The Flow

DROID est né presque par hasard, autour d'un synthétiseur lors d'un after de la Foire du Valais 2024. Ce qui devait être une simple soirée entre collègues a donné naissance à un duo composé de Greg (claviers, chant) et Pascal (guitare, chant), réunis par leur passion commune pour le rock et des groupes comme Muse.
Au fil des répétitions, l'envie de monter sur scène a fini par l'emporter. Le projet s'est ensuite enrichi avec l'arrivée de Fabrice à la batterie, dont l'expérience des concerts apporte toute son énergie au trio.
Proposant aujourd'hui des reprises spécialement choisies pour leur première scène à CinéLac (Villeneuve, Août 2026), leurs ambitions restent ancrées dans la composition.
A suivre...

FERB is a young artist who lives for music. Ever since he can remember, he feels nowhere more at home than in the world of music.
After drumming enthusiastically on upside-down kitchen pots at the age of two, he attended drum lessons at the age of 6, which he still attends regularly today. After a few years, however, he realized that he was missing the melodies on the drums - this realization soon opened up a whole new world for him. His drum teacher introduced him to the Logic Pro program in 2016 and since then, producing gave him a whole new way of making music. Now FERB was finally able to capture his melodies somewhere, and so years of practice and countless notes eventually resulted in his first songs - but only instrumentally. At the same time he befriended a likewise emerging artist Yevad Ki$, who at that time had already released individual projects in the form of rap. Soon FERB was producing beats for Yevad Ki$ on a regular basis, and soon a well-rehearsed team was formed. After some time the interest of FERB to use his voice also became big and so the first common song of Yevad Ki$ and FERB called "Dini Auge" was created. The two young artists immediately realized that this collaboration has a lot of potential and soon formed the duo "Detivni" and since then they mainly made music together - the music genre in which they feel comfortable together is dialect trap/hip hop/rap.

But FERB has other interests as well. His interest in the music world is huge and he wants to try and discover. That's why he decided to write a solo album that gives way to dialect rap.
This album called "LIFE IS ART" (release: April 1, 2022) shows FERB's quiet, nostalgic and also melancholic side, as the depth and thoughtfulness is also very important to him.
Thus FERB finds a wonderful balance of both sides and can unfold in his complete form.

FERB is always hungry for new things and wants to shape the Swiss music scene with his music.
The most important thing for him, however, is to be able to continue to live out his life in the world of music, in a world without borders.

The Red Fires is a rock band from Nyon with a vintage flavor, influenced in particular by Jimi Hendrix, Deep Purple, Creedence Clearwater Revival, Queen, and Led Zeppelin.

Formed in 2008 by Jules (guitar), Matthias (bass), Xavier (drums), and Bastien (guitar and vocals), the band welcomed Benoît on keyboards a few years later to enrich its sound.

The “Reds” then performed regularly live (Usine à Gaz – Nyon, Festiv’Altitude – Saint-George, Mielimelo – Paléo Festival, Pop Rock Festival – Gilly, Cave du Lapin Vert – Lausanne, etc.).

In 2015, the band split up, but the musicians remained very close friends. Ten years later, driven by the same passion and an unbroken bond, The Red Fires are reborn with the project The Red Fires Revival. Their return to the stage at the 2025 Fête de la Musique in Morges marks the beginning of a new adventure. Today, the band brings its original compositions and covers back to life, while also introducing new material, with renewed energy and a desire to share an authentic, unifying rock sound.

## BYJENCE — BAND BIO

Born from a chance encounter and united by a shared passion for music, Jenny Weishaupt and Martin Volken formed the acoustic duo BYJENCE in late 2022. Since then, they have been captivating audiences with authentic vocals, distinctive guitar work and a natural chemistry that shines through in every performance.

Blending folk, singer-songwriter and acoustic rock, BYJENCE creates a sound that feels both intimate and surprisingly powerful. Jenny’s expressive lead vocals bring emotional depth to carefully selected covers and original songs, while Martin’s distinctive guitar playing, backing vocals and stompbox add rhythm, texture and drive.

Whether on a small stage, at a cultural event or in a unique setting, BYJENCE delivers honest, handcrafted music with genuine energy and a strong connection to the audience. Their combined years of musical experience are evident in every performance, yet the duo never loses the spontaneity and joy that make their live shows so engaging.

