The Flow

hallo ich bin paolo und habe eine psychose. nebenbei mache ich musik.

Ich bin ein aufgestellter Musiker welcher seit Jahren für Stimmung und Unterhaltung an verschiedenen Anlässen sorgt. Meine langjährige Erfahrung garantiert Ihnen das Gelingen Ihrer Veranstaltung. Egal ob Sie eine Party, eine Geburtstagsfeier, eine Hochzeit oder einen Firmen-Events planen, ich finde immer den richtigen Ton!
Das Duo Napoli rundet Ihr Fest ab!
Das Duo Napoli wurde 1984 von Emilio Salerno (Sänger und Pianist) und Antonio Russo (Saxophon) gegründet. Bei einem Auftritt der beiden Musiker auf einer Hochzeit haben sie so überzeugt, dass sie noch am selben Abend drei feste Angebote und Buchungen, von den anwesenden Gästen, für weitere Veranstaltungen und festliche Anlässe bekamen.

Um verbindliche Verträge mit Kunden abschliessen zu können hat man sich auf den Namen "Duo Napoli" geeinigt, da beide Musiker aus der Region um Neapel kommen. Zeitweise ist aus dem Duo, mit Pasquale Russo (Pianist) auch ein Trio geworden. Mit dieser Besetzung hat das Duo/Trio mehr als 15 Jahre lang das Publikum auf über hundert Anlässen begeistert und mit ihrer Musik die Herzen der Menschen im Sturm erobert.

All To Get Her is a pop-punk / alternative rock band from Zurich, Switzerland, turning emotional overload into loud, catchy, and cathartic anthems. Their songs channel the chaos of overthinking, self-doubt, and fear of falling behind, but always with a spark of defiance. It’s the sound of telling yourself you’ve got this, even when everything says otherwise.

Produced by Mattia Di Paolo and mixed by Stevie Knight (Stand Atlantic, Yours Truly), All To Get Her blends raw honesty with massive hooks, making heavy feelings feel lighter, and loud music feel like home.

With a growing fanbase, an appearance at Greenfield Festival, and shows across Germany under their belt, the band is quickly gaining traction beyond Switzerland. No filters. No fake smiles. Just songs that hit hard, because they mean it.

Actif depuis quasiment une décennie dans le rap, Lake s’impose progressivement comme un des artistes à surveiller de près au sein du panorama romand. Avec des textes introspectifs couplés à un flow incisif, le natif de Morges s’évertue à délivrer un message authentique à chaque sortie de projet. Le dernier en date, “Inverser le temps” conçu avec le beatmaker OJEEZ, souligne toute la justesse avec laquelle l’artiste manie les mots. Un univers créatif qui s’apprécie d’autant plus en live, tant l’helvète met un point d’orgue à transmettre des émotions via sa musique.

The Jammin’ Band joue la musique de Boris Pilleri et bien plus encore

Une histoire musicale qui continue – groovy, bluesy, funky et surtout avec un immense plaisir de jouer

Depuis 1976, Jammin’ est synonyme d’un mélange unique de rock, de blues et de
funk, de qualité sans compromis et, surtout, d’une musique qui a du caractère. Après
le décès du leader du groupe, Boris Pilleri, les musiciens en étaient convaincus: cette
histoire devait continuer. Pas sous la forme d’un tribute band, mais comme une
formation indépendante, qui perpétue le son caractéristique de Jammin’ tout en
explorant de nouvelles voies musicales.
Avec «The Jammin’ Band plays Boris Pilleri’s Music and More», la musique de Boris
Pilleri est au cœur du programme actuel, enrichie par d’autres morceaux et
influences musicales qui s’inscrivent naturellement dans le son et l’histoire du
groupe.
Le blues-funk-rock puissant et authentique de Boris continue ainsi de vivre : non pas
comme une copie, mais comme un héritage musical interprété avec une énergie
nouvelle par un groupe parfaitement rodé.
Le groove repose sur Martin Kissling (batterie), Marcel Suk (basse) et Fabian Baur
(piano). À la guitare, Stefan Schroff fait des étincelles, tandis que Karina Fernandez,
frontwoman à la voix expressive, apporte de nouvelles nuances. Les «Loyal Air Force
Horns», avec Andreas Beer (trompette), Pat Schnyder (saxophone) et Valerio Lepori
(trombone), ajoutent leur touche caractéristique de Jammin’ grâce à des sections de
cuivres précises et des solos puissants.
Ce qui demeure, c’est le groove. Ce qui est nouveau, c’est l’énergie.
The Jammin’ Band poursuit une histoire musicale commencée il y a cinq décennies –
avec le respect de ses racines, les yeux tournés vers l’avenir et une volonté intacte:
être avant tout, sur scène, authentique.

