The Flow

Archi-compositions avec l'IA

Les élèves des classes 26Lo et 26mABCGH ont entamé un projet de composition en se posant la question suivante : comment, en tant que créateurs, l’intelligence artificielle (IA) peut-elle nous servir d’outil de création ? Différentes activités autour de la création musicale — analyse des harmonies, des mélodies et des rythmes, ainsi que découverte d’applications utilisant l’IA— ont été proposées afin d’offrir aux élèves tous les matériaux nécessaires pour concevoir leur propre composition. En groupes, les élèves élaborent une pièce musicale complète, de la conception à l’enregistrement. Leur création intègre des éléments harmoniques, rythmiques, mélodiques et un volet lyrique, tout en s’inspirant du thème « archipel ».

Hissez-haut

Le long de l’Uferweg, entre le site du Gymnase et le DISPO, le public est invité à découvrir une allée de drapeaux, véritables étendards de nations imaginées. Qu’il s’agisse d’un territoire réel ou symbolique, d’une communauté future, d’une utopie ou d’une dystopie, ces créations sont le fruit d’une collaboration entre les classes d’arts visuels et de musique. Chaque nation inventée est accompagnée de son hymne et son drapeau, conçus spécialement par les élèves, et présentés durant le festival.
La création musicale de ces hymnes s’est déroulée sur un total de huit jours de travail. Durant leurs cours d’une heure trente, les élèves ont pris le temps de réfléchir à la manière dont l’intelligence artificielle peut participer à la création artistique. Ils ont ainsi composé des pièces en jouant et chantant eux-mêmes, ou en utilisant des voix générées par l’IA, en confrontant et en combinant leurs idées musicales analogiques avec les propositions offertes par cette technologie.
Parmi les créations, nous découvrons le pays Toyland, dont la devise est « l’imagination nous uni » ; la République dromadaire Unie, un pays engagé dans la lutte contre toutes les formes de discrimination, ainsi que d’autres territoires imaginaires tels que la Merguezunie, où la viande et les végétaux constituent une identité culturelle à part entière.

sous le pseudo Jacinthe se cache Joe B, un musicien compositeur reconnu pour son apport significatif à la scène
musicale de Genève et à l'international depuis plus de 30 ans. Son parcours musical le
conduit à explorer divers genres, notamment le rap, l'électro, le rock, la pop et la soul.
En tant que l'un des fondateurs du mouvement Hip Hop en Suisse, il a notamment
contribué à la création du premier groupe de rap suisse romand, Duty Free, et à la
réalisation du premier disque de Sens Unik à la fin des années 80. Il a participé à la
réalisation de plus de 70 disques, collaborant avec des projets variés tels que Pilot on
Mars, Banbourg, Don’t go to stranger, etc... (voir dossier joint), ce qui lui a permis de
s'imposer comme une référence incontournable dans la région. En tant que
compositeur, producteur et mixeur, Joe B maîtrise l'ensemble du processus créatif,
offrant des productions professionnelles.
En plus de sa carrière musicale, Joe B s'est engagé de manière significative dans le
tissu social genevois. Pendant dix ans, il a coaché des jeunes de différents milieux à la
Maison de la Musique de Onex, partageant sa passion et son expertise avec la nouvelle
génération d'artistes. Cette expérience lui a permis de contribuer à l'épanouissement
personnel et artistique de nombreux jeunes, renforçant ainsi les liens communautaires
à travers la musique.
Fort de son expérience, Joe B est également apte à gérer des projets de A à Z, alliant
créativité et compétences organisationnelles. Il occupe un poste de comptable à 50 %
à l'Hospice général depuis 1991, où il met à profit son sens de la rigueur et de la
transparence financière. En parallèle de ses engagements professionnels, il se produit
régulièrement en concerts en Suisse et à l'étranger, et il dispose de son propre studio
d'enregistrement, ce qui lui permet de continuer à développer son art tout en collaborant
avec d'autres artistes. En combinant sa passion pour la musique et son engagement
social, Joe B continue de jouer un rôle essentiel dans la promotion de la culture et de
la diversité musicale à Genève.

Créée le 27 mars 2024, Volksvilla music group a pour mission de promouvoir et de soutenir la
culture genevoise à travers ses artistes locaux, qu'ils soient chanteurs, musiciens, ou créateurs. Notre objectif principal est de mettre en avant la diversité et la richesse de la scène artistique genevoise, tout en offrant des opportunités de développement et de visibilité à des talents émergents.
Volksvilla accompagne les artistes dans leur développement professionnel grâce à des services de management et de production. L’un des artistes phares soutenus par l’association est Enash, un talentueux chanteur genevois d’origine kényane et suisse, qui mélange l’afro et le RnB.

