The Flow

Mit 23 verkörpert Jeyleen eine neue Welle der alternativen Musik. Als Singer-Songwriterin verbindet sie rockige Intensität, pop-soulmusikalische Feinheit und filmische Tiefe zu einem magnetischen, unverwechselbaren Sound.

Geprägt von einem Leben in ständiger Bewegung, schöpft sie aus verschiedenen Kulturen und Emotionen, um eine Welt zu schaffen, in der Gegensätze nebeneinander existieren — Zerbrechlichkeit und Stärke, Harmonie und Chaos, Struktur und Improvisation. Ihre Musik lebt genau in diesen Zwischenräumen, in denen sich Schönheit oft im Aufruhr verbirgt.

Aufgewachsen mit den Jazzplatten ihres Vaters und den Deep-House-Rhythmen ihrer Mutter, erkannte sie früh, dass ein einziger Akkord je nach Ohr eine andere Geschichte erzählen kann.
Inspiriert von Amy Winehouse, Fleetwood Mac, Arctic Monkeys, Radiohead, Bill Evans und Lorde, entstehen ihre Songs oft aus flüchtigen Momenten des Alltags — dem Klang von Absätzen auf dem Asphalt, dem Sturz einer Glasvase oder dem Abendlicht, das sich in Klang verwandelt.

Ihrem Instinkt treu, verwandelt Jeyleen jede klangliche Unvollkommenheit in musikalische Wahrheit — und schafft Songs, die tief resonieren, wie Spiegel für all jene, die sich selbst noch suchen.

BIOGRAPHIE
Ivona Mijatovic

Ivona Mijatovic ist 23 Jahre alt (geb. 08. Februar 2003) und hat kroatisch-serbische Wurzeln. Sie wuchs in Österreich auf und spricht fünf Sprachen: Serbokroatisch, Deutsch, Englisch, Spanisch und Italienisch (Schulkenntnisse).

Bereits in jungen Jahren zeigte sich ihre Zielstrebigkeit und ihr Verantwortungsbewusstsein. Mit 15 Jahren besuchte sie ein Bundesrealgymnasium, entschied sich jedoch mit 15,5 Jahren bewusst dazu, die Schule zu verlassen, um finanziell unabhängig zu werden und ihre Familie zu unterstützen, da sie nicht aus einem wohlhabenden Elternhaus stammt.

Im Anschluss begann sie eine Lehre als Bürokauffrau, die sie erfolgreich mit Auszeichnung abschloss. Danach sammelte sie wertvolle Berufserfahrung an der Rezeption in zwei verschiedenen Vier-Sterne-Hotels, wo sie ihre Kommunikationsstärke, Disziplin und Professionalität weiter ausbauen konnte.

Schon früh zeigte sich auch ihre starke Persönlichkeit und ihr natürlicher Führungscharakter – unter anderem als Cheerleaderin und Captain ihres Teams, wo sie Verantwortung übernahm und andere motivierte.

Mit 20 Jahren traf Ivona eine mutige Entscheidung: Sie wanderte mit nur 100 Euro und ohne Unterstützung nach Mallorca aus. Dort startete sie als Promoterin für exklusive Yacht- und Poolpartys und baute sich eigenständig ein neues Leben auf.

Im Anschluss entwickelte sie sich im Bereich Luxusgüter weiter und handelte mit Schmuck, Uhren, Gold, Silber und Diamanten. Sie absolvierte erfolgreich einen intensiven Diamantenkurs in Idar-Oberstein und ist heute staatlich geprüfte Diamantengutachterin.

Parallel dazu entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Modeln, konnte erste Erfolge feiern und gewann unter anderem einen Wettbewerb auf Mallorca bei EDONA Events.

Heute liegt ihr Fokus vollständig auf der Musik – ihrer größten Leidenschaft. Für Ivona ist Musik mehr als nur Kunst: Sie ist Ausdruck von Emotion, Erfahrung und Realität. Ihr Ziel ist es, Menschen mit ehrlicher, tiefgehender und positiver Musik zu erreichen, die Körper und Seele gleichermaßen berührt.

Neben der Musik steht sie für Real Talk, Mindset und Spiritualität. Durch ihre persönliche Lebensgeschichte, geprägt von Herausforderungen, Wachstum und Selbstfindung, möchte sie andere inspirieren, stärken und ihnen zeigen, dass alles möglich ist.
Ivonas Leben ist geprägt von Mut, Entwicklung und Authentizität – und genau diese Energie transportiert sie in allem, was sie tut.

