The Flow

Lavi Mae is a versatile singer-songwriter from Switzerland. Her sound blends emotional storytelling with elements of pop, rock, and R&B – raw, real, and ever evolving.

Through her music, Lavi Mae shares her own story, reaching out to those who’ve faced challenges themselves. Whether you're in the mood for slow, emotional ballads or bold, provocative anthems – Lavi Mae delivers it all.

Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber.
(siehe auch meinen Hauptkanal: https://mx3.ch/staernehagel)
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel oni Xang" veröffentliche ich eigene Lieder ohne eigenen Gesang. Auch eigene Instrumentalstücke, die ich durch SUNO instrumentieren liess. Vorerst präsentiere ich Kompositionen, die ich im Jahr 2000 auf der CD "Fontanive" vorstellte. Darauf sind 22 Gitarren-Stücke zu hören, die ich mit Hilfe von Suno in diversen Stilen neu instrumentiert habe. SUNO hat die Abläufe z.T etwas umstrukturiert und einige Teile mit Solis versehen. Dasselbe gilt für Aufnahmen von weiteren Instrumentalstücken und Liedern, die ich vor Jahren erstellte und nun ebenfalls von SUNO neu interpretieren liess. Zudem veröffentliche ich hier auch einige mit KI-Hilfe erstellte Songs, bei denen nur die Texte und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir stammen - sie sind mit "M: KI" gekennzeichnet. Cover von Stücken die in Originalversion auch auf der Seite Stärnehagel zu hören sind, habe ich mit römischen Ziffern gekennzeichnet.

Energy – Power – Life!
Powerful songs with epic passages, perceptive melodies with the needful amount of drive, best describes the chosen path and style of The Green Goblins. United by a shared love and a will to take the audience on an unexpected journey through their untamed and boundless world of Celtic Folk n‘ Roll.

Aura Davis s’est imposée au cours des cinq dernières années sur la scène musicale européenne grâce à une musique marquée par une grande sincérité émotionnelle, une forte identité mélodique et une intensité brute. Avec plus de 120 concerts à travers l’Europe, elle s’est constituée une base de fans fidèle et une solide réputation sur scène.

Après la sortie de son premier EP Emotionally Unavailable, Davis a tourné intensivement, ouvrant la voie à son premier album Eloquently Aggressive. Le titre Lawless Land a remporté le prix de la Meilleure Chanson Originale, tandis que Hearts Don’t Bend a atteint la 6ᵉ place des UK Commercial Pop Charts et dépassé le million d’écoutes.

Avec la sortie du single « Do You Hate Me Now? » le 9 janvier, Aura Davis amorce un nouveau chapitre artistique et affirme un virage clair vers l’alternative rock. Plus sombre, plus direct et plus dynamique, ce nouveau son conserve toutefois la profondeur émotionnelle qui caractérise son écriture. Désormais entourée d’un groupe au complet et artiste officielle Blade Guitars, Davis poursuit une évolution musicale audacieuse, guidée par l’intensité et l’authenticité.

Stärnehagel:

Unsere Band Stärnehagel gibt es seit 15 Jahren. Wir spielen vielseitige Musik die aus der Feder von Robi Weber stammt. Die Lieder haben zum Teil heitere, mehrheitlich aber tiefgründige, besinnliche und kritischen Texte - auf Deutsch und in Mundart. (Ausnahmen sind die Texte der beiden Stücke von Triibsand, einer ehemals schweizweit bekannten Mundartband, in der Robi Weber von 1981 bis 2001 als Gitarrist und Bassist mitspielte und Musik besteuerte. Ihre Texte stammen von Paul Steinmann.)

Stärnehagel hiess früher Piano Forte. Ihre Mitglieder waren Raya Sarontino Gesang, Bruno Eicher Gitarre, Mattü Christen Piano und Orgel, Patrick Odermatt Gitarre, Markus Bircher Handorgel, Severin Barmettler Bass, Lorenzo Medici Sax und Acacio Salgado Drum. Auch einige Stücke aus dieser Zeit sind auf dieser Stärnhagelseite zu hören.

