The Flow

Hallo, mein Name ist Sanju Sunuwar. Ich bin freiberuflicher Musiker und Komponist und lebe in Basel. Ich produziere originelle Musik verschiedener Genres für Filme, Werbespots, Radio und diverse Medienproduktionen.

Ehrliche Songs aus dem Leben – mit Herz, Groove und Gefühl.
Thomi A. verbindet Pop mit Elementen aus Rock n Roll, Partysongs , Folk und Pop und erzählt Geschichten, die berühren und im Ohr bleiben.
Authentisch. Warm. Echt.

Die Schweizer Newcomerin Sanaë ist so facettenreich wie das Leben selbst. Ihr Elektropop-Song “Dirty Soul” etwa erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die in Bars die Liebe sucht, aber vor allem Sex findet. “Done With You” wiederum klingt, als hätten Carly Rae Jepsen und Robyn einen Trennungssong in-your-face geschrieben, sich dann aber dafür entschieden, lieber einen tanzbaren Radio-Hit daraus zu zaubern. In der Single “White Walls” dagegen thematisiert die Singer-Songwriterin die epileptischen Anfälle, an denen sie seit einer Hirnentzündung leidet. In der Klavierballade, die auch Lewis Capaldi oder Birdy nicht berührender hinbekommen hätten, singt sie vom “thunderstorm in the middle of my brain”, im Musikvideo streift sie in einem weißen Krankenhaushemd durch die Straßen, albert aber ebenso mit ihren Freundinnen am Fluss herum. Im Song “Craving” verarbeitet Sanaë eine lebensbedrohliche Hirnoperation, der sie sich unterziehen musste. Zeilen wie “I wrote some letters just in case, if i never leave this place” reißen einem beinahe das Herz heraus, beim Refrain “I’ve been craving, craving for some peace” wünscht man der jungen Frau nichts als Frieden. Denn der ist seit ihrer Jugend bedroht: Sanaë leidet an ME/CFS, also Myalgische Enzephalomyelitis bzw. Chronisches Fatigue-Syndrom, eine Erkrankung, die das Nervensystem und den gesamten Körper beeinträchtigt. An manchen Tagen kann die 24-Jährige nicht das Bett verlassen, gehen, denken. Doch trotz der Beeinträchtigungen stand für die Singer-Songwriterin eines fest: “Egal, was die Zukunft bringen mag, eines Tages mit Ausfüllen der Patientenverfügung war mir klar: Ich muss Musik machen.” Denn die war schon immer da.

Musik begleitet Sanaë seit ihrer Kindheit. Aufgewachsen in einem Dorf im Kanton Solothurn, wurde in ihrer Familie schon immer viel gemeinsam gesungen. Im Alter von sieben Jahren beginnt Sanaë, Cello zu lernen, es folgen Klavier und Gitarre. Als Teenager schreibt sie Gedichte, irgendwann werden daraus Lieder. Obwohl erste Symptome sie schon in ihrer Jugend heimsuchen, stemmt Sanaë ihr Berufsleben, wird Medizinische Praxisassistentin, absolviert darüber hinaus eine Ausbildung zum Stage Artist mit Schauspiel, Gesang und Tanz in Zürich. Dann jedoch holt die Krankheit sie wieder ein: Zusammenbrüche, Schmerzen, Angehörige müssen ihr beim Duschen helfen. Sie lernt, damit zu leben. “Ich bin eigentlich vom Typ her jemand, der ganz viel Energie hat, der gern total viel macht, am liebsten alles auf einmal! Durch die Gesamtsystemerkrankung bin ich aber gezwungen, Pausen zu machen, kürzer zu treten. Aber was immer geht, ist die Musik.” Und die ist aufregend, mitreißend, lebenslustig, getragen von starken Vocals. Diese Balance zwischen Tiefe und Schmerz einerseits, Leichtigkeit und Lebenslust andererseits macht die Kunst von Sanaë aus. Soll noch mal einer sagen, Popmusik sei oberflächlich! Bei der Singer-Songwriterin treffen authentische Lyrics über menschliche Verletzlichkeit auf organisches, analoges Arrangement, bei dem ihre Stimme und ihre Worte sich entfalten können. Das Piano atmet, die Drums wie Herzschläge, die Streicher wie Hände, die einen raus in die Welt ziehen. Ein Sound, als würde man an einem verregneten Herbsttag aus der Bibliothek treten, in der man gerade Kafka gelesen hat, und ein Sonnenstrahl dringt durch die Blätter.

