The Flow

YVΔNNΔ-9 © Music Art Designer & Rebuilt-Konzept.

Ich bin dir sehr dankbar, Friedensliebe und
ૐ Namaste ૐ In der Welt ૐ Lux Vitae ૐ Music Passion RECIPROCAL
EHRLICHKEIT ૐ

in diesen Wellen Vergnügen Freiheit und Liebe für alle ૐ
Vielen Dank für Ihre Unterstützung; mögen; repost Ich schätze es aufrichtig !!! <3

Yva-9 Djane Designer -9 Original-Mix -et umgebaut neu programmiert. Mit Ableton Live APC 40 MK2 / und Dennon MC 7000 Alesis SR-16, Mastering RME Complex Mini Studio Gesamtmix Lady Face Ea Göttliche Energie Attraktives ૐ / Kosmisch / Hz Shanon-Nyquist-Theorem

yvannapiaget@outlook.com

Eingetragen beim Indie Federal Swiss Dj Label (Suisa x063155635x nicht von persönlichem Interesse für finanzielle Interessen)
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Little REAL Indigo Djane reiner blauer Geist LUX-Vitae Yvanna-9
ૐ Spirituelle Musik die Kraft der Energie ૐ sie kommt vom spirituellen Weg ૐ vom Herzen <3 eine Leidenschaft

Meine geheime Linie Djette-9 Yvanna
Geheime Teaser-9-Synthop Alesis A6 Yva-9 und andere Links
soundcloud.com/yvanna-jaunin-1/sets/secret-teaser-9

Tags: #trance #oriental, trance #spiritual, umgebaute # Musik, #psy, #psystyle, #psychedelic, #psytrance, #trance 90er Set, Tranceklassiker, #trancerave, #trancehymn, #tranceuplifting, #TechnoProgressive #dj #musician #Komponist

Musiker und Musikdesigner seit 2009
Eingetragen bei der Suisa.

Yvanna J-P. Aka Yva-9

Bin ein 17-Jähriger DJ und Produzent aus Zürich.

LAV x MKEY is a Swiss electronic music duo made up of Leon Kern & Marco Kellenberger. Childhood friends and diploma graduates in Audio Engineering and Music Production from SAE Institute Zurich, they founded Big Wave Studios, a hub for their own productions and support for other artists. Known for their high-quality electronic productions, their tracks have earned 3,000,000+ Spotify streams and 100,000+ playlist features, with releases on major labels including Future House Cloud, Livana Music, Believe Germany, and LoudKult. They’ve collaborated with Sunlike Brothers and other leading artists, building a reputation for strong production and streaming impact. They’ve also been invited as guests to the Swiss Music Awards 25/26 and are residents at OpenAir Gampel, one of Switzerland’s largest festivals, continuing to make their mark on the international electronic music scene.

Yona Way ist eine Schweizer Singer-Songwriterin und Pianistin, die gefühlvolle Popmusik mit ehrlichen Geschichten und starken Botschaften verbindet. Seit ihrer Kindheit begleitet sie die Musik – bereits mit sechs Jahren begann sie Klavier zu spielen, später folgten Gesangsunterricht sowie Erfahrungen in Chören, Musicals und auf der Theaterbühne.

Heute schreibt Yona Way ihre Songs selbst und verbindet eingängige Melodien mit Themen wie Hoffnung, Menschlichkeit und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen. Mit bisher drei veröffentlichten Alben und zahlreichen Live-Auftritten hat sie sich als authentische Künstlerin etabliert. Ihr aktuelles Mundartalbum «Irgendwo» zeigt ihre musikalische Vielseitigkeit zwischen Pop, Balladen, Country und Reggae.

Ihre Musik möchte nicht nur unterhalten, sondern Menschen berühren, Mut machen und zum Nachdenken anregen.

Noisy alternative rock rooted in classic 90s grunge and stoner, with slight punk influences. Hartzinfarkt consists of 4 members, Lou (lead guitar, vocals), Blerim (guitar, vocals), Ozni (bass) and Dani (drums). 4 of our songs can be found on the "Dirt Of The Modern Age"-EP we released in January 2026.

Dr Jared Dental Studio is a top cosmetic dentist in Miami Shores, FL, offering veneers, dental implants, Invisalign, airway dentistry & emergency dental care. Book today.

