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The Flow
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Hardrock- Stoner Rock from East Switzerland. All members have performed in numerous well-known bands in the Rhine Valley Area, such as Meisterrocker (Keule-voc), Kharma (Sven Sieber-bass, Tobi Spirig-drums), Lovechild (Roger Kaufmann-guit), Anexxe (Tobi-drums, Sven-bass), Love4Sale (Tobi-drums), Slam Dunk (Sven-bass), DropDown (Roger-guit), Bergwerk (Keule-voc) and some other renowned projects throughout the Rhine Valley and Lake Constance area. We exclusively write and perform our own original songs and music - our sound is rooted in Hard Rock, Stoner Rock, Hard`n Heavy and Melodic Rock and something in between.
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Driven by rhythm. Rooted in emotion.
From deep house to melodic grooves — it’s all about connection.
Feel it. Dance it. Live it.DJ au Portugal depuis l’âge de 16 ans. J’ai eu l’occasion de jouer à Lisbonne ainsi qu’en Algarve, dans des bars, clubs et lors de différentes soirées, notamment sur la plage et dans le milieu universitaire.
En 2011, j’ai déménagé en Suisse et j’ai fait une pause dans mon activité de DJ. Depuis 2025 j’ai repris cette passion. J’ai déjà eu l’opportunité de mixer sur plusieurs rooftops et dans des bars à Genève et Lausanne.
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Nach der Auflösung der Band "Big Hammer and Stoned" schrieb Andy Borner weitere Texte und Ideen im "Liedermacherstil".
Die Band spielte nur zwei Jahre und löste sich wegen Unstimmigkeiten auf.Um die Songs nicht zu verlieren produzierte Andy Borner die CD "bornchitis".
Alle Texte,Musik und Arangemnts sind von A. Borner.Danke an Michel Maillard (Git),"Meuchu" vom B+J Zofingen für das "Rolling-Mobile Studio"und an Heinz Reutlinger, Mix/Mastering
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Pat Rian ist ein Schweizer Sänger und Songwriter, der mit emotionalem Pop und einer unverwechselbaren Stimme überzeugt, zugleich intim und kraftvoll.
Von 2019 bis 2024 prägte er als Leadsänger den Sound der Band Taktlos, veröffentlichte mehrere Singles und EPs und gewann 2021 den grössten Bandwettbewerb der Zentralschweiz, die «Sprungfeder». 2023 wurde er Teil der nationalen Musikakademie La Gustav, wo er seine erste Studio-Live-Session aufnahm. Mit La Gustav spielte er Konzerte in der ganzen Schweiz, darunter am legendären Gurtenfestival in Bern. Dazu kamen internationale Auftritte, etwa in London in Locations wie «The Old Blue» Last.
Seit 2025 verfolgt Pat Rian konsequent seine eigene musikalische Vision. Seine Debütsingle «Break My Heart Again» wurde von Radio Fribourg zur Musik-Perle der Woche gewählt. Im Zentrum seiner Arbeit steht das Schreiben starker Melodien, oft in Zusammenarbeit mit internationalen Musiker:innen. Aktuell arbeitet er an neuen Songs für seine EP, welche im Herbst 2026 erscheint.
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Ich bin eine junge Singer-/Songwriterin aus der Zentralschweiz. Musik hat mich schon mein ganzes Leben lang begleitet und seit vielen Jahren ist auch das Songwriting eine grosse Leidenschaft von mir. Zudem begleite mich gerne selbst mit Gitarre und Keyboard.
Mit meinen Songs möchte ich Geschichten erzählen und Menschen berühren. Jeder Song beschreibt einen Moment von meinem Leben, sei es eine Erfahrung, eine Gefühlslage oder eine spezielle Erinnerung. Oft schreibe ich über schwere Themen, die in unserer Gesellschaft oft zu kurz kommen. Durch meine Ehrlichkeit möchte ich Menschen in schwierigen Situationen Hoffnung und Inspiration geben.Mit der Veröffentlichung von "My Own Way" anfangs 2023 und den darauf folgenden Songs erreichte ich es, meine Leidenschaft mit der Öffentlichkeit zu teilen. Mit meiner Debut EP "The Truth Is", welche im November 2023 folgte, erreichte ich einen weiteren Meilenstein.
2024 stand im Zeichen der Bühne: Zusammen mit meiner Band spielte ich zahlreiche Konzerte in der ganzen Schweiz und gewann unter anderem den Bounce-Preis am VorstadtSounds Festival in Zürich. Zudem spielten wir auf der Talent Stage beim Migros Hiking Sounds.Im Mai 2025 veröffentlichte ich meine zweite EP Miles. Der Titel steht nicht nur für physische Distanz, sondern auch für den inneren Weg und die vielen kleinen Schritte, die einen weiterbringen.
