The Flow

„Herzrasen in Zeitlupe“ trifft genau, was Since11 ausmacht: Songs, die nach vorne gehen, hängen bleiben und genug Ecken haben, um nicht beliebig zu werden. Vier Stimmen,
Gitarren, Synths, Drums und ein gewisser Hangzum Kontrollverlust: Daraus entsteht Indie-Rock
mit Popgefühl und Live-Energie, die aus vielen verschwitzten Bühnenjahren kommt.
Über 1.000 Konzerte haben Since11 ein Selbstbewusstsein gegeben, das man hört:
keine sterile Perfektion, sondern Spontanität und Nähe zum Publikum. Supportshows
für Größen wie Sawyer Hill und Paul Gilbert, internationales Radio-Airplay und Spotify-
Editorial-Placements gehören zu einer Bandgeschichte, die gerade erst richtig Fahrt aufnimmt.

Begonnen hat alles 2011 in den Südtiroler Alpen, als Claus Stecher und Philipp Trojer mit
zwei Gitarren, zwei Stimmen und viel Ausdauer als akustisches Duo unterwegs waren. Aus
Auftritten in Bars, Pubs, Straßenmusik- Momenten und unzähligen Bühnenjahren
wurde nach und nach eine eigene Sprache.

Mit Home From Holidays begann 2022 die eigene Songwriting-Reise, Kinky Universe,
Random Trouble schärfte 2024 den Sound zwischen Indie, Pop und Groove, und mit der im
April 2026 erschienenen EP Lara bündelt die Band ihre bisher klarste Entwicklung.
2026 stehen Since11 erstmals als festes Quartett auf der Bühne: mit Federico Groff an den Drums und Simon Gamper am Bass.

Genre: Indie Rock / Alt-Pop
FFO: Sam Fender, Bleachers, The 1975, Stereophonics

Tania Bolabo, connue artistiquement sous le nom d’EECA LENZ, est une artiste pluridisciplinaire basée à Genève. Active dans la musique depuis plus de dix ans et membre de la SUISA, elle développe sous le nom d’EECA LENZ un univers mêlant notamment R&B, neo-soul et jazz. Son parcours musical a été remarqué par la Radio Télévision Suisse (SRF) dès 2017 avec le titre The Center of Your Heart.

MWEEN DAH RECORDS est son label indépendant, sous lequel plusieurs de ses projets musicaux ont été publiés. Parallèlement à la musique, Tania Bolabo développe une activité d’artiste peintre et est fondatrice et responsable des projets culturels de l’association genevoise Xploration Ateliers. Son travail se situe ainsi à la rencontre de la musique, des arts visuels et des projets culturels.

Digital Transformation Training | Visual Artist & Founder of Xploration Ateliers | Musical Artist & Founder of Mween Dah Records | Creative Entrepreneur Art • Project Development • Creative Production

Hi i'm Minimalist Re-born. I love music and create my own style of music like Pregressive House, Lounge, Chillout and House, Dance EDM and many more. I hope you like my music! THX and stay tuned! I'm not using AI
oder für besser Soundqualität am besten auf: https://soundcloud.com/minimalist_reborn

**M.O.S.I. — Dark music for bright screens and uncertain times.**

M.O.S.I. ist das Soloprojekt des Schweizer Musikproduzenten Steve Mosimann. Unter dem Banner *Future Dark Pop* verbindet er melancholische Melodien, elektronische Beats und cineastische Klangwelten mit Einflüssen aus Trip-Hop, Industrial, Darkwave und psychedelischer Musik.

Thematisch bewegt sich M.O.S.I. zwischen Weltschmerz, gesellschaftlichem Zerfall, technologischer Kontrolle und der Frage, was uns in einer zunehmend künstlichen Welt menschlich macht.

Düster, experimentierfreudig und dennoch zugänglich. Ohne starre Genregrenzen, mit einer klaren musikalischen Handschrift.

**Independent. Human-led. Future-facing.**

Ein Projekt von Audio Asylum Records, Switzerland.

Pumalino, bürgerlich Lino Schläpfer ist ein Schweizer Multi-Ausdauersportler, Ultramarathonläufer, Inlineskater und Content Creator. Er ist bekannt für seine Langstrecken-Herausforderungen, sportlichen Extremprojekte und motivierenden Videos, die er auf YouTube und Instagram veröffentlicht. Er hat früher eigene Songs veröffentlicht. Der heutige Fokus liegt auf Sport und Ausdauerprojekten.

Als Fitness- und Lifestyle-Creator inspiriert Pumalino seine Community dazu, Grenzen zu überwinden, mentale Stärke zu entwickeln und ihre eigenen sportlichen Ziele zu erreichen. Zu seinen Projekten zählen unter anderem ein 100km solo Ultramarathon, eine 270 km Nonstop-Inlineskate-Tour durch die Schweiz und tägliche Trainings-Challenges.

