The Flow

La musique d'Enrique Spacca, songwriter et pianiste italo-colombien, façonne ce qu'il nomme une imaginal music, un folk indie italien traversé de pop transcendantale : à travers de simples mélodies vocales et les harmonies inattendues d'un piano introspectif, il ouvre au public les portes d'un monde intérieur.
Installé en Suisse, il tisse l'italien, sa langue maternelle, avec l'anglais pour raconter des histoires de bascule et de transformation, invitant à un déplacement du regard : par-delà le bruit du monde, renouer le lien qui nous unit aux autres et au vivant, retrouver l'unité au cœur de la division.
Son projet solo est une tension vers l'authenticité, mûrie après des années d'exploration sonore au sein de groupes et de recherches visuelles, dans la filiation de Battiato, Conte, Pino Daniele et Andrea Lazlo de Simone.
Annexe : Enrique Spacca prépare actuellement la sortie de son deuxième album solo.

Die Stücke sind "freestyle" bei Feierabenden entstanden. Danke fürs anhören.

At Baron Lane ist eine vierköpfige Indie Band aus Raum Zürich bis Lachen SZ. Seit der Plattentaufe ihres Debütalbums „in Paradise“, welche sie 2019 in der Amboss Rampe Zürich feierten, hat die Band ihr Songwriting laufend verfeinert – und im Rahmen unzähliger Konzerte erfolgreich live getestet. Ebenfalls war das Quartett unter anderem schon in der Schüür Luzern, dem Exil Club Zürich und dem Werk21 im Dynamo Zürich zu sehen.

Inspiriert von Bands wie Parcels, Twenty One Pilots, Metronomy, l’Imperactrice oder auch Duran Duran erkundet At Baron Lane die Grenzen von Indie Pop und experimentiert mit interessanten Arrangements, Synthesizer-Klängen, mehrstimmigem Gesang, und luftigen Elektrobeats. Manchmal wagt sich die Band aber auch in Richtung Madness – so auf ihrem bevorstehenden Konzeptalbum “The Cause”, welches Ende 2025 erscheinen wird.

Auf dem bevorstehenden Album erzählt At Baron Lane, wie der fiktive Revolutionär ‘Lenny’ zuerst einen Ausweg aus dem bürokratischen System unserer Gesellschaft sucht und dabei Anhänger*innen um sich schart, was sich zu einem richtigen Kult entwickelt. Trotz seinem ganzen Gefolge und dem Eindruck, dass grundsätzlich auch Aussenstehende an vielen Stellen die Meinungen von Lenny teilen, verflüchtigt sich irgendwann die Bewegung plötzlich. Ohne etwas erreicht zu haben schwindet auch Lennys Energie, sich weiterhin für den “Cause” einzusetzen.
Erste Eindrücke zum Ska-Punk angehauchten Sound finden sich auf der Single “Gotta Get Out”, welche die Band bereits 2019 fertigstellte. Das Album und die Geschichte fertig zu schreiben war allerdings ein langgezogener Prozess, wobei ebenfalls 2020 der etwas funkigere Track “Right Hand Man”, oder der Beatles inspirierte Song “Change” (2023) entstanden waren.

Formé par des passionnés de rock progressif aux expériences musicales diverses et qui ont connu les années septante, B SHARP (B#) propose ses compositions et ses textes. Musique tantôt planante, tantôt plus rude, alliant énergie et climats, enracinée dans le rock et chantée en anglais. Une musique qui aime explorer en contant des histoires.

