The Flow

"SLR Sounds Like Rabbits" ist ein alternativer psychedelischer Rock, der sowohl dicht und wild als auch sanft und seidig sein kann... genau wie Kaninchen.

Von Kritikern und Mitbewohnern mit dem Adjektiv schwerverdaubar versehen, kommt der Sound von Frantelin Empire zwar dilettantisch abgemischt aber mit viel Energie, Humor und Selbstironie auch aus deinen Boxen.
Traue deinen Ohren noch heute etwas zu - Hör Frantelin!
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Die voui Ladig Frantelin fingsch nümm uf Spotify, aber isch okay so.

Marianna Cleo is an independent singer and songwriter based in Zürich, blending R&B vocals, jazz-soul textures, and rap. She started making music as a kid and officially began releasing tracks in 2025. For Marianna, the goal is straightforward: write songs that make people feel seen, heard, and understood the same way her favorite records always did for her.

Influenced by artists like Rihanna, Jorja Smith, FKA twigs and Snoh Aalegra, she handles her own releases and creative direction. Her track "Oregano To My Soul" grew organically to over 7,000 streams through TikTok, other tracks like "Back It Up" picked up Spotify playlist adds, and got spun on Radio 4 TNG. On stage, she played Sofar Sounds in March 2026 and is performing at Apollo Kreuzlingen for Bandxost on October 3. She just dropped her newest single, a rap-driven track called "Spend Up," on October 2, 2026, leading into her new era. Experimental and bold. Just like Marianna Cleo.

Mit ihren melancholischen und ehrlichen Texten berührt die Singer-Songwriterin LEA WILDHABER mittlerweile ein grosses Publikum. 2024 zählte sie zu den Finalistinnen des renommierten Ostschweizer Musikcontests «BandxOst». Mit ihren authentischen «Indie-Artist-Vlogs» auf social Media, hat sie sich einen Namen in der Schweizer Musikszene gemacht.

Im Oktober 2026 veröffentlichte LEA ihre aktuelle EP «LOSING GAME». Mit eingängigen Pop-Songs wie «BRIDGES» und «LOSING GAME» startete die Newcomerin eine neue Ära. Mit ihrer Loopstation zeigt sie ihr musikalisches Können als «One-Womanshow» auf der Bühne. 2025 war die Sarganserin auf Tour mit Marius Bear und spielte unteranderem im Kaufleuten Zürich und mit ihrer eigenen Band schon auf bekannten Bühnen wie Moon+Stars und OpenAir St. Gallen.

Gli Örök sono una band rock/punk cantautorale formata da musicisti dall'Italia e Svizzera, nata nel 2019 sulle sponde del Lago Maggiore, a Maccagno Beach. Il loro sound unisce l’energia del punk rock californiano alla spontaneità del cantautorato, fondendo riff potenti con melodie vocali in lingua italiana.
Nei testi raccontano storie di vita quotidiana: a volte con ironia e leggerezza, altre con riflessioni più intime e profonde.
La band ha all’attivo numerosi live tra Italia e Svizzera, condividendo il palco con gruppi storici della scena punk rock come Punkreas e Sindrome di Peter Punk.

Quatre musiciens, des cordes qui résonnent, une voix qui raconte et des chansons qui prennent la route entre rock et folk. Nos compositions sont le reflet de nos influences et de nos rencontres. Une musique vivante, sincère et sans artifices, où chaque morceau est une nouvelle histoire à partager. Patrick (basse m), Raphaël (guitare et chant), Stéphane (batterie) et Claude (guitare et chant).

Écoutez notre musique : https://lnk.to/BlackBricksSolitaryMan

Maik Zosso ist Sänger, Songwriter und Schauspieler mit Sensler Wurzeln. Seine Texte erzählen vom Leben in all seinen Facetten. Vom Schönen und Leichten genauso wie von den dunklen Momenten, von Begegnungen, Gefühlen und den kleinen Dingen, die manchmal einen grossen Unterschied machen.

