The Flow

ChapVert est un duo de chanson francophone aux influences pop, folk et rock, formé par Solène (chant) et Gaëtan (guitare). Chez ChapVert, tout est “homme made” : aucune IA n’est utilisée dans la création des chansons.

Le projet voit le jour pendant la pandémie avec une envie simple : créer, partager et faire du bien à travers la musique. Le duo développe alors un univers où les textes occupent une place centrale, explorant des thèmes comme la liberté, les choix de vie et ce qui nous relie. ChapVert cultive une spontanéité joyeuse et ne se prive jamais d’une pointe d’humour pour ponctuer ses échanges.

Curieux par nature, les deux musiciens revendiquent une grande diversité d’influences musicales et refusent de s’enfermer dans un seul style. Cette ouverture amène le duo à explorer différents univers et à collaborer régulièrement avec d’autres musiciens, enrichissant leur son au fil des projets.

Après un premier EP sorti en 2022, Solène et Gaëtan enchaînent les concerts et dépasse aujourd’hui les 60 dates. Sur scène, ils proposent des moments de proximité, mêlant intensité et légèreté, où la musique devient un véritable espace de partage.

ChapVert poursuit aujourd’hui son chemin avec un second EP en préparation qui sortira au printemps 2027 !

Lexi Bloom macht Alternative Pop für alle, die ein bisschen zu viel fühlen. Zwischen verträumten elektronischen Sounds und ehrlichem Songwriting erzählt sie von Sehnsucht, Overthinking und dem Chaos dazwischen, herauszufinden, wer man eigentlich sein will.

HEY SUBURBIA
WE ARE THE NEROHEARTS!

NC Music ist das unabhängige Schweizer Musikprojekt von Nicolas Caterina aus Affoltern am Albis. Seine Songs verbinden eingängige Popmelodien und starke Refrains mit Humor, Emotion und Beobachtungen aus dem Alltag. Musikalisch bewegt sich NC Music zwischen Pop, Swing-Pop, Reggae und modernen volkstümlichen Einflüssen; gesungen wird je nach Song auf Schweizerdeutsch, Deutsch, Italienisch, Spanisch oder Englisch.

Nicolas stammt aus Hausen am Albis und lebt seit über zehn Jahren in Affoltern am Albis. Seine langjährige Erfahrung in der IT-Projektleitung sowie seine Tätigkeit als Mentalcoach und Hypnosetherapeut prägen seinen genauen Blick auf Menschen, Sprache, Gedanken und Gefühle. Texte, Ideen und musikalische Konzepte entwickelt er selbst und veröffentlicht sie unabhängig unter NC Music.

Jeune artiste lausannoise aux influences allant de la pop au classique, Nejma s'est bâtie un univers intimiste et lumineux, résolument nostalgique et mélancolique mélangeant des sonorités des années 80 avec des sons d'aujourd'hui. Le tout premier EP qu’elle sort sur les plateformes invite déjà les gens à se perdre dans ses fusions de styles, notamment avec « Plot Twist » dont le titre annonce déjà la couleur. Son style musical est principalement de l’indie pop, avec une récente tournée vers le folk. Son premier album de douze titres « Pictures of Us » regroupe les influences qui l’ont marquée depuis toute petite, comme le doux mélange pop-blues de « I’ll Never Know » ou encore la berceuse piano-voix « Je m’en irai marcher », unique chanson écrite en français jusqu’à ce jour.

ΔSYN•0x (Delta-Syn-Kern) is an experimental post-digital art archive.

IDM lineage / electronic matter / glitch syntax

Damaged systems, fragmented memory, machine textures, organic traces,
unstable signal forms, and post-digital emotional residue.

