The Flow

Soft Loft is a Switzerland-based collective fronted by singer/lyricist Jorina Stamm. They’re an insider's tip, at home in the scene, but you also wouldn’t be surprised if one day they opened for Taylor Swift. They create music that cracks your shell wide open, reframes the broken and ugly, and makes you fall head over heels in love with being fallible and human.
From day one, their mission has been to create a space where vulnerability is like oxygen and connecting with another is summer breeze. Their sound is a sticky mixture of ecstasy and melancholy, which they refer to as “Indie-something-something”. They feel at home playing in the shoebox-type club piled with a sweaty, screaming bunch, just as they do on big stages before a thrashing ocean of people.
In just over a year, Soft Loft self-released the EP In Case You Get Lonely, followed by their debut album The Party And The Mess, both produced by Grammy-nominated producer Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks). Without any promotional efforts, several tracks landed in rotation on Seattle’s KEXP, while the album entered the North American College Radio Charts (NACC 200), remaining there for six weeks. In the UK, BBC 6’s Amy Lamé championed the band, alongside support from Berlin’s FluxFM, quickly leading to headline shows and key festival slots.
To date, the band has performed across major European cities including London, Berlin, Paris, Vienna, Manchester, Hamburg, and Zurich. Festival appearances include The Great Escape, Reeperbahn Festival, MS Dockville, Maifeld Derby, Montreux Jazz Festival, and Winterthurer Musikfestwochen.

Following that breakthrough year marked by an extensive European headline tour, major festival appearances, and early acclaim from tastemaker outlets, Soft Loft continued to build momentum. Their 2025 EP Modern Roses, self-produced by the band, marked a clear step forward, more direct, more self-assured, and emotionally deeper. As Jorina Stamm explains, these songs feel like “pure Soft Loft, still about what it’s like to be human, except that we go even deeper. We know each other more, we’re closer, and we’ve played all these shows together, so it’s easier to say what we want to say.”

The band now returns with new single “Caught,” an energetic anthem for twenty-somethings navigating the tension between playing it safe and taking risks. Hovering between nostalgia and “what if,” the track builds from introspection to a powerful moment of release. Mixed by Grammy-winning engineer Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine, The National), it paves the way for an outstanding new album “Throw A Dice” coming in Fall 2026.

HOW IT ALL STARTED
Airvox emerged in 2011 from the Swiss music scene as an independent experiment, quickly developing into an influential musical voice that blends the essence of the 80s and 90s with timeless modernity. The breakthrough of Airvox came in 2013 when «Wave Goodbye» reached position 21 on the Swiss charts – a remarkable achievement for an independent project. «Flame of Life» confirmed this success, reaching position 28 in 2014/16.

THE MAN BEHIND THE PROJECT
Behind Airvox stands Tom Bloom, a versatile artist from Lucerne who composes, arranges, mixes, masters and plays all tracks. Tom's musical training is based on eight years of classical piano and over 30 years of synthesizer experience.

THE SOUND PHILOSOPHY
What distinguishes Airvox is not only their characteristic sound – a fusion of dance, pop, classical, and rock elements – but also their mission: to create music that both invites dancing and provokes thought. Tom's sonic landscape draws inspiration from legendary acts like ABBA, Alphaville, ELO, Giorgio Moroder, Jean Michel Jarre, OMD and the Pet Shop Boys.

ratgold is queer
ratgold is punk
ratgold makes indie, rock, alt country or whatever
ratgold is Anna on the drums, Ava on the lead guitar, Emilio on bass, Finn on rhythm guitar and Stella on the keys - and everyone sings some.
Support us here or wherever you want <3

Nadia Maria is a Swiss singer-songwriter with Ukrainian and Italian roots, blending catchy Pop melodies with R&B, Soul and electronics, drawing from her rich musical background. Classically trained, she transitioned from opera and jazz to contemporary music, gaining recognition by being honoured with the Golden Buzzer on "Switzerland's Got Talent" (2016) and finishing as runner-up at the Swiss national final of the "Eurovision – Songcontest" (2017).
She has performed at major festivals like "Openair St. Gallen", "Vaduz Classic", and "Artfestival Interlaken", and supported the band "Klischée" on a tour across some of Switzerland's most coveted venues.
After her singles had been covered in publications like Earmilk, CLOUT, MEZMERIZED, Plastic Mag and Soaplife Magazine and added to over 150 playlists worldwide, Nadia Maria has started a brand new chapter - with the release of her debut EP "This Is A Solo And Not A Duet" on the 19th of March 2026.