Musikalisch bewegt er sich zwischen Pop, Mundart und Musiktheater. In seinen Songs muss nicht immer alles gut sein. Es darf leicht, traurig, laut, verletzlich, hoffnungsvoll oder dunkel sein. Maik möchte mit seiner Stimme zeigen, dass all diese Facetten zum Leben gehören und ihren Platz haben dürfen.

Mit «Hey, Das Läbe Du» singt Maik Zosso 2026 erstmals einen eigenen Solosong in Senslerdeutsch, dem Dialekt, mit dem er aufgewachsen ist. Gleichzeitig entsteht mit «CHEZ MOI» ein autobiografisch inspiriertes Musical und Herzensprojekt, in dem Musik, Theater und persönliche Geschichten zusammenfinden.

Neben seiner eigenen künstlerischen Arbeit ist Maik seit vielen Jahren als Vocalcoach tätig und begleitet Menschen dabei, ihre eigene Stimme zu entdecken und weiterzuentwickeln.

Dark Whispers haben 2026 ihre neue EP „FADES“ veröffentlicht, die im Conatus Studio aufgenommen wurde. Eine erste Single, The Striker, die am 13. März veröffentlicht wurde, markiert eine klare Wendung hin zu einem schärferen und atmosphärischen Modern-Metal-Sound.

Nach einer Reihe bemerkenswerter Veröffentlichungen — darunter die EP VOID (2023), begleitet von vier Musikvideos — hat sich die Band mit energiegeladenen Live-Auftritten einen Namen gemacht, insbesondere beim Paillote Festival, beim Summerside Festival und im Undertown.

Kael Strahm ist ein Schweizer Musiker und Sänger. Seine Musik verbindet atmosphärischen Pop mit Einflüssen aus New Wave und Goth. Melancholische Synths, dunkle Gitarren und seine markante Baritonstimme prägen seinen Sound, der von Bands wie Depeche Mode und HIM inspiriert ist.

Formé par des passionnés de rock progressif aux expériences musicales diverses et qui ont connu les années septante, B SHARP (B#) propose ses compositions et ses textes. Musique tantôt planante, tantôt plus rude, alliant énergie et climats, enracinée dans le rock et chantée en anglais. Une musique qui aime explorer en contant des histoires.

John Ray Polenta: guitare, claviers (Maladie Honteuz, Warm Combo)
Wania Hude: chant, claviers (Warm Combo)
Miguel Sanchez: basse, chant (Maladie Honteuz, Taboo, Gaïa, Vinobox)
Robert Luisier: guitare (Maladie Honteuz, Taboo, The Gang)
Vincent Filliettaz: Batterie (Funkmates, No Hawks, Square Vision)

CONTACT
Wania Hude • 076 464 5120 • wania.hude@vtxnet.ch

Guelden ist eine Singer-Songwriterin, die Musik und Gesang studiert hat. Ihren musikalischen Hintergrund lässt sie in das Schreiben von mitreißenden, energiegeladenen Dance-Pop-Songs einfließen, die eingängige Melodien mit moderner Produktion verbinden. Neben dem Schreiben eigener Songs verleiht sie auch bekannten Hits durch kreative Cover-Versionen gerne ihren ganz eigenen stimmlichen Stil. Angetrieben von der Leidenschaft für Performance und Publikumsnähe kreiert Rozeva Musik, die sowohl das Herz als auch die Tanzfläche bewegt

YoPhilly
YoPhilly ist ein Musikproduzent aus der Schweiz, der sich nicht auf ein Genre festlegt. Zwischen Hip-Hop, Trap, Drill und Hardwave verbindet er druckvolle Bässe mit melodischen Hooks und emotionalen Momenten. Seine Musik reicht von energiegeladenen Club-Tracks bis zu persönlichen Songs über Liebe, Schmerz und Zusammenhalt.
Dabei verbindet er eigene Kreativität mit künstlicher Intelligenz: YoPhilly nutzt KI zur Erstellung von Musik und produziert auch eigene Beats, die er mithilfe von KI weiterentwickelt und klanglich poliert. Experimentieren, neue Ideen ausprobieren und Sounds verfeinern gehören für ihn zum kreativen Prozess. Die musikalische Richtung und die Auswahl dessen, was am Ende im Track bleibt, bestimmt er selbst.
Nicht jeder Song muss gleich klingen – aber jeder soll etwas auslösen. Ob schwere Bässe oder eine Melodie, die hängen bleibt: YoPhilly macht Musik für Momente, die man nicht nur hört, sondern fühlt.
«Philly Make That Bass Drop.»

