The Flow

The band was founded in 2005 and took is influence from the 90s ,grunge/post grunge scene .
1/2 mile did well during years but split .
1/2 mile came back from his ashes in 2023 with new members and new songs
The album ‘unwritten chapters ‘ came out on September 2025.
1/2 mile has is unique style and way of writing and his lyrics are deep and melo.
By listening to it , it will brings you to his own universe.

Après avoir transpiré du rock garage avec Broken Bridge, GAB SCRAPER affronte le monde en solitaire. Passionné par les sonorités aussi mélodieuses que bruyantes et saturées de la Powerpop, jouées à coups de guitares distordues et de refrains entêtants, il donne à sa musique un souffle mélancolique à mi-chemin entre Fidlar et Weezer.
Son premier EP ‘’Hello/Goodbye’’ mélange hystérie du moment présent et nostalgie, présenté dans l’indémodable configuration du power-trio : basse, guitare, batterie.
Son deuxième album, ''A Different Way to Celebrate Life'', façonné pour le live, lui a permis de se produire au Montreux Jazz Festival ou encore en première partie de DUNE RATS.

Booking : booking@redroomfrequency.com

Instagram : https://www.instagram.com/gab_scraper/

Spotify : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/29Yh0gVmTzXojvAkn82Wet

Bandcamp : https://gabscraper.bandcamp.com

Aziz, seit 2001 zusammen (ab 2009 als Trio), schöpfen aus ihren vielseitigen musikalischen Interessen und holen sich ihre Inspiration aus diversen Genres.
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Martin Gerber: Vox/Git
Reto Fellmann: Drums
Philippe Chammartin: Bass/Vox
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Releases:
I (2004)
II (2005)
Everything You Know Is Going To Change (2009)
Sorroweater (2014)
Zeter (2019)
Carry You Into The Sea (2026)

Swiss singer and songwriter Ben Dolic is one of the most compelling up-and-coming pop artists with a deeply personal story to share. Opening up about mental health, encouraging self-expression and aiding others in finding beauty im the darkness,
Ben creates what he describes as “music that doesn’t pretend everything’s fine.”
With lyrics centered around love, relationships and his own struggles with anxiety, Ben draws inspiration from emotionally honest artists such as Jeremy Zucker and Lewis Capaldi. Blending intimate piano arrangements, subtle guitar textures and emotional heartfelt vocals, this multi-talented musician shapes a modern pop sound that feels both vulnerable and uplifting.

His breakout single, ‘Violent Thing,’ became a major success, surpassing 15 million streams worldwide and making him a familiar face on leading European TV and radio shows in 2020. Since then, he has continued to receive international industry support, collaborating with creatives behind Dua Lipa, Lewis Capaldi and Cian Ducrot, as well as making his festival debut at Gurtenfestival and opening for Calum Scott, BLANKS and Isaac Anderson at shows across Europe.

Valentino Vivace – “Solitudine”
After last year’s release of Discoteca Vivace, where Valentino Vivace spent an euphoric night on the dancefloor, the journey now turns toward the way home. Pulsating disco beats give way to a calm yet powerful drum groove, while bass and synthesizers lay the foundation for a reflective lyric.
“Solitudine” marks the quiet starting point of Vivace’s upcoming album Oscillare: a song about the walk home after the rush fades, when the lights dim and silence and loneliness draw closer. With warm, analog intimacy, Valentino Vivace captures that moment when one is entirely with oneself.
“When I wrote ‘Solitudine’, I wanted to create a song that wraps you like a soft cocoon and gives you the courage to face your fears and anxieties,” the artist explains.
Oscillare is the third album by Swiss multi-instrumentalist and songwriter Valentino Vivace, who in recent years has established himself across Europe as a defining voice of contemporary Italo-disco pop.
The album will be released on May 22, 2026.

Die BluesMill-Band präsentiert feingemahlenen Blues, gespielt mit viel Leidenschaft, gepfeffert mit Soul und Rock'n'Roll. 2025 neu im Trio mit dem ehemaligen Sänger und Gitarrist von Mannish Water. Die Band schöpft aus ihrem grossen Fundus traditioneller und neuzeitlicher Bluesmusik und macht die Songs durch individuelle Interpretationen zu ihren eigenen. Die alten Blues-Leckerbissen und Balladen sind auch für Kenner und Geniesser ein Ohrenschmaus. Ein absolutes Muss für jeden Blues-Liebhaber!