West Tide is a 28-year-old independent singer-songwriter from La Chaux-de-Fonds.

His musical style blends dream-pop, rock, and neo-soul in a hypnotic, nocturnal soundscape.

He enjoys writing poetic and poignant songs.

GINSHER steht für modernen Pop mit ehrlichen Geschichten aus dem echten Leben. Die Songs entstehen aus Gedanken, Beobachtungen und Momenten des Alltags, die er in emotionale Texte und eingängige Melodien übersetzt.

Der 39-jährige begann seine musikalische Reise vor kurzer Zeit und entdeckte dabei schnell seine Leidenschaft für das Schreiben eigener Songs. Mit Hilfe moderner Produktionsmöglichkeiten und neuer kreativer Tools bringt er seine Ideen Schritt für Schritt zum Leben. Zwischen gefühlvollem Pop, atmosphärischen Sounds und persönlichen Lyrics erzählt GINSHER Geschichten über Zweifel, Hoffnung und die kleinen Momente, die uns prägen.

IVONA MJ steht für modernen Pop/Trap mit Haltung. Meine Songs verbinden eingängige Melodien mit emotionaler Tiefe und einer starken visuellen Ästhetik. Dabei geht es mir nicht nur um Reichweite – sondern um echte Verbindung. Meine Musik soll Menschen berühren, empowern und das Gefühl geben, verstanden zu werden.

Was mich besonders macht, ist meine Authentizität. Ich inszeniere keine Rolle – ich erzählt meine Geschichte. Zwischen mediterraner Leichtigkeit und internationalem Pop-Sound entsteht eine Künstlerin, die kulturelle Grenzen überwindet und eine klare Vision verfolgt.

BIOGRAPHIE:
Ivona Mijatovic ist 23 Jahre alt (geb. 08. Februar 2003) und hat kroatisch-serbische Wurzeln. Sie wuchs in Österreich auf und spricht fünf Sprachen: Serbokroatisch, Deutsch, Englisch, Spanisch und Italienisch (Schulkenntnisse).

Bereits in jungen Jahren zeigte sich ihre Zielstrebigkeit und ihr Verantwortungsbewusstsein. Mit 15 Jahren besuchte sie ein Bundesrealgymnasium, entschied sich jedoch mit 15,5 Jahren bewusst dazu, die Schule zu verlassen, um finanziell unabhängig zu werden und ihre Familie zu unterstützen, da sie nicht aus einem wohlhabenden Elternhaus stammt.

Im Anschluss begann sie eine Lehre als Bürokauffrau, die sie erfolgreich mit Auszeichnung abschloss. Danach sammelte sie wertvolle Berufserfahrung an der Rezeption in zwei verschiedenen Vier-Sterne-Hotels, wo sie ihre Kommunikationsstärke, Disziplin und Professionalität weiter ausbauen konnte.

Schon früh zeigte sich auch ihre starke Persönlichkeit und ihr natürlicher Führungscharakter – unter anderem als Cheerleaderin und Captain ihres Teams, wo sie Verantwortung übernahm und andere motivierte.

Mit 20 Jahren traf Ivona eine mutige Entscheidung: Sie wanderte mit nur 100 Euro und ohne Unterstützung nach Mallorca aus. Dort startete sie als Promoterin für exklusive Yacht- und Poolpartys und baute sich eigenständig ein neues Leben auf.