Handmade in Zürich; Die Stücke sind "freestyle" bei Feierabenden entstanden. Danke fürs anhören. Texte und Melodien gespielt von Marcel Sorrentino, keine K.I. und keine Software verwendet.

COILGUNS (est. 2011) – Kurzbiografie

Ursprünglich aus der DIY-Hardcore-Szene kommend, hat Coilguns im Laufe der Jahre ihren ganz eigenen Mix aus Punk und ekstatischem Noise-Rock entwickelt. Die Band ist bekannt für ihre rohen, kompromisslosen und euphorischen Live-Auftritte und richtet sich dabei bewusst an tanzende Freaks und crowdsurfende Außenseiter:innen.

Die Geschichte der Band ist eng mit dem Label ihres Gitarristen Jona Nido verbunden – Humus Records –, das heute über 170 Veröffentlichungen von Schweizer Künstler:innen unterschiedlichster stilistischer Herkunft vereint. Während ihre ersten Alben vollständig selbst produziert, aufgenommen und gemischt wurden, reisten Coilguns im Sommer 2022 nach Oceansound Recordings in Norwegen, um dort gemeinsam mit Produzent Scott Evans ihr viertes Studioalbum aufzunehmen, das anschließend von dem Grammy-nominierten Produzenten Tom Dalgety gemischt wurde. Veröffentlicht im November 2024 markierte das Album einen Wendepunkt für die Band und führte zu ihrer bislang umfangreichsten Tourphase mit über 85 Konzerten weltweit allein im Jahr 2025.

Angestachelt durch diese unerwartete Aufmerksamkeit konnte es die Band kaum erwarten, ein fünftes Album zu schreiben und aufzunehmen, das sie zwischen zwei Tourabschnitten realisierte. Die neuen Stücke wurden erneut von Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood, Tiger Cub) gemischt und von Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis) aufgenommen – diesmal reiste der amerikanische Engineer in die Schweiz, um die Band in ihrer Heimatstadt aufzunehmen. Die Aufnahmen fanden direkt nach ihrer ersten Mexiko-Tour im Hauptquartier ihres eigenen Labels Humus Records statt, einem alten Lagerhaus voller Vintage-Equipment im Zentrum von La Chaux-de-Fonds. Um das volle Potenzial der Songs auszuschöpfen, holte sich die Band außerdem Unterstützung von Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed), der zusätzliche Overdubs und Produktionsarbeit beisteuerte. Nach der Veröffentlichung der beiden Singles Peace Trader und Carbon Magic im Frühjahr kündigen Coilguns nun ihre dritte Single Everything We Love, We Destroy an – den Titelsong ihres fünften Studioalbums. Die Single erscheint am 11. September, das Album Everything We Love, We Destroy folgt offiziell am 6. November 2026.