Malummí write songs that move between a whisper and a storm — warmth and rupture, intimacy and noise. Larissa Rapold's expressive, unmistakable voice, carries you inside the bittersweet longing and somehow makes you feel less alone in yours.

Album of the Year at IndieSuisse. Featured on KEXP and The Line of Best Fit. This spring they head out on their first international tour across Switzerland, Germany, Belgium, France and the UK — including dates with Black Sea Dahu and a live session for Radio Eins Berlin.

For fans of Big Thief, Snail Mail, Waxahatchee. Damaged By Their Silence — OUT NOW.

Desert Collider is a Psych/Desert/Stoner Rock four-pieced born as a convergence the individual and diverse experiences of Federico C, Federico G, Andrea and Manuel. The band’s primary focus has been the search for a distinctive sound, finding in stoner rock the perfect answer to the musical needs that emerged from the members’ previous individual projects. Drawing inspiration from the hypnotic grooves of the ’90s desert rock scene, Desert Collider blends elements of stoner, metal, space rock, progressive rock with subtle psychedelic undertones to forge an expansive and immersive sound. Echoes of Kyuss, Lowrider, Monster Magnet, Yawning Man give rise to a compact and determined sound that evolves into a loud stoner style: both raw and sophisticated, balancing monolithic riffs with deep, atmospheric textures and a sense of cosmic storytelling.

After a year of relentless experimentation, the band entered Stone Bridge Studios (Cesena, IT) to lay down their debut full-length album, Generation Ship: Endless Drift Through Infinity. Mixed by Andrea Cola and mastered by Karl Daniel Lidén (Lowrider, Dozer), the album is released per Small Stone Records (US) and features eight tracks that revolve around themes of self-loss and rediscovery, a yearning for the primordial, and the inner journey as the sole mission and pathway to redemption. Shifting between heaviness and atmospheric passages, the album adds to modern psych-stoner rock arrangements featuring an intricate soundscape through the use of synths and acoustic interludes. The album takes quiet yet deliberate steps on the pages of Robert A. Heinlein’s masterpiece “Orphans of the Sky” and lays the groundwork for a creative approach that aspires to the “conceptual,” free of artistic limits or preconceptions. The album is

Yes und Please

"A big voice in a small body."

Contagious energy, vocal power, and soaring sensitivity: this is what Laura Scaglia, a Swiss artist of Italian origin, brings to the stage, moving audiences in three languages.

After a significant musical step in New York in 2018, she took part in La Gustav in 2019 and Helvetia Rockt in 2020. She then performed at festivals such as Gurten, Stars of Sound, Les Francomanias, Les Georges, and the Fête des Vignerons, as well as in renowned venues including Fri-Son, Ebullition, Nouveau Monde, Bad Bonn, and Casino de Montbenon.

In June 2019, Laura Scaglia drew from her roots and released her first Italian single, Libertà (produced by Shuttle), a fresh and luminous track inspired by 80s Italo-pop. In June 2020, she released her second single, Hymnuance, this time in French, carrying a strong message of tolerance.

The following two years were devoted to an atypical and ambitious project: a visual album. In November 2021, she released The Calling, five songs brought to life through a 15-minute short film directed by Mei Fa Tan. Eager to reflect diversity once again, she wrote each track in a different musical style while maintaining a sincere and personal artistic identity. Each song explores a strong theme, confirming the singular voice of an independent singer-songwriter carving her own path in the French-speaking Swiss music scene. The project received media attention on both radio and in the press.

In 2022, she composed new songs with pop-rock-dance influences, some of which were performed at Rock Oz’Arènes, announcing the release of a new visual project: The Rise. The EP is accompanied by her first self-written, self-directed, and self-produced 20-minute short film. The lyrics of the songs form the narrative thread of this multidisciplinary work, at the crossroads of music and cinema. Released in April 2024, The Rise once again attracted media attention.

In the summer of 2024, Laura Scaglia performed at several festivals, including the Montreux Jazz Festival, and was chosen to sing the Swiss national anthem during the official National Day ceremony of the City of Lausanne. At the same time, she was also called upon as a vocalist on other artists’ works, notably for the film The Fuse, selected for the Oscars and the Quartz Awards.

Also committed to mentoring and artistic transmission, she joined the Swiss Voice Tour jury. Between 2020 and 2025, she was also the lead singer of the Lausanne-based pop-rock band High5.

In autumn 2025, Laura Scaglia was selected to represent Switzerland in an international singing competition. In 2026, she continues her artistic development with two new EPs: new collaborations initiated in New York, and The Pulse, the trilogy follow-up to her two previous EPs.

