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The Flow
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Seit 2016 tritt Lucrezia Oberli mit ihren eigenen Musikkompositionen auf, die sie im Dialekt des Valposchiavo singt. Sie war mehrere Jahre lang als Amateurmusikerin tätig und gründete zusammen mit Marco Baumann die Band Alba. Seit 2024 tritt Lucrezia solo und im Duo mit Laurin Schaub auf. Im Jahr 2026 absolvierte sie an der HKB eine Weiterbildung CAS im Bereich Musikkomposition, -technologie und -produktion.
Bei der Komposition ihrer Stücke lässt sich Lucrezia von ihrem biografischen Weg und den verschiedenen Stimmungen inspirieren, die mit den Veränderungen in ihrem Leben verbunden sind. Ihr Geburtsort, eine Randregion der italienischen Schweiz, und die gesprochene Sprache, ein Dialekt aus dem Valposchiavo, spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung ihrer Identität und verleihen ihren Chansons eine einzigartige Note.
2019 wird Lucrezia Mutter und muss sich ohne die Unterstützung des Vaters ihres Kindes um die Kindererziehung kümmern. Diese Erfahrung berührt sie sehr und inspiriert sie musikalisch. Das Komponieren und die Musik werden für sie zu einem Ventil, um sich auszudrücken und Dampf abzulassen, aber auch zu einem Trost. Dieser Weg führt sie zu einer Suche nach Unabhängigkeit und Emanzipation, sowohl als Frau als auch als Künstlerin.
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Originaire de Montreux, en Suisse, Dev est un DJ et producteur passionné par la musique depuis son enfance.
Fortement influencé par le Hip-Hop new-yorkais des années 90, il développe un univers musical reconnaissable, où les sonorités et l’énergie de cette époque viennent se mêler à l’univers de la Tech House. Cette influence se retrouve notamment dans ses sets.
en 2010, Dev débute son parcours de DJ et commence à se perfectionner derrière les platines, notamment dans la région vaudoise. Au fil des années, il développe son expérience et affine progressivement son identité musicale.
De 2010 à 2024, il se produit lors de différents événements et continue à développer son expérience en tant que DJ. Parallèlement, il consacre son temps à la création et à la production musicale. Travaillant sur ses propres morceaux et développant progressivement son identité artistique.
En 2026, il décide de franchir une nouvelle étape dans sa carrière en adoptant une démarche plus professionnelle et en consacrant davantage de temps au développement de son projet artistique.
Aujourd’hui, Dev poursuit son évolution avec l’ambition de faire découvrir son univers musical à travers des sets Tech House mêlant groove, énergie et influences Hip-Hop, tout en développant son activité de producteur.
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Basé à Montreux, en Suisse, Niki S est un DJ et producteur qui fait partie de la nouvelle génération de talents de la scène électronique suisse.
Son univers musical évolue principalement autour de la House et de la Tech House.
Son parcours musical débute en 2006, lorsqu’il se lance dans la production musicale. Quelques années plus tard, en 2010, il commence à mixer et développe progressivement son expérience derrière les platines.
De 2006 à 2020, Niki S évolue principalement dans un cadre privé, consacrant ces années à développer ses connaissances, perfectionner ses techniques de production et de mix, et construire progressivement son identité musicale.
En 2021, il décide de franchir une nouvelle étape et de se consacrer pleinement à ses activités musicales. Cette transition marque le début d’un nouveau chapitre dans son parcours artistique.
Ses premières performances se déroulent lors d’événements privés dans la région de Montreux et de la Riviera vaudoise, avant d’évoluer progressivement vers des événements publics, lui permettant de partager son univers musical avec un public toujours plus large.
En 2026, Niki S poursuit activement le développement de son projet artistique avec une ambition claire : faire évoluer sa carrière de DJ et producteur, multiplier les performances et les collaborations, tout en affirmant son identité sur la scène électronique suisse.
À travers ses sets et ses productions, Niki S propose un univers musical énergique, moderne et immersif, porté par plusieurs années d’expérience et une véritable passion pour la musique électronique.
Aujourd’hui, il continue de développer son projet depuis Montreux, avec la volonté de franchir de nouvelles étapes et de faire rayonner son identité musicale en Suisse et dans le monde entier.
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Véronique Rolle sammelte bereits in jungen Jahren erste musikalische Erfahrungen, die ihre Leidenschaft für die Musik nachhaltig prägten.
