The Flow

Es begann alles während der Pandemie. Damals bestellte sich Ambra Fia eine Gitarre im Internet, liess sie nach Hause liefern und lernte ihre ersten Akkorde. Schon bald sprudelten die ersten Lieder aus ihr heraus, und sie bemerkte, wie gut ihr das Songwriting tat. Ein bis dahin unbekanntes Gefilde wurde zu ihrem treusten Begleiter.
Seit einem Jahr arbeitet sie gemeinsam mit Luca Burkhalter an ihrer ersten Debüt-EP und ist dabei auf der Suche nach ihrer musikalischen Identität. Es waren spannende Tage in den Untergeschossen des Studio 571 in Zürich. Die beiden tüftelten, lachten und diskutierten, bis das Projekt schliesslich zu Ambra Fia wurde.
Die Lieder bewegen sich in Schweizer Mundart und sind musikalisch zwischen Pop und Folk angesiedelt und besitzen echtes Ohrwurmpotenzial. Einige davon sind Up-Tempo-Nummern, zu denen man am liebsten sofort tanzen möchte. Hört man jedoch genauer hin, wird schnell klar, dass die Songs nicht nur von Leichtsinn geprägt sind.
Ihre Musik handelt von Zweifeln, Unsicherheiten und Melancholie. «I ha doch alles, aber alles esch mer zvöu» singt sie in einer Ballade und bringt damit auf poetische Weise zum Ausdruck, dass ihr ihre eigene Innenwelt manchmal zu viel wird: zu laut, zu intensiv und zu verunsichernd. In ihren ruhigeren Songs richtet sie den Blick nach innen, stellt sich Fragen und verarbeitet dabei ihre Prägungen und Erfahrungen. Ambra Fia lässt sich nicht einfach einordnen. Sie bewegt sich zwischen Melancholie und Leichtsinn, zwischen Nachdenklichkeit und Lebensfreude. Diese Dualität kennt sie nur zu gut. Sowohl in ihren Songs als auch in ihrem eigenen Leben nimmt sie diese Spannung gerne als Herausforderung an.
Wer Ambra live auf der Bühne erlebt, merkt schnell: Ihr natürlicher Charme wirkt ansteckend, und ihre Stimme sorgt immer wieder für Gänsehautmomente. Falls ihr Ambra Fia noch nie live erlebt habt, solltet ihr das unbedingt nachholen.
Let this horse out of the box!

Arkas ist ein Provinzkind mit Identitätskrise: Einerseits tief verstrickt mit urbaner Nonchalance, andererseits halt doch naiv und geprägt von Festbankromantik. Und auch wenn er seinem Ärger ab und zu zwischen den Zeilen Luft macht, bleibt Arkas dabei immer sanft. Auch musikalisch bewegt sich Arkas im Spannungsfeld: Rap will und soll, nein, darf das nicht sein. Manchmal ist es ein Flirt mit Post-Punk, aber ein Fuss bleibt trotzdem immer in der Tür zum Pop.

SPLIT is back.

Plus de 40 ans après la création de SPLIT, les membres fondateurs encore présents réunissent à nouveau le groupe pour remonter sur scène.

Les répétitions ont commencé et des auditions sont actuellement en cours pour le saxophone et le chant. Au cœur du projet : les nombreuses compositions de SPLIT des années 80 et 90, réinterprétées avec l’énergie d’aujourd’hui et complétées par de nouveaux morceaux.

Le son inimitable de SPLIT – un puissant mélange de funk, de jazz-rock et de fusion – ne doit pas seulement rester un chapitre de l’histoire du groupe, mais retrouver sa véritable place : sur scène, en live.

Les premiers concerts sont prévus dès 2027.

SPLIT 2027
Ulrich Meldau – claviers
Johann Bernard – batterie
Christian Bohren – basse
Jean-Marc Hunziker – guitare
Saxophone & chant – formation en cours