As an independent artist, Laura Scaglia develops a universe at the crossroads of music, storytelling, and visual creation, driven by a powerful voice, strong stage presence, and a constant desire to explore new artistic territories.

Farah Erfani captive le public avec un écrin musical sur mesure serti de chansons à fleur de peau, mêlant ses propres compositions à des reprises réarrangées avec élégance.

Touchée par l’authenticité d’artistes comme Barbara ou Gainsbourg, elle aime le
raffinement des textes et des mélodies, empreints de jeux de mots et de sonorités, à
contre-courant de la frénésie du monde moderne. Sa formation de guitare classique
complète son univers, évoquant tantôt Chopin ou Piazzolla.

Depuis 2024, les engagements s’enchaînent: elle se produit entre autres pour la marque de luxe “Anne Fontaine”, lors de festivals internationaux de guitare ou pour le Rotary Club de Belmont et joue dans diverses villes de Suisse, de France et d’Allemagne.

Son talent retient l’attention de Diane Tell, mais aussi des Émergences musicales de Montreux, parrainées par Francis Cabrel, qui lui offrent une résidence coachée d’une semaine à Caux.

En 2025, Farah s’entoure de musiciens et de musiciennes de talent, structure progressivement son réseau professionnel, termine ses études de guitare classique et organise une résidence d’écriture réunissant plusieurs artistes francophones, qui aboutit à un concert de restitution à la Fabrik Cucheturelle.

Elle prépare actuellement la sortie de son premier EP , ainsi que plusieurs résidences en
Suisse et à l’étranger, notamment en Toscane au printemps 2026.

Must Be Wrong is a high-energy punk rock band from Switzerland, formed in 2019. Their sound combines fast, melodic skate punk with driving riffs, singalong hooks, and honest
lyrics that range from personal chaos to social criticism

Armed with their newest album “Fools Paradise” (2026), the band is known for explosive live shows marked by energy, humor, and a strong connection with the audience.

Must Be Wrong has shared stages with scene heavyweights such as Less Than Jake, ITCHY, Authority Zero & A Wilhelm Scream in Germany, Austria, and Switzerland.

tommy m erblickte am 18. April 1973, mit bürgerlichem Namen Thomas Meierhans, um genau 2:40 Uhr in Wil, im Kanton St. Gallen, das Licht der Welt. Seine Kindheit verbrachte er in Affeltrangen TG, wo er auch die Schule besuchte.

Schon in seiner Kinderzeit entdeckte tommy m die Liebe zur Schlagermusik. Bereits mit 13 Jahren, nach einem Aufenthalt in Österreich und inspiriert durch seine erste große Liebe, komponierte er seinen ersten Schlager. Der Titel war natürlich „Österreich“.

Mit 17 Jahren, also in den so genannten „Flegeljahren“, zog es ihn in die Welt hinaus. Er besuchte auf seinen Reisen viele europäische Länder und war sehr beeindruckt von den verschiedenen Kulturen. Als er mit 19 Jahren wieder in die Schweiz zurückkehrte, lies er sich in Frauenfeld die Hauptstadt des Kantons Thurgau nieder. Dort machte tommy m auch seine ersten Theater- und Kabaretterfahrungen. Eine Saison konnte man ihn auf der Bühne bewundern.

Die Musik liess ihn aber nicht mehr los, und seinen großen Traum von einer eigenen Platte verwirklichte er auch in dieser Zeit.

1993 nahm tommy m, damals noch nicht unter diesem Namen, am 1. Talentkarusell in Kreuzlingen teil, wo er in seiner Sparte den Sieg nach Hause trug.

1995 erschien dann die Kassette mit dem Titel „Magische Gefühle“. Die Auflage betrug gerade mal 40 Stück, und tommy m verteilte diese an seine Mitschülerinnen als kleines Andenken.

Der Drang zu immer Neuem, zog ihn im Jahre 1997 weg von Frauenfeld in den Kanton Aargau.

Musikalisch ging es dann so richtig los, und tommy m begann seine Karriere voranzutreiben. Als Alleinunterhalter trat er bei Hochzeiten und Geburtstagsfeiern und sonstigen Festen auf. Auch moderierte er beim lokalen Radiosender Kanal K. Dort wurde er besonders durch sein Wissen über die Schlagermusik geschätzt. Sein Beliebtheitsgrad stieg, und tommy m hetzte von einem Termin zum anderen.

