The Flow

Life's journey...

Jasmine Giaquinto ist eine Multiinstrumentalistin, Singer-Songwriterin und Co-Musikproduzentin aus dem Tessin.

Sie erhielt internationale Anerkennung, darunter zwei Halbfinalplatzierungen beim International Songwriting Competition in Nashville: 2019 mit "Damn Tags" und 2021 mit "You Have No Clue". Dabei setzte sie sich unter mehr als 22.000 Einsendungen durch.

Schon in jungen Jahren entwickelte sie ihre Leidenschaft für Musik und ließ sich von bekannten italienischen Künstlern wie Lucio Battisti, 883, Luciano Ligabue, Vasco Rossi und Elisa sowie von internationalen Acts wie The Beatles, Eminem, P!nk, Nelly Furtado, Green Day, Linkin Park und Breaking Benjamin inspirieren.

2011 gewann sie den Gesangswettbewerb "Fattore Voce" und wurde anschließend Leadsängerin der Bands Centrocittà und Sound Progress.

2021 begann sie, Musikproduktion durch Online-Kurse zu studieren, und wurde später für die LAAMP (Los Angeles Academy for Artists & Music Production) ausgewählt, die vom Produktionsteam Stargate gegründet wurde, das unter anderem mit Katy Perry und Rihanna zusammengearbeitet hat. Während dieser Zeit schrieb und produzierte sie jede Woche Demos, arbeitete mit Musikerinnen und Musikern aus aller Welt zusammen und entwickelte ihren künstlerischen Stil sowie ihre kreative Vision weiter.

Zum Ende des Sommers kehrt Jasmine mit ihrer vierten Single „Mate“ zurück. Zu den markantesten Merkmalen des Songs gehört das vielschichtige Vocal Arrangement. Indem sie jede Figur selbst verkörpert und sämtliche Gesangsstimmen eigenhändig einsingt, verbindet sie Harmonien und unterschiedliche Stimmfarben zu einem eindrucksvollen, chorähnlichen Klangbild, das dem Song eine dichte, emotionale und mitreißende Atmosphäre verleiht.

„Mate“, einer von Jasmines Lieblingssongs unter ihren bisher unveröffentlichten Titeln, erscheint am 3. September 2026.

Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber.
(siehe auch meinen Hauptkanal: https://mx3.ch/staernehagel)
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel Coverband" veröffentliche ich Cover von eigenen Stärnhagelliedern, die ich mit Hilfe meiner alten Aufnahmen in SUNO erstellt habe. Es macht richtig Spass Lieder, die ich zumeist schon vor Jahren erstellt habe nun in einer ansprechend bis professionell gespielten Form präsentieren zu können - auch das Covern von bereits veröffentlichten eigenen Stücken. SUNO hat die Abläufe z.T etwas umstrukturiert und einige Teile mit Solis versehen.

Zudem veröffentliche ich hier auch einige mit KI-Hilfe erstellte Songs, bei denen nur die Texte und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir oder Thea Weber stammen - sie sind mit "M: KI" gekennzeichnet. Cover von Liedern, die in Originalversion auch auf der mx3-Seite "Stärnehagel" zu hören sind, habe ich mit mit dem Buchstaben "Cov" und mit römischer Ziffer versehen.

In den Playlisten zu dieser Seite findest du auch thematisch und stilistisch zusammengestellte Musikalben mit Stücken der "Stärnehagel Coverband", welche die Vielfalt der Stücke sinnvoll ordnen und verschiedene Vorlieben bedienen.

Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:

Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"

Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.

Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.

Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.

Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.

Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.

Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute Mikrofone

Welchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iD

Wie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.

Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...

Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.

Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.

Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0Y

Wo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)

Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061y

oder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:

2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.

3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21Qi

Was ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf Lager

Was hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassen

Wenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)

Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1

Popcorn-Universum und begeistert zudem seit ein paar Jahren mit ihrem Einsatz für die beiden lebenden Ochsen Roccobello und Leon. In ihrem neuesten Projekt nimmt sie uns mit zum Mond: Am 9. März erschien ihre Debütnovelle «Nektarmond 37» beim Zytglogge Verlag. Doch damit nicht genug. Zusätzlich zur Novelle präsentiert sie ein gleichnamiges Bühnenprogramm inklusive EP, mit dem sie und ihre Band durch die ganze Schweiz touren.

