The Flow

Almos Lataan works alone to produce his music. Making a mixture of melanholic pop, plus hymns/classical.

SOLAN ist ein junger Schweizer Musiker aus Winterthur. Zwischen Mundart-Pop und Rap, entstehen Songs über das, was gerade passiert. Irgendwo zwischen Sommernächten, Alltag und dem Gefühl, noch nicht genau zu wissen, wohin die Reise geht.

Mit eigenen Beats, Texten und Vocals verbindet SOLAN persönliche Geschichten mit modernen Sounds und einer eigenen, manchmal verträumten Atmosphäre.

Daniele Saitta é un percussionista batterista siciliano. Negli ultimi anni cresce l'esigenza di esprimere delle emozioni attraverso le parole.
Da vita a canzoni influenzate dai grandi cantautori italiani.

Indie-Pop, Melancholie, Synthesizer.

GARVAN SHVARTS seziert Gefühle in ihre Einzelteile. Seine Texte sehnen sich ungeduldig. Sie offenbaren sein Hadern, sich selbst und den eigenen Halt zu verlieren. Die digitale Synthpop-Soundkulisse panscht er mit organischen Klängen, aus Gitarre, Synthesizer und selbst aufgenommenen Perkussionselementen. Beiläufig werden sie, sowie seine Stimme, zerschnitten, geloopt, wieder neu zusammengesetzt.

Der elterliche Plattenschrank mit viel Klassik, etwas Soul, sowie 60er-Beat-Musik begründeten seinen Hang zu ausgeprägten Melodien. Nachdem er sich als Teenager das Bass-Spiel selbst beigebracht hatte, ersetze er diesen mit der Gitarre, um eigene Harmonien schreiben können. Dazu begann Garvan Shvarts im ersten Auto zu Indie-Rock zu schreien. Was als Auto-Karaoke begann, wurde irgendwann zu Gesang in miefigen Proberäumen und auf kleinen Bühnen. Das Produzieren von Musik am Computer startete jedoch erst, als er nur noch mit dem Fahrrad durch die Häuserschluchten kurvte.

Ende 2020 veröffentlichte er seine erste Single „Albisriederplatz“. Danach folgten erste Live-Auftritte wie am Open Air Greifensee, oder als Support vom Rapper KRYSL an den Musikfestwochen Winterthur.
Anfangs 2023 sang er auf einen Hip-Hop Album und brachte zwei EP’s heraus. Sowohl die Singles «Pas perdu (Nöcher)» als auch «Traceur» brachte er 2024 in Kooperation mit den Produzenten Anemonen heraus. Mit «Euphorie» veröffentlichte er am 9. Oktober dieses Jahres seine erste deutschsprachige Single. Darauf enthalten sind die Tracks «Bitte etwas (mehr) Euphorie», sowie «Melatonin».

Daneben arbeitet Shvarts an weiteren Singles für den Herbst, sowie mit seiner Band an einer EP und einem Live-Programm.

Garvan Shvarts singt in Mundart, Deutsch, Französisch sowie Englisch und ist aus Zürich.

„Herzrasen in Zeitlupe“ trifft genau, was Since11 ausmacht: Songs, die nach vorne gehen, hängen bleiben und genug Ecken haben, um nicht beliebig zu werden. Vier Stimmen,
Gitarren, Synths, Drums und ein gewisser Hangzum Kontrollverlust: Daraus entsteht Indie-Rock
mit Popgefühl und Live-Energie, die aus vielen verschwitzten Bühnenjahren kommt.
Über 1.000 Konzerte haben Since11 ein Selbstbewusstsein gegeben, das man hört:
keine sterile Perfektion, sondern Spontanität und Nähe zum Publikum. Supportshows
für Größen wie Sawyer Hill und Paul Gilbert, internationales Radio-Airplay und Spotify-
Editorial-Placements gehören zu einer Bandgeschichte, die gerade erst richtig Fahrt aufnimmt.