Gary Mako is an indie rock trio from Hermance, Geneva that embodies a raw, energetic garage-y sound. Formed in summer 2025 after two decades of alternative rock and grunge-infused acts, the band debuted with their Last But In Earnest album, a blend of post punk catchy riffs and goofy stories with more intimate songs. The trio’s legendary bond dates back to their secondary school days on the east side of Canton Geneva.

Steven Sat Kalki (de son vrai nom Steven Shalam) est un musicien suisse né en 1962 à Genève. Il est issu d'une famille de musiciens amateurs et professionnels et malgré son handicap des bras d'origine génétique (la déformation ou maladie de Madelung) l'empêchant de jouer des instruments à manches comme la guitare, la basse, le violon ainsi que les cuivres, les saxophones etc, il a développé un jeux de piano et de claviers basé sur l'improvisation avec l'impossibilité de virtuoser en particulier de la main gauche. C'est pourquoi après avoir pratiqué la rythmique et l'expression corporelle à l'Institut Jacques-Dalcroze, après avoir appris la flute douce tant bien que mal, étudié cinq années durant le solfège et le  piano classique avec sa tante Mariette Félix, il s'est tourné vers le jazz, le blues, le funk, la pop, le rock, et par la suite la variété et les standards de piano bar et de bal. Steven Sat Kalki a accompagné de nombreux chanteurs et chanteuses et a joué avec plusieurs orchestres et groupes de 1975 à aujourd'hui : L'Orchestre du Cycle d'Orientation, le Choeur du Collège Voltaire (L'Orféo de Monteverdi et le Requiem de Mozart en concert au Victoria Hall en 1978), le groupe de funk-rock "LO TZE", le band de Bernie Constantin, le chanteur Brian Mc Combe, l'orchestre Génération de Jésus Garcia, les chanteuses Aline Chalifoux et Fabienne Palasciano. Il a aussi performé en solo en tant que pianiste de bar dans de nombreux hôtels et restaurants de Suisse et d'Europe. Après un apprentissage de libraire chez Naville, il a enchainé avec des apprentissage de vendeur spécialisé et d'employé du commerce de détail chez Bernard Musique, le célèbre magasin d'instruments de musique et de sono que toutes les célébrités de passage à Genève venaient visiter.

Swiss accordionist Anatole Muster is re-defining what the instrument can do and bringing it to a wider audience. At his live shows, he plays not just the traditional button accordion, but also two signature instruments: a Laptop keyboard and MIDI-controlled “breathalyzer” synth. His global network of close collaborators includes LA heavyweights Kiefer and Louis Cole as well as leading jazz and fusion bassists Hadrien Feraud and Federico Heliodoro. His first two albums ­- “Wonderful Now” (2024), and ‘hopecore’ (2025) have widened his appeal: total streams across all platforms now approach ten million. Anatole Muster is optimistic by nature, makes light of complexity, and is completely driven to create music that is truly uplifting.

Tomssonic ist eine Pop-Rock-Band aus der Region Zürich in der Schweiz, gegründet im Jahr 2016. Ihre Musik verbindet moderne Pop-Produktionen mit Rock-Elementen und ergibt so einen klaren, zeitgemäßen Sound, der von starken Melodien und eingängigen Refrains geprägt ist.

Die Band besteht aus Natalia Ruiz, den Brüdern Fabian und Michael Bürgler sowie Till Tenbrock. Gemeinsam legen sie Wert auf Songs, die Energie und Emotion verbinden, mit Arrangements, die sowohl Rhythmus als auch Melodie in den Vordergrund stellen.

Seit ihrer Gründung entwickelt Tomssonic ihren musikalischen Stil kontinuierlich weiter und bleibt dabei im Pop-Rock verankert. Die 2026 veröffentlichten Singles „Dance with Me“, „Never Cared“ und „Reach for It“ stehen für diese Ausrichtung und vereinen modernen Sound, prägnante Hooks und einen klaren Groove.

Tomssonic steht für geradlinigen, melodischen Pop-Rock mit zeitgemäßer Note.

Techno with pressure and purpose.
No small talk. Just frequency.
Here to shift the room.

