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The Flow
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Ina-Ki is a duo based in French-speaking Switzerland, creating acoustic music centered on two-part polyphonic singing, accompanied by guitar, flutes and percussion.
Their repertoire blends folk and world music influences through compositions in several languages.
The duo develops an intimate and embodied stage approach, with a strong focus on listening and connection with the audience.
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«Wir sind Eva Pearlman und Angel Edwin und stehen seit über 10 Jahren gemeinsam auf der Bühne. Dies als Teil der Band "eva" (Soul/Blues/Funk) - und seit einigen Jahren auch als "The Maverick Sisters". Wir lieben die Vielfältigkeit unserer Auftritte, die uns im Laufe der Zeit auf die unterschiedlichsten Stages geführt hat.
Mit "La Vita è Bella" - einer einzigartigen Mischung aus Pop/Gipsy & schlagerhaftem Touch versprühen wir unbändige Lebensfreude - Swissness pur & wünschen uns, dass viele Menschen durch diesen Partyhit vom selben Virus angesteckt werden. Der Song handelt von zwei zürcher Musikerinnen, die in den Bergen auf einem Maiensäss Ferien verbringen - und am Liebsten gar nicht mehr nach Hause möchten, weil es eben so schön ist.
Mit "Verbote schöni Auge" feiern wir das echte Dating – weg vom Portal-Wahnsinn, direkt im Migros - züridütsch Soul pur!
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NODA is a 23 year old Swiss German hip-hop and rap artist from Zug (CH). Honest lyrics, personal themes, and modern production define his sound. In his music, NODA processes his own experiences, combining emotional depth with a contemporary Swiss dialect rap aesthetic.
His debut EP “Elevate” marks an important step in his artistic development. The three tracks tell an inner journey from past wounds and personal doubts to renewed trust. With this project, NODA early on establishes a clear statement of his authentic and reflective artistic identity.
His singles “s’Lebe”, “Wart uf Dich”, and “Allei” also explore central themes such as self-reflection, human connection, and personal challenges. They expand the emotional perspective of his EP and reveal further facets of his songwriting between introspection, hope, and independence.
With his releases to date, NODA consistently develops his own style within Swiss hip-hop, positioning himself as an artist who translates personal stories into music in a direct and authentic way.
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MeloDiva komponiert seit sie 12 ist, selber ihre Songs. Diese Leidenschaft, selber die Texte zu schreiben und die Melodien zu komponieren, lässt sie nicht mehr los. Die Musik ist für sie ein anderes Medium, sich auszudrücken und ist die Medizin, für ihre Seele. Durch viele Erfahrungen hat sie gemerkt, dass sie alles hat, was sie zum Leben braucht. MeloDiva`s Mundart-Songs sind ehrlich, berührend und aus dem Leben ergriffen. Ohne viel Schnickschnack füllt sie mit ihrer Band einen Abend und nimmt das Publikum, auf eine Reise mit. Sie möchte ihren Traum vom Musik machen, einfach leben und geniessen.
Bühne frei für die Zukunft. MeloDiva möchte die"Liedermacherei" weitergeben und hat eine kleine Band zusammengestellt. Bestehend aus drei Jugendlichen. Wir sind zu viert und wollen vor allem Spass haben. Wir möchten in ein Tonstudio gehen, um dort eine Singels aufzunehmen.
Im August 2024 hat MeloDiva eine Nahtoderfahrung gemacht. Ihr wurde noch Zeit auf der Erde geschenkt. Sie möchte dass, die Menschen an sich selber glauben und versuchen, ihre Visionen und Träume zu leben. MeloDiva möchte sie dabei stärken und unterstützen. Bis zum letzten Herzschlag macht sie Musik und lebt ihren Traum hier und Jetzt.
Denn jeder Augenblick, kann der letzte sein..........
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Elia (he/him) is a cantautore from Bern with Sicilian roots. The self-titled singer-songwriter project combines Italian pop sound with surreal imagery and themes ranging from anxiety to queer resistance. Elia’s music is a cosmos of stories: between magical metaphors and fantastic scenes, he creates an emotional space for those who feel vulnerable and outcast.