Begonnen hat alles 2011 in den Südtiroler Alpen, als Claus Stecher und Philipp Trojer mit
zwei Gitarren, zwei Stimmen und viel Ausdauer als akustisches Duo unterwegs waren. Aus
Auftritten in Bars, Pubs, Straßenmusik- Momenten und unzähligen Bühnenjahren
wurde nach und nach eine eigene Sprache.

Mit Home From Holidays begann 2022 die eigene Songwriting-Reise, Kinky Universe,
Random Trouble schärfte 2024 den Sound zwischen Indie, Pop und Groove, und mit der im
April 2026 erschienenen EP Lara bündelt die Band ihre bisher klarste Entwicklung.
2026 stehen Since11 erstmals als festes Quartett auf der Bühne: mit Federico Groff an den Drums und Simon Gamper am Bass.

Genre: Indie Rock / Alt-Pop
FFO: Sam Fender, Bleachers, The 1975, Stereophonics

Tania Bolabo, künstlerisch bekannt unter dem Namen EECA LENZ, ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Genf. Sie ist seit über zehn Jahren in der Musik tätig und Mitglied der SUISA. Als EECA LENZ entwickelt sie eine musikalische Welt, die insbesondere R&B, Neo-Soul und Jazz miteinander verbindet. Bereits 2017 wurde der Schweizer Rundfunk SRF mit dem Titel The Center of Your Heart auf ihren musikalischen Werdegang aufmerksam.

MWEEN DAH RECORDS ist ihr unabhängiges Label, unter dem mehrere ihrer Musikprojekte veröffentlicht wurden. Neben ihrer musikalischen Tätigkeit arbeitet Tania Bolabo auch als bildende Künstlerin und Malerin. Zudem ist sie Gründerin und Verantwortliche für Kulturprojekte des Genfer Vereins Xploration Ateliers. Ihr künstlerisches Schaffen verbindet somit Musik, bildende Kunst und Kulturprojekte.

Digital Transformation Training | Visual Artist & Founder of Xploration Ateliers | Musical Artist & Founder of Mween Dah Records | Creative Entrepreneur Art • Project Development • Creative Production

Hi i'm Minimalist Re-born. I'm Swiss and I live in Antigua Guatemala. I love music and create my own style of music like Pregressive House, Lounge, Chillout and House, Dance EDM and many more. I hope you like my music! THX and stay tuned! I'm not using AI
oder für besser Soundqualität am besten auf: https://soundcloud.com/minimalist_reborn

**M.O.S.I. — Dark music for bright screens and uncertain times.**

M.O.S.I. ist das Soloprojekt des Schweizer Musikproduzenten Steve Mosimann. Unter dem Banner *Future Dark Pop* verbindet er melancholische Melodien, elektronische Beats und cineastische Klangwelten mit Einflüssen aus Trip-Hop, Industrial, Darkwave und psychedelischer Musik.

Thematisch bewegt sich M.O.S.I. zwischen Weltschmerz, gesellschaftlichem Zerfall, technologischer Kontrolle und der Frage, was uns in einer zunehmend künstlichen Welt menschlich macht.

Düster, experimentierfreudig und dennoch zugänglich. Ohne starre Genregrenzen, mit einer klaren musikalischen Handschrift.

**Independent. Human-led. Future-facing.**

Ein Projekt von Audio Asylum Records, Switzerland.

Pumalino, bürgerlich Lino Schläpfer ist ein Schweizer Multi-Ausdauersportler, Ultramarathonläufer, Inlineskater und Content Creator. Er ist bekannt für seine Langstrecken-Herausforderungen, sportlichen Extremprojekte und motivierenden Videos, die er auf YouTube und Instagram veröffentlicht. Er hat früher eigene Songs veröffentlicht. Der heutige Fokus liegt auf Sport und Ausdauerprojekten.

