The Flow

Void Shepherd ist eine neue Band, die Deathcore mit einem Hauch von Punk-Hardcore verbindet. Auf der Bühne verschmelzen Quentins Gitarre, Juris Bass und Maxences rhythmische Präzision mit Océanes kraftvollem Gesang, der an Paramore erinnert. Beeinflusst von Bands wie Dali, Vildhjarta und Unprocessed hat das Quartett kürzlich seine ersten Songs im Rahmen einer Live-Session vorgestellt. Die zweisprachige Band, die sich nach ihrem Kennenlernen an der Gustav Academy im Jahr 2024 gegründet hat, bereitet sich darauf vor, ihr Repertoire in der ganzen Schweiz zu präsentieren.

SIL steht für deutschsprachigen Indie Pop mit catchy Melodien, positiven Vibes und einer ordentlichen Portion Indie.
Seine musikalischen Wurzeln liegen in der Produktion. Angefangen hat der aus dem Wallis stammende und mittlerweile in Zürich beheimatete Künstler als Producer, zunächst vor allem im Rap-Bereich und geprägt vom Samplen. 2018 veröffentlichte er unter dem Namen Mindboy mit Bout You seinen ersten eigenen Song auf Englisch. Der Track entwickelte sich über die Jahre zum Streaming-Erfolg und zählt heute über 2 Millionen Streams auf Spotify. Es folgten zahlreiche Singles und zwei EPs, auf denen er seinen Sound zwischen R&B, melancholischen Sadboy-Vibes und modernen Pop-Einflüssen weiterentwickelte.
2026 markiert für ihn einen neuen musikalischen Abschnitt: Als SIL schlägt er ein neues Kapitel auf und verabschiedet sich vom englischsprachigen R&B-Sound. Stattdessen rückt deutschsprachiger Indie Pop in den Mittelpunkt – direkter, leichter und mit deutlich mehr positiver Energie.
Mit mehreren Releases im Jahr 2026 zeigt SIL, wohin die Reise geht: eingängige Melodien, organische Indie-Elemente und ein Sound, der irgendwo zwischen Pop und Deutscher Indie-Szene zuhause ist. Dabei bleibt die Produktion ein zentraler Bestandteil seiner Musik – nur erzählt SIL seine Geschichten jetzt auf Deutsch und mit einer neuen musikalischen Perspektive.
SIL ist der Soundtrack für gute Tage, laute Nächte und alles dazwischen.

1994 fanden sich sieben Akkordeonistinnen und Akkordeonisten mit dem Ziel zusammen, konzertante Akkordeonmusik zu spielen und damit einer breiteren Öffentlichkeit die Möglichkeiten und Schönheiten des vielseitigen Instrumentes näher zu bringen. Schon zu Beginn wurde ein breites Repertoire zwischen U- und E-Musik einstudiert und an vielen Anlässen auf kleinen und grossen Bühnen im In- und Ausland vorgestellt.

Nach nur einem Jahr Konzerttätigkeit konnten wir uns dank einigen Sponsoren, eigene, auf unsere Musik abgestimmte Instrumente bauen lassen. Eine italienische Akkordeon Manufaktur baute uns sieben Instrumente genau nach unseren Wünschen und Vorstellungen bezüglich Stimmung, Registrierung und Aussehen. Mit diesen Konzertinstrumenten hatten wir die Gelegenheit, neben vielen Konzerten in der Schweiz auch in Prag, in Mainz und in Siegen aufzutreten.

Nach ziemlich genau 10 Jahren intensiver musikalischer Tätigkeit löste sich die Besetzung aus den verschiedensten Gründen (Wohnortwechsel, berufliche- und familiäre Veränderungen, Gesundheit) auf. Die Instrumente mussten aber nicht lange auf neue Spielerinnen und Spieler warten. Bereits nach einem Jahr Pause begannen fünf versierte Spielerinnen und Spieler erneut zu proben und konnten die neuen Programme an Konzerten im Jahre 2005 vorstellen. Die neue Besetzung besteht zum grösseren Teil aus bestausgebildeten Akkordeonmusiklehrerinnen und -lehrer. Im Jahre 2006 fanden bereits mehrere sehr erfolgreiche Konzerte in Interlaken, Thun, Baden, Winterthur, Herzogenbuchsee und Biel statt. Im Sommer 2007 erlaubte uns ein Beitrag der Landeslotterie unsere Instrumente mit neuen, handgemachten Stimmzungen zu verbessern.