Das vergangene Jahr habe ich im Ausland verbracht und mich mehr auf mich selbst und meine Musik fokussiert. Umso mehr freut es mich, meine neue Single Without A Reason jetzt mit euch zu teilen. Ein Song über das Gefühl, wenn sich alles aufstaut, bis es einen plötzlich trifft.
Danke, dass ihr Teil dieser Reise seid.
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'English Garden' steht für britisch-inspirierten Power-Pop, klassische 3-Minuten Songs, Vokalharmonien und Jingle-Jangle Gitarren. Andi Gisler und Leendert van Stipriaan sind ein erfahrenes Songwriter- und Produzententeam aus Basel.
“English Garden” is known for British-inspired power pop, classic three-minute songs, vocal harmonies, and jingle-jangle guitars. Andi Gisler and Leendert van Stipriaan are an experienced songwriting and production duo from Basel.
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vocalist and songwriter. keulinger stands as an independent performer and storyteller with a raw, authentic rock ’n’ roll spirit... armed with a powerful voice that carries the weight and depth of an entire orchestra, he brings emotion, grit, and honesty to every stage he steps on... alongside his work as an independent solo artist, he continues to lead as the vocalist and frontman of the swiss stoner rock band RECYCLER and international recording projects.
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Revolution Mary est une artiste indépendante originaire d’Argovie (CH), chez qui la musique a toujours été présente. Très tôt, elle commence à écrire et à produire ses propres chansons. Pour elle, la musique n’a jamais été seulement un son, mais une forme d’expression, un exutoire et une source de force.
Avec son style unique « Revolution Pop », elle mêle pop moderne, éléments électroniques, beats puissants et profondeur émotionnelle. Ses morceaux sont directs, sincères et porteurs de puissance : ils racontent les combats intérieurs, la transformation et la force nécessaire pour rester fidèle à soi-même. Revolution Mary incarne une musique qui touche et qui propulse vers l’avant.
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Schön, dass du auf meinem Profil gelandet bist. Ich bin NOWA, Solo-Artistin aus Basel, und ich mache Musik für die Momente, in denen die Welt um uns herum kurz stillstehen darf.
Mein Sound bewegt sich irgendwo zwischen zerbrechlicher Intimität und weiten, atmosphärischen Klangwelten. Für mich ist Songwriting eine Art, die Dinge zu ordnen, die man oft nicht laut aussprechen kann. In meinen Songs – wie in meiner aktuellen Single «some of us» – geht es um die Risse in der Fassade und die Schönheit, die darin liegt, wenn wir uns verletzlich zeigen.
«some of us» ist für mich mehr als nur ein Track; es ist eine Einladung an alle, die sich manchmal in der Masse verloren fühlen. Ich wollte einen Song schaffen, der sich wie eine Umarmung anfühlt – melancholisch, aber voller Hoffnung.Hier auf mx3 teile ich meine Reise als Musikerin mit euch. Ich liebe es, wie organische Instrumente auf moderne Produktionen treffen und so eine ganz eigene Dynamik entsteht. Wenn meine Musik bei dir etwas auslöst, dann hat sie ihren Zweck erfüllt.
Hör rein, lass dich treiben und sag mir gerne, was du fühlst xx
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wie wär so öpis?:
Shakôb – «hie schint alles so vrgänglech, wie die Blueme wo im Garte blüeht, dr Summer wo dür d Steppe zieht u d Sunne wo am Abe glüeht – u sie malt sich us, wie’s vilech chönti si, i ihrem Chopf entstöh so Bilder u drzue die Melodie.“ Mundartmusique zum Tanzbeinschwingen und Ohrenspitzen. Mit Bassgeige, Klarinette und Akkordeon - kurz: BaKlAk - spielen Shakôb ureigene Lieder über Mondkälber, die sieben Weltmeere und den schweren Vino Tinto. Verträumt, verspielt und mit einer Prise Sehnsucht zeichnen die Lieder - nicht ganz ernst aber doch auch schon - Entwürfe von Lebenswelten und laden dazu ein, in der eigenen Fantasie zu baden.
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Ich mache seit 1978 Musik und habe die Entwicklung von den analogen Anfängen bis zu heutigen digitalen Arbeitsweisen miterlebt.
Über die Jahre hat sich mein Fokus immer mehr in Richtung elektronische Musik entwickelt. In dieser Zeit habe ich mit unterschiedlichen Setups gearbeitet und mir ein gutes Verständnis für Sound, Groove und Arrangement aufgebaut. Ein großer Teil meines Weges bestand auch darin, in Technik, Software und Wissen zu investieren und daraus zu lernen.
Heute nutze ich neue Technologien bewusst und verbinde das mit meiner Erfahrung. Dazu gehören auch KI-basierte Werkzeuge, die den kreativen Prozess erweitern. Ideen entstehen dadurch schneller, werden aber anschließend weiter ausgearbeitet und in eine klare Richtung gebracht.
Mein Schwerpunkt liegt im House-Bereich. Gleichzeitig fliessen Einflüsse aus Lounge und Chillout mit ein, die den Sound ruhiger und atmosphärischer machen.