human intention ↔ machine emergence
code → coherence
fragment → field

0113.λ

es nervt langsam kommen direkt aus der Klinik, und so sorgfältig und selbstironisch ist selten jemand mit der eigenen Versehrtheit umgegangen. es nervt langsam sind Zo Hug und Olivier Zurkirchen (Olan!): Zo singt und spricht, Oli spielt Synthesizer und macht Beats, beide zuckrig, düster und verspielt, dass einem ganz weich wird dabei. Ihre Bühnenpräsenz ist bekanntlich unschlagbar, nun erscheint im Oktober mit «LG usem Loch» ein unglaubliches Debütalbum, das von Gewalt, Verletzung und dem unbedingten Willen zu genesen erzählt, von Therapie und Klinikaufenthalten, von Wut und Solidarität. Ja, das ist hart, und ebenso humorvoll. Und was noch: Erzählpop, Hyperschlager, ein würdiges Aufleben der Berner Mundarttradition? Kein Wunder hat man die beiden schon mit den ganz Grossen des Genres verglichen, mit Chlöisu Friedli oder Endo Anaconda: hundertmal queerer und mit einem Bein im Club, aber genauso lakonisch, tieftraurig, musikalisch präzise und lustig. Verzweifeln, Versinken, Weitermachen und immer alles gleichzeitig, wo kommen all die Tränen her? Hauptsache raus, Hauptsache dranbleiben: es nervt langsam und für immer und ewig.

FABRIS, bürgerlich Fabio Metger, wurde am 24. Januar 2003 in der Schweiz geboren und ist ein aufstrebender Künstler der elektronischen Musikszene. Sein Sound zeichnet sich durch energiegeladene Elemente, treibende Rhythmen und ein ausgeprägtes Gespür für Atmosphäre aus.

Seine musikalische Heimat liegt zwischen Tech House und verschiedenen Stilrichtungen des Techno. Dabei verbindet FABRIS unterschiedliche Facetten elektronischer Musik mit einer klaren künstlerischen Vision und einem starken Fokus auf Energie, Spannung und Atmosphäre. Anstatt sich auf ein einzelnes Genre festzulegen, bewegt sich sein Sound zwischen verschiedenen elektronischen Stilrichtungen und bewahrt dabei eine klar erkennbare eigene Identität.

Was als Leidenschaft für das DJing in seinem Schlafzimmer begann, entwickelte sich schnell zu einer ernsthaften künstlerischen Reise. Bereits nach wenigen öffentlichen Auftritten erhielt FABRIS die Möglichkeit, im Nordportal in Baden aufzutreten, einem etablierten Schweizer Club für elektronische Musik. Seitdem baut er seine Präsenz kontinuierlich bei Clubnächten, Raves und grösseren Veranstaltungen in der Schweiz aus.

Seine Sets zeichnen sich durch energiegeladene Spannung, treibende Rhythmen und sorgfältig ausgewählte Tracks aus, die das Publikum auf eine dynamische Reise mitnehmen. Ob in einem melodischeren Umfeld oder auf einem härteren Peak-Time-Dancefloor – FABRIS steht für eine Atmosphäre, die das Publikum in Bewegung hält.

Neben dem DJ-Pult arbeitet FABRIS kontinuierlich an seinen eigenen Produktionen und kollaboriert mit Künstlern aus der elektronischen Musikszene. Seine wachsende Diskografie umfasst Veröffentlichungen und Kollaborationen mit Black Icetea sowie eine Zusammenarbeit featuring dem Schweizer Rapper RIO.

Seine erste eigene Produktion „Burn That“ erschien im November 2025 und markierte den Beginn eines neuen Kapitels in seiner Entwicklung als Künstler.

Mit jeder Veröffentlichung, jedem Auftritt und jeder Zusammenarbeit entwickelt FABRIS seinen eigenen Sound weiter und baut seine Identität innerhalb der elektronischen Musikszene kontinuierlich aus.

Sein Ziel ist einfach: Musik, die bewegt – auf dem Dancefloor und darüber hinaus.

HEIDY H KING, Singer Songwriterin, Zürich
Eine Stimme mit Emotionen, die unbequeme Fragen stellt und aus dem Leben erzählt - warmherzig, berührend und aufrüttelnd zugleich.
Es sind Songs, Balladen und Hommagen an das Leben, die Liebe, einen Baum oder eine Waschmaschine sowie eindringliche Protestsongs in Englisch, Deutsch und Mundart.
Die Sängerin wird bei den Konzerten von dem vielseitigen Gitarristen Thomas Güttinger begleitet, der es versteht, jeden Song mit dem passenden Sound und starken Riffs zu unterstützen.
Die persönliche Atmosphäre und die starke Bühnenpräsenz sind geprägt von der Stimme und den einfühlsamen, teils prägnanten Texten der Sängerin sowie der exzellenten Gitarrenbegleitung.