IvyCailín ist eine Visual Artist und Musikproduzentin aus der Schweiz mit nordischen Wurzeln. In ihrer Kunst verbindet sie dichte, mystische Atmosphären mit treibender Energie. Ihre Musik schlägt eine Brücke zwischen der Seele traditioneller, keltischer Melodien und der Kraft des modernen Electronic und Melodic Techno. Mit ihrer Debütsingle „The Evergreen Promise“ lädt sie die Hörer auf eine epische, klangliche Reise tief in die unberührten Wälder des Nordens ein – ein Projekt, bei dem von der Musik über das Artwork bis hin zu den Videos alles aus einer einzigen, kreativen Hand stammt.

BEZ ist ein junger Artist aus Zürich der deutschsprachige Musik zwischen Rap und Pop macht. Ehrliche, oft melancholische, Texte treffen auf eingängige Melodien und moderne Produktionen. “Knoten” mit Lexi Bloom ist der Auftakt einer Reihe weiterer Releases.

Bea Trice ist eine vielseitige Schweizer Singer-Songwriterin und Akustikgitarristin aus Zürich. Nach dem 60. Lebensjahr erfüllte sie sich ihren Traum vom Songwriting und veröffentlichte ihre ersten eigenen Songs.

Ihre Musik steht für Hoffnung, Freude und positive Botschaften. Mit fast 200’000 Spotify-Streams und mehreren Live-Auftritten teilt sie ihre musikalische Reise mit viel Herzblut. Ihre Songs werden professionell von Andreas Utzinger im Studio von mm-productions in Dübendorf produziert. Weitere Veröffentlichungen für 2026 und 2027 sind geplant.

Mit ihren stimmungsvollen Musikvideos bringt Bea Trice ihre Songs und die positiven Botschaften einem breiten Publikum näher.

Arthur Mess ist ein in der Schweiz lebender französischer Künstler, der das französische Chanson mit modernem Akustik-Pop verbindet. Als ausgebildeter Gitarrist und Ingenieur entwickelt er ein authentisches Klanguniversum, getragen von zugänglichen Melodien und sorgfältig ausgearbeiteten Gitarrenarrangements.

In der Tradition von Künstlern wie Jean-Jacques Goldman oder Stephan Eicher bietet er ein direktes Songwriting zwischen Introspektion und der Suche nach Sinn.

Im Jahr 2026 enthüllt er seine erste EP J’ai rêvé d’être artiste, ein Projekt mit 6 Titeln, das eine persönliche Entwicklung von Ailleurs bis zum selbstbewussteren Titelsong nachzeichnet. Eine erste Veröffentlichung, die das Fundament für einen aktuellen, organischen und emotionalen deutsch- bzw. französischsprachigen Pop legt.

EP J’ai rêvé d’être artiste — Veröffentlichung am 10. April 2026.

Halenah ist ein psychedelisches Rockquartett mit Musiker:innen aus der ganzen Schweiz. Ihr Sound entfacht eine mitreissende Energie, die direkt ins Mark trifft.
Inspiriert von Künstler:innen wie Glass Beams, Sons of Kemet und Jimi Hendrix, webt Halenah einen Sound, der zugleich vertraut und zukunftsweisend wirkt — eine pulsierende Fusion, die unverkennbar Halenah ist.
Ihre Musik ist ein eleganter Tanz zwischen kunstvollen rhythmischen Mustern, suchenden Melodien und Momenten kollektiver Improvisation, die förmlich explodiert.

Trust Your Instinct ist eine im Tessin ansässige Band, bestehend aus Armando Rivero am Bass, Matteo Pattarello am Schlagzeug sowie Francesco Mazzoni an Gitarre und Gesang.

Die Band war von 2022 bis 2025 unter dem vorläufigen Namen Endless Nameless aktiv und spielte mehrere Konzerte im Tessin. Nach einer kurzen Pause formierte sie sich mit neuer Besetzung und neuem Namen neu und widmet sich derzeit dem Schreiben und der Aufführung eigener Songs.

Ihre Musik verbindet Alternative Rock, Grunge, Crossover, Progressive Rock und experimentelle Einflüsse. Dabei spielen sie mit ungeraden Taktarten und Klangexperimenten, ohne dabei Eingängigkeit und musikalischen Fluss aus den Augen zu verlieren. Das Ergebnis ist ein kraftvoller, kompakter Sound.