While selected covers remain part of their repertoire, BYJENCE is increasingly focusing on original material. The duo is currently recording its first EP, featuring songs that capture their musical identity: honest stories, memorable melodies and a distinctive blend of folk-inspired warmth and rock-infused energy.

BYJENCE stands for authentic, handcrafted music, powerful vocals and the belief that sometimes the most meaningful musical journeys begin with a completely unexpected encounter.

Kerenitaa is a singer-songwriter from Zurich, Switzerland, whose music moves between Indie Pop and Dark Pop. Her sound combines emotional, dreamy tones with honest and personal lyrics. Inspired by artists such as Gracie Abrams, Billie Eilish and RAYE, she explores themes of love, friendship, loneliness, self-doubt and growing up through her songs.

Music has been part of Kerenitaa’s life since childhood and became a language for her when words were not enough. Her songs are shaped by personal experiences and observations, giving space to emotions that can often be difficult to put into words.

With her debut single “Minute of Your Time”, Kerenitaa began her musical journey. Since then, she has released several original songs and brought her music to stages across Switzerland. Along the way, she continues to develop her own sound and a musical world that moves between melancholy, vulnerability and hope.

Through her music, Kerenitaa hopes to reach people who recognize themselves in her stories and emotions and make them feel that they are not alone in their thoughts.

Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber. Insgesamt habe ich etwa 260 Lieder geschrieben und circa 120 Instrumentalstücke. Originalaufnahmen findest du auf meinem Primärkanal Stärnehagel, der seit 2008 besteht: ( https://mx3.ch/staernehagel ). Auf den mx3-Kanälen "Stärnehagel Coverband", "Stärnehagel -Deutsche Lieder" und dem Kanal "Stärnehagel oni Xang" findest du neu arrangierte eigene Stücke, die ich mit Hilfe meiner alten Original-Aufnahmen in SUNO erstellt habe.
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel - Deutsche Lieder" präsentiere ich Cover von eigenen Stärnhagelliedern, die ich mit Hilfe meiner alten Aufnahmen in SUNO erstellt habe. Auf den Kanälen "Stärnehagel Coverband" findest du Mundartstücke und englische Songs, auf dem Kanal "Stärnehagel oni Xang" sind rein Instrumentalstücke und Alben zu hören. Es macht richtig Spass Lieder und Instrumentalstücke, die ich zumeist schon vor Jahren erstellt und in Bandproben... aufgenommen habe nun in einer ansprechenden bis professionell klingenden Form präsentieren zu können - auch das Covern von bereits veröffentlichten eigenen Stücken. SUNO hat die Abläufe z.T. leicht umstrukturiert und einige Teile mit Solis versehen.
Zudem veröffentliche ich hier auch einige mit KI-Hilfe erstellte Songs, bei denen nur die Texte und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir oder von meiner Frau Thea Weber stammen - sie sind mit "M: KI" gekennzeichnet.
In den Playlisten zu dieser Seite findest du auch thematisch und stilistisch zusammengestellte Musikalben mit Stücken, welche die Stücke thematisch und/oder stilistisch ordnen und so verschiedene Vorlieben bedienen.

Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:
Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"
Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.
Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.
Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.
Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.

Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.
Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute Mikrofone
Welchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iD
Wie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.
Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...
Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.
Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.
Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0Y
Wo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)
Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061y
oder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:
2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.
3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21Qi
Was ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf Lager
Was hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassen
Wenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)
Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1

Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber. Insgesamt habe ich etwa 260 Lieder geschrieben und circa 120 Instrumentalstücke. Originalaufnahmen findest du auf meinem Primärkanal Stärnehagel, der seit 2008 besteht: ( https://mx3.ch/staernehagel ). Auf den mx3-Kanälen "Stärnehagel Coverband", "Stärnehagel -Deutsche Lieder" und dem Kanal "Stärnehagel oni Xang" findest du neu arrangierte eigene Stücke, die ich mit Hilfe meiner alten Original-Aufnahmen in SUNO erstellt habe.
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel Coverband" veröffentliche ich Cover von eigenen Mundart-Liedern, auch einige eigene englische Songs und italienisch Canzoni die ich mit Hilfe meiner alten Aufnahmen in SUNO erstellt habe. Es macht richtig Spass Lieder, die ich zumeist schon vor Jahren erstellt habe nun in einer ansprechend bis professionell gespielter Form präsentieren zu können - auch das Covern von bereits veröffentlichten eigenen Stücken. SUNO hat die Abläufe z.T etwas umstrukturiert und manchmal Solis eingefügt.

