The Flow

Stärnehagel:

Unsere Band Stärnehagel gibt es seit 15 Jahren. Wir spielen vielseitige Musik die aus der Feder von Robi Weber stammt. Die Lieder haben zum Teil heitere, mehrheitlich aber tiefgründige, besinnliche und kritischen Texte - auf Deutsch und in Mundart. (Ausnahmen sind die Texte der beiden Stücke von Triibsand, einer ehemals schweizweit bekannten Mundartband, in der Robi Weber von 1981 bis 2001 als Gitarrist und Bassist mitspielte und Musik besteuerte. Ihre Texte stammen von Paul Steinmann.)

Stärnehagel hiess früher Piano Forte. Ihre Mitglieder waren Raya Sarontino Gesang, Bruno Eicher Gitarre, Mattü Christen Piano und Orgel, Patrick Odermatt Gitarre, Markus Bircher Handorgel, Severin Barmettler Bass, Lorenzo Medici Sax und Acacio Salgado Drum. Auch einige Stücke aus dieser Zeit sind auf dieser Stärnhagelseite zu hören.

Gegenwärtig ist Stärnehagel eine Akustikformation bestehend aus Thea Weber (Gesang), Chris Baila (Gitarre,Dobro,Mandoline) und Robi Weber (Gesang, Gitarre, div. weitere Instrumente). Früher gehörten auch Christof Stöckli, Ronny Lindegger, Philippe Mordasini, Erica Rohrer und Markus Leuthold dazu).

Seit etwas mehr als einem Jahr mache ich auch alleine Aufnahmen von eigenen Stücken, die ich ebenfalls auf dieser Stärnehagel-Seite veröffentliche. Dazu ziehe ich zuweilen Gastsängerinnen und Gastmusiker bei: Nicole Flüeler, Richard Köechli, Christof Stöckli, Mättu Christen, Ronny Lindegger, René Riebli, Erica Rohrer, Nina Franzke...
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel" befinden sich ausschliesslich eigene Stücke die ohne KI erstellt wurden. Auf einem zweiten mx3-Kanal mit dem Namen "Stärnehagel oni Xang" sind Eigenkompositionen zu höre, die ich mit Hilfe von SUNO instrumentiert habe und/oder besingen liess. Einige Lieder sind auf beiden Kanälen zu hören, hier in "handgemachter" Originalversion und auf "Stärnehagel oni Xang" sind Versionen die ich mit Hilfe von SUNO arrangiert habe.

Mikay started rapping from the streets of Accra, Ghana. He spent his time in the studios recording mix tapes and sharing them on music distributing platforms in the hopes of attaining a record deal. Already at his early ages, he spent a lot of time self-studying and producing music.

Influenced by his senior brother who is a DJ himself, he grew up and specified his career dreams in an artistic environment, which definitely moved him years later to get started at the other end of the music industry as a DJ with the name Mr. Mike Mill and later 2 Tweny. As a DJ he hosted big Party labels like Kinky#abartig who organise Partys across Europe and recently created his own Afrobeats Party Label called CHALEY.

In 2017, the passionate Artist released his successful debut single "Dancefloor3D", which landed directly on the ITunes charts. Later on he release a project called Arts Centre EP. He then went on and released couple of singles and then later a 14 Track Album in 2020 called MAN OF THE MOMENT.

When Covid hit, he woke up one day and deleted every music he's ever put online. He started going into his deeper feel to his roots where he tapped into his originality. He rediscovered himself, took his birth name Mikay as his stage name and connected with Afro Highlife/Pop/Fusion.

2nd Priority ist ein Trio aus der Schweiz, das durch die dunkle musikalische Ästhetik der 80er und 90er Jahre inspiriert ist. Ihre besondere Mischung aus Synthpop, Elektro und Wave/Gothic schafft tanzbare Grooves, die von melancholischen, mystischen und düsteren Klängen durchzogen sind. Lass dich von 2nd Priority in ihre unverkennbaren Klanglandschaften entführen.