Als Fitness- und Lifestyle-Creator inspiriert Pumalino seine Community dazu, Grenzen zu überwinden, mentale Stärke zu entwickeln und ihre eigenen sportlichen Ziele zu erreichen. Zu seinen Projekten zählen unter anderem ein 100km solo Ultramarathon, eine 270 km Nonstop-Inlineskate-Tour durch die Schweiz und tägliche Trainings-Challenges.

Seine Inhalte verbinden Sport, Motivation, Abenteuer und persönliche Entwicklung und richten sich an Zuschauer, die Fitness, Ausdauertraining und Selbstverbesserung suchen.

I Noise in Myself (NIM) sono una band italo-svizzera nata da un’idea del ticinese Enea Maina (classe 2004).
Nata durante il lockdown del 2020, la band ha all’attivo l’omonimo album di esordio (2022) e il concept EP “Answers…” (2023), entrambi per Wanikiya Record.
Dopo un’intensa attività live e alcuni cambiamenti nella line-up, la band interrompe il proprio percorso a fine 2024.

Nei mesi successivi, Enea Maina inizia a ricomporre una nuova line-up e la nuova formazione comincia a lavorare a nuovi riff (agosto 2025).
La band si ricrea con con l’ingresso del soprano e vocalist Arianna Bellinaso (Aexylium), Yuri Bordonali al basso (Ecastor) e il batterista Omar Mariani (ex Those Furious Flames).

Il primo singolo della nuova era dei NIM viene pubblicato il 25 giugno 2026. Il secondo singolo l'8 ottobre. L'album è atteso per l'inizio del 2027.

Il sound Alternative Progressive Metal dei Noise in Myself unisce melodie evocative, riff potenti e ritmiche complesse, creando un sound personale e riconoscibile. Le influenze progressive e post-metal si intrecciano con atmosfere eteree e richiami a sonorità spirituali e ancestrali, alternando momenti di forte impatto emotivo a passaggi più introspettivi. Nel loro percorso musicale si possono ritrovare echi di Tool, Leprous, Soen, Anathema e Porcupine Tree, reinterpretati attraverso una visione originale.

I testi affrontano temi legati alla ricerca interiore, al senso dell'esistenza, alla mancanza e alla denuncia sociale. Attraverso riferimenti a tradizioni antiche, simbolismi spirituali e suggestioni ispirate alla teoria degli antichi astronauti, i Noise in Myself costruiscono un immaginario che invita l'ascoltatore a interrogarsi sulle proprie origini, sul presente e sul significato più profondo dell'esperienza umana.

Originaire de Genève, Mirsa est un artiste rap indépendant qui développe un univers personnel à
travers une démarche artistique libre et autoproduite. Son parcours s'inscrit dans la scène genevoise et
francophone, avec la volonté de faire découvrir sa musique au-delà de sa région.
Mirsa est également membre du duo Samir & Mitshiabo, avec lequel a été publié le premier album
D'une vie à l'autre – Volume 1. Cette première expérience constitue une étape importante dans son
parcours musical et nourrit aujourd'hui son travail en solo.
Un EP est actuellement en cours de finalisation et plusieurs nouveaux singles sont prévus dans les
prochains mois. Certains de ces futurs titres pourront également marquer la reformation du duo avec
Mitshiabo, faisant le lien entre le projet solo de Mirsa et l'histoire du duo.

From Manchester, UK.

Thanks for looking and hopefully listening.

Equipment used;

Brentford W141 ADM Audio Workstation running;

Cubase 15
Ivory III Upright Pianos
Kontakt 8 Player
Scarbee I
Studio Drummer
Polymoog 280a Vox Humana VST

Hardware;

Minimoog Model D
Arp Odyssey Mark III
Korg MS20
Sequential Prophet 6
Nord Lead 1 Rack and Keyboard
Korg ARP Odysseyx2
Elektron Samples
Arturia Minifreak
Lyra 8
Behringer 2600
Behringer Pro 1
Behringer CAT
Behringer Pro800
Behringer RD78
Fender Hotrod Deluxe amp
Gordy Strat
Gordon Smith Strat
Gibson Les Paul Custom
PRS S2 Standard 24 with SD
Höfner Verythin Semi-acoustic
Eko Cobra II
Fender Jazz Bass
Takai Sante Fe Acoustic
Takai EF 381SC 12 String Acoustic

Various pedals.