Nick Betschart (*28. August 2001) ist ein Schweizer Musiker, Songwriter und Produzent, dessen innovativer Sound die Unmittelbarkeit von Pop mit der Intensität elektronischer Musik und der Erhabenheit cineastischer Elemente vereint.

Er entwirft konzeptgesteuerte Veröffentlichungen, in denen hymnische Energie auf komplexes Sounddesign und erzählerische Tiefe trifft.
Neben seinen Soloprojekten kollaboriert Nick an markenorientierten Musikprojekten, die Inspirationen aus der realen Welt in zeitgemäße, Streaming-optimierte Tracks transformieren – darunter thematische Albumserien wie Road Command und Navigation.

Seine Musik wird über das Label R3cords Three Production Studios veröffentlicht und verwaltet.

Nicks kreativer Prozess ist ein geschärftes visuelles Branding mit einem intuitiven Gespür für Hooks. So erschafft er eine Brücke zwischen futuristischer Innovation und authentischer Resonanz.

Mit jedem Projekt baut Nick ein expandierendes künstlerisches Universum auf, das sich um Themen wie Bewegung, Ambition und die Vision dreht, dass moderne Musik sowohl eine narrative Reise als auch eine pulsierende, mechanische Einheit mit menschlichem Kern sein kann.

IPI-Nummer: 01336 38 39 38
ISNI-Nummer: 0000 0005 3004 7712

© 2025 R3cords Three Production Studios. Alle Rechte vorbehalten.

Die Berner Indie-Pop-Band NÉMIE vereint musikalische Wurzeln aus Argentinien,
Deutschland und der Schweiz. Ihr Sound bewegt sich zwischen sanftem Indie-Pop und
akustischer Singer- Songwriter Intimität und zeichnet sich durch ehrliche Texte, warme
Melodien und einen klaren Bezug zur Natur aus, der sich sowohl in ihren Songs als auch in
ihrem öffentlichen Auftreten widerspiegelt.
NÉMIE’s Musik entsteht im Zusammenspiel von Gesang und akustischer Gitarre (Chiara
Noémie Friedli), Klavier (Sebastian Knab), Cello (Gabriel Vergelin Soler) und Perkussion
(Simon Bacher). Gemeinsam schaffen sie Raum für Nähe, Tiefe und feine Dynamik - mal
leise und intim, mal bewegend genug, um barfuss zu tanzen.
Nach mehreren veröffentlichten Singles erschien im März 2025 ihre erste EP „Words become
an Ocean“
. In dieser verbindet NÉMIE persönliche Gefühle und Gedanken mit einem offenen
Blick auf die Welt und übersetzt diese in naturinspirierte Bilder. Die EP erzählt vom
Innehalten, vom Durchatmen und davon, den Fokus wieder auf das zu richten, was uns trägt
und verbindet. Stücke wie „The Current“ malen Bilder von Sonne, Sand und Meer und
transportieren eine kraftvolle Botschaft über Natur, Gemeinschaft und Widerstandsfähigkeit.
Neben Konzerten auf Bühnen ist NÉMIE auch auf der Strasse anzutreffen. Im Herbst 2025 reiste die Band
drei Wochen entlang der französischen und spanischen Atlantikküste und spielte Strassenkonzerte in
Städten wie Bordeaux, San Sebastián, Zarautz und Bilbao. Diese Reise prägte die künstlerische Identität
der Band und bestätigte den Wunsch, Musik authentisch, nahbar und im direkten Austausch zu teilen.

Silon rappt mit klinischer Schärfe und einem bewegenden Herzen, geprägt von einem Leben zwischen der Binärität der Logik und der Komplexität menschlicher Emotionen. Mit weitläufigen, cineastischen Produktionen und einer chirurgisch präzisen Darbietung öffnet er ein Fenster zur Seele durch das, was er als „Serious Music“ definiert – einen Standard für Authentizität und ungefilterte Wahrheit.