MUSIK von IVONA MJ :
Ihre Musik steht für modernen Trap mit Haltung. Meine Songs verbinden eingängige Melodien mit emotionaler Tiefe und einer starken visuellen Ästhetik. Dabei geht es mir nicht nur um Reichweite – sondern um echte Verbindung. Meine Musik soll Menschen berühren, empowern und das Gefühl geben, verstanden zu werden.

Was mich besonders macht, ist meine Authentizität. Ich inszeniere keine Rolle – ich erzählt meine Geschichte. Zwischen mediterraner Leichtigkeit und internationalem Pop-Sound entsteht eine Künstlerin, die kulturelle Grenzen überwindet und eine klare Vision verfolgt.

Wer ist Ivona als Mensch?
„Ivona ist ein aussergewöhnlich grosszügiger Mensch – mit einem Herzen so stark und kraftvoll wie das eines Bullen-Elefanten. Um einem Lebewesen zu helfen, würde sie ohne zu zögern ihr letztes Hemd geben. Sie ist ein Mensch, den man einfach gernhaben muss.

Ihre Musik entsteht aus purer Leidenschaft und echtem Herzblut. Sie erschafft tiefgründige, unvergessliche Texte, die unsere komplexe Welt ein Stück heller machen und gleichzeitig zum Nachdenken anregen. Ihre spanische Sprache fliesst dabei wie Honig – sanft, warm und lange nachklingend in den Ohren.

Ivona steht für etwas Besonderes – für etwas, das es so noch nicht gegeben hat. Ein roher Diamant voller Emotion, Authentizität und Ausdruckskraft. Und genau darin liegt die Herausforderung und zugleich die Vision: diesem Diamanten den letzten Schliff zu geben, seine Form zu vollenden und ihn in seiner ganzen Pracht zum Strahlen zu bringen.“ ( Liebe Grüsse, Mister MIKE, EM-Management)

Ehrlicher Pop, Rock und charakterstarke Chansons direkt aus meinem professionellen Heimstudio. In Cubase erschaffe ich Songs mit Ecken, Kanten und viel Seele. Mein Sound ist bewusst vielseitig: Mal hymnisch mit Hammond-Orgel, mal gesellschaftskritisch und pur mit rauchiger Gitarre. Ob englischsprachiger Indie-Rock oder scharfzüngige Mundart-Satire - was bleibt, ist handgemachte Musik, die Geschichten erzählt und sich nicht in eine einzelne Schublade pressen lässt.

solace in sound ツ

Indie electronic artist Fen Doi offers a colorful and driven sound that seamlessly navigates between melancholy and joy, leaving you with a sense of hope and determination, encouraging you to dance your way into a brighter future.

Drawing inspiration from a wide variety of artists and styles, his music is truly genre-bending. Influences include post-punk and darkwave acts such as Drab Majesty or Boy Harsher as well as more pop-oriented indie electronic artists like Rüfüs Du Sol, Bob Moses or Roosevelt. In its essence, Fen Doi’s sound is a fusion of the genres most formative to his musical journey so far: rock and electronic dance music.

Former releases gained support from respected names in the electronic dance music scene such as Ellen Allien (at Boiler Room Sydney), Curses, Perel, or Reka and received air play on Swiss National Radio (SRF) as well as smaller local radio stations.

"Vor meiner Comedy-Zeit war ich 15 Jahre als Liedermacher unterwegs. Ich habe mehrere CDs produziert – alle mit den musikalischen Mitteln, die ich damals hatte. Viele Lieder sind entstanden. Mein Weihnachtslied "Unter Milliarden von Sternen" ist auf dem bestem Weg, ein kleiner Welthit zu werden, aber die anderen Songs blieben praktisch unbekannt und ich hatte sie vergessen. Nach heutigen Massstäben können die Songs auf den CDs aus den Jahren 94, 95 und 97 nicht mehr bestehen, aber wir fanden, einige haben viele gute Texte und Melodien. Bei einem Spaziergang auf unseren geliebten Sternenberg beschlossen wir, dass ich die besten Songs neu arrangiere, die Text überarbeite und dann in den Hardstudios Winterthur neu einsinge."
Walti Dux startete seine Karriere als Entertainer im Jahr 1992. Damals war er noch als Liedermacher unterwegs und komponierte unter anderem das mittlerweile international bekannte Weihnachtslied "Unter Milliarden von Sternen". Im Laufe der Jahre wurde aus dem "Mani Matter von Uster" (Pressestimme) ein Comedian, der es auf rund 2500 Auftritte brachte. Aber irgendwann ist genug mit regelmässigen Comedy-Auftritten, und heute ist Walti Dux hauptsächlich als Autor, Moderator und musikalisch-witziger Laudator tätig. Bereits hat er zusammen mit seiner Ehefrau Marisa im eigenen Verlag fünf Lesebilderbücher veröffentlicht und ihre Buchreihe "Unter Milliarden von Sternen Band I bis V" hat von einem Schweizer Lehrmittelverlag sogar das Prädikat "pädagogisch wertvoll" erhalten. Was macht Walti Dux sonst noch? Mit Marisa zusammen betreibt er in Uster ein Lernatelier, in dem die beiden ihre Erfahrungen aus zusammen fast 90-jähriger schulischer Lehrtätigkeit an Kinder und Jugendliche, die Hilfe brauchen, weitergeben. Denn Walti Dux hat seinen angestammten Beruf als Primarlehrer und Coach/ Oberstufe nie ganz verlassen. Als Komiker tritt er nur noch an wenigen handverlesenen Events auf, aber für seine Spezialität, die "Waltigramme", die gemeinsamen Lesungen und seine Moderationen, ist ihm kein Weg zu weit. Und... 2026 war die Zeit gekommen, die subjektiv gesehen besten Songs seiner Karriere wiederaufleben zu lassen - frisch frisiert!