Zudem veröffentliche ich hier auch einige mit KI-Hilfe erstellte Songs, bei denen nur die Texte und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir oder Thea Weber stammen - sie sind mit "M: KI" gekennzeichnet. Cover von Liedern, die in Originalversion auch auf der mx3-Seite "Stärnehagel" zu hören sind, habe ich mit mit dem Buchstaben "Cov" und mit römischer Ziffer versehen.

In den Playlisten zu dieser Seite findest du auch thematisch und stilistisch zusammengestellte Musikalben mit Stücken der "Stärnehagel Coverband", welche die Vielfalt der Stücke sinnvoll ordnen und verschiedene Vorlieben bedienen.

Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:

Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"

Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.

Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.

Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.

Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.

Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.

Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute Mikrofone

Welchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iD

Wie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.

Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...

Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.

Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.

Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0Y

Wo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)

Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061y

oder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:

2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.

3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21Qi

Was ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf Lager

Was hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassen

Wenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)

Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1

Introduction of the project “Stärnehagel oni Xang”

What is your earliest memory associated with music?

My father played the accordion and on Saturday evening we sang Swiss folk songs with the whole family. I also like to remember records with music by Edith Piaf and also one with the “Thieping Magpie” by Rossini, which I listened to so often until I knew it inside and out. I then learned to play the trumpet and in my youth I reached for the guitar and practised passionately and improvised.

How did your passion for creating music begin?

With the purchase of a second-hand spool device from Philipps with which 4 tracks could be traced. With it I specially made soundscapes, similar to the band “Yello”, in which my brother worked as a sound engineer. Later, as a member of the semi-successful Swissband “Triibsand”, I was also the one who was active for recordings and the publication of our sound carrier.

What is the story behind your current music project?

“Stärnehagel oni Xang” is one of three music channels that I operate on “mx3” – an Internet portal of Swiss radio stations. Here I publish instrumental pieces that I have composed in the last 30 years and recorded for memorisation. In SUNO V5 and V5.5 there is now the possibility to feed in your own song and reproduce them in a new and professional sound – usually I give the instruction not to change anything about the composition at all SUNO 5.5 is very good in this regard. I try, command and then edit until an appealing and interesting sounding version is available, which I then publish on “mx3”.

How would you describe your sound to someone who has never heard your music?

This is an unable question, as I am travelling in very different styles. Since my instrumental compositions are mostly characterised by my guitar playing, many newly generated pieces are also characterised by agile guitar playing.

What have you learned that has completely changed the way you make music?

Cubase with which I have been on the road from the beginning and now this fantastic function in SUNO, which allows you to implement your own music pieces professionally sounding and with the many possibilities to realise my ideas – but which also offers surprises that add new colours to the piece.

What tools, instruments or software are essential for your creative process?

Guitar, piano, vocals, Cubase, band in a box, logic, plugins from UAD and Waves, good microphones

Which indie artist or song do you love right now?

It’s embarrassing, but until your request I didn’t know what indie music is. The Internet then enlightened me. At the moment I like to hear the voice of my niece Denia Weber who made it almost to the final in the TV show “Voice of Germany”. With her I also recorded a musical song of mine in the studio. It can be found at this link:

https://mx3.ch/t/22iD

How have your personal experiences influenced your musical and artistic vision?

In the past, as a member of a successful band with many concerts, I dreamed of great success. Today I have my pleasure in our Stärnehagel acoustic band – with which we perform from time to time. But above all, I am looking forward to my second channel on mx3 with the title “Stärnehagel Cover Band” on which I have been publishing my own songs – or rehearsal recordings with vocals (with Xang) since December 2025. Songs that I have covered with SUNO and can now be heard. Until recently I thought, with my 71 years, most of my approximately 350 pieces would disappear without singing and sound in the eternal sinking. After 4 months of diligent work and re-publication of well over a hundred of my own songs – which I have been improved in terms of sound with the help of SUNO – I have already reached 7200 listeners on the channel *Stärnehagel Coverband”. I’m very happy about that.

