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The Flow
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🚨 ACCESS GRANTED: FREE DOWNLOADS BELOW 🚨
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🎹 THE SONIC EXPERIENCE:
PROJECT: NEXUS CITY (Album) VIBE: 80s Synthwave / Electronic / Drum n bass / Big Beat
https://downwarecommunications.bandcamp.com/album/nexus-city-albumI’m dropping a limited batch of Bandcamp Redeem Codes for the community.
High-fidelity audio for the audiophiles and the collectors. 🎧✨🎟️ CLAIM YOUR COPY (BandCamp account required)
GO TO: https://downwarecommunications.bandcamp.com/yum
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SOUND CHECK: Drop a 🔴 in the comments once you’ve claimed yours so I can keep the list updated!
📍 THE CODES:
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🔴 kgjy-y9z6WANT TO SUPPORT? If you vibe with the sounds, the best way to help an indie artist is to share this channel with one friend who needs new music. 🎵
https://downwarecommunications.bandcamp.com/follow_meStay tuned... more frequencies coming soon. 📡✨
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𝗢𝗣𝗘𝗥𝗔𝗧𝗢𝗥: DWC*ONE
𝗦𝗧𝗔𝗧𝗨𝗦: ACTIVE UPLINK[𝗔𝗥𝗖𝗛𝗜𝗩𝗘_𝗢𝗩𝗘𝗥𝗩𝗜𝗘𝗪]
Central repository for Tactical Synthwave, Industrial Telemetry, and Cold War Analog Intelligence. Engineered by DWC*ONE & The Machines for the modern and vintage operator.[𝗧𝗔𝗖𝗧𝗜𝗖𝗔𝗟_𝗦𝗘𝗖𝗧𝗢𝗥𝗦]
𝗦𝗘𝗖𝗧𝗢𝗥 𝟬𝟭: 𝗔𝗩𝗜𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 (𝗔𝟬𝟭) | Aerial Interdiction. Engineered for 𝗗𝗖𝗦 𝗪𝗼𝗿𝗹𝗱 & 𝗠𝗦𝗙𝗦.
𝗦𝗘𝗖𝗧𝗢𝗥 𝟬𝟮: 𝗠𝗔𝗥𝗜𝗧𝗜𝗠𝗘 (𝗔𝗤𝗨𝗔 𝗕𝗟𝗨𝗘) | Deep-sea surveillance and naval engagement.
𝗦𝗘𝗖𝗧𝗢𝗥 𝟬𝟯: 𝗨𝗥𝗕𝗔𝗡 𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗗𝗜𝗖𝗧𝗜𝗢𝗡 (𝗛𝗜𝗚𝗛𝗪𝗔𝗬 𝗖𝗛𝗔𝗦𝗘) | High-velocity pursuit. Engineered for Asetto Corsa & SRP.
𝗦𝗘𝗖𝗧𝗢𝗥 𝟬𝟰: 𝗜𝗡𝗧𝗘𝗟 / 𝗖𝗟𝗔𝗡𝗗𝗘𝗦𝗧𝗜𝗡𝗘 (𝟳𝟬𝘀 𝗦𝗣𝗬) | Cold War espionage and analog signal intercepts.
[𝗨𝗣𝗟𝗜𝗡𝗞_𝗗𝗘𝗧𝗔𝗜𝗟𝗦]
🔗 𝗕𝗔𝗡𝗗𝗖𝗔𝗠𝗣: https://downwarecommunications.bandcamp.com/
📱 𝗫 (𝗧𝘄𝗶𝘁𝘁𝗲𝗿): https://x.com/dwc_comms[𝗗𝗜𝗦𝗖𝗟𝗔𝗜𝗠𝗘𝗥]
All audio is composed, mixed, and mastered by DWC*ONE. Some visual data is synthesized by The Machines.[𝗘𝗡𝗗_𝗢𝗙_𝗧𝗥𝗔𝗡𝗦𝗠𝗜𝗦𝗦𝗜𝗢𝗡]
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Lweez est rappeuse et actrice française d'origine italienne. En 2020, elle sort un premier Ep et en 2021, une série de freestyles. En septembre 2024, elle sort son nouvel album "Karma Liberta", un mélange de style entre pop et rap. En juillet 2025, elle sort un nouveau single "Caliente", dans un mood summer et festif, relayé par une cinquantaine de médias. Elle a fait plusieurs concerts en Amérique du sud, Espagne, Suisse et France. En 2026, elle joue dans un long-métrage cinéma. Elle occupe le rôle principal (sortie prévue été 2026).