Gegenwärtig ist Stärnehagel eine Akustikformation bestehend aus Thea Weber (Gesang), Chris Baila (Gitarre,Dobro,Mandoline) und Robi Weber (Gesang, Gitarre, div. weitere Instrumente). Früher gehörten auch Christof Stöckli, Ronny Lindegger, Philippe Mordasini, Erica Rohrer und Markus Leuthold dazu).

Seit etwas mehr als einem Jahr mache ich auch alleine Aufnahmen von eigenen Stücken, die ich ebenfalls auf dieser Stärnehagel-Seite veröffentliche. Dazu ziehe ich zuweilen Gastsängerinnen und Gastmusiker bei: Nicole Flüeler, Richard Köechli, Christof Stöckli, Mättu Christen, Ronny Lindegger, René Riebli, Erica Rohrer, Nina Franzke...
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel" befinden sich ausschliesslich eigene Stücke die ohne KI erstellt wurden. Auf einem zweiten mx3-Kanal mit dem Namen "Stärnehagel oni Xang" sind Eigenkompositionen zu höre, die ich mit Hilfe von SUNO instrumentiert habe und/oder besingen liess. Einige Lieder sind auf beiden Kanälen zu hören, hier in "handgemachter" Originalversion und auf "Stärnehagel oni Xang" sind Versionen die ich mit Hilfe von SUNO arrangiert habe.

Mikay started rapping from the streets of Accra, Ghana. He spent his time in the studios recording mix tapes and sharing them on music distributing platforms in the hopes of attaining a record deal. Already at his early ages, he spent a lot of time self-studying and producing music.

Influenced by his senior brother who is a DJ himself, he grew up and specified his career dreams in an artistic environment, which definitely moved him years later to get started at the other end of the music industry as a DJ with the name Mr. Mike Mill and later 2 Tweny. As a DJ he hosted big Party labels like Kinky#abartig who organise Partys across Europe and recently created his own Afrobeats Party Label called CHALEY.

In 2017, the passionate Artist released his successful debut single "Dancefloor3D", which landed directly on the ITunes charts. Later on he release a project called Arts Centre EP. He then went on and released couple of singles and then later a 14 Track Album in 2020 called MAN OF THE MOMENT.

When Covid hit, he woke up one day and deleted every music he's ever put online. He started going into his deeper feel to his roots where he tapped into his originality. He rediscovered himself, took his birth name Mikay as his stage name and connected with Afro Highlife/Pop/Fusion.

Songs somwhere between synth-pop, electro and wave, influenced by the musically darker side of the 80s and 90s, paired with cinematic elements and captivating grooves.
2nd Priority was previously mainly a studio project that was started in the 90s by 3 schoolmates from Oberaargau in Switzerland and in the meantime undertook various synthesiser-heavy excursions with an expanded band line-up. After a long break, the project was revived by the 3 original founding members Roman Röthlisberger, Roger Schnegg and Mark Lehman - focussing on their stylistic roots of synth-pop, electro and wave which brought the band members together back then. The focus is now on the live performance with the easily recognisable influences of the musically darker side of the 80s and 90s, paired with cinematic elements and captivating grooves. End of 2025 Mark left the band and Franziska Widmer joined as the new lead singer.
The live set is based purely on songs released from 2024 onwards, i.e. from the album 2nd Half onwards.

Un mélange explosif de Rock, Pop et Hip-Hop, c’est ça Hypsign.

Hypsign, c’est Anthony et Lionel—deux meilleurs amis qui ont grandi en faisant de la musique ensemble. Au fil du temps, leurs goûts et leur créativité ont évolué, les poussant à fusionner tout ce qu’ils aiment pour créer un son qui défie les catégories.

