The Flow

Wesunia, bürgerlich Alyssa Zimmermann, ist eine 19-jährige Musikerin, die mit ihrer Musik auf politische und gesellschaftliche Themen aufmerksam macht. Durch ihre direkte, provokante Art verbindet sie persönliche Erlebnisse mit gesellschaftlicher Kritik und hat sich damit in kurzer Zeit in der Schweizer Musikszene etabliert. Schon früh brachte sie sich das Singen selbst bei und entwickelte ihren Stil zwischen Rock, Pop, Rap und elektronischer Musik. 2024 begann sie ihre Karriere als DJ und wurde rasch Resident im Gaskessel Bern, wo sie vor allem Breakbeat auflegt. Nebst Club-Auftritten spielte sie als Afterparty-Act und trat bei zahlreichen Schweizer Veranstaltungen auf. Im selben Jahr spielte sie auf verschiedenen Festivals und gründete mit einem DJ-Kollegen das Eventlabel 360°ROT. Seit Februar 2025 produziert sie gemeinsam mit Produzenten ihre eigenen Songs, darunter ihr kommendes Album «Iron Deficiency», mit dem sie den nächsten grossen Schritt macht.

In einer gemütlichen Bar in Chur philosophierten Livia, Giulio und Leo darüber, wie sie ihre Heimat und das Rumantsch musikalisch in die Welt hinaustragen könnten.
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Die Songs erzählen von persönlichen Erfahrungen, inneren Konflikten und der Freude am Leben. Sie greifen grosse Fragen auf, ohne dabei abzuheben und lassen Raum zum Nachdenken.
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Premiere am 3. Oktober 2025 auf Radio Grischa.

Die Synth Metal-Formation «2077», gegründet in 2025, behandelt lyrisch die mittelferne Zukunft, angelehnt am Cyberpunk-Genre. Die Shows werden durch automatisierte Lichtprogrammierung und Videoclips unterstützt.

Ely Tina est une artiste biennoise de 20 ans aux multiples facettes. Passionnée de musique, de danse et de mode depuis son plus jeune âge, elle trouve dans le chant et le piano son premier terrain d’expression et de composition.

Elle fait ses premiers pas sur scène en 2021 à Bienne, se produisant d’abord en solo, s’accompagnant uniquement de son piano. Un tournant s’opère en 2023 lors de son passage à Festi’Neuch via le dispositif *Dimension Jeune Talent* : elle s’entoure alors de deux musiciens, Simon Zbinden à la basse et Adrien Kobel à la batterie. En 2026, le pianiste Colin Knuchel rejoint la formation : ensemble, les quatre musiciens créent un univers sonore unique. Cette nouvelle formule permet à Ely Tina de gagner en liberté scénique, alternant entre le chant seul et des moments où elle retrouve son piano, tout en redonnant à l’instrument la place qu’il mérite.

Puisant ses influences entre la Soul, la Neo Soul, le RnB et le Jazz, Ely Tina façonne un univers singulier et captivant. Ses textes, poétiques et introspectifs, se livrent avec une sincérité touchante sur des rythmes qui varient entre rêverie et envie de danser.

Parallèlement à sa carrière musicale, Ely Tina poursuit sa sensibilité artistique dans l’univers de la mode : elle est actuellement en deuxième année de Bachelor en Design de Mode à Bâle.

Kyyelle is a Swiss–South African singer-songwriter whose music bridges soulful pop and ceremonial sound. Shaped by years of travelling, creating and performing around the world, her songs carry stories of love, freedom, healing and the courage to follow your own path.

Inspired by nature, spirituality and human connection, Kyyelle creates music that invites you to feel, soften, dance and reconnect.. with yourself and with life.

Her latest releases “Soulmate” and “Spirit Indestructible” open the next chapter of her musical world and upcoming album: Rhythm & Realms!

The Haymen aus Nidwalden verbinden Folk, Pop und eine gehörige Portion Spielfreude. Nach drei Alben und einer musikalischen Reise von folkigen Geschichten bis zu kraftvollem Pop schlägt die Band mit ihrem vierten Werk «Kilo Lima Mike» ein neues Kapitel auf.

Die neue EP bringt The Haymen in Bewegung: neue Songs, neue Klangfarben und erstmals Musik sowohl auf Englisch als auch auf Schweizerdeutsch. Zwischen Folk, Pop und Americana entstehen Lieder über das Leben, das Unterwegssein und die kleinen und grossen Geschichten dazwischen.

Sämi Locher, Domi Flaig und David Bucher verbinden Gitarren, Bass, Mandoline, Violine, Banjo, Harmonium, Handorgel und Schlagzeug zu einem vielseitigen, handgemachten Sound. «Kilo Lima Mike» klingt nach Aufbruch – vertraut und doch neu.

I’m Ella Xylour. I write songs that feel like someone just turned the light on inside you.