Ich bin DSN

UFFA ist eine Post-Grungeband aus dem Tessin, die 2023 gegründet wurde. Der Name ist eine italienische Lautmalerei für einen Seufzer, der genau das Gefühl von Frontmann Noah Titren (Lead-Gesang und Gitarre) gegenüber dem frustrierenden Mangel an energiegeladener Rockmusik im Tessin widerspiegelt.

Nachdem sich seine vorherige Band (The Goldfish) aufgelöst hatte, begann Noah, Demos neuer Songs mit einem eingängigeren Punk-Sound und neuen italienischen Texten zu komponieren. Über eine lokale Band-Website lernte Noah den Bassisten Simone Barozzi und den Schlagzeuger Gioele Stanga (ex Twin Planet) kennen.

Im Jahr 2024 debütierte das Trio mit der Single „L'aldilà“, die Noah selbst produziert hatte und die im März 2024 veröffentlicht wurde. Die Band tourte durch das Tessin und gewann den ersten Platz beim einzigen lokalen Bandwettbewerb, TicinoBands. Ende des Jahres beschloss die Band, ins Studio zu gehen, um die mit Spannung erwarteten neuen Singles „Light Green”, „Unrested Heart” und „If I Could” aufzunehmen und zu veröffentlichen, die derzeit die Lieblingssongs der Fans bei ihren Konzerten sind und somit zahlreiche digitale Plays auf verschiedenen Online-Plattformen erzielen. Um ihre Konzerte im Jahr 2025 noch besser zu machen, stiess Frank Santos (ex-Doomsteps) als Leadgitarrist zur Band und vervollständigte damit die Besetzung.

UFFA begeistert weiterhin die Szene und kombiniert alte und neue Rockklänge zu einem einzigartigen Live-Erlebnis mit kraftvollen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien.

Brízida ist eine Schweizer Künstlerin mit luso-angolanischen Wurzeln. Sie kreiert Popmusik, die von afrokaribischen Rhythmen, Jazz, Minimalismus und Alternative Rock inspiriert ist. Ihre Songs tragen eine emotionale Tiefe, ohne ihren Puls zu verlieren – aufgebaut auf Grooves, Klangschichten und Atmosphäre. Mit einer Stimme, die zwischen Verletzlichkeit und Klarheit schwebt, erzählt sie Geschichten, die sowohl persönlich als auch universell berühren. Auf der Bühne entfalten ihre Lieder eine stille Intensität, wie eine Wahrheit, von der man nicht wusste, dass man sie brauchte. Ihre Musik birgt eine Spannung zwischen Bruch und Verbindung – ein Ritual, zugleich roh und präzise. Das ist keine Musik, die gefallen will. Sie berührt. Und entwaffnet – ohne Vorwarnung.

Angii Burkart ist eine Singer-Songwriterin aus dem Kanton Zug. Mit ihrer Mischung aus cinematic Indie, atmosphärischem Pop und orchestralen Klangwelten erschafft sie Songs, die von Fernweh, Sehnsucht und zwischenmenschlichen Beziehungen erzählen.

Geprägt von vielstimmigen Harmonien, cineastischen Arrangements und ehrlichem Songwriting entstehen Klangwelten, die an nächtliche Autofahrten, Sonnenuntergänge und ferne Orte erinnern. Inspiriert von Künstler:innen wie AURORA, Lizzy McAlpine und Bon Iver verbindet Angii emotionale Geschichten mit einer modernen, atmosphärischen Produktion.

Mit ihren bisherigen Veröffentlichungen war sie unter anderem auf SRF 3, Radio Sunshine, Radio Pilatus und Radio Swiss Pop zu hören. Ob solo oder mit Band, ihre Konzerte laden das Publikum dazu ein, für einen Moment innezuhalten und ganz in die Musik einzutauchen.

Intime akustische Live Sessions.
Andy Schulthess verbindet persönliche Songs mit prägnantem Fingerstyle-Gitarrenspiel und einer direkten, unverstellten Stimme. Reduzierte Indie-Folk und Singer-Songwriter-Musik, live performt und nah am Kern des Songs.

