The Flow

In June of 2022 Kate Siegenthaler, alias Just Pearls, released her first solo album “Into The Evening Mood.” The album had been over ten years in the making, incorporating sounds and nuances from her childhood roots in Americana and bluegrass, as well as elements of blues, rock and pop. The name is an homage to Kate’s great-grandmother Pearl (Kate’s birth name is Katherine Pearl Melnick) and evokes connotations of justice, modesty and minimalism. With Tom Gisler on keys, Dave Jutzi on drums, Philipp Bühlmann on bass, and Serge Christen on guitar, the band adds depth and flavor to Kate’s rich storytelling palate.
Kate grew up in the small town of Yellow Springs, Ohio, a town full of art, music, and alternative culture. Graduating from high school early at 16, Kate’s dreams and ambitions led her to explore a variety of paths before she landed in the fabulous Mazzive Sound Studios in Biel/Bienne in October 2021 to put down the tracks for this album. Music, song and storytelling were an early passion which she had put on hold for almost twenty years as she explored other realms. She has worked as an equestrian athlete, tutor for refugees, translator and teacher, earned advanced degrees in literature, linguistics and teaching, and lived and studied briefly in France, Ireland, Burkina Faso, and Peru. At home in Emmental, Switzerland for the last 20 years, Kate, mother of three, teaches English and French at the Rudolf Steiner School. On the journey that has led to the production of this album, she rediscovered her passion for storytelling, music and live performance, exploring new and unknown territory, conquering shame and fear on her quest for harmonies and self-expression.
Just Pearls sings of the tiny pearls in our daily lives which we find if we can just look closely enough. Full of energy and humor, reflective and sensitive, she brings us simple, pleasant, catchy melodies with a hint of jazz and a touch of blues, making us laugh and cry while never taking life or herself too seriously.

DONEPPE ist ein elektronischer Musikproduzent, der futuristische Elemente, kraftvolle Synth-Sounds und atmosphärische Drops zu einem modernen, tanzbaren Klangbild verbindet. Sein Stil bewegt sich im Bereich Hybrid-Electronic und Crossover, geprägt von klaren Strukturen, energetischen Rhythmen und einer starken emotionalen Tiefe.
Mit seinem charakteristischen Sound erschafft DONEPPE eine futuristische Klangwelt, die sowohl cluborientiert als auch cineastisch wirkt. Seine Musik transportiert Energie, öffnet emotionale Räume und lädt den Hörer ein, in eine moderne, visuelle Dimension einzutauchen.
DONEPPE produziert unabhängig und entwickelt einen eigenständigen Signature-Sound, der sich bewusst von klassischen Genregrenzen löst. Sein Ziel ist es, elektronische Musik zu schaffen, die nicht nur gehört, sondern erlebt wird.

BEQUEM – Sofa im Namen, Nagelbrett im Programm
Ein Trio mit drei musikalischen Problemfällen die sich weigern sich einem Genre zu verschreiben. Vielmehr schnelles Zeug gespickt mit Appetit auf alles Mögliche. Leidenschaft von Hand gemacht. Gesungen wird in verschiedenen Sprachen mit frechen Texten. Vorzugsweise verstärkt durch oldschool Equipment. Röhren statt Algorithmen. Kabelsalat statt vollem Speicherplatz. Kurzschluss statt Fehlermeldung. Die einzig gesetzte Grenze ist das zwischen den Ohren.

BEQUEM ist wie ein Sofa mit Schleudersitz: Man setzt sich entspannt hin und weiß nie so genau wo man landet.

