The Flow

Khaila ist Pianistin und Komponistin aus Zürich. Klassisch ausgebildet, verbindet sie Einflüsse aus der Romantik und Neoklassik zu ihrem eigenen Sound.

Mit ihrer Musik und ihrem urbanen Style bricht sie mit dem traditionellen Bild einer klassischen Pianistin. Sie bringt eine neue Ästhetik in die Schweizer Musikszene und möchte Klaviermusik einer jungen Generation näherbringen.

Mit über 230'000 Followern auf Instagram und TikTok hat Khaila bereits eine starke Präsenz in den sozialen Medien aufgebaut und erreicht ein junges, internationales Publikum.

Als Komponistin steht Khaila bei Universal Music Publishing Germany unter Vertrag. Mit ihrer Debütsingle gibt sie einen ersten Einblick in ihr kommendes Klavieralbum.

Hallo, ich bin eine Singer-Songwriterin und wohne im Kanton Solothurn. Ich habe schon früh mit dem Singen angefangen, bin einem Kinderchor beigetreten und habe meine Fähigkeiten weiterentwickelt, als ich Gesangsunterricht nahm. Als Teenager begann ich, meine eigene Musik zu schreiben. Jeder kämpft irgendwann mit Beziehungen, Veränderungen im Leben, Meinungen oder anderen Situationen. Mein Weg, um meine Gedanken zu verarbeiten, ist die Musik – das Schreiben von Texten und das Mitschwingen mit einer Melodie. Im Jahr 2021 habe ich meine ersten drei Lieder veröffentlicht und werde in den kommenden Jahren kontinuierlich neue Musik teilen. Ich freue mich, hier zu sein, und hoffe, dass ihr meine Geschichten geniesst.

Seit den späten Nullerjahren veranstalten die zwölf Herren in dezentem Schwarz ihr buntes Treiben, mal tanzwütig wild, mal punktuell gesittet, aber stets festlich. Traktorkestar verbindet nicht nur eigene Musik mit jener des Balkans, sondern schlägt auch Brücken zwischen Land und Stadt, sprich: zwischen Traktor und Orchester!

«viltzou» gehört zu den spannendsten Stimmen der aktuellen Schweizer Indie-Rap-Szene. Aufgewachsen im aargauischen Nussbaumen, bricht der im Jahr 2006 geborene Künstler mühelos klassische Genregrenzen. Obwohl «viltzou» sich mit der Schweizer Rap-Szene identifiziert, ist er kein Genrekünstler. Ganz im Gegenteil ist der aufstrebende Aargauer immer auf der Suche nach neuem, bahnbrechendem Sound und komponiert mit Blick in die Zukunft.

Durch innovativen Sound & authentischen Texten hat sich «viltzou» eine treue Fanbase im digitalen Untergrund erspielt. Seine Musik zeichnet sich durch eine rohe, ungefilterte Ästhetik aus – mal melancholisch und intim, mal laut und rebellisch. «viltzou» lässt sich von niemandem sagen, was seine Kunst sein soll, und steht für eine organische Kunst inmitten der kontroversen Diskussionen rund um Künstliche Intelligenz in der Musik.

Ohne sich von traditionellen Labelstrukturen einengen zu lassen, treibt er seine Vision von moderner, urbaner Musik eigenständig voran. «viltzou» steht an vorderster Front bei experimentierfreudigem Sound und bringt neuen Wind in die Segel der Schweizer Musikszene.

TOSCA – Songs aus Zürich, aufgenommen in Nashville

TOSCA ist eine 18-jährige Singer-Songwriterin aus Zürich. Sie schreibt mit Wärme, einem klaren Blick für menschliche Widersprüche und einem Humor, der sie selbst einschliesst. Ihre Songs erkunden Nähe, Freiheit und die Geschichten, die wir uns selbst erzählen – mit Empathie und einem Gespür für Selbstironie.

Während ihrer Schulzeit wurde TOSCA von einem britischen Musiker begleitet, der ihr verschiedene Wege des Songwritings zeigte. Gemeinsam wurde im Studio ausprobiert, verworfen und neu zusammengesetzt. Vor allem ermutigte er sie, ihrem eigenen Urteil zu vertrauen. Diese Erfahrung prägt die Selbständigkeit, mit der sie heute an ihre Musik herangeht.

