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The Flow
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Nolosé Salsa is a salsa orchestra founded in Lausanne in 2004: 16 musicians from Cuba, Venezuela, Peru, Bolivia, Poland and Switzerland. Cuban son, salsa, timba and Latin jazz, all original compositions, including an album recorded in Havana and awarded the Premio Internacional at Cubadisco 2014.
On stage: the Montreux Jazz Festival, the Havana Jazz Festival, the Bogotá Timba Fest, JazzAscona, Caliente! Zürich, LakeLive and the Chorus in Lausanne. The band has also played in Greece and France.
The orchestra plays at festivals and clubs, and for corporate events, weddings and private parties, with 8 to 16 musicians depending on the venue, in Switzerland and across Europe. Book a date by phone or at nolosesalsa.com.
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"parapolar" stellt den Schlussstein des musikalischen Schaffens dar, welches der Zürcher Sänger und Songschreiber Dominik Röösli seit den 1990er Jahren betrieben hat. Neben dem Mitwirken in verschiedenen Bands erstellte er in unregelmässigen Abständen seine "7 Pieces" EPs, jeweils sieben als solo-Artist realisierte Songs, die sowohl selbst geschrieben als auch mit Ausnahme einiger special guests selbst eingespielt und abgemischt wurden.
"parapolar" ist der neunte Release aus der 7 Pieces Reihe und soll zugleich der letzte sein. In etwas anderem, ungewohnten Gewand erscheinen hier die abschliessenden Songs von Röösli, die in den Jahren 2022 bis 2026 entstanden sind. Der Dank gilt all jenen unterstützenden Kräften, die auf diesem Weg Begleitung boten, auf welche Art auch immer.
Gute Momente seien gewünscht mit 7 Pieces N° Nine...enjoy!
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upbeat music for the chronically exhausted (•ᴗ•,, )
Antilo is an indie-electronic / synthpop project driven by pop hooks, rock grit, and hyper-specific, deadpan lyricism. It explores the absurdity of modern heartbreak and emotional burnout through the eyes of an analytical Everyman, using humor as a tour-guide through his own emotional wreckage. The music is candidly ironic and deeply relatable; it’s the soundtrack for anyone who has ever ruined a perfectly good relationship just because the other person didn't like your favorite hobby. Ultimately, it's upbeat music for the chronically exhausted.
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Hailing from Geneva, Killing Volts delivers a brand of power rock that blends alternative rock, punk, grunge, and alternative metal, with a heaviness rooted in stoner rock. Octave riffs, distorted bass, and powerful drums come together to create a dense sound where groove matters just as much as impact. Tania Silversen’s voice stands out for its character and expressiveness: chanted, distorted, powerful, or soft and clear, it cuts through the songs and reveals their various facets. Between electric bursts, catchy melodies, and atmospheric passages, the quartet crafts music that gives equal weight to energy and emotion.
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LANIK is a Swiss artist with Belgian roots, writing French-language songs somewhere between chanson and French pop, carried by groove and a subtle touch of jazz. Her second album “Encore” marks a new chapter: for the first time, an entire LANIK album is in French.
There is often a tension at the heart of her songs. The music can feel light and playful while the words wander into less comfortable territory – time passing, love, fear, vulnerability or the strange things we humans do to make sense of life.
French has been with LANIK since childhood. Growing up between Swiss and Belgian influences, with regular stays in France and Belgium, she encountered Édith Piaf, Joe Dassin and Alain Souchon early on, followed later by Patricia Kaas and Zaz.
“Encore” brings that part of her story to the foreground – not as a return to the past, but as the language in which her songs now feel at home.
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Guelden is a trained singer and songwriter. She combines her strong musical background with a passion for the 80s sound to create her own synthwave and retro-pop songs. Her music merges catchy melodies with analog synths and modern beats. Alongside her original releases, she puts her own spin on well-known pop hits through creative covers in a signature retro style. She is currently preparing for upcoming music releases.
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Schweizer Rock-Band PRISMA bricht mit alten Gewohnheiten
Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 steht die Schweizer Band PRISMA für anspruchsvollen, internationalen Rock. Komplexe Rhythmen, sphärische Klänge und tiefgründige Texte prägen das Markenzeichen der Musiker. Bekannt für ihre hypnotischen Live-Konzerte, teilte sich die Formation bereits die Bühnen dieser Welt mit Genre-Größen wie Therapy?, Amplifier oder Riverside. Mit ihrem vierten Studioalbum wagt die Band nun den stilistischen Aufbruch: Während eingängige Melodien, vertrackte Rhythmen und druckvolle Basslinien bleiben, wechseln PRISMA in ihren Lyrics erstmals komplett zur deutschen Sprache.
Michael Luginbühl (voc)
Valentin Grendelmeier (g/b)
Andreas Wettstein (dr)
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The duo Moss & Murmur consists singer and guitarist Sibylle Erb and pianist Kilian Schmucki, who met while studying music at the Bern University of the Arts and have been close friends ever since. They have been working on their joint project, Moss & Murmur, since 2023.
They describe their duo’s musical style as melancholic indie-folk. It is a blend of composed music and improvisation that, with carefully crafted lyrics, emphasizes an authentic singer-songwriter intimacy. Their debut album, “Early Songs,” was released in June 2026.
Moss & Murmur’s debut album, “Early Songs,” is both melancholic and playful—inspired by an inner garden characterized by growth, care, and self-cultivation.