John Ray Polenta: guitare, claviers (Maladie Honteuz, Warm Combo)
Wania Hude: chant, claviers (Warm Combo)
Miguel Sanchez: basse, chant (Maladie Honteuz, Taboo, Gaïa, Vinobox)
Robert Luisier: guitare (Maladie Honteuz, Taboo, The Gang)
Vincent Filliettaz: Batterie (Funkmates, No Hawks, Square Vision)

CONTACT
Raymond Guillaume-Gentil • 024 441 26 32 • pao@arcane.ch ou Wania Hude • 076 464 5120 • wania.hude@vtxnet.ch

STATIC GIRL is a grunge artist born from distortion, insomnia, and the feeling that modern life is quietly breaking people apart. Blending raw guitars, blown-out textures, haunting melodies, and explosive emotion, her songs feel like lost transmissions from the edge of a collapsing world.

Part riot, part confession, Static Girl channels the chaotic spirit of ’90s alternative through a darker modern lens—where vulnerability bleeds into rage and beauty hides inside the noise. Her music swings between fragile whispers and violent release, capturing the tension between wanting to disappear and wanting to be heard.

As an animated act, Static Girl exists somewhere between reality and static: a cinematic world where ordinary places reveal impossible emotions. Through fractured identities, quiet obsessions, and the invisible rituals of modern life, every song explores what it means to lose yourself—and, sometimes, to find yourself again in the silence after the noise.

LAESSIG - Alternative Pop-Rock aus der Schweiz

LAESSIG ist eine Schweizer Band, die emotionalen alternativen Pop-Rock mit starken Melodien, atmosphärischen Klanglandschaften und einer unverwechselbaren Live-Energie kreiert.

Ihre Musik verbindet alternativen Pop und Rock mit Elementen aus Americana und Folk und vereint zeitloses Songwriting mit einem modernen Sound. Frontmann und Songwriter Marco Laessig schreibt Songs, die zwischen intimen Momenten, treibenden Rhythmen und kraftvollen, hymnischen Refrains wechseln.

LAESSIG singen auf Englisch und Italienisch, was ihrer Musik einen internationalen Charakter verleiht, während sie gleichzeitig tief in der Schweizer Musikszene verwurzelt bleiben.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2021 haben LAESSIG zwei Alben veröffentlicht: «Miles Away» (2022) und «Story to Tell» (2024), gefolgt von einer Reihe neuer Singles in den Jahren 2025 und 2026. Das dritte Album ist derzeit in Arbeit und erscheint 2027.

Die Band ist in Clubs, an Festivals und in Konzertlokalen in der ganzen Schweiz aufgetreten und entwickelt ihren unverwechselbaren Sound zwischen Alternative-Pop, Rock und Americana weiter.

LAESSIG sind:
Marco Laessig – Gesang, Gitarre
Daniel Zimmermann – Gitarre, Background Gesang
Patrick Schmuki – Leadgitarre, Background Gesang
Marcus Bodenmann – Keyboard, Background Gesang
Kaspar Rast – Schlagzeug
David Jegge – Bass

Entre l' influence des rythmiques africaines et indiennes et le jazz, entre le rock et les ambiances cinématiques, le 4tet de Marco Zago propose un voyage ou le ressenti et l' émotion trouvent leur place. Le groupe est Constitué de Marco Zago à la guitare, Cedrick Gysler à la basse/ contre basse, Dominique Favre aux claviers et Gabrielle Shira à la batterie.

schmuk ist Musiker und Gitarrist aus Rapperswil und schreibt Mundart-Songs über das, was uns alle beschäftigt – Liebe, Freiheit, Beziehungen, Alltag, Aufbruch und die kleinen Geschichten, die das Leben schreibt.