2nd Priority war bisher hauptsächlich ein Studioprojekt, das in den 90er Jahren von 3 Schulkollegen aus dem schweizerischen Oberaargau gestartet wurde und zwischenzeitlich mit erweiterter Bandbesetzung stilistisch diverse Synthesizer-lastige Ausflüge unternahm. Nach langjähriger Pause wurde das Projekt von den 3 ursprünglichen Gründungsmitglieder Roman, Roger und Mark neu - mit Fokus auf deren stilistischen Wurzeln aus Wave, Elektro und Gothic welche die Bandmitglieder damals zusammenführte - wiederbelebt. Im Zentrum steht nun die Live Performance mit den gut zu erkennenden Einflüssen der musikalisch dunkleren Seite der 80er und 90er Jahre, gepaart mit cineastischen Elementen und mitnehmenden Grooves. Ende 2025 verlies Mark die Band und Franziska Widmer stiess als neue Lead-Sängerin dazu.

HYPSIGN – die Schweizer Antwort auf Twenty One Pilots!

Die Band HYPSIGN bietet einen modernen Rock-Sound, der Alternative Rock, Pop und Hip-Hop verbindet – kein klassischer Rock, sondern ein genreübergreifender Mix mit eingängigen Hooks und tanzbaren Elementen.

Inspiriert von Twenty One Pilots, Yungblud, Machine Gun Kelly, Linkin Park und Bring Me The Horizon verschmelzen sie rebellische Pop-Punk-Energie, Hip-Hop-Intensität und poppige Ohrwürmer zu einem unverwechselbaren Sound.

Mit dem Debütalbum MONSTER, einer erfolgreichen Tour und dem Auftritt beim Showcase-Festival ROCK4FUTURE haben sie gezeigt, dass man 2026 definitiv mit HYPSIGN rechnen muss.

Stuwi Aebersold (Bern) ist Gitarrist und Songschreiber. Er ist auf über 25 Produktionen vertreten und hat mit vielen CH-Musikern und Musikerinnen zusammengearbeitet. Auswahl: Phon Roll 1986-1996, Ray Wilko - 1996-2011, TACO (The Alternative Country Organization) - 2001-2018, Steve Hophead - seit 2020.
Seit 2023 mit eigenen, berndeutschen Songs mit "Gross in Japan" unterwegs in der ganzen Schweiz. Aufnahmen für das zweite Album sind für Mai 2026 geplant - Investoren für die Finanzierung sind herzlich willkommen!!

MCA (UGM7000)"
MCA ist Rapper aus Chur und Gründungsmitglied vor UGM7000. Seit seiner Kindheit schreibt er Texte, seit Jahren steht er auf Bühnen in der ganzen Schweiz Seine Musik verbindet Straßenrealität. Ehrlichkeit und den Geist seiner Heimat - Chur 7000
Am 28. November 2025 veröffentlicht MCA sein neues Album. Nur wenige Tage später - am 6. Dezember 2025 - feiert er die Plattentaufe im Cuadro22 in Chur. Dieses Album ist sein bisher persönlichstes Werk: Geschichten über Aufstieg, Zweifel, Freundschaft, Verlust und den Weg von der Kleinstadt zur eigenen Bewegung - UGM7000

Ludog und CsC sind zwei markante Künstler der Rap-Crew UGM7000 aus Chur. Sie stehen für echte Emotionen, harte Realität und Musik, die aus dem Leben spricht - aber ieder mit seiner ganz eiqenen Richtunq,
Ludog
Ludog ist bekannt für seinen emotionalen, nachdenklichen Rap. Seine Texte handeln von Loyalität innerem Druck, Dunkelheit und dem Weg aus eigener Fehlern.
Er hat bereits mehrere eigene Songs veröffentlicht, in denen er seinen Stil klar zeiqt - melancholisch, ehrlich und tief. Jeder Track wirkt wie ein Blick in sein Inneres und macht ihn zu einer der gefühlvollsten Stimmen von UGM7000.
CsC
CsC bringt einen ganz anderen Vibe: Er kombiniert Rap mit Metal-Einflüssen - aggressive Stimme, harte Parts energetische Bühnenpräsenz.
Doch hinter dem lauten Sound steckt ein Mensch mit Verantwortung: praktisch tätig als Rettungssanitäter. Er kennt Moshpits und Blaulicht, Leben und Sterben, Adrenalin auf der Bühne und im Einsatzwagen. Dieser Kontrast macht seine Texte roh und real
Gemeinsam - UGM7000
Zusammen verkörpern sie den Spirit von UGM7000: Chur, Lovalität, Schmerz, Zusammenhalt und der Wille. aus der kleinsten Stadt qroße Musik zu tragen Unterschiedliche Styles - aber dieselbe Wahrheit