Ca.Jan.2027 wird erste Single Broken Road veröffentlicht.
Marcel Zollinger
Gitarren-Schule La Guitarra
1983-1989 Zürich
Punk Rock Band Chaos Frogs aus Zürich
Gitarrist 1991-1996
Band Flibberty Gibbet
Progressiv Metal
Gitarrist 1996-1997
Goa-Trance Dj Tantric 1997-2002
Goa-Trance Poduzent Tara In-Project mit Claudio Zopfi
1999………immer noch Aktiv
Walking the Unnamed Alternative Space Rock Band mit Post-Grunge und Metal Einflüssen Produzent/Gitarrist mit Voice Romano De Paoli
10.2025……Aktiv

Im Alter von 5 Jahren wurde Romano auf Musik aufmerksam. Von da an verschrieb er sich seiner Passion. Als Rhythmus Gitarrist in einer Death Metal Band namens Bazillus startete er sein Musiker da sein! 1995 begann er als Deejay in der Elektronischen Musikszene in der Schweiz Fuss zu fassen und wurde CH weit sehr bekannt. Auftritte an Festivals wie Streetparade, Goliath und Evolution folgten sowie als Resident im legendären OXA in Zürich. Während all dieser Jahre blieb Romano aber seiner Passion Metal Musik stets treu und fing an vermehrt als Leadsänger engagements anzunehmen. 2024 lernte er den Songwriter und Gitarrist Marcel Zollinger kennen. Dieser zeigte ihm einen Song zu welchem Romano sogleich eine Gesangsmelodie dazu fand und begann den Songtext zu schreiben....Broken Road entstand. Ein Song...eine wahre Geschichte aus seinem Leben, wurde geboren. Gespannt darf in die Zukunft geblickt werden.

THE PULSE OF MODERN FUNK & SOUL IN SWITZERLAND

Based in the heart of Switzerland, Joe Dallas & The Monks are a powerhouse ensemble redefining the boundaries of Modern Funk, Neo-Soul, and R&B. Known for their electrifying live presence and sophisticated arrangements, the band seamlessly blends vintage groove with a polished, contemporary Pop sensibility.

With a track record of high-profile performances at Jazz Ascona, Locarno Film Festival, and collaborations with international soul icons like Nate James, Lina Nikol, Nate Williams, Chicco Allotta (Incognito), the "Monks" have established themselves as one of the most exciting musical exports from the Italian-speaking canton.

Their latest production, "Taking You Out", showcases the band’s evolution: a infectious, radio-ready anthem where tight rhythmic sections meet velvet vocals and a relentless groove. Whether it’s a late-night club vibe or a sun-drenched festival stage, Joe Dallas & The Monks deliver a world-class sound that is unapologetically soulful and quintessentially Swiss.
With a track record of high-profile performances at Jazz Ascona, Locarno Film Festival, and collaborations with international soul icons like Nate James, the "Monks" have established themselves as one of the most exciting musical exports from the Italian-speaking canton.

Their latest production, "Taking You Out", showcases the band’s evolution: a infectious, radio-ready anthem where tight rhythmic sections meet velvet vocals and a relentless groove. Whether it’s a late-night club vibe or a sun-drenched festival stage, Joe Dallas & The Monks deliver a world-class sound that is unapologetically soulful and quintessentially Swiss.

