Splash Festival ca. 2000).
Von den ersten Beiträgen auf den Lionkingz Mixtapes über Produktionen für 3-Sächser, Skilluminati oder für meine Solo Sachen, gab es über die Jahre immer wieder gemeinsame Tracks.
Der neuste Streich "Gwitter" kommt am 20. März und ich freue mich sehr, dass sie an Board sind. Und noch mehr freue ich mich das Resultat mit euch zu teilen.💚

Hardcore Punk since 1989

2026 – tout ira bien. Nous avons commencé l'année prêts à exploser. Si tout ne s'améliore pas maintenant, quand le fera-t-on ? Avant de nous épuiser, nous voulons briller une dernière fois, et pour cela, nous aspirons à des expériences musicales. Nous voulons danser, nous laisser aller à la rêverie, savourer la liberté de flotter et de nous éloigner de tout ce qui gâche nos journées. Tout et rien n'est possible maintenant, tout est ultramoderne, et Silvetone en signe la bande-son.

Il n'y a qu'un seul homme : Silvetone – chez lui au pays des montagnes et du chocolat. Mélodies, rythmes, sons et paroles programmés s'unissent pour créer un mélange inédit et captivant. En pleine construction – Silvetone se concentre sur le son, le travaille, le distord, le retravaille. Et les paroles, au cœur de tout, la dramaturgie, finalement unifiées en une expérience acoustique organique. Et qu'en ressort-il ? De la pop ? De la pop expérimentale ? Du spoken word ? Non, pas vraiment. La recherche d'une catégorie appropriée se poursuit.

Tout ce que vous entendez est arrangé par Silvetone (Au fait, tous les morceaux sont enregistrés auprès de la SUISA. Pour une utilisation commerciale, n'oubliez pas de vous enregistrer auprès de la SUISA !)

MUNI ist Mundartmusik mit popigen Zügen die Rocken.
Die treibende Kraft hinter MUNI ist der Sänger und Songschreiber Roger Aeschlimann geboren im Luzerner Hinterland, an Grenze zum Kanton Bern. Die Musiker bestehen aus Raum LU, AG bis ZH.
Aufgenommen wurde es im Tonstudio Adonia und von Michael Dätwyler produziert.
Die Songs erzählen von Begegnungen, Gedanken und Momenten mit Witz und charm aus dem Alltag. Sie trösten, motivieren, ja teilweise laden sie zum transformieren ein um mit Herz und Seele zu verschmelzen.

«ERGENDWIE HEILIG» beschreibt zwei Menschen, die sich über das Handy kennenlernen und sich immer mehr wünschen, auch Körperlich zusammen zu finden.

Hört den Song jetzt an. Release Datum ist am 28.03.2026

Jah Bast, diffusant depuis 30 ans des ondes spirituelles pour le bien du Un et de Tous, mais n'ayant jamais promu ma musique, je décide de franchir le pas car il est Temps.

Chanteur, poly-instrumentiste, ingénieur du son et auto-producteur de deux jeunes labels indépendants de Spiritual Raw ROOTS Reggae and Old Dubwise music : Time & Place Records et Roots Cover Records.

A collaboré avec Fruits Records, Soul Of Anbessa, Dub-O-Matic, Darker Shades of Roots, Dig This Way Records et plus à venir...

Un Amour Béni