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Concerts marquants 1984–1994
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Ugly Richterswil, STUZ Zürich, Atlantis Basel, Montreux Jazz Festival, Casino Frauenfeld, Domino Schaffhausen, Volkshaus Zürich, Dillons, Drahtschmidli, Stadtkeller Luzern, Casino Bremgarten, Limmatquai 82, Casino Luzern, Albisgüetli, Hotel National, Schützengarten St. Gallen, Kongresshaus Biel, Reithalle Frauenfeld, Tonhalle Wil, Cabanna Davos, Picaddilly Brugg, Open Air St. Gallen, Open Air Thun, Neuhof Bachs, Kaufleuten Zürich, Moonwalker Aarburg, Albani Winterthur, Mühle Hunziken, Hotel 3 Könige Chur, Inox Baden, Rössli Stäfa, Gaskessel Bern, Miller's Studio Zürich, Eisenwerk Frauenfeld, Hallenstadion Zürich, Mister D's, Casino Affoltern, Ca-Ba-Re Zürich, Kulturfabrik Burgdorf, Magic Factory, et bien d’autres.
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En première partie de
Stanley Clarke – 1986, Volkshaus Zürich
James Brown – 1987, Reithalle Frauenfeld
Mezzoforte – 1988, Albisgüetli Zürich et Kongresshaus Biel
Tania Maria – 1989, Tonhalle Wil
Cher – 1992, Hallenstadion Zürich

«Il Saggio» voit le jour en 2013 sur les cendres d’un groupe précédent, les «Griots». Filippo Leoni (chant et guitare) s’associe à Ivo Gasparini (batterie, percussions et synthétiseur).
À ses débuts, la formation explore un univers musical allant de la chanson d’auteur au blues, en passant par les musiques du monde. Son premier single, «Dove sta il mare», est diffusé tout au long de l’été 2014 sur plusieurs radios régionales. Il est suivi d’un EP comprenant quatre compositions originales.
Au fil des années, leurs concerts les conduisent à travers toute la Suisse ainsi que dans le nord de l’Italie. En 2018, ils achèvent leur premier album, « NaturaHumana », composé de 17 titres originaux et enregistré chez Auditoria Records. Pour cet album, le trio invite Franco Ambrosetti (trompette et bugle) et Andrea Pedrazzini (piano et orgue) à collaborer au projet.
Leurs morceaux sont diffusés sur les radios nationales et le groupe se produit sur des scènes et lors d’événements prestigieux, notamment au Teatro Sociale de Bellinzone et à Moon and Stars à Locarno.
En 2023 paraissent deux nouveaux singles, également enregistrés chez Auditoria Records.

Von Zippen was formed in 2014 in Ticino, when Faze (vocals and piano) and Hedgehog (guitar) joined forces, soon followed by Rocco on drums and Staf on bass. After an early period of cover songs, the band began writing original material in 2017. A turning point came in 2019, when the band reinvented itself and embraced sleaze rock, drawing inspiration from acts such as Guns N’ Roses, Mötley Crüe, Kix, and L.A. Guns.

In 2024, they released the EP Ain’t Going Down No More, led by the acoustic single Tryin’ So Hard, proving they can weave softer tracks into their more aggressive sound. This was followed in 2026 by the singles Hit’Em Back and You Have To Run Away, further strengthening a musical identity that blends sleaze rock with heavy-hitting energy.

Through live shows, festivals, and radio airplay, Von Zippen holds to rock and roll as an attitude. Come taste the band.

Von Zippen’s lineup:
Amos “Faze” Malorgio — vocals & piano
Samuele “Hedgehog” Cambianica — guitar
Stefano “Staf (The Bull)” Martini — bass
Rocco Vitale — drums

Before Arto Cola, Augustin von Arx and Léonard Persoz had already shared more than a decade of music making together, both on stage and in the studio. Founding members of some of the most distinctive acts on the Swiss French-speaking scene, including Magic & Naked and Le Roi Angus, they have played more than 400 shows together, appearing at festivals such as Paléo and the Montreux Jazz Festival. Over the years, they refined a distinctive sonic signature, leading to Arto Cola, a space of freedom where the different facets of their journey as musicians, producers and arrangers converge. Truly singular and playful, their work takes the form of pop in perpetual flux, where influences from R&B, funk and soul blend freely and naturally with metal guitars.

Seit über 20 Jahren stehe ich als DJ hinter den Decks und lebe meine Leidenschaft für elektronische Musik. Mit dieser geballten Erfahrung und einem feinen Gespür für die Crowd bringe ich jede Tanzfläche zum Beben. Seit vier Jahren kanalisiere ich diese Energie auch im Studio: Ich produziere meinen eigenen Melodic & Epic Trance – ein Sound voller tiefer Emotionen, epischer Melodien und treibender Beats, die direkt ins Herz gehen. Die Songtexte sind fast alle auf Latein.

Séverine Gonzalez, agente artistique indépendante chez cvrin prod.