Ocean Room is a rock band from Solothurn, Switzerland. Founded in 2017, the band stands for a solid vintage sound with influences from 60's pop/rock and the Britpop of the 90's.
The band moves in a stylistic environment between British Invasion and Progrock.
The band's main influences are the Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin and Oasis.
Current line-up
Cedric Moos: Guitar/Vocals
Michael Marti: Hammond/Keys/Vocals
Andreas Marti: E-bass/Vocals
Matteo Valentino: Drums

Sheldon San Kalki est un musicien suisse né en 1962 à Genève. Il est issu d'une famille de musiciens amateurs et professionnels et malgré son handicap des bras d'origine génétique (la déformation ou maladie de Madelung) l'empêchant de jouer des instruments à manches comme la guitare, la basse, le violon ainsi que les cuivres, les saxophones etc, il a développé un jeux de piano et de claviers basé sur l'improvisation avec l'impossibilité de virtuoser en particulier de la main gauche. C'est pourquoi après avoir pratiqué la rythmique et l'expression corporelle à l'Institut Jacques-Dalcroze, après avoir appris la flute douce tant bien que mal, étudié cinq années durant le solfège et le  piano classique avec sa tante Mariette Félix, il s'est tourné vers le jazz, le blues, le funk, la pop, le rock, et par la suite la variété et les standards de piano bar et de bal. Steven Prem Shalam a accompagné de nombreux chanteurs et chanteuses et a joué avec plusieurs orchestres et groupes de 1975 à aujourd'hui : L'Orchestre du Cycle d'Orientation, le Choeur du Collège Voltaire (L'Orféo de Monteverdi et le Requiem de Mozart en concert au Victoria Hall en 1978), le groupe de funk-rock "LO TZE", le band de Bernie Constantin, le chanteur Brian Mc Combe, l'orchestre Génération de Jésus Garcia, les chanteuses Aline Chalifoux et Fabienne Palasciano. Il a aussi performé en solo en tant que pianiste de bar dans de nombreux hôtels et restaurants de Suisse et d'Europe. Après un apprentissage de libraire chez Naville, il a enchainé avec des apprentissage de vendeur spécialisé et d'employé du commerce de détail chez Bernard Musique, le célèbre magasin d'instruments de musique et de sono que toutes les célébrités de passage à Genève venaient visiter.

BEYOND FREQUENCIES - Trifft direkt in die Magengrube und entfacht ein Feuerwerk aus Sound und elektrisierenden Live-Shows!

Mit „More Than a Feeling“ läutet Beyond Frequencies eine neue Ära ein. Die Single ist der Auftakt zum vierten Studioalbum, das im Frühjahr 2027 erscheint. Bis dahin verkürzen weitere Single-Releases die Wartezeit.

Der Schweizer Rock Act verbindet unwiderstehliche catchy Hooks mit der Wucht von modernem Rock und der richtigen Dosis Metal-Intensität. Die kommenden Releases treiben die typischen Kontraste von Beyond Frequencies noch weiter auf die Spitze: melodisch und doch heavy, geschliffen und doch rau, zugänglich und doch kompromisslos. Getragen von der unverwechselbaren Stimme der Frontlady und Songwriterin Blazy⚡️Flash – Gewinnerin des Fluxx-Awards 2026 als Best Songwriter in Metal/Rock – startet der Beyond Frequencies mit voller Kraft ins nächste Kapitel!

Seit dem Debütalbum „Megalomania“ im Jahr 2020 sorgt Beyond Frequencies international für Aufmerksamkeit. Die Songs erhalten Airplay auf Major Rocksendern in Deutschland und international, unter anderem in den USA und Australien, sowie Platzierungen in Editorial Playlists von Apple und Amazon Music, darunter „Breaking Hard Rock“, „New Music Daily“, „Fresh Metal“ und weitere. 2022 gewinnt „After Dark“ einen Metal Industry Award für Best Music Video, während „Back Off“ im selben Jahr Platz 4 der Hottest Songs erreicht.

Nach dem zweiten Album „Me, Megalomaniac“ tourt Beyond Frequencies 2023 gemeinsam mit dem brasilianischen Act Semblant durch acht europäische Länder. 2024 folgt mit „Everything I Am“ das dritte Album und bringt eine härtere Kante in den charakteristischen melodischen Sound.