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[AVIS : ARCHIVE EXTERNE UNIQUEMENT]
La musique moderne est une utilité éphémère. Le projet Leanor Wolf a migré vers un système en circuit fermé.
Le Protocole :
• Zéro Streaming : Participation refusée.
• Capture Brute : Enregistrements live, sans montage ni retouches.
• Rareté Stricte : Limite de 300 vinyles. Pas de réimpression.Accès : L'entrée au Registre des Membres est la seule voie pour acquérir la Collection par Session.
ACCÈS AU REGISTRE : 0,00 €
S'INSCRIRE SUR : WOLFLEANOR.COM
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Malen ohne Rahmen, damit die Striche und Kleckse auch mal über den Rand gehen. Dies
wünschte sich Sebastian Schwarz, Multiinstrumentalist und Mitglied zahlreicher Bands, für sein eigenes Projekt. Keine Blueprints für den Stil, kein Regelwerk für das Image. Ob Mandolinen oder Drumcomputer: Was gerade auf dem Tisch liegt, kommt in die Pfanne.
Jener Grundsatz wird auf dem neuen Album „I Might Have Been Someone Else“
konsequent weitergeführt. Die Songs erforschen Welten, die man sonst gerne im Schrank
einschliesst, sodass sie niemand zu sehen bekommt. Schwarz wagt sich weiter aus seiner
Komfortzone als bisher, schreibt nach innen gewandt, erforscht die eigene Welt, egal, wie
unangenehm es werden kann.
Erst als rein elektronisches Album geplant, verlangten die Songs rasch ein anderes
Klangkleid. Die Wiederentdeckung der alten Spanischen Gitarre von Schwarz’ Mutter verhalf den Stücken zu einem warmen Gewand, das sich mit Streichern und Synthesizern schmückt und der Musik ein Kaleidoskop vors Auge hält, in dem man sich verlieren kann.
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Lisheva vermischt elektronischen Pop und experimentelle Beats zu basslastigen Songs. Intimes Songwriting wird von texturreichen Grooves getragen, Passagen driften in detailliertes Sounddesign ab. Die Stimme verwebt Melodie und Bedeutung.
Die symbolreichen Texte beschreiben Gefühle, die die Sängerin und Produzentin durch das Schreiben enthüllt. Lisheva betrachtet das Schaffen ihrer Musik als einen transformativen Prozess, um Aspekte ihrer Existenz und ihrer Identität zu verstehen, die sich danach sehnen, benannt zu werden.
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Le style musical adopté baigne entre le Rock de Matmatah, Soldat Louis et également de bons riffs Rock festif à la Dropkick Murphys version HelvèticoBroyard. De ce fait, tire ses influences du côté Celtique cidre et Guinness mais pas que, car le Rock pur et dur se glisse également dans le répertoire qui en mélangeant tout ça crée un style particulier au groupe, donnant à son public l’envie de chanter et de bouger sur ses chansons même entendues pour la première fois.
Le répertoire actuel ainsi que les arrangements sont tous sous forme originales du groupe avec des textes et des musiques portant la griffe de tous les Glasnostiens.
Les guitares rythmiques et sèches sont jouées à tour de rôle ou ensemble sous divers styles et formes selon les titres par "Dom", "Tiennot", "Ten Arley" et "Tcherno".
Les mélodies sont soutenues et appliquées avec soins par "Canon" à l’accordéon qui donne une touche festive et beaucoup d’entrain.
La batterie est dans les mains de "Skate" qui donne vie aux morceaux par son inégalable sens du rythme un peu Punk, un peu Rock, un peu Ska mais Celtique.
La basse vient arrondir tout ça par "Fred" qui telle la cerise sur le gâteau, donne au morceau tout son sens.
Les voix un brin cassées et coulantes d’un alambic enrobe le reste par "Ten Arley" ainsi que "Tcherno" et son crachophone qui complémente ceci en donnant des consonances Celtiques au répertoire du groupe.
Tout cela pour vous démontrer à quel point le rock n’a pas de secrets pour GLASNOST qui sait aussi bien passer des titres rageurs, coups de gueules et textes explosifs tout en restant festif à des titres plus mélancoliques sans toutefois tomber dans le mielleux de la variété actuelle.
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ATTENTION ! LES ANIMAUX SONT DE RETOUR !