Peter Kernel is a loud post art punk duo formed by Barbara Lehnhoff (Canadian videomaker) and Aris Bassetti (Swiss designer) in November 2005. They played more than 1000 show all over Europe, UK and North America.
Nominated at the Best Swiss Live Talent, The Swiss Music Grand Prize and Swiss Music Awards they are one of the most prolific swiss D.I.Y. band running their own label, making their own merch, videos, photos and graphics. Their music is sweet and mean at the same time.

Olive Black compose une dark-pop cinématographique pour ceux qui savent ce que c’est de sourire pendant que tout s’écroule intérieurement.

Entre R&B, alternative et hip-hop, elle construit un univers noir et blanc, élégant et chaotique, où se croisent dépendance, désir, ego et jeux de pouvoir. Ses morceaux ressemblent à une nuit trop longue.. du maquillage qui coule, des verres vides, et cette lucidité brutale qui arrive juste avant le lever du soleil.

Sa musique explore les relations toxiques, l’excès, l’autodestruction et la façon dont certaines personnes confondent l’amour avec le contrôle.

Tout au long de 2026, Olive Black dévoile Vincere - le dernier chapitre de sa trilogie - une descente de l’autodestruction vers la maîtrise de soi.

Ce n’est pas une histoire de vengeance.

C’est une histoire de pouvoir retrouvé.

Bibi Vaplan est une musicienne polyvalente qui réserve toujours des surprises. Dans l’opéra multidimensionnel Popcorn, elle a voyagé avec son public à travers l’univers fantastique du popcorn et, depuis quelques années, elle enthousiasme également par son engagement en faveur des deux bœufs vivants Roccobello et Leon. Dans son dernier projet, elle nous emmène sur la lune : le 9 mars est paru son premier roman « Nektarmond 37 » aux éditions Zytglogge. Mais ce n’est pas tout. En plus de la nouvelle, elle présente un spectacle du même nom avec un EP, avec lequel elle et son groupe tournent dans toute la Suisse.

TOSCA Music est un label indépendant basé à Zurich. Il privilégie une pop narrative singulière, des chansons produites avec soin et un développement artistique à long terme. La première artiste du label est l’auteure-compositrice-interprète suisse TOSCA.

TOSCA Music GmbH · Zürich, Switzerland

Marianna Cleo is an independent singer and songwriter based in Zürich, blending R&B vocals, jazz-soul textures, and rap. She started making music as a kid and officially began releasing tracks in 2025. For Marianna, the goal is straightforward: write songs that make people feel seen, heard, and understood the same way her favorite records always did for her.

Influenced by artists like Jorja Smith, FKA twigs and Snoh Aalegra, she handles her own releases and creative direction. Her track "Oregano To My Soul" grew organically to over 6,000 streams through TikTok, other tracks like "Back It Up" picked up Spotify playlist adds, and got spun on Radio 4 TNG. On stage, she played Sofar Sounds in March 2026 and is performing at Apollo Kreuzlingen for Bandxost on October 3. She drops her next single, a rap-driven track called "Spend Up," on October 2, 2026, leading into her new era.