Leur premier album Monster est le point d’ancrage de leur univers, porté par une envie de repousser les limites du rock et de produire des morceaux au son massif. Inspiré par des artistes comme Twenty One Pilots et Yungblud, leur style est profondément ancré dans l’esprit du pop-punk—un son que leurs fans rapprochent souvent de Blink-182 ou Linkin Park. Ne sachant pas comment définir leur genre, ils ont fini par inventer, sur le ton de la blague, le terme "Pop-Hip-Rock"—une appellation qui leur est restée après avoir été évoquée en interview.

De 2024 à 2025 Hypsign fait partie de Proxima by Les Docks, un programme de développement pour jeunes artistes. Plus que jamais, le groupe évolue et fait vibrer les scènes avec son énergie débordante.

Genres : Pop Punk, Rock Alternatif, Rock Moderne.

Stuwi Aebersold (Bern) ist Gitarrist und Songschreiber. Er ist auf über 25 Produktionen vertreten und hat mit vielen CH-Musikern und Musikerinnen zusammengearbeitet. Auswahl: Phon Roll 1986-1996, Ray Wilko - 1996-2011, TACO (The Alternative Country Organization) - 2001-2018, Steve Hophead - seit 2020.
Seit 2023 mit eigenen, berndeutschen Songs mit "Gross in Japan" unterwegs in der ganzen Schweiz. Aufnahmen für das zweite Album sind für Mai 2026 geplant - Investoren für die Finanzierung sind herzlich willkommen!!

MCA (UGM7000)"
MCA ist Rapper aus Chur und Gründungsmitglied vor UGM7000. Seit seiner Kindheit schreibt er Texte, seit Jahren steht er auf Bühnen in der ganzen Schweiz Seine Musik verbindet Straßenrealität. Ehrlichkeit und den Geist seiner Heimat - Chur 7000
Am 28. November 2025 veröffentlicht MCA sein neues Album. Nur wenige Tage später - am 6. Dezember 2025 - feiert er die Plattentaufe im Cuadro22 in Chur. Dieses Album ist sein bisher persönlichstes Werk: Geschichten über Aufstieg, Zweifel, Freundschaft, Verlust und den Weg von der Kleinstadt zur eigenen Bewegung - UGM7000

Ludog und CsC sind zwei markante Künstler der Rap-Crew UGM7000 aus Chur. Sie stehen für echte Emotionen, harte Realität und Musik, die aus dem Leben spricht - aber ieder mit seiner ganz eiqenen Richtunq,
Ludog
Ludog ist bekannt für seinen emotionalen, nachdenklichen Rap. Seine Texte handeln von Loyalität innerem Druck, Dunkelheit und dem Weg aus eigener Fehlern.
Er hat bereits mehrere eigene Songs veröffentlicht, in denen er seinen Stil klar zeiqt - melancholisch, ehrlich und tief. Jeder Track wirkt wie ein Blick in sein Inneres und macht ihn zu einer der gefühlvollsten Stimmen von UGM7000.
CsC
CsC bringt einen ganz anderen Vibe: Er kombiniert Rap mit Metal-Einflüssen - aggressive Stimme, harte Parts energetische Bühnenpräsenz.
Doch hinter dem lauten Sound steckt ein Mensch mit Verantwortung: praktisch tätig als Rettungssanitäter. Er kennt Moshpits und Blaulicht, Leben und Sterben, Adrenalin auf der Bühne und im Einsatzwagen. Dieser Kontrast macht seine Texte roh und real
Gemeinsam - UGM7000
Zusammen verkörpern sie den Spirit von UGM7000: Chur, Lovalität, Schmerz, Zusammenhalt und der Wille. aus der kleinsten Stadt qroße Musik zu tragen Unterschiedliche Styles - aber dieselbe Wahrheit

StefKus ist ein aufstrebender Mundart-Singer-Songwriter mit Berner Ursprung, seinen Lebensmittelpunkt hat er im Thurgau. Seine Musik vereint emotionale Tiefe mit eingängiger Rhythmik – ein kraftvoller Mix aus Pop, Rock und Folk, verpackt in ehrlichen Mundarttexten. Seit Mai 2025 begeistert er mit pointierten Songs, die Geschichten erzählen, berühren und zum Nachdenken anregen. Sein Credo: Musik soll nicht nur gehört, sondern gespürt werden.