What emotions or messages do you hope the listeners take away from your work?

With the instrumental pieces, above all, beautiful feelings and aesthetic charms could convey. With my songs and lyrics I try to address very different needs. There are very socially critical, ironic, spiritual and poetic songs but also love songs, funny songs, folk songs, children’s songs…

What is the most important lesson that music has taught you so far?

There is hardly anything more beautiful than being able to receive new music from the universe, improvising, rehearsing and playing with others.

What is a dream place or festival you would like to perform at?

I prefer to perform in churches where a contemplative atmosphere prevails – where no one talks to the other and no one looks at his mobile phone and almost everyone is full of recording the music and the lyrics and going along with the music.

If you could work with an artist, whether in the past or in the present, who would it be and why?

With my highly gifted hardly known friends, who unfortunately play in other bands, because they have very specific preferences – which I can move from time to time to record my songs with me in the studio. These can then be heard on my third and actually first mx3 Stärnehagel channel with the name “Stärnehagel” where I only publish recorded pieces myself. An example of how this can sound can be heard in a medley with different songs under the following link: https://mx3.ch/t/a0Y

Where can our listeners follow and support your music? (Website, Spotify, IG, Links)

By visiting my pages on mx3 and listening to my songs and thematically sorted playlists/albums:

1. “Stärnehagel oni Xang”(since April 2026):

Https://mx3.ch/robiweber and here for example the very dreamy

Album “Guitar Dreams”: https://mx3.ch/p/12061y

Or if inclined listeners do the same on my other two mx3 channels:

2. “Stärnehagel” (all self-played music since 2008):

Https://mx3.ch/staernehagel

And here, for example, listen to the musical song “Silence – not one Word” with my niece:

https://mx3.ch/t/22iD3.

3.” Stärnehagel Cover” (cover of my own songs since 2025):

Https://mx3.ch/thea

Here, for example, the piece “Spirit”: https://mx3.ch/t/21Qi

What is your dream with a view to the future for the next chapter of your musical journey?

Continue to turn my music into appealing recordings – I still have a lot of unreleased music in store

What do you hope the listeners will discover about you on the go?

That there are listeners who are addressed by my music and my lyrics

If you want, you can add a representative Youtube video here to insert it under the interview 🙂

Link: the video for the piece “Rattenfänger”: https://mx3.ch/t/1XK1

Stephan Greminger, geb. 1973 im Thurgau, ist ein Musiker aus Bern. Seit mehr als 25 Jahren ist er in verschiedenen Bands als Songwriter aktiv: Büro Amsterdam, Rob'n'Steeph, HisDogBingo und Bingos Büro.
Als GRMNGR singt er neuerdings schweizer Mundart mit Kammerstreichorchester.
Links:
www.hisdogbingo.ch
www.bingosbuero.ch

Rock guitarist and songwriter

Tim Chase is a UK solo artist, based in Zurich.
Sounds like Pixies, The Strokes and The Thermals.

Angii Burkart ist eine Schweizer Singer-Songwriterin aus Zug, deren musikalische Wurzeln im klassischen Singer-Songwriting liegen. Doch ihr Sound ist längst grösser geworden. Akustische Gitarren und Klavier treffen auf atmosphärische Synths, tiefe Bässe, vielschichtige Gesangsharmonien bis hin zu sphärischen Elementen.

Ihre Songs bewegen sich zwischen zwei Welten: mal mystisch, melancholisch und verträumt, mal leicht, euphorisch und gemacht zum Mitsingen. Dabei folgt nicht jeder Song klassischen Popstrukturen. Manche leben von klaren Hooks und grossen Refrains, andere entwickeln sich frei und erzählen ihre Geschichte ohne eindeutig definierten Chorus.

Was sie verbindet, ist eine cinematische Klangwelt und Angsiis Art, persönliche Gedanken und Gefühle in musikalische Bilder zu verwandeln.