Konzerte
2026 23. August, Live-Konzert Heidy H King-Trio KulturAffoltern in Affoltern am Albis
2026 26. Juli Live-Konzert mit ROAD-AFFAIR im Heinrich Kunst-Haus bei Oldenburg, D
2026 13. Juni, Live-Konzert Heidy H King-Trio in der Kunstschür, Stein am Rhein
2024 Nov. Live-Doppelkonzert im LaMarotte, Affoltern am Albis CH
2023 Live-Konzerte in der Schweiz und in Deutschland mit Thomas Güttinger
2022 Konzert Eigene Songs mit dem Gitarristen Thomas Güttinger, Affoltern am Albis
2020 Solokonzert mit eigenen Songs und Balladen in der Ref. Kirche Affoltern a/A
2018 - bis heute Strassenmusik in Zürich, Bern, Zug, Stein am Rhein, Bremen, D etc.
2011 Doppelkonzert im LaMarotte "Vocal & Guitar " mit Eddie Nünning , KulturAffoltern
2007 Live-Konzert WHEEL Of LIFE TRIO im LaMarotte, Affoltern a/A
Bekannte Songs aus Film, Musicals und Jazz Standards

Chronologische Diskografie: Releases von Heidy H King
2026 - Summertime Is Over Upcoming Release am 02.10.2026
- A Place Where We Can Breathe Upcoming Release am 21.09.2026
- A Life Of Colours
- The Washing Machine
- The Tree
- A 100 Words
- Shadows
2025 - Was Isch Schlimmer Als Es Wort
- Hold On To Your Soul Unbroken
- This Is How You Win My Heart
2023 - Hüt Isch de Tag
- Ziit Stoht Still En Illusion
- Peace Comes Softly On Gentle Feet
- My Last Bouquet
- Euse Planet Hät Fièber
- Hei, Chline Sunneschii
- When Love Steals Away -
2022 - Why Can't We Live With Paradise
2022 - A Singer's World
2021 - De Schöni Summer Isch Verbii
2021 - Mein Schöner Sommer Geht Zu Ende
2020 - Wake Up And Smell The Coffee

2016 - Erste EP mit eigenen Songs eigenen Songs

Dieser Sommer gehörte «Hallo wie geits?». Der Song von Pato begleitete bereits die Eishockey WM und wurde als Soundtrack von Edits auf Instagram und TikTok zur Hymne des Erfolgs der Schweizer Nati. Danach eroberte er unzählige Pfadi- und JuBla-Lager und wurde zum inoffiziellen Sommerhit einer ganzen Generation. Mit «Hallo wie geits?» schaffte es Pato zum ersten Mal mit einer Single in die Top10 Schweizer Mundart Single Charts.
Dahinter steckt mehr als ein Sommerhit. Pato stammt aus Solothurn und macht modernen Mundart-Rap-Pop. Durch Jahrelange beständige Arbeit konnte sich Pato eine stabile Fanbase aufbauene und bereits zwei Konzerttourneen durch die ganze Schweiz spielen und an einigen namhaften Festivals spielen. Mit 21 Jahren machte ihn der Kulturförderpreis des Kantons Solothurn zum jüngsten Preisträger der Auszeichnung. Sein Album «Winner4Life» festigte 2023 seinen Platz in der Schweizer Musikszene.

Auch live überzeugt Pato mit seiner Band und bringt die Energie seiner Songs direkt auf die Bühne.

“There Is A New Dawn Coming”, heisst es in den ersten Sekunden von YOU SAW IT COMING. Und tatsächlich meldet sich hier ein Quartett aus dunkler Nacht zurück. 4TH TIME AROUND wurden mit ihren bisherigen beiden Alben A MORNING PRAYER (RecRec, 2007) und LADIES & GANGSTERS (Irascible, 2011) zu einem household name in der Schweizer Americana - mit Songs, zu denen sich “wunderbar Bier trinken und an die Zukunft des heimischen Musikschaffens glauben lässt”, wie das Kulturmagazin Saiten lobte. Ihre Wüstenhymnen haben die vier Basler von der Nordsee bis ans Mittelmeer getragen und unterwegs Schweizer Bühnen wie das Montreux Jazz Festival, Rote Fabrik Zürich, Palace St. Gallen, Schüür Luzern oder FriSon Fribourg bespielt. Ihr 2011-Stomper “Someone” hallt noch immer im Radio nach - ein Echo, das nun fortgesetzt wird.