🎧 Bisherige Veröffentlichungen:

16/05/25 - Zyt (Debutsingle)
27/06/25 - Chum doch zrügg
29/08/25 - Gäge Strom
17/10/25 - Eichehouz
07/11/25 - Eichehouz unplugged

📣 Pressekontakt:
Für weitere Informationen, Interviewanfragen oder Pressematerial wenden Sie sich bitte an:
StefKus Music
E-Mail: kontakt@stefkus.ch
Website: www.stefkus.ch
Instagram: @stefkus.music

IVANNA mélange l'énergie de la pop, de la soul et du jazz pour créer un univers musical vibrant et personnel. Formé en 2025, ce projet crée une musique qui offre une expérience intime et immersive, où de riches harmonies rencontrent des paroles inspirées d'histoires personnelles. À travers des thèmes tels que l'amour, la croissance et la découverte de soi, IVANNA invite les auditeurs à un voyage émotionnel à la fois profondément personnel et universellement accessible.

Lost in Quiet ist alles andere als leise: Mit mitreissenden Indie-Beats und atmosphärischen Gitarren liefert die fünfköpfige Band aus Zürich energiegeladenen Indierock. Gegründet 2023, experimentieren sie mit dynamischem Songwriting und alternativen Sounds. Während sie an ihrer ersten EP arbeiten, erspielen sie sich einen Namen in der Schweizer Underground-Szene.

Flector produziert Eigenkompositionen im sphärisch-psychedelischen Hardrock-Bereich. Gegründet wurde die Band Ende 2017. Im Juni 2018 war flector dann bereits im Studio für die Aufnahme der EP «Mighty Man». Im Januar 2019 fand das erste Konzert einer Serie statt - und der Erfolg war euphorisch. flector kommt rüber, wie es sich die «Jungs» immer vorgestellt hatten...
Am 21. November 2020 war Release des ersten Musik-Videos "Time has come", das auch hier vorgestellt wurde. Ende Oktober 2022 hat die Band ihr erstes komplettes Album "Leaving The World" veröffentlicht. Aktuell plant flector das nächste Album, das am 24. Januar 2026 im Scala Wetzikon ZH erscheinen wird. Der erste Tracks ist mit dem Song "Never Ending Time" als Video und Song bereits hier veröffentlicht.

En tant que chanteuse et guitariste, Cady Sandy écrit ses propres chansons, inspirées par la country, la pop, le rock et le rockabilly.
Certaines de ces chansons sont interprétées en live avec son groupe CrazyNuts, en studio chez André Gärtner, note this music, ou en tant qu'artiste solo.

Né de la solitude, The Last Wolf porte en lui le son des nuits agitées et des rêves inachevés. D’abord porté par la vision du guitariste Mathieu Evéquoz, le groupe se présente aujourd’hui comme un trio — avec Aria Konishi à la basse et Kevin Ruffieux à la batterie — forgeant un mélange brut de rock vintage, de blues et d’americana hantée.

Pour ce troisième album, On The Edge Of Brightness, The Last Wolf avance désormais en meute. Après avoir écumé les scènes locales, le trio s’est retrouvé à Vevey pour une session d’enregistrement intense : deux week-ends et sept titres capturés dans l’urgence et la sincérité de l’instant.
Porté par des thèmes tels que l’amour, l’avenir et la mort, l’album explore des territoires obscurs sans jamais renoncer à la lumière. Même au cœur de ses récits les plus désespérés, une lueur subsiste — fragile, mais essentielle.

Musicalement, The Last Wolf puise dans l’héritage de la musique américaine des années 1950–1960, du country et du folk, tout en s’ouvrant à des influences plus contemporaines le rock hanté de Cass McCombs, le songwriting de Jeff Tweedy, ainsi que le rock FM raffiné des années 1970, à la croisée de Gerry Rafferty, Steely Dan et Todd Rundgren.