Mit einem Repertoire von rund fünfzehn Songs setzt das Trio auf Vielfalt und Originalität und bereitet sich auf die Aufnahme seiner ersten Studio-Demos im Herbst 2026 vor, nachdem bereits mehrere Eigenproduktionen im Heimstudio entstanden sind.

Der Bandname spiegelt die künstlerische Vision der Gruppe wider: einen Ausdruck, der zugleich instinktiv und bewusst, unmittelbar und reflektiert ist, nicht nur in der Musik, sondern auch im Hinblick auf die menschliche Erfahrung. Inhaltlich beschäftigen sich ihre Texte mit zwischenmenschlichen Beziehungen und der Suche nach echter Verbindung.

Alle drei Musiker verfügen bereits über umfangreiche Live-Erfahrung mit verschiedenen Bands in der Schweiz und im Ausland und freuen sich darauf, mit dieser neuen Formation wieder auf der Bühne zu stehen.

Nach zwei veröffentlichten EPs und mehr als 100 gespielten Konzerten in der ganzen Schweiz schlägt die Band rund um den Altdorfer Singer-Songwriter Matteo Gisler neue Pfade ein: Weg von klassischen Liedermacher-Klischees hinzu mitreissenden und eigenwilligen Indie-Pop-Sounds, die angereichert mit sanften Streicher-Klängen zum Träumen und Tanzen einladen.

Das Songbird Festival Davos, das Stars in Town in Schaffhausen oder auch das Konzerthaus Schüür in Luzern setzten bereits auf die Band aus dem Kanton Uri – zu Recht, denn ihre Musik versprüht viel Tiefgang, gepaart mit einer unbeschreiblichen Sehnsucht.

Almos Lataan straddles between ambient and ballad, with light and dark elements, and poetic lyricism. Melancholic and slow melodies throughout, with minimal percussion,rendering high emotion.

Jasmine Giaquinto ist eine Multiinstrumentalistin, Singer-Songwriterin und Co-Musikproduzentin aus dem Tessin.

Sie erhielt internationale Anerkennung, darunter zwei Halbfinalplatzierungen beim International Songwriting Competition in Nashville: 2019 mit "Damn Tags" und 2021 mit "You Have No Clue". Dabei setzte sie sich unter mehr als 22.000 Einsendungen durch.

Schon in jungen Jahren entwickelte sie ihre Leidenschaft für Musik und ließ sich von bekannten italienischen Künstlern wie Lucio Battisti, 883, Luciano Ligabue, Vasco Rossi und Elisa sowie von internationalen Acts wie The Beatles, Eminem, P!nk, Nelly Furtado, Green Day, Linkin Park und Breaking Benjamin inspirieren.

2011 gewann sie den Gesangswettbewerb "Fattore Voce" und wurde anschließend Leadsängerin der Bands Centrocittà und Sound Progress.

2021 begann sie, Musikproduktion durch Online-Kurse zu studieren, und wurde später für die LAAMP (Los Angeles Academy for Artists & Music Production) ausgewählt, die vom Produktionsteam Stargate gegründet wurde, das unter anderem mit Katy Perry und Rihanna zusammengearbeitet hat. Während dieser Zeit schrieb und produzierte sie jede Woche Demos, arbeitete mit Musikerinnen und Musikern aus aller Welt zusammen und entwickelte ihren künstlerischen Stil sowie ihre kreative Vision weiter.

Zum Ende des Sommers kehrt Jasmine mit ihrer vierten Single „Mate“ zurück. Zu den markantesten Merkmalen des Songs gehört das vielschichtige Vocal Arrangement. Indem sie jede Figur selbst verkörpert und sämtliche Gesangsstimmen eigenhändig einsingt, verbindet sie Harmonien und unterschiedliche Stimmfarben zu einem eindrucksvollen, chorähnlichen Klangbild, das dem Song eine dichte, emotionale und mitreißende Atmosphäre verleiht.

„Mate“, einer von Jasmines Lieblingssongs unter ihren bisher unveröffentlichten Titeln, erscheint am 3. September 2026.

Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber.
(siehe auch meinen Hauptkanal: https://mx3.ch/staernehagel)
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel Coverband" veröffentliche ich Cover von eigenen Stärnhagelliedern, die ich mit Hilfe meiner alten Aufnahmen in SUNO erstellt habe. Es macht richtig Spass Lieder, die ich zumeist schon vor Jahren erstellt habe nun in einer ansprechend bis professionell gespielten Form präsentieren zu können - auch das Covern von bereits veröffentlichten eigenen Stücken. SUNO hat die Abläufe z.T etwas umstrukturiert und einige Teile mit Solis versehen.

