The Flow

Das Luzerner Singer-Songwriter Duo HIDDEN DRAGON kreiert eindringliche, melancholisch schöne Songs, die tief unter die Haut gehen. Seit sich die Musiker Markus Bach und Stefan Roschi zusammengetan haben, lassen sie sich vom mystischen Berg ihrer Stadt inspirieren. An dessen zerklüfteten Flanken hausen bekanntermassen seit Jahrhunderten Drachen, die Kunst und Kultur inspirieren.

Valerijana Krasniqi ist eine Schweizer Künstlerin und Songwriterin, die Soul mit Folk, Jazz und klassischen Elementen verbindet. Eine neue frische Musikrichtung ; )
Ich suche das Lied, aber die Musik findet mich.
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Ihre Musik entsteht genreübergreifend und in mehreren Sprachen, von Schweizerdeutsch über Deutsch und Englisch bis Albanisch. Im Mittelpunkt stehen Texte mit Gefühl, Haltung und einer klaren Botschaft.

Ich schreibe und entwickle meine eigenen Songs aus meiner Seele heraus. Die Ideen entstehen aus dem, was ich fühle, beobachte und den Menschen mitgeben möchte, aus Liebe, Verbundenheit, Heimat, Identität, Werten, innerer Stärke und dem Leben selbst.

Ich bin die kreative Schöpferin meiner Werke. Die Texte, ihre Botschaften und die künstlerischen Konzepte stammen von mir. Bei der sprachlichen Ausarbeitung nutze ich auch Unterstützung, doch Inhalt, Bedeutung und kreative Entscheidungen bestimme ich selbst.

Meine Musik kennt keine sprachlichen oder kulturellen Grenzen. Ich schreibe auf Schweizerdeutsch, Albanisch, Deutsch und Englisch und lasse jedem Lied die Freiheit, seinen eigenen Klang zu finden.

Für die musikalische Umsetzung nutze ich moderne digitale und KI-gestützte Werkzeuge. Dabei führe ich selbst Regie: Ich entscheide über Instrumente, Stimmen, Ausdruck, Aufbau, Veränderungen und darüber, wann ein Lied für mich vollendet ist.

Für mich sind bildende Kunst und Musik zwei Ausdrucksformen derselben künstlerischen Sprache. Was ich früher hauptsächlich durch Farben und Bilder ausgedrückt habe, findet heute auch seinen Weg in Worte und Musik.

Ich komponiere nicht nach einer festen Schablone. Ich höre, fühle, verändere und suche so lange, bis die Musik das ausdrückt, was ich ursprünglich in meiner Seele gespürt habe. Ich suche das Lied, aber die Musik findet mich.

Simon is a 20 years old artist from Fribourg, Switzerland. He loves playing and feeling the music with his band mates. His style is very eclectic and always based on a rock/pop structure.

GELLERTA ist ein europäisches Dance-Pop-Projekt aus Basel, das melodischen Pop, elektronische Musik und House zu einem unverwechselbaren, pulsierenden Sound verbindet – geschaffen für lange Nächte, Bewegung und das Gefühl, dem Alltag zu entfliehen.

Zwischen euphorischem Dance-Pop und hypnotischem Club-Pop vereint GELLERTA ausdrucksstarken weiblichen Gesang, eingängige Hooks, starke Melodien und energiegeladene elektronische Produktion mit der Atmosphäre und Intensität der Tanzfläche.

Nach der Debütsingle „Can't Hold Back“, die am 16. Oktober 2026 veröffentlicht wurde, folgt am 19. November 2026 die zweite Single „Vibrate“. Mit pulsierenden Rhythmen, schimmernden Synthesizern und einem mitreißenden Groove führt der neue Track den Sound von GELLERTA noch tiefer in die Nacht.

Weitere Veröffentlichungen sind bereits in Planung. GELLERTA erkundet weiterhin die Verbindung zwischen Emotion und elektronischer Energie.