StefKus ist ein aufstrebender Mundart-Singer-Songwriter mit Berner Ursprung, seinen Lebensmittelpunkt hat er im Thurgau. Seine Musik vereint emotionale Tiefe mit eingängiger Rhythmik – ein kraftvoller Mix aus Pop, Rock und Folk, verpackt in ehrlichen Mundarttexten. Seit Mai 2025 begeistert er mit pointierten Songs, die Geschichten erzählen, berühren und zum Nachdenken anregen. Sein Credo: Musik soll nicht nur gehört, sondern gespürt werden.

🎧 Bisherige Veröffentlichungen:

16/05/25 - Zyt (Debutsingle)
27/06/25 - Chum doch zrügg
29/08/25 - Gäge Strom
17/10/25 - Eichehouz
07/11/25 - Eichehouz unplugged

📣 Pressekontakt:
Für weitere Informationen, Interviewanfragen oder Pressematerial wenden Sie sich bitte an:
StefKus Music
E-Mail: kontakt@stefkus.ch
Website: www.stefkus.ch
Instagram: @stefkus.music

IVANNA mélange l'énergie de la pop, de la soul et du jazz pour créer un univers musical vibrant et personnel. Formé en 2025, ce projet crée une musique qui offre une expérience intime et immersive, où de riches harmonies rencontrent des paroles inspirées d'histoires personnelles. À travers des thèmes tels que l'amour, la croissance et la découverte de soi, IVANNA invite les auditeurs à un voyage émotionnel à la fois profondément personnel et universellement accessible.

Lost in Quiet ist alles andere als leise: Mit mitreissenden Indie-Beats und atmosphärischen Gitarren liefert die fünfköpfige Band aus Zürich energiegeladenen Indierock. Gegründet 2023, experimentieren sie mit dynamischem Songwriting und alternativen Sounds. Während sie an ihrer ersten EP arbeiten, erspielen sie sich einen Namen in der Schweizer Underground-Szene.

Flector produziert Eigenkompositionen im sphärisch-psychedelischen Hardrock-Bereich. Gegründet wurde die Band Ende 2017. Im Juni 2018 war flector dann bereits im Studio für die Aufnahme der EP «Mighty Man». Im Januar 2019 fand das erste Konzert einer Serie statt - und der Erfolg war euphorisch. flector kommt rüber, wie es sich die «Jungs» immer vorgestellt hatten...
Am 21. November 2020 war Release des ersten Musik-Videos "Time has come", das auch hier vorgestellt wurde. Ende Oktober 2022 hat die Band ihr erstes komplettes Album "Leaving The World" veröffentlicht. Aktuell plant flector das nächste Album, das am 24. Januar 2026 im Scala Wetzikon ZH erscheinen wird. Der erste Tracks ist mit dem Song "Never Ending Time" als Video und Song bereits hier veröffentlicht.

Als Sängerin und Gitarristin schreibt Cady Sandy ihre eigenen Songs, inspiriert von Country, Pop, Rock und Rockabilly.
Ein Teil dieser Songs wird gemeinsam mit ihrer Band CrazyNuts live, im Studio bei André Gärtner, note this music oder als Solokünstlerin umgesetzt.

