The Flow

Twelve years. Not ten. Ten would almost have been a bit cheesy.​ ​And yet: a lot has happened over the last twelve years. University, careers, becoming a father, growing up – at least to some extent. We never lost sight of our friendship, and the music was never far away. Both have lived on. Often quietly, but sometimes quite loudly in the background. There’s certainly no shortage of inspiration in this world, and so, in the autumn of 2025, Jorche and Soube began composing songs and writing lyrics together again for the first time. With plenty of joy, a bit more life experience, a few more grey hairs and probably a bit less sleep than before.

​Together with the vocal power of Swiss singer-songwriter Michael Hasenfratz, ‘CFAS’ is now back in action, and following the advance release ‘Pscht!’, their first joint EP in twelve years is set to be released in spring 2027 – a bouquet of multi-layered, positive and danceable rap music. Candy from strangers – don’t be afraid!

Sleepy Eddie spielt Gitarre seit über 40 Jahren. Er hat seine professionelle Kariere angefangen kürz nachdem er im Jahre 1987 Stevie Ray Vaughan an einem Abend in einem Club in Santa Barbara, Kalifornien spielen gesehen hat. Sleepy Eddie war so begeistert von seinem Talent und der Intensität auf der Bühne, dass er auch schnell einen Namen für sich selber gemacht hat in den Bars und Clubs entlang der Küste von Kalifornien. Seither hat er über 1000 Auftritte gegeben und an Open-Airs gespielt in den U.S.A und Europa.

Wegen seiner Angewohnheit, auf der Bühne stets mit geschlossenen Augen zu spielen, hat er den Spitznamen Sleepy Eddie James bekommen, aber dieser kalifornische Ausnahme-Gitarro ist alles andere als verschlafen. unvergessliche live Auftritte sorgen dafür, dass er ein ‚must see’ Performer geworden ist. Mit seinen wilden Solos, Bends und Vibratos macht er eine kräftige Brühe aus verschiedenen musikalen Stilen von dem eher genannten Stevie Ray Vaughan, bis John Lee Hooker und Albert King via the Fabulous Thunderbirds die sich niederschlagen in einem einzigartigen Stil bei American Roots Muzik und Uptown Party Funky Blues.
Video at
http://www.myspace.com/sleepyeddiejames

Hemlock Smith is the project of singer/songwriter Michael Frei, who is currently living in Lausanne, Switzerland. Somewhere between rock, folk, pop and jazz, he tells some dark tales, but with the distance of irony and the weary warmth of a man who has lived them. His soft voice is a song of night, sometimes just a murmur, a relic from a distant dream.

After a first record (A secret life, 2002) , which has gathered wide critical acclaim and has been distributed in Europe and South America, the long wait is now being justified by the arrival of the second album, « Umbrella Fitz & Gerald » (to be released in September, in Switzerland and Benelux), because it’s a small treasure box full of odd pop songs, a mixture between methodical construction and orchestrated hazard.

Recorded almost totally live by a quartet with a jazz and pop focus, several added elements (like a string quartet or a blues dobro) make this a very personal, diverse and original experience. The record has been mixed in Los Angeles (by Husky Höskulds, who has worked with Tom Waits, Norah Jones, Sheryl Crow, Aimee Mann, Elvis Costello, Solomon Burke, among others…) and masterised in Paris to guarantee optimal sound quality, dynamic and width.

In concert, Hemlock Smith is a quartet, also featuring Jacques Bevilacqua (guitar), Fabrizio Di Donato (keyboards, vocals) and Gérald Rochat (drums), and they always seem to manage a balance between subdued poetry and absolute rage. The music gains added strength through images from swiss creators and moviemakers that are projected simultaneously, creating a very particular universe.

Emilie Roulet & Michael Frei, c’est un dialogue musical entre une instrumentiste de formation classique et un songwriter autodidacte, un laboratoire expérimental d’écoute attentive entre un homme et une femme, entre deux parcours et deux générations. Entre accords délicats et notes retenues. Entre deux voix et deux écritures, surtout. Qui se comprennent, puis se répondent.

Le point commun est la douceur intrinsèque des interventions et la mélancolie sourde qui perle comme un brouillard de novembre. Les textes, entre français, anglais et suisse-allemand, parlent d’occasions manquées et de nouveaux départs, de blessures et de guérison, d’amour qui se termine et d’indépendance nouvelle. Des balades douces et amères, inclassables et classieuses.
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Enregistrement du 2e album en cours
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Composition du groupe depuis 2020: Emilie Roulet (voix, piano), Michael Frei (voix, claviers)
Dans certains concerts: Ignacio Lamas (guitares), Jean-Pierre Bourquin (bugle)
Ancien membre: Fred Merk (guitares, ambiance)

Led by a warm and gritty voice, Lucas Oliver expresses his poetic texts through a blend of atmospheric indie pop and raw alternative rock.