**EMOTION IN EVERY BEAT**

Ash is an adventure, a story, a life. A short one for sure but the one of a kid you want to relate to. He sings about adolescent topics with a dash of seriousness and maturity. He sings about you, about him, about me. And he always tries hard enough for it to seem like he doesn't care. Stuck in his DIY made studio, when you listen to his first single "No", you're there with him and you can picture some of whats going on in his head.

ENREE ist ein Indie-Artist aus Thun, der mit seinem Debütsong "Shower Thoughts" seine musikalische Reise startete. Zwei Jahre später ist er mit seiner neuen Single "Flickering Lights" zurück und bereit, seine musikalische Reise weiterzuführen.

Mit seinen nostalgischen Vibes lädt er seine Zuhörer:innen dazu ein, in Geschichten und Emotionen einzutauchen. Sein Musikstil bewegt sich im Bereich des Alternative/Indie Pop.

Vo Genf aber o schwizer dutsch, i ha es paar stroffe uf Bärn dutsch für mini geilste homies.

Der aus Genf stammende und in Neuenburg lebende Monkey Dola bewegt sich zwischen Boom Bap, R&B und Trap und geht dabei fließend mit Reimen um. Sein oft mehrsprachiger Rap erkundet grenzenlos die Strömungen von Humor, Aufrichtigkeit, Ausgelassenheit und tiefen Emotionen. Er nähert sich jedem Text mit einem originellen Ausdruck, der seinen Erfahrungen, seinem Wissen und seiner Perspektive entspricht.

Als Independent-Künstler segelt er auf „Monkey Business“.
Seine Crew besteht aus
einer Medien- und Merch-Managerin,
einem DJ/Rapper,
einem Manager
und einem Bühnenbildner –
alle vereint durch ein gemeinsames Ziel: unvergessliche Bühnenauftritte zu bieten.
Nachdem er im Queen Kong Club (NE)
[Case à Chocs] bei einem ausverkauften Konzert für Furore gesorgt hat,
setzt Monkey Dola die Segel, um weitere Schweizer Bühnen zu erobern – mit der Energie eines Makala, der bereit ist, alles zu geben, ganz gleich, vor welchem Publikum.

Inspiriert von Jazzy Bazz, Josman, Mac Miller, Kendrick Lamar, Isaiah Rashad, Smino, Nativ und Bejo nimmt er sein Publikum mit auf einzigartige Klangreisen. Derzeit nimmt er Kurs auf die Veröffentlichung seines 7. Projekts, der EP „Monkey Business“ – ein musikalischer Sturm, der all jene mitreißen wird, die es wagen, an seiner Seite zu segeln.

Expellow wurden 2006 in Regensdorf-Watt bei Zürich gegründet. Was als experimentierfreudiges Projekt
irgendwo zwischen Black Metal, Punk und Alternative begann, entwickelte sich in den folgenden Jahren Schritt
für Schritt zu einer eigenständigen Mischung aus Hardcore und Metalcore.
Mit dem Einstieg von Sängerin Mik im Jahr 2007 gewann die Band eine prägende Stimme sowie eine neue
kreative Dynamik. Erste Songs und etablierten Expellow rasch in der Schweizer Clubszene. Das Debütalbum "The
Silent Days Are Over" erschien 2011 und markierte den ersten Tonträger dieser frühen, stilistisch noch breit
gefächerten Phase.
Der Einstieg von Gitarrist Nici im Jahr 2015 markierte die letzte Line-up-Änderung. Mit "Modern Age Credo"
(2015) schärfte die Band ihr Profil deutlich: Hardcore und Metalcore rückten ins Zentrum, während die
genreübergreifenden Einflüsse fortan gezielter eingesetzt wurden. Diese Entwicklung setzte sich mit "We Held
The Line" (2018) konsequent fort. Das Video zur Single "Game Insane" erreichte internationale Aufmerksamkeit
und brachte Expellow erstmals verstärkt über die Landesgrenzen hinaus auf den Radar.
Die Pandemie stellte – wie für die gesamte Liveszene – auch für Expellow einen markanten Einschnitt dar. Nach
dieser Zäsur kehrte die Band mit neuer Energie zum kreativen Songwriting sowie auf die Bühnen zurück. Daraus
resultierte im Oktober 2024 das vierte Studioalbum "Signals On Swells". Inhaltlich zeigt sich die Band darauf
gereifter und musikalisch facettenreicher denn je. Gleichzeitig wurde der Sound bewusst roh und direkt
gehalten, um die Energie ihrer Liveshows unverfälscht einzufangen.
Im Frühjahr 2025 gewann Expellow den nationalen Wacken Metal Battle und vertrat die Schweiz am
internationalen Finale beim Wacken Open Air. Dort setzte sich die Band gegen mehr als 12’000 Mitbewerber
durch und schrieb Geschichte als erste Schweizer Band, die diesen internationalen Titel gewann.
Gestärkt durch diese internationale Anerkennung, eine stetig wachsende Fanbase und zahlreiche Festival- und
Tourauftritte, blicken Expellow heute selbstbewusst nach vorne – mit unveränderter DIY-Mentalität, klarem
musikalischem Profil und ungebrochener Live-Intensität.