In 2024, Elia recorded 7 songs in Milano with Simone d’Avenia, and since 2025 he has been working with Luca Jacoboni in Bologna on his new project "Notte nuda, in bianco e sublime", which tells 5 personal moments of growth across 5 nights. The release is planned for this summer.
Elia is also active in the theatre field: together with Kira Schilter, he took part in the Satellitenfestival in summer 2025 with the self-written piece “Willkommen im Park” about Basel’s St. Johannspark.
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Dark Whispers is preparing to release their new EP, FADES (2026), recorded at Conatus Studio. A first single, The Striker, released on March 13, marks a bold shift toward a sharp and atmospheric modern metal sound. The official release and launch event are scheduled for late 2026.
Following a series of notable releases — including the EP VOID (2023), accompanied by four music videos — the band has made its mark on stage with energetic performances, notably at Paillote Festival, Summerside Festival, and Undertown.
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Der Künstlername Milan gehört zum Soloprojekt von Mirko Geiger. Er hat viel Banderfahrung als Gitarrist gesammelt in Projekten wie « Lily Claire », oder « Prince Jelleh », oder in Tillmann Ostendarps « Alle Sterne Orchestra ». Er spielt auch Bass, wie zum Beispiel auf dem Album « Blue Star Soft Eyes » von Luce zu hören und liebt es Künstlerinnen und Künstler mit seinen musikalischen Ideen zu unterstützen. Dabei kam oft seine eigene Musik zu kurz, aber ist es besonders wichtig, diese Songs zu veröffentlichen.
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Formed in 2020 by drummer and composer Lukas Briner, Hyla Crucifer sets stories to music—dark, playful, hypnotic. Featuring an unconventional lineup of vocals, trombone, electric guitar, double bass and drums, the Swiss band’s music is characterized by its distinctive rhythmic language, sonic curiosity, and a desire to transcend genre boundaries. Following their debut album „Garments“ (2023), the quintet will drop their new EP “Shadow With No Car” in May 2026, which will be released in May on the Austrian label “Boomslang”.
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Hi folks!
We are a group of three musicians active in the research of drones, effects and modulations.
Free impro, but occasionally we also make songs.Components:
- Gio: Artistic director, Tamburine
- Rami: Oud, Bass, Guitar, Weird sounds
- Raffa: Sitar, Guitar, Weird sounds
- Armando: Sax, Weird sounds
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La scène musicale s’apprête à vivre une expérience hors du commun avec la grande
première d’Ennea, nouveau projet cosmique porté par l’effervescence du jazz et la créativité
intergénérationnelle.
Initiée par Bob Arnedo, ancien capitaine du mythique groupe lausannois Jazzorange, Ennea se
présente comme une odyssée musicale qui relie les époques et célèbre le patrimoine artistique de la
capitale vaudoise. Ce collectif hétéroclite fait dialoguer les générations, les univers musicaux et les
horizons, revisitant les compositions emblématiques dans une énergie collective inédite.
La première aura lieu au Jumeaux Jazz Club, cet écrin chaleureux accueillera un public invité à
voyager entre héritage et invention, au cœur de la fusion jazz, latin, rock, pop et R&B. Une tournée est
prévue à partir de mars 2026.
Les artistes d’Ennea
• Bob Arnedo : musicien, arrangeur, producteur et fédérateur, fort de 30 ans de carrière et plus de 300
concerts à travers la Suisse et l’international.
• Angelo Powers (Mico Angelo Aseron) : chanteur, auteur, compositeur suisse d’origine philippine,
révélation des scènes télévisées internationales et collaborateur de prestigieux artistes (Phil Collins,
Jermaine Jackson, Natalie Cole…).
• Victor Dépland (drms), Dylan Ifergan (keys), Théo Starobinski (gtr) : membres du collectif Chic
Astral, habitués des grands rendez-vous (Montreux Jazz Festival, jams sessions lausannoises),
reconnus pour leur style énergique entre funk, house et groove.
• Alain B-H : saxophoniste passionné et versatile, influencé par les figures majeures du jazz et la scène
fusion contemporaine.
