The Flow

I Noise in Myself (NIM) sono una band italo-svizzera nata da un’idea del ticinese Enea Maina (classe 2004).
Nata durante il lockdown del 2020, la band ha all’attivo l’omonimo album di esordio (2022) e il concept EP “Answers…” (2023), entrambi per Wanikiya Record.
Dopo un’intensa attività live e alcuni cambiamenti nella line-up, la band interrompe il proprio percorso a fine 2024.

Nei mesi successivi, Enea Maina inizia a ricomporre una nuova line-up e la nuova formazione comincia a lavorare a nuovi riff (agosto 2025).
La band si ricrea con con l’ingresso del soprano e vocalist Arianna Bellinaso (Aexylium), Yuri Bordonali al basso (Ecastor) e il batterista Omar Mariani (ex Those Furious Flames).

Il primo singolo della nuova era dei NIM viene pubblicato il 25 giugno 2026. Il secondo singolo l'8 ottobre. L'album è atteso per l'inizio del 2027.

Il sound Alternative Progressive Metal dei Noise in Myself unisce melodie evocative, riff potenti e ritmiche complesse, creando un sound personale e riconoscibile. Le influenze progressive e post-metal si intrecciano con atmosfere eteree e richiami a sonorità spirituali e ancestrali, alternando momenti di forte impatto emotivo a passaggi più introspettivi. Nel loro percorso musicale si possono ritrovare echi di Tool, Leprous, Soen, Anathema e Porcupine Tree, reinterpretati attraverso una visione originale.

I testi affrontano temi legati alla ricerca interiore, al senso dell'esistenza, alla mancanza e alla denuncia sociale. Attraverso riferimenti a tradizioni antiche, simbolismi spirituali e suggestioni ispirate alla teoria degli antichi astronauti, i Noise in Myself costruiscono un immaginario che invita l'ascoltatore a interrogarsi sulle proprie origini, sul presente e sul significato più profondo dell'esperienza umana.

Originaire de Genève, Mirsa est un artiste rap indépendant qui développe un univers personnel à
travers une démarche artistique libre et autoproduite. Son parcours s'inscrit dans la scène genevoise et
francophone, avec la volonté de faire découvrir sa musique au-delà de sa région.
Mirsa est également membre du duo Samir & Mitshiabo, avec lequel a été publié le premier album
D'une vie à l'autre – Volume 1. Cette première expérience constitue une étape importante dans son
parcours musical et nourrit aujourd'hui son travail en solo.
Un EP est actuellement en cours de finalisation et plusieurs nouveaux singles sont prévus dans les
prochains mois. Certains de ces futurs titres pourront également marquer la reformation du duo avec
Mitshiabo, faisant le lien entre le projet solo de Mirsa et l'histoire du duo.

From Manchester, UK.

Thanks for looking and hopefully listening.

Equipment used;

Brentford W141 ADM Audio Workstation running;

Cubase 15
Ivory III Upright Pianos
Kontakt 8 Player
Scarbee I
Studio Drummer
Polymoog 280a Vox Humana VST

Hardware;

Minimoog Model D
Arp Odyssey Mark III
Korg MS20
Sequential Prophet 6
Nord Lead 1 Rack and Keyboard
Korg ARP Odysseyx2
Elektron Samples
Arturia Minifreak
Lyra 8
Behringer 2600
Behringer Pro 1
Behringer CAT
Behringer Pro800
Behringer RD78
Fender Hotrod Deluxe amp
Gordy Strat
Gordon Smith Strat
Gibson Les Paul Custom
PRS S2 Standard 24 with SD
Höfner Verythin Semi-acoustic
Eko Cobra II
Fender Jazz Bass
Takai Sante Fe Acoustic
Takai EF 381SC 12 String Acoustic

Various pedals.

L'atelier de groupe Musicbusines Mindset (MBM) se penche sur ces « Big 5 » questions :

RÉSERVATION
POURQUOI RÉSERVER ?

PROMOTION
COMMENT ET OÙ LES GENS DOIVENT-ILS LES DÉCOUVRIR ?

ENREGISTREMENTS & PUBLICATIONS
POURQUOI FAITES-VOUS DES ENREGISTREMENTS ET COMMENT ET QUAND LES PUBLIEZ-VOUS ?

CALENDRIERS & BUDGETS
DE COMBIEN DE TEMPS ET D'ARGENT DISPOSEZ-VOUS POUR VOTRE PROJET ?