Seine Inhalte verbinden Sport, Motivation, Abenteuer und persönliche Entwicklung und richten sich an Zuschauer, die Fitness, Ausdauertraining und Selbstverbesserung suchen.

I Noise in Myself (NIM) sono una band italo-svizzera nata da un’idea del ticinese Enea Maina (classe 2004).
Nata durante il lockdown del 2020, la band ha all’attivo l’omonimo album di esordio (2022) e il concept EP “Answers…” (2023), entrambi per Wanikiya Record.
Dopo un’intensa attività live e alcuni cambiamenti nella line-up, la band interrompe il proprio percorso a fine 2024.

Nei mesi successivi, Enea Maina inizia a ricomporre una nuova line-up e la nuova formazione comincia a lavorare a nuovi riff (agosto 2025).
La band si ricrea con con l’ingresso del soprano e vocalist Arianna Bellinaso (Aexylium), Yuri Bordonali al basso (Ecastor) e il batterista Omar Mariani (ex Those Furious Flames).

Il primo singolo della nuova era dei NIM viene pubblicato il 25 giugno 2026. Il secondo singolo l'8 ottobre. L'album è atteso per l'inizio del 2027.

Il sound Alternative Progressive Metal dei Noise in Myself unisce melodie evocative, riff potenti e ritmiche complesse, creando un sound personale e riconoscibile. Le influenze progressive e post-metal si intrecciano con atmosfere eteree e richiami a sonorità spirituali e ancestrali, alternando momenti di forte impatto emotivo a passaggi più introspettivi. Nel loro percorso musicale si possono ritrovare echi di Tool, Leprous, Soen, Anathema e Porcupine Tree, reinterpretati attraverso una visione originale.

I testi affrontano temi legati alla ricerca interiore, al senso dell'esistenza, alla mancanza e alla denuncia sociale. Attraverso riferimenti a tradizioni antiche, simbolismi spirituali e suggestioni ispirate alla teoria degli antichi astronauti, i Noise in Myself costruiscono un immaginario che invita l'ascoltatore a interrogarsi sulle proprie origini, sul presente e sul significato più profondo dell'esperienza umana.

Originaire de Genève, Mirsa est un artiste rap indépendant qui développe un univers personnel à
travers une démarche artistique libre et autoproduite. Son parcours s'inscrit dans la scène genevoise et
francophone, avec la volonté de faire découvrir sa musique au-delà de sa région.
Mirsa est également membre du duo Samir & Mitshiabo, avec lequel a été publié le premier album
D'une vie à l'autre – Volume 1. Cette première expérience constitue une étape importante dans son
parcours musical et nourrit aujourd'hui son travail en solo.
Un EP est actuellement en cours de finalisation et plusieurs nouveaux singles sont prévus dans les
prochains mois. Certains de ces futurs titres pourront également marquer la reformation du duo avec
Mitshiabo, faisant le lien entre le projet solo de Mirsa et l'histoire du duo.

From Manchester, UK.

Thanks for looking and hopefully listening.

Equipment used;

Brentford W141 ADM Audio Workstation running;

Cubase 15
Ivory III Upright Pianos
Kontakt 8 Player
Scarbee I
Studio Drummer
Polymoog 280a Vox Humana VST

Hardware;

Minimoog Model D
Arp Odyssey Mark III
Korg MS20
Sequential Prophet 6
Nord Lead 1 Rack and Keyboard
Korg ARP Odysseyx2
Elektron Samples
Arturia Minifreak
Lyra 8
Behringer 2600
Behringer Pro 1
Behringer CAT
Behringer Pro800
Behringer RD78
Fender Hotrod Deluxe amp
Gordy Strat
Gordon Smith Strat
Gibson Les Paul Custom
PRS S2 Standard 24 with SD
Höfner Verythin Semi-acoustic
Eko Cobra II
Fender Jazz Bass
Takai Sante Fe Acoustic
Takai EF 381SC 12 String Acoustic

Various pedals.

L'atelier de groupe Musicbusines Mindset (MBM) se penche sur ces « Big 5 » questions :

RÉSERVATION
POURQUOI RÉSERVER ?

PROMOTION
COMMENT ET OÙ LES GENS DOIVENT-ILS LES DÉCOUVRIR ?

ENREGISTREMENTS & PUBLICATIONS
POURQUOI FAITES-VOUS DES ENREGISTREMENTS ET COMMENT ET QUAND LES PUBLIEZ-VOUS ?

CALENDRIERS & BUDGETS
DE COMBIEN DE TEMPS ET D'ARGENT DISPOSEZ-VOUS POUR VOTRE PROJET ?