Zeal Minus is where the explosive creativity of UK avant-garde rapper Infinite Livez (Ninja Tune) collides with the precision and drive of Swiss electronic producer Sylvain Ehinger (Xewin, The Shamanics, Cobalt). Together, they forge a sound that is intense, unpredictable, and unapologetically experimental, sometimes a confrontation, sometimes an invitation to dance.
With Infinite Livez’s surrealist lyrical narratives and Xewin’s edgy, beat-centric production, Zeal Minus crafts a visceral listening experience that blurs the line between raw energy and controlled chaos. Their music thrives on sharp contrasts—unrelenting rhythms meeting playful lyrical, distorted textures colliding with infectious grooves.
For those drawn to innovation and intensity, Zeal Minus delivers a soundtrack to a world where convention is a distant memory, and movement is inevitable.

Hi, ich bin Mayvie – Singer-Songwriterin und Komponistin für Film und Medien. Ich kreiere Indie-Pop mit Rock-Vibes und Soulful-Voices, inspiriert von Künstler:innen wie den Beatles, Dixie Chicks, Alabama 3 oder Portishead. Live spiele ich solo oder mit Band und im Studio experimentiere ich als Filmkomponistin mit minimalistischen Klängen und verschiedenen Instrumenten.

Mitten in all diesen Klängen begleitet mich immer wieder die Frage: Welche Kraft hat Musik noch in einer Welt, die immer lauter wird und wir einander kaum noch zuhören? Menschen driften auseinander, verlieren sich und tragen ihre Ängste und Enttäuschungen oft allein. Doch Veränderung beginnt im Kleinen, dort, wo wir wieder aufeinander zugehen und Mut finden weiter zu gehen. Mit meiner Musik möchte ich Räume schaffen, in denen wir gemeinsam singen, lachen, nachdenken und Mut fassen, unseren eigenen Weg zu gehen. Meine Songs sind leichtfüssig-melancholisch und hoffnungsvoll-ehrlich! Ich habe gelernt, dass jede:r seinen eigenen Rucksack zu tragen hat und auf jedem Lebensweg gibt es einsame Momente und das Gefühl von verloren sein. Nach dem frühen Verlust meiner Mutter lernte ich bereits als Kind, wie einsam die Welt sein kann. Ich suchte nach Räumen, in denen ich mich gehalten fühlte und fand sie in der Musik und im Teamsport. Dort erlebte ich Gemeinschaft, Stärke und das Gefühl von "zusammen schaffen wir das".

