The Flow

Liam526 ist ein aufstrebender Künstler aus dem Zürcher Weinland, welcher moderne Sounds mit ehrlichen Texten verbindet. Zwischen emotionalem Tiefgang und eingängigen Hooks schafft er Tracks, die persönliche Geschichten erzählen und gleichzeitig zeitgemäß klingen. Sein Stil bewegt sich zwischen Rap, Pop, RnB und urbanen Einflüssen. Mit wachsender Präsenz auf Streaming-Plattformen und Social Media etabliert sich Liam526 als eigenständige Stimme der neuen Generation.

«Werli and the Melodies» sind eine Folk-Rock-Band aus dem Oberwallis, gegründet im Jahr 2009. Mit ihren von irischer Musik inspirierten Songs erzählen sie vorwiegend in Mundart Geschichten von Fernweh und Heimat, von alten Zeiten, Schmugglern, dem Steinadler, der Italianità, verbotenen Tänzen und natürlich der Liebe.

Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums «Lengi Zit» im Jahr 2015 spielte die Band zahlreiche Konzerte, darunter am Irish Guinness Festival in Sitten, am Mad Muni Festival in Saanen und an der Witches Night in Blatten bei Naters. Besonders zuhause fühlen sich Werli and the Melodies jedoch im Oberwalliser Kult-Club Moshpit und in schummrigen Bars – passend dazu entstand die Band einst im Natischer Lokal «Melodie».

2025 kehrte die Band ins Studio zurück, um neues Material aufzunehmen. Mit der Veröffentlichung der Single «Immer nu da» am 3. Juni 2026 beginnt ein neues Kapitel.

More to come – stay tuned! 🎻🍀🎸

Vom Suchen, Finden und dem Klang dazwischen

Musik ist wie ein Sonnenstrahl – man kann sie nicht festhalten oder besitzen, man kann sie nur empfangen und weitergeben.
Für die Schweizer Musikerin iandara ist Musik kein Ziel, sondern ein Weg, die Welt zu begreifen. Ihre Identität und ihr Sound speisen sich aus einer tiefen, weltläufigen Vielfalt: In ihr fliessen die rhythmische Sehnsucht Südamerikas und die poetische Eleganz des Chansons nahtlos zusammen. Es ist das Erbe zweier Welten, das sie in ihrer Stimme trägt. Ihre musikalische Reise begann mit dem Rhythmus der Trommeln in Olten, führte sie als Strassenmusikerin durch das Pflaster grosser Metropolen und beinhaltete einen Zwischenstopp in der ersten Staffel von The Voice of Switzerland, wo sie mit ihrer Version von „La vie en rose“ zu sehen war.
Doch abseits der grossen Scheinwerfer, in den stillen Pausen des Lebens, ist iandara eine Reisende zwischen den Welten geblieben. In ihrer Musik wohnt das staunende Kind ebenso wie eine alte, weise Seele, die in den Liedern nach Halt sucht. Ihre Stimme schafft Räume, in denen man für einen Moment gemeinsam durchatmen kann. Wenn ihre Musik dazu beiträgt, dass sich jemand für einen Augenblick getröstet oder verstanden fühlt, dann ist das ihr grösstes Geschenk.

Die Magie der Worte: Das aktuelle Schaffen
iandaras Musik lebt von Kontrasten – roh, tiefgründig und entwaffnend ehrlich. Ihre Texte fangen die universellen Kämpfe der menschlichen Seele ein:

„Gurl“ (Digital Release 19.06.2026): Ein Song wie eine melancholische Reise in die Tiefe. Mit Zeilen wie „But Girl, don’t you know / You have everything but your soul / Is a big black hole... Searching for the truth“ seziert iandara die Suche nach Wahrheit in einer Welt voller weisser Lügen („white lies“). Es ist ein ruhiger, hypnotischer Bossa-Nova-Track, in dem die wärmende Geborgenheit ihrer südatlantischen Wurzeln mit der atmosphärischen Tiefe und der ungefilterten Ehrlichkeit einer Reisenden zwischen den Welten verschmilzt.