Formed in 2025 in Bern, Switzerland, Purple Iris blends emotional lyrics, catchy melodies, and old-school heavy rock riffs.

Concorde est un trio formé en 2023 par trois amis d’enfance réunis par une envie commune : faire une musique honnête, tendue, directe. Ancré dans la région genevoise, le groupe puise dans le rock alternatif, le punk et des influences plus calmes pour bâtir un son brut, à la fois mélancolique et chargé d’énergie contenue.
Guitare, basse, batterie, voix : les morceaux de Concorde reposent sur une instrumentation simple, sans artifice, au service d’une écriture où chaque mot compte. Les textes, en anglais, tiennent une place centrale. Ils évoquent l’ennui, la distance, les liens qui se défont avec une poésie très visuelle, presque cinématographique.

Concorde travaille sur son premier EP, actuellement en phase de mixage, ainsi que sur plusieurs singles et clips à venir.

Margin bell, comme la sonnerie d’une machine à écrire qui indique l’imminence du passage entre une ligne et la suivante. Ce trio vaudois explore différentes transitions de nos existences en alternant des sonorités indie pop, shoegaze et post punk. Leur musique mêle textes poétiques, guitares planantes, claviers cosmiques, et rythmique enveloppante. Elle invite à se retrouver face à soi-même, pour mieux s’évader ensuite en écho avec les autres. Le groupe a publié un EP 3 titres en 2025, et continue à étoffer son univers avec l’enregistrement à venir d’une dizaine de nouvelles compositions.

Big Wave Studios ist ein professionelles Ton- und Musikproduktionsstudio mit Sitz in Winterthur, Zürich (Schweiz). Gegründet von den diplomierten Audioingenieuren Leon Kern und Marco Kellenberger, hat das Studio (Stand 2026) über 200 Song-Releases weltweit realisiert und arbeitet mit Künstler:innen sowie Labels auf internationaler Ebene zusammen.

Ich schribe und produziere mini Müsig sälber ine Schwizer Bärga.
Nach 15 Jahr im hinnergrund, isch das hie der Afang mini Müsig zteile.
Mini Texta schribi üf Walliserditsch und/oder Englisch.

Swiss Trio aus Bern (Progressive/Spheric Rock)
GLK : Gaia (Drums, Backing Vocals), Lily (Guitar, Vocals) & Köbi (Bass)

Nostalgic and heavy riffs, lot of delay, changing times all the time, we love 6/8

--2026--Debutalbum---Label Deal------
Mit ihrem Debutalbum “Dreams Lie In The Eagle’s Eye”, welches am 25. September 2026 unter dem italienischen Label Argonauta Records, erscheinen wird, zeigt sich BIRDLORD von einer ganz neuen Seite. 8 Songs entfalten eine zusammenhängende Wall of Sound, die ganz vielschichtige und spannende Dynamiken aufzeigt, klare und scharfe Sounds, zwischen instrumental Tracks und Tracks gesungen auf Spanisch und Englisch.

25th of September 2026 via Argonauta Records (IT), BIRDLORD unveils a sharper, bolder, and more defined sound. Across eight tracks, the record unfolds as a cohesive journey.

Der in Zürich wohnhafte irisch-britisch-schweizerische Singer-/Songwriter Danny Concannon begann seinen musikalischen Weg im Kindesalter, als er in der Schule in Irland das Klavier für sich entdeckte.

Im Jahr 2017 veröffentlichte Danny seine ersten Songs und weckte damit unter anderem die Aufmerksamkeit von Weltstar Bonnie Tyler, welche ihn bis heute tatkräftig unterstützt. In seinen Songs widerspiegelt sich oftmals die typisch irische Melancholie, welche seit vielen Jahren, neben seiner 3.5 Oktaven umfassenden Stimme, zu seinen Markenzeichen zählt.

Am 27. März 2026 veröffentlicht er seine neue Single „Making Love To Me Tonight“ – eine Hommage an den ikonischen Sound der 80er-Jahre.

Fou du Pré est un duo de musiciens romand issus originellement du monde classique apparu en fin 2024. Leur style varié mélange influence hyperpop, éléctro, punk et folk pour une combinaison des plus stylax. Les textes crus parlent de leur vision du monde des plus pessimistes, de différents impacts de la dépression et de la vision queer sur le monde ce qui crée un mélange supra cool. En bref, leurs musiques amènent une idée de révolte dépressive dans une ambiance étonnamment festive.