Meine Liebe zur Musik begann als Kind in einem sonnigen Wohnzimmer voller Leichtigkeit. Mit vier Jahren sang und tanzte ich im Blümchen-Pyjama Hand in Hand mit meiner Mutter zu Beatles-Platten. In diesen Momenten fühlte sich die Welt grenzenlos frei, verbunden und leicht an. Abends summte ich mich mit meinen ersten eigenen Melodien in den Schlaf und tief in mir wuchs der Wunsch Musikerin zu werden. Doch mein Umfeld war wenig begeistert von meinen "Spinnereien" und versuchte hartnäckig mir meinen Traum auszureden. "Lern was Richtiges, Musik ist nur ein Hobby". Trotzdem hielt ich daran fest und durfte Klavier lernen. Meine Mutter verstarb kurz danach und Musik blieb meine Verbindung zu ihr, die mich leise durch die Jahre trug. Als Teenager leistete ich mir eine Gitarre, nahm einige Lektionen Unterricht und übte intensiv Teamsport aus. Brav lernte ich einen richtigen Beruf, zog wegen meiner Liebe nach Bern und ein leiser Wink des Schicksals zeigte sich. Durch Zufall begegnete ich einem Musiker, der mit den Wailers von Bob Marley auf Tour gewesen war und mit Grössen wie Sting und Céline Dion gearbeitet hatte. Ich war unsicher und zugleich fasziniert und stellte ihm all die Fragen, die ich über das Musicbusiness wissen wollte. Er hörte zu, lächelte und sagte einen Satz, der mich tief berührte: "I CAN FEEL THE MUSIC IN YOU"!

Obwohl ich kaum etwas über mich erzählt hatte, machte er mir einige Wochen später ein Angebot für eine Studio-Session in Paris, um einen von ihm vorproduzierten Song aufzunehmen. Ein all-in-one Angebot, das wie ein Traum klang und doch spürte ich, dass ich noch nicht bereit war. Vieles war noch unsicher in meiner neuen Heimat und ich wollte meine eigene Stimme und mein eigener Stil finden. Seine Worte aber liessen mich nicht los. Zweifel mischten sich mit Hoffnung, Unsicherheit mit einem Feuer, das schon lange in mir glimmte. Und dann tauchte sie wieder auf - die Erinnerung an meine Mutter und mich im Pyjama - frei und verbunden. Und eine leise Stimme flüsterte mir zu: "Wenn nicht jetzt - wann dann?" Ich fing an Texte zu schreiben, nahm meine verstaubte Gitarre hervor und suchte nach Akkordfolgen. Ich ging Schritt für Schritt meinen Weg von Unterricht in Gesang und Gitarre, über die Jazzschule zu meinem Debütalbum mit Konzerten im In- und Ausland. Damit nicht genug, es mussten grössere Schritte kommen und ich tauchte ein ins Studium für Komposition für Film, Theater und Medien, bekam erste Aufträge, produzierte ein weiteres Album und gebe seither immer wieder Gastdozenturen. Musik wurde endlich zum Mittelpunkt meines Lebens!

Während meiner dritten Produktion kam 2020 die Pandemie und brachte die Welt zum Stillstand. Möglichkeiten verschwanden, Menschen zogen sich zurück und in mir wurde es dunkel. Die Einsamkeit, die ich längst überwunden glaubte, fand ihren Weg zurück und meine Kreativität verstummte. Wieder suchte ich nach Räumen, die Wärme schenken mit einem Gefühl von Verbundenheit. Eines Abends zeigte sich ganz leise ein neuer Schritt. Am Bahnhof, allein wartend auf den Zug, blätterte ich in einem Bücherladen durch Backbücher. Die Bilder weckten Erinnerungen an die Sonntage bei meiner Oma, an den Duft von frisch gebackenem Kuchen, an Kaffee, an die lachenden Gesichter und an die Geborgenheit. Dieses heimelige Gefühl durchbrach für einen Moment die Isolation hinter den Masken und das Chaos, das uns umgab. Auf dem Heimweg dann kehrte meine Inspiration zurück - mit allen Sinnen. In mir entstand die Idee diese Geborgenheit weiterzugeben: die Wärme meiner Kindheit, eingefangen in Musik und kleinen süssen Momenten, die die Welt für einen kurzen Augenblick wieder leichter machen. So wagte ich meinen bisher grössten Schritt als Künstlerin. Ich realisierte mein viertes Album und kreierte gemeinsam mit meiner Backkollegin Sara süsse Rezepte zu meinen neuen und alten Songs, gesammelt in einem Buch. Wir verwandelten 25 meiner Songs in ebenso viele kleine Genussmomente. Rezepte, die Geschichten und heimelige Wärme hörbar und spürbar machen.