„Sonnestrahle“ (Aktuelle Mundart-Single): Ganz anders, verletzlich und voller Trost zeigt sich iandara in ihrer neuen Mundart-Ballade. Das Projekt trägt ganz ihre eigene Handschrift: Text, Melodie und die gesamte Idee stammen komplett von ihr. Auch das CD-Cover hat sie selbst gemalt, die Hülle gestaltet und den Druck in Eigenregie organisiert. Für das musikalische Fundament im Studio holte sie sich professionelle Begleitung: Die einfühlsame Gitarre wurde von Nicolás Morán eingespielt, während David Hofmann für Recording, Mixing und Mastering verantwortlich zeichnet. Ein Song wie ein Versprechen:

„Und wenn nur d Wolke gsehsch / Nimme se und form se zure Sonne / Sonnestrahle, Sonnestrahle nur för de.“



Weil Musik ein Geschenk ist, das wächst, wenn man es teilt, fliesst dieses Lied dorthin, wo es Licht braucht: Der Erlös der CD-Bestellungen geht zu 100% an die Pippilotta Kinder- und Jugendtrauerbegleitung, um jungen Menschen in schweren Zeiten beizustehen.

iandara bleibt greifbar und doch geheimnisvoll. Ihre Lieder sind Rückzugsort, Gebet und täglicher Atemzug zugleich. Eine Stimme, die das Schweizer Radio mit Tiefe, Herz und berührender Ehrlichkeit bereichert.

WIE ALLES BEGANN
Airvox entstand 2011 als unabhängiges Experiment aus der Schweizer Musikszene und entwickelte sich schnell zu einer einflussreichen musikalischen Stimme, die die Essenz der 80er und 90er Jahre mit zeitloser Modernität verbindet. Der Durchbruch gelang Airvox 2013, als «Wave Goodbye» Platz 21 der Schweizer Charts erreichte – eine bemerkenswerte Leistung für ein unabhängiges Projekt. «Flame of Life» bestätigte diesen Erfolg und erreichte 2014/16 Platz 28.

DER MANN HINTER DEM PROJEKT
Hinter Airvox steht Tom Bloom, ein vielseitiger Künstler aus Luzern, der alle Tracks komponiert, arrangiert, mischt, mastert und interpretiert. Toms musikalische Ausbildung basiert auf acht Jahren klassischem Klavierunterricht und über 30 Jahren Erfahrung mit Synthesizern.

DIE KLANGPHILOSOPHIE
Was Airvox auszeichnet, ist nicht nur der unverwechselbare Sound – eine Fusion aus Dance-, Pop-, Klassik- und Rockelementen –, sondern auch die Mission: Musik zu schaffen, die sowohl zum Tanzen einlädt als auch zum Nachdenken anregt. Toms Klangwelt ist inspiriert von legendären Acts wie ABBA, Alphaville, ELO, Giorgio Moroder, Jean Michel Jarre, OMD und den Pet Shop Boys.

Die brandneue Single „Uf De Suechi“ von Jot Kosmos, HUNGER MC & Apatheia ist ab heute überall erhältlich!

Ist nicht jeder von uns auf der Suche nach der großen Liebe? Nach dem einen Menschen, der alles verändert?

Mit „Uf de Suechi“ liefern die drei genau diesen Vibe – ehrlich, tief und mit Herz.

Teilt die Message und lasst die Welt wissen: Die Suche geht weiter. ❤️

Streamt jetzt auf allen Plattformen!

Wie bei einer würzigen Fonduemischung «Moitié-Moitié» setzt die Freiburger Liedermacherin Fabiola Friolet mit ihren Chansons und Balladen in Französisch und Senslertütsch einen Akzent zur Zweisprachigkeit.