Seinen grossen Traum einer eigenen CD verlor er nie aus den Augen. Bereits im Jahre 2001 wollte er sich diesen Traum erfüllen. Jedoch gab es zu Beginn jede Menge Hürden aus dem Weg zu räumen. Er komponierte viel und verwarf genauso viele Titel wieder, denn diese CD sollte perfekt werden. Im April 2005 komponierte er, anlässlich seines Geburtstages, 3 Titel und veröffentlichte diese auf seiner Homepage. Auf Grund der vielen, positiven Reaktionen, entschloss er sich, den Schritt zu dieser Produktion zu wagen. tommy m machte sich auf die Suche nach den passenden Partnern. In Burghard Gruber und Bernhard Winsauer aus Dornbirn waren diese schließlich gefunden. Die Studioaufnahmen konnten beginnen.

Am 25. November 2006 war es dann endlich soweit. tommy m taufte seine erste CD mit dem Titel „ Ganz egal“ im Dock 25 in Aarau.

Im Jahr 2007 nahm tommy m beim Superstar der Volksmusik in Deutschland teil. Er erreichte dort das Halbfinale. Im Herbst erfolgte dann die Teilnahme beim Alpen Schlager Festival in Engelberg. Auch hier glänzte tommy m mit einem 4. Platz.

2008 veröffentlichte tommy m den Titel "Engel vom Lago Maggiore", welchen er speziell für den Grand Prix der Volksmusik komponierte. Der Titel wurde zu einem richtigen Erfolg über die Grenzen hinaus.

Bei der Casting-Show Talente 2008 in Deutschland, erreichte tommy m das Halbfinale.

Im Herbst 2008 startete tommy m mit der Veranstaltung seines 1. Schlagerfeuerwerkes in Oberentfelden. Der durchschlagende Erfolg veranlasste ihn, diese Schlagerfeuerwerke als feste Institution jedes Jahr, bis heute, weiterzuführen!

2009 - 10 Jahre tommy m.

Das sollte ein tolles Jahr in der Karriere von tommy m werden! Diverse Auftritte im In- und Ausland. Bei Uwe Hübner nahm tommy m am HitPARADIES Song - Contest teil und glänzte mit seinem Titel: "Du triffst mitten in mein Herz"

Eine neue Single erschien in Zusammenarbeit mit " Der Partybär"! Der Titel "La vita e bella" schlug ein wie eine Bombe! Der heisse Disco Fox Hit, für heisse Sommerabende, war geboren! Mit der Eigenkomposition, "Eine Sommerliebe", nahm tommy m mit grossem Erfolg am Alpen Grandprix Südtirol teil! Auch dieser Titel ist ein Garant für tolle Stimmung in lauen Sommernächten!

In diesem Jahr zündeten von tommy m gleich zwei Schlagerfeuerwerke . Im Frühjahr und im Herbst waren sowohl das Publikum, wie die Presse, begeistert von diesen Veranstaltungen! Grosse Künstler aus dem In- und Ausland, bekannt aus Funk und Fernsehen drückten sich die Klinke in die Hand!

Zum Jubiläum veröffentlichte tommy m seine zweite CD" Meilensteine - 18 Hits zum Jubiläum"!

Im Dezember lud tommy m zur Weihnachtsgala! Mit seiner Version von "O holy night" überraschte er sein Publikum . Das Jahr 2009 schloss tommy m mit der Veröffentlichung der Maxi - Single: "Winterwunderland". Mit 5 gesungenen und zwei Instrumentaltitel.

Nach so einem erfolgreichen Jahr, überzeugte tommy m im Jahr 2010 erst recht! Angespornt vom Erfolg, startete tommy m in das 4. Schlagerfeuerwerk! Neue Location, mehr Platz, mehr Stars! Der Erfolg gab ihm recht!

Es folgten weitere Auftritte vor allem in Deutschland und im Elsass! Es entsteht auch der Videoclip zu "Komm zurück in meine Arme", welcher in Strasbourg (F) gedreht wurde!

Beim Musikpreis Stimmschatz erreichte tommy m das Finale, in der Publikumswertung den 3. Platz! Mit den Geschwister David stieg auch ein tolles Oktoberfest.

Zu Weihnachten überraschte tommy m mit einem Videoclip zu seiner Interpretation von " White Christmas" Ein Garant für eine tolle Weihnachts und Adventsstimmumg.