Deux voix qui s'entremêlent, une guitare acoustique mélodique et une pincée de rock, c'est la recette du groupe genevois SAJ DB .

Chris Karell is a Zurich-based Swiss artist and songwriter of Cameroonian heritage whose music exists somewhere between Alternative R&B, hip-hop, soul, pop and alternative rock. Rather than treating genre as a boundary, Chris uses it as a palette — moving between melodic songwriting, rap, soulful vocals, experimental production and deeply personal storytelling.
At the centre of his work is a simple idea: music should feel like a world, not just a collection of songs.
Chris first made his mark in 2018, winning the Urban category of m4music's Demotape Clinic — one of Switzerland's most established platforms for emerging music. Out of 797 submitted artists, he was selected as the Urban winner and received the Fondation SUISA Award. The recognition led to increased attention from Swiss radio and labels and ultimately to a signing with Radicalis. At the time, SRF Virus described his music as a dark, deep form of rap incorporating electronic elements, while Chris himself spoke about the importance of developing a sound people could recognise as his own.
Since then, he has continuously expanded that musical vocabulary. His catalogue includes the full-length project The Space Between (2020), the pop-leaning collaboration “Picket Fences” with Qlaqué, 2+7, NOCTURNAL and ALL THE STORIES UNTOLD. His work with artists including Makufeel, Qlaqué, Questbeatz and Cinnay reflects the same instinct: to move between scenes and sounds rather than remain inside one category.
That evolution has also translated into the wider Swiss music landscape. His music has received radio play in Switzerland, Germany and Austria, he has performed at festivals and toured with Swiss artist Stereo Luchs, and his songs have reached audiences through streaming, collaborations and sync placements. Two of his songs, “Center Piece” with Questbeatz and “City Lights” with Cinnay and Niketaz, were placed in Yvonne Eisenring's feature film Love Roulette, produced by Tellfilm. One of his releases has also approached one million streams independently.
Chris is now entering the most ambitious chapter of his career.

BREAD FOR BROTHERS sind ein Luzerner New-Folk-Pop-Duo, bestehend aus Stefan Haas (Gesang, Gitarre, Banjo, Schlagwerk) und Beat Portmann (Geige, Gesang, Mundharmonika, Rassel). Die beiden teilen sich brüderlich Stefans englischsprachige Songs, welche die Ränder des menschlichen Daseins erforschen. Das klingt rumplig herzerwärmend. Eine Mini-Kapelle, der es an nichts fehlt...

HYPERNUIT est un duo fondé en 2025
par les artistes suisse Capucine Seuret et Nina Marti. Elles
écrivent et composent des chansons pop
électroniques dans un univers nostalgique et
poétique, mettant au centre la poésie des sons et
des mots. En juillet 2026, elles participent au Festival Off d’Avignon en présentant un concert-création intitulé « bain de minuit » mêlant chansons, improvisations instrumentales et lectures poétiques originales.

Darko Hill is a French-language music project where everyday stories meet French pop and chanson.
Simple, direct lyrics — sometimes light-hearted, sometimes more intimate — built around one central idea: telling stories about emotions and situations that everyone can relate to.
With “Danse Quand Même”, Darko Hill turns those days when everything seems to go wrong into an invitation to let go, turn up the music… and keep moving forward.
A musical world blending French pop, emotion, storytelling and positive energy, created with today’s tools in the service of something timeless: telling a story.

Über Herrn Pfenninger weiss man wenig. Wer genau hinschaut, erkennt ihn vielleicht: Der Sänger der Zürcher Band Tim Freitag sah ihm zuletzt verdächtig ähnlich.

Rock-pop-indie-grunge party! - Because silence is boring!

AG3608022 rocks the stage with musical treats from the soundtrack of old millennials and Gen Xers. With a hand-picked mix of indie, rock, pop, and grunge from the '70s to the '90s, they take their audience on a high-energy musical adventure full of emotion and nostalgia. The setlist features legendary songs – revived with raw power and pure joy. Sing along, shout along, dance along – there’s no way around it!