Né de la solitude, The Last Wolf porte en lui le son des nuits agitées et des rêves inachevés. D’abord porté par la vision du guitariste Mathieu Evéquoz, le groupe se présente aujourd’hui comme un trio — avec Aria Konishi à la basse et Kevin Ruffieux à la batterie — forgeant un mélange brut de rock vintage, de blues et d’americana hantée.

Pour ce troisième album, On The Edge Of Brightness, The Last Wolf avance désormais en meute. Après avoir écumé les scènes locales, le trio s’est retrouvé à Vevey pour une session d’enregistrement intense : deux week-ends et sept titres capturés dans l’urgence et la sincérité de l’instant.
Porté par des thèmes tels que l’amour, l’avenir et la mort, l’album explore des territoires obscurs sans jamais renoncer à la lumière. Même au cœur de ses récits les plus désespérés, une lueur subsiste — fragile, mais essentielle.

Musicalement, The Last Wolf puise dans l’héritage de la musique américaine des années 1950–1960, du country et du folk, tout en s’ouvrant à des influences plus contemporaines le rock hanté de Cass McCombs, le songwriting de Jeff Tweedy, ainsi que le rock FM raffiné des années 1970, à la croisée de Gerry Rafferty, Steely Dan et Todd Rundgren.

The Last Wolf ne suit pas le chemin — il trace le sien.

Herz Machine verbindet mit Leidenschaft und Seele die Energie einer Post-Punk-Haltung mit der Lyrik und Kraft des Pop-Rock. Eine leidenschaftliche und originelle Rockband mit einer starken musikalischen Identität, die 5 Alben und 4 EPs (alle auf den wichtigsten Plattformen, einschließlich Bandcamp, erhältlich) mit mehr als 80 Originalsongs veröffentlicht hat. Ihr fünftes Album, "NEW BLOOD", erschien am 30. Mai 2025. Die Promotion erfolgt in Zusammenarbeit mit M&O Office und hat bereits zahlreiche begeisterte Kritiken in renommierten Magazinen wie Rock'n'Folk erhalten.

"NEW BLOOD" behandelt wichtige Themen wie Erlösung, Selbstüberwindung und die Suche nach der Wahrheit durch die Dualität von Mensch und Maschine, wobei der einzigartige Sound der Band erhalten bleibt: energiegeladener und kraftvoller Rock.

"Wenn ich mit meinem Herzen schaffe, funktioniert fast alles; wenn ich mit meinem Kopf schaffe, funktioniert fast nichts”, sagte der Maler Marc Chagall. Herz Machine nimmt dieses Zitat wörtlich und bietet einen Rock, der von Frequenzen durchdrungen ist, die unser Herz höher schlagen lassen und unser Blut in Wallung bringen. Ein alternativer Rock, der melodische Höhenflüge, prägnante Riffs und Texte mit mehreren Interpretationsebenen verbindet, rebellisch und hinterfragend. Eine kraftvolle Maschine mit Klängen, die fest in ihrer eigenen Raum-Zeit verankert sind, ohne jemals in eine stilistische Nostalgie zu verfallen, die ihre makellose Mechanik blockieren könnte.

"Nichts währt ewig, was uns frei macht.“ Anonym

Seanchez ist ein lateinamerikanischer Urban-Künstler mit Sitz in Luzern, Schweiz. Er verbindet spanischen R&B mit Reggaetón, Trap, Afrobeats und brasilianischem Funk. Inspiriert von der R&B-Ära der 90er Jahre hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Sinnlichkeit, Rhythmus und Frische vereint.
Einer seiner bisher größten Meilensteine war der Auftritt als Support-Act für Calema in Zürich vor über 3.000 Menschen, womit er seine Position als aufstrebender Name in der internationalen Szene festigte. Als unabhängiger Künstler möchte Seanchez sein Publikum durch echte Geschichten, innovative Sounds und eine unverwechselbare Identität innerhalb der lateinamerikanischen Urban-Musik erreichen.