Pour célébrer le 20e anniversaire de leur album « Réminiscences » et après avoir fait les belles heures du rock jurassien au début du siècle dernier, dr:snuggle est de retour sur scène…
Fondé en 2002, dr:snuggle est un groupe de cinq musiciens aux influences diverses, allant du rock progressif pur au metal le plus sombre, en passant par le blues et le funk.
Chantant d'abord en anglais, puis en français, avec un chant s'éloignant du genre metal, le groupe a évolué vers une nouvelle direction.
Ce mélange a donné naissance à un son rock riche et varié, teinté de metal thérapeutique.
Puissant et rythmiquement solide, le groupe déploie des guitares à la fois incisives et subtiles, dissimulant une sincérité brute.
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BLUE VALUE - LE GROUPE DE BLUES ROCK DU PAYS DE GLARNER.
Avec le nouveau matériel de la tournée « UNLEASHED », Blue Value célèbre le blues rock et le blues dans une fusion explosive de passion et de diversité musicale.
Les chansons sont un melting-pot des différents horizons musicaux apportés par les membres du groupe. Le groupe existe depuis 2018 et est composé de musiciens expérimentés. Ils allient leur savoir-faire et leur expérience pour créer des chansons qui touchent le cœur, interpellent l'âme et mettent le corps en mouvement : Bluesrock du pays de Glaris.
Les membres du groupe apportent l'expérience de nombreuses années d'activité musicale dans différentes formations. Chez Blue Value, cette expérience se reflète dans l'écriture des chansons. Les chansons reflètent l'être humain dans sa profondeur : tantôt des histoires émotionnelles qui véhiculent des moments doux et réfléchis et des messages puissants et pleins d'espoir, tantôt des chants sur les joies et les défis de la vie moderne. Ancrées dans le blues rock, les chansons sont enrichies d'éléments de jazz, de country, de soul et de mainstream.
En live, le groupe enthousiasme son public avec un set dynamique de ses propres chansons. Leurs prestations sont puissantes, pleines d'émotion et imprégnées de l'énergie du groupe.
« Le Glarner Bluesband est connu pour son son authentique et ses prestations passionnées. Il combine des éléments de blues classiques avec des influences modernes et crée ainsi un style entraînant et unique ».
Summerblues Bâle 2024Dave Bärtsch - Vocals / Guitar
Rahila Lütschg - Vocals
Paddy Nobs - Bass
Jannik Feldberger - Dums / Vocals
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NoCaps ist eine 2021 gegründete, moderne Metal/Rock-Band aus der Nordwestschweiz. Sie stehen für einen dynamischen und mitreissenden Sound. Die Band verbindet melodische Riffs, prägnante Texte und kraftvolle Rhythmen mit Einflüssen aus Hip-Hop und elektronischer Musik. Live überzeugen sie mit eigenen Songs und vielfältigen Covers.
Durch zahlreiche schweizweite Auftritte sowie die Organisation eines eigenen Open-Airs hat sich NoCaps eine wachsende Fangemeinde erspielt und begeistert heute Zuhörerinnen und Zuhörer aller Altersklassen.
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Jessica Protopapa ist eine Indie-Pop-Newcomerin aus dem Thurgau mit italienischen Wurzeln.
Mit gefühlsvollen, selbstgeschriebenen Texte und einer warmen Stimme erzählt sie Geschichten direkt aus ihrem Leben.Ihre Songs sind ehrlich, emotional und manchmal auch ein bisschen verträumt.
Jessica möchte ihre Zuhörer mit ihrer Musik erreichen, sie in ihren Geschichten abholen und das Gefühl vermitteln, dass ihre eigenen Erlebnisse und Emotionen gehört werden.Auf Social Media teilt Jessica regelmässig Einblicke in ihre Musik und ihren Weg als Künstlerin.
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JAZZFUSION electroacoustik : Afro & Oriental // SAXES, FLUTE, KEYS, compos-arrgts, playing, recording & mixing all myself.
(In years 70' I was a PIONEER of AFROFUNK in West Africa. Hit #1 with "Cry in the Jungle" and "Brothers & Sisters" in Ghana.* ROMANS en français :
LA REVOLTE DU MAUDIT 2015 Edilivre Paris, fnac.com / épuisé !
SWEïLEME Jets d'Encre Ed. 2017 Paris chez fnac.com et dans toute la francophonie.