Im August 2026 nahm TOSCA sechs eigene Songs mit dem Produzenten Eli Beaird und seiner Band in Nashville auf. Dort fand sie eine Arbeitsweise, die ihr entsprach: direkt, konzentriert und mit viel Raum für das gemeinsame Musizieren.

Heute entwickelt sie ihre Musik auf ihre eigene Weise und entscheidet bewusst, mit wem sie zusammenarbeitet. Ihre Veröffentlichungen erscheinen unabhängig über TOSCA Music GmbH.

Ihre Debütsingle «Sun God» erscheint am 23. Oktober 2026. Der warm klingende Popsong erzählt von der Aufregung und Unsicherheit, die entstehen, wenn man sich zu einem neuen Menschen hingezogen fühlt, ohne genau zu wissen, woran man bei ihm ist. Inspiriert von der griechischen Mythologie spielt TOSCA mit der Vorstellung eines beinahe allwissenden Gottes, der vielleicht weniger unschuldig ist, als er scheint. Mit Wärme und feiner Ironie erkundet sie dabei die Spannung zwischen Faszination, Vertrauen und Zweifel.

Neben der Musik studiert TOSCA Betriebswirtschaft und interessiert sich für ethische Fragen. Beides gehört für sie zur gleichen Neugier auf Menschen, Entscheidungen und die Richtungen, die ein Leben nehmen kann.

Maroo schlägt 2026 ein neues Kapitel auf. Mit der vierten Single _alright seines Albumprojekts "Broken WIndows Theory" rückt erstmals seinen eigenen, über Jahre gewachsenen Sound konsequent ins Zentrum. Seine Musik ist roh, schnell und hypnotisch. Elektronische Tanzmusik mit urbaner Hiphop Ästhetik, einem Hauch Nostalgie und klaren Wurzeln im Underground.
Nach über zehn Jahren als DJ in der Schweizer Musikszene, mit Auftritten unter anderem am Openair Frauenfeld und Big Air Chur, löst sich Maroo zunehmend bewusst vom klassischen DJ Format. Das für Ende 2026 geplante Album vereint all seine musikalischen Einflüsse in ihrer bislang klarsten Form.
Mit einem Live Setup aus Drum Machine, Synthesizern und Ableton entstehen Performances, die sich von Show zu Show verändern sollen. Direkter, lebendiger und einzigartiger als reines DJing und als konsequenter Schritt hin zu einer eigenständigen Live Identität.

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[oktobre] est le side project de Nellyo, auteur-compositeur-interprète genevois.

Délaissant les sonorités électro-pop françaises de son projet initial, il explore ici des territoires plus sombres, à la croisée de l’electro dark, de l’industrial et de l’aggrotech.

Entre textures électroniques hypnotiques, rythmiques percutantes et mélodies envoûtantes, [oktobre] façonne un univers sonore intense et contrasté, porté par une énergie brute empruntée au rock.

Ich wünsche euch allen VIEL SPASS beim ANHÖREN und Geniessen meiner SONGS, ...soon more to come - Yeah.... :-)

Ich LIEBE und VERSTEHE die POESIE - die Wertschätzung, der Respekt, die Toleranz, die Natur und das Gute am Menschen.

Insbesondere das Lachen, die positive bzw. noch nicht verdorbene Energie der KINDER als Grundsatz und als unausweichliche Basis der ZUKUNFT und deren Gestaltung .-)

Ich bin und darf VATER sein - Yuppie.

Wir ELTERN - wir "Älteren" sind gefordert und verantwortlich für eine ausgeglichene, schöpferische, nicht-bewertende, kollekiv-soziale, kreativ-förderliche und individuell zeitlich gerechte Bildungsqualität (nicht Erziehung, sondern Support und korrekte zeitgerechte Hilfe).
Das unabdingbare Wissen und Training des täglichen Bewusstseins schult die Achtsamkeit und somit das menschliche Wohl ALLER *** !