Die eingängigen Hooks wecken inzwischen auch das Interesse von Brands und Unternehmen und führen zu Platzierungen in Corporate-Werbekampagnen, darunter die Songs „Eye of the Storm“, „Feel“ und „Hell Freezes Over“. Zuletzt schafft es Beyond Frequencies mit einem Auftritt in Detroit sogar ins nationale US-Fernsehen.

Mit unverwechselbarem Sound und grossen Hooks, die bleiben, setzt Beyond Frequencies ein klares Zeichen, wohin moderner Rock als Nächstes geht.

upbeat music for the chronically exhausted (•ᴗ•,, )

Antilo is an indie-electronic project driven by pop hooks, rock grit, and hyper-specific, deadpan lyricism. It explores the absurdity of modern heartbreak and emotional burnout through the eyes of an analytical Everyman, using humor as a tour-guide through his own emotional wreckage. The music is candidly ironic and deeply relatable; it’s the soundtrack for anyone who has ever ruined a perfectly good relationship just because the other person didn't like your favorite hobby. Ultimately, it's upbeat music for the chronically exhausted.

ELLA MALHERBE is a Swiss-Irish composer, singer-songwriter and producer, creating both her own music and original scores for film. She has carved out a distinctive artistic path, writing equally for orchestra and for her own voice and guitars, with a deep sensitivity to sonic textures and a skill for creating immersive musical worlds.

Her debut solo single, LANDLOCKED (June 2026), was immediately playlisted by three Swiss national radio stations and featured on BBC Introducing during its release week—an impressive achievement for an independent release.

Although Landlocked marks her first release under her own name, Ella has spent the past 17 years performing across Switzerland and Europe, most notably as one half of the duo Marzella (2009–2025). Their music received airplay on Swiss national radio and the BBC, was featured on Spotify editorial playlists, amassing over 500,000 streams, and led them to perform at festivals including Montreux Jazz Festival, Estivale Openair, and Venoge Festival. Together, they also co-composed the score for the award-winning documentary Cascadeuses.

In 2024, Ella was selected for an artistic residency in Seoul and was invited by her university to develop an inter-university project at the Yared School of Music in Addis Ababa, Ethiopia. She has also been invited for two consecutive years by Music & Cinema Marseille to take part in its composer programmes. In 2026, she was one of only two composers selected for SoPro, the professional development programme of the Solothurn Film Festival.

This autumn, Ella will return to the stage with the contemporary dance company TacTic (Leyla Haubois), release music originally written for film, and unveil songs she has kept close for years.

Othmar Studhalter – Songwriter mit Leidenschaft für starke Melodien und
authentische Texte
Othmar Studhalter aus Emmenbrücke (LU) widmet sich mit grosser Leidenschaft dem
Schreiben von Songs. Als Songwriter verbindet er eingängige Melodien mit
authentischen Texten und schafft Lieder, die Geschichten erzählen und Emotionen
wecken. Dabei entstehen sowohl eigene Kompositionen als auch massgeschneiderte
Songs für andere Sängerinnen und Sänger.
Die Grundlage für seine kreative Arbeit bildet eine langjährige Bühnenerfahrung.
Während 17 Jahren war Othmar Studhalter als Berufsmusiker in verschiedenen
Formationen unterwegs. Mit seinem eigenen Trio stand er während fünf Jahren auf
der Bühne, anschliessend sieben Jahre mit seinem eigenen Duo. Auftritte in der
Schweiz, Deutschland und Österreich prägten seinen musikalischen Werdegang und
vermittelten ihm ein feines Gespür dafür, welche Songs Menschen berühren und im
Gedächtnis bleiben.
Seit über 20 Jahren führt er zudem erfolgreich eine Musikagentur und kennt die
Musikbranche sowohl aus künstlerischer als auch aus organisatorischer Sicht. Sein
Schwerpunkt liegt heute jedoch klar auf dem Songwriting. Ob gefühlvolle Ballade,
moderner Popsong oder volkstümlicher Schlager – Othmar Studhalter entwickelt
Texte und Kompositionen, die auf die Persönlichkeit und die Stimme der jeweiligen
Interpretin oder des jeweiligen Interpreten zugeschnitten sind.
Seine Philosophie ist einfach: Jeder Song soll authentisch sein, eine Botschaft
vermitteln und musikalisch wie textlich überzeugen. Mit Kreativität, Erfahrung und
einem feinen Gespür für Sprache und Melodie entstehen Lieder, die berühren,
begeistern und lange nachklingen.
Othmar Studhalter steht für ehrliches Songwriting, musikalische Qualität und
individuelle Kompositionen – für Künstlerinnen und Künstler, die ihrer Musik eine
persönliche und unverwechselbare Handschrift verleihen möchten.