In den 11 neuen Songs kann man die Geschichten nachhören, denen 4TH TIME AROUND in den stillen Jahren begegnet sind. Geschichten von verlorenen Menschen und vergossenen Tränen, von verlassenen Städten und von den für immer sonnenabgewandten Winkeln des Kosmos. Und gleichzeitig von der nie erlöschenden Hoffnung, dass einst die Sterne wieder günstig stehen mögen.

Trost ist ein zentrales Thema in YOU SAW IT COMING, in der zarten Pianoballade ebenso wie in den von Bläsern, Orgeln und Gitarren gepeitschten Fanfaren. Trost als Trunk vom Brunnen der Vergebung. Als rauschender Wellenschlag, der uns auf dem Strom des Lebens weiterträgt. Als Lied, das unsere Geschichten singt, wenn unsere Namen längst vergessen sind. Trost im Wissen, dass nach der langen Reise durch die Nacht ein neuer Morgen wartet. Oder wenigstens ein guter Song.

That’s Americana, essentially.

QUOTES:
"4th Time Around sind ein Quartett, das am Abend sündigt und am Morgen betet und den Düstrigkeiten des Daseins mit Mandolinen und Orgeln begegnet." - Bad Bonn
"Die Musik von 4th Time Around würde sich als Soundtrack eines Tarantino-Films anbieten." - Aargauer Zeitung
"4th Time Around entführen das Publikum an einen Ort, wo ein anderes Zeitgefühl herrscht, wo nur der Moment und das Lebensgefühl zählt." - Basler Zeitung
"Herbe und schlichte Schönheit, Melancholie mit unglaublicher Kraft." - Berner Zeitung
"Ein Klangspektrum über das Suchen und Finden des Lebens und über das, was am Ende von uns bleibt." - Südkurier
"Erfrischend unabgeklärter Charme und wunderbare Americana-Songs aus eigener Feder." - WoZ
"Schön zu hören, dass es in Zeiten von designter Musik solch schlichte Momente reiner und purer Schönheit gibt - Orte, an denen nicht Schein, sondern Sein das Mass aller Dinge ist." - Trespass.ch

Leanor Wolf is an electronic duo that blends electronica and alternative textures to create a distinctive sound described as “romance noir.” With just two musicians and a minimalist live setup, the duo delivers the impact of a full band. All their recordings are captured live, with no editing or touch-ups.

"SLR Sounds Like Rabbits" ist ein alternativer psychedelischer Rock, der sowohl dicht und wild als auch sanft und seidig sein kann... genau wie Kaninchen.

SPLIT is back.

Mehr als 40 Jahre nach der Gründung von SPLIT bringen die verbliebenen Gründungsmitglieder die Band wieder gemeinsam auf die Bühne.

Die Proben haben begonnen, und zurzeit laufen Auditions für die Besetzung von Saxophon und Gesang. Im Zentrum stehen die zahlreichen SPLIT-Kompositionen aus den 80er- und 90er-Jahren – neu interpretiert, mit der Energie von heute und ergänzt durch neues Material.

Der unverwechselbare SPLIT-Sound – eine kraftvolle Mischung aus Funk, Jazz-Rock und Fusion – soll damit nicht nur als Teil der Bandgeschichte weiterleben, sondern wieder dort zu hören sein, wo er hingehört: live auf der Bühne.

Erste Konzerte sind ab 2027 geplant.