Mit ihren Liedern die das Leben schrieb, geprägt von Erinnerungen, Träumen, Sehnsucht und humorvollen Anekdoten führt sie das Publikum auf eine facettenreiche musikalische Reise.

Zur CD-Taufe am 23.2.2019 im La Spirale, Fribourg, wird sie begleitet vom versierten Gitarrist/Bassist Mike Bischof (Jazz, Klassisch, Kontemporär-Zeitgenössisch) und der jungen, talentierten freiburger Jazz-Pianistin Livia Marras sowie von Barbara Andrey (von), Noémie Grandjean (vlc), André Rossier (ts, cl), Martin Küchler (b), Herbie Bach (dm, perc, voc)

Aufgewachsen im zweisprachigen Fribourg, lebe ich heute in Murten. Schon früh schrieb ich, inspiriert durch die Natur, die Liebe, die Sehnsucht Chansons in Deutsch, Französisch und Englisch.

1996 machte Stéphane Cosandey (Leiter Vocal-Jazz-Ensemble Tiramisu) die ersten Arrangements und begleitete mich am Piano beim Finale des «Prix de la Chanson Nouvelles Scènes»,Yverdon.
2012 nahm ich die Arrangements wieder an die Hand. 2014 entstand über Barbara Andrey der Kontakt zu Mike Bischof. Er gab den Songs den Schliff und leitete mit Argusohren und viel Humor die Studioproduktion.

Jüngst kamen Anekdoten in Seislertütsch dazu, wo ich Gedanken, Erinnerungen und Metaphern einfliessen lasse. 2016 feierten wir Premiere mit dem Konzert MOITIÉ MOITIÉ im Le Bilboquet, Fribourg.

Die Verwirklichung dieses Albums ist ein Jugendtraum. Ich freue mich, Sie zu einer kleinen Reise durch Zeit und Klang zu führen.

Alex Breahna est une autrice-compositrice-interprète d’origine moldave, basée à Lausanne depuis plus de dix ans. Formée dès l’enfance en piano, solfège et chant choral, elle a poursuivi sa pratique à travers différents cours et ateliers, notamment au Conservatoire de Lausanne, puis à l’EJMA, où elle est actuellement en pré-HEM, en train d’explorer des textures jazz qu’elle pourrait intégrer à son univers inspiré d’artistes comme Yseult, Raye ou Hozier.
Depuis 2020, elle compose en français, anglais et roumain, dans une écriture qui se veut la plus sincère possible, au plus proche de son expérience d’être humain. Plusieurs titres ont été enregistrés entre la Moldavie, la France et la Suisse, et un premier EP, The Things I’ll Never Tell You, a vu le jour, récompensé par le prix des Amis de l’EJMA. Une résidence studio à Artefax, obtenue en 2025 et offerte par la Ville de Lausanne, a également marqué une étape importante de son parcours artistique.
Sa présence en live en Suisse romande se développe actuellement, notamment à travers le programme OnStage (EJMA Live), qui accompagne son évolution artistique sur scène.
L'univers d'Alex Breahna est fait de manque, d’introspection, de passions éphémères et peut-être de cette incorrigible volonté d’arrêter le temps.

„Heeee he, já chegou Djovana…“ – mit dieser legendären Zeile wurde Nilsa Ende der 1990er-Jahre als Mitglied der Hip-Hop-Gruppe Djovana bekannt. Seither wird sie oft als die „Queen of Mozambican Hip-Hop“ bezeichnet.

Heute lebt Nilsa seit über 25 Jahren in der Schweiz und arbeitet als Singer-Songwriterin an der Schnittstelle zwischen den musikalischen Traditionen Mosambiks und zeitgenössischen Einflüssen aus Jazz, World Music und Pop.