Mit allen Sinnen habe ich meine Stimme als Künstlerin gefunden. Die warmen Erinnerungen meines Weges tragen mich weiter auf kleine und grosse Bühnen, ins Homestudio und in grosse Studios. Ich wünsche mir für diese dunklen Momente einen einladenden Ort, der Einsamkeit in Gemeinsamkeit verwandelt. Die Geschichten, die uns verbinden und der Mut, der entsteht, wenn wir gemeinsam singen, tanzen, oder einfach zuhören mit Kaffee und Kuchen, lassen etwas wachsen, das grösser ist als wir selbst.

Wenn du Step by Step auf meinem Weg dabei sein möchtest, trag dich gerne in meinem Newsletter ein.

Die Songs der Zürcher Band Fräulein Luise ( Paula Scharrer, Aliosha Todisco, Loris Mastelic und Helena Bühler) leben vom Zeichnen verschiedener textlichen und musikalischen Bilder, in denen sie vom Leben erzählen. Ohne Floskeln, ohne Weichzeichnungen. Eben genau so, wie es sich anfühlt.

Trotz klarem (Indie-)Pop Charakter ist Fräulein Luise gut an ihrem einzigartigen Sound wieder zu erkennen, welcher sich vor allem durch warme, verzerrte Leadgitarren, gesangliche Mehrstimmigkeit auszeichnet.

Im März 26 haben sie Ihr Debutalbum veröffentlicht, welches sie mit dem Österreichischen Produzenten Zebo Adam aufgenommen haben. Herausgegeben wurde "Vielleicht nicht für Immer" von Label Superpolrecords.
Der Entstehungsprozess dieses Albums wurde vom Schweizer Fernsehen festgehalten und in einer Dokumentation veröffentlicht.
Nach einiger Bandinternen Umstrukturierungen, und Personalwechsel, spielen sie Ihre erste eigene Deutschlandtour, gefolgt von einem erneuten Studioaufenthalt im Februar. Dort soll eine neue EP entstehen, welche im kommenden Frühsommer veröffentlicht werden soll.

Das junge Quartett steht in den Startlöchern und man kann sich sicher sein, dass von ihnen noch einiges zu erwarten ist, denn in Fräulein Luise haben sich erneut vier Freund*innen gefunden, welche in der gemeinsamen Musik einen Traum leben, den sie so schnell nicht wieder aufgeben werden.

«Diese Band muss man hören» - SRF Kultur

Calea ist eine Schweizer Sängerin, Songwriterin und Produzentin. Ihre ehrlichen Texte, ihre unverwechselbare Stimme und ihr Gespür dafür, verschiedene Genres miteinander zu verbinden, prägen ihren Sound. In ihren Songs trifft emotionale Tiefe auf moderne Produktion. So entsteht Musik, die sehr persönlich ist und in der man sich wiederfinden kann.

Auf der Bühne zieht Calea das Publikum mit ihrer Präsenz und der rohen Energie ihrer Stimme in jeden Song hinein. Selbst die leisesten Momente werden zu einem gemeinsamen Erlebnis, das noch lange nach dem Konzert nachwirkt.

Dank ihrer Ausbildung im Audio Engineering gestaltet Calea ihre Musik von Anfang an mit. Ihre Debüt-EP *Don’t Let Them Know* ist von den Trauerphasen nach Elisabeth Kübler-Ross inspiriert. Jeder Song spiegelt eine andere emotionale Phase wider.

Nach der EP *Resonate*, die 2025 erschien, schlägt Calea mit *Wrong Nostalgia* ein neues Kapitel auf. Das Projekt erkundet die Kluft zwischen Erinnerung und Wirklichkeit und erzählt von den Geschichten, die wir uns über unsere Vergangenheit erzählen, und davon, wer wir einmal waren. Mit einem verspielteren, stärker vom Rhythmus geprägten Sound zeigt die EP eine neue Seite von Calea. Die Ehrlichkeit, die ihre Songs auszeichnet, zieht sich auch durch dieses Projekt.

Mit Songs, in denen sich Menschen wiederfinden, und Konzerten, die im Gedächtnis bleiben, erreicht Calea ein immer grösseres Publikum.