SPLIT 2027
Ueli Meldau – Keyboards
Johann Bernard – Drums
Christian Bohren – Bass
Jean-Marc Hunziker – Gitarre
Saxophon & Gesang – Besetzung in Vorbereitung

--------------------------------

Wichtige Konzerte 1984 - 1994
-
Ugly Richterswil, STUZ Zürich, Atlantis Basel, Montreux Jazz Festival, Casino Frauenfeld, Domino Schaffhausen, Volkshaus Zürich, Dillons, Drahtschmidli, Stadtkeller Luzern, Casino Bremgarten, Limmatquai 82, Casino Luzern, Albisgüetli, Hotel National, Schützengarten St. Gallen, Kongresshaus Biel, Reithalle Frauenfeld, Tonhalle Wil, Cabanna Davos, Picaddilly Brugg, Open Air St. Gallen, Open Air Thun, Neuhof Bachs, Kaufleuten Zürich, Moonwalker Aarburg, Albani Winterthur, Mühle Hunziken, Hotel 3 Könige Chur, Inox Baden, Rössli Stäfa, Gaskessel Bern, Miller's Studio Zürich, Eisenwerk Frauenfeld, Hallenstadion Zürich, Mister D's, Casino Affoltern, Ca-Ba-Re Zürich, Kulturfabrik Burgdorf, Magic Factory u.v.m.
-
Auftritte als Supporting Act von
Stanley Clarke – 1986, Volkshaus Zürich
James Brown – 1987, Reithalle Frauenfeld
Mezzoforte – 1988, Albisgüetli Zürich und Kongresshaus Biel
Tania Maria – 1989, Tonhalle Wil
Cher – 1992, Hallenstadion Zürich

Sylvie nait en mars 1964, à Orbe (Suisse)
Elle se destine à l’enseignement et donc sera maîtresse d’école enfantine, profession qu’elle exerce 41 ans.
Parallèlement à l’enseignement, elle fait du théâtre amateur pendant des année et forme un duo, comme partenaire du magicien, jongleur et équilibriste Marc Mydras.
Elle rencontre Gilles Thoraval, chanteur breton, qui lui donnera l’envie d’écrire des textes, puis des chansons.
En 2001, rencontre capitale. Elle entend pour la première fois le guitariste Pietro Nobile, l’un des plus grands guitaristes fingerstyle d’Europe et grand compositeur, arrangeur et technicien de studio.
L’année suivante, autre rencontre capitale avec Gilles Parent, chanteur québécois jeune public.
A force de côtoyer des artistes de grande expérience et poussée par eux, le virus la prend et elle entreprend la création d’un cd jeune public.
Le cd, intitulé « la maîtresse décolle », sort en 2005. Enregistré à Milan dans le studio de Pietro Nobile, ce cd est le fruit de la collaboration avec Pietro Nobile et Fabio Nuzzolese pour les arrangements et Gilles Parent pour les voix ajoutées. Claude Jaccard en est le directeur artistique.
Dès 2006, elle est l’invitée de Gérard Suter à Radio Paradiso ( RSR La Première) et tourne régulièrement dans les écoles, les théâtres et participe au festival Terre des Hommes à Massongex. En décembre, elle fait partie de « la compil », double cd vendu en faveur du téléthon suisse, sur lequel on peut trouver « le blues du sparadrap » et « Petit Arthur », chanson encore inédite.
Son deuxième CD, Sylvie la maîtresse décolle croque la vie! sort en juin 2010 ainsi que le spectacle qui lui est lié, mis en scène par Monica Aliaga.
Elle joue son nouveau spectacle au Paléo Festival de Nyon (Suisse) en juillet 2010 et le présente dans diverses émissions radio (entre autres Radio Paradiso).
Dès la fin 2011, en plus de ses spectacles, Sylvie ajoute une corde à son arc en allant dans les écoles (et autres endroits!) pour parler de l’acceptation de la différence. Elle a une pelade universelle et est entièrement chauve.
En novembre 2012, elle signe, avec la collaboration de Danuta Pasche pour les dessins et Pietro Nobile pour la musique, un livre audio ainsi qu’un dossier pédagogique pour les enseignants.
En juin 2013 sort sur internet le clip de la chanson Chocorap, réalisé par V20_production, Claude Durussel et qui sera suivi par « Vagabonds ».
En mai 2014 sort un cd 5 titres intitulé Porte-bonheur et dédié à l’association du même nom. Il contient 3 nouvelles chansons et 2 reprises.
Un nouveau spectacle, « La malle » sort en 2015.
2017 marque la sortie du clip » Le lapin de Noël » son 3e clip.
Dès 2020, privée de spectacles à cause du Covid19, Sylvie commence à travailler avec Pietro Nobile et Gabriele Cento sur un nouveau cd.
2021, enfin ça redémarre ! Les spectacles reprennent, en scolaire et en tout public !
2022, le mois de novembre marque la sortie de « Gomme et crayon », le nouveau cd de Sylvie la maîtresse décolle. Pietro Nobile en est le producteur, il a également composé quelques musiques et réalisé tout le travail du studio.
2023, sortie des chansons de Sylvie la maîtresse décolle sur toutes les plateformes.
En juin 2024, un nouveau spectacle, » En route vers… (le lieu du spectacle) » a vu le jour. Dans la veine des autres, il est interactif et raconte les péripéties et rencontres de Sylvie lors de son déplacement vers le lieu du spectacle.
En 2024 et à nouveau en 2025, elle est demi-finaliste d’un concours international de création de chansons, catégorie « chanson pour enfants ».
En 2026, elle continue ses spectacles dans les écoles, théâtres, festivals, fêtes et projette la sorties de nouvelles chansons sur lesquelles elle travaille.