Durch ihre beruflichen und familiären Verpflichtungen rückte die Musik zunächst etwas in den Hintergrund. Doch die Leidenschaft blieb bestehen. Mit dem Beitritt zu einem Gospelchor aus der Region fand sie zurück zur Musik und konnte ihr neues Leben einhauchen.
Heute ist Véronique als Singer-Songwriterin aktiv, schreibt und interpretiert eigene Songs und engagiert sich in verschiedenen lokalen Musikprojekten.
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ÇA ROCK, ÇA GROOVE... ÇA CRANKS !
Nés en 2022 des cendres de The TRAP, The Cranks jouent un rock'n'roll direct et sans filtre — garage, punk, stoner et blues assumés.
Un an après leur formation : premier concert à la Fête de la Musique de Genève (2024). Depuis : première partie de Hippie Death Cult à l'Undertown, scène au Lowcost Festival aux côtés de Hateful Monday, et deux titres enregistrés au Downtone Studio avec « Drop ».
Sur scène, quatre musiciens avec un besoin viscéral de jouer fort — et ça s'entend.
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claus liebt Hyperpop und produziert all ihre Songs von vorne bis hinten selbst – denn es nervt sie, dass vor allem cis Dudes an den Mischpulten dieser Welt sitzen. 2025 veröffentlichte sie ihre Debütsingle «zukunftsmusik».
In ihren Texten setzt sich claus mit der eigenen Identität und Herkunft auseinander – und mit den ganz normalen Problemen ihrer Generation.
Die Musikerin aus Luzern feiert Wortspiele, Selbstironie und Niederländisch.
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Nolosé Salsa ist ein 2004 in Lausanne gegründetes Salsa-Orchester: 16 Musikerinnen und Musiker aus Kuba, Venezuela, Peru, Bolivien, Polen und der Schweiz. Kubanischer Son, Salsa, Timba und Latin Jazz in eigenen Kompositionen, darunter ein in Havanna aufgenommenes Album, das am Cubadisco 2014 mit dem Premio Internacional ausgezeichnet wurde.
Auf der Bühne: das Montreux Jazz Festival, das Havana Jazz Festival, das Bogotá Timba Fest, JazzAscona, Caliente! Zürich, LakeLive und der Chorus in Lausanne. Die Band hat auch in Griechenland und Frankreich gespielt.
Das Orchester spielt an Festivals und in Clubs, für Firmenanlässe, Hochzeiten und private Feste, mit 8 bis 16 Musikern je nach Ort, in der Schweiz und in Europa. Konzertanfragen per Telefon oder auf nolosesalsa.com.
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"parapolar" stellt den Schlussstein des musikalischen Schaffens dar, welches der Zürcher Sänger und Songschreiber Dominik Röösli seit den 1990er Jahren betrieben hat. Neben dem Mitwirken in verschiedenen Bands erstellte er in unregelmässigen Abständen seine "7 Pieces" EPs, jeweils sieben als solo-Artist realisierte Songs, die sowohl selbst geschrieben als auch mit Ausnahme einiger special guests selbst eingespielt und abgemischt wurden.
"parapolar" ist der neunte Release aus der 7 Pieces Reihe und soll zugleich der letzte sein. In etwas anderem, ungewohnten Gewand erscheinen hier die abschliessenden Songs von Röösli, die in den Jahren 2022 bis 2026 entstanden sind. Der Dank gilt all jenen unterstützenden Kräften, die auf diesem Weg Begleitung boten, auf welche Art auch immer.
Gute Momente seien gewünscht mit 7 Pieces N° Nine...enjoy!
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upbeat music for the chronically exhausted (•ᴗ•,, )
Antilo is an indie-electronic / synthpop project driven by pop hooks, rock grit, and hyper-specific, deadpan lyricism. It explores the absurdity of modern heartbreak and emotional burnout through the eyes of an analytical Everyman, using humor as a tour-guide through his own emotional wreckage. The music is candidly ironic and deeply relatable; it’s the soundtrack for anyone who has ever ruined a perfectly good relationship just because the other person didn't like your favorite hobby. Ultimately, it's upbeat music for the chronically exhausted.