Martin Pescatore ist Musiker, Songwriter, Produzent und Fotograf. Seine Musik bewegt sich frei zwischen Indie Pop, Progressive Rock, klassischer Dramatik und elektronischer Energie.

Musik begleitet ihn seit seinem neunten Lebensjahr. Geprägt wurde er von Carl Maria von Webers Der Freischütz, Bands wie Saga, ELO und Yes, der rebellischen Kraft von Jimi Hendrix und der Energie der Zürcher Street Parade.

Seine Wurzeln liegen in Italien, seine Homebase ist die Schweiz, und Bangkok wurde zum Wendepunkt seines Lebens. Nach fast zwanzig Jahren musikalischer Stille fand er dort zurück zur Musik. Er machte Strassenmusik für Kinder in Not, begegnete Menschen unmittelbar und schrieb mit Come a Little Bit Closer den ersten Song seiner zweiten musikalischen Reise.

Heute entstehen seine Songs im Merkury Road Studio. Martin Pescatore folgt keiner festen Stilrichtung, sondern jeder Idee so lange, bis sie ihre eigene Form gefunden hat.

Rooted in Italy. Transformed in Bangkok. Based in Switzerland. Still becoming.

I write songs about everything that sneaks into my mind. Some of them are melancholic, some are about what it means to stand up for yourself or the things you care about, and a few are even happy. If my music speaks to you, I’m glad.
xoxo Matilda Noe

Artiste chansonnier Jean-Marc nous emmène dans son univers musical poétique !

Escapevehicle: she stood in the doorway. wolftime, she said. the door locked itself and i went with her. embers of twilight gave everything golden contours. the world looked beautiful but we both knew it wasn't. it wasn't feral either. the world just is. untouched by our human efforts to infuse it with meaning, autumn leaves swing in the breeze, snap off and slowly tumble to the ground in myriad patterns since time primordial.
we make our ways through empty streets swallowed by darkness while our eyes adjust to the moonlight. what was before golden and warm slowly turns silver and cold. blue hues on the asphalt, blue flickering hues from the windows. behind the curtains, where warmth resides, so familiar and cozy and a world apart. our passing in the night as invisible to the gatherings and homecomings and tired sofa evenings as their faces were to us. just light between us.
in the corner something stirred and joined our progress. lithe and silent, the proud alleycat, after the next corner she was gone as silent as she had sprung into our life. again turning invisible as she had been before she flashed her attention. clearly we were unexpected guests.

no fear in our hearts but joy at having such friends. no words needed, just open eyes. we got to the fire.

while before there was light, though fading, suddenly we walked into utter darkness. dancing, wild, longtongued flames. heat. and as soon as you were near it, just darkness around you. i was tempted to retrace my steps to where that fire was just a flicker in the distance. but no turning back. all quiet, we enjoyed the sudden warmth in the company of friends and strangers. silence. crackle. pop. hiss. like standing inside a void, not even seeing the ground we still stood on. if you tried to look beyond the fire, all you saw was it's brightness still etched in your eyes. we were safe, here.

i'm a nomad at heart. in real life, too. not for me the safety of cities, the small towns or even lonely cabins. they are just another shape on the road. we prefer the company of artists, poets, makers. bustle and flow. not for us, daily routines and simple lifes. sometimes i long for that, but to me our way of life was just as easy, natural, satisfying. a life of cameraderie and adventures. we don't hunt dragons. we make them. behind the fire, i could see it's blocky shape towering up all around me.

summoning its power is more gratifying to us than any throne or corner office of a former life long forgotten. soft carpets and the meetings of leaders. we scoff on that, leaders. carpets too. lead your own way. that is all that matters now. the dragon snores, i want to ride it. everyone does. but tonight, it's time for silence.

we have met here because we are discontent. dark powers rule the land, dark warriors run the roads, trampling all beneath them. we smile at babylon. it just stares back. wondering where our coins are hidden. if it knew we have but little gold it would want to swallow us whole instead, like it swallows everything in the name of progress. smells so stale from afar. painting the same old needs anew daily does not satiate our need for freedom. to choose whom to be. to choose where to go, whom to meet, what to do. freedom to trade on a market that is hidden to most. trust is our coin. common sense. to protect life our law. integrity our holy grail. shops are where we go for commodities. we send one of our own for all of us. draw straws as to whom the obligation falls this week if for once everyone claims to have done it the last. usually even that chore of going to the temples of abundance is fun. somehow entertaining, a welcome contrast to our surprising way of living. we never return the shopping carts but trundle them, ladden, to our camps. give them away to people that stare at one as if owning a truck was something they always dreamed of. glad to oblige, many more where that one came from.