Zack Crack & Sick Prick – ein Nebenprojekt zweier Begleitmusiker

Wann immer wir Zeit haben, gehen wir in unser kleines Studio, um zur Abwechslung ausnahmsweise Musik zu komponieren und aufzunehmen, die wir mögen.
Da wir alles selbst machen und weder Tontechniker noch Videokünstler sind, dauert halt alles etwas länger.
Aber keine Sorge, wir werden weiterhin produzieren, denn schließlich miss-, wenn nicht gar verachten wir die meisten sozialen Netzwerke und haben keine Zeit, uns damit zu beschäftigen. :)
...womit wir fast schon beim Thema unseres ersten Songs angekommen wären. Hört ihn euch an oder schaut euch das «Video» an, dann wisst ihr, was wir meinen.

contact: zcspmusic@hotmail.com

«ZOEŸS» ist der Name ihres Musik-Jam-Kollektivs. Gemeinsam mit Jokio Tikrumo und Bila Quyud (beide Gesang, Tanz, Choreografie) aus Zürich/Marrakesch, Bila Quyud (Kimon Zasib (Gesang) aus Paris), Giachen Capeder (Bass, E-Gitarre) und Marc Seidel (Projektmanagement, Video, Grafik von dreamis GmbH) aus der Schweiz sowie Adam J. Finn (Spezialeffekte) aus England in Zürich begibt sich die Künstlerin Aletheia Kí Zoeÿs auf ihre musikalische Reise. Ihr musikalisches Universum bewegt sich zwischen Indie-Pop, Dub, Electro-Pop, Dance und Drum & Bass. Sie sieht Kunst und Musik im Allgemeinen als experimentellen Raum, um Stile, Design, Choreografie und Emotionen zu erforschen.

Kunst vermittelt eine Botschaft gegen Diskriminierung, Hass und Krieg, für eine bessere Welt, für die Natur, für die Gesellschaft, für ein friedliches Zusammenleben auf unserem Planeten. Make Love! Get Love! Be Love!

Aletheia wurde im Jahr 2000 in Barcelona geboren und wuchs in einem kulturell vielfältigen Umfeld der Mittelschicht auf. Ihre Mutter, eine ausgebildete Konzertpianistin und Klavierlehrerin, führte sie schon früh an die Musik heran. Gemeinsam mit ihrem Vater, einem erfolgreichen Geschäftsmann und passionierten Kunstsammler, besuchte sie Museumsausstellungen und Vernissagen zeitgenössischer Kunst. Angesichts der reichen Tradition spanischer Malerei, Bildhauerei und Architektur begann sie nach ihrem Bachelor-Abschluss in Barcelona ein Kunstgeschichtsstudium. Nach etwa zwei Jahren brach sie dieses jedoch ab, um am Central Saint Martins in London Modedesign mit Schwerpunkt Modekommunikation zu studieren. Neben dem Studium verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Grafikdesignerin. Fasziniert von der multikulturellen Atmosphäre der pulsierenden britischen Metropole, unternahm Aletheia Kí Zoeÿs nach ihrem Abschluss eine ausgedehnte Weltreise. Die Eindrücke dieser Zeit inspirierten die junge Künstlerin dazu, sich fortan ausschließlich der Auseinandersetzung mit sozialen und gesellschaftlichen Fragen, Kulturgeschichte und globaler kultureller Vielfalt durch ihre Kunst zu widmen.

http://www.zoeys.art

Pyrit creates a dark, sensual and sprawling mix between film score and contemporary Populärmusik. Dreams, desires, doubts and anxieties mix to give shape to Pyrit’s mental world and transforms into a deeply personal and innovative soundscape. He combines digital and analogue aesthetics with objects and instruments from ordinary reality and what can be derived from them by technical means. Besides his solo albums „T†tz“ (2024), "Control" (2018) and "UFO" (2015), Pyrit has also composed the soundtrack for several feature films and series, as well as for art exhibitions, dance and theatre productions.

Fiona Luck ist eine 16-jährige Sängerin aus dem Kanton Zürich. Bekannt wurde sie mit ihrem Auftritt bei The Voice Kids 2024, wo sie mit ihrer klaren, emotionalen Stimme alle vier Coaches überzeugte. Heute veröffentlicht sie ihre eigenen Songs, die sie selbst am Klavier schreibt und komponiert, immer mit dem Ziel, die Herzen ihrer Zuhörer zu berühren.

Ihre neue Single „Try“ handelt davon, eine Beziehung zu beenden, noch bevor sie überhaupt richtig begonnen hat, und von der tiefen Reue, die darauf folgt. Man fühlt sich innerlich zerrissen und stellt sich immer wieder dieselbe Frage: Warum hat man es nicht wenigstens versucht?

