The Flow

TOSCA – Songs aus Zürich, aufgenommen in Nashville

TOSCA ist eine 18-jährige Singer-Songwriterin aus Zürich. Sie schreibt mit Wärme, einem klaren Blick für menschliche Widersprüche und einem Humor, der sie selbst einschliesst. Ihre Songs erkunden Nähe, Freiheit und die Geschichten, die wir uns selbst erzählen – mit Empathie und einem Gespür für Selbstironie.

Während ihrer Schulzeit wurde TOSCA von einem britischen Musiker begleitet, der ihr verschiedene Wege des Songwritings zeigte. Gemeinsam wurde im Studio ausprobiert, verworfen und neu zusammengesetzt. Vor allem ermutigte er sie, ihrem eigenen Urteil zu vertrauen. Diese Erfahrung prägt die Selbständigkeit, mit der sie heute an ihre Musik herangeht.

Im August 2026 nahm TOSCA sechs eigene Songs mit dem Produzenten Eli Beaird und seiner Band in Nashville auf. Dort fand sie eine Arbeitsweise, die ihr entsprach: direkt, konzentriert und mit viel Raum für das gemeinsame Musizieren.

Heute entwickelt sie ihre Musik auf ihre eigene Weise und entscheidet bewusst, mit wem sie zusammenarbeitet. Ihre Veröffentlichungen erscheinen unabhängig über TOSCA Music GmbH.

Ihre Debütsingle «Sun God» erscheint am 23. Oktober 2026. Der warm klingende Popsong erzählt von der Aufregung und Unsicherheit, die entstehen, wenn man sich zu einem neuen Menschen hingezogen fühlt, ohne genau zu wissen, woran man bei ihm ist. Inspiriert von der griechischen Mythologie spielt TOSCA mit der Vorstellung eines beinahe allwissenden Gottes, der vielleicht weniger unschuldig ist, als er scheint. Mit Wärme und feiner Ironie erkundet sie dabei die Spannung zwischen Faszination, Vertrauen und Zweifel.

Neben der Musik studiert TOSCA Betriebswirtschaft und interessiert sich für ethische Fragen. Beides gehört für sie zur gleichen Neugier auf Menschen, Entscheidungen und die Richtungen, die ein Leben nehmen kann.

Maroo schlägt 2026 ein neues Kapitel auf. Mit der vierten Single _alright seines Albumprojekts "Broken WIndows Theory" rückt erstmals seinen eigenen, über Jahre gewachsenen Sound konsequent ins Zentrum. Seine Musik ist roh, schnell und hypnotisch. Elektronische Tanzmusik mit urbaner Hiphop Ästhetik, einem Hauch Nostalgie und klaren Wurzeln im Underground.
Nach über zehn Jahren als DJ in der Schweizer Musikszene, mit Auftritten unter anderem am Openair Frauenfeld und Big Air Chur, löst sich Maroo zunehmend bewusst vom klassischen DJ Format. Das für Ende 2026 geplante Album vereint all seine musikalischen Einflüsse in ihrer bislang klarsten Form.
Mit einem Live Setup aus Drum Machine, Synthesizern und Ableton entstehen Performances, die sich von Show zu Show verändern sollen. Direkter, lebendiger und einzigartiger als reines DJing und als konsequenter Schritt hin zu einer eigenständigen Live Identität.

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[oktobre] est le side project de Nellyo, auteur-compositeur-interprète genevois.

Délaissant les sonorités électro-pop françaises de son projet initial, il explore ici des territoires plus sombres, à la croisée de l’electro dark, de l’industrial et de l’aggrotech.

Entre textures électroniques hypnotiques, rythmiques percutantes et mélodies envoûtantes, [oktobre] façonne un univers sonore intense et contrasté, porté par une énergie brute empruntée au rock.

Ich wünsche euch allen VIEL SPASS beim ANHÖREN und Geniessen meiner SONGS, ...soon more to come - Yeah.... :-)

Ich LIEBE und VERSTEHE die POESIE - die Wertschätzung, der Respekt, die Toleranz, die Natur und das Gute am Menschen.

Insbesondere das Lachen, die positive bzw. noch nicht verdorbene Energie der KINDER als Grundsatz und als unausweichliche Basis der ZUKUNFT und deren Gestaltung .-)

Ich bin und darf VATER sein - Yuppie.