Mit ihren neuen Singles „Sofala“ und „Emilia“ erzählt sie sehr persönliche Geschichten:
„Im Song Sofala suche ich nach meinen musikalischen Wurzeln. Der Song erinnert an meine Kindheit bei meiner Grossmutter auf dem Land in Mosambik – ohne Fernsehen, ohne Telefon, geprägt von Gemeinschaft, Tanz und Musik.“ erzählt Nilsa. „Im Zentrum steht dabei der Tanz Utsi, ein traditioneller Tanz begleitet von Trommlern.“

Und zum Song Emilia meint sie:„Emilia entstand aus einer Begegnung mit meiner Nichte. Auf mein Kompliment, wie schön sie geworden sei, antwortete sie selbstbewusst: „Ich weiss.“ Der Song ist eine liebevolle Aufforderung an junge Frauen, nicht nur auf ihre Schönheit zu setzen, sondern ihren eigenen Weg zu gehen, Bildung zu suchen und unabhängig zu werden.“

Kontakt: letsgocornichons@gmail.com
Live-Video im Sunset Bar auf YouTube (Link)
Kontaktiert uns, wenn ihr Interesse an einer Veranstaltung habt!

Let’s Go Cornichons ist eine 2025 gegründete Band, bestehend aus vier Musikern (Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug).
Ein einstündiges Konzert mit rund zwölf Eigenkompositionen in einem energiegeladenen Punk-/Rock-Universum.
Ihr Konzept: Die Geschichte von vier Gewürzgurken zu erzählen, die sich ihrem Schicksal als bloße Konsumprodukte verweigern und sich erheben, um ihre Freiheit zu erkämpfen. Jeder Song bildet ein Kapitel dieser Revolution.
Let’s Go Cornichons begleitet seine Performance mit einer originellen Inszenierung, die durch projizierte Illustrationen bereichert wird. Diese verfolgen die Entwicklung ihrer Rebellion und tauchen das Publikum in dieses ungewöhnliche Universum ein.
Derzeit tritt die Band bei verschiedenen Konzerten auf.
Kontaktiert uns, wenn ihr Interesse an einer Veranstaltung habt!

Since 1996, René Degoumois has been composing and shaping the universe of Dawn. As singer, guitarist, bassist and keyboardist, he explores vintage textures and darker emotions to build sonic landscapes where melancholy becomes a strength. Musician, producer and author, he always moves close to the intimate.

Co‑founder of Dawn alongside René Degoumois, Julien Vuataz has shaped a vital part of the band’s identity since 1996. A bassist and guitarist with a love for vintage textures, he brings a melodic sensitivity that runs through Dawn’s entire discography and defines its sound.

Elina ist eine 18-jährige Singer-Songwriterin aus dem Aargau. Mit ehrlichen Texten, modernen Pop-Melodien und einer unverwechselbaren Stimme erzählt sie Geschichten über Liebe, Veränderung und das Erwachsenwerden. Was einst als spontaner Studiobesuch begann, entwickelte sich schnell zu einer echten Leidenschaft.

In ihren Songs verbindet Elina persönliche Erfahrungen mit Gefühlen, in denen sich viele wiederfinden können. Dabei stehen Authentizität und Emotionen immer im Mittelpunkt. Mit jeder Veröffentlichung entwickelt sie ihren eigenen Sound weiter und nimmt ihre Zuhörerinnen und Zuhörer auf ihrer musikalischen Reise mit.

ejazzerato ist ein 16-jähriger Jazzmusiker aus dem Wallis, Schweiz. Sein Künstlername stammt von einem lustigen Aussprachefehler als er noch klein war. Damals sprach er das italienische Wort "esagerato" (was übertrieben bedeutet) immer als "egiaserato" aus. Später, als er begann, Lieder zu veröffentlichen, wandelte er den Namen in "ejazzerato" um, da die Aussprache dieselbe blieb und es gut zu seinem Hauptgenre, dem Jazz, passte.

Neben Jazz produziert ejazzerato auch funkige Stücke und Lieder im Jazz Fusion-Stil.