Geboren als Sirius Schürmann, bringt der Schweizer Künstler die strukturelle Tiefe seines Informatik-Hintergrunds in einen Sound ein, der ebenso akribisch konstruiert wie tief empfunden ist. Sein Werk beschreibt nicht nur den inneren Kampf zwischen Licht und Schatten; es lebt darin und beweist, dass selbst die dunkelsten Teile der Psyche essenziell für das Ganze sind.

Vollkommen unabhängig baut Silon seine Welt von Grund auf neu auf und stellt sicher, dass jede Note und jedes Wort rein bleibt. Sein Debütalbum „Let’s Talk About“ (erscheint am 24. April 2026) markiert eine Erkundung des Geistes – Zimmer für Zimmer – und lädt die Zuhörer ein, hinter die Oberfläche zu blicken und das zu finden, was wirklich nachhallt.

Benannt nach dem hellsten Stern. Doch selbst Sterne werfen Schatten. 🌒

Gewinner des American Songwriter Song Contest 2024 EDM: Genemo ft. Saralia „Goodbye“
SARALIA ist eine aufstrebende Sängerin und Songwriterin aus der Schweiz, die emotionale Texte mit mitreissenden Beats kombiniert, um Tracks zu kreieren, die ihre Fans bewegen und sie stärken. Saralia ist als Songwriterin bei Schacht Musikverlage Edition Hit Shit (DE) unter Vertrag und im Artist Development bei Rockstar Entertainment (CH).
Saralia singt seit ihrer Kindheit und hat am 16.08.2024 ihren ersten Song „Goodbye“ veröffentlicht, der bereits >194'000 Streams und Hörer in mehreren Ländern erreicht hat. Inspiriert von Herzschmerz und dem Überstehen toxischer Beziehungen, erforscht Saralias Musik letztendlich Themen wie Stärke, Positivität, Resilienz und wie man in einer turbulenten Welt das Glück findet. Mit einer Reihe von Projekten und Veröffentlichungen in der Pipeline wird 2026 das bisher grösste und aufregendste Jahr für Saralia werden.

Offizielle Buchung : Pytom ist ein Cover Songs Band, mit viel Erfahrung, wir sind 2 zu 4 Musiker, je nach Bedarf.

Ich schribe und produziere mini Müsig sälber ine Schwizer Bärga.
Nach 15 Jahr im hinnergrund, isch das hie der Afang mini Müsig zteile.

Radio Soorsi ist mehr als ein Radiosender – wir sind die Stimme der regionalen Musikszene rund um Sursee. Bei uns läuft ausschliesslich Musik aus einem Umkreis von 30 km. Kein Mainstream von überall – sondern echter Sound von hier.

Wir wählen gezielt Künstler:innen aus, die die Region prägen, und geben ihnen eine Bühne, die sonst oft fehlt. Damit schaffen wir nicht nur Reichweite, sondern stärken aktiv die gesamte lokale Musiklandschaft.

Wer bei Radio Soorsi läuft, ist Teil einer Bewegung: regional, unabhängig und mit echtem Impact.

Shri Shalam Steven est un musicien suisse né en 1962 à Genève. Il est issu d'une famille de musiciens amateurs et professionnels et malgré son handicap des bras d'origine génétique (la déformation ou maladie de Madelung) l'empêchant de jouer des instruments à manches comme la guitare, la basse, le violon ainsi que les cuivres, les saxophones etc, il a développé un jeux de piano et de claviers basé sur l'improvisation avec l'impossibilité de virtuoser en particulier de la main gauche. C'est pourquoi après avoir pratiqué la rythmique et l'expression corporelle à l'Institut Jacques-Dalcroze, après avoir appris la flute douce tant bien que mal, étudié cinq années durant le solfège et le  piano classique avec sa tante Mariette Félix, il s'est tourné vers le jazz, le blues, le funk, la pop, le rock, et par la suite la variété et les standards de piano bar et de bal. Shri Shalam Steven a accompagné de nombreux chanteurs et chanteuses et a joué avec plusieurs orchestres et groupes de 1975 à aujourd'hui : L'Orchestre du Cycle d'Orientation, le Choeur du Collège Voltaire (L'Orféo de Monteverdi et le Requiem de Mozart en concert au Victoria Hall en 1978), le groupe de funk-rock "LO TZE", le band de Bernie Constantin, le chanteur Brian Mc Combe, l'orchestre Génération de Jésus Garcia, les chanteuses Aline Chalifoux et Fabienne Palasciano. Il a aussi performé en solo en tant que pianiste de bar dans de nombreux hôtels et restaurants de Suisse et d'Europe. Après un apprentissage de libraire chez Naville, il a enchainé avec des apprentissage de vendeur spécialisé et d'employé du commerce de détail chez Bernard Musique, le célèbre magasin d'instruments de musique et de sono que toutes les célébrités de passage à Genève venaient visiter.