Sonic Train ist eine Schweizer Alternative-Rock-Band, die rohe Energie und eingängige Melodien in einem musikalischen Universum vereint, in dem moderner Rock, Pop und Punk aufeinandertreffen. Mit intensiven Songs, mitreißenden Refrains und einer elektrisierenden Bühnenpräsenz nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine kraftvolle und authentische musikalische Reise.

Die 2024 in Genf gegründete Band etabliert sich zunehmend als eine neue Stimme der Schweizer Rockszene – getragen von ansteckender Leidenschaft und dem unbändigen Wunsch, jede Bühne zum Beben zu bringen. Ihre neue Single *No Kids* ist gerade erschienen und kündigt das Debütalbum an, das im Herbst veröffentlicht wird.

NAVENI ist eine 25-jährige Schweizer Singer-Songwriterin, Produzentin und Kreativschaffende mit indisch-englischen Wurzeln. Ihre Musik verbindet Indie-Pop, Soul und globale Einflüsse zu einem zeitlosen Sound, geprägt von ihrer markanten Stimme, ehrlichem Storytelling und emotionaler Tiefe.

Für NAVENI ist Musik weit mehr als das Schreiben von Songs. Sie liebt den gesamten kreativen Prozess – vom Songwriting über die Produktion bis hin zu Visuals und Musikvideos. Als autodidaktische Produzentin entwickelt sie einen grossen Teil ihrer Projekte selbst und versteht ihre Kunst als direkten Ausdruck ihrer Persönlichkeit. Hinter NAVENI steht keine erfundene Figur, sondern ein Mensch, der sein Leben mit all seinen Höhen, Zweifeln und Gefühlen offen in Musik verwandelt.

Nach ihrem Debütalbum "For a Split Second" (2022) folgte "Kind Regards" (2024). Mit ihrer Single "Wait Outside" erreichte sie über 5 Millionen Streams und etablierte sich als eine der spannendsten unabhängigen Stimmen der Schweizer Musikszene.

Live war NAVENI unter anderem am Montreux Jazz Festival, Gurtenfestival, und am Coca-Cola Festival Madrid zu sehen.

Neben ihrer eigenen Musik engagiert sich NAVENI für kreative Bildungsprojekte und schafft mit ihrem Projekt "Naveni Jam" Räume für musikalische Begegnungen und gemeinsames Songwriting.

Mit ihrem kommenden Album "Romanticising the Mess" setzt NAVENI ihren Weg konsequent fort: ehrlich, verletzlich und kompromisslos authentisch. Ihre Musik lädt dazu ein, sich selbst in all seinen Facetten anzunehmen und genau darin Schönheit zu finden.

PASSAGE - Komm auf die musikalisch-lyrische Reise
- Uele Frey Biografie
Mitglied der Aargauer Band ''LOVECRAFT''
- In den 1970-er Jahren, mit ''LOVECRAFT''
diverse Konzerte und das Independent-
Release einer 45-rpm Vinyl Single, mit dem
Anti-Atomkraft Titel ''Mer händ gnueg Strom''
- In den 1980-er Jahren, diverse Konzerte mit
''LOVECRAFT'', zusammen mit der berner
Band ''SPYCHERROCK'' unter anderem in
der Reithalle Bern und der Mühle Aeckenmatt.
- 1993 Gastmusiker bei ''SPYCHERRROCK''
für das landesweite Musik-& Kultur-Festival
''GNONGONBEN'' in Bobodioulasso
( Burkina Faso )
- 2016 Release des Soloalbums '' PASSAGE ''
aufgenommen in meinem Homestudio
'' The Music Base '' - with a little help . . .
- Und natürlich:
Davor * während * dazwischen * und danach
'' Kohle schaufeln im Stollen ''

STATIC GIRL is a grunge artist born from distortion, insomnia, and the feeling that modern life is quietly breaking people apart. Blending raw guitars, blown-out textures, haunting melodies, and explosive emotion, her songs feel like lost transmissions from the edge of a collapsing world.