COLLABORATIONS & RÉSEAUX
QUELS CONTACTS VOUS AIDENT ET OÙ ?

L'atelier est interactif, combine des études de cas avec des exercices pratiques et favorise le développement de stratégies concrètes pour votre carrière musicale grâce au travail de groupe et aux discussions. Après l'atelier, tu auras une vision plus approfondie du business de la musique et des étapes d'action concrètes pour atteindre tes objectifs.
Envie de discussions directes + d'inspiration sur le business de la musique ? Alors inscris-toi dès maintenant :
Prochain atelier de groupe MBM :
SA, 14. Novembre 2026
(10-16h tous les jours)

Questions et inscriptions : marc@coldkings.com

NICO AMARA is the solo darkwave / post-industrial project of experimental composer and multidisciplinary artist Nicole Fior-Greant.
Personal and unapologetically detached, her music blends minimal dark electronics and industrial textures with haunted multilingual vocals, reflecting existential and ecological questions within a space marked by absence, tension and noise.

Die Zürcher Band ist aus den Trümmern der legendären Circle Brothers entstanden. Im Lockdown der Coronakrise finden sich die beiden Zwillingsbrüder Alban Ringli (Gitarre, Gesang) und Urs Ringli (Bass) wie Martin Heer (Schlagzeug) wieder. Mit angestauter Energie beginnen sie einen härteren Sound als gewohnt zu spielen. Der Staub ist verweht, das Fundament bleibt. Donalds of Horror bauen darauf auf und erschaffen eine neue Rockkathedrale, deren Ornamente und Schutzgeister an Joy Division, Bauhaus, Dead Kennedys oder Metallica erinnern.

Mike Sterren ist Singer/Songwriter und macht Mundartrock mit Herz und Haltung, auf Walliserdeutsch, authentisch und direkt aus dem Oberwallis.

Aufgewachsen mit Polo Hofer und Patent Ochsner, später geprägt von Pearl Jam und Nirvana, verbindet er Schweizer Mundart-Poesie mit Einflüssen aus dem Singer/Songwriter-Genre. Von 2005 bis 2020 stand er mit seiner Mundartrockband «eppis» in weitgehend unveränderter Besetzung auf der Bühne. Die Songs stammen aus seiner Feder.

Mike Sterren schreibt auch Musik fürs Theater. Für das Baltschieder Open-Air «Ds Wilt Mandji» schrieb er bereits 2013 den «Wilte Song» und 2017 weitere Songs für die Theater-Produktion. In der Neufassung von 2026 war er erneut für die Musik verantwortlich. Die dabei neu entstandene Version des «Wilte Song» erschien als Single auf allen Musikplattformen. In der Produktion selbst stand er in der Rolle von «Joe, der Musiker» auf der Bühne.

Ein Karrierehöhepunkt war der Auftritt mit Sunrise Avenue in der Sendung «Happy Day» im Schweizer Fernsehen. Ausserdem hält er als Frontmann der Polo-Hofer-Cover-Band «Polomanie» seit 2021 das Erbe der Schweizer Mundartlegende lebendig.

Mit «Vermissu isch blöd» erschien 2020 seine erste, selbst aufgenommene Single als Singer/Songwriter auf Walliserdeutsch. Seither entstehen immer wieder neue Mundartsongs.

Né en 2002, ANGELZ est un artiste suisse en pleine ascension qui produit sa propre musique depuis 2025 et la diffuse via son label „Angel Records“.

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© 2025 Angel Records
℗ 2025 Angel Records

Nie hätte Ani gedacht, dass ihre neue Single «Never give up» eine Homage an Bonnie Tyler wird. Ist sie doch in der ersten Strofe verewigt und kam ihr als Kind immer in den Sinn, als sie beim Singen heiser war. Der Song besingt die eigenen grossen Träume, und dass man nie aufgeben sollte sie zu verwirklichen. Nostalgisch singt Ani über ihre musikalischen Erinnerungen aus der Kindheit. Release 16.Okt.26

Die freiburger Sing- und Songwriterin Anja Aerschmann alias Ani Blue liebt die Farbe Blau und erschafft sich gerne ihre eigene Welt. Schon früh entdeckt sie ihre Liebe zur Musik und träumt von der Bühne. Nach 2 Singer-Songwriter Alben widmet sie sich vor allem dem jungen Publikum und hat sich mit der Kinderband «Ani and the Flowers» in der Region einen Namen gemacht. 2024 kam ihr 3. Singer-Songwriter Album heraus und sie trat in der Mühle Hunziken und dem Festival Der Herbst auf. Die neue Single «Never give up», die in Zusammenarbeit mit Manfred Zazzi von Studio 571 in Zürich und den tollen Musikern Nik Münger, Roberto Cavalli , Oli Keller und Lucas Schwarz entstanden ist, kommt frisch und luftig daher und macht Lust auf mehr.