Seit meinem 12ten Lebensjahr Vollblut-Musiker, Singer, Song- und Textwriter.
Des Weiteren Designer/Programmierer, dipl. psych. Persönlichkeits- & Wirtschafts-Astrologe, Coach, Moderator, Philosoph, Forscher und Dekodierer.

> Mein WESEN - mein LEBEN:
LIEBE, MUSIK, KUNST, KREATIVITÄT und ARCHITEKTUR bilden meine Nahrung mittels Ästhetik und Harmonie.

Evolutionswissen und dessen Hintergründe - auf Grund der alten Gelehrten - im universellen, spirituell-geistigen, ethisch-moralischen, physikalischen und geschichtlichen Kontext (Soziologie, Psychologie, Ethnologie, Ägyptologie, Theologie, Ökonomie, Ökologie, Demografie, Poli-Tik, Maia und Buddhismus).

> MEIN MOTTO:
"Liebe das Leben und lebe die Liebe".
Sei stets ehrlich, anständig und liebevoll - bodeschtändigi Choscht mit Härz & Seel...

> DISCOGRAPHIE & BIOGRAPHIE:
Infos sehr gerne bei interessierter Anfrage :-)

Herzlichst und voller Liebe
TIGRE

seit 2025 die Adresse für gute Musik in Frauenfeld

Lion Montana
DJ · Produzent · Entertainer · Schweiz
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Lion Montana steht für Dance, Electronic und Club mit Einflüssen aus Pop, Hip-Hop und R&B. Zwischen Dancefloor und Studio entstehen Tracks mit starken Drops, klaren Hooks und der Energie der Clubnacht. Ob laute Party-Momente oder melodische Lines: Im Mittelpunkt steht immer der Beat, der zuschlägt und hängen bleibt.

Wichtige Releases
«Club Carnage» · «Go for It» · «Rampage» · «Never Gonna Break Me»

Als Independent-Artist baut er seine Präsenz auf Spotify und weiteren Plattformen Track für Track aus. Ziel: mehr Bühnen, mehr Playlists und eine Community, die jede neue Nacht mitfeiert.

Album-Kollektion «RADIO SPERANZA RELAY»

Mit der Album-Reihe «Radio Speranza Relay» hat Lion Montana einen fiktiven Radiosender für die Raider aus dem Game ARC Raiders erschaffen – «The Music Radio Inspired by ARC Raiders». Vol. 1 erschien im Mai 2026 mit 21 Tracks, im Juli 2026 folgte Vol. 2 mit 22 weiteren Songs. Wie bei einem echten Sender führen Intros, Outros und kurze «Radio Speranza Cuts» durch das Programm, und dazwischen laufen Club-Tracks, Hymnen und cineastische Instrumentals. Songs wie «ARC Raiders», «Extraction», «Wolfpack», «Speranza Relay (The Song)», «Schrott und Stolz», «When ARC Falls» und «ARC Uprising» erzählen vom Kämpfen, Plündern und Überleben in den Ruinen. Die Reihe ist der Soundtrack für jeden Run, egal ob man allein unterwegs ist oder als Team. Alle Tracks gibt es auch als YouTube-Playlist. Stay focused, Raider – over and out.

Pumalino, bürgerlich Lino Schläpfer, ist ein Schweizer Ausdauersportler und Content Creator aus Luzern. Er ist auf Ultramarathons, Langstrecken-Inlineskating und aussergewöhnliche Ausdauerprojekte fokussiert. Auf YouTube und Instagram dokumentiert er seine sportlichen Herausforderungen, Trainings und persönlichen Erfahrungen.

Zu seinen bisherigen Projekten zählen ein 128,75 Kilometer langer Ultramarathon, eine 406 Kilometer lange Inlineskate-Tour durch fünf Länder sowie ein selbstorganisierter Ironman 70.3. Mit seinen Projekten verbindet er Ausdauersport, Abenteuer und persönliche Entwicklung.

Vor seinem heutigen sportlichen Fokus veröffentlichte Lino eigene Musik und Gaming Videos. Unter dem Namen Pumalino baut er heute seine Präsenz als Multi-Ausdauersportler und Content Creator auf.