Wenn du elektronische Musik magst, die sich zwischen verschiedenen Stimmungen und Stilen bewegt, willkommen bei Electric Jonas ⚡

Meine Liebe zur Musik begann schon als Kind am Klavier. Später hat mich die Welt der elektronischen Musik gepackt. Seit 2002 produziere ich eigene Tracks, veröffentlicht habe ich meine Musik aber erst viele Jahre später.

Mein Sound bewegt sich heute vor allem zwischen synthgetriebenem Progressive House, Electro und Techno, mit atmosphärischen Texturen, melodischen Hooks, einem Hauch 80er-Nostalgie und gelegentlichen psychedelischen Einflüssen. Manche Tracks bleiben instrumental, bei anderen kommen meine eigene Stimme oder Gastvocals dazu.

Wichtig ist mir, dass jeder Track seine eigene Geschichte, Spannung und Bewegung hat. Mal dunkel und hypnotisch, mal melodischer und nachdenklicher, aber immer mit einer eigenen Atmosphäre.

Willkommen auf der Reise 👣

Yet To Find schichtet Impulse auf Magnetband. Mit den Tape-Machines seiner Grossväter und einer Vorliebe für Effektgeräte baut er analoge Klangwelten zwischen Pop und Pastell.

Fil's House Studio ist ein Aufnahmestudio in einem historischen Gebäude https://studio.filshouse.ch/
– Hochwertige Hardware (legendäre Mikrofone, Vorverstärker, Audio-Interface, Gitarren, Verstärker) und modernste Software.
– Du kannst mit unseren Mitarbeitern zusammenarbeiten oder die Räumlichkeiten mieten und selbstständig arbeiten.
– Mixing, Mastering, Produktion, Beatmaking, MAO-MIDI
– Musiker verfügbar (Gitarre, Bass, Keyboard, Percussion, Backing Vocals).
– Kreativ sein in angenehmer und entspannter Atmosphäre.

Keulinger gehört zu jenen Künstlern, die sich einer klaren Schublade konsequent entziehen. Zu viel Rock für den klassischen Singer-Songwriter. Zu viel Singer-Songwriter für den Rock. Zu viel Leben für den Mainstream. Seine Lieder erzählen von Leben, Liebe und Tod. Mal dunkel und melancholisch, mal bitterböse und direkt. Immer melodisch. Immer ehrlich. Sein eigentliches Instrument ist seine Stimme. Sie trägt die Geschichten durch Abgründe und wieder hinaus ins Licht. Seine Songs besitzen die Intimität eines Singer-Songwriters, gleichzeitig aber auch die Größe und Wucht von Refrains, die man in jedem Stadion der Welt mitsingen könnte. Musikalisch bewegt er sich zwischen Alternative, Americana, Akustik-Rock, Indie, Grunge und SingerSongwriter. Die Texte spiegeln ein gelebtes Leben wieder, roh, verletzlich, unbequem, aber immer authentisch. Er schreibt über Menschen. Und über das was bleibt, wenn die Masken fallen.