Jonny Breaux wurde in Zürich geboren und wuchs in einem musikalischen Umfeld auf, das ihn bis heute prägt. Schon früh war Musik ein zentraler Bestandteil seines Lebens. Ob Salsa und Bachata in der Küche seiner Mutter oder die neuesten Musikvideos auf VIVA und MTV – Klänge und Rhythmen begleiteten ihn in jeder Lebenslage.

Heute steht Jonny Breaux für Musik, die Geschichten erzählt und Emotionen weckt. Als Künstler verbindet er Elemente aus verschiedenen Genres mit seiner ganz persönlichen Handschrift und erschafft so eine eigene, atmosphärische Klangwelt. Seine Songs spiegeln seinen eigenen Lebensweg wider und laden das Publikum gleichzeitig dazu ein, Teil dieser Reise zu werden.

Live wird Jonny Breaux von einer kompletten Band begleitet, die seine Songs mit Energie, Tiefe und Authentizität auf die Bühne bringt. Ob auf der Bühne oder im Studio – Jonny lebt für die Musik. Seine Wurzeln und vielfältigen Einflüsse machen ihn zu einem Künstler, der zugleich bodenständig ist und offen für Neues bleibt.

Das Electro-Trio (dr, b, synth) aus Baden kombiniert die pulsierende Monotonie des Technos mit der dynamischen Energie einer Live-Band und entfacht so das Tanzfeuer im Publikum. Neben dem Schwerpunkt auf dem '4-to-the-floor' finden sich im Set von Moonshaped auch von Drum'n'Bass inspirierte Tracks. Mit ihren facettenreichen Mix aus verschieden Subgenres der elektronischen Tanzmusik begeistert die Band Elektrokunstliebhaber und Partygänger gleichermassen.

Queri G ist eine italienisch-brasilianische Latin-Sängerin und Songwriterin aus der Schweiz.
Sie begann im Alter von 9 Jahren zu singen und veröffentlichte ihren ersten Song „Doido“ im Alter von 18 Jahren.
Im Jahr 2025 veröffentlichte sie ihre erste EP „Só Love“, ein Projekt mit sechs Tracks, das in Rio de Janeiro in Zusammenarbeit mit zwei weiteren brasilianischen Sänger aufgenommen wurde.
Im Dezember 2025 veröffentlichte Queri G ihren ersten schweizerdeutschen Song „Vibezzz“ mit MB.

Mikro-T. - Songwriter

Wir sind Red Queen, die Rockband aus Chur mit einer klaren Mission: ehrliche, kraftvolle Musik, die direkt ins Herz geht. Seit 2013 stehen wir gemeinsam auf der Bühne – Robert Breu (Gesang), Roman Zinsli (Gitarre), Marco Senti (Gitarre), Robert Manetsch (Bass) und Marco Hitz (Schlagzeug) – und bringen unseren Sound dahin, wo er hingehört: live zum Publikum.

Unsere selbstgeschriebenen Songs sind eine Mischung aus klassischem Hardrock und modernen Einflüssen – mal laut und roh, mal atmosphärisch und intensiv. Uns geht es nicht um Oberflächlichkeit, sondern um echte Momente. Jeder Song, jeder Auftritt ist Ausdruck von Leidenschaft und Überzeugung.

Red Queen ist mehr als nur Musik – Wer mit uns live dabei ist, erlebt eine energiegeladene pure Rock ’n’ Roll Show.

See you out there !
Die Jungs von Red Queen

Melanie Malou schreibt Songs, die direkt aus dem Leben kommen – auf Englisch und in Mundart. Ihre Musik, geprägt von Pop-Soul-Einflüssen, erzählt Geschichten, die nahbar berühren und zum Nachdenken und Fühlen einladen. Mit ihrer warmen Stimme und starken Bühnenpräsenz schafft sie Momente zwischen Gänsehaut und Euphorie. Im Frühling 2026 erscheint ihre Debüt-EP Ordinary. Melanie Malou steht für Musik, die das Leben spiegelt – persönlich, mitreissend und direkt ins Herz.