Version AUDIO avec soundtrack jazzfusion inédit : chez AUDIBLE, Amazon.fr etc
En 2026 : sortie de "Un chrétien face au cancer*
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Linnéa est une artiste suisse et suédoise basée à Lausanne. Dans une pop teintée de jazz, de soul et de folk, elle écrit en français et en anglais. Ses textes explorent les relations humaines, la construction personnelle et notre lien au monde. Sensible aux questions environnementales et aux droits humains, elle donne une grande importance à la portée de ses messages, le tout enveloppé dans un univers chaleureux, parfois traversé par le son singulier du bugle.
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Ako Amo ist ein Kompositions- und Performanceprojekt der Pianistin Olivia Zaugg und des elektronischen Musikers Maris Reck.
What’s the Sound of a Dream?
Was passiert, wenn sich Klavier und Elektronik klanglich auf Augenhöhe begegnen,
– sich leichtfüssig zwischen Begleitung, solistischen Momenten und Verschmelzung abwechselnd?
Diese Fragen leiteten Ako Amo bei der Arbeit an ihrem Debütalbum.
What’s the Sound of a Dream? ist Compositional Ambient für Critical Dreamers – für nachdenklich Träumende – die sich in Gedanken verlieren wollen, auch auf die Gefahr hin, sich dabei den Kopf zu stossen.Das in der Schweiz ansässige Duo Ako Amo, bestehend aus Martin Reck / Elektronik und Olivia Zaugg / Klavier, begann 2022 als eine ambitionierte Live-Interpretation des Stücks Uoon I von Alva Noto und Ryuichi Sakamoto. Dafür entwickelte das Duo eigene elektronische Instrumente, um die Klänge dieses Stücks in Echtzeit zu synthetisieren.
In den folgenden zwei Jahren entstand auf dieser Basis eine eigene performativ- kompositorische Praxis und Ästhetik mit einer unverwechselbaren Klangästhetik.
Das Debütalbum ist eine verspielte, eigenwillige und warme Weiterführung dieser ursprünglichen Inspiration.Early digital Electronics, bildhafte Klavierklänge, Piano Processing und sensibles Sounddesign machen den Ako Amo Sound.
Ako Amo ist ein Langzeitvorhaben, in dem Olivia Zauggs klassische Klavierpraxis und Martin Recks Hintergrund in Elektroakustik mit Neugier für Neues und Zugängliches verbunden wird.
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Shri Steven Sheldon Carl est un musicien suisse né en 1962 à Genève. Il est issu d'une famille de musiciens amateurs et professionnels et malgré son handicap des bras d'origine génétique (la déformation ou maladie de Madelung) l'empêchant de jouer des instruments à manches comme la guitare, la basse, le violon ainsi que les cuivres, les saxophones etc, il a développé un jeux de piano et de claviers basé sur l'improvisation avec l'impossibilité de virtuoser en particulier de la main gauche. C'est pourquoi après avoir pratiqué la rythmique et l'expression corporelle à l'Institut Jacques-Dalcroze, après avoir appris la flute douce tant bien que mal, étudié cinq années durant le solfège et le piano classique avec sa tante Mariette Félix, il s'est tourné vers le jazz, le blues, le funk, la pop, le rock, et par la suite la variété et les standards de piano bar et de bal. Shri Steven Sheldon Carl a accompagné de nombreux chanteurs et chanteuses et a joué avec plusieurs orchestres et groupes de 1975 à aujourd'hui : L'Orchestre du Cycle d'Orientation, le Choeur du Collège Voltaire (L'Orféo de Monteverdi et le Requiem de Mozart en concert au Victoria Hall en 1978), le groupe de funk-rock "LO TZE", le band de Bernie Constantin, le chanteur Brian Mc Combe, l'orchestre Génération de Jésus Garcia, les chanteuses Aline Chalifoux et Fabienne Palasciano. Il a aussi performé en solo en tant que pianiste de bar dans de nombreux hôtels et restaurants de Suisse et d'Europe. Après un apprentissage de libraire chez Naville, il a enchainé avec des apprentissage de vendeur spécialisé et d'employé du commerce de détail chez Bernard Musique, le célèbre magasin d'instruments de musique et de sono que toutes les célébrités de passage à Genève venaient visiter.
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BARON SAMEDI, c’est du rock aux multiples influences. Créé en 2020, Baron samedi, c'est un chant rock puissant, parfois saturé, chargé d’émotions, porté par des chœurs, sur des textes en français qui crient la liberté, la révolte. Une musique énergique, des solos de guitares inoubliables, et une section rythmique qui ne s’essouffle jamais.
BARON SAMEDI, ça fait du bien, ça fait du rock comme on aime.