– ROSTER: Dominique y los Cuchumatanes | François Vé | Hector ou rien | Anti-concert par Hector ou rien | Don't Kill The Cow | Gadjo | Noir & Gerber | Emilie Roulet & Michael Frei | The Story of John O'Hara - Cie 5/4 | Hemlock Smith

– Photographe et vidéaste sur mandat: Concert / Spectacle / Backstage / Session en studio d'enregistrement

– Communication pour Kaléidoscope à Romainmôtier en 2025.

– Programmatrice du Tilleul Festival pour la 10e édition anniversaire en 2024.

– Création en juillet 2018 d'un magazine musical, Onde Romande, pour mettre en avant les artistes suisses.

ALAIN MICHOUD created "Electro JazzPower"
JAZZFUSION electroacoustik : Afro & Oriental // SAXES, FLUTE, KEYS, VOICES, compos-arrgts, playing, recording & mixing all myself. Eclectick.
Since 1960 I was soloist and sideman by more as hundred Stars, & bands. In 1973 I've grounded "Samantha and the Top Men" an international pop band.
(in years 76' I was a PIONEER of AFROFUNK in West Africa. Hit #1 in west Africa "Cry in the Jungle" and "Brothers & Sisters" with "Cohana AfrofunK", a group formed together with 5 musicians of Ghana, and me of course. I've meet this musician at Lugano, in 1975, on the street; then we go drink a coffee at "Buffet de la gare" for to discuss, and just a day after we've playing together afro funk in a club in Roveredo.
The COHANA Afro Funk was born ! ! ! A special TRIBUTE and R. I. P. to : Charles Bannerman guit , vocal / Bob Tetteh trp, perc, voice / Dan Stafford Quao drms, vocal / Martin Owusu bass, vocal /
NOW Robert Chonia keys, vocal, is living in Switzerland, and me Alain Michoud saxes, flute, vocal, nomad based in Switzerland.

My hobby is littérature :* ROMANS (en français) :
LA REVOLTE DU MAUDIT 2015 Edilivre Paris, fnac.com / épuisé !
SWEïLEME Jets d'Encre Ed. 2017 Paris chez amazon.fr, amazon.com , fnac.com, fnac.ch et dans toute la francophonie. Version AUDIO avec soundtrack jazzfusion : chez AUDIBLE, Amazon.fr etc
FiIN 2026 : sortie du roman audio" CANCER " ambiancé par soundtracks jazzfusion

Une voix comme une peau réchauffée par le soleil. Douce et chaleureuse en surface, profonde à l’intérieur.

Nadiya est une auteure-compositrice-interprète de R&B et de Pop basée en Suisse, aux racines italiennes et arabes. Grandir entre deux cultures a façonné son ouverture à différentes perspectives musicales et nourri sa curiosité en tant qu’artiste. Elle exprime cette ouverture à travers l’exploration de différents sons, styles et influences, tout en restant fidèle à sa propre voix.

Son univers musical mêle la chaleur et l’âme du R&B à l’ouverture de la Pop. La mélodie lui montre le chemin, et Nadiya écrit et compose en anglais.

Elle écrit sur ce qui la touche profondément : les chagrins d’amour, l’estime de soi, le vide, l’épanouissement, l’espoir et ces instants simples où la vie semble juste. Attirée par toute l’intensité des émotions, des plus belles aux plus difficiles, elle transforme ses expériences personnelles en musique.

L’authenticité est au cœur de sa musique. Nadiya privilégie le caractère naturel de sa voix, avec sa texture et ses imperfections. Elle n’a jamais été attirée par un usage excessif de l’Auto-Tune, qu’elle trouve trop artificiel. Pour elle, tout repose sur des émotions sincères, des mélodies fortes et une voix qui lui ressemble véritablement.

Sa musique invite à ressentir profondément, à rester curieux et à créer des liens — avec les autres, avec ses émotions et avec les nombreux univers qui nous façonnent.

Ein Blick in die Geschichtsbücher
Wer ganz weit zurückschaut, erkennt den Beginn der musikalischen Reise bereits in den 1990er Jahren, als die beiden Gründer der Band, Thomas Weber und Guido Wohler, mit dem Punk-Trio «Notausgang» Hunderte von Konzerten im In- und Ausland spielten.
2011 wagten die beiden unter dem Namen «Weber & Wohler» einen musikalischen Neuanfang. Aus Punk wurde folkiger Pop und aus Deutsch wurde «Züridütsch».
Die zwei Alben «Gueti Lieder» und «Herzbluet» folgten in den Jahren 2013 und 2016.
Schon bald war aus dem Duo-Projekt eine Band entstanden, welche ab dem Jahr 2018 unter dem Namen «Weber Wohler Band» auftrat.