Hi, ich bin Tonik, Rapper aus Zürich. Mit meinen 24 Jahren hab ich nun bereits knapp 10 Jahre Musik hinter mir, in denen ich Beats gebaut, etwas mixing gelernt und, allem voran, gerappt habe, sei dies freestyle oder nach text um einen neuen Song zu recorden.
Ich hab viel zu sagen, in einer Welt die in meinen Augen immer mehr Persönlichkeit verliert die Habgier überhand nimmt und viel zu schnell dreht. In meinen Texten verarbeite ich dies und versuche meine Ideale für eine bessere Welt zum Ausdruck zu bringen.
Mein Ziel ist es niemals aufzugeben, egal wie schwierig es wird diese Leidenschaft beizubehalten; denn ob erfolgreich oder nicht: ich bin und bleibe Rapper;))!

Ich bin Ornella Thiry. Ich schreibe und komponiere Musik, um Gefühle auszudrücken, für die Worte allein nicht ausreichen.

Meine Musik vereint Dunkelheit, Sanftheit und Intensität, aber auch Kraft und rohe Emotionen.

Ich lasse mein Herz sprechen, ohne zu versuchen, meine Gefühle zu kontrollieren.

Serena Belle is a Swiss singer and songwriter who has built an audience deeply drawn to her ethereal voice and magnetic presence.

Her music merges modern rock, hard rock, alternative rock, and cinematic metal in a haunting blend of emotion, atmosphere, and ethereal vocals.

Wesunia, bürgerlich Alyssa Zimmermann, ist eine 19-jährige Musikerin, die mit ihrer Musik auf politische und gesellschaftliche Themen aufmerksam macht. Durch ihre direkte, provokante Art verbindet sie persönliche Erlebnisse mit gesellschaftlicher Kritik und hat sich damit in kurzer Zeit in der Schweizer Musikszene etabliert. Schon früh brachte sie sich das Singen selbst bei und entwickelte ihren Stil zwischen Rock, Pop, Rap und elektronischer Musik. 2024 begann sie ihre Karriere als DJ und wurde rasch Resident im Gaskessel Bern, wo sie vor allem Breakbeat auflegt. Nebst Club-Auftritten spielte sie als Afterparty-Act und trat bei zahlreichen Schweizer Veranstaltungen auf. Im selben Jahr spielte sie auf verschiedenen Festivals und gründete mit einem DJ-Kollegen das Eventlabel 360°ROT. Seit Februar 2025 produziert sie gemeinsam mit Produzenten ihre eigenen Songs, darunter ihr kommendes Album «Iron Deficiency», mit dem sie den nächsten grossen Schritt macht.

In einer gemütlichen Bar in Chur philosophierten Livia, Giulio und Leo darüber, wie sie ihre Heimat und das Rumantsch musikalisch in die Welt hinaustragen könnten.
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Die Songs erzählen von persönlichen Erfahrungen, inneren Konflikten und der Freude am Leben. Sie greifen grosse Fragen auf, ohne dabei abzuheben und lassen Raum zum Nachdenken.
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Premiere am 3. Oktober 2025 auf Radio Grischa.