AG3608022 are:
Heiner: lead voc
Tombo: g, lead voc
R@fa: b, bg voc
Dazi: dr, bg voc
ELoN tHe 🐭MAUSk: dr, no voc

You can call me Mu.
Not so young producer anymore
Trying to become a better leftist
Bass enjoyer

Axel Kolb ist Komponist, Künstler und Musiker. Seine Arbeiten finden in den Verhältnissen zwischen Wahrnehmung, Raumzeitlichkeit und Fiktionalität in Hörprozessen ihren Ausgangspunkt. Diese Aspekte versteht er nicht als separate Einheiten, sondern als co-konstitutive Momente einer möglichen Klangwahrnehmung. Recherchearbeit bietet die Grundlage für seine Stücke und Arbeiten, in denen Theorie, Philosophie und Psychoakustik mit einer künstlerisch-praktischen Auseinandersetzung mit Klang in einem untrennbaren Dialog stehen. In seinen Stücken verhandelt er das Verhältnis zwischen Form und Inhalt durch raumzeitliche Ansätze, die Kompositions- und Synthesetechnik, architektonische Akustik und Wahrnehmungstheorie miteinander verknüpfen.
Als Ausgangslage operiert dabei die Mannigfaltigkeit der Hörposition. Seine Arbeiten gehen nicht von einer singulär zentralen Hörperspektive aus, sondern situieren Spaltungsprozesse als grundlegenden Bestandteil des Hörens. Die Frage ‘warum höre ich, was ich höre, wie ich es höre?’ ist unleicht zu beantworten und leitet Kolb’s gesamten Kompositionsprozess: vom Sammeln von Klangmaterial im unfreien Feld, über die Bearbeitung dieser Aufnahmen, bis zu ihrer formalen Auslegung und deren konzertanten Präsentation, sowie auch in installativen Arbeiten und in seiner kuratorischen Praxis. Kolb’s künstlerischer Ansatz verfolgt somit nicht das Ziel, eine Endgültigkeit oder Auflösung der Frage nach dem Hören zu präsentieren, sondern eben die Unmöglichkeit einer einheitlichen Wahrnehmung und eines gesamthaften Hörens hervorzuheben.

Guitarist, bandoneonist, and highly expressive improviser, born in Montevideo and residing in the Canton of Vaud, Switzerland.
"His compositions preserve popular roots while pushing their boundaries toward new sonic dimensions, adding a pearl to the necklace of jazz fusion."
Throughout his long career, he has received numerous awards and distinctions, such as "Best Composer" and "Best Jazz Album," and has shared the stage with personalities like Hugo Fatorusso, Joe Zawinul, and Paquito D’Rivera, among others, contributing cohesive and committed material to the international music culture.

BELZZEBUEB – Eine Reise durch die Musik

BELZZEBUEB ist DJ, Produzent und Beatmaker aus der Schweiz. Seine musikalischen Wurzeln reichen bis in die Kindheit zurück: Über die umfangreiche Oldies- und Vinylsammlung seines Vaters entdeckte er früh die Musik vergangener Jahrzehnte – und damit eine Faszination für Klang, Rhythmus und Samples, die seine Arbeit bis heute prägt.

Noch bevor Musik über Streaming und Internet jederzeit verfügbar war, verbrachte er viel Zeit damit, neue Künstler, Stilrichtungen und Musikgeschichte zu entdecken. Schallplatten, CDs, Musikbiografien und die örtliche Bibliothek wurden zu seinem persönlichen musikalischen Archiv. Aus dieser intensiven Auseinandersetzung mit unterschiedlichsten Epochen entwickelte sich ein breites musikalisches Verständnis, das später sowohl seine Produktionen als auch seine DJ-Sets prägen sollte.

Vom Sammler zum Produzenten

2011 erfüllte sich mit „Samplefieber“ ein langjähriges Ziel: die Produktion eines eigenen Albums. Das Projekt verband Hip-Hop, Sampling und die Liebe zu charaktervollen Sounds und bildete einen wichtigen Ausgangspunkt für die weitere Arbeit als Produzent.

Zwischen 2012 und 2016 folgte eine intensive Zusammenarbeit mit dem Künstler **Mors**. In dieser Zeit entstanden zahlreiche Produktionen und Singles, die über das regionale Umfeld hinaus Aufmerksamkeit erhielten und teilweise auch international Verbreitung fanden.

2016 kam mit ROOM 64 ein weiteres musikalisches Projekt hinzu. Dabei öffnete sich das musikalische Spektrum nochmals deutlich über klassische Hip-Hop-Strukturen hinaus. Nach einer längeren Unterbrechung ist ROOM 64 heute wieder Teil der kreativen Arbeit und steht für eine weitere Seite des musikalischen Schaffens von BELZZEBUEB.

Kollaborationen und Lantarius Records

2019 lernte BELZZEBUEB DJ Refu kennen. Schnell wurde deutlich, dass beide musikalisch aus einer ähnlichen Welt kamen, obwohl sich ihre Wege zuvor nie gekreuzt hatten.