The Last Wolf ne suit pas le chemin — il trace le sien.

Herz Machine fusionne avec passion et âme l'énergie d'une attitude post-punk avec le lyrisme et le punch du pop-rock. Un groupe de rock passionné et original doté d'une forte identité musicale qui a sorti 5 albums et 4 EP (tous disponibles sur les principales plateformes, y compris Bandcamp) avec plus de 80 chansons originales. Leur cinquième album, "NEW BLOOD", est sorti le 30 mai 2025. La promotion est assurée en collaboration avec M&O Office et a déjà reçu de nombreuses critiques élogieuses dans des magazines renommés tels que Rock'n'Folk.

"NEW BLOOD" aborde des thèmes importants tels que la rédemption, le dépassement de soi et la recherche de la vérité à travers la dualité homme/machine, tout en conservant le son unique du groupe : un rock énergique et puissant.

"Quand je crée avec mon cœur, presque tout fonctionne ; quand je crée avec ma tête, presque rien ne fonctionne", disait le peintre Marc Chagall. Herz Machine prend cette citation au pied de la lettre et propose un rock imprégné de fréquences qui font battre notre cœur plus fort et font bouillir notre sang. Un rock alternatif qui allie envolées mélodiques, riffs incisifs et textes à plusieurs niveaux d'interprétation, rebelles et interrogateurs. Une machine puissante aux sons solidement ancrés dans leur propre espace-temps, sans jamais tomber dans une nostalgie stylistique qui aurait pu bloquer sa mécanique impeccable.

"Rien ne dure éternellement, ce qui nous rend libres". Anonyme

Seanchez est un artiste urbain latino basé à Lucerne, en Suisse, mêlant R&B espagnol, Reggaetón, Trap, Afrobeats et Funk brésilien. Inspiré par l’ère du R&B des années 90, il a développé un style unique alliant sensualité, rythme et fraîcheur.
L’un de ses plus grands accomplissements à ce jour a été d’assurer la première partie de Calema à Zurich devant plus de 3 000 personnes, confirmant ainsi sa place en tant que talent émergent sur la scène internationale. En tant qu’artiste indépendant, Seanchez cherche à créer un lien authentique avec son public à travers des histoires réelles, des sonorités innovantes et une identité forte au sein de la musique urbaine latine.

Jonny Breaux wurde in Zürich geboren und wuchs in einem musikalischen Umfeld auf, das ihn bis heute prägt. Schon früh war Musik ein zentraler Bestandteil seines Lebens. Ob Salsa und Bachata in der Küche seiner Mutter oder die neuesten Musikvideos auf VIVA und MTV – Klänge und Rhythmen begleiteten ihn in jeder Lebenslage.

Heute steht Jonny Breaux für Musik, die Geschichten erzählt und Emotionen weckt. Als Künstler verbindet er Elemente aus verschiedenen Genres mit seiner ganz persönlichen Handschrift und erschafft so eine eigene, atmosphärische Klangwelt. Seine Songs spiegeln seinen eigenen Lebensweg wider und laden das Publikum gleichzeitig dazu ein, Teil dieser Reise zu werden.

Live wird Jonny Breaux von einer kompletten Band begleitet, die seine Songs mit Energie, Tiefe und Authentizität auf die Bühne bringt. Ob auf der Bühne oder im Studio – Jonny lebt für die Musik. Seine Wurzeln und vielfältigen Einflüsse machen ihn zu einem Künstler, der zugleich bodenständig ist und offen für Neues bleibt.

Le trio électro (batterie, basse, synthé) originaire de Baden combine la monotonie pulsante de la techno avec l'énergie dynamique d'un groupe live, enflammant ainsi le public. Outre l'accent mis sur le « 4-to-the-floor », le set de Moonshaped comprend également des morceaux inspirés de la drum'n'bass. Avec son mélange varié de différents sous-genres de musique électronique dance, le groupe enthousiasme autant les amateurs d'art électronique que les fêtards.