2014 verliessen leider die langjährigen Mitglieder Catherine Steiner und Adrian Leuenberger das Quintett. Doch kein Jahr ohne Konzerte der Colorful Accordionists. Beim 20-jährigen Jubiläumskonzert wurden die beiden gebührend verabschiedet und bereits spielten zwei neue Spieler im Ensemble mit. Dragan Miletic aus Emmenbrücke und Christian Besmer aus Gisikon übernahmen die beiden Stimmen Akkordeon 2 und Akkordeon 3. Die letzten Proben zum Jubiläumskonzert wurden von Durandi-Records aufgenommen und unsere erste eigene CD mit dem Namen „Oblivion“ konnte vorgestellt werden. Bis heute konnten unzählige Konzerte in der ganzen Schweiz durchgeführt werden.

(Interlaken, Unterseen, Thun, Steffisburg, Bern, Schwarzenburg, Freiburg, Murten, Lyss, Grossaffoltern, Seedorf, Yverdon-les-Bains, La Chaux-de-Fonds, Nyon, Biel, Zollikofen, Solothurn, Guttannen, Herzogenbuchsee, Langenthal, Melchnau, Huttwil, Sursee, Luzern, Sarnen, Gisikon, Baden, Wettingen, Zürich, Horgen, Rapperswil SG, Winterthur, Appenzell, St. Gallen, Davos, u.a.)

Treu nach dem bisherigen Konzept werden wir hoffentlich noch lange viele begeisterte Zuhörer erreichen und ihnen mit unserer Musik viel Freude bereiten.

Nadiya ist eine R&B- und Pop-Singer-Songwriterin mit italienischen und arabischen Wurzeln. Das Aufwachsen zwischen zwei Kulturen hat ihre Offenheit für unterschiedliche musikalische Perspektiven und ihre Neugier als Künstlerin geprägt. Diese Offenheit lässt Sie in ihre Musik einfliessen, indem sie mit verschiedenen Sounds, Stilen und Einflüssen experimentiert und dabei stets ihrer eigenen Stimme treu bleibt.

Ihr Sound verbindet Wärme und die Seele des R&B's, mit der Offenheit des Pop. Sie schreibt über das, was sie tief bewegt. Herzschmerz, Selbstwert, Leere, Hoffnung und die stillen Momente, in denen sich das Leben einfach richtig anfühlt. Sie fühlt sich von der ganzen Bandbreite menschlicher Emotionen angezogen, von den schönen bis zu den intensiven und schwierigen und verwandelt persönliche Erfahrungen in Musik.

Authentizität steht für sie an erster Stelle. Die Sängerin setzt bewusst auf den natürlichen Charakter ihrer Stimme und möchte ihre eigene Klangfarbe. Übermässiger Einsatz von Auto-Tune fühlt sich für sie zu künstlich an. Am Ende geht es für sie um echte Emotionen, starke Melodien und eine Stimme, die unverkennbar ihre eigene ist.

Ihre Musik lädt dazu ein, zu fühlen, neugierig zu bleiben und sich zu verbinden. Mit anderen Menschen, mit den eigenen Emotionen und mit den vielen Welten, die uns prägen.

🎶 **Les Délices d’O*R*C*O** 👑

Des chansons déjantées, des situations du quotidien qui partent en vrille et des refrains qui restent dans la tête ! 😂🔥

Entre électro, disco, funk et humour, chaque morceau transforme une petite galère en gros délire musical.

🎧 Monte le son, souris… et bienvenue dans l'univers des Délices d’O*R*C*O !