NARBENKRONE ist mein persönliches Projekt, das ich mir schon lange erfüllen wollte.
Ich bin kein ausgebildeter Künstler / wollte jedoch schon immer Musik machen. Mit Hilfe von KI (Texte und Musik) kreiere ich persönliche Songs mit Tiefgang. Texte, die berühren und Musik, die ins Ohr geht. Lass dich inspirieren und geniesse den Moment.

Ach ja, ich konkurriere nicht mit ausgebildeten Musiker/innen. Ich habe höchste Achtung vor ihrer Arbeit. Ich sehe meine Musik als neue Form, als Ergänzung, als Erweiterung und als meine ganz persönliche Musik, die mir sehr Freude macht. Mit meinen Texten und Melodien will ich Freude und Hoffnung machen. ENJOY IT! 🙏🍀

Beeinflusst von der Rockmusik aus den 70er, 80er und 90er Jahren, geben Stringtension ihren Songs eine Prise Moderne hinzu und beweisen damit, dass der "Good Old Rock ’n’ Roll" noch lange nicht tot ist.

Mit ihrer EP „Time Runs“ (2024) haben Stringtension eindrucksvoll bewiesen, wie überraschend, berührend und mitreissend Rockmusik auch heute noch sein kann.

2025 brachte frischen Wind: Die neue Sängerin Sandy brachte mit ihrer ausdrucksstarken Stimme neue Frauenpower in die Band.

Stringtension sind mit neuer Energie und frischem Sound bereit, die Bühnen erneut zu entern und das Publikum mit ihren mitreissenden Live-Shows zu begeistern.

Stringtension sind

Sandy Keller - Vocals
Daniel Beyeler - Guitar & Backing Vocals
Marcel Schläfli - Guitar
Simon Klingler - Bass
Nicolas Berger - Drums

LES HERBES HAUTES:
-Ce sont ces longues pousses desséchées
et pâles que l'on trouve aux abords d'un
terrain en friche,à deux pas d'une barre d'
immeubles en décrépitude.
Certains s'y cachent pour geindre,ou pour
se recueillir.D'autres viennent enfouir un
secret,planquer du "matos". s'adonner à
à quelque activité enivrante,voir illicite.
-Le vent y murmure de vieux airs que l'on se
surprendra à fredonner,ou attise les braises
d'une inspiration crue.

Pierre ; guitares/chant/harmonica
Dany ; batterie
le duo s'est formé en 2024

Les herbes hautes sont parfaits pour les lieux
intimistes,petites salles,concerts privés.
N'hésitez pas à nous contacter
cyprinski@gmail.com
0041/077 529 15 43

Dox Morgan & Royal Frenz vereinen zwei musikalische Wege im Urban-Genre: den Rap von Domenico Cusano und den Soul/R&B-Sound von Francisco Rabet. Eine Freundschaft, die sich im Laufe der Zeit von Projekt zu Projekt gefestigt hat und die Grundlage für ihr Konzeptalbum bildet, das auf zehn Jahre gemeinsamer Erfahrungen zurückblickt. Die ersten veröffentlichten Singles tragen die Titel „Sliding Doors“, „Uno, Dos, Tres“, „Ma Sai Che C'è“ und zuletzt „Tabù“. Als fester Bestandteil des Kollektivs The Enterpreneurs präsentieren Dox Morgan & Royal Frenz einen vielseitigen Sound mit großer Reichweite, der ein breites Publikum anspricht.

Claire-Lyse von Dach – „Keltisch-Schamanischer" Folk

Autorin, Sängerin und Komponistin verwandelt Claire-Lyse von Dach Musik in eine Medizin für die Seele. Hochsensibel und auf einem Lebensweg, der von einer unsichtbaren Behinderung geprägt ist, hat sie ihre Stimme zu einem Hauch von Resilienz und Transmutation gemacht. Seit über zwanzig Jahren leitet sie die Musik auf ihrem Weg, der sich von verschiedenen Projekten hin zu einem 2014 eingeschlagenen Solo-Pfad entwickelte, geprägt von einer einzigartigen künstlerischen Identität.