the shopping cart. we should make it our symbol, paint it on a flag. the things it can carry, all the ways it can be used. long cables snake from it, you push it along one step at a time, while she doles the cable out. to collect, just reverse the process. water in bottles. speakers. vegetable and fruits. soup, less so, it tends to spill on the first inclination. think before you sit in it, it doesn't like that at all usually. herds of shopping trolleys live in captivity, spend endless empty days locked in the middle of a metal centipede. banged unwillingly around the aisles by angry dads, climbed by wild kids, spit and drooled at by flailing babies in seats designed for them but obviously by people without kids of their own. all these possibly immortal beings of chromed metal usually do, is fill up with food and toiletries until they resemble strange turtles, way out of their element. crawling to the cashiers in slow procession. there being cast aside, almost before their last contents are paid, loaded in bags and into the cars. left with a kick and the klinking of chains. we change all that every time we meet one. just around the corner freedom beckons, just down that road. passersby smile knowingly. if ever you meet a free trolley outside of its intended habitat of artificial light and stone floors you will notice its stubborn reluctance to return. it's wheels will suddenly feel like they want to go everywhere but ahead. grateful it offers you yet another idea, daily, of how to make use of its many talents. as long as it doesn't have to go back to the uniform herd, where just the last ones are the first ones to see action. the idiot in front, so proud this morning leading the pack snaking through the malls, now bangs its head each time a trolley comes or goes. free a trolley when you meet one!

back to the dragon. nah, that's a story for another day. go shopping...

while we go make music with dragons to write stories about…

a good system is a sound system

jay mccloud 2026

Vergiss klassischen Alpen-Pop: Dario Hess aus Sedrun bringt die raue Energie Graubündens direkt auf die Saiten. Als Sänger, Songwriter und Gitarrist prägt er einen Sound, der rätoromanische Identität mit internationalem Spirit verbindet. Hier knallt rätoromanischer Folk-Rock auf mystischen Celtic-Punk.

(I) von ITEM ist Familienvater, lebt im Bernbiet und geht einem 08:15-Job nach. Musik ist seit seiner Jugend eine Leidenschaft, und er hat Freude daran, Texte zu schreiben, die mehr oder minder Sinn ergeben und sich mitunter auch reimen. Ebenso freut er sich an manchen Tagen über die Klänge, die aus seiner Gitarre ertönen. Wenn sich Text und Musik gar zu einem Ganzen formen, freut er sich wiederum. Weniger freuen tut er sich, wenn er das Ganze schlussendlich in ein anständiges Format bringen soll. Doch weil er bis anhin keine Musiker kennt, die seine Lieder spielen, hat er sie (auch mit Hilfe der Technik (TE), aber selbstverständlich ohne KI) selber aufgenommen. Denn, dass die Songs raus wollten, das spürte er.
Auf dem Weg dorthin hat ihn auf freundschaftliche Weise jemand (M) unterstützt, der technisch und musikalisch versiert ist und auf vier Songs ("Fernseh" / "Meh vo Dir" / "Liebesjunkie" / "Lonely town") die Klavier- bzw. Hammond-Einlagen eingespielt hat. Für den Song "Di Säge" hat ein anderer Kumpel (K) die Klavierbegleitung gespielt.
Item, danke für's Reinhören!

Nurnoloco, bürgerlich Samuel Truninger, ist ein schweizerisch-chilenischer Latin-Urban-Künstler aus Winterthur. Mit modernen Latin-Sounds und persönlichen Geschichten verbindet er Reggaeton, Latin Pop und weitere Einflüsse zu einem unverwechselbaren Stil. Sein Debütalbum Notas de Amor (2023) erreichte Platz 1 der iTunes Latin Album Charts. Mit über 530.000 Streams auf Spotify sowie Airplay bei RTS, Couleur 3, SRF Virus, Toxic FM und weiteren Schweizer Radiosendern baut er seine Präsenz in der Latin-Szene kontinuierlich aus. Am 4. September 2026 erscheint mit Bajo Tus Estrellas sein zweites und bisher persönlichstes Album.