Carlo Köhl alias Carlos Ibex is a Swiss pianist, composer and music educator based in the Alps of Graubünden. Inspired by classical piano music, his songs blend timeless influences with cinematic atmospheres, emotional storytelling, and modern songwriting. Through music and lyrics, he creates reflective soundscapes that speak directly to the heart.

The NoirYards est un quatuor suisse formé par Cédric Lagger, Gregor Zemp, Dominic Schnyder et Tobi Gmür. Quatre musiciens expérimentés réunis autour d’une même urgence : créer une musique brute, sombre et sans compromis.

Ancré dans l’énergie du punk, le groupe en dépasse rapidement les codes. Ici, la vitesse cède la place à la tension, la répétition devient hypnotique et les riffs, lourds et minimalistes, installent une pression qui ne retombe jamais vraiment. Une musique physique, tendue, qui avance par le groove, l’espace et le bruit.

Chez The NoirYards, rien n’est superflu. Pas d’artifice, pas de détour : des guitares saturées, une section rythmique compacte et une voix à la frontière entre urgence et retenue. Leur garage rock se construit autant sur les silences et les espaces laissés ouverts que sur ce qui est joué — instinctif dans son énergie, précis dans son exécution.

Avec un premier disque prévu pour 2026, The NoirYards capturent un groupe en pleine évolution : parti d’une énergie immédiate et viscérale pour aller vers un son plus sombre, plus dense et plus radical — sans jamais perdre la tension qui l’anime.

Angii Burkart ist eine Singer-Songwriterin aus Zug. Ihre Musik bewegt sich zwischen Indie-Pop/Folk und Singer-Songwriter und verbindet akustische Elemente mit mehrstimmigen Harmonien und zunehmend cinematischen Arrangements.

2021 veröffentlichte sie ihre erste professionelle Single „Homesick“, die Airplay bei SRF 3, Radio Pilatus, Sunshine Radio und Radio Swiss Pop erhielt. Mit „Otherside Of The Globe“ folgte weiteres Airplay. 2024 schaffte sie mit „Running“ den Sprung in die internationalen Medien. 2025 erschien ihre erste fünf Songs umfassende EP „Meet Me at Midnight“, welche sie bei einer ausverkauften Plattentaufe vor 200 Leuten live mit ihrer Band präsentierte.

Seit Sommer 2026 ist Angii Burkart wieder vermehrt Live unterwegs und arbeitet an neuen Songs.

The world is burning, our planet is dying, social injustices are far from being overcome - so god needs therapy! She's really worried about her little playground and misses the dinosaurs so much. Do you wanna know what a therapy session with god sounds like?

God in Therapy started as a project of four flatmates who decided that working sucks and are now going to be rockstars. Hopefully. With a loud guitar and distorted vocals we play energetic garage rock with punk influences. The lyrics are telling our stories, some political, some very personal. We want to energize everyone who listens, empower everyone to be active, loud and shamelessly themselves!

Michel Valdes, chanteur, auteur-compositeur et charismatique leader cubano-suisse, est originaire de Matanzas, à Cuba. Il a grandi dans une famille de musiciens — son père, Clemente Valdés Fernández, était guitariste et chanteur professionnel — et la musique a ainsi fait partie de sa vie dès son plus jeune âge. Michel est monté sur scène pour la première fois à l’âge de huit ans et a participé à plusieurs festivals pour enfants.

Il a complété sa formation professionnelle à l’Escuela de Superación de Arte Rafael Somavilla de Matanzas, où il a développé sa voix sous la direction du professeur de chant Esteban Taylor. À Cuba, Michel Valdes s’est produit pendant de nombreuses années au sein de formations renommées telles que Orquesta Tropicana, Banda Brava, Costa Latina, Grupo Tiempos et Héctor Daniel y la Constelación.

En 2001, sa collaboration avec l’artiste canarien Tinguaro lui a valu une nomination aux Premios Lucas. L’album Jugando con el tiempo a atteint la troisième place dans sa catégorie.