Aus dem gemeinsamen Austausch entwickelte sich eine enge Zusammenarbeit und schliesslich Lantarius Records – als Plattform für eigene Produktionen, Kollaborationen und unabhängige Musikprojekte.

In diesem Umfeld entstand unter anderem das „Chästape“. Hinzu kamen weitere Produktionen und Zusammenarbeiten, darunter Projekte mit Prop Dylan.

DJ, Producer & Remix-Kultur

Heute verbindet BELZZEBUEB seine Erfahrung als Produzent mit seiner Arbeit als DJ. Hip-Hop und Boom Bap bilden dabei ein wichtiges Fundament – musikalisch bleibt das Spektrum jedoch bewusst offen.

Je nach Club, Veranstaltung und Publikum reichen die Sets von Hip-Hop, Rap und Urban Music über Rock und Crossover bis zu ausgewählten Sounds der 60er-, 70er-, 80er- und 90er-Jahre. Auch Einflüsse aus Skate-, Snowboard- und alternativer Musikkultur gehören zu diesem musikalischen Verständnis.

Im Zentrum steht nicht ein starres Genre-Konzept, sondern die Fähigkeit, Musik, Publikum und Veranstaltung zusammenzubringen.

Parallel dazu arbeitet BELZZEBUEB kontinuierlich an eigenen Beats, Remixen sowie Mixing- und Mastering-Projekten. Dabei verbindet er klassische Sampling- und Hip-Hop-Ästhetik mit moderner Produktionstechnik, ohne den ursprünglichen Charakter der Musik aus den Augen zu verlieren.

Samplefieber 2

Mit „Samplefieber 2“ wird die Geschichte des ursprünglichen Projekts weitergeführt. Das neue Material knüpft an die Wurzeln von BELZZEBUEB an und überträgt die Idee von Sampling, Boombap und eigenständiger Produktion in die Gegenwart.

Nach vielen Jahren zwischen Plattensammlung, Studio, Kollaborationen und DJ-Pult bleibt der Kern derselbe:

Musik entdecken. Musik neu zusammensetzen. Und daraus etwas Eigenes entstehen lassen.

eggs and tiaras is an electro-clash pop duo from Zurich and Neuchâtel that tells the sometimes dark stories of everyday life with a touch of provocation. Hard-hitting kicks and playful synthesizer melodies are paired with two voices delivering lyrics in French, English and German. Playing with contrasts, eggs and tiaras move between serious themes and sharp irony, deliberately defying expectations while bringing an irresistible energy to the stage – all with the aim of sharing the joy of resistance.

I am interested in social interactions and other such language phenomena and the problems involved, also in dysfunctional and systemised reminiscences and obsessive projections of hope, allegedly capable of providing narrative frameworks while simultaneously undoing them; matters utterly obscure. Like lip-syncing, the coming to terms with the declining significance of meaning.

Ken Mauron is a composer and multi-instrumentalist whose work unfolds at the intersection of contemporary piano, ancestral instruments and immersive electronic soundscapes. Over fifteen years of sonic research, he has developed a deeply personal musical language bridging Orient and Occident.

His artistic universe draws from the duduk, setar iranien, santoor, swarmandal-tanpura, bansuri, yangqin and a vast array of world percussion - woven with cinematic orchestral textures and expressive synthesizers.

Haasmusik gibt's aktuell im Trio MY LEFT HANDS (www.mx3.ch/mylefthands) sowie im Duo BREAD FOR BROTHERS zu hören (www.mx3.ch/breadforbrothers). Zudem begleitet Stefan Haas das Mundart-Projekt BEAT PORTMANN & THE NURSES. Seit 1989 macht er Theater-, Film- und Hörspielmusik, komponiert und ist als Mulitiinstrumentalist mit Schwerpunkt Saiten, Stimme und Perkussion im Studio und auf der Bühne aktiv.

Haasmusik für .:
Beat Portmann & The Nurses
Blauäugig, Kleintheater Luzern
Bread for Brothers
Count Gabba
DAAS KOLLEKTIV, Luzern
eccoRONDO junges theater, Luzern
Fleischlin Meser Oberholzer, Basel/Berlin
Fleischlin & Prevazi, Basel/Tirana
Heligonka
luki*ju Theater, Luzern
GS Theater, Luzern
Hej Francis!
Luzerner Theater
Macuso Vikovsky
My Left Hands
Nur Gutes Theater, Luzern/Zürich
Alex Porter, Magier
Rockzipfel
Taktloch Theater, Luzern
Tigerparty, Hörspielmusik
Theater Fallalpha, Zürich/Luzern
Theatergesellschaft Willisau
Theater Nawal
UG Luzerner Theater
Voralpentheater