🎸 Französischsprachiger Rock | 🇨🇭
👀 Neues EP am 3. April (nicht verpassen)
🎧 Erste Single verfügbar 👇
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GINSHER steht für modernen Pop mit ehrlichen Momenten aus dem echten Leben. Seine Songs entstehen aus Gedanken, die man sonst für sich behält – und aus Situationen, die jeder kennt, aber selten ausspricht.
Erst vor kurzer Zeit hat der 39-Jährige begonnen, eigene Musik zu schreiben – und genau das macht seinen Zugang so direkt und ungefiltert. Ohne klassischen Werdegang, aber mit klarem Gefühl für Melodie und Stimmung entwickelt er Schritt für Schritt seinen eigenen Sound.
Zwischen ruhigem Pop, atmosphärischen Flächen und persönlichen Texten erzählt GINSHER von Zweifeln, Hoffnung und den kleinen Augenblicken, die oft mehr bedeuten als die großen.

Musik ist Leben ist Musik. Seit Ewigkeiten fröhlich musizierend

D’Hydrante entzücken zu 46% poetisch und zu 52% musikalisch. Aufgewachsen sind die beiden Klangosophen gerade mal 130m-Luftlinie voneinander; mittlerweile ist diese Distanz sogar noch um 7 Meter geschrumpft. Ihre Mission: Dem Leben Freude einhauchen.

Mit 23 verkörpert Jeyleen eine neue Welle der alternativen Musik. Als Singer-Songwriterin verbindet sie rockige Intensität, pop-soulmusikalische Feinheit und filmische Tiefe zu einem magnetischen, unverwechselbaren Sound.

Geprägt von einem Leben in ständiger Bewegung, schöpft sie aus verschiedenen Kulturen und Emotionen, um eine Welt zu schaffen, in der Gegensätze nebeneinander existieren — Zerbrechlichkeit und Stärke, Harmonie und Chaos, Struktur und Improvisation. Ihre Musik lebt genau in diesen Zwischenräumen, in denen sich Schönheit oft im Aufruhr verbirgt.

Aufgewachsen mit den Jazzplatten ihres Vaters und den Deep-House-Rhythmen ihrer Mutter, erkannte sie früh, dass ein einziger Akkord je nach Ohr eine andere Geschichte erzählen kann.
Inspiriert von Amy Winehouse, Fleetwood Mac, Arctic Monkeys, Radiohead, Bill Evans und Lorde, entstehen ihre Songs oft aus flüchtigen Momenten des Alltags — dem Klang von Absätzen auf dem Asphalt, dem Sturz einer Glasvase oder dem Abendlicht, das sich in Klang verwandelt.

Ihrem Instinkt treu, verwandelt Jeyleen jede klangliche Unvollkommenheit in musikalische Wahrheit — und schafft Songs, die tief resonieren, wie Spiegel für all jene, die sich selbst noch suchen.

BIOGRAPHIE
Ivona Mijatovic

Ivona Mijatovic ist 23 Jahre alt (geb. 08. Februar 2003) und hat kroatisch-serbische Wurzeln. Sie wuchs in Österreich auf und spricht fünf Sprachen: Serbokroatisch, Deutsch, Englisch, Spanisch und Italienisch (Schulkenntnisse).