Depuis son installation en Suisse, Michel Valdes a continué à développer sa polyvalence musicale et a collaboré avec plusieurs groupes de salsa et de musique latine. En mai 2025, il a sorti son premier album solo, HOY, disponible sur toutes les plateformes numériques. L’album a été mentionné dans le cadre d’une nomination aux Latin Grammy Awards (Meilleur album tropical), a atteint la première place sur Radio Click Latino à Cali, en Colombie, et a obtenu la deuxième place au XXI Premio Núcleo Urbano lors de la Feria de Cali en décembre 2025.

Avec sa voix chaleureuse, sa présence scénique et ses profondes racines dans la musique latino-américaine, Michel Valdes crée un pont entre tradition et modernité : authentique, émouvant et international.

DJ $B (DJ SB) ist ein 20-jähriger Vinyl-Selector, Turntablist und preisgekrönter Maker aus dem Raum Aargau/Zürich. Sein Sound ist kompromisslos in 90s Boom-Bap, Underground Hip-Hop und soulful R&B verwurzelt.

Neben energiegeladenen Battle-Sets hostet er jeden ersten Freitag im Monat (16:00–17:00 Uhr) seine eigene Live-Show "The Realness" auf Jam On Radio. Die Sendung ist eine Hommage an die Kultur: Genreübergreifende Selections treffen auf technische Turntablism-Mixes, die Rubrik Sample Time (Original vs. Hip-Hop Classic) und das reine Vinyl-Segment Back to the Wax voller Deep Cuts und Secret Gems aus seiner Plattenkiste.

Sein Verständnis für technisches Handwerk reicht von den Decks bis an den Lötkolben. Für die Entwicklung eines analogen DIY Lo-Fi Samplers gewann er 2026 beim Nationalen Wettbewerb Schweizer Jugend forscht (SJf) Gold ("Hervorragend") und vertritt die Schweiz offiziell auf der MOSTRATEC Wissenschaftsmesse in Brasilien. Voller Fokus auf das Handwerk – ob live on air, in der Werkstatt oder an den Turntables.

Auszeichnungen & Referenzen:

Radio: "The Realness" auf Jam On Radio (Monthly Resident)

Awards: Gold & Sonderpreis (MOSTRATEC Brasilien) bei SJf 2026, Gewinner SwissSkills Innovationswettbewerb 2025

Venues & Jams (Auszug): Dynamo, Kasheme, HipHopZoo (LMNzh Jam), Run The Stage, Cha Cha Cha (Zürich), BnB Cypher (Zug)

Auteur-compositeur. Musicien. Producteur.

Les chansons sont au cœur de la musique de Joe Sciacca : des histoires de nouveaux départs, de liens, de doutes et d’espoir de changement. Né à Zurich, l’artiste italo-suisse écrit et chante en allemand et en anglais. Son répertoire associe pop, rock et sonorités électroniques.

Depuis son premier album «Brand New Day» (2007), il poursuit son parcours d’auteur-compositeur, de chanteur et de producteur, et publie sa musique sur son label indépendant SpareTracks. Kenny Aronoff, Tim Pierce, Jamie Muhoberac et Ralf Gustke comptent parmi les musiciens ayant participé à ses productions. Pour lui, l’essentiel reste ce qu’une chanson raconte et ce qu’elle fait ressentir.

Le 30 octobre 2026, «Tanzen», issu de l’EP «Kleine Wolke», revient sur le devant de la scène en single : une pop en allemand aux synthétiseurs teintés d’années quatre-vingt. La version audio est déjà disponible sur Mx3.

Musique, vidéos et paroles : https://www.joesciacca.com
Radio et promotion : office@joesciacca.com

MERCEE wuchs in Zürich auf, als Tochter einer kubanisch-italienischen Familie. Zu Hause lief immer laut Salsa, die Musik, zu der getanzt wurde. Als Teenagerin kam alles andere dazu: Aaliyah, Amy Winehouse, Rihanna, dazu viel Rap, von Young Thug bis XXXTentacion. Sie hat nie gewählt, sondern behalten.

Mit zwölf sang sie in einem (Schul)auftritt„New York" von Alicia Keys. Es war ihr erster Auftritt und die erste Erfahrung damit, was eine Stimme in einem Raum auslösen kann. Seither hat sie nicht mehr aufgehört.

2020 zeichnete SRF 3 sie als Best Talent aus, das Montreux Jazz Festival nannte sie Artist to Watch. Kurz darauf lief ihre Musik im Radio in der Schweiz, in Deutschland und in Grossbritannien. Es folgten die EP „Venganza" und Auftritte an zahlreichen Festivals.

