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The Flow
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IvyCailín ist eine Visual Artist und Musikproduzentin aus der Schweiz mit nordischen Wurzeln. In ihrer Kunst verbindet sie dichte, mystische Atmosphären mit treibender Energie. Ihre Musik schlägt eine Brücke zwischen der Seele traditioneller, keltischer Melodien und der Kraft des modernen Electronic und Melodic Techno. Mit ihrer Debütsingle „The Evergreen Promise“ lädt sie die Hörer auf eine epische, klangliche Reise tief in die unberührten Wälder des Nordens ein – ein Projekt, bei dem von der Musik über das Artwork bis hin zu den Videos alles aus einer einzigen, kreativen Hand stammt.
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Bea Trice is a versatile Swiss singer-songwriter and acoustic guitarist from Zurich. After turning 60, she fulfilled her dream of songwriting and released her first original songs.
Her music embodies hope, joy, and positive messages. With nearly 200,000 Spotify streams and numerous live performances, she shares her musical journey with great passion. Her songs are professionally produced by Andreas Utzinger at mm-productions studio in Dübendorf. Further releases are planned for 2026 and 2027.
With her evocative music videos, Bea Trice brings her songs and their positive messages to a wider audience.
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Arthur Mess is a French artist based in Switzerland, blending French chanson and modern acoustic pop. Trained as a guitarist and engineer, he crafts a sincere universe driven by accessible melodies and carefully structured guitar arrangements.
In the lineage of artists like Jean-Jacques Goldman or Stephan Eicher, he delivers direct songwriting, navigating between introspection and the search for meaning.
In 2026, he reveals his debut EP J’ai rêvé d’être artiste, a 6-track project tracing a personal evolution from Ailleurs to the more assertive title track. A debut release that lays the foundation for a contemporary, organic, and emotional French pop.
EP J’ai rêvé d’être artiste — released April 10, 2026.
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Halenah is a psychedelic rock quartet featuring musicians from across Switzerland. Their sound channels a pure, direct energy that strikes straight at the listener’s core.
Drawing inspiration from artists such as Glass Beams, Sons of Kemet and Jimi Hendrix, Halenah weaves a sound that feels both familiar and forward-looking — a vivid fusion that is unmistakably Halenah.
Their music is an elegant dance between intricate rhythmic patterns, searching melodies, and moments of bursting collective improvisation.
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Trust Your Instinct is a band based in Ticino, comprising Armando Rivero on bass, Matteo Pattarello on drums, and Francesco Mazzoni on guitar and vocals.
From 2022 to 2025, the band was active under the working name "Endless Nameless," playing several shows across Ticino. After a brief hiatus, they regrouped with a new lineup and a new name, and are currently dedicated to writing and performing original material.
Their music blends alternative rock, grunge, crossover, progressive rock, and experimental influences. They experiment with odd time signatures and sonic textures while maintaining a sense of catchiness and musical flow, resulting in a powerful, tight sound.
With a repertoire of around fifteen songs, the trio prioritizes diversity and originality; having already produced several tracks in their home studio, they are now preparing to record their first professional studio demos in the autumn of 2026.
The band's name reflects their artistic vision: an expression that is simultaneously instinctive and deliberate, immediate and reflective, not only in their music but also regarding the human experience. Lyrically, they explore interpersonal relationships and the quest for genuine connection.
All three musicians bring extensive live experience from various bands in Switzerland and abroad, and they look forward to returning to the stage with this new lineup.
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Nach zwei veröffentlichten EPs und mehr als 100 gespielten Konzerten in der ganzen Schweiz schlägt die Band rund um den Altdorfer Singer-Songwriter Matteo Gisler neue Pfade ein: Weg von klassischen Liedermacher-Klischees hinzu mitreissenden und eigenwilligen Indie-Pop-Sounds, die angereichert mit sanften Streicher-Klängen zum Träumen und Tanzen einladen.
Das Songbird Festival Davos, das Stars in Town in Schaffhausen oder auch das Konzerthaus Schüür in Luzern setzten bereits auf die Band aus dem Kanton Uri – zu Recht, denn ihre Musik versprüht viel Tiefgang, gepaart mit einer unbeschreiblichen Sehnsucht.
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Jasmine Giaquinto is a multi-instrumentalist, singer-songwriter, and co-music producer from Ticino.
She has received international recognition, including two semi-final placements at the International Songwriting Competition in Nashville: in 2019 with "Damn Tags" and in 2021 with "You Have No Clue", standing out among more than 22,000 entries.
Passionate about music from a young age, she drew inspiration from renowned Italian artists such as Lucio Battisti, 883, Luciano Ligabue, Vasco Rossi, and Elisa, as well as international acts including The Beatles, Eminem, P!nk, Nelly Furtado, Green Day, Linkin Park, and Breaking Benjamin.
In 2011, she won the "Fattore Voce" competition and later became the lead vocalist for the bands Centrocittà and Sound Progress.
In 2021, she began studying music production through online courses and was later selected for LAAMP (Los Angeles Academy for Artists & Music Production), founded by the Stargate production team, renowned for their work with artists such as Katy Perry and Rihanna. During this period, she wrote and recorded demos every week, collaborating with musicians from around the world while further refining her artistic style and creative vision.
As summer draws to a close, Jasmine returns with her fourth single, "Mate". One of the track's most distinctive features is its layered vocal arrangement. By performing every character and singing every vocal part herself, she weaves together harmonies and contrasting vocal colours to create a compelling choir-like soundscape, giving the song a rich, powerful, and immersive atmosphere.
"Mate", one of Jasmine's favourite unreleased songs, will be released on 3 September 2026.