Moons of Neptune sind nicht von dieser Welt.

Ihr eindringlicher Rock entführt in ferne Gefühlsgalaxien – Sternenstaub für die Seele. Mit roher Energie, tief empfundener Emotionalität und kompromissloser Ehrlichkeit erschaffen sie Klangwelten zwischen Licht und Schatten. Ihre Songs erzählen von düsteren Abgründen und toxischen Beziehungen, von Sehnsucht und bedingungsloser Liebe, von Untergang und Neuanfang.

Gegründet im Jahr 2021, erstrahlen Moons of Neptune seit 2023 in ihrer aktuellen Besetzung: Muriel Hilti (Vocals), Mikhail Martynov (Gitarre), Marion Bétizeau (Bass) und Simon Berg (Drums).

Mit energiegeladenen Konzerten in Zürich und Liechtenstein und bis zu 8’000 Monthly Listeners auf Spotify sind Moons of Neptune ein aufstrebender Fixstern am Rockhimmel – und die Reise hat gerade erst begonnen!

SISSILIA IST ECHT! ZWEI MENSCHEN. ZWEI STIMMEN. INTERNATIONALE MUSIK.

Während SISSILIA in Europa, insbesondere in Italien, bereits bekannt ist und ihre Musik in über 54 Ländern gespielt wird, wartet das Schweizer Pop-Rock-Duo im eigenen Land noch auf die verdiente Aufmerksamkeit.

Hinter SISSILIA stehen Lela und Pietro Bianco – zwei echte Künstler mit jahrzehntelanger musikalischer Erfahrung, eigenen Stimmen und einer klaren internationalen Vision.

Ihre Musik verbindet italienische Leidenschaft mit modernem Pop-Rock, Dance-Pop und mitreissenden Melodien. Regelmässige Veröffentlichungen, internationale Chartplatzierungen, Radioeinsätze und Musikvideos unterstreichen die wachsende Präsenz.

2025 nahm SISSILIA am San Marino Song Contest teil und präsentierte sich im internationalen Umfeld des Eurovision Song Contest.

SISSILIA ist kein virtuelles Musikprojekt. Hier stehen zwei Menschen hinter der Musik – mit Persönlichkeit, Erfahrung und Leidenschaft.

In über 54 Ländern wird SISSILIA bereits gehört und gespielt. Vielleicht ist es an der Zeit, dass auch die Schweizer Radiolandschaft genauer hinhört.

SISSILIA – REAL PEOPLE. REAL VOICES. INTERNATIONAL MUSIC.

20 Jahre deutschsprachiger d.i.y. Punkrock aus den Walliser Bergen.
Mit der „Du bist schön wie du bist“ EP präsentieren die Grimmelshäuser ihre neueste Veröffentlichung.
Wie gehabt wird mit klarer Kante gezeigt wofür und wogegen Stand gehalten wird.
Kein Platz für Oberflächlichkeit aber viel Herz für Liebe jeder Couleur. Dreckige Riffs treffen auf Offbeat Einlagen, ehrliche Texte auf melodiöse Chöre und wechselnde Leadvocals.

Mona Vane is a female-fronted stoner rock act born after midnight, where desert heat meets neon unease. Blending earth-shaking fuzz riffs, heavy hypnotic grooves and spacious 1970s psychedelia, she moves from a smoky whisper to a roof-raising howl. Her songs follow sleepless outsiders through empty motels, unfinished goodbyes and the restless urge to break free.

As an animated lead singer, Mona inhabits a cinematic world of flickering signs, impossible highways and amplifiers shaking dust from the walls. She turns loneliness into a shared roar—and gives the words caught in your throat somewhere to go.

François Vé ist am Genfersee geboren und in einem ländlichen und von Musik geprägten Umfeld aufgewachsen. Er hat bis jetzt vier Alben veröffentlicht. Das erste “La saison des trèfles“ (2003), das er auf seinem Balkon in Lausanne komponiert hat, wurde mit dem Charles-Cros-Preis ausgezeichnet. Vier Jahre später erschien “Le jardin de Frankee“, in dem sich Vé mit der Jugendzeit und ihren Qualen auseinandersetzt.