International Radio Airplay & Mentored by Tony Michaelides (U2/Bowie). Modern Folk from Zurich.
https://linktr.ee/tallpinetrace
Tall Pine Trace | Authentischer Acoustic Folk & Country

Das hier ist mehr als nur Musik – es ist mein Leben, verwandelt in Klang. Jeder Song entspringt tiefen persönlichen Erfahrungen: der innigen Liebe zu den Menschen in meinem Leben und dem ungefilterten Schmerz eines gebrochenen Herzens.

Verwurzelt in der Seele von Country und Folk, erkundet Tall Pine Trace die stillen Momente der Sehnsucht, die Schwere des Verlusts und die unzerbrechlichen Verbindungen, die uns definieren. Es ist Musik für die Suchenden und Träumer, die sowohl die Dunkelheit der Einsamkeit als auch das Leuchten der Hoffnung verstehen.

Es ist eine grosse Ehre, die Unterstützung der Musikindustrie-Legende Tony Michaelides (ehemaliger Promoter von U2, David Bowie und The Police) zu haben. Er hat meine Musik bereits im Radio präsentiert und steht als Mentor hinter dem Sound von Tall Pine Trace.

Top-bewertet auf Groover – Ausgewählt von internationalen Tastemakern und Kuratoren der Folk- & Acoustic-Szene.

Für Fans von: Authentischem Storytelling, Acoustic Vibes und handgemachter Musik.
Standort: Zürich, Schweiz.

Die Indie-Pop-Singer-Songwriterin und Toplinerin Lynn Dossenbach, aus Luzern und in Liverpool (GB) basierend, bringt eine frische Welle an Kreativität in die Musikszene. Sie studierte Songwriting und Performance am Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), gegründet von Sir Paul McCartney, und begeistert nun mit ihrer fünfköpfigen Band das Publikum auf Bühnen in der Schweiz und in England.

Mit A&R-Sessions mit Communion Records, Island Records und mehreren Airplays auf BBC Introducing und Amazing Radio beeindruckte sie die Musikindustrie mit ihren Songs. Ihre Arbeit als Toplinerin am Montreux Suisa Songwriting Camp 2025, ein Gastauftritt am Openair St. Gallen, mehrere Airplays auf RNV – Radio Nord Vaudois und BreathFM sowie Auftragsarbeiten wie der Jubiläumssong ‘Fiired Üses Zämesii’ für die Pauluskirche Luzern sorgen dafür, dass sie auch in der Schweiz weiterhin auf dem Radar bleibt.

Bekannt für ihre unverwechselbare Stimme und fesselnde Bühnenpräsenz, wird ihre Debüt-EP „Combination“ mit fünf Songs am 24. April 2026 erscheinen. Lynn Dossenbach ist definitiv eine Singer-Songwriterin, die man im Auge behalten sollte – eine Performerin, die man nicht so schnell vergisst.

autodidacte, passionné et grand appréciateur de Miles Davis

„Is It“
Was mir akustischer Gitarre, Tape-Loops, Samples, Saxophon und Effektgrätli intim beginnt, wird später mit voller Wucht gegen die Wand gefahren.

Frage: Ist etwas wirklich ein Scheitern, wenn darin gleichzeitig Freude oder Erkenntnis steckt?

Fasziniert von Effektgeräten mit Knöpfen, den Bandmaschinen seiner Grossväter und einem Sammelsurium an Instrumenten ist Yet To Find auf der stetigen Suche nach neuen Sounds und Songs.

Obwohl es häufig zu Verwechslungen mit einem britischen Modephänomen kommt, handelt es sich bei The Kate Effect in Wirklichkeit eine Schweizer Band. Ihre explosive Mischung von Melodic Death- und Thrash Metal mit einem kleinen Schuss Hardcore setzt sich unentrinnbar im 2000er-
Nostalgiezentrum jedes Hirns fest und nimmt die Zuhörenden mit auf eine Reise von Breakdown nach Blastbeat und landet schliesslich mit eingängigen Refrains auf dem erwarteten Höhepunkt.
The Kate Effect sind ein Garant für ausufernde Liveshows und beweisen mit ihren kombinierten 60 Jahren Banderfahrung immer wieder eindrücklich, weshalb sie seit 2011 aus der Schweizer Metal- und Hardcoreszene nicht mehr wegzudenken sind.
The Kate Effect besteht in der aktuellen (2023) Formation aus Lukas Villiger (Gesang), Martin „März“ Kubli (Gitarre), Marco „Rada“ Radamonti (Gitarre, auch bei With One Word), Pascal Maurer (Schlagzeug, auch bei Silent Circus) und Severin Bruttin (bass, PhD).