Schon als kleiner Junge war Steven von moderner Pop- und Rockmusik fasziniert. In seiner Schulzeit lernte er die elektronische Orgel zu spielen und die Grundlagen der Musik im weitesten Sinne.
Er erkannte die Vorteile der modernen Musikkomposition und beschäftigte sich mit Computern, Synthesizern und Drumcomputern.
Steven Phillips ist bekannt als Songwriter, Komponist und als Produzent verschiedener Stile zeitgenössischer Musik.
Er hat für verschiedene Künstler und Produzenten gearbeitet, darunter Donald W. Richards (Céline Dion), Zippo (CH Charts), Ricardo Sanz (Michael Landau, Urs Wiesendanger, Nubya, F. Louves), Fanatic Wave, Moisha, Richard Koechli, Zilijen, Soundville Media Studios, Auenland Records, Studio 4U Records, um nur einige zu nennen.
Seine Stärken sind auch Kompositionen für Werbung, Marketing und Industrie, so hat er u.a. für Gildemeister, 3M etc. komponiert. Dementsprechend sind auch Audio Branding und Corporate für ihn keine Fremdwörter.
Er ist auch im Bereich der Videoproduktion tätig: Sein NSA-Song erreichte die zweithöchste Platzierung in den Charts von Joiz und erschien auch in der Rangliste von MTV.
S.P. ist an verschiedenen Projekten beteiligt, u.a. Free Sound Project, World Wide Pro Audio Directory, Production Guide, Pleasurize Music Foundation.
Zu seinen Kunden gehören SRF, Soundville Media Studios AG .
Die Haupteinflüsse in seiner Musik kommen von verschiedenen Bands und Interpreten, nicht nur aus den Bereichen Rock, Pop, Jazz oder Klassik, sondern auch aus der so genannten Weltmusik.
Alles in allem ist Steven Phillips bekannt dafür, dass er für moderne Musik und verschiedene Stile offen ist.

DIVYAN (Divyan Bodmer, geboren in Basel), ist ein Schweizer Songwriter, Komponist, Multiinstrumentalist und klassischer Sänger, der an der Musik-Akademie Basel ausgebildet wurde.

Er ist Gründer dreier Bands, wobei er von zwei Bands der Frontman, Gitarrist und Sänger ist / war. Dabei hat er insgesamt hunderte Konzerte sowie Festivals gespielt und wurde in Schweizer Zeitungen gerühmt.

Alle von DIVYAN veröffentlichten Songs sind von ihm selbst geschrieben, komponiert, eingespielt und eingesungen. Eine Selektion derer wurde auf Radio Basilisk, dem grössten lokalen Radio Sender in Basel ausgestrahlt.

Der sympathische Sänger und Gitarrist Edi Santiago sammelt seit mehr als 20 Jahren Erfahrungen in diversen Musikprojekten und ist in der Szene überaus bekannt für seine Professionalität, Originalität und Authentizität. Aus purer Leidenschaft schreibt, komponiert, arrangiert und produziert der Vollblutmusiker seine eigenen Songs im packenden Pop-Rock-Stil. Seine Musik ist melodisch, melancholisch, theatralisch, groovig und sie rockt kompromisslos. Mit der neuen CD „BNC (Bienne City)“ kehrt Edi zu seinen musikalischen Wurzeln zurück und präsentiert ein lang erarbeitetes Projekt, das er gemeinsam mit Musikern aus Biel realisiert hat. Die Songtitel wie „Back to the Roots“, „1000 Girls“ und „Passion“ schlagen eine Brücke zu seiner prägenden Zeit als Musiker im Seeland. Obwohl Edi Santiago seit einigen Jahren auf Fuerteventura lebt und dort fast täglich in verschiedenen Coverformationen auf der Bühne steht, bleibt sein Herz tief mit der Schweizer Rocklandschaft verbunden. „BNC“ ist das ehrliche Dokument eines Musikers, der seine Wurzeln nie vergessen hat.

Hallo zusammen. Ich bin Miro aus Bern und mache gerne Musik. Hört doch einfach mal rein.