• Roy Barrientos : trompettiste et chanteur costaricien, collaborateur international, spécialiste du latin
jazz et de la musique latine.
• Luisito Aballe : percussionniste cubain virtuose, ancien membre du groupe Célia Cruz, vainqueur du
concours Amadeo Roldán à La Havane, chef d’orchestre et directeur du studio La Clave Records à
Lausanne.
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FAMARA, born Thomas Nikles, grew up in the picturesque Leimental region at the foot of the Jura Mountains (BL, Switzerland). After attending a percussion workshop in 1984, he discovered his passion for African rhythms – and never stopped playing drums from that moment on.
Following numerous solo performances, he joined various Afro and Latin bands. During a guest appearance with Basel-based rapper «Luana», he evolved from a percussionist into a Raggamuffin singer. His first single, «Sunshine Bubbler» (1997), received positive feedback. However, it was his trip to Gambia in early 1998 that brought him unexpected recognition in musical and media circles. After performing at the Gambian Independence Festival in front of an audience of around 15’000 people, the Gambia Weekend Observer headlined on February 6, 1998: «Swiss Reggae Star in Town».
During his second visit to Gambia later that same year, he embarked on a national tour and recorded his debut album «Natural Fact», released in 1999. This was followed by an African tour in 2000, taking him through Gambia, Mali, and Senegal.
Over the years, FAMARA has performed countless concerts and tours and appeared on various TV shows both in Switzerland and internationally – including collaborations with artists such as Youssou N’Dour and Tiken Jah Fakoly. He has released a series of albums: «Natural Fact» (1999), «Sunlife» (2001), «Toubab Man» (2003), «Famasound» (2004), «Double Culture» (2005), «Oreba» (2008), «The Sound Of Famara» (2010), «The Cosmopolitan» (2012), and «Karibu» (2014).
After a longer creative break, the reggae veteran made a strong comeback in 2023 with the album «Tembo Power», once again highlighting his deep roots in African music and global influences.
With the EP «Tropic Tonic», scheduled for release in autumn 2026, FAMARA opens a new chapter. The project blends classic reggae with modern dancehall elements, delivering vibrant, danceable rhythms and a fresh evolution of his signature world-beat sound.
Colorful, cosmopolitan, and raw, FAMARA’s Africa-rooted reggae style stands out for its authenticity and energy. His powerful live performances captivate audiences within moments and consistently ignite the crowd. With well over 500 shows in Switzerland and appearances at major national and international festivals – including Gampel, St. Gallen, Frauenfeld, Heitere, Summerjam, Chiemsee, and Rototom Sunsplash – as well as more than 25’000 records sold, FAMARA is considered one of the most active and successful reggae acts in Switzerland. He has also shared the stage with internationally renowned artists such as Seeed, Gentleman, and Ziggy Marley, further cementing his place in the global reggae scene.
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Blaukpchn is part of a new wave, or perhaps more of a wave of his own. Moving between rap, ballads, and self-produced beats, he exists somewhere where melancholy feels light and seriousness never fully takes over. His songs carry a quiet depth, telling stories of emotions that feel both intimate and elusive.
Blaukpchn deliberately stays hidden. He rarely shows his face and alters his voice, distorting and speeding it up, as if pulling away from himself. In doing so, he creates a space where emotion matters more than identity.
His music is raw, colorful, and entirely selfmade. A sound that resists clear definition, and finds its strength exactly there.
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Leo Billen ist ein Indie-Pop Singer-Songwriter aus Basel. Mit ehrlichen
Texten, reduzierten Arrangements und einer markanten Stimme verbindet
er intime Momente mit kraftvoller Bühnenenergie.
Im Juni 2025 veröffentlichte er seine Debüt-EP «Frühling vor paar Jahr’n»
und spielte unter anderem am Jugendkulturfestival Basel (1’000
Besucher*innen) sowie als Support für BAC in Frankfurt.
Sein Sound bewegt sich zwischen verletzlicher Tiefe und emotionaler
Größe – mit klarer Vision: seine Musik über die Schweiz hinaus im
deutschsprachigen Raum zu etablieren.