Im Anschluss entwickelte sie sich im Bereich Luxusgüter weiter und handelte mit Schmuck, Uhren, Gold, Silber und Diamanten. Sie absolvierte erfolgreich einen intensiven Diamantenkurs in Idar-Oberstein und ist heute staatlich geprüfte Diamantengutachterin.

Parallel dazu entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Modeln, konnte erste Erfolge feiern und gewann unter anderem einen Wettbewerb auf Mallorca bei EDONA Events.

Heute liegt ihr Fokus vollständig auf der Musik – ihrer größten Leidenschaft. Für Ivona ist Musik mehr als nur Kunst: Sie ist Ausdruck von Emotion, Erfahrung und Realität. Ihr Ziel ist es, Menschen mit ehrlicher, tiefgehender und positiver Musik zu erreichen, die Körper und Seele gleichermaßen berührt.

Neben der Musik steht sie für Real Talk, Mindset und Spiritualität. Durch ihre persönliche Lebensgeschichte, geprägt von Herausforderungen, Wachstum und Selbstfindung, möchte sie andere inspirieren, stärken und ihnen zeigen, dass alles möglich ist.

Ivonas Leben ist geprägt von Mut, Entwicklung und Authentizität – und genau diese Energie transportiert sie in allem, was sie tut.

Are we really all someone else’s pawn? Rediscovering the taste of blood that fresh air brings. Bound by the comforts our world offers us, drowned in a stupor, here they are, transformed, hearts racing. They coo with delight at the thought of feeling free. With their wings, like the wild ones

Showcave is the explosive Swiss cocktail nobody ordered but everyone wants to taste. With a dash of Pop, a shot of Punk, and a generous splash of Rock, they play with genres to create a sound that’s as catchy as it is unpredictable.

Mikrotie - Deutscher Songwriter

Mikrotie (griech. „mikros“ = klein, „ous/otos“ = Ohr): eine angeborene Ohrmuscheldeformation.

Der Name steht für das, was sichtbar ist – aber nicht das, was zählt.
Denn Hören entsteht nicht im äußeren Ohr, sondern im Inneren.

Geprägt durch jahrelanges Training an der Posaune – einem Instrument ohne Toleranz für Abweichung – steht Mikrotie für ein geschultes Gehör, das feinste Nuancen erkennt und kompromisslos in Klang übersetzt.

Ich mache keine Musik für den Mainstream.

Meine Texte entstehen dort, wo es unbequem wird – in den Momenten, die man sonst lieber verschweigt. Es geht um Angst, Zweifel, Schmerz, Ohnmacht. Um das, was unter der Oberfläche liegt und selten ausgesprochen wird.

Ich schreibe nicht, um zu gefallen. Ich schreibe, um ehrlich zu sein.

Schwäche ist für mich kein Makel, sondern Realität. Und genau die gehört nach außen. Ohne Filter, ohne Beschönigung.

I write and produce all my music independently in the Swiss mountains.
The journey starts here.

I Skarbonari est une formation née à Neuchâtel composée à la base de quatre musiciens
Le groupe commence début 2003 avec pour projet de mettre en musique le quotidien d’immigrés et donc de mélanger leurs cultures  musicales suisses et italiennes. Ce métissage s’enrichira par la suite d’airs provenant d’autres latitudes d’échanges culturels lors de nos tournées.
 
I skarbonari proposent un style de musique positive , rythmée, un mélange de tarantella, de ska, de chanson italienne et latino américaine, leur musique festive entraîne le public à  goûter un distillé de bonheur et de complicité ; ceci  tant en buskers (musique de rue)  en  petite formation de cinq musiciens qu’en groupe  élargi  pour une prestation sur une grande scène devant plusieurs milliers  personnes.
Actuellement I skarbonari propose un projet festif, car le groupe fête ses 20 ans

