The Flow

Schweizer Sängerin mit einer unverwechselbaren Altstimme, bekannt für ihre einprägsamen Melodien als Songwriterin und Toplinerin sowie für ihre über fünfzehnjährige Bühnenerfahrung.

Sängerin von The Black Shoe’s Button
Ehemalige Sängerin von Mary’ Private Eyes

Image ©Alain Jordan

CiRiK – Biografie
CiRiK ist ein Schweizer Sänger und Songwriter aus dem Kanton Freiburg. Seine Musik bewegt sich im Bereich Pop-Rock und verbindet eigene Songs auf Französisch und Englisch mit eingängigen Melodien und ehrlichen Texten, die von seinen persönlichen Erfahrungen und seiner Sicht auf das Leben inspiriert sind.

Nach mehr als 20 Jahren in den USA, wo er viel Bühnenerfahrung sammeln konnte, unter anderem auf Tournee mit Absolute Queen, ist CiRiK heute zurück in der Schweiz, um sich wieder verstärkt seinen eigenen Songs zu widmen.
Gemeinsam mit Claude Bussard am Schlagzeug und Guy Hearing am Bass, zwei erfahrenen Musikern, die seine Leidenschaft für Musik teilen, präsentiert CiRiK ein Repertoire aus eigenen Kompositionen und neu interpretierten Coversongs – eine Mischung aus Rockenergie und Popgefühl.

Authentische Musik, getragen von einer ausdrucksstarken Stimme und leidenschaftlichen Musikern, mit dem Wunsch, Emotionen zu teilen und eine echte Verbindung zum Publikum aufzubauen.

DRILL is a Metalcore band from St. Gallen, Switzerland, founded in 2018.
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With DRILL, the name says it all. The five guys drill their way into the heads of their listeners with brute force and uncompromising heaviness. Jérémie Gonzalez, the band's songwriter, fulfills all his dark breakdown and two-step dreams with this project. On stage, the band and their music unleash their full energy and put a smile on the face of every fan of the cultivated mosh pit.
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Since their formation, they have released several singles and EPs under their own name. The best-known hit of this era is "Trap ft. Paleface Swiss". The band has evolved significantly over the years and released their carefully crafted and boldly produced first full-length record, "Hommage", in March 2024. Their songs are heavy, technical and at the same time blunt and unhinged. They are a wild mix with elements from Hardcore to Deathcore, but above all, they are fun.
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August 2026 – The new era of DRILL begins with their most ambitious project to date. The “Catharsis” EP, mixed by Billboard #1 producer Josh Schroeder, unveils a completely new energy, aesthetic, and emotional depth, marking a bold new chapter for the band.
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Among the most notable milestones are their appearance at the BandXOst edition of 2024, where they won the audience award, their performance at the legendary Open Air Gränichen, as well as their sold-out show at X-TRA Zurich as support for Paleface Swiss. In addition, DRILL was one of the artists selected for the 2025 m4music Award nominations in the «Rock» category.
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DRILL is queer.

Samaistha erschafft Klangwelten, die sich bewusst abseits gewohnter musikalischer Wege bewegen. Seine Musik verbindet atmosphärische Klänge, hypnotische Rhythmen und berührende Stimmen zu einer Reise, die weit über das reine Zuhören hinausgeht.

Mal ruhig und meditativ, mal kraftvoll und voller Bewegung – jede Komposition entsteht aus dem Gefühl heraus und lädt dazu ein, den Alltag für einen Moment hinter sich zu lassen.

Dabei geht es nicht darum, eine bestimmte Stimmung vorzugeben, sondern Raum für eigene Gedanken, Emotionen und innere Erfahrungen zu schaffen.

**Musik nicht als Hintergrund, sondern als Raum.**

Redswitch ist eine Alternative-Rock- und Post-Grunge-Band aus Genf, deren Sound von der Musik der 90er- und 2000er-Jahre geprägt ist.

Inspiriert von Bands wie Seether, Violent Soho, Deftones, Foo Fighters und Libido verbindet die Band kraftvolle Gitarrenriffs, melancholische Melodien und rohe Energie.

Mit Songs auf Englisch und Spanisch erschafft Redswitch eine musikalische Welt voller Spannung, Introspektion und Intensität.

Eine Frau. Eine Bühne. Viele Geschichten. Die Basler Musikerin Piera Nicola schafft Musik, die ehrlich, nachdenklich und von einer leisen Melancholie getragen wird. Ihre Songs erzählen von Verlusten, Machtmissbrauch, Frust und die von der Umwelt vorgegebenen Rollen der Menschen. Ihre Auftritte kreisen um verwebte Instrumententeppiche, begleitet von ihrer unverstellten Stimme. Ihre Musik bleibt direkt, schlicht und ungekünstelt. Es geht nicht um Perfektion. Es geht um Echtheit.

Kneubühler is the alter ego of a failed house producer. Initially conceived as moody bedroom electropop, it has been in a genre-fluid state of suspension between urgency and soul-searching since 2016.

Ich, mein Bruder und Freunde - inspiriert vom Alltag, trotz Zeitmangel, entsteht ein Song :-)
So nach dem Motto: kreative Freiheit allen, peace.

Ja, das waren noch Zeiten. Die Kontakte bestehen noch, aber die Interessen haben sich verschoben.
Mittlerweile mache ich alles selbst. Ist ja nicht schwer, mit der heutigen Technik. Jedenfalls eben ist Musik machen einfach. Jedoch Musik machen die gut klingt schwer und eine Kunst, wenn sie anderen gefällt :- )

Gruss Sam

STOPSTOP! Ist eine energiegeladne Band, internationale Hard-Rock- und Glam-Rock-Band. Die ursprünglich im Jahr 2009 in Barcelona gegründet wurde, heute jedoch in Grossbritannien (Birmingham) zu Hause ist.
Sie ist besonders für Ihre wilden, unterhaltsamen Live-Show im Still der 80er-Jahre-Rock bekannt.

Der Bandname: STOPSTOP! Entstand ironischerweise durch die spanische, die Jacob während seiner Zeit als Strassenmusiker in Barcelona wegen der Lautstärke ständig mit den Worten „Stop! Stop! stoppte.

Der Durchbruch: ln England (Birmingham) erspielten sie sich schnell eine loyale Fangemeinde, ihr Still und Spirit ist inspiriert von den wilden, glorreichen 80er Hard-Rock und Glam-Rock Shows.

Sie spielen seither auf grossen internationalen Festivals wie Monster of Rock Cruise (USA), Hard Rock Hell (UK), oder dem Rocklahoma (USA). Sie gehören momentan zu den fleissigsten Tourbands, die auch immer wieder in kleinen Clubs spielen.

Aktuelle Besetzung: Neben den Gründer Jacob A.M. (Bass & Vocals) gehört Danny Spasov (Drums) zur festen Formation.

With concerts in UK and touring through Europe around USA , Brazil; together with artists like - Alice Cooper, Buckcherry, Hardcore Superstar, Geoff Tate, LA Guns, Krokus Enuff Znuff, Pretty Boy Floyd, SOTO, Corry Taylor, Tyketto, Reckless Love; just to mention a few.

# DJ LELUC
DJ aus der Schweiz Musik ist mehr als Klang. Sie ist Energie, Emotion und die Kraft, Menschen miteinander zu verbinden.

DJ LELUC ist ein Schweizer DJ, Komponist und Musikproduzent, der elektronische Musik mit Leidenschaft, Kreativität und einer persönlichen Botschaft verbindet. Sein unverwechselbarer Stil bewegt sich zwischen **Trance, Techno und treibenden House-Grooves**, ergänzt durch Einflüsse aus Tech House, Afro House und melodischer elektronischer Musik.

Seine musikalische Reise begann am Schlagzeug. Nach zwölf Jahren intensiver Ausbildung und musikalischer Erfahrung folgte eine zweijährige DJ-Ausbildung. Diese Verbindung aus Rhythmusgefühl, musikalischem Handwerk und elektronischer Klanggestaltung bildet bis heute das Fundament seiner Produktionen.

Inspiriert von internationalen Künstlern wie Tiësto, Armin van Buuren und Boris Brejcha, entwickelte DJ LELUC seine kleine eigene musikalische Handschrift: kraftvolle Beats, emotionale Melodien und harmonische Klangwelten, die Menschen berühren und gleichzeitig zum Tanzen bewegen.

Nach zahlreichen Auftritten in der Schweiz widmete er sich zunehmend der Komposition und Produktion eigener Musik. Mit seinem Albumprojekt **SEVENTH SENSE** verbindet er musikalische Vielfalt mit einer klaren Botschaft: Musik kann Hoffnung schenken, Mut machen und Grenzen überwinden.

Eine besondere Bedeutung hat dabei seine persönliche Lebensgeschichte. DJ LELUC lebt mit einem Handicap und betrachtet die Musik als Quelle der Kraft, Selbstbestimmung und Lebensfreude. Das tägliche Komponieren ist für ihn weit mehr als eine kreative Tätigkeit – es ist ein positives Ritual und Ausdruck seiner Lebensphilosophie.

**Inklusion, gegenseitiger Respekt und Zusammenhalt** stehen im Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens. Mit seiner Musik möchte DJ LELUC zeigen, dass nicht unsere Unterschiede entscheidend sind, sondern das, was uns miteinander verbindet.

Ob auf der grossen Festivalbühne, im Club, unterwegs im Auto oder entspannt zu Hause: Seine Songs schaffen emotionale Momente und laden dazu ein, Musik bewusst zu erleben.

Mit SEVENTH SENSE entwickelt DJ LELUC seine künstlerische Vision weiter – als Verbindung von elektronischer Musik, persönlichen Erfahrungen und Geschichten über Liebe, Hoffnung und Menschlichkeit.

DJ LELUC – SEVENTH SENSE

Feel the Music. Live the Emotion. Celebrate Inclusion.

INKLUSION – Miteinander statt gegeneinander.

DJ LELUC | Leeloop Records | Schweiz

Wer ist THE DEED?

2010 gründete der Schweizer Mundart-Rockstar Gölä gemeinsam mit seiner Band The Deed ein neues musikalisches Projekt. Zusammen mit dem amerikanischen Erfolgsproduzenten Charlie Midnight, der unter anderem mit James Brown, Cher, Jimmy Barnes, Barbra Streisand und Joe Cocker gearbeitet hat, nahm die Band das Album Hour of the Thief auf. Bei seiner Veröffentlichung schaffte es das Album auf Anhieb in die Top 3 der Schweizer Album-Hitparade.

Dass Gölä auch auf Englisch begeistert, hatte er bereits zuvor eindrücklich bewiesen: Mit den Bellamy Brothers veröffentlichte er das Album BB&G – The Greatest Hits Sessions, das 2010 während sechs Wochen die Spitze der Schweizer Album-Hitparade belegte und kurze Zeit später mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Mehr als 25'000 Fans besuchten die acht restlos ausverkauften Konzerte der gemeinsamen Schweizer Tournee.

THE DEED Musiker

Gölä: Lead Vocals & Guitars / Ueli Bleuler: Guitars / John Woolloff: Guitars / Peter Keiser: Bass / Walter Keiser: Drums & Percussion / Martin Chablot: Keyboards / Corinne Gfeller & Rahel Fischer: Backing Vocals.

Neues Album THE 'Soul' DEED, VÖ: Freitag, 27. November 2026

2026 erfüllen sich The Deed mit THE 'Soul' DEED einen lang gehegten Traum: eine musikalische Reise zu den Wurzeln des Soul - jener Musik, die das Leben und Schaffen aller Bandmitglieder nachhaltig geprägt hat.
Neun Soul-Klassiker und zwei neue Songs aus der Feder von Gölä entführen uns in das goldene Zeitalter der Soulmusik. Mit ihrer unverkennbaren, rockig geprägten Handschrift interpretieren The Deed zeitlose Klassiker neu und lassen den Sound jener Ära aufleben, in der der Soul in den legendären Studios und Clubs von Memphis bis New Orleans seine Blütezeit erlebte.
Das Ergebnis ist ein kraftvolles Album zwischen Soul und Rock, das den Geist der Originale bewahrt und ihm gleichzeitig eine ganz eigene Note verleiht. THE 'Soul' DEED erscheint am 27. November 2026 und ist auf allen gängigen Download- und Streaming-Plattformen sowie als CD erhältlich.

Die Songs auf THE 'Soul' DEED

- TAKE ME TO THE RIVER (Al Green, Mabon „Teenie“ Hodges)
- SHE'S LOOKING GOOD (Rodger Collins, Justin Dickens)
- BLACK ASH (Gölä) / 3. Single inkl. Musikvideo, VÖ: 20.11.2026
- STAGGER LEE (Harold Logan, Lloyd Price)
I HEARD IT THROUGH THE GRAPEVINE (Norman Whitfield, Barrett Strong)
- THE WEIGHT (Robbie Robertson)
- HARD TO HANDLE (Otis Redding, Al Bell, Allen Jones)
- DANCIN' ON FIRE (Gölä) / 2. Single inkl. Musikvideo, VÖ: 13.11.2026
- RESPECT YOURSELF (Luther Ingram, Mack Rice) / 1. Single, VÖ: 23.10.2026
- DARK END OF THE ROAD (Dan Penn, Chips Moman)
- SOME KIND OF WONDERFUL (John Ellison)

Noon is an alternative rock band founded by vocalist Noëlle Häuser and guitarist / producer Michael Fehr. Their unique sound is an embrace of light and shadow – at times wistfully melancholic, at others playful and bold. As they explore themes of heartbreak, hope and authenticity, they peel off layer upon layer of what it truly means to be human.

Bloom Code Network is an audiovisual label and studio based in Geneva, dedicated to experimental forms of music and image-making.

The label explores the creation of textures, atmospheres and unique worlds, bringing sound and visual practices together through different forms of artistic expression.

Bloom Code’s sonic universe is shaped by underground electronic music, with a particular affinity for productions emerging from the British scenes of the 1990s and 2000s, as well as experimental and avant-garde movements within electronic music. From deep basslines to fragmented rhythms, hazy melodies and abrasive saturation, the music can draw as much from movement as from repetition, noise, silence or the gradual transformation of a sonic material. Experimentation, accidents and sounds that do not necessarily seek to fit into a predefined form are given an important place.

The same freedom extends to the visual side of the label. VJing, experimental video, collage, 3D design, photography, painting and animation can become different ways of exploring and transforming the image, or come together to form a coherent whole, like atoms. An image can accompany a track or an album, exist independently, or become the starting point for an audiovisual creation. The only limit is the frame of the screen.

Mango Dragon International seeks to bring together practices and people that can intersect, respond to one another, or simply coexist, without imposing a single aesthetic.

LIS ist eine vierköpfige Band aus Weggis am Vierwaldstättersee, bestehend aus Frontfrau Cindy Lisibach (Vocals), Thomas Haueter (Keys), Philipp Lauber (Gitarre) und Jonas Küttel (Drums).

Angefangen hat alles im Jahr 2021 mit der gemeinsamen Leidenschaft für Coversongs, die als Türöffner zur Findung ihres eigenen Stils beigetragen haben. Seither ist die Band stetig gewachsen und hat ihren ganz persönlichen Sound entwickelt, irgendwo zwischen Pop und Rock, jedoch stets im Mundart zuhause.

Im Mittelpunkt von LIS stehen aufrichtige Texte, eingängige Melodien und die Freude am gemeinsamen Musizieren. Die Band schreibt aktuell intensiv an neuen Songs und arbeitet auf das nächste grosse Ziel hin: die Veröffentlichung ihrer ersten EP im kommenden Frühling 2027.

Ein wichtiger Meilenstein wurde bereits erreicht: Im März 2026 erschien die erste Single «Gfangä». Mit ihren eigenen Mundartsongs möchte LIS, Menschen berühren, Geschichten aus dem Leben erzählen und zeigen, dass moderne Mundartmusik authentisch und emotional ist.

Gelgia Caduff ist eine Schweizer Sängerin, Multiinstrumentalistin, Komponistin und Produzentin – Rock, Orchester und dunkle Poesie, ohne Schublade. Ihre Stimme umfasst rund 3,5 Oktaven; die Presse nennt sie gelegentlich die «Nina Hagen der Schweiz».

Bekannt wurde sie als Stimme der Dark-Rock-Band Cell Division («Chymeia», Platz 9 der Deutschen Alternative Charts; «Should I» über zehn Jahre in der Heavy Rotation von Radio Swiss Pop). Ihr aktuelles Album «Wishful Thinking» (2025) verbindet Rockband, Orchester und Chor.

Booking & Presse: gelgiacaduff.ch/epk

Unter dem Codenamen #MP.COM verbirgt sich der frühere YOKKO-Sänger - heutiger Songwriter/Produzent #aNTHONY. Musik war bereits im frühen Alter seine Passion. So waren im Alter von 12 Jahren ein Keyboard sowie ein TASCAM Multitrackrecorder angesagt - wo es noch kein MP3 und den berühmten Apfel gab. Er begann mit 12 seine ersten Songs im Homestudio aufzunehmen - es war der Startschuss für eine lange Expedition, die bis heute noch anhält. Mit 21 Jahren folgte sein erster "wirklicher" Plattenvertrag mit dem früheren Label von DJ BOBO, erste Releases mit Airplaychart-Nominierungen folgten. Während nun mehr als 20 Jahren folgten weitere Highlights u.a. die Gründung seiner eigenen Produktionsfirma MOVEPRODUCTIONS.COM 2004, welche heute Musik in allen 5 Kontinenten vertreibt & zu einem avancierten Independent-Label heranwuchs. 2006 sein erstes Bandprojekt, welches von DAVIDDS 2010 zu YOKKO umgetauft wurde. Durch die Promotion seines Labels kamen dann die Steine ins Rollen und es folgten ein Record-Deal in den USA sowie Festivalauftritte mit James Blunt, Anastacia, Kim Wilde, Mike & the Mechanics usw. 2011 trennten sich die Wege mit YOKKO aus privaten Gründen. 2017 folgte ein digitaler Relaunch und das Comeback mit MOVEPRODUCTIONS.COM als Musiklabel, wobei er sich auf das Songwriting aber auch die Förderung junger einheimischer Projekte fokussiert. 2017 meldete er erstmals Titel am EUROVISION SONG CONTEST an. 2021/22 qualifizierten sich zwei seiner Produktionen an renommierten Songwriting Contest in den UK & USA ins Halbfinale von über 25'000 Songs aus der ganzen Welt. #aNTHONY schreibt zudem heute auch Musik für den Werbemarkt sowie die Filmindustrie wo er mit globalen Partner im B2B Markt Fuss fassen konnte. Als DIY-Musiklabel made in switzerland zählen wir heute über 11 Mio. organische Streams - und das soll erst der Anfang gewesen sein! Im NOV 2026 erscheint ein Comeback-Release von Lost Kingdom - einem von insgesamt rund 15+ Artists unter MPCOM!

Frag Nicht- direkt und voller Power! Wirbelnde Beats- melodiöse Refrains – voller Ironie, Kritik, Hoffnung und Trauer. Das Leben ist keine Einbahnstrasse- vielmehr eine Achterbahn der Gefühle. Kaum endet das erste Chaos, formiert sich schon das nächste. Hier hilft nur innehalten und Musik machen.

Ein Hoch auf die neue neue Deutsche Welle, die Rockmusik und Alternative Szene. Frag Nicht kreieren Eigenkompositionen mit Tiefgang und eckigen Kanten! Für alle die, die unten durch müssen. Damit die Hoffnung bleibt. Hey, die Sonne geht immer wieder auf! Frag Nicht mit schweizerischen, deutschen und holländischen Wurzeln starten im Jahr 2019 mit dem Song «Konstruiert» und treffen den Zeitgeist! «Es gibt kein männlich, es gibt kein weiblich! und kein normal». 2020 folgt das Album «Eisberg»! Mit diesem schafft es die Combo 2020 ins Schweizer Fernsehen. Die Band lässt es rattern und Kunst schneien und singt für den Schutz der Eisberge. Umwelt und soziale Gerechtigkeit als Konstante im Repertoire der Band. 2024 veröffentlichen die Vier "MEISE" und träumen von einer besseren Welt, in der auch jede Meise einen Platz hat. Doch was wäre das Leben ohne Liebe- ohne Kultur und Schallplatten - darüber singen Frag Nicht im Song "Trag Mich" und reichen im gleichen Jahr noch einen Punksong nach: "Scheissegal" - was Du über mich denkst, ich bin ein Komet - ein sensibler Stern. 2025 kracht der Friedens-Punk-Rock Song "HELD" in die Stuben- für Frieden und Toleranz- "Wir alle sind eins!" Peace! 2026 aufgrund von neuen Projekten und Lebensaufgaben verlässt Jan die Band. Nach verschiedenen Bassbesetzungen kommt ein alter Freund in die Formation. Welcome Adrian am Bass!
September 2026 ein grosser Schock. Martin kommt von seiner Bergtour im Wallis nicht mehr zurück. Wir sind unendlich traurig. Ein grossartiger Freund, Schlagzeuger und Weltverbesserer ist eine neue Reise angetreten. Wir wünschen Dir nur das Beste! Du fehlst! Trotz der Trauer bleiben wir aktiv und arbeiten im Studio an der neuen EP. Im Frühling wird die erste Auskopplung "Heute" erscheinen.

Stimme - Frida Insel
Gitarre - David Huggel
Bass - Jan Kempen
Drums - Martin Peter

Void Shepherd ist eine neue Band, die Deathcore, Thall und Djent mit einem Hauch von Punk-Hardcore verbindet. Auf der Bühne verschmelzen Quentins Gitarre, Juris Bass und Maxences rhythmische Präzision mit Océanes kraftvollem Gesang, der an Paramore erinnert. Beeinflusst von Bands wie Dali, Vildhjarta und Unprocessed hat das Quartett kürzlich seine ersten Songs im Rahmen einer Live-Session vorgestellt. Die zweisprachige Band, die sich nach ihrem Kennenlernen an der Gustav Academy im Jahr 2024 gegründet hat, bereitet sich darauf vor, ihr Repertoire in der ganzen Schweiz zu präsentieren.

SIL steht für deutschsprachigen Indie Pop mit catchy Melodien, positiven Vibes und einer ordentlichen Portion Indie.
Seine musikalischen Wurzeln liegen in der Produktion. Angefangen hat der aus dem Wallis stammende und mittlerweile in Zürich beheimatete Künstler als Producer, zunächst vor allem im Rap-Bereich und geprägt vom Samplen. 2018 veröffentlichte er unter dem Namen Mindboy mit Bout You seinen ersten eigenen Song auf Englisch. Der Track entwickelte sich über die Jahre zum Streaming-Erfolg und zählt heute über 2 Millionen Streams auf Spotify. Es folgten zahlreiche Singles und zwei EPs, auf denen er seinen Sound zwischen R&B, melancholischen Sadboy-Vibes und modernen Pop-Einflüssen weiterentwickelte.
2026 markiert für ihn einen neuen musikalischen Abschnitt: Als SIL schlägt er ein neues Kapitel auf und verabschiedet sich vom englischsprachigen R&B-Sound. Stattdessen rückt deutschsprachiger Indie Pop in den Mittelpunkt – direkter, leichter und mit deutlich mehr positiver Energie.
Mit mehreren Releases im Jahr 2026 zeigt SIL, wohin die Reise geht: eingängige Melodien, organische Indie-Elemente und ein Sound, der irgendwo zwischen Pop und Deutscher Indie-Szene zuhause ist. Dabei bleibt die Produktion ein zentraler Bestandteil seiner Musik – nur erzählt SIL seine Geschichten jetzt auf Deutsch und mit einer neuen musikalischen Perspektive.
SIL ist der Soundtrack für gute Tage, laute Nächte und alles dazwischen.

1994 fanden sich sieben Akkordeonistinnen und Akkordeonisten mit dem Ziel zusammen, konzertante Akkordeonmusik zu spielen und damit einer breiteren Öffentlichkeit die Möglichkeiten und Schönheiten des vielseitigen Instrumentes näher zu bringen. Schon zu Beginn wurde ein breites Repertoire zwischen U- und E-Musik einstudiert und an vielen Anlässen auf kleinen und grossen Bühnen im In- und Ausland vorgestellt.

Nach nur einem Jahr Konzerttätigkeit konnten wir uns dank einigen Sponsoren, eigene, auf unsere Musik abgestimmte Instrumente bauen lassen. Eine italienische Akkordeon Manufaktur baute uns sieben Instrumente genau nach unseren Wünschen und Vorstellungen bezüglich Stimmung, Registrierung und Aussehen. Mit diesen Konzertinstrumenten hatten wir die Gelegenheit, neben vielen Konzerten in der Schweiz auch in Prag, in Mainz und in Siegen aufzutreten.

Nach ziemlich genau 10 Jahren intensiver musikalischer Tätigkeit löste sich die Besetzung aus den verschiedensten Gründen (Wohnortwechsel, berufliche- und familiäre Veränderungen, Gesundheit) auf. Die Instrumente mussten aber nicht lange auf neue Spielerinnen und Spieler warten. Bereits nach einem Jahr Pause begannen fünf versierte Spielerinnen und Spieler erneut zu proben und konnten die neuen Programme an Konzerten im Jahre 2005 vorstellen. Die neue Besetzung besteht zum grösseren Teil aus bestausgebildeten Akkordeonmusiklehrerinnen und -lehrer. Im Jahre 2006 fanden bereits mehrere sehr erfolgreiche Konzerte in Interlaken, Thun, Baden, Winterthur, Herzogenbuchsee und Biel statt. Im Sommer 2007 erlaubte uns ein Beitrag der Landeslotterie unsere Instrumente mit neuen, handgemachten Stimmzungen zu verbessern.

2014 verliessen leider die langjährigen Mitglieder Catherine Steiner und Adrian Leuenberger das Quintett. Doch kein Jahr ohne Konzerte der Colorful Accordionists. Beim 20-jährigen Jubiläumskonzert wurden die beiden gebührend verabschiedet und bereits spielten zwei neue Spieler im Ensemble mit. Dragan Miletic aus Emmenbrücke und Christian Besmer aus Gisikon übernahmen die beiden Stimmen Akkordeon 2 und Akkordeon 3. Die letzten Proben zum Jubiläumskonzert wurden von Durandi-Records aufgenommen und unsere erste eigene CD mit dem Namen „Oblivion“ konnte vorgestellt werden. Bis heute konnten unzählige Konzerte in der ganzen Schweiz durchgeführt werden.

(Interlaken, Unterseen, Thun, Steffisburg, Bern, Schwarzenburg, Freiburg, Murten, Lyss, Grossaffoltern, Seedorf, Yverdon-les-Bains, La Chaux-de-Fonds, Nyon, Biel, Zollikofen, Solothurn, Guttannen, Herzogenbuchsee, Langenthal, Melchnau, Huttwil, Sursee, Luzern, Sarnen, Gisikon, Baden, Wettingen, Zürich, Horgen, Rapperswil SG, Winterthur, Appenzell, St. Gallen, Davos, u.a.)

Treu nach dem bisherigen Konzept werden wir hoffentlich noch lange viele begeisterte Zuhörer erreichen und ihnen mit unserer Musik viel Freude bereiten.