REMANE is a 25-year-old independent artist from Bern, Switzerland, bringing energy, charisma, and purpose into every song. With uplifting lyrics, powerful melodies, and an anthemic sound, he creates music for people who want to follow their own path, believe in themselves, and become more than their past. REMANE stands for growth, self-belief, and rising beyond limitations. This is only the beginning.

Every track is designed to move people — physically and mentally.
From high-energy beats to atmospheric moments, REMANE creates music that pushes you forward and elevates your mindset.

Tim Chase is an English power pop solo artist, based in Zürich, Switzerland.

Le groupe néo-zélandais incontournable SIX60 a annoncé une série de dates au Royaume-Uni, débutant au Royal Albert Hall de Londres le 7 octobre pour s'achever à l'Academy 2 de Manchester le 12 octobre. Ils entameront ensuite leur tournée européenne à Paris le 14 octobre, avant de mettre le cap sur les États-Unis et le Canada, où ils débuteront à Denver le 27 octobre pour finir à Nashville le 15 novembre. Avec une fin d'année marquée par des dates en Australie — de Cairns le 2 octobre à Sydney le 4 décembre —, les projets internationaux de SIX60 pour 2026 sont bel et bien lancés.

Ravi de repartir en tournée, le chanteur de SIX60, Matiu Walters, déclare : « Nous avons joué à Barcelone en juillet et le public reprenait nos chansons en chœur. Cela fait quelques années que nous venons en Europe ; au début, nous jouions surtout pour des Néo-Zélandais, mais nous nous constituons indéniablement un public international. La musique transcende les frontières et les langues car tout le monde l'aime ; si nos chansons touchent les gens en Espagne, en France ou en Allemagne, c'est que nous faisons sans doute quelque chose de bien. » À l'approche de leur premier concert au Royal Albert Hall, Walters sourit : « Ce sera épique. »

Né dans une colocation étudiante au 660 Castle Street à Dunedin, le parcours de SIX60 — devenu le groupe néo-zélandais le plus titré de l'histoire — est une véritable success-story du XXIe siècle. Tout a commencé avec cinq amis qui aimaient improviser à la guitare, chanter ensemble et se produire lors de barbecues ou de fêtes étudiantes. Walters raconte : « Trois d'entre nous jouaient dans la même équipe de rugby ; après l'entraînement, on prenait un verre et on chantait du Bill Withers ou du Bob Marley juste pour le plaisir. »

Le groupe s'est rapidement forgé une réputation de bête de scène bien avant de mettre les pieds en studio. « Au début, on s'est simplement associés à quelqu'un qui savait utiliser Pro Tools pour enregistrer quelques chansons originales et les mettre sur Facebook », poursuit Walters, « et puis tout s'est emballé ! » L'accueil enthousiaste réservé à leur premier EP en 2011 a propulsé leur premier album éponyme en tête des classements néo-zélandais ; celui-ci a engendré deux tubes majeurs et a été certifié multi-platine. Leur son caractéristique, mêlant reggae et soul à une touche décontractée typiquement néo-zélandaise, a continué d'évoluer, et tous les albums suivants de SIX60 ont rencontré un immense succès au pays.

Leur cinquième et tout dernier album, *Right Here Right Now*, propose des chansons sur la famille et l'unité qui témoignent d'une sagesse acquise avec l'âge et l'expérience. Toujours déterminés à réussir selon leurs propres termes, les membres du groupe gèrent désormais leur propre label, organisent leurs festivals et sont convaincus que la musique revêt une dimension supérieure. Composé majoritairement de musiciens māoris, SIX60 célèbre son héritage : partout où ils se produisent, le public international reprend en chœur leurs chansons interprétées en *te reo māori* — la langue indigène polynésienne de Nouvelle-Zélande.