Bereits in jungen Jahren zeigte sich ihre Zielstrebigkeit und ihr Verantwortungsbewusstsein. Mit 15 Jahren besuchte sie ein Bundesrealgymnasium, entschied sich jedoch mit 15,5 Jahren bewusst dazu, die Schule zu verlassen, um finanziell unabhängig zu werden und ihre Familie zu unterstützen, da sie nicht aus einem wohlhabenden Elternhaus stammt.

Im Anschluss begann sie eine Lehre als Bürokauffrau, die sie erfolgreich mit Auszeichnung abschloss. Danach sammelte sie wertvolle Berufserfahrung an der Rezeption in zwei verschiedenen Vier-Sterne-Hotels, wo sie ihre Kommunikationsstärke, Disziplin und Professionalität weiter ausbauen konnte.

Schon früh zeigte sich auch ihre starke Persönlichkeit und ihr natürlicher Führungscharakter – unter anderem als Cheerleaderin und Captain ihres Teams, wo sie Verantwortung übernahm und andere motivierte.

Mit 20 Jahren traf Ivona eine mutige Entscheidung: Sie wanderte mit nur 100 Euro und ohne Unterstützung nach Mallorca aus. Dort startete sie als Promoterin für exklusive Yacht- und Poolpartys und baute sich eigenständig ein neues Leben auf.

Im Anschluss entwickelte sie sich im Bereich Luxusgüter weiter und handelte mit Schmuck, Uhren, Gold, Silber und Diamanten. Sie absolvierte erfolgreich einen intensiven Diamantenkurs in Idar-Oberstein und ist heute staatlich geprüfte Diamantengutachterin.

Parallel dazu entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Modeln, konnte erste Erfolge feiern und gewann unter anderem einen Wettbewerb auf Mallorca bei EDONA Events.

Heute liegt ihr Fokus vollständig auf der Musik – ihrer größten Leidenschaft. Für Ivona ist Musik mehr als nur Kunst: Sie ist Ausdruck von Emotion, Erfahrung und Realität. Ihr Ziel ist es, Menschen mit ehrlicher, tiefgehender und positiver Musik zu erreichen, die Körper und Seele gleichermaßen berührt.

Neben der Musik steht sie für Real Talk, Mindset und Spiritualität. Durch ihre persönliche Lebensgeschichte, geprägt von Herausforderungen, Wachstum und Selbstfindung, möchte sie andere inspirieren, stärken und ihnen zeigen, dass alles möglich ist.
Ivonas Leben ist geprägt von Mut, Entwicklung und Authentizität – und genau diese Energie transportiert sie in allem, was sie tut.

MUSIK von IVONA MJ :
Ihre Musik steht für modernen Trap mit Haltung. Meine Songs verbinden eingängige Melodien mit emotionaler Tiefe und einer starken visuellen Ästhetik. Dabei geht es mir nicht nur um Reichweite – sondern um echte Verbindung. Meine Musik soll Menschen berühren, empowern und das Gefühl geben, verstanden zu werden.

Was mich besonders macht, ist meine Authentizität. Ich inszeniere keine Rolle – ich erzählt meine Geschichte. Zwischen mediterraner Leichtigkeit und internationalem Pop-Sound entsteht eine Künstlerin, die kulturelle Grenzen überwindet und eine klare Vision verfolgt.

Wer ist Ivona als Mensch?
„Ivona ist ein aussergewöhnlich grosszügiger Mensch – mit einem Herzen so stark und kraftvoll wie das eines Bullen-Elefanten. Um einem Lebewesen zu helfen, würde sie ohne zu zögern ihr letztes Hemd geben. Sie ist ein Mensch, den man einfach gernhaben muss.

Ihre Musik entsteht aus purer Leidenschaft und echtem Herzblut. Sie erschafft tiefgründige, unvergessliche Texte, die unsere komplexe Welt ein Stück heller machen und gleichzeitig zum Nachdenken anregen. Ihre spanische Sprache fliesst dabei wie Honig – sanft, warm und lange nachklingend in den Ohren.