📱 TikTok : @lesdelicesdorco

Charlie Midnite: Das Handwerk hinter dem Song

„Songwriting ist für mich ein Prozess des Weglassens – so lange, bis nur noch das Echte bleibt.“

Ein Song ist mehr als eine Melodie – er ist ein Bauwerk aus Emotionen, Geschichten und Timing. Charlie Midnite, der Aargauer Musiker und Songwriter, hat dieses Handwerk über fünf Jahrzehnte perfektioniert. Was 1974 in Rohr begann, ist heute ein vielseitiger Katalog, der von erdigem Americana über klassischen Rock-Pop bis hin zu konzeptionellen Werken reicht.
Sein kompositorischer Ansatz ist geprägt von einer tiefen Liebe zur Erzählung. Ob er für seine Band Poker Alice, das Projekt Sara McLoud oder als Songwriter für internationale Produktionen schreibt: Charlie Midnite sucht stets nach der Essenz. Er ist ein Meister darin, literarische Stoffe und filmische Momente in Musik zu übersetzen, wie er eindrucksvoll auf dem Album Books and Movies (2016) bewies.
Besonders seine Fähigkeit, den „Nashville-Spirit“ mit europäischer Authentizität zu verbinden, zeichnet ihn aus. Durch die enge Zusammenarbeit mit dem US-Produzenten Scott Neubert für Charlie & The Midnite Creepers entwickelte er ein Gespür für Songstrukturen, die international bestehen können – warm, organisch und auf den Punkt gebracht.
Seine Referenzen sind so vielfältig wie seine Musik:
Rock-Pop & Americana: Über Jahrzehnte die treibende kreative Kraft hinter Poker Alice.
Konzeptkunst: Kompositionen für Musicals wie Treasure Island oder Tom Sawyer.
Aktuelles Schaffen: Mit Releases wie „Silent Ways“ und der aktuellen Single „Dancing In The Rain“ (2026) beweist er seine ungebrochene Relevanz in der modernen Musiklandschaft.
Für Charlie Midnite ist Songwriting eine Meditation. Er schreibt Songs, die nicht nur gehört, sondern gefühlt werden wollen. Aktuell fokussiert er sich darauf, seine langjährige Erfahrung in neue Kollaborationen einzubringen und die Brücke zwischen handgemachter Qualität und zeitlosem Storytelling weiter auszubauen. Seine Musik bleibt ein Angebot an alle, die Substanz in einer flüchtigen Welt suchen.

Halenah ist ein psychedelisches Rockquartett mit Musiker:innen aus der ganzen Schweiz. Ihr Sound entfacht eine mitreissende Energie, die direkt ins Mark trifft.
Inspiriert von Künstler:innen wie Glass Beams, Sons of Kemet und Jimi Hendrix, webt Halenah einen Sound, der zugleich vertraut und zukunftsweisend wirkt. Eine pulsierende Fusion, die unverkennbar Halenah ist.
Ihre Musik ist ein eleganter Tanz zwischen kunstvollen rhythmischen Mustern, suchenden Melodien und Momenten kollektiver Improvisation, die förmlich explodiert.

Sono Nispro, sono un cantante che ama creare musica bella in stile R&B pop moderna.

Biographie
Mark Fendor nom d'artiste est un chanteur,compositeur,auto producteur

Son début 1985 avec des chansons en allemand, sur disque
vinyle et présence médias,radios et télévisions .

Mark Fendor est issu d’une famille d’artistes. Mais, c’est sa grand-mère, Evelyn,une grande et brillante cantatrice, née près de Genève, qui lui transmet l’amour du chant et de la musique. Elle sera d’ailleurs son professeur de chant et lui enseignera cette discipline dès l’âge de 15 ans .
Mark Fendor fera alors ses premiers pas de chanteur dans une chorale belge d’Arlon, appelée « Les Rossignolets », et c’est avec cette dernière qu’il eut la chance de se produire dans plusieurs pays du monde. Soutenu et encouragé par son entourage, il entame alors, en 1985, une carrière solo sous son nom “Markus Wendorf” avec des chansons en langue allemand comme „ la version allemande de la chanson „Mon coeur te dis je t'aime“ de Frédérik Francois.“Wir wollten uns doch lieben“

Si Mark Fendor commence à être reconnu pour sa voix chaleureuse et pour ses mélodies, son succès, lui, ne se fait pas attendre. Il atteint les places du hit-parade à la radio et à la télévision.
Après un certain temps et pour des raisons personnelles, il a décidé de faire une pause créative et de revenir en tant que Mark Fendor, avec un nouveau style artistique en francais.