With an honest approach and no fear of vulnerability, Moss & Murmur’s music invites listeners to celebrate the beauty of imperfection and practice letting go.
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Nick Betschart is a 25-year-old Swiss musician, songwriter and producer from Aargau. In his music, he blends modern pop-rock with electronic energy and cinematic atmosphere. His songs are driven by strong melodies, honest emotion and a sound that feels accessible without losing depth.
At the core of his music are real feelings, inner conflict, memories, loss, hope and the strength to keep moving forward. Between modern pop structures, rock dynamics and cinematic scale, he creates a style that feels personal while still leaving a lasting impact.
With every release, Nick Betschart aims to create music that is not only heard, but truly felt.
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Quatre musiciens, des cordes qui résonnent, une voix qui raconte et des chansons qui prennent la route entre rock et folk. Nos compositions sont le reflet de nos influences et de nos rencontres. Une musique vivante, sincère et sans artifices, où chaque morceau est une nouvelle histoire à partager. Patrick (basse), Raphaël (guitare et chant), Stéphane (batterie) et Claude (guitare et chant).
Écoutez notre musique : https://lnk.to/BlackBricksSolitaryMan
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Von Kritikern und Mitbewohnern mit dem Adjektiv schwerverdaubar versehen, kommt der Sound von Frantelin Empire zwar dilettantisch abgemischt aber mit viel Energie, Humor und Selbstironie auch aus deinen Boxen.
Traue deinen Ohren noch heute etwas zu - Hör Frantelin!
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Die voui Ladig Frantelin fingsch nümm uf Spotify, aber isch okay so.
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Marianna Cleo is an independent singer and songwriter based in Zürich, blending R&B vocals, jazz-soul textures, and rap. She started making music as a kid and officially began releasing tracks in 2025. For Marianna, the goal is straightforward: write songs that make people feel seen, heard, and understood the same way her favorite records always did for her.
Influenced by artists like Rihanna, Jorja Smith, FKA twigs and Snoh Aalegra, she handles her own releases and creative direction. Her track "Oregano To My Soul" grew organically to over 7,000 streams through TikTok, other tracks like "Back It Up" picked up Spotify playlist adds, and got spun on Radio 4 TNG. On stage, she played Sofar Sounds in March 2026 and is performing at Apollo Kreuzlingen for Bandxost on October 3. She just dropped her newest single, a rap-driven track called "Spend Up," on October 2, 2026, leading into her new era. Experimental and bold. Just like Marianna Cleo.
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Mit ihren melancholischen und ehrlichen Texten berührt die Singer-Songwriterin LEA WILDHABER mittlerweile ein grosses Publikum. 2024 zählte sie zu den Finalistinnen des renommierten Ostschweizer Musikcontests «BandxOst». Mit ihren authentischen «Indie-Artist-Vlogs» auf social Media, hat sie sich einen Namen in der Schweizer Musikszene gemacht.
Im Oktober 2026 veröffentlichte LEA ihre aktuelle EP «LOSING GAME». Mit eingängigen Pop-Songs wie «BRIDGES» und «LOSING GAME» startete die Newcomerin eine neue Ära. Mit ihrer Loopstation zeigt sie ihr musikalisches Können als «One-Womanshow» auf der Bühne. 2025 war die Sarganserin auf Tour mit Marius Bear und spielte unteranderem im Kaufleuten Zürich und mit ihrer eigenen Band schon auf bekannten Bühnen wie Moon+Stars und OpenAir St. Gallen.
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Örök is an Italian-Swiss rock/punk band formed in 2019 on the shores of Lake Maggiore, at Maccagno Beach. Their sound combines the energy of Californian punk rock with the spontaneity of the singer-songwriting tradition, blending powerful riffs with Italian-language vocal melodies. Their lyrics tell stories of everyday life, sometimes with irony and lightheartedness or through more intimate and profound reflections. The band has performed extensively across Italy and Switzerland, sharing the stage with legendary punk rock acts such as Punkreas and Sindrome di Peter Punk.
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Maik Zosso ist Sänger, Songwriter und Schauspieler mit Sensler Wurzeln. Seine Texte erzählen vom Leben in all seinen Facetten. Vom Schönen und Leichten genauso wie von den dunklen Momenten, von Begegnungen, Gefühlen und den kleinen Dingen, die manchmal einen grossen Unterschied machen.
Musikalisch bewegt er sich zwischen Pop, Mundart und Musiktheater. In seinen Songs muss nicht immer alles gut sein. Es darf leicht, traurig, laut, verletzlich, hoffnungsvoll oder dunkel sein. Maik möchte mit seiner Stimme zeigen, dass all diese Facetten zum Leben gehören und ihren Platz haben dürfen.
Mit «Hey, Das Läbe Du» singt Maik Zosso 2026 erstmals einen eigenen Solosong in Senslerdeutsch, dem Dialekt, mit dem er aufgewachsen ist. Gleichzeitig entsteht mit «CHEZ MOI» ein autobiografisch inspiriertes Musical und Herzensprojekt, in dem Musik, Theater und persönliche Geschichten zusammenfinden.
Neben seiner eigenen künstlerischen Arbeit ist Maik seit vielen Jahren als Vocalcoach tätig und begleitet Menschen dabei, ihre eigene Stimme zu entdecken und weiterzuentwickeln.