« La culture māorie est reconnue et appréciée dans le monde entier », déclare Walters, « c'est donc formidable de pouvoir la partager à chaque fois que nous montons sur scène. » Il ajoute : « En tant que groupe, nous sommes issus d'horizons et de cultures différents ; je pense que ce sont ces qualités, ainsi que le sentiment d'unité et de joie qui s'en dégage, qui attirent le public vers notre musique. Les Néo-Zélandais le perçoivent bien, et nous constatons aujourd'hui que des personnes d'autres pays adhèrent également aux valeurs portées par SIX60. »

Alors que le groupe s'apprête à clore l'année par une tournée en Australie — débutant à Cairns le 2 octobre pour s'achever à Sydney le 4 décembre —, les projets d'envergure internationale de SIX60 pour 2026 sont déjà bien lancés.

ALAIN MICHOUD created "Electro JazzPower"
JAZZFUSION electroacoustik : Afro & Oriental // SAXES, FLUTE, KEYS, VOICES, compos-arrgts, playing, recording & mixing all myself. Eclectick.
Since 1960 I was soloist and sideman by more as hundred Stars, & bands.
In 1973 I've grounded "Samantha and the Top Men" an international pop band.
In 1975 I bumped into five Africans on the quayside in Lugano. I recognised them as musicians from their demeanour and appearance. I wasn’t mistaken; we introduced ourselves and had a coffee at the "Buffet de la Gare" to have a chat. The next day we played together at a club in Roveredo. "COHANA AFRO FUNK" was born !
In years 76' we were PIONEERS of AFROFUNK in West Africa. Hit #1 : "Cry in the Jungle" and "Brothers & Sisters".
A special TRIBUTE and R. I. P. to : Charles Bannerman guit , vocal / Bob Tetteh trp, perc, voice / Dan Stafford Quao drms, vocal / Martin Owusu bass, vocal /
NOW Robert Chonia keys, vocal, is living in Switzerland, and me Alain Michoud saxes, flute, vocal, nomad based in Switzerland.

My hobby is littérature : * ROMANS (en français) :
LA REVOLTE DU MAUDIT 2015 Edilivre Paris, fnac.com / épuisé !
SWEïLEME Jets d'Encre Ed. 2017 Paris chez amazon.fr, amazon.com , fnac.com et dans toute la francophonie. Version AUDIO avec soundtrack jazzfusion : chez AUDIBLE, Amazon.fr etc
*** FiIN 2026 : sortie du roman audio" CANCER " ambiancé par soundtracks jazzfusion

Tania Bolabo, connue artistiquement sous le nom d’EECA LENZ, est une artiste pluridisciplinaire basée à Genève. Active dans la musique depuis plus de dix ans et membre de la SUISA, elle développe sous le nom d’EECA LENZ un univers mêlant notamment R&B, neo-soul et jazz. Son parcours musical a été remarqué par la Radio Télévision Suisse (SRF) dès 2017 avec le titre The Center of Your Heart.

MWEEN DAH RECORDS est son label indépendant, sous lequel plusieurs de ses projets musicaux ont été publiés. Parallèlement à la musique, Tania Bolabo développe une activité d’artiste peintre et est fondatrice et responsable des projets culturels de l’association genevoise Xploration Ateliers. Son travail se situe ainsi à la rencontre de la musique, des arts visuels et des projets culturels.

https://fiveblue.com

Borovsky (Gesang & Gitarre) wuchs in der Schweiz in der Region Basel auf und begann bereits in den 80er Jahren, Pop- und Rocksongs zu schreiben. Im Herbst 2016 veröffentlichte er sein Debütalbum "Top of the Rock". Seitdem sind diverse Alben und Singles dazugekommen.

Die Songs werden in der Schweiz (und hauptsächlich in Basel) mit Produzent und Bassist Roman Huber ("Schwellheim"), Schlagzeuger Michel Argast, Gitarrist Walter Sarbach (beide "Flugmodus") und teilweise mit Schlagzeuger Roman Roth ("Simply Red") aufgenommen.