Mit ihren bisherigen Veröffentlichungen war sie unter anderem auf SRF 3, Radio Sunshine, Radio Pilatus und Radio Swiss Pop zu hören. Ob solo oder mit Band, ihre Konzerte laden das Publikum dazu ein, für einen Moment innezuhalten und ganz in die Musik einzutauchen.

Ich schreibe Mundartsongs über das Leben – ehrlich, motivierend und mit positiven Vibes.
Sie sollen Freude schenken und inspirieren.

Die Texte werden, durch meinen Kreativen Input, mit KI (Suno) zu Songs.

Danke fürs Reinhören und hoffentlich viel Spass! 🎵😎🎧

Modern country. Vocal energy.

A Swiss vocal trio reinventing country music through the power and depth of their voices.

Rich harmonies, raw energy and an immersive stage presence.

IvyCailín ist eine Digital Creator und Musikproduzentin aus der Schweiz mit nordischen Wurzeln. In ihrer Kunst verbindet sie dichte, mystische Atmosphären mit treibender Energie. Ihre Musik schlägt eine Brücke zwischen der Seele traditioneller, keltischer Melodien und der Kraft des modernen Electronic und Melodic Techno. Mit ihrer Debütsingle „The Evergreen Promise“ lädt sie die Hörer auf eine epische, klangliche Reise tief in die unberührten Wälder des Nordens ein – ein Projekt, bei dem von der Musik über das Artwork bis hin zu den Videos alles aus einer einzigen, kreativen Hand stammt.

Nermin Tulic – Akkordeonist

Geboren in Bosnien und Herzegowina, fand Nermin Tulic 1992 seinen Weg nach Westeuropa. Nach Jahren in den Niederlanden lebt und arbeitet er seit 2015 in Bern (Schweiz) als Musiker und Pädagoge.

1996 begann er sein Akkordeonstudium am Konservatorium ArtEZ der Saxion Hochschule in Enschede (Niederlande) und schloss es 2001 erfolgreich mit dem Bachelor of Music bei Prof. Egbert Spelde ab. Seine künstlerische Ausbildung setzte er an der Messiaen Academie fort und erlangte 2004 das Konzertdiplom Master of Music.

Konzertreisen führten ihn durch viele Länder Europas. Sein Repertoire reicht von klassischer Musik und romantischer Literatur über Neue Musik und Originalwerke für Akkordeon bis hin zur Weltmusik. Neben Soloauftritten ist er regelmässig in kammermusikalischen Formationen zu erleben. Als Komponist und Arrangeur bringt er auch eigene Werke zur Aufführung.

Heute unterrichtet Nermin Tulic an den Musikschule Region Thun und Musikschule Aaretal sowie privat in Bern. Zudem leitet er das Akkordeonorchester Huttwil und gibt Workshops für Balkanmusik sowie Masterclasses für klassische und neue Musik. In seiner pädagogischen Tätigkeit findet er Inspiration und Antrieb, das Akkordeon künstlerisch wie didaktisch weiterzuentwickeln.

I write and produce all my music independently in the Swiss mountains.

Originally from Yverdon, MikeM, who has been passionate about music since he was very young, cut his teeth as a DJ in local pubs before joining Scorpio-Trance, a company specializing in Trance and Hardstyle music parties and events.
Musical style: House, Progressive Trance, Hardstyle, Dance
Today, MikeM is no longer with Scorpio-Trance but composes tracks designed to get dance floors moving.

L'artiste Aïna âgée de 29 ans est une autrice-compositrice-interprète suisso-suédoise.
Elle s'est produite sur différentes scènes suisses telles que Fri-Son, Les Georges Festival, L'Estivale, les Francomanias, le Green Wave Festival, le Dynamo à Zürich, le Gurten Festival ainsi que sur de nombreuses scènes suédoises.

Par le sensibilité de sa voix, Aïna nous fait découvrir son monde avec des textes prenants se basant sur ses propres expériences. Elle espère pouvoir toucher et inspirer des personnes qui pourront s'identifier à sa musique.

Le dernier EP de Aïna "Vagabonde" est sorti le 1er mai 2025.

Son tout dernier single est sorti le 7 août 2026 : "J'attends".

i write songs about everything that sneaks into my mind. my song list is growing faster than i am, so i start setting some free. if my music speaks to you, i'm glad.
xoxo Matilda Noe