Mit „24“ präsentiert Batuhan Kanay eine EP, die Gegensätze vereint: Selbstbewusstsein und Zweifel, Nähe und Distanz, Licht und Schatten. Entstanden zwischen Rap-Attitüde, Afropop-Vibes und emotionalem Storytelling, zeigt das Projekt einen Künstler, der sich nichts schönredet – sondern ehrlich bleibt.

Fünf Tracks führen durch persönliche Erfahrungen, toxische Beziehungen und den Hunger nach mehr. Mal dominant, mal verletzlich, immer authentisch. Die „24 EP“ ist kein Moment – es ist ein Statement und erschien am “30.01.2026”.

Batuhan Kanay steht für eine neue Generation: genreübergreifend, direkt und nahbar. Musik, die bewegt – im Club genauso wie im Kopf.

Mit warmer Stimme, klarer Haltung und einem Gespür für Melodien erzählt Batuhan Kanay Geschichten aus dem echten Leben. Seine Songs handeln von Liebe, Herzbruch, inneren Konflikten und Wachstum – ehrlich, ungefiltert und emotional. Dabei verbindet er moderne Sounds mit persönlicher Tiefe und schafft Musik, die nicht nur gehört, sondern gefühlt wird.

Sie ist alles andere als puristisch und sieht sich als Freigeist der Bluesszene: die Schweizer Sängerin und Songwriterin Manu Hartmann. Kompromisslos und ohne Schranken lässt sie seit jeher Soul, Funk und psychedelische Elemente in ihren Sound einfliessen und bezeichnet diesen progressiv als 'Modern Blues 3.0'. Sie versteht die Musik als ihr Sprachrohr - Ausdrucksstark und mit wandelbarer Stimme klagt sie in ihren Songs soziale Ungerechtigkeit an, kritisiert spiessbürgerliches Denken und fordert uns dazu auf, mit offenem Herzen durch das Leben zu gehen.
2018 gewann Manu Hartmann und ihre Band den Swiss Blues Challenge und 2019 erreichten sie, als erste Schweizer Grossformation, das Halbfinale der IBC in Memphis USA. Dreimal wurde sie für den Swiss Blues Award nominiert.
Sechs Alben hat Manu Hartmann in Eigenregie bisher veröffentlicht, drei davon sind Studioproduktionen. Nun folgt am 20. März 2026 das nächste Live-Album: Manu Hartmann - 'ARCABAS SESSION'.

Singer-Songwriterin Emilie ist eine unabhängige Schweizer Künstlerin, deren künstlerisches Projekt auf Aufrichtigkeit und der Erforschung menschlicher Emotionen beruht. Durch introspektives und sensibles Schreiben verleiht sie Fragilitäten, Widersprüchen und den dunkleren Seiten, die jeder Mensch durchlebt, eine Stimme, ohne den Versuch, diese zu glätten oder zu verbergen.

Einem breiteren Publikum wurde sie durch ihre Teilnahme an The Voice im Jahr 2022 bekannt. Dabei machte sie ihre ersten Schritte in der Musikindustrie und erhielt erste mediale Aufmerksamkeit durch die lokale Presse. Diese Erfahrung stellte einen Wendepunkt in ihrem Werdegang dar und ermutigte sie, ihre künstlerische Identität vollständig zu entfalten und zu behaupten.

Nach der Veröffentlichung von zwei ersten Singles präsentierte sie ihr erstes Projekt, eine EP mit fünf Titeln mit dem Namen „Douceur Douleur“. Als emotionales Tagebuch konzipiert, behandelt dieses Projekt universelle Themen wie Eifersucht, instabile Liebe, Trennung, Orientierungslosigkeit sowie das Verhältnis zu sich selbst. Jeder Titel erforscht eine rohe, unverstellte und verletzliche Emotion und bildet ein Mosaik, in dem Sanftheit und Schmerz nebeneinander bestehen, ohne sich zu widersprechen.