Part riot, part confession, Static Girl channels the chaotic spirit of ’90s alternative through a darker modern lens—where vulnerability bleeds into rage and beauty hides inside the noise. Her music swings between fragile whispers and violent release, capturing the tension between wanting to disappear and wanting to be heard.

As an animated act, Static Girl exists somewhere between reality and static: a cinematic world where ordinary places reveal impossible emotions. Through fractured identities, quiet obsessions, and the invisible rituals of modern life, every song explores what it means to lose yourself—and, sometimes, to find yourself again in the silence after the noise.

FLORIAS (CH) • INDIE-FOLK / CHAMBER POP / SCHMUSEPOP
florias ist eine junge, aufblühende Band aus Basel, die das Publikum mit ihrer Kombination aus blumigem Indie-Folk und melancholischem Chamber Pop begeistert. Sanfte Gesangsharmonien und Gitarrenklänge, umrahmt von Cello, Piano und Drums, nehmen Jung und Alt mit auf eine träumerische Reise, die irgendwo zwischen warmer Melancholie und verträumten Gedanken schwebt. In der Musik von florias kommt das wohlige Gefühl auf, im Frühling auf einer blühenden Blumenwiese zu stehen und die ersten Sonnenstrahlen im Gesicht zu spüren. Nach begeisternden Live-Auftritten am Gurtenfestival (BE), Stars in Town (SH) und Luzern Live (LU) hat die Band der guten Freund*innen im April 2026 ihre neue „Soleil“ EP veröffentlicht.

L'artiste Aïna âgée de 28 ans est une autrice-compositrice-interprète suisso-suédoise.
Elle s'est produite sur différentes scènes suisses telles que Fri-Son, Les Georges Festival, L'Estivale, les Francomanias, le Green Wave Festival, le Dynamo à Zürich, le Gurten Festival ainsi que sur de nombreuses scènes suédoises.

Par le sensibilité de sa voix, Aïna nous fait découvrir son monde avec des textes prenants se basant sur ses propres expériences. Elle espère pouvoir toucher et inspirer des personnes qui pourront s'identifier à sa musique.

Le dernier EP de Aïna "Vagabonde" est sorti le 1er mai 2025.

Elle prévoit de sortir un nouveau single le 7 août 2026 : "J'attends".

Lars spielte mit Tom und Dominik in der Beschäftigungswerkstätte des Friedheims den morgendlichen Blues.

Daraus entstand die CD "Ä LAW JU FOR MI LAW GUO" und später die Friedheimer Spatzen. (eigene MX3 Seite).
Lars ist auch heute noch ein begeisterter Musiker bei den Spatzen und spielt auch für sich viel Musik. Tom alias "Shogun" nimmt ihn manchmal auf und begleitet ihn mit dem Bass...

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Pop, Country und Folk bringt mella frischen Wind in die Schweizer Musikbranche. Als Newcomerin mit großer Leidenschaft für ehrliche und emotionale Klänge bringt sie eine wohltuende Leichtigkeit in ihre Songs.
mella, mit bürgerlichem Namen Melissa Lara Bossart, ist eine Pop- und Country-Sängerin sowie Songwriterin aus dem Kanton Luzern in der Schweiz.
Sie hat Musik von Kindesbeinen an erlebt: Im Alter von acht Jahren begann sie, selbst Musik zu machen. Sie wurde stark von ihrer musikalischen Familie geprägt, in der sowohl ihr Grossvater als auch ihre Mutter musikalisch aktiv waren.
Ihre Musik ist ehrlich, direkt und emotional. Sie verarbeitet persönliche Gedanken, Emotionen und Lebenserfahrungen in ihren Texten und schafft damit eine Verbindung zu ihrem Publikum. Mellas Songs zeichnen sich durch eingängige Melodien aus, die mit der Wärme von Country-Elementen und der emotionalen Tiefe des Pop kombiniert sind.
Zu ihren bisherigen Veröffentlichungen gehören Songs wie „Still Haven’t Found“, „Higher & Higher“ und „The Fire in the Sky“.
Im Sommer 2025 erschien ihre Single „Not That Kinda Lady“. Dieser Titel zeigt ihre künstlerische Haltung besonders deutlich: Es geht um Selbstreflexion, den Mut, sich selbst zu bleiben, und die Ablehnung, sich zu verbiegen, um die Erwartungen anderer zu erfüllen.
Am 3. April 2026 veröffentlichte mella ihre erste EP mit dem Titel „04:04“. Die sechs Songs geben einen vielseitigen Einblick in ihre musikalische Welt und vereinen persönliche Geschichten, authentische Emotionen und moderne Pop- und Country-Einflüsse. Mit dieser Veröffentlichung unterstreicht sie ihren eigenen Stil und setzt einen wichtigen Meilenstein auf ihrem musikalischen Weg.
Mit ihrer authentischen Art und ihrer Leidenschaft möchte mella Menschen berühren, inspirieren und mit ihrer Musik ihre Geschichten erzählen.