Sheldon San Kalki ist ein Schweizer Musiker, geboren 1962 in Genf, aus einer Familie von Amateur- und Berufsmusikern. Trotz einer genetisch bedingten Armbehinderung (Madelung-Krankheit), die ihn am Spielen von Halsinstrumenten wie Gitarre, Bass, Violine und Saxophon hindert, entwickelte er einen auf Improvisation basierenden Klavier- und Keyboardstil, ungeachtet der Unmöglichkeit einer virtuosen Technik der linken Hand. Nachdem er am Jacques-Dalcroze-Institut Rhythmus und Bewegung studiert, mit wechselndem Erfolg Blockflöte gelernt und fünf Jahre lang Solfège und klassisches Klavier bei seiner Tante Mariette Félix studiert hatte, wandte er sich Jazz, Blues, Funk, Pop, Rock und später populärer Musik und Piano-Bar-Standards zu. Sheldon San Kalki hat seit 1975 zahlreiche Sänger begleitet und mit verschiedenen Orchestern und Ensembles zusammengearbeitet: dem Orchestre du Cycle d'Orientation, dem Choeur du Collège Voltaire (Monteverdis Orfeo und Mozarts Requiem konzertant in der Victoria Hall 1978), der Funk-Rock-Gruppe „LO TZE“, der Band von Bernie Constantin, dem Sänger Brian McCombe, dem Orchester Génération von Jesús García sowie den Sängerinnen Aline Chalifoux, Fabienne Palasciano und Katy Leander. Er trat auch als Pianist solo in Bars und bei Tanzveranstaltungen in zahlreichen Luxushotels und Restaurants in der Schweiz und Europa auf. Nach einer Buchhändlerlehre bei Naville absolvierte er eine Ausbildung zum Verkäufer von Musikinstrumenten und arbeitete anschließend als Angestellter bei Bernard Musique, dem bekannten Musikinstrumenten- und Tontechnikgeschäft, das bei allen Prominenten des Showbusiness, die in Genf waren, ein beliebter Treffpunkt war.

FOR $ALE reloaded
Eine Solothurner Cover- und Rockband, in den 80ern und 90ern des letzten Jahrhunderts live unterwegs, ist wieder da!
Drei der vier Ehemaligen sind 2021 wieder zusammengekommen und mit weiteren Mitmusikern bereit, für euch zu spielen.
"Back to the Roots" ist unser Credo, also rocken wir durch verschiedene Stile der Southern- und Rockmusik und spielen vor allem Covers unserer Lieblingsbands. Macht Spass!

Also bleibt dran und checkt hier unsere kommenden Auftritte!

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Die Geschichte

Alles begann mit der Solothurner Partyband FOR SALE, die von 1989 bis 2000 in der Region regelmässig in kleineren Clubs und an Partys auftrat. Neben Covers wurden immer mehr eigene Songs ins Repertoire aufgenommen.

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Nach 2000 entstand dann aus FOR SALE die Band THE GREEN CHEESE .
Nun wurde endlich ein Tonträger realisiert, der den mit FOR SALE erreichten Status dokumentierte und als Maxi-CD erschien.
Leider löste sich diese Formation bald danach auf.

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Nach weiteren Bandprojekten in den letzten 20 Jahren, zuletzt mit der Mundart-Band HUUSMEISCHTER, erwecken 2021 drei der ehemaligen Mitglieder der Anfangszeit die Band FOR SALE wieder zum Leben.

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Mit Mänu am Mic, Ringgu an der Gitarre und Säschu an den Tasten konnte das neue Lineup bald vervollständigt werden.

Swiss born. London based.
Making good music.

Pedro Rodrigues ist ein in Genf lebender Schweizer Musikproduzent kapverdischer Herkunft. Er schreibt, komponiert, arrangiert und produziert seine Lieder in einem unkonventionellen Stil und mit völliger künstlerischer Freiheit, um dem Hörer ein unvergessliches Hörerlebnis zu bieten.
https://www.youtube.com/watch?v=5Nh7saVKvWs&list=RD5Nh7saVKvWs&start_radio=1

Mein Name ist Heinz, und meine musikalische Reise begann bereits mit sechs Jahren. Zuerst spielte ich Blockflöte, gefolgt von einer klassischen Ausbildung in Musiktheorie und verschiedenen Instrumenten. Ich begann mit der Trompete, wechselte dann zur Zugposaune, dem Schlagzeug und dem Keyboard. Diese frühen Erfahrungen legten den Grundstein für meine heutige Leidenschaft. Über viele Jahre hinweg war ich in verschiedenen Musikgruppen aktiv – von einer traditionellen Musikgesellschaft über Tanzbands bis hin zu einer Countryband und als One-Man-Band. Heute habe ich meine Leidenschaft der Musikproduktion verschrieben und kreiere vielseitige Klänge, die von Country und Pop über Schlager und Reggae bis hin zu mitreissender Disco-Musik reichen. Vielseitige Musik gefällt mir am besten.