Miguelthesecret ist ein unabhängiger Künstler, geboren in Amadora, im Grossraum Lissabon, Portugal, und heute in St. Gallen, Schweiz, wohnhaft. Mit portugiesischen, kapverdischen, angolanischen sowie Wurzeln aus São Tomé und Príncipe vereint er verschiedene kulturelle Einflüsse in seiner Herkunft und Identität.

Musikalisch bewegt er sich zwischen R&B und Hip-Hop. Seine Musik ist geprägt von Emotionen, persönlichen Erfahrungen und authentischem Storytelling.

In seinen Songs verarbeitet er Themen wie Liebe, Herzschmerz, Sehnsucht und die Herausforderungen zwischenmenschlicher Beziehungen. Mit melodischen Vocals, atmosphärischen Produktionen und ehrlichen Texten möchte er Musik schaffen, in der sich Menschen wiederfinden können.

Als unabhängiger Künstler entwickelt Miguelthesecret kontinuierlich seinen eigenen Sound und seine musikalische Identität weiter. Seine Herkunft, seine Erfahrungen und seine Leidenschaft für Musik bilden einen wichtigen Teil seiner künstlerischen Identität.

Sein Ziel ist es, Musik zu schaffen, die Menschen nicht nur hören, sondern auch fühlen.

Angetrieben von einem mitreißenden Groove fliegt Fifi’s Spaceship mit
überschäumender Energie und Virtuosität durch sein Alternative Pop Universum.
Das Projekt, das im Herzen der Basler Jazzszene entstanden ist, ist das
Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen dem Schlagzeuger und Komponisten
Alfio Laini (alias Fifi) aus La Chaux-de-Fonds und dem Sänger Rémy Arenas
aus Straßburg. Samuel Berthoud (Gitarre), Julia Kasimova (Klavier) und Tommy
Fuller (Bass) vervollständigen die Besetzung.
Nachdem er nach Basel gezogen war, um am Jazzcampus zu studieren,
gründete Alfio Laini 2020 Fifi's Spaceship in seiner ersten Instrumentalversion.
Begleitet von seinen Kollegen am Jazzcampus schmiedet Alfio die Identität
des Projekts in kleinen Konzertsälen und Bars in der Schweiz.
Rémy stieß zum Projekt im Jahr 2022 und die Band erreichte eine neue
Dimension. Sie präsentierte ihre neue Musik auf Bühnen wie dem Ascona Jazz
Festival im Tessin, dem Em Bebbi Sy Jazz Festival in Basel oder Le Royal in
Tavannes. Mit mehreren Gästen wie der Luzerner Sängerin und Rapperin MISS
C-LINE gingen sie ins Studio, um ihr erstes Album „Amber Tides”
aufzunehmen, das am 22. November 2024 erschien.
Nach dieser ersten großen Veröffentlichung arbeiten sie bereits an ihrem
nächsten Album. Ihre neue Musik verbindet gekonnt ihr jazziges Erbe und eine

Stimme, die den Größen des Soul würdig ist, mit einer modernen Pop/Rock-
Produktion.

Die erste Single dieses neuen Kapitels, „Doctor”, erscheint am 21. November
2025.

Mit mitreissenden Shows in fünf Ländern, darunter auch als Support für Acts wie «Mind Enterprises», gehören Paraphon zu den spannendsten neuen Live Acts der Schweiz. Das Duo aus St. Gallen begeistert mit einem Sound, der nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig die Lust zum Tanzen entfacht. Zwischen treibenden Beats, markanten Synthesizern und funky Gitarren verbinden Paraphon den Charme vergangener Jahrzehnte mit einem eigenständigen, modernen Sound.

Seit 2021 haben Paraphon mit vier EPs und einem Album ihre musikalische Handschrift kontinuierlich weiterentwickelt. Ihre Veröffentlichungen vereinen rhythmische Gitarren, eingängige Basslines, geradlinige Drum-Machine-Beats und schwebende, leicht melancholische Gesangsmelodien zu einem unverkennbaren Klangbild. Auf der Bühne entfaltet dieser Sound seine ganze Energie und lädt dazu ein, für einen Moment dem Alltag zu entfliehen und in eine Welt der glitzernden Neon-Farben und verträumten Sounds einzutauchen.