Auf zu neuen Ufern
Das Jahr 2019 brachte schliesslich unzählige Veränderungen mit sich. Hoch motiviert, ein neues musikalisches Level zu erreichen, arbeitete die Band intensiver als je zuvor.
Als grösste Veränderung beschloss die Band, ab April 2020 unter dem neuen Namen «Finn’s Finale» aufzutreten und besiegelt damit ihren Aufbruch zu neuen Ufern.
Bereits ab dem Sommer 2020 wurden die ersten drei Singles unter dem neuen Namen veröffentlicht. Anfang 2021 folgte die Debut-EP «GO!» und 2022 erschien «Fahne in Wind».
Mit den neuen Songs bleiben sich Finn’s Finale treu und halten an handgemachter Mundartmusik mit tiefgehenden Texten und eingängiger rockig-poppiger Aufmachung fest. Gleichzeitig klingen die Songs deutlich moderner und grösser denn je.

Avec sa voix puissante et profonde, Lily Sollors transforme naturellement les émotions de la vie en morceaux aussi intenses qu’intimes. À travers son parcours dans la Comédie Musicale et la Jazz, elle développe très tôt une palette artistique large et diversifiée.

Lily décide monter son groupe pour transmettre ses compositions à son public. En 2024, elle participe à Emergence Studio (soutien de la Ville de Lausanne et Artefax) pour enregistrer son premier E.P. “ Breathe”, dans un style qui oscille entre rock, pop et folk.

Après la sortie de ce dernier, le groupe souhaite explorer de nouvelles sonorités. Influencée par le Jazz Moderne et le Indie Rock, les nouvelles compositions de Lily Sollors élargissent les limites sonores et vocales tout en restant encrée profondément dans ses émotions à travers ses textes. Une nouvelle énergie à découvrir sur scène.

Terry Blue - Leo Pusterla (vocals, guitars, synths and live processing) & Eleonora Gioveni (backing vocals, synths) - is an indie-folk/electro-pop duo from Lugano, Switzerland. Deeply influenced by artists such as Ben Howard, Bon Iver, James Blake and Leonard Cohen, composer and songwriter Leo Pusterla is always on the edge of a musical genre definition.
After the release of "Chronicles of a Decline" in 2023 and its following UK tour, Terry Blue returned in 2025 with the new album "Lakewoods" and an extended Europe Tour featuring shows in France, Germany, Spain, Portugal, Switzerland, Italy & Czech Republic.
In 2026 Terry Blue published "Ultimo Fiume" featuring Fabio Pusterla's voice and poems and presented it with 11 concerts around Italy and Switzerland. Both releases featured various well known musicians and performers such as Fabio Pinto (Monte Mai), Zeno Gabaglio (Niton), Andrea Manzoni (Migrantes), Christian Gilardi (Panighiröl) and Matteo Mazza (Diaspro).

Eifach müsig fer iisch und fer eiw ❤️ der räscht iisch nit wichtig..

Entre douceur et mélancolie, Marta dévoile un univers unique qui bouscule les
émotions. Depuis son plus jeune âge, elle écrit des chansons lorsqu’elle sent
qu’elle ne peut pas exprimer ses sentiments autrement : des accords simples
au piano et un cahier sont tout ce dont elle a besoin. Artiste en devenir, elle ne
se définit pas dans une seule case, mais explore divers sons, tout en voulant
toucher l’auditeur avec des paroles simples mais percutantes.

Yvonne Be The Flying Mother macht Musik für Menschen, die mutig zurückblicken, ohne stehenzubleiben. Neu auch Mundartpop mit rockigem Charakter. Dabei liebt sie das Experimentieren. Sie ist Singer & Songwriterin auf ihrem Weg.....

Zwischen Underground und Indie: St. Gallen

Un trio d’indie-folk délicatement rebelle, originaire de Winterthur/Zurich. Portée par des harmonies entremêlées et des sonorités organiques, la musique de bona rhodes fait voyager la braise à travers les paysages — au point de transformer même une balade sur un cheval emprunté en véritable aventure.

Avec plus de 1,1 million de vues et 100 000 abonnés sur YouTube atteints en seulement un an avec à peine 8 titres à son actif, le projet indépendant de Deborah démontre une capacité de conversion et un impact remarquables auprès du public.

Cet engouement visuel est porté par des succès tels que "Scent of Your Skin" (250K vues) et "Love wins" (140K vues).