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Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber.
(siehe auch meinen Hauptkanal: https://mx3.ch/staernehagel)
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel Coverband" veröffentliche ich Cover von eigenen Stärnhagelliedern, die ich mit Hilfe meiner alten Aufnahmen in SUNO erstellt habe. Es macht richtig Spass Lieder, die ich zumeist schon vor Jahren erstellt habe nun in einer ansprechend bis professionell gespielten Form präsentieren zu können - auch das Covern von bereits veröffentlichten eigenen Stücken. SUNO hat die Abläufe z.T etwas umstrukturiert und einige Teile mit Solis versehen.Zudem veröffentliche ich hier auch einige mit KI-Hilfe erstellte Songs, bei denen nur die Texte und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir oder Thea Weber stammen - sie sind mit "M: KI" gekennzeichnet. Cover von Liedern, die in Originalversion auch auf der mx3-Seite "Stärnehagel" zu hören sind, habe ich mit mit dem Buchstaben "Cov" und mit römischer Ziffer versehen.
In den Playlisten zu dieser Seite findest du auch thematisch und stilistisch zusammengestellte Musikalben mit Stücken der "Stärnehagel Coverband", welche die Vielfalt der Stücke sinnvoll ordnen und verschiedene Vorlieben bedienen.
Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:
Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"
Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.
Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute MikrofoneWelchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iDWie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0YWo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)
Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061yoder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:
2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21QiWas ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf LagerWas hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassenWenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)
Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1
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Bibi Vaplan is a versatile musician who constantly surprises. In the multidimensional Popcorn Opera, she traveled with her audience through the fantastic popcorn universe and has also been inspiring for several years with her dedication to the two living oxen, Roccobello and Leon. In her latest project, she takes us to the moon: On March 9th, her debut novella «Nektarmond 37» was published by Zytglogge Verlag. But that’s not all. In addition to the novella, she presents a stage program of the same name including an EP, with which she and her band are touring throughout Switzerland.
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UFFA is a post-grunge band from Ticino formed in 2023. The name is an Italian onomatopoeic interjection of a sigh, which represents exactly how frontman Noah Titren (lead vocals and guitar) felt about the frustrating absence of energetic rock music in southern Switzerland.
After his previous band (The Goldfish) disbanded, Noah began composing demos of new songs with a more catchy, punk sound and the new addition of Italian lyrics. Through a local band listing website, Noah met bassist Simone Barozzi and drummer Gioele Stanga (ex Twin Planet).
In 2024, the trio debuted with the single “L'aldilà”, self-produced by Noah and released in March 2024, and toured throughout Ticino, winning first place in the only local competition for bands, TicinoBands. By the end of the year, the band decided to enter the studio to record and then release the eagerly awaited new singles ‘Light Green’, ‘Unrested Heart’ and ‘If I Could’, currently the fans' favourite tracks during their concerts, thus amassing numerous digital plays on various online platforms. To elevate their concerts in 2025, Frank Santos (ex Doomsteps) joined them as lead guitarist, completing the line-up.
UFFA continues to light up the scene, combining old and new rock sounds for a unique live experience, hard-hitting guitar riffs and catchy melodies.
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Brízida is a Swiss artist with Luso-Angolan roots, crafting pop with rhythms and textures drawn from afro traditions, jazz, minimalism and alternative rock. Her songs carry emotional weight without losing their pulse, built on grooves, layers, and atmosphere. With a voice that moves between vulnerability and clarity, she tells stories that resonate on a personal and universal scale. On stage, her songs resonate with quiet intensity, like a truth you didn’t know you needed. Her music holds a tension between rupture and connection; a kind of ritual, both raw and precise. This is not music that tries to please. It touches. And disarms without warning.
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Angii Burkart ist eine Singer-Songwriterin aus dem Kanton Zug. Mit ihrer Mischung aus cinematic Indie, atmosphärischem Pop und orchestralen Klangwelten erschafft sie Songs, die von Fernweh, Sehnsucht und zwischenmenschlichen Beziehungen erzählen.
Geprägt von vielstimmigen Harmonien, cineastischen Arrangements und ehrlichem Songwriting entstehen Klangwelten, die an nächtliche Autofahrten, Sonnenuntergänge und ferne Orte erinnern. Inspiriert von Künstler:innen wie AURORA, Lizzy McAlpine und Bon Iver verbindet Angii emotionale Geschichten mit einer modernen, atmosphärischen Produktion.
Mit ihren bisherigen Veröffentlichungen war sie unter anderem auf SRF 3, Radio Sunshine, Radio Pilatus und Radio Swiss Pop zu hören. Ob solo oder mit Band, ihre Konzerte laden das Publikum dazu ein, für einen Moment innezuhalten und ganz in die Musik einzutauchen.
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Martin Pescatore is a musician, songwriter, producer and photographer. His music moves freely between indie pop, progressive rock, classical drama and electronic energy.
Music has accompanied him since the age of nine. He was shaped by Carl Maria von Weber’s Der Freischütz, bands such as Saga, ELO and Yes, the rebellious force of Jimi Hendrix and the energy of the Zurich Street Parade.
His roots are in Italy, Switzerland is his home base, and Bangkok became a turning point in his life. After almost twenty years of musical silence, he found his way back to music there. He played street music to raise money for children in need, connected closely with the people, and wrote Come a Little Bit Closer, the first song of his second musical journey.
Today, his songs are created at Merkury Road Studio. Martin Pescatore does not follow a fixed genre. He follows each idea until it finds its own form.
Rooted in Italy. Transformed in Bangkok. Based in Switzerland. Still becoming.