Moment important :
Grande scène Festineuch 11000 personnes Soirée avec Goran Bregovic et Rokia traoré
Tournée en Hongrie Vesprème Utca zene Grande scène avec Magic Circus, Roy Paci
Tournée en Argentine Medosa, Cordoba, Buenos Aires 15 concert, live radio
Tournée en Belgique, France, Italie
Invité au festival de Ferrara, Catelarte, Novara, Venezia, Barolo en Italie.
Projet théâtral (carnet de voyage) mis en scène par Thierry Romanens.
Réalisation de vidéo-clips (Joe Banana, Cumbiatella, D’jah &Go, Rubala, Carnevale)
Enregistrement de quatre CD (Il Monaco, Scacciapensieri, Carnet de voyage, Solosole)

Mirko Dallacasagrande : Chant, Guitar, Bass, Sax, Keyboards, Composition
Stéphane Roethliesberger : Back vocal, Guitar, Bass, Drums, Keyboards, Arrangement
Giancarlo Invernizzi : Bass, Back vocal, Mix
Olivier Forel : Accordeon, Back vocal
Patrick Besson : Clarinette, percussion
Davide Longo : Drums, percussion, Back vocal
Fabian Perrole : Drums, percussion
Mathieu Forster : Keyboard
Aureliano Marin : Contrebasse

Omar Gueye is a Swiss artist with African roots, blending contemporary blues with soul and Afro influences. His music combines groove and introspection, creating a direct and authentic sound designed to fully come alive on stage with his band.

After performing at JazzAscona, he is now developing the project In This World — a musical journey exploring identity, authenticity, and the need to reconnect with what truly matters beyond appearances.

Caquelon ist ein deutsch/französisch/englisches Projekt von Bernhard Bossard, Pek Krattiger (Musictown), Mike Greaves mit GastkünstlerInnen.

Piotr est un rappeur lausannois engagé, reconnu pour la force de sa plume et l’authentici- té de sa démarche.
De 14 à 20 ans, Piotr développe son goût pour l’écriture et à la performance live par une pra- tique accidue du cypher et de l’improvisation. C’est au sein du groupe Les Renégats qu’il en- registre ses premiers morceaux et qu’il se met
à monter sur scène. Fort d’un bagage théâtral, il s’y trouve comme un poisson dans l’eau et en fait rapidement la pierre angulaire de sa pratique.
Entre le Montreux Jazz Festival, le Chat Noir, le Romandie et le Jumeaux Jazz club, il arpente pe- tites et grandes scènes en s’en emparant par son énergie et sa présence. C’est un fait établi, Piotr est une expérience à vivre en live.
En 2025, après un accompagnement par Les Docks (programme Proxima), Piotr est sélection- né et soutenu par la Fondation EjmaLive dans le cadre de son programme Nextar.

Marcel Zollinger
Gitarren-Schule La Guitarra
1983-1989 Zürich
Punk Rock Band Chaos Frogs aus Zürich
Gitarrist 1991-1996
Band Flibberty Gibbet
Progressiv Metal
Gitarrist 1996-1997
Goa-Trance Dj Tantric 1997-2002
Goa-Trance Poduzent Tara In-Project mit Claudio Zopfi
1999………immer noch Aktiv
Walking the Unnamed Alternative Space Rock Band mit Post-Grunge und Metal Einflüssen Produzent/Gitarrist mit Voice Romano De Paoli
10.2025……Aktiv

Im Alter von 5 Jahren wurde Romano auf Musik aufmerksam. Von da an verschrieb er sich seiner Passion. Als Rhythmus Gitarrist in einer Death Metal Band namens Bazillus startete er sein Musiker da sein! 1995 begann er als Deejay in der Elektronischen Musikszene in der Schweiz Fuss zu fassen und wurde CH weit sehr bekannt. Auftritte an Festivals wie Streetparade, Goliath und Evolution folgten sowie als Resident im legendären OXA in Zürich. Während all dieser Jahre blieb Romano aber seiner Passion Metal Musik stets treu und fing an vermehrt als Leadsänger engagements anzunehmen. 2024 lernte er den Songwriter und Gitarrist Marcel Zollinger kennen. Dieser zeigte ihm einen Song zu welchem Romano sogleich eine Gesangsmelodie dazu fand und begann den Songtext zu schreiben....Broken Road entstand. Ein Song...eine wahre Geschichte aus seinem Leben, wurde geboren. Gespannt darf in die Zukunft geblickt werden.