Wir ELTERN - wir "Älteren" sind gefordert und verantwortlich für eine ausgeglichene, schöpferische, nicht-bewertende, kollekiv-soziale, kreativ-förderliche und individuell zeitlich gerechte Bildungsqualität (nicht Erziehung, sondern Support und korrekte zeitgerechte Hilfe).
Das unabdingbare Wissen und Training des täglichen Bewusstseins schult die Achtsamkeit und somit das menschliche Wohl ALLER *** !

Seit meinem 12ten Lebensjahr Vollblut-Musiker, Singer, Song- und Textwriter.
Des Weiteren Designer/Programmierer, dipl. psych. Persönlichkeits- & Wirtschafts-Astrologe, Coach, Moderator, Philosoph, Forscher und Dekodierer.

> Mein WESEN - mein LEBEN:
LIEBE, MUSIK, KUNST, KREATIVITÄT und ARCHITEKTUR bilden meine Nahrung mittels Ästhetik und Harmonie.

Evolutionswissen und dessen Hintergründe - auf Grund der alten Gelehrten - im universellen, spirituell-geistigen, ethisch-moralischen, physikalischen und geschichtlichen Kontext (Soziologie, Psychologie, Ethnologie, Ägyptologie, Theologie, Ökonomie, Ökologie, Demografie, Poli-Tik, Maia und Buddhismus).

> MEIN MOTTO:
"Liebe das Leben und lebe die Liebe".
Sei stets ehrlich, anständig und liebevoll - bodeschtändigi Choscht mit Härz & Seel...

> DISCOGRAPHIE & BIOGRAPHIE:
Infos sehr gerne bei interessierter Anfrage :-)

Herzlichst und voller Liebe
TIGRE

seit 2025 die Adresse für gute Musik in Frauenfeld

Lion Montana
DJ · Produzent · Entertainer · Schweiz
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Lion Montana steht für Dance, Electronic und Club mit Einflüssen aus Pop, Hip-Hop und R&B. Zwischen Dancefloor und Studio entstehen Tracks mit starken Drops, klaren Hooks und der Energie der Clubnacht. Ob laute Party-Momente oder melodische Lines: Im Mittelpunkt steht immer der Beat, der zuschlägt und hängen bleibt.

Wichtige Releases
«Club Carnage» · «Go for It» · «Rampage» · «Never Gonna Break Me»

Als Independent-Artist baut er seine Präsenz auf Spotify und weiteren Plattformen Track für Track aus. Ziel: mehr Bühnen, mehr Playlists und eine Community, die jede neue Nacht mitfeiert.

Album-Kollektion «RADIO SPERANZA RELAY»

Mit der Album-Reihe «Radio Speranza Relay» hat Lion Montana einen fiktiven Radiosender für die Raider aus dem Game ARC Raiders erschaffen – «The Music Radio Inspired by ARC Raiders». Vol. 1 erschien im Mai 2026 mit 21 Tracks, im Juli 2026 folgte Vol. 2 mit 22 weiteren Songs. Wie bei einem echten Sender führen Intros, Outros und kurze «Radio Speranza Cuts» durch das Programm, und dazwischen laufen Club-Tracks, Hymnen und cineastische Instrumentals. Songs wie «ARC Raiders», «Extraction», «Wolfpack», «Speranza Relay (The Song)», «Schrott und Stolz», «When ARC Falls» und «ARC Uprising» erzählen vom Kämpfen, Plündern und Überleben in den Ruinen. Die Reihe ist der Soundtrack für jeden Run, egal ob man allein unterwegs ist oder als Team. Alle Tracks gibt es auch als YouTube-Playlist. Stay focused, Raider – over and out.

Pumalino, bürgerlich Lino Schläpfer, ist ein Schweizer Ausdauersportler und Content Creator aus Luzern. Er ist auf Ultramarathons, Langstrecken-Inlineskating und aussergewöhnliche Ausdauerprojekte fokussiert. Auf YouTube und Instagram dokumentiert er seine sportlichen Herausforderungen, Trainings und persönlichen Erfahrungen.

Zu seinen bisherigen Projekten zählen ein 128,75 Kilometer langer Ultramarathon, eine 406 Kilometer lange Inlineskate-Tour durch fünf Länder sowie ein selbstorganisierter Ironman 70.3. Mit seinen Projekten verbindet er Ausdauersport, Abenteuer und persönliche Entwicklung.