Zudem veröffentliche ich hier auch einige mit KI-Hilfe erstellte Songs, bei denen nur die Texte und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir oder Thea Weber stammen - sie sind mit "M: KI" gekennzeichnet. Cover von Liedern, die in Originalversion auch auf der mx3-Seite "Stärnehagel" zu hören sind, habe ich mit mit dem Buchstaben "Cov" und mit römischer Ziffer versehen.

In den Playlisten zu dieser Seite findest du auch thematisch und stilistisch zusammengestellte Musikalben mit Stücken der "Stärnehagel Coverband", welche die Vielfalt der Stücke sinnvoll ordnen und verschiedene Vorlieben bedienen.

Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:

Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"

Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.

Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.

Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.

Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.

Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.

Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute Mikrofone

Welchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iD

Wie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.

Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...

Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.

Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.

Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0Y

Wo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)

Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061y

oder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:

2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.

3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21Qi

Was ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf Lager

Was hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassen

Wenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)

Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1

Popcorn-Universum und begeistert zudem seit ein paar Jahren mit ihrem Einsatz für die beiden lebenden Ochsen Roccobello und Leon. In ihrem neuesten Projekt nimmt sie uns mit zum Mond: Am 9. März erschien ihre Debütnovelle «Nektarmond 37» beim Zytglogge Verlag. Doch damit nicht genug. Zusätzlich zur Novelle präsentiert sie ein gleichnamiges Bühnenprogramm inklusive EP, mit dem sie und ihre Band durch die ganze Schweiz touren.

Ich bin DSN

UFFA ist eine Post-Grungeband aus dem Tessin, die 2023 gegründet wurde. Der Name ist eine italienische Lautmalerei für einen Seufzer, der genau das Gefühl von Frontmann Noah Titren (Lead-Gesang und Gitarre) gegenüber dem frustrierenden Mangel an energiegeladener Rockmusik im Tessin widerspiegelt.

Nachdem sich seine vorherige Band (The Goldfish) aufgelöst hatte, begann Noah, Demos neuer Songs mit einem eingängigeren Punk-Sound und neuen italienischen Texten zu komponieren. Über eine lokale Band-Website lernte Noah den Bassisten Simone Barozzi und den Schlagzeuger Gioele Stanga (ex Twin Planet) kennen.

Im Jahr 2024 debütierte das Trio mit der Single „L'aldilà“, die Noah selbst produziert hatte und die im März 2024 veröffentlicht wurde. Die Band tourte durch das Tessin und gewann den ersten Platz beim einzigen lokalen Bandwettbewerb, TicinoBands. Ende des Jahres beschloss die Band, ins Studio zu gehen, um die mit Spannung erwarteten neuen Singles „Light Green”, „Unrested Heart” und „If I Could” aufzunehmen und zu veröffentlichen, die derzeit die Lieblingssongs der Fans bei ihren Konzerten sind und somit zahlreiche digitale Plays auf verschiedenen Online-Plattformen erzielen. Um ihre Konzerte im Jahr 2025 noch besser zu machen, stiess Frank Santos (ex-Doomsteps) als Leadgitarrist zur Band und vervollständigte damit die Besetzung.

UFFA begeistert weiterhin die Szene und kombiniert alte und neue Rockklänge zu einem einzigartigen Live-Erlebnis mit kraftvollen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien.

Brízida ist eine Schweizer Künstlerin mit luso-angolanischen Wurzeln. Sie kreiert Popmusik, die von afrokaribischen Rhythmen, Jazz, Minimalismus und Alternative Rock inspiriert ist. Ihre Songs tragen eine emotionale Tiefe, ohne ihren Puls zu verlieren – aufgebaut auf Grooves, Klangschichten und Atmosphäre. Mit einer Stimme, die zwischen Verletzlichkeit und Klarheit schwebt, erzählt sie Geschichten, die sowohl persönlich als auch universell berühren. Auf der Bühne entfalten ihre Lieder eine stille Intensität, wie eine Wahrheit, von der man nicht wusste, dass man sie brauchte. Ihre Musik birgt eine Spannung zwischen Bruch und Verbindung – ein Ritual, zugleich roh und präzise. Das ist keine Musik, die gefallen will. Sie berührt. Und entwaffnet – ohne Vorwarnung.