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung der CD Meilensteine kommt 2011 mit Pauken und Trompeten das neue Album "Bunte Tränen" auf den Markt. Vollgepackt mit Discofoxnummern. Genau das Richtige für jede Party! Die Auskopplungen "Servus, Grüezi und Hallo" und "Hinter verschlossenen Türen" wurden beide zu Hits und sind auch als Videoclip auf YouTube erschienen. Auftritte in Österreich, Südtirol folgten. Wo auch diese beiden Clips entstanden.

2011 war auch das Jahr wo tommy m bei das Supertalent von RTL2 und bei den grössten Schweizer Talenten auftrat. Es folgten Auftritte mit den Zillertalern, Frank Lars Mike Bauhaus u.v.m.

Im Dezember 2011 dann der grosse Schicksalsschlag. Seine Ehefrau Angela verstarb im Alter von nur gerade 46 Jahren an einer schlimmen, kurzen Krebserkrankung.

2012 war auch wieder ein sehr erfolgreiches Jahr in der Karriere von tommy m. Es folgten diverse Auftritte im In und Ausland, auch mehrere Schlagerfeuerwerke und das Oktoberfest!

2013 ist das Jahr der Veränderung. Neuer Stil, neue HP und jetzt im Herbst natürlich auch die neue CD: " Ich lebe... weil ich Liebe... ". Ehrlicher und authentischer haben wir tommy m nie erlebt! Diese Scheibe ist so persönlich wie nie! Vollgepackt mit Liedern über das Leben, die Liebe, Trauer und Schmerz. Ein Muss für alle Schlagerfans.

Soë Blue is a singer-songwriter based in Switzerland, blending soulful vocals with groovy, modern pop. Her songs capture honest emotions, catchy melodies and diary-like lyrics.​Themes span love, heartbreak, healing and the beautifully messy parts of being human, with a strong focus on voice and storytelling.

Experimenteller pop direkt aus Basel.<3

Mêlant pop et chanson française, Velantane nous invite dans un univers où
chacun·e peut se retrouver. À travers des histoires sincères et introspectives,
elle livre des fragments de vie, poétiques et sans artifice. Après Carte
blanche (février 2024) et plusieurs concerts remarqués en Suisse romande,
elle revient avec Entre chien et loup, un deuxième EP encore plus personnel
et introspectif, porté par cinq titres en clair-obscur.

Poligone is an Indie Pop duo sailing between dark and bright atmospheres.
Their songs tell stories of promises, dreams, and revenge, infused with raw truths.
Over electronic and danceable productions, calm always returns, giving way to softness and enchanting poetry.
With gentle melancholy, raw energy, and organic textures,
somewhere between Pomme, Klô Pelgag, and Odezenne, Poligone captures the tender brutality of life.

Hai Mimi is a pop-rap artist with a playful edge and a love for bold hooks. Inspired by modern hip-hop and late-night club energy, her songs mix catchy beats with cheeky, confident lyrics that don’t take themselves too seriously. With her style she blends pop attitude and hip-hop rhythm, Hai Mimi creates music that feels both fun and fearless. Driven by a passion for hip-hop’s freedom of expression, Hai Mimi’s music celebrates personality, humor, and the thrill of saying exactly what’s on her mind.

Insanitty of Tomorrow was created in 2013.

The musicians are Chloé, vocal, Julien, guitar, Flavien, bass and Mike on drums.

The style of music is resolutely "rock to hard rock" and the playlist is exclusively filled by the group's own compositions.

Themes of the songs are sometimes very actual, like the title "Gaza", or the other one called "If only God would be good" pointing out pedophile priests.

One of the most interesting characteristic of Isanity of Tomorrow is the search of a unique sound creating a very particular ambiance.

2026 – everything will be alright. We've started a year ready to burst at the seams. If everything doesn't explode for the better now, when will it? Before we burn out, we want to shine brightly one last time, and so we yearn for musical experiments. We want to dance, drift away in a daze, take the freedom to float away and distance ourselves from everything that spoils our day. Everything and nothing is possible now, everything is ultramodern, and Silvetone provides the soundtrack.

It's one man: Silvetone – at home in the land of mountains and chocolate. Programmed melodies, rhythms, sounds, and lyrics combine to create a novel, captivating mix. Under construction – Silvetone's focus is sound, working on it, distorting it, editing it. And the lyrics, letting it take center stage, the dramaturgy, ultimately united compositionally into an organic acoustic experience. And what emerges from this? Is it pop? Perhaps experimental pop? Spoken word? No, not really. The search for a suitable category is still ongoing.

All audible material is arranged by Silvetone.