Auf der Bühne webt Claire-Lyse ein Universum aus „keltisch-schamanischem" Folk, eine klangliche Brücke zwischen den sichtbaren und subtilen Welten. Ihre Kompositionen, durchdrungen von traumhaften, märchenhaften und keltischen Atmosphären sowie schamanischen Resonanzen, sind wahre Einladungen zu einer inneren Reise. Sie singt auf Französisch, auf Englisch und manchmal in der „Sprache der Seele" – Klänge und Vibrationen, die direkt das Wesen des Seins berühren. Jedes Stück ist eine Ode an die Verbundenheit, ein lebendiges Gebet, das darauf abzielt, die Schönheit, die Kreativität, das Leben und das Heilige in jedem Einzelnen offenzulegen.

Dieses künstlerische Projekt wird heute durch eine wertvolle Zusammenarbeit mit Vincent Triponez getragen und sublimiert. An ihrer Seite bringt er Sanftheit, Talent und Professionalität ein und begleitet die Sängerin, um diese Vibrationen der Heilung, der Freude und des Friedens zum Klingen zu bringen. Gemeinsam bieten sie eine Erfahrung, bei der die Schönheit der Texte und die Kraft der Klänge die Transmutation von Verletzungen erleichtern, sowohl auf individueller als auch auf kollektiver Ebene.

Ob Sie aus Neugier, aus Resonanz oder aufgrund eines inneren Rufes gekommen sind: Willkommen in diesem Raum der Verbundenheit.

www.clairelysevondach.com

Mein Name ist Sarah Mesaric, ich bin 19 Jahre alt und unabhängige Künstlerin aus der Schweiz. Vor Kurzem habe ich meinen Song „Take me High Away“ veröffentlicht.

Es handelt sich um ein Instrumental duo mit Saz und Gitarre.

GRAYWOLF sind nicht hier, um brav zu sein – sie leben voll und ganz nach dem Satz, mit dem ein britischer Fan sie einst treffend beschrieb: „Forget Swiss diplomacy – GRAYWOLF are here to kill.”

Die Band aus Zürich steht für kompromisslosen Rock mit Wucht, Melodie und echter Emotion. 2025 wurden GRAYWOLF mit dem britischen HRH Award „International Young Blood“ als Best New International Band ausgezeichnet – ein starkes Zeichen für die internationale Durchschlagskraft ihres Sounds und ihrer explosiven Live-Präsenz.

Mit den aktuellen Singles „SCREAM“ und „SHATTERED HORIZONS“ zeigen sich GRAYWOLF härter, direkter und entschlossener denn je: „SCREAM“ ist eine kompromisslose Rock-Hymne voller Leidenschaft – ein roher Aufschrei für die unzerbrechliche Verbindung zwischen Band, Bühne und Fans. „SHATTERED HORIZONS“ hingegen liefert den düsteren Gegenpol: schwer, intensiv und geprägt von der Wut.

Mit Musikern, die zuvor Bühnen mit Acts wie Pure Inc., Brainholz und The Hunt zum Beben brachten, vereint GRAYWOLF Erfahrung, Energie und kompromisslose Hingabe. Ihr Sound verbindet die rohe Wildheit klassischer Rock-Größen mit moderner Härte und der Intensität der Gegenwart – kantig, laut und ohne Sicherheitsnetz.

Nachdem ihr Debütalbum 2023 auf Platz 21 der Schweizer Charts einstieg, richten GRAYWOLF den Blick konsequent nach vorne: Das zweite Album erscheint Ende 2026 und markiert den nächsten großen Schritt der Band. Doch ihre wahre Stärke entfaltet sich live – denn GRAYWOLF
spielen nicht einfach Konzerte. Sie entfesseln Energie, treiben jede Emotion bis ans Limit und hinterlassen ein Publikum, das noch lange nach dem letzten Ton weiterbrennt.