Rosewood gehören längst zur festen Grösse der Schweizer Americana- und Modern Country-
Szene. 2014 gegründet, setzte die Sihltaler Band schon früh zu einem veritablen Höhenflug
an.
Auftritte am Trucker & Country Festival Interlaken, am Country Music Festival Albisgütli, am
Openair Klewenalp, am Ride West, im Stadtkeller Luzern, der Baronessa Lenzburg oder in der
Kulturschachtle Adliswil – um nur einige zu nennen – brachten der Band eine stetig wachsende
und treue Fangemeinde ein. Auch in Deutschland sowie in weiteren europäischen Ländern
wie Österreich und Spanien waren sie zu Gast.
Bereits kurz nach der Bandgründung wurden Rosewood mit dem Swiss Country Music Award
als «Beste Band» ausgezeichnet, zudem erhielt ihr Song «Life Is Good» den Award für den
besten Song.
2020 legte die Band mit ihrem Debütalbum Miles And Stories nach: Das Album schaffte es in
der ersten Woche direkt in die Top 10 der Schweizer Album-Hitparade.
Rosewood beschritt neue Wege mit der anfangs 2026 veröffentlichte EP «Season I – The
Studio Sessions». Alle Songs wurden als Live-Session im Studio eingespielt – ohne Netz und
doppelten Boden. Ehrlichkeit, Herzlichkeit und die tiefe Verbundenheit der Bandmitglieder
sind dabei spür- und hörbar. Sämtliche Songs stammen aus eigener Feder und werden
getragen von erdigen Gitarren, organischen Rhythmen und Stimmen, die Geschichten von
Veränderung, Zeit und Liebe erzählen.
In Etappen erarbeiten die fünf Musiker:innen laufend neue Songs für die Fortsetzung ihrer
«Studio Sessions».
Mit ihren aktuellen Songs erhalten sie regelmässig Airplay auf Radio Swiss Pop, SRF 1 sowie
auf diversen relevanten Indie-Radios im In- und Ausland.
Mit einer leidenschaftlichen, mitreissenden Liveshow zieht Rosewood ihr Publikum vom
ersten Moment an in den Bann und schafft eine Atmosphäre, die unter die Haut geht. Ob Club
oder Festivalbühne – die Combo überzeugt mit einer Leidenschaft, Authentizität und einer
Nähe, die noch lange nach dem letzten Ton nachklingt.

Via, musicienne de 30 ans, a découvert sa passion pour la musique dès son plus jeune âge. Enfant, elle couchait déjà sur papier les souvenirs durables et les expériences marquantes de sa vie dans les paroles de ses chansons, afin de pouvoir les assimiler. Plutôt que de se frayer un chemin à travers des partitions, elle préfère se fier à son oreille et reproduire des mélodies de manière intuitive. Elle a donné son premier « concert » à l'âge de 10 ans, spontanément devant une épicerie avec un piano. À 14 ans, elle a écrit sa première chanson, suivie à 16 ans de son premier EP.
Avec sa pop anglaise moderne et son style authentique, elle conquiert le cœur de ses auditeurs. Après une phase créative en allemand, elle revient à la pop anglaise avec un vent de fraîcheur.

incipit réunit 4 passionnés de Rock bien déterminés à aller chercher dans leur boîte à outils tout ce qui fait la richesse du genre. Il en résulte un rock alternatif hybride, mêlant rythmes bruts et organiques à des envolées plus psychédéliques, le tout emmené par une voix solide et des sons de guitares ciselés. Ces compositions originales sont pour l'instant complétées en live par des reprises des groupes qui nous inspirent, et qui font surtout bouger la tête: The Hives, The Strokes, Arctic Monkeys, QOTSA, Wolfmother et bien d'autres !
incipit signifie le commencement, l'accroche d'une œuvre....on vous propose de commencer à nous suivre, qui sait jusqu'où cela nous mènera ? Allons-y ensemble !