2010, nachdem sein Foto- und Gedichtsband “En super 8“ erschienen ist, bricht er auf ins Abenteuer und reist nur in Begleitung seiner Gitarre per Velo, Schiff und Zug um die Welt. Aus dieser Reise entsteht sein drittes Album “La tentation du sel“, dessen Melodien vom Pop Folk geprägt sind.

2016, nachdem er sich zwei Jahre lang intensiv mit seinen protestantischen Waadtländer Wurzeln auseinandergesetzt hat, erscheint Album Nummer vier “Les douze femmes de Frankee Vee“. Darin schlägt Vé dunklere, organische Töne an, die eher an Filmmusik denken lassen. Seit 2012 arbeitet François Vé mit dem Musiker und Arrangeur Christophe Calpini zusammen, der 2017 den Schweizer Musikpreis erhielt.

François Vé hat zahlreiche Konzerte in China, Polen, Ungarn, den USA und dem gesamten französischsprachigen Raum gegeben. Er hatte Gelegenheit, seine Musik von spektakulären Bühnen aus mit dem Publikum zu teilen, darunter 2002 und 2004 am Paléo Festival in Nyon.

Entre réalité tragique et fiction, Voice Of Ruin puise son inspiration lyrique
autant dans les épisodes les plus sombres de l'histoire que dans un futur
dystopique, rongé par la maladie et la folie humaine. Côté musical, les
influences du groupe, autant modernes que classiques, ont évolué au fil des
années, mais le style reste difficile à catégoriser. Certains argueront que Voice
Of Ruin distille un death metal mélodique, tandis que d’autres y trouveront des
pointes de groove, de thrash et même de black.

Depuis sa formation en 2008 au bord du lac Léman en Suisse, Voice Of Ruin n'a
cessé de tourner aux quatre coins du monde. Le groupe affiche aujourd'hui
plus de 250 concerts au compteur aux côtés de groupes tels que Sepultura,
Cannibal Corpse, Children Of Bodom, Hatebreed, Skindred, Jinjer, Obituary,
Samael ou encore The Black Dahlia Murder.

En 2017, le groupe sort "Purge and Purify", un deuxième album produit et
enregistré en Angleterre par Romesh Dodangoda (Motörhead, Bring Me The
Horizon, Sylosis...). Voice Of Ruin enchaine alors de nombreux concerts en
Europe, en Inde et au Népal et gagne sa place sur plusieurs festivals de renom
tels que le MetalDays et le Sylak Open Air.

Fin 2018, Voice Of Ruin débarque au Studio Fredman de Göteborg en Suède
pour l'enregistrement de son troisième album. La collaboration avec les
producteurs Henrik Udd et Fredrik Nordström (In Flames, Arch Enemy,
Architects, Dimmu Borgir...) est fructueuse et pousse le groupe à se surpasser.
L’album "Acheron" sort en fin d’année 2019 et les concerts s’enchaînent pour
promouvoir ce nouvel album.

Puis la pandémie frappe le monde (et les espoirs et la motivation du groupe).
Après une pause de six mois, le processus d'écriture du quatrième album
commence fin 2020 et dure près de deux ans. « Cold Epiphany » sort
finalement en fin d’année 2023 et permet à Voice Of Ruin de retrouver les
scènes européennes et de se produire dans des festivals renommés tels que
Rock The Lakes, Gränichen Open Air et Dortmund Deathfest.

Fin 2026, le groupe est de retour avec un nouvel EP, marquant le début d’un
nouveau chapitre. Plus lourd, plus sombre et plus mature, cet opus explore de
nouveaux territoires musicaux tout en restant fidèle à l’énergie brute et à
l’intensité qui définissent Voice Of Ruin depuis 2008.

Fence Builder Boston, 586 Pleasant St Suite 3, Watertown, MA 02472, (857) 578-0543. https://fencebuilderboston.com/

"SLR Sounds Like Rabbits" ist ein alternativer psychedelischer Rock, der sowohl dicht und wild als auch sanft und seidig sein kann... genau wie Kaninchen.