Indie, pop-rock and folk wrapped in raw feelings and lyrics that cut straight to the nerve. I love singing and writing songs because emotions aren’t monolingual and neither am I.

My music lives where fragility meets fire. It’s not just personal, it’s poetic and visual. Think Sheryl Crow’s honesty, Holly Humberstone’s edge, and a little bit of my own chaos and calm.

I don’t make noise, I make people feel.

If you’re ready to feel something real, press play.

First release: 26.09.25!

Schon seit meinen Anfängen bin ich von Techno begeistert, und mein Schaffen war stets vom Experimentieren geprägt. Manche kennen mich vielleicht noch unter dem Namen ABUZ by DJ TOX-IN – einer Zeit, in der ich meine Sounds auf traditionelle Weise formte; diese Produktionen lassen sich übrigens nach wie vor auf mx3.ch entdecken.

Heute schlage ich ein neues Kapitel auf, indem ich künstliche Intelligenz in meinen kreativen Prozess einbinde. Die KI ersetzt keineswegs die Emotion, sondern ermöglicht es mir, die Grenzen meiner Vorstellungskraft zu erweitern und neuartige Rhythmen sowie Texturen zu erschaffen – Klänge, die ich anschließend oft noch bearbeite und mit meiner ganz persönlichen Note versehe.

Es ist Musik, die aus reiner Neugier entsteht, aus der Freude am Entdecken und aus der Liebe zum rohen Sound – eine Brücke zwischen meinen Wurzeln und den Werkzeugen von morgen.

SIL steht für deutschsprachigen Indie Pop mit catchy Melodien, positiven Vibes und einer ordentlichen Portion Indie.
Seine musikalischen Wurzeln liegen in der Produktion. Angefangen hat der aus dem Wallis stammende und mittlerweile in Zürich beheimatete Künstler als Producer, zunächst vor allem im Rap-Bereich und geprägt vom Samplen. 2018 veröffentlichte er unter dem Namen Mindboy mit Bout You seinen ersten eigenen Song auf Englisch. Der Track entwickelte sich über die Jahre zum Streaming-Erfolg und zählt heute über 2 Millionen Streams auf Spotify. Es folgten zahlreiche Singles und zwei EPs, auf denen er seinen Sound zwischen R&B, melancholischen Sadboy-Vibes und modernen Pop-Einflüssen weiterentwickelte.
2026 markiert für ihn einen neuen musikalischen Abschnitt: Als SIL schlägt er ein neues Kapitel auf und verabschiedet sich vom englischsprachigen R&B-Sound. Stattdessen rückt deutschsprachiger Indie Pop in den Mittelpunkt – direkter, leichter und mit deutlich mehr positiver Energie.
Mit mehreren Releases im Jahr 2026 zeigt SIL, wohin die Reise geht: eingängige Melodien, organische Indie-Elemente und ein Sound, der irgendwo zwischen modernem Pop und Schweizer Indie-Szene zuhause ist. Dabei bleibt die Produktion ein zentraler Bestandteil seiner Musik – nur erzählt SIL seine Geschichten jetzt auf Deutsch und mit einer neuen musikalischen Perspektive.
SIL ist der Soundtrack für gute Tage, laute Nächte und alles dazwischen.

Intime akustische Live-Sessions.

Andy Schulthess ist Singer-Songwriter aus der Schweiz. Seine ruhigen Indie-Folk-Songs entstehen mit Stimme und Fingerstyle-Gitarre, oft in DADGAD-Stimmung. Für seine Acoustic Live Sessions nimmt er Gesang und Gitarre gemeinsam in einem Take auf.

STOPSTOP! Ist eine energiegeladne Band, internationale Hard-Rock- und Glam-Rock-Band. Die ursprünglich im Jahr 2009 in Barcelona gegründet wurde, heute jedoch in Grossbritannien (Birmingham) zu Hause ist.
Sie ist besonders für Ihre wilden, unterhaltsamen Live-Show im Still der 80er-Jahre-Rock bekannt.

Der Bandname: STOPSTOP! Entstand ironischerweise durch die spanische, die Jacob während seiner Zeit als Strassenmusiker in Barcelona wegen der Lautstärke ständig mit den Worten „Stop! Stop! stoppte.

Der Durchbruch: ln England (Birmingham) erspielten sie sich schnell eine loyale Fangemeinde, ihr Still und Spirit ist inspiriert von den wilden, glorreichen 80er Hard-Rock und Glam-Rock Shows.

Sie spielen seither auf grossen internationalen Festivals wie Monster of Rock Cruise (USA), Hard Rock Hell (UK), oder dem Rocklahoma (USA). Sie gehören momentan zu den fleissigsten Tourbands, die auch immer wieder in kleinen Clubs spielen.