Im Musicbusines Mindset (MBM) Gruppen-Workshop geht es um diese „Big 5“ Fragen:

BOOKING
WARUM SOLL MAN DICH/EUCH BUCHEN?

PROMOTION
WIE & WO SOLL MAN DICH ENTDECKEN?

AUFNAHMEN & VERÖFFENTLICHUNGEN
WOFÜR MACHST DU AUFNAHMEN UND WIE UND WANN VERÖFFENTLICHST DU DIESE?

TIMINGS & BUDGETS
WIE VIEL ZEIT UND CASH HAST DU FÜR DEIN PROJEKT?

KOLLABORATIONEN & NETZWERKEN
WELCHER KONTAKT BRINGT DICH WO WEITER?

Der Workshop ist interaktiv gestaltet, kombiniert Fallstudien mit praktischen Übungen und fördert durch Gruppenarbeit und Diskussionen die Entwicklung konkreter Strategien für deine Musikkarriere. Nach dem Workshop verfügst du über tiefere Einblicke in das Musikgeschäft und konkrete Handlungsschritte, um deine Ziele zu erreichen.
Lust auf Klartext + Inspiration zum Musikbusiness? Dann sofort anmelden:
Nächste MBM Gruppen-Workshops:
SA, 14. November 2026
(Jeweils 10-16h)

Fragen und Anmeldungen: marc@coldkings.com

NICO AMARA is the solo darkwave / post-industrial project of experimental composer and multidisciplinary artist Nicole Fior-Greant.
Personal and unapologetically detached, her music blends minimal dark electronics and industrial textures with haunted multilingual vocals, reflecting existential and ecological questions within a space marked by absence, tension and noise.

Die Zürcher Band ist aus den Trümmern der legendären Circle Brothers entstanden. Im Lockdown der Coronakrise finden sich die beiden Zwillingsbrüder Alban Ringli (Gitarre, Gesang) und Urs Ringli (Bass) wie Martin Heer (Schlagzeug) wieder. Mit angestauter Energie beginnen sie einen härteren Sound als gewohnt zu spielen. Der Staub ist verweht, das Fundament bleibt. Donalds of Horror bauen darauf auf und erschaffen eine neue Rockkathedrale, deren Ornamente und Schutzgeister an Joy Division, Bauhaus, Dead Kennedys oder Metallica erinnern.

Mike Sterren ist Singer/Songwriter und macht Mundartrock mit Herz und Haltung, auf Walliserdeutsch, authentisch und direkt aus dem Oberwallis.

Aufgewachsen mit Polo Hofer und Patent Ochsner, später geprägt von Pearl Jam und Nirvana, verbindet er Schweizer Mundart-Poesie mit Einflüssen aus dem Singer/Songwriter-Genre. Von 2005 bis 2020 stand er mit seiner Mundartrockband «eppis» in weitgehend unveränderter Besetzung auf der Bühne. Die Songs stammen aus seiner Feder.

Mike Sterren schreibt auch Musik fürs Theater. Für das Baltschieder Open-Air «Ds Wilt Mandji» schrieb er bereits 2013 den «Wilte Song» und 2017 weitere Songs für die Theater-Produktion. In der Neufassung von 2026 war er erneut für die Musik verantwortlich. Die dabei neu entstandene Version des «Wilte Song» erschien als Single auf allen Musikplattformen. In der Produktion selbst stand er in der Rolle von «Joe, der Musiker» auf der Bühne.

Ein Karrierehöhepunkt war der Auftritt mit Sunrise Avenue in der Sendung «Happy Day» im Schweizer Fernsehen. Ausserdem hält er als Frontmann der Polo-Hofer-Cover-Band «Polomanie» seit 2021 das Erbe der Schweizer Mundartlegende lebendig.