Vor seinem heutigen sportlichen Fokus veröffentlichte Lino eigene Musik und Gaming Videos. Unter dem Namen Pumalino baut er heute seine Präsenz als Multi-Ausdauersportler und Content Creator auf.

Moons of Neptune sind nicht von dieser Welt.

Ihr eindringlicher Rock entführt in ferne Gefühlsgalaxien – Sternenstaub für die Seele. Mit roher Energie, tief empfundener Emotionalität und kompromissloser Ehrlichkeit erschaffen sie Klangwelten zwischen Licht und Schatten. Ihre Songs erzählen von düsteren Abgründen und toxischen Beziehungen, von Sehnsucht und bedingungsloser Liebe, von Untergang und Neuanfang.

Gegründet im Jahr 2021, erstrahlen Moons of Neptune seit 2023 in ihrer aktuellen Besetzung: Muriel Hilti (Vocals), Mikhail Martynov (Gitarre), Marion Bétizeau (Bass) und Simon Berg (Drums).

Mit energiegeladenen Konzerten in Zürich und Liechtenstein und bis zu 8’000 Monthly Listeners auf Spotify sind Moons of Neptune ein aufstrebender Fixstern am Rockhimmel – und die Reise hat gerade erst begonnen!

SISSILIA IST ECHT! ZWEI MENSCHEN. ZWEI STIMMEN. INTERNATIONALE MUSIK.

Während SISSILIA in Europa, insbesondere in Italien, bereits bekannt ist und ihre Musik in über 54 Ländern gespielt wird, wartet das Schweizer Pop-Rock-Duo im eigenen Land noch auf die verdiente Aufmerksamkeit.

Hinter SISSILIA stehen Lela und Pietro Bianco – zwei echte Künstler mit jahrzehntelanger musikalischer Erfahrung, eigenen Stimmen und einer klaren internationalen Vision.

Ihre Musik verbindet italienische Leidenschaft mit modernem Pop-Rock, Dance-Pop und mitreissenden Melodien. Regelmässige Veröffentlichungen, internationale Chartplatzierungen, Radioeinsätze und Musikvideos unterstreichen die wachsende Präsenz.

2025 nahm SISSILIA am San Marino Song Contest teil und präsentierte sich im internationalen Umfeld des Eurovision Song Contest.

SISSILIA ist kein virtuelles Musikprojekt. Hier stehen zwei Menschen hinter der Musik – mit Persönlichkeit, Erfahrung und Leidenschaft.

In über 54 Ländern wird SISSILIA bereits gehört und gespielt. Vielleicht ist es an der Zeit, dass auch die Schweizer Radiolandschaft genauer hinhört.

SISSILIA – REAL PEOPLE. REAL VOICES. INTERNATIONAL MUSIC.

20 Jahre deutschsprachiger d.i.y. Punkrock aus den Walliser Bergen.
Mit der „Du bist schön wie du bist“ EP präsentieren die Grimmelshäuser ihre neueste Veröffentlichung.
Wie gehabt wird mit klarer Kante gezeigt wofür und wogegen Stand gehalten wird.
Kein Platz für Oberflächlichkeit aber viel Herz für Liebe jeder Couleur. Dreckige Riffs treffen auf Offbeat Einlagen, ehrliche Texte auf melodiöse Chöre und wechselnde Leadvocals.

Mona Vane is a female-fronted stoner rock act born after midnight, where desert heat meets neon unease. Blending earth-shaking fuzz riffs, heavy hypnotic grooves and spacious 1970s psychedelia, she moves from a smoky whisper to a roof-raising howl. Her songs follow sleepless outsiders through empty motels, unfinished goodbyes and the restless urge to break free.

As an animated lead singer, Mona inhabits a cinematic world of flickering signs, impossible highways and amplifiers shaking dust from the walls. She turns loneliness into a shared roar—and gives the words caught in your throat somewhere to go.

François Vé ist am Genfersee geboren und in einem ländlichen und von Musik geprägten Umfeld aufgewachsen. Er hat bis jetzt vier Alben veröffentlicht. Das erste “La saison des trèfles“ (2003), das er auf seinem Balkon in Lausanne komponiert hat, wurde mit dem Charles-Cros-Preis ausgezeichnet. Vier Jahre später erschien “Le jardin de Frankee“, in dem sich Vé mit der Jugendzeit und ihren Qualen auseinandersetzt.