Seit 2018 steht Emilie regelmäßig auf der Bühne und betrachtet Live-Auftritte als einen wesentlichen Raum der Verbindung mit ihrem Publikum. Ihre Konzerte, ob intim oder größer angelegt, zeichnen sich durch eine starke emotionale Intensität und eine aufrichtige Nähe zum Publikum aus. Inspiriert von Künstlerinnen wie Amy Winehouse, Jorja Smith, Charlotte Cardin oder Iliona bewegt sie sich musikalisch an der Schnittstelle von Pop, Soul, Jazz und elektronischen Klängen, konzipiert sowohl für das intime Hörerlebnis als auch für die Intensität des gemeinsamen Moments auf der Bühne.

Ich bin LEXX Brun, Musikproduzentin, DJane und Gründerin von LEXX Brun Records. Meine Karriere begann mit der Leidenschaft für Musik, die elektronische und akustische Elemente verbindet, um emotionale, genreübergreifende Klangwelten zu schaffen.

Internationale Zusammenarbeit
Über die Jahre habe ich mit Künstler*innen aus aller Welt zusammengearbeitet – von aufstrebenden Talenten bis zu etablierten Namen der Musikszene. Diese Zusammenarbeit ermöglicht es mir, musikalische Kulturen zu vereinen und authentische, innovative Produktionen zu erschaffen.

Veröffentlichungen & Streaming
Meine Tracks werden international veröffentlicht und erreichen Hörer*innen über Plattformen wie Spotify, Apple Music und weitere digitale Stores. Meine Musik findet regelmässig ihren Weg in globale Playlists und diverse Szenen weltweit.

I Skarbonari est une formation née à Neuchâtel composée à la base de quatre musiciens
Le groupe commence début 2003 avec pour projet de mettre en musique le quotidien d’immigrés et donc de mélanger leurs cultures  musicales suisses et italiennes. Ce métissage s’enrichira par la suite d’airs provenant d’autres latitudes d’échanges culturels lors de nos tournées.
 
I skarbonari proposent un style de musique positive , rythmée, un mélange de tarantella, de ska, de chanson italienne et latino américaine, leur musique festive entraîne le public à  goûter un distillé de bonheur et de complicité ; ceci  tant en buskers (musique de rue)  en  petite formation de cinq musiciens qu’en groupe  élargi  pour une prestation sur une grande scène devant plusieurs milliers  personnes.
Actuellement I skarbonari propose un projet festif, car le groupe fête ses 20 ans

Moment important :
Grande scène Festineuch 11000 personnes Soirée avec Goran Bregovic et Rokia traoré
Tournée en Hongrie Vesprème Utca zene Grande scène avec Magic Circus, Roy Paci
Tournée en Argentine Medosa, Cordoba, Buenos Aires 15 concert, live radio
Tournée en Belgique, France, Italie
Invité au festival de Ferrara, Catelarte, Novara, Venezia, Barolo en Italie.
Projet théâtral (carnet de voyage) mis en scène par Thierry Romanens.
Réalisation de vidéo-clips (Joe Banana, Cumbiatella, D’jah &Go, Rubala, Carnevale)
Enregistrement de quatre CD (Il Monaco, Scacciapensieri, Carnet de voyage, Solosole)

Mirko Dallacasagrande : Chant, Guitar, Bass, Sax, Keyboards, Composition
Stéphane Roethliesberger : Back vocal, Guitar, Bass, Drums, Keyboards, Arrangement
Giancarlo Invernizzi : Bass, Back vocal, Mix
Olivier Forel : Accordeon, Back vocal
Patrick Besson : Clarinette, percussion
Davide Longo : Drums, percussion, Back vocal
Fabian Perrole : Drums, percussion
Mathieu Forster : Keyboard
Aureliano Marin : Contrebasse

THE PULSE OF MODERN FUNK & SOUL IN SWITZERLAND

Based in the heart of Switzerland, Joe Dallas & The Monks are a powerhouse ensemble redefining the boundaries of Modern Funk, Neo-Soul, and R&B. Known for their electrifying live presence and sophisticated arrangements, the band seamlessly blends vintage groove with a polished, contemporary Pop sensibility.

With a track record of high-profile performances at Jazz Ascona, Locarno Film Festival, and collaborations with international soul icons like Nate James, the "Monks" have established themselves as one of the most exciting musical exports from the Italian-speaking canton.

Their latest production, "Taking You Out", showcases the band’s evolution: a infectious, radio-ready anthem where tight rhythmic sections meet velvet vocals and a relentless groove. Whether it’s a late-night club vibe or a sun-drenched festival stage, Joe Dallas & The Monks deliver a world-class sound that is unapologetically soulful and quintessentially Swiss.