COLLABORATIONS & RÉSEAUX
QUELS CONTACTS VOUS AIDENT ET OÙ ?

L'atelier est interactif, combine des études de cas avec des exercices pratiques et favorise le développement de stratégies concrètes pour votre carrière musicale grâce au travail de groupe et aux discussions. Après l'atelier, tu auras une vision plus approfondie du business de la musique et des étapes d'action concrètes pour atteindre tes objectifs.
Envie de discussions directes + d'inspiration sur le business de la musique ? Alors inscris-toi dès maintenant :
Prochain atelier de groupe MBM :
SA, 14. Novembre 2026
(10-16h tous les jours)

Questions et inscriptions : marc@coldkings.com

NICO AMARA is the solo darkwave / post-industrial project of experimental composer and multidisciplinary artist Nicole Fior-Greant.
Personal and unapologetically detached, her music blends minimal dark electronics and industrial textures with haunted multilingual vocals, reflecting existential and ecological questions within a space marked by absence, tension and noise.

Die Zürcher Band ist aus den Trümmern der legendären Circle Brothers entstanden. Im Lockdown der Coronakrise finden sich die beiden Zwillingsbrüder Alban Ringli (Gitarre, Gesang) und Urs Ringli (Bass) wie Martin Heer (Schlagzeug) wieder. Mit angestauter Energie beginnen sie einen härteren Sound als gewohnt zu spielen. Der Staub ist verweht, das Fundament bleibt. Donalds of Horror bauen darauf auf und erschaffen eine neue Rockkathedrale, deren Ornamente und Schutzgeister an Joy Division, Bauhaus, Dead Kennedys oder Metallica erinnern.

Mike Sterren ist Singer/Songwriter und macht Mundartrock mit Herz und Haltung, auf Walliserdeutsch, authentisch und direkt aus dem Oberwallis.

Aufgewachsen mit Polo Hofer und Patent Ochsner, später geprägt von Pearl Jam und Nirvana, verbindet er Schweizer Mundart-Poesie mit Einflüssen aus dem Singer/Songwriter-Genre. Von 2005 bis 2020 stand er mit seiner Mundartrockband «eppis» in weitgehend unveränderter Besetzung auf der Bühne. Die Songs stammen aus seiner Feder.

Mike Sterren schreibt auch Musik fürs Theater. Für das Baltschieder Open-Air «Ds Wilt Mandji» schrieb er bereits 2013 den «Wilte Song» und 2017 weitere Songs für die Theater-Produktion. In der Neufassung von 2026 war er erneut für die Musik verantwortlich. Die dabei neu entstandene Version des «Wilte Song» erschien als Single auf allen Musikplattformen. In der Produktion selbst stand er in der Rolle von «Joe, der Musiker» auf der Bühne.

Ein Karrierehöhepunkt war der Auftritt mit Sunrise Avenue in der Sendung «Happy Day» im Schweizer Fernsehen. Ausserdem hält er als Frontmann der Polo-Hofer-Cover-Band «Polomanie» seit 2021 das Erbe der Schweizer Mundartlegende lebendig.

Mit «Vermissu isch blöd» erschien 2020 seine erste, selbst aufgenommene Single als Singer/Songwriter auf Walliserdeutsch. Seither entstehen immer wieder neue Mundartsongs.

Né en 2002, ANGELZ est un artiste suisse en pleine ascension qui produit sa propre musique depuis 2025 et la diffuse via son label „Angel Records“.

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© 2025 Angel Records
℗ 2025 Angel Records

Nie hätte Ani gedacht, dass ihre neue Single «Never give up» eine Homage an Bonnie Tyler wird. Ist sie doch in der ersten Strofe verewigt und kam ihr als Kind immer in den Sinn, als sie beim Singen heiser war. Der Song besingt die eigenen grossen Träume, und dass man nie aufgeben sollte sie zu verwirklichen. Nostalgisch singt Ani über ihre musikalischen Erinnerungen aus der Kindheit. Release 16.Okt.26

Die freiburger Sing- und Songwriterin Anja Aerschmann alias Ani Blue liebt die Farbe Blau und erschafft sich gerne ihre eigene Welt. Schon früh entdeckt sie ihre Liebe zur Musik und träumt von der Bühne. Nach 2 Singer-Songwriter Alben widmet sie sich vor allem dem jungen Publikum und hat sich mit der Kinderband «Ani and the Flowers» in der Region einen Namen gemacht. 2024 kam ihr 3. Singer-Songwriter Album heraus und sie trat in der Mühle Hunziken und dem Festival Der Herbst auf. Die neue Single «Never give up», die in Zusammenarbeit mit Manfred Zazzi von Studio 571 in Zürich und den tollen Musikern Nik Münger, Roberto Cavalli , Oli Keller und Lucas Schwarz entstanden ist, kommt frisch und luftig daher und macht Lust auf mehr.