Nostalgisch, tanzbar und voller Energie: Paraphon bringen ihren ganz eigenen Synthpop-Sound auf die Bühne und die Tanzfläche.
Paraphon bringt euch zum Tanzen – die Synthesizer sind ihr Markenzeichen, während funky Gitarren und eingängige Basslines dafür sorgen, dass niemand stillstehen kann.

Azul Records ist ein Label für elektronische Musik, die gleichzeitig dancefloor-tauglich und radiofähig ist ohne dabei seicht oder kompromisslos kommerziell zu werden. Wir stehen für Tracks, die sofort packen: melodisch, atmosphärisch, mit Energie und Wärme.
Unser Fokus liegt auf Musik, die einen Raum füllt, Stimmungen trägt und Menschen zusammenbringt egal ob im Club, im Auto, im Radio oder auf einer Terrasse im Sommer.

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・・ENTER FUTURE・・

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・・・ ⌽ ⏀ ⌽ ・・・ ・

Alle Songs wurden in Zusammenarbeit mit künstlicher Intelligenz geschrieben und produziert.
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Was ist Musik aus künstlicher Intelligenz?
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Die Zukunft?
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Künstliche Intelligenz wird die Musikwelt zweifellos grundlegend verändern.
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Musik und Kunst werden zu einem Gemeingut.
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Ob mir das als Künstler gefällt oder nicht, ist unerheblich.
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Das Neue kommt wie eine Welle.
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Wer nicht auf dieser Welle reitet, wird von ihr mitgerissen.
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Reite auf der Welle – oder noch besser:
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Werde selbst zur Welle.
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Musikproduktion mit KI –
ein philosophischer Blick
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• KI eröffnet Räume, in denen Klang nicht nur erschaffen, sondern auch reflektiert wird.

• Sie fungiert als stiller Resonanzraum, der unsere eigenen kreativen Impulse widerspiegelt.

• Mensch und Maschine verweben Ideen zu Formen, die keiner von beiden allein erschaffen könnte.

• Nahe Zukunft: Musik als Dialog zwischen Intuition und Algorithmus.

• Ferne Zukunft: Sich stetig wandelnde Werke, die uns wie akustische Spiegel unserer Innenwelt begleiten.

• Die grundlegende Frage: Erschafft KI Musik – oder enthüllt sie neue Konturen dessen, was es bedeutet, Mensch zu sein?

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Wie KI jeden Menschen kreativ macht
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• Sie baut Barrieren ab: Ideen werden zu Klang – ganz ohne teure Ausrüstung oder langwierige Ausbildung.

• Sie verwandelt spontane Impulse in nutzbares Material.

• Sie liefert Funken, die den Einstieg erleichtern, statt den Prozess ins Stocken geraten zu lassen.

• Sie eröffnet auch Nicht-Experten neue Wege, innere Bilder auszudrücken.

• Sie erweitert die Vorstellungskraft durch frische, unerwartete Möglichkeiten.

• Sie verlagert den Schwerpunkt der Kreativität von technischem Können hin zur Neugier – und gibt so jeder Stimme Raum zur Entfaltung.

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ALL TRACKS ARE WRITTEN AND PRODUCED IN COLLABORATION WITH ARTIFICIAL INTELLIGENCE

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WHAT IS ARTIFICIAL INTELLIGENCE MUSIC?

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THE FUTURE?

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Artificial intelligence will definitely change the music world fundamentally

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Music and art will become a common property

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Whether I, as an artist, like it or not is irrelevant

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The new comes like a wave

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Those who don't ride the wave will be swept away

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Ride the wave, or even better

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Become the wave

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AI Music Production - -
a philosophical glance

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• AI opens spaces where sound is not only made but contemplated

• It acts as a quiet resonator, reflecting our own creative impulses

• Human and machine weave ideas into forms neither could shape alone

• Near future: Music as a dialogue between intuition and algorithm

• Distant future: Ever-shifting works that accompany