Mark Fendor adore la chanson francaise,il écrit sous le nom Marc Noir
comme pseudonyme depuis longtemps des chansons .

Parutions en francais :

Janvier :2015 „CD album physique 12 chansons „Voyages Au Regard“

novembre : 2020 „EP digital 5 chansons “ C'est par hasard

octobre : 2022 „ Single digital une chanson „ Si tu voles trop haut“

avril : 2023 " EP digital 4 chansons " Emotions"

décembre 2024 "Single digital une chanson " Donne "

novembre 2025 " Réédition en digital sur MX3CH de son album physique de 2015 "Voyages au Regard"

Mai 2026 "Single digital une chanson "Le Retraité

septembre 2026 " Single digital une chanson" La Prière d'un enfant"

décembre 2026 " Single digital une chanson " Noël à Paris

Songs für die Erde ‡ Urpoesie zart und stark. Lies/höre dazu das Hörbuch "Hippie-Härz", da schlägt der Puls der 70er Jahre: https://www.rolandzoss.com/DE_hippiehaerz.html
https://www.youtube.com/watch?v=1rIp0Y7OlCo.
Micha Jung ist ein Alias von Roland Zoss in der Zeit seiner ersten 4 LPs als deutsch singender Berner Liedermacher 1980-1995.

Quelques vidéos regardables:
Paf le chien https://www.youtube.com/watch?v=JatzV9Tl-rU
Pot pourri Valérie https://www.youtube.com/watch?v=sWq8StoS-9c
Facebook https://vimeo.com/255464159
Fete à la planète 648café 2024 https://vimeo.com/1028236028
Hin und zurück ChatoBruyant 2011 https://www.youtube.com/watch?v=bwpJdDMoqAM&t=55s
Espanol Forum Paf Pologne 2014 https://www.youtube.com/watch?v=7Z8syAaGEhE

upbeat music for the chronically exhausted (づ •ᴗ•)づ

Antilo is a synthpop / alt-pop project driven by pop hooks, rock grit, and hyper-specific, deadpan lyricism. It explores the absurdity of modern heartbreak and emotional burnout through the eyes of an analytical Everyman, using humor as a tour-guide through his own emotional wreckage. The music is candidly ironic and deeply relatable; it’s the soundtrack for anyone who has ever ruined a perfectly good relationship just because the other person didn't like your favorite hobby. Ultimately, it's upbeat music for the chronically exhausted.

[oktobre] est le side project de Nellyo, auteur-compositeur-interprète genevois.

Délaissant les sonorités électro-pop françaises de son projet initial, il explore ici des territoires plus sombres, à la croisée de l’electro dark, du death metal, de l’industrial et de l’aggrotech.

Entre textures électroniques hypnotiques, guitares rageuses, rythmiques percutantes et mélodies envoûtantes, [oktobre] façonne un univers sonore intense et contrasté, porté par une énergie brute empruntée au rock.

*** Here You'll find POP songs of Alain Michoud // on 28.10. new music here ! ¨after a very bad cancer, I can start again to write, record and mix new Pop Songs. Just 4 You, hope You'll like the new tracks, Alain

Lenon ist die Indie-Pop-Band aus dem Zürcher Umland. Eine Freundschaftsgeschichte, welche die sechs bereits seit mehr als der Hälfte ihres Lebens schreiben. Wenn Lenon vorfährt, ist für gute Stimmung gesorgt. Ein Abend mit den Jungs wirkt Wunder. Man fühlt sich in die vergangenen Jahre der Jugend zurückkatapultiert und wird ab der ersten Minute das Gefühl nicht mehr los, diese Truppe schon seit Jahren zu kennen. So als wäre man selbst schon immer ein Teil von Lenon gewesen. So als gäbe es nichts Natürlicheres als «Lenon forever!»

vocabular ist eine sechsköpfige Vocal-Pop-Band aus Luzern. Die Sänger kennen sich seit ihrer gemeinsamen Zeit bei den Luzerner Sängerknaben und stehen seit 2008 als vocabular auf der Bühne. Mit eigenen Mundart-Songs, viel Wortwitz und einem unverwechselbaren Sound hat sich die Gruppe über die Grenzen der A-Cappella-Szene hinaus einen Namen gemacht und gehört zu den erfolgreichsten Vokalbands des Landes.