Swiss electronica artist JC.B blurs pop, dance and new age into a fine, swirling mass. Sonics appear & disappear with practiced skill, neatly moving the listener forward and contributing ambience.

mängisch muesme eifach läbe läääbe🕺🏾

Vivian Buri ist eine 19-jährige Singer-Songwriterin, geboren in Solothurn, Schweiz. Vivian lebt zwischen Eau Claire Wisconsin und Minneapolils, Minnesota in den USA seit 2022.
Im Februar 2026 veröffentlichte sie ihre Debüt-EP „Little“ mit Songs über jugendliche Melancholie, Liebe und Träume für die Zukunft. Ihre Lieder erkunden unterschiedliche Klangwelten – vorwiegend aus den Genres Pop und Indie-Pop –, wobei ein ausgeprägter Schwerpunkt auf lyrischer Tiefe liegt und darauf, in jeder Note und jeder Silbe pure Emotionen zum Ausdruck zu bringen.

Queen im Kassettendeck, dazu diskutieren Kate Bush und Mani Matter über Poesie – und irgendwo dazwischen singt ein Kind die zweite Stimme zur Kassette. So ungefähr könnte man sich die musikalische Kindheit von To Athena vorstellen. Ganz erfunden ist das nicht: Aufgewachsen in einer Familie von Geigenbauer*innen und geprägt von den 80er-Hits ihres Vaters, einem ehemaligen DJ, entwickelte sie früh ein feines Gespür für Melodien, Dramaturgie und grosse Gefühle.

Heute formt To Athena daraus ihren ganz eigenen Kosmos: Kammerpop trifft Indie, cineastische Weite auf intime Zerbrechlichkeit. Sie singt auf Englisch und Schweizerdeutsch, taucht in Unterwasserwelten ab und erzählt von Sehnsucht, der Ohnmacht in unserer Welt, Zweifeln und diesem flüchtigen Gefühl von Magie, das man nicht festhalten kann – aber unbedingt spüren will.

Mit Aquatic Ballet (2020) machte sie international auf sich aufmerksam, The Movie (2023) führte noch tiefer in ihre Innenwelt und wurde 2023 mit dem Swiss Music Award (Artist Award) ausgezeichnet. Es folgten Konzerte in der Schweiz und Deutschland sowie Anfang 2026 fünf ausverkaufte Shows in Mexiko. 2026 ist sie zudem Teil der 7. Staffel von Sing meinen Song – Schweiz.

Am 22. Mai 2026 erscheint ihr drittes Album Have I Lost My Magic? – persönlich, verspielt und mutig wie nie.

Live wird aus diesem Kosmos ein Ereignis: To Athena steht mit ihrem 9-köpfigen Pop-Orchester auf der Bühne – inklusive String Section und Harfe. Intime Momente wachsen zu grossen Klanglandschaften, jede Nuance ist echt, jede Emotion spürbar. Gerade in Zeiten von AI und digitaler Perfektion ist diese Echtheit ein Zauber, den man sich nicht entgehen lassen darf.


Bisherige Live Highlights:

2024 Kaufleuten Zürich - Sold Out
2024 KKL Luzern - Sold Out
2024 Gurten Festival
2024 Reeperbahn Festival
2025 Haldern Pop
2025 Nikolaisaal Potsdam DE
2025 Zürich Openair
2026 Mexiko Tour 5 Shows – Sold Out

Ihre Musik berührt die Seele: Roger O'Dubler und die Zwillinge Rico und Diego Colombarolli
vereinen in ihren charaktervollen Eigenkompositionen melancholische und nachdenkliche
Passagen mit hoffnungsvollen und energiegeladenen Counterparts.
Mit einer perfekten Mischung aus folkigen Indiepop-Melodien und einer eindrucksvollen
Stimmgewalt bringen die drei Musiker eine besondere Dynamik auf die Bühne. Jeder übernimmt
nicht nur eines oder mehrere Instrumente, sondern auch den Gesang – die drei
gleichberechtigten Stimmen schaffen eine tiefgründige und eindringliche Atmosphäre, die das
Publikum sofort in ihren Bann zieht.
Es sind Lieder die Geschichten erzählen – vom Leben und Leiden, von Aufbruch und Rückkehr,
von Vergangenheit und Zukunft. Mal wie melancholisches Luftlochstarren, mal wie eine
Kniebremsung auf dem Dancefloor spielen Roger O’Dubler & the Crying Doves ihre eigene,
brachial nachdenkliche Art von Indiepop zwischen Cappuccino am Bahnhofbuffet und Dosenbier
am Festival, zwischen Wohnzimmerkonzert und Stadionhymne.