Carlo Köhl alias Carlos Ibex is a Swiss pianist, composer and music educator based in the Alps of Graubünden. Inspired by classical piano music, his songs blend timeless influences with cinematic atmospheres, emotional storytelling, and modern songwriting. Through music and lyrics, he creates reflective soundscapes that speak directly to the heart.

The NoirYards est un quatuor suisse formé par Cédric Lagger, Gregor Zemp, Dominic Schnyder et Tobi Gmür. Quatre musiciens expérimentés réunis autour d’une même urgence : créer une musique brute, sombre et sans compromis.

Ancré dans l’énergie du punk, le groupe en dépasse rapidement les codes. Ici, la vitesse cède la place à la tension, la répétition devient hypnotique et les riffs, lourds et minimalistes, installent une pression qui ne retombe jamais vraiment. Une musique physique, tendue, qui avance par le groove, l’espace et le bruit.

Chez The NoirYards, rien n’est superflu. Pas d’artifice, pas de détour : des guitares saturées, une section rythmique compacte et une voix à la frontière entre urgence et retenue. Leur garage rock se construit autant sur les silences et les espaces laissés ouverts que sur ce qui est joué — instinctif dans son énergie, précis dans son exécution.

Avec un premier disque prévu pour 2026, The NoirYards capturent un groupe en pleine évolution : parti d’une énergie immédiate et viscérale pour aller vers un son plus sombre, plus dense et plus radical — sans jamais perdre la tension qui l’anime.

Angii Burkart ist eine Singer-Songwriterin aus Zug. Ihre Musik bewegt sich zwischen Indie-Pop/Folk und Singer-Songwriter und verbindet akustische Elemente mit mehrstimmigen Harmonien und zunehmend cinematischen Arrangements.

2021 veröffentlichte sie ihre erste professionelle Single „Homesick“, die Airplay bei SRF 3, Radio Pilatus, Sunshine Radio und Radio Swiss Pop erhielt. Mit „Otherside Of The Globe“ folgte weiteres Airplay. 2024 schaffte sie mit „Running“ den Sprung in die internationalen Medien. 2025 erschien ihre erste fünf Songs umfassende EP „Meet Me at Midnight“, welche sie bei einer ausverkauften Plattentaufe vor 200 Leuten live mit ihrer Band präsentierte.

Seit Sommer 2026 ist Angii Burkart wieder vermehrt Live unterwegs und arbeitet an neuen Songs.

The world is burning, our planet is dying, social injustices are far from being overcome - so god needs therapy! She's really worried about her little playground and misses the dinosaurs so much. Do you wanna know what a therapy session with god sounds like?

God in Therapy started as a project of four flatmates who decided that working sucks and are now going to be rockstars. Hopefully. With a loud guitar and distorted vocals we play energetic garage rock with punk influences. The lyrics are telling our stories, some political, some very personal. We want to energize everyone who listens, empower everyone to be active, loud and shamelessly themselves!

Michel Valdes, chanteur, auteur-compositeur et charismatique leader cubano-suisse, est originaire de Matanzas, à Cuba. Il a grandi dans une famille de musiciens — son père, Clemente Valdés Fernández, était guitariste et chanteur professionnel — et la musique a ainsi fait partie de sa vie dès son plus jeune âge. Michel est monté sur scène pour la première fois à l’âge de huit ans et a participé à plusieurs festivals pour enfants.

Il a complété sa formation professionnelle à l’Escuela de Superación de Arte Rafael Somavilla de Matanzas, où il a développé sa voix sous la direction du professeur de chant Esteban Taylor. À Cuba, Michel Valdes s’est produit pendant de nombreuses années au sein de formations renommées telles que Orquesta Tropicana, Banda Brava, Costa Latina, Grupo Tiempos et Héctor Daniel y la Constelación.

En 2001, sa collaboration avec l’artiste canarien Tinguaro lui a valu une nomination aux Premios Lucas. L’album Jugando con el tiempo a atteint la troisième place dans sa catégorie.

Depuis son installation en Suisse, Michel Valdes a continué à développer sa polyvalence musicale et a collaboré avec plusieurs groupes de salsa et de musique latine. En mai 2025, il a sorti son premier album solo, HOY, disponible sur toutes les plateformes numériques. L’album a été mentionné dans le cadre d’une nomination aux Latin Grammy Awards (Meilleur album tropical), a atteint la première place sur Radio Click Latino à Cali, en Colombie, et a obtenu la deuxième place au XXI Premio Núcleo Urbano lors de la Feria de Cali en décembre 2025.

Avec sa voix chaleureuse, sa présence scénique et ses profondes racines dans la musique latino-américaine, Michel Valdes crée un pont entre tradition et modernité : authentique, émouvant et international.