Nach dem Debütalbum KnackAppella (2018) gelang vocabular 2022 mit dem zweiten
Studioalbum No 1 der Sprung in die Top 10 der Schweizer Albumcharts. Immer wieder sorgte die Band zudem mit Singles wie «Bachelor» oder «Oh Dani» für mediale Aufmerksamkeit. 2024 erschien die EP Gleitflug, auf der vocabular mit sphärischen Klangwelten, Neuinterpretationen und neuen musikalischen Einflüssen experimentierte.

2026 folgte mit Hitz das dritte Studioalbum der Band. Musikalisch präsentiert sich vocabular darauf vielseitiger denn je: Mitreissender Gospel trifft auf introspektiven Pop, Bossa Nova auf gefühlvolle Balladen, selbstironischen Schlager und eingängigen Alpenpop – selbstverständlich alles A-Cappella. Trotz der stilistischen Bandbreite bleibt der charakteristische vocabular-Sound stets erkennbar: viel Energie, musikalische Präzision und Texte mit Humor und Augenzwinkern.

Anissa Damali is a Swiss singer, songwriter and performer with an international background shaped by musical experiences across Europe and several years spent living and working in Brazil.
Now she is opening an exciting new chapter in her career.
With her latest song “Doggy Show”, Anissa brings together Neo-Soul, Jazz and Contemporary R&B in a warm, modern and distinctive sound.
For Anissa, “Back to the Roots” does not simply mean looking back at the past. It is about bringing together the musical influences, cultures and experiences that have shaped her life and transforming them into something fresh and contemporary.
The result reveals an artist who is more personal, more mature and, at the same time, firmly connected to the present.

Between Europe and Brazil
Anissa’s connection to Brazil has played a particularly important role in her artistic development.
She lived and worked in the country for several years and, through collaborations with Brazilian artists, developed a personal and lasting relationship with Brazilian culture.
Her musical projects have also reached international audiences through platforms including SWI swissinfo and other media channels. Over the years, she has been booked for numerous intercultural corporate events, including activities connected with the 2014 FIFA World Cup in Rio de Janeiro.
Brazil 2012
Anissa launched her first album in the Amazon region together with renowned drummer Magrus Borges, among others, followed by a tour in Switzerland.
Brazil 2019
Her second album was independently produced across two continents, Brazil and Switzerland, and featured established musicians including bassist Sergio Brandao, known for his work with Tania Maria, as well as Brazilian artist Nico Rezende, who contributed a song to the album.
The project was recorded at the well-known Fibras Recording Studio, which has also hosted artists including Anitta and numerous Latin Grammy-winning musicians.
“Doggy Show” was mastered by two-time Grammy winner Fernando Delgado, who is also the drummer on Anissa’s current project.
All these experiences have contributed to an artistic language that cannot be reduced to one geographical origin or a single genre:
European in perspective, international in ambition, and shaped by an authentically developed connection to Brazil.

A New Beginning
With “Doggy Show”, Anissa Damali begins a new artistic phase.

The single brings together Neo-Soul, Contemporary R&B and Jazz with influences Anissa has absorbed throughout the different stages of her musical career.

Her songs have been always developed with the live stage in mind: dynamic, musically distinctive and driven by enough energy and personality to connect directly with new audiences.