2010, nachdem sein Foto- und Gedichtsband “En super 8“ erschienen ist, bricht er auf ins Abenteuer und reist nur in Begleitung seiner Gitarre per Velo, Schiff und Zug um die Welt. Aus dieser Reise entsteht sein drittes Album “La tentation du sel“, dessen Melodien vom Pop Folk geprägt sind.

2016, nachdem er sich zwei Jahre lang intensiv mit seinen protestantischen Waadtländer Wurzeln auseinandergesetzt hat, erscheint Album Nummer vier “Les douze femmes de Frankee Vee“. Darin schlägt Vé dunklere, organische Töne an, die eher an Filmmusik denken lassen. Seit 2012 arbeitet François Vé mit dem Musiker und Arrangeur Christophe Calpini zusammen, der 2017 den Schweizer Musikpreis erhielt.

François Vé hat zahlreiche Konzerte in China, Polen, Ungarn, den USA und dem gesamten französischsprachigen Raum gegeben. Er hatte Gelegenheit, seine Musik von spektakulären Bühnen aus mit dem Publikum zu teilen, darunter 2002 und 2004 am Paléo Festival in Nyon.

Entre réalité tragique et fiction, Voice Of Ruin puise son inspiration lyrique
autant dans les épisodes les plus sombres de l'histoire que dans un futur
dystopique, rongé par la maladie et la folie humaine. Côté musical, les
influences du groupe, autant modernes que classiques, ont évolué au fil des
années, mais le style reste difficile à catégoriser. Certains argueront que Voice
Of Ruin distille un death metal mélodique, tandis que d’autres y trouveront des
pointes de groove, de thrash et même de black.

Depuis sa formation en 2008 au bord du lac Léman en Suisse, Voice Of Ruin n'a
cessé de tourner aux quatre coins du monde. Le groupe affiche aujourd'hui
plus de 250 concerts au compteur aux côtés de groupes tels que Sepultura,
Cannibal Corpse, Children Of Bodom, Hatebreed, Skindred, Jinjer, Obituary,
Samael ou encore The Black Dahlia Murder.

En 2017, le groupe sort "Purge and Purify", un deuxième album produit et
enregistré en Angleterre par Romesh Dodangoda (Motörhead, Bring Me The
Horizon, Sylosis...). Voice Of Ruin enchaine alors de nombreux concerts en
Europe, en Inde et au Népal et gagne sa place sur plusieurs festivals de renom
tels que le MetalDays et le Sylak Open Air.

Fin 2018, Voice Of Ruin débarque au Studio Fredman de Göteborg en Suède
pour l'enregistrement de son troisième album. La collaboration avec les
producteurs Henrik Udd et Fredrik Nordström (In Flames, Arch Enemy,
Architects, Dimmu Borgir...) est fructueuse et pousse le groupe à se surpasser.
L’album "Acheron" sort en fin d’année 2019 et les concerts s’enchaînent pour
promouvoir ce nouvel album.

Puis la pandémie frappe le monde (et les espoirs et la motivation du groupe).
Après une pause de six mois, le processus d'écriture du quatrième album
commence fin 2020 et dure près de deux ans. « Cold Epiphany » sort
finalement en fin d’année 2023 et permet à Voice Of Ruin de retrouver les
scènes européennes et de se produire dans des festivals renommés tels que
Rock The Lakes, Gränichen Open Air et Dortmund Deathfest.

Fin 2026, le groupe est de retour avec un nouvel EP, marquant le début d’un
nouveau chapitre. Plus lourd, plus sombre et plus mature, cet opus explore de
nouveaux territoires musicaux tout en restant fidèle à l’énergie brute et à
l’intensité qui définissent Voice Of Ruin depuis 2008.

Fence Builder Boston, 586 Pleasant St Suite 3, Watertown, MA 02472, (857) 578-0543. https://fencebuilderboston.com/

"SLR Sounds Like Rabbits" ist ein alternativer psychedelischer Rock, der sowohl dicht und wild als auch sanft und seidig sein kann... genau wie Kaninchen.

STOPSTOP! Ist eine energiegeladne Band, internationale Hard-Rock- und Glam-Rock-Band. Die ursprünglich im Jahr 2009 in Barcelona gegründet wurde, heute jedoch in Grossbritannien (Birmingham) zu Hause ist.
Sie ist besonders für Ihre wilden, unterhaltsamen Live-Show im Still der 80er-Jahre-Rock bekannt.