Für mich steht nicht das Werkzeug im Vordergrund, sondern das Ergebnis.
Mit MB Groove Collective setze ich das auch visuell um:
ein eleganter, groove-basierter Sound kombiniert mit einer reduzierten Performance.Ein Dank geht an alle, die mich über die Jahre begleitet haben – Musikerinnen und Musiker, aber auch Menschen aus der Technik, aus der Showtechnik und dem Tonbereich. Viele Begegnungen haben mich geprägt und inspiriert.
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The Next Movement
Explosive Groove Funk SoulPréparez-vous à groover, transpirer et vibrer: The Next Movement passe à la vitesse supérieure en 2026 avec sa tournée la plus ambitieuse à ce jour, accompagnée d’un nouvel album prévu pour octobre 2026!
Avec leur mélange signature de groove profond, de virtuosité musicale et d’énergie irrésistiblement positive, le trio suisse s’apprête à enflammer les scènes et festivals à travers l’Europe et au-delà.À propos du groupe
The Next Movement s’est imposé comme l’un des groupes funk les plus percutants d’Europe. À trois seulement, ils sonnent comme une formation de six musiciens.
Leur fusion électrisante de funk, neo-soul, R&B et grooves modernes crée une expérience live intense, organique et terriblement dansante. Leur énergie contagieuse et leur précision rythmique leur ont permis de marquer de grandes scènes et festivals internationaux tels que : Leverkusener Jazztagen (Rockpalast WDR), Black Sea Jazz Festival, Saulkrasti Jazz Festival, Jazztage Dresden, Enclave de Agua Spain, Porgy & Bess Vienne, Blue Note Milan et Moods Zurich.
Critiques et public saluent unanimement leur « groove implacable » et leur capacité à faire vibrer chaque salle.Band Line-Up
• J.J. Flueck – Drums & Samples, Lead Vocals
• Pascal “P” Kaeser – Bass & Synth, Backing Vocals
• Sam Siegenthaler – Guitar, Backing VocalsTournée 2026 — Plus grande. Plus intense. Plus funky.
Forts de l’élan créé par l’ère „More Cowbell“ et leurs sorties précédentes (Never Coming Down, Funk Love Ecstasy, Is it Real?), The Next Movement s’apprête à parcourir clubs, salles de concert et grands festivals tout au long de l’année 2026.
Au programme :
Des scènes encore plus importantes
Une production visuelle renouvelée
De nouveaux titres en avant-première
Des grooves prolongés et des moments live explosifsNouvel album — Octobre 2026
Après le succès de leurs singles récents et de l’EP More Cowbell, le trio prépare un album long format très attendu pour octobre 2026.
Ce nouvel opus promet d’explorer des territoires encore plus soul et futuristes, tout en conservant l’essence qui fait leur identité : rythmiques ultra-serrées, solos électrisants et chaleur vocale authentique.
Album Release show at Bierhübeli Bern 24.10.26!Pourquoi 2026 sera leur année
Avec plus de 1500 concerts à leur actif, une maîtrise instrumentale impressionnante et une passion sincère pour le groove, The Next Movement redéfinit le funk moderne pour une nouvelle génération.
La tournée 2026 et la sortie de l’album marqueront une étape décisive dans leur ascension internationale — une célébration de l’énergie, du talent et de la vibe positive.
Restez connectés pour les dates de tournée et les annonces officielles.
Le groove continue d’avancer.Et il s’appelle : The Next Movement.
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2021 ist kein klassisches Jahr, um eine Punkband zu gründen. Es ist ein Jahr für Sauerteig, Streaming-Abos und stille Verzweiflung. Und doch dachten sich vier Menschen aus Zürich: Was dieser Welt fehlt, sind drei Akkorde und eine mittelschwere Identitätskrise.
KIDS entstand aus Liebe zum Punkrock! Jener kurzen historischen Phase, in der man glaubte, ein eingängiger Refrain könne die Welt retten, solange er nur laut genug war. Ein paar Akkorde, ein bisschen Wut, sehr viel Melodie. Die Mathematik ist einfach, die Frisuren komplizierter.
Sie spielen melodischen Punkrock, schnell genug, um Zweifel zu überholen, und Hooks so eingängig, dass sie sich festsetzen wie Kaugummi unter der Schuhsohle. Klar in der Haltung, aber ohne Seminar darüber.
Eher: "Das hier sind unsere Songs. Ihr dürft gerne schwitzen."
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Alles Post-MusikFest! est le festival zurichois dédié à tout ce qui vient après le trait d'union : post-punk, post-rock, noise rock, expérimental. Depuis 2023, le festival réunit les actes les plus intenses de la scène suisse sur une même scène.
Vol. IV rassemble Darius (Bienne), Penkowski (Bulle), Ponys (Zurich) et Wolfer (Berne) au Dynamo / Werk 21 – au bord de la Limmat. Fort, honnête, brut. Sans compromis.