Une voix puissante et une production compétitive font de Deborah un profil à fort potentiel pour la programmation radio, télévisée et les festivals suisses.

*The Sorceress Dreaming* est le nouvel album de LA SIRENA, nom de scène de la musicienne chilienne Carolina Stiles. À la croisée de la pop contemporaine et d'un langage sonore singulier empreint d'émotion, cet album est porté par une voix marquante, un jeu de piano expressif et une signature artistique inimitable. Fruit d'un long processus de création, il réunit des chansons personnelles évoquant la perte et l'amour, le changement et le lâcher-prise, pour former un tout organique.
Derrière LA SIRENA se trouve Carolina Stiles, chanteuse, pianiste, auteure-compositrice et productrice. Sous le nom de Linah Rocio, elle a publié plusieurs albums et EP, notamment *All About Secrets*, *Warrior Talk* (Aveline Records, Londres), *Keep Your Grace* ainsi que *Armour and the Universe* avec Linah Rocio & The Lighthearted. LA SIRENA marque un nouveau chapitre de son évolution artistique ; un nom né intuitivement qui reflète la place qu'elle occupe aujourd'hui en tant qu'artiste.
Le point de départ de *The Sorceress Dreaming* fut une unique composition de quinze minutes. Conçue initialement comme un enregistrement autonome, cette pièce a rapidement développé sa propre dynamique, devenant le point de départ d'un album qui assemble des chansons écrites au fil des années pour former un ensemble cohérent et abouti.
La confiance dans le processus créatif est devenue un élément central des enregistrements. Le cœur de l'album a été enregistré en direct au studio Humm de Bristol, en quatre jours, avec le bassiste Dave Ayre (Royaume-Uni) et le batteur Eddie Walker (Royaume-Uni/Suisse). Les arrangements de base avaient été préparés par Carolina, qui a abordé les sessions avec une vision claire et une intuition marquée pour la direction émotionnelle de la musique. Les morceaux ont été développés en studio avec le groupe, tout en laissant place à des décisions spontanées qui confèrent vie et profondeur aux interprétations.
Six chansons ont vu le jour de cette manière, suivies plus tard par deux autres. À une époque où les productions musicales sont souvent marquées par des retouches incessantes et la quête de perfection, *The Sorceress Dreaming* préserve l'immédiateté et l'énergie d'un moment musical vivant.
Dès le début, l'album a été façonné par la collaboration avec Dave Ayre (Royaume-Uni) et Eddie Walker (Royaume-Uni/Suisse). Basé au Royaume-Uni, Dave Ayre possède une longue expérience acquise grâce à des collaborations avec des artistes tels que Joni Mitchell et Muse, ainsi qu'à son travail avec Hans Zimmer et le BBC Symphony Orchestra. Eddie Walker, originaire d'Angleterre mais établi en Suisse, marque la scène musicale helvétique de son empreinte en tant que batteur depuis de nombreuses années ; il est connu pour son travail avec des artistes et groupes tels que Martin Schenkel, Gigi Moto, Back From Mars et Rotosphere.
D'autres contributions musicales proviennent du guitariste Jean Pierre von Dach (Suisse) – qui a notamment travaillé avec Joss Stone et Gigi Moto –, du trompettiste et improvisateur Silvan Schmid (Suisse) du collectif The Gamut Kollektiv, de l'artiste sud-africain Brendan Adams ainsi que de l'auteur-compositeur-interprète suisse Timothy Jaromir (Suisse), du groupe Goldschatz.
L'identité sonore globale de l'album a été façonnée par le mixage et le mastering de Simon Kistler (Sina, Vera Kaa, Anna Rossinelli). En étroite collaboration avec LA SIRENA, il a développé un son chaleureux, ouvert et atmosphérique qui préserve l'immédiateté des enregistrements en direct. Sur le plan musical, *The Sorceress Dreaming* oscille entre pop contemporaine, écriture intimiste et paysages sonores vastes et ouverts. La chanson-titre constitue le cœur cinématographique de l'album, tandis que les morceaux illustrent l'alliance unique, propre à la musique de LA SIRENA, entre franchise émotionnelle brute, poésie du langage et narration expressive.
*The Sorceress Dreaming* est un album qui explore la transformation, le lien et l'équilibre entre création délibérée et découverte — des chansons soigneusement façonnées qui laissent pourtant toute sa place à l'imprévu.
LA SIRENA – *The Sorceress Dreaming*
Sortie : 25 septembre 2026
Label : TOURBOmusic