Mit «Vermissu isch blöd» erschien 2020 seine erste, selbst aufgenommene Single als Singer/Songwriter auf Walliserdeutsch. Seither entstehen immer wieder neue Mundartsongs.

Geboren im Jahr 2002, ANGELZ ist ein aufstrebender Schweizer Künstler, der seit 2025 seine eigene Musik produziert und diese über sein Plattenlabel „Angel Records“ veröffentlicht.

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© 2025 Angel Records
℗ 2025 Angel Records

Nie hätte Ani gedacht, dass ihre neue Single «Never give up» eine Homage an Bonnie Tyler wird. Ist sie doch in der ersten Strofe verewigt und kam ihr als Kind immer in den Sinn, als sie beim Singen heiser war. Der Song besingt die eigenen grossen Träume, und dass man nie aufgeben sollte sie zu verwirklichen. Nostalgisch singt Ani über ihre musikalischen Erinnerungen aus der Kindheit. Release 16.Okt.26

Die freiburger Sing- und Songwriterin Anja Aerschmann alias Ani Blue liebt die Farbe Blau und erschafft sich gerne ihre eigene Welt. Schon früh entdeckt sie ihre Liebe zur Musik und träumt von der Bühne. Nach 2 Singer-Songwriter Alben widmet sie sich vor allem dem jungen Publikum und hat sich mit der Kinderband «Ani and the Flowers» in der Region einen Namen gemacht. 2024 kam ihr 3. Singer-Songwriter Album heraus und sie trat in der Mühle Hunziken und dem Festival Der Herbst auf. Die neue Single «Never give up», die in Zusammenarbeit mit Manfred Zazzi von Studio 571 in Zürich und den tollen Musikern Nik Münger, Roberto Cavalli , Oli Keller und Lucas Schwarz entstanden ist, kommt frisch und luftig daher und macht Lust auf mehr.

Carlo Köhl alias Carlos Ibex is a Swiss pianist, composer and music educator based in the Alps of Graubünden. Inspired by classical piano music, his songs blend timeless influences with cinematic atmospheres, emotional storytelling, and modern songwriting. Through music and lyrics, he creates reflective soundscapes that speak directly to the heart.

Die NoirYards sind ein vierköpfige Band aus der Schweiz, bestehend aus Cédric Lagger, Gregor Zemp, Dominic Schnyder und Tobi Gmür. Gegründet von vier erfahrenen Musikern, bündelt die Band eine gemeinsame Dringlichkeit in einem Sound, der roh, düster und kompromisslos ist.
Verwurzelt in der Energie des Punk, geht ihre Musik jedoch über dessen Unmittelbarkeit hinaus. Die NoirYards bauen ihre Songs auf Wiederholung, Spannung und reduzierter Intensität auf. Sie tauschen Geschwindigkeit gegen Druck, verankern sich in schweren, minimalistischen Riffs, die sich mit spürbarer Kontrolle und Zurückhaltung entfalten. Was als Konfrontation beginnt, entwickelt sich zu etwas Körperlichem und Immersivem – ein Sound, der nicht stößt, sondern zieht, getragen von Groove, Raum und Noise.
Es gibt kaum Überflüssiges in ihrer Musik. Keine Ornamente, keine Ablenkung – nur direkter Ausdruck, getragen von verzerrten Gitarren, einer präzisen Rhythmussektion und einer Stimme, die sich zwischen Dringlichkeit und Zurückhaltung bewegt. Das Ergebnis ist eine Form von Garage Rock, die zugleich instinktiv und bewusst wirkt – geprägt ebenso von dem, was ausgelassen wird, wie von dem, was gespielt wird.
Mit ihrer für 2026 geplanten Debütveröffentlichung präsentieren die NoirYards ein Werk, das eine Band in Bewegung zeigt – auf dem Weg von rohen Anfängen hin zu einem dunkleren, fokussierteren Sound, ohne die Energie zu verlieren, die sie ausmacht.