Musik, die das Leben tanzen lässt. Romeon steht für modernen Pop, geschaffen aus Herz und Energie. Für das Sein, für die Freude, für den Moment. Mitreissende Melodien und pulsierende Rhythmen verschmelzen zu Klangwelten voller emotionaler Tiefe – veredelt durch einen Hauch Magie und die Leichtigkeit des Lebens.

Romeon ist Schweizer Musiker. Schon seit jeher ist er von der Musik fasziniert, von ihren vielfältigen Klangfarben und der Wirkung, die sie entfaltet. Früh erlernte er das Klavierspiel und begann in seiner Jugendzeit mit der Produktion seiner Musik – die Leidenschaft, die er bis heute mit Begeisterung pflegt und mit innigerer Hingabe mehr denn je lebt.

Seine Klangkunst erwächst aus Vision, Passion und Inspiration. Sie ist ein Dialog zwischen Herz und Welt, der das Leben in all seinen Farben erhellt und das Unsichtbare im Hörbaren lebendig werden lässt. Eine Reise dorthin, wo Worte enden und Klang beginnt.

Mehr Infos unter romeonmusic.com

I compose music for dreamers who drift beyond the map. My sound blends symphonic storytelling with electric textures, haunting synths and a touch of the unknown. Each piece is a journey - through forgotten islands, mythical seas, and places that exist only in imagination.

I don’t follow genres. I follow stories.
Sometimes cinematic, sometimes raw and experimental, always rooted in fantasy.

Seit Ende 2019 produziert der 27-jährige okNoah verträumten Indie-/Bedroom-Pop in den eigenen vier Wänden.

Seine Melodien wirken verspielt und leicht, widerspiegeln aber immer eine gewisse Melancholie, welche in seinem Leben eine große Rolle einnimmt.

Denn der Berner lgb(t) Musiker wusste lange nicht, wer er ist, wo er hingehört und befindet sich noch immer im Prozess der Selbstfindung.

Die Musik bietet ihm eine Möglichkeit seine Gefühle, Gedanken und Erlebnisse zu verarbeiten und zum Ausdruck zu bringen. Hier ist nichts aufgesetzt, alles ist echt und rein – ein sehr ehrlicher und intimer Einblick in die verletzliche Gefühls- und Gedankenwelt eines Musikers.

(Dark Alternative Rock)

Rohe Rock-Energie, getragen von einer frechen weiblichen Stimme: Walldown ist nicht gekommen, um sich zu entschuldigen. Seit ihrem explosiven Auftakt Ende 2019 bringt die Band mit ihrer unbändigen Energie, ihrer explosiven Kraft und ihrer verwegen, kompromisslosen Haltung die Bühnen zum Beben.

Nach der Veröffentlichung von zwei Alben in den Jahren 2019 und 2022 sowie über 80 Konzerten in der Schweiz, Frankreich und London bereitet die Band nun die Veröffentlichung ihres dritten Albums vor, das im Oktober 2026 erscheinen soll. Eines ist sicher: Walldown ist hier, um ordentlich zuzuschlagen – und genau dort zu treffen, wo es weh tut!