Heute liegt sie dort, wo gerade etwas Neues entsteht: in der jungen europäischen Szene die Tradition und Experiment ohne Berührungsängste zusammenbringen. Für das nächste Kapitel ging MERCEE nach Madrid, mitten hinein in ein neues Umfeld, und arbeitete dort an neuem Material: dunkler, erwachsener, selbstbewusster als alles davor. Die erste Single erscheint Ende Oktober 2027. Sexy & proud.

Ihre Songs handeln von Liebe und Lust, von Verlust und davon, sich nichts sagen zu lassen. Auf Spanisch kommt sie nach Hause und wird leise, auf Englisch probiert sie alles aus und ist auch mal Diva. Frech halt.

Almos Lataan works alone to produce his music. Straddling between synthpop and ballad, with light and dark elements, and poetic lyricism. Melancholic and slow melodies throughout.

Alessandra Raschetti, in arte Testimone, è una cantautrice ticinese, residente a Giubiasco. La sua storia è la storia di una voce cercata a lungo e infine trovata: oltre vent'anni di studio, di scavo e di ascolto, fino a una voce libera e riconoscibile, che oggi è la firma del suo lavoro.

Il canto entra nella sua vita prestissimo e non se ne allontana più. Dai tredici ai trentacinque anni, senza interruzioni, Alessandra continua a studiare la voce in forme private — la tecnica da un lato, la ricerca artistica dall'altro: la necessità di trovare un modo di esprimersi che fosse soltanto suo. Passa dall'Helvetic Music Institute con Iris Moné al Movimento Artistico Ticinese di Lugano con Valentina Buttafarro e approfondisce la tecnica vocale con il metodo Estill Voice Training®, marchio registrato di tecnica vocale. Ma è l'incontro con Soul Voice® a rappresentare il punto di svolta: un approccio vocale che si discosta da tutto ciò che aveva studiato fino a quel momento, capace di sbloccare la voce e di restituirle autenticità. È poi Estill Voice Training® a darle una consolidazione vocale definitiva e, con essa, il desiderio di trasmettere ad altri quello che aveva imparato. Nel 2025 comincia a insegnare canto.

Negli anni pubblica sei singoli attraverso esperienze live. Nel 2020 si esibisce come ospite a Spartyto, poi eventi e feste locali in Ticino, esibizioni con gruppi cover, fino ad arrivare nel 2024 finalista al Bianca Da Ponte. Eppure in tutti quegli anni la ricerca conta più della scena: non ancora soddisfatta delle proprie esecuzioni e di ciò che riguardava la sua dimensione artistica, sceglie di continuare a cercare invece di andare in giro a suonare.

Oggi quel percorso arriva a una sintesi. Nel progetto Testimone Alessandra porta la chiarezza artistica di una donna che ha consolidato tecnica e presenza scenica e che possiede una timbrica identificabile: una voce che prima si confondeva tra le altre e che ora è riconoscibile dal primo istante. L'uso della voce come strumento — esteso, capace di generare suoni diversi — è la sua firma nei brani.

Testimone nasce dal cantautorato e si espande in una ricerca vocale contemporanea. La parola è il punto di partenza: canzoni intime, essenziali, in cui la scrittura diventa strumento di indagine emotiva e personale. Accanto a questa dimensione prende spazio una seconda direzione, in cui la voce si svincola dal linguaggio e diventa suono, vibrazione, materia. Il lavoro si sviluppa così su un confine sottile tra forma e dissoluzione: da un lato il racconto, dall'altro il paesaggio sonoro. Dal vivo, Testimone porta un set pensato per l'ascolto, in cui la presenza scenica è minima e la musica crea uno spazio immersivo. La voce è il centro, accompagnata da pianoforte e tessiture sonore essenziali. Il risultato è un'esperienza che attraversa territori cantautorali, ambient e sperimentali, mantenendo sempre una forte identità espressiva.

Accanto a questo percorso, l'approccio alla loopstation ha aperto una direzione ulteriore: utilizzando la voce in modo estensivo per creare suoni diversi, Alessandra ha cominciato a comporre brani molto lenti con pianoforte e voce. Nasce così Armonie di Pace, progetto musicale strumentale con l'intento di portare benessere, pace e un momento di relax alle persone. Il progetto è accordato a 432 Hz, un'accordatura particolarmente ricercata negli ambiti del benessere e della spiritualità — una scelta coerente con la sua natura contemplativa, che si discosta dal cantautorato di Testimone e ne mostra il versante più intimo e raccolto.