Singer-lyricist. Collaborates with André Kunz (guitarist and producer, Olten SO) and Steven Parry (pianist/keyboardist and producer, Rombach AG). Lead singer of VARIONICS. Member of the a cappella choir Mixed-up Olten. Also creates visual art—on canvas, paper, or glass. Former member of the Government Council of the Canton of Solothurn (2005–2017) and President of the Conference of Social Directors (2011–2017). Lawyer and notary. Still can’t stop writing—editor of the commentary on victim assistance law.
About VARIONICS: based in Olten, VARIONICS brings together diverse musical styles and versatile ensembles. The exAtensive repertoire includes jazz inspired by the "Great American Songbook" and reimagined jazz, blues, soul, and pop covers by contemporary vocalists. Occasional rock influences add an edgy flair to the performances.

CHARLY JUNA
Filzklavier und Melancholie.

IU4I ist ein Producer, Musiker und Cover-Artist aus der Schweiz. Schon seit seiner Kindheit komponiert er kleine Musikstücke auf'm Klavier und spielt seit über zehn Jahren Klavier. Mit dem Produzieren von Beats begann er vor sechs Jahren, nahm es aber zunächst nicht allzu ernst. Erst seit 1–2 Jahren arbeitet er konsequent daran, macht fast täglich neue Beats und lernt ständig neues dazu. Er sagt auch zu sich selber das sein Geschmack in Musik sich viel mehr ausgebreitet hat als zu vor und er alle Genres ausprobieren möchte, um sein Musikgehör zu trainieren.

Seine Beats sind oft melancholisch, düster, atmosphärisch – ein Stil, den er schätzt, weil ihm diese Musik in schweren Zeiten sehr geholfen und geheilt hat. Er hat sich geschworen, negative Gefühle, Belastungen und schlechte Tage nicht mit Drogen zu betäuben. Die Musik ist für ihn wie ne Droge, die ihn in seine eigene Parallelwelt eintauchen lässt.

Doch Musik ist nicht seine einzige Leidenschaft: Auch Kunst, Grafik, Animation und Games faszinieren ihn schon sehr lange. Auf seiner Website und YouTube Kanälen präsentiert er seine Arbeiten und Projekte, die in den letzten Jahren entstanden sind. Er probierte echt viel aus und hat eine Vielfalt an Interessen in den Jahren ausgelebt.

Seine Missionen sind es eines Tages von Musik leben zu können, viele neue Producer und Artists kennen zu lernen und ein neues Genre oder zumindest einen ganz eigenen Stil zu kreieren – einen Sound, den niemand nachahmen kann!

International Radio Airplay & Mentored by Tony Michaelides (U2/Bowie). Modern Folk from Zurich.
https://linktr.ee/tallpinetrace
Tall Pine Trace | Authentic Acoustic Folk & Country

This is more than music—it’s my life turned into sound. Every song is born from deep personal experiences: the profound love for those in my life, and the raw ache of heartbreak.

Rooted in the soul of Country and Folk, Tall Pine Trace explores the quiet moments of longing, the weight of loss, and the unbreakable bonds that define us. It is music for the seekers and the dreamers who understand both the darkness of loneliness and the glow of hope.

It is a profound honour to have the support of music industry legend Tony Michaelides (former promoter for U2, David Bowie, and The Police). Tony has featured my music and continues to stand behind the vision and sound of Tall Pine Trace.

Top-rated on Groover – Featured by international tastemakers and curators in the Folk & Acoustic scene.

For fans of: Authentic storytelling, acoustic vibes, and handmade music.
Based in: Zurich, Switzerland.