Aktuelle Besetzung: Neben den Gründer Jacob A.M. (Bass & Vocals) gehört Danny Spasov (Drums) zur festen Formation.

Eli Wolff is a Swiss musician, songwriter and performer. She writes songs about what moves her — personal stories, emotions, relationships and the world around her. With a love for melody, groove and honest expression, she creates music that invites listeners to connect, feel and stay a while.

Die Zürcher Band ist aus den Trümmern der legendären Circle Brothers. Im Lockdown der Coronakrise finden sich die beiden Zwillingsbrüder Alban Ringli (Gitarre/Gesang) und Urs Ringli (Bass) sowie Martin Heer (Schlagzeug) wieder. Mit angestauter Energie beginnen sie einen härteren Sound als gewohnt zu kreieren. Der Staub ist verweht, das Fundament bleibt. Donalds of Horror bauen darauf auf und erschaffen eine neue Rockkathdrale, deren Ornamente und Schutzgeister an Joy Division, Bauhaus, Dead Kennedys oder Metallica erinnern.

Nevio Tebaldi ist Leadsänger in verschiedenen Bands und auch als Solokünstler aktiv. Seine musikalische Bandbreite reicht von gefühlvollem Mundartgesang bis zur klassischen Opernbühne – als ausgebildeter dramatischer Tenor bewegt er sich sicher zwischen den Welten. Erste öffentliche Aufmerksamkeit erhielt er als Frontmann der „Secondo“-Band Ausländerausweis C, mit der zwei Mundart-Singles erschienen (ebenfalls auf mx3). Schon in jungen Jahren trat Nevio erfolgreich bei Wettbewerben im In- und Ausland auf und begann früh, seine Stmme autodidaktisch zu entwickeln – später folgte die professionelle Ausbildung.
Mit „Hey Mam“ präsentiert er einen sehr persönlichen Song, der einen neuen, gereiften Ton anschlägt: als Solokünstler, Komponist und Sänger, der seine Wurzeln kennt – und weiss, wie man Menschen berührt.

Zoe Hannah, Jg. 2009, aus Chur, GR, verzaubert mit einer Mischung aus verträumtem Singer-Songwriter-Pop, gefühlvollen Melodien und ihrer einzigartigen Stimme.
Zoe Hannah entdeckte schon früh ihre Leidenschaft für Musik und Sprache. Bereits als Kind komponierte sie erste Lieder und begleitete sich selbst auf dem Klavier oder E-Piano. Heute singt und schreibt sie auf Englisch. Die Songs entstehen oft aus spontanen Melodien oder prägnanten Textfragmenten, die sie im Alltag festhält, bevor sie zuhause am Klavier die passenden Harmonien dazu findet. Ihre warme und unverkennbare Stimme, das tiefgründige Songwriting, die klangvolle Pianobegleitung entführen das Publikum ab dem ersten Ton in eine melancholische und wunderbare Welt.
Ihre musikalische Reise nahm 2025 erstmals richtig Fahrt auf. Die junge Singer-Songwriterin bestritt das BandxOst-Finale in St. Gallen und spielte bei diversen "Newcomer Stages". Es folgten diverse Liveauftritte und Support Acts für Remo Forrer, Dachs, Ansa Sauermann und Dom Sweden.
2026 war Zoe Hannah u.a. am Honky Tonk, am Open Air St. Gallen, am Secret Garden und Migros Hiking Sounds zu hören.
Das erste Album "Heavy Crown" erschien im November 2025. Seit September 2026 ist das zweite Album "Childish Dream" auf allen Streamingplattformen zu hören.

Blueivory is an Indie Songwriter from the United Kingdom. My music is a blend of Pop/techno dance/electronic music. I also do RnB.
Performing in clubs for 5 years now.
My music is dance inspiring, crowd-swaying party/club mood lifting music with catchy lyrics and emotive beats that lingers in the memory long after the song has ended. 

Goldfish Trio sind Martin von Siebenthal (Keys, Bass), Tobias Upright (Gitarre) und Lukas Gasser (Drums): drei Zürcher Musiker, die seit ihrer Jugend zusammen spielen. Ihre instrumentale Musik schöpft aus Hip-Hop, Funk, Jazz, Soul und Blues und lebt vom Groove und dem Kontrast: trocken und körnig sowie weit und offen.

Songwiriting, Programming, Bass, Gitarre, Gesang seit 1984. Diverse Bands und Projekte.

j’ai passé des heures sur YouTube à regarder des tutos de mixage,
à rester chez moi tard le soir sur Ableton
à écouter des morceaux encore et encore, les uns après les autres, sans jamais m’en lasser
je suis fan de Steve Lacy, Blood Orange, T. Rex ou encore Daft Punk…
je les ai beaucoup écoutés, et je pense qu’on peut retrouver un peu de leur univers dans ma musique

Et ça se prononce « spé »