Der Bandname: STOPSTOP! Entstand ironischerweise durch die spanische, die Jacob während seiner Zeit als Strassenmusiker in Barcelona wegen der Lautstärke ständig mit den Worten „Stop! Stop! stoppte.

Der Durchbruch: ln England (Birmingham) erspielten sie sich schnell eine loyale Fangemeinde, ihr Still und Spirit ist inspiriert von den wilden, glorreichen 80er Hard-Rock und Glam-Rock Shows.

Sie spielen seither auf grossen internationalen Festivals wie Monster of Rock Cruise (USA), Hard Rock Hell (UK), oder dem Rocklahoma (USA). Sie gehören momentan zu den fleissigsten Tourbands, die auch immer wieder in kleinen Clubs spielen.

Aktuelle Besetzung: Neben den Gründer Jacob A.M. (Bass & Vocals) gehört Danny Spasov (Drums) zur festen Formation.

With concerts in UK and touring through Europe around USA , Brazil; together with artists like - Alice Cooper, Buckcherry, Hardcore Superstar, Geoff Tate, LA Guns, Enuff Znuff, Pretty Boy Floyd, SOTO, Yngwie Malmsteen, Tyketto, Reckless Love; just to mention a few.

Jonathan Max stammt ursprünglich aus Grossbritannien und wuchs in Lausanne auf. Der anglo-schweizerische Singer-Songwriter verbindet Pop, R&B, Soul und Folk zu einem eigenständigen musikalischen Stil. Künstler wie Bob Dylan, James Brown, Radiohead, Sting und Coldplay haben ihn geprägt. Seine Musik zeichnet sich durch ehrliche Texte, ein ausgeprägtes Gespür für Melodien und den Wunsch aus, authentische menschliche Erfahrungen zu vermitteln.

Während seiner Schulzeit begann Jonathan, gemeinsam mit Freunden Musik zu produzieren. Später trat er bei Open-Mic-Veranstaltungen an Universitäten in Grossbritannien auf und gründete schliesslich eine Band. Die Pandemie gab ihm die Möglichkeit, sich intensiver mit dem Songwriting und der Musikproduktion auseinanderzusetzen. In dieser Zeit entstanden unter anderem die Songs «In My Mind» und «Hospital Song».

Im Jahr 2022 begann mit einem spontanen Vorsingen bei der Kreativagentur Rootness seine professionelle Musikkarriere. Im April 2023 veröffentlichte er seine Debütsingle «Hard to Deny You», gefolgt von «Trust Again» und «Wounds Like This». Sein Auftritt beim Montreux Jazz Festival im Juli 2023 trug dazu bei, seine Musik einem breiteren Publikum näherzubringen.

Jonathan Max schreibt seine eigenen Texte und Melodien und begleitet sich auf der Gitarre. Zwischen Pop, R&B, Soul, Folk und zeitgenössischer Alternative-Musik erzählen seine Songs von persönlichen Erfahrungen, zwischenmenschlichen Beziehungen und der Suche nach Authentizität. Dabei verbindet er nachdenkliche Geschichten mit eingängigen Melodien.

Am 27. März 2026 veröffentlichte Jonathan Max sein Album *Forever Changes*. Die gleichnamige Single erschien bereits am 13. Februar 2026. Mit seiner Musik möchte er eine ehrliche Verbindung zu seinem Publikum aufbauen und Botschaften von Liebe, Authentizität und Hoffnung vermitteln.

Kenyan roots and Swiss Soul

ANAHONDA is a Swiss music producer, singer and artist whose sound moves between sensuality, mystery and emotional depth.

With over 15 years of experience, she has developed a distinctive musical universe shaped by classical music, hip-hop, trip-hop and experimental electronica. Her album *PearlBeatz – The Album*, featuring artists from Switzerland and the USA, received a Swiss Music Award nomination in 2011.

For ANAHONDA, music is more than sound — it is a space of freedom, transformation and self-expression. Drawing from personal experiences, hidden emotions and dreams, she creates immersive sonic landscapes where vulnerability meets strength and darkness meets beauty.

Entirely self-produced, her music blends hypnotic rhythms, atmospheric textures and sensual grooves with an enigmatic vocal presence.

ANAHONDA doesn't simply create music — she invites you into her world.