Ivona steht für etwas Besonderes – für etwas, das es so noch nicht gegeben hat. Ein roher Diamant voller Emotion, Authentizität und Ausdruckskraft. Und genau darin liegt die Herausforderung und zugleich die Vision: diesem Diamanten den letzten Schliff zu geben, seine Form zu vollenden und ihn in seiner ganzen Pracht zum Strahlen zu bringen.“ ( Liebe Grüsse, Mister MIKE, EM-Management)

Ehrlicher Pop, Rock und charakterstarke Chansons direkt aus meinem professionellen Heimstudio. In Cubase erschaffe ich Songs mit Ecken, Kanten und viel Seele. Mein Sound ist bewusst vielseitig: Mal hymnisch mit Hammond-Orgel, mal gesellschaftskritisch und pur mit rauchiger Gitarre. Ob englischsprachiger Indie-Rock oder scharfzüngige Mundart-Satire - was bleibt, ist handgemachte Musik, die Geschichten erzählt und sich nicht in eine einzelne Schublade pressen lässt.

solace in sound ツ

Indie electronic artist Fen Doi offers a colorful and driven sound that seamlessly navigates between melancholy and joy, leaving you with a sense of hope and determination, encouraging you to dance your way into a brighter future.

Drawing inspiration from a wide variety of artists and styles, his music is truly genre-bending. Influences include post-punk and darkwave acts such as Drab Majesty or Boy Harsher as well as more pop-oriented indie electronic artists like Rüfüs Du Sol, Bob Moses or Roosevelt. In its essence, Fen Doi’s sound is a fusion of the genres most formative to his musical journey so far: rock and electronic dance music.

Former releases gained support from respected names in the electronic dance music scene such as Ellen Allien (at Boiler Room Sydney), Curses, Perel, or Reka and received air play on Swiss National Radio (SRF) as well as smaller local radio stations.

"Vor meiner Comedy-Zeit war ich 15 Jahre als Liedermacher unterwegs. Ich habe mehrere CDs produziert – alle mit den musikalischen Mitteln, die ich damals hatte. Viele Lieder sind entstanden. Mein Weihnachtslied "Unter Milliarden von Sternen" ist auf dem bestem Weg, ein kleiner Welthit zu werden, aber die anderen Songs blieben praktisch unbekannt und ich hatte sie vergessen. Nach heutigen Massstäben können die Songs auf den CDs aus den Jahren 94, 95 und 97 nicht mehr bestehen, aber wir fanden, einige haben viele gute Texte und Melodien. Bei einem Spaziergang auf unseren geliebten Sternenberg beschlossen wir, dass ich die besten Songs neu arrangiere, die Text überarbeite und dann in den Hardstudios Winterthur neu einsinge."
Walti Dux startete seine Karriere als Entertainer im Jahr 1992. Damals war er noch als Liedermacher unterwegs und komponierte unter anderem das mittlerweile international bekannte Weihnachtslied "Unter Milliarden von Sternen". Im Laufe der Jahre wurde aus dem "Mani Matter von Uster" (Pressestimme) ein Comedian, der es auf rund 2500 Auftritte brachte. Aber irgendwann ist genug mit regelmässigen Comedy-Auftritten, und heute ist Walti Dux hauptsächlich als Autor, Moderator und musikalisch-witziger Laudator tätig. Bereits hat er zusammen mit seiner Ehefrau Marisa im eigenen Verlag fünf Lesebilderbücher veröffentlicht und ihre Buchreihe "Unter Milliarden von Sternen Band I bis V" hat von einem Schweizer Lehrmittelverlag sogar das Prädikat "pädagogisch wertvoll" erhalten. Was macht Walti Dux sonst noch? Mit Marisa zusammen betreibt er in Uster ein Lernatelier, in dem die beiden ihre Erfahrungen aus zusammen fast 90-jähriger schulischer Lehrtätigkeit an Kinder und Jugendliche, die Hilfe brauchen, weitergeben. Denn Walti Dux hat seinen angestammten Beruf als Primarlehrer und Coach/ Oberstufe nie ganz verlassen. Als Komiker tritt er nur noch an wenigen handverlesenen Events auf, aber für seine Spezialität, die "Waltigramme", die gemeinsamen Lesungen und seine Moderationen, ist ihm kein Weg zu weit. Und... 2026 war die Zeit gekommen, die subjektiv gesehen besten Songs seiner Karriere wiederaufleben zu lassen - frisch frisiert!