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Hailing from Geneva, Killing Volts delivers a brand of power rock that blends alternative rock, punk, grunge, and alternative metal, with a heaviness rooted in stoner rock. Octave riffs, distorted bass, and powerful drums come together to create a dense sound where groove matters just as much as impact. Tania Silversen’s voice stands out for its character and expressiveness: chanted, distorted, powerful, or soft and clear, it cuts through the songs and reveals their various facets. Between electric bursts, catchy melodies, and atmospheric passages, the quartet crafts music that gives equal weight to energy and emotion.
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LANIK ist eine Schweizer Künstlerin mit belgischen und schweizerischen Wurzeln. Mit «Encore», ihrem zweiten Album, beginnt sie ein neues, vollständig französischsprachiges Kapitel – zwischen Chanson, Frenchpop und Groove, mit einem feinen jazzigen Einschlag.
Ihre Songs mögen Gegensätze: Musikalische Leichtigkeit trifft auf Texte, die direkt von dem erzählen, was uns Menschen beschäftigt – Zeit, Liebe, Angst, Verbundenheit, Verletzlichkeit und die kleinen Absurditäten des Lebens. Mal verspielt, mal intimer, lässt LANIK lieber verschiedene Zwischentöne nebeneinander stehen, als sich zwischen leicht und schwer zu entscheiden.
Französisch gehört seit ihrer Kindheit zu ihrer Geschichte. Mit einer belgischen Mutter, einem Schweizer Vater und regelmäßigen Aufenthalten in Frankreich und Belgien wächst sie mit Édith Piaf, Joe Dassin und Alain Souchon auf; später kommen Patricia Kaas und Zaz dazu.
Mit «Encore» kehrt LANIK nun auf ihre eigene Art zu dieser vertrauten Sprache zurück: mit Charakter, Rhythmus und der Freiheit, Leichtigkeit und Tiefe nebeneinander stehen zu lassen.
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Guelden ist eine ausgebildete Sängerin und Songwriterin. Sie kombiniert ihren fundierten musikalischen Hintergrund mit einer Vorliebe für den Sound der 80er-Jahre und kreiert eigene Synthwave- und Retro-Pop-Songs. Ihre Musik verbindet eingängige Melodien mit analogen Synthesizern und modernen Beats. Neben ihren eigenen Veröffentlichungen verleiht sie auch bekannten Pop-Hits durch kreative Cover-Versionen im charakteristischen Retro-Gewand eine persönliche Note. Derzeit bereitet sie den Release ihrer neuen eigenen Songs vor.
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Schweizer Rock-Band PRISMA bricht mit alten Gewohnheiten
Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 steht die Schweizer Band PRISMA für anspruchsvollen, internationalen Rock. Komplexe Rhythmen, sphärische Klänge und tiefgründige Texte prägen das Markenzeichen der Musiker. Bekannt für ihre hypnotischen Live-Konzerte, teilte sich die Formation bereits die Bühnen dieser Welt mit Genre-Größen wie Therapy?, Amplifier oder Riverside. Mit ihrem vierten Studioalbum wagt die Band nun den stilistischen Aufbruch: Während eingängige Melodien, vertrackte Rhythmen und druckvolle Basslinien bleiben, wechseln PRISMA in ihren Lyrics erstmals komplett zur deutschen Sprache.
Michael Luginbühl (voc)
Valentin Grendelmeier (g/b)
Andreas Wettstein (dr)
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Das Duo Moss & Murmur besteht aus der Sängerin und Gitarristin Sibylle Erb und dem Pianisten Kilian Schmucki, die sich während ihres Musikstudiums an der Hochschule der Künste Bern kennengelernt haben und seitdem eng befreundet sind. Seit 2023 arbeiten sie an ihrem gemeinsamen Projekt Moss & Murmur.
Sie beschreiben den musikalischen Stil ihres Duos als melancholischen Indie-Folk. Es ist eine Mischung aus komponierter Musik und Improvisation, die mit sorgfältig ausgearbeiteten Texten den Fokus auf eine unverfälschte Songwriter-Intimität legt. Ihr erstes Album „Early Songs“ erschien im Juni 2026.
Das Debütalbum von Moss & Murmur, „Early Songs“, ist zugleich melancholisch und verspielt – inspiriert von einem inneren Garten, der von Wachstum, Fürsorge und Selbstentfaltung geprägt ist. Mit einer ehrlichen Herangehensweise und ohne Angst vor Verletzlichkeit lädt die Musik von Moss & Murmur die Zuhörer dazu ein, die Schönheit der Unvollkommenheit zu feiern und das Loslassen zu üben.