Noëmi ist eine neue Stimme für das Mundart Chanson. Die Schweizer Liedermacherin gestaltet ihre Lieder einzigartig, und erzählt mit ihrem wiedererkennbaren musikalisch-poetischen Zusammenspiel von Stimme, Sprache und Klavier. Ohne grosse Show, reichhaltig, ungeglättet authentisch. Ihre tief berührende Musiksprache hat die Fähigkeit, das Publikum in den zeitlos- komplexen Themen des Lebens abzuholen, sowohl als auch mit eingängigen Melodien leicht zu beflügeln…Im Juli 2025 ist Noëmi`s Debut-Album "Mir Si" erschienen.

Soloprogramm und Debüt-Album "Mir Si":
Wir sind wer wir sind- in all unseren Einzigartigkeiten, Diversitäten und doch teilen wir Gemeinsamkeiten- nicht weniger als das sich immer verändernde Leben selbst. Der Wunsch geliebt zu werden, für das was wir sind, der Wunsch nach einer Form der Aufrichtigkeit und Freiheit .
Das Programm nimmt das Publikum mit auf eine sehr persönliche Reise...in eine Zeit des Abschiednehmens, Aufbruchs und Erkennens. Eine Zeit, in welcher gelernt wird was es braucht, um immer wieder aufzustehen, Ja zu einem selbst zu sagen, OK zu sein, oder auch nicht OK zu sein und trotzdem weiter zu gehen, zu träumen… eine Liebeserklärung an das Leben! „Mir Si“- Manchmal ist das eine klare, selbstbewusste Feststellung, mal ein Schmunzeln, mal vulnerabel oder eine aufrüttelnd provokante Frage an die Welt, an unsere Zeit, an die Zuhörenden…

ALAIN MICHOUD alias "Electro JazzPower"
JAZZFUSION elektroakustisch: Afro & Oriental // SAXOPHONE, FLÖTE, KEYBOARD, GESANG, Komposition und Arrangement, Instrumentalspiel, Aufnahme und Abmischung – alles von mir selbst.
Ich bin an den Quais von Lugano fünf Afrikanern begegnet. An ihrer Ausstrahlung und ihrem Aussehen habe ich erkannt, dass es Musiker waren. Ich hatte mich nicht getäuscht: Wir haben uns vorgestellt und im „Buffet de la Gare“ einen Kaffee getrunken, um uns zu unterhalten. Am nächsten Tag haben wir gemeinsam in einem Club in Roveredo gespielt. "COHANA AFRO FUNK" war geboren !
In den 70er Jahren wir waren PIONIER des AFROFUNK in Westafrika. Im 1976 wir waren Nr-1-Hits mit „Cry in the Jungle“ und „Brothers & Sisters“.

*** Mein Hobby ist die Literatur: ROMANE (auf Französisch):
LA REVOLTE DU MAUDIT 2015 Edilivre Paris, fnac.com / vergriffen!
SWEïLEME, Jets d’Encre Verlag, 2017, Paris, erhältlich bei amazon.fr, amazon.com, fnac.com, fnac.ch und in der gesamten Frankophonie. AUDIO-Version mit bisher unveröffentlichtem Jazzfusion-Soundtrack: bei AUDIBLE, Amazon.fr usw.
*** ENDE 2026: Veröffentlichung des Hörbuchs mit bisher unveröffentlichtem Jazzfusion-Soundtrack „CANCER“

Swiss vocalist and live performer LaMeduza has established herself as one of the most distinctive voices in contemporary drum & bass.
Blending haunting melodies, powerful songwriting and an unmistakable stage presence, she has become a sought-after collaborator for some of the genre's most respected producers and labels.

LaMeduza has worked extensively alongside Goldie and James Davidson as part of Subjective, contributing to the critically acclaimed album The Start Of No Regret, released through Three Six Zero Recordings.
Across the project she features on multiple tracks including The Start Of No Regret, Breakout, Paradise and Reflection, performing live with the project at prestigious venues including London's legendary Ronnie Scott's Jazz Club.
A long-time collaborator with Goldie, LaMeduza has built a strong reputation within the Metalheadz universe, one of the most influential institutions in drum & bass, sharing stages with Goldie and performing at renowned clubs and festivals across Europe and beyond.
Her catalogue also includes the acclaimed collaboration "Freefall" with Dexcell, which has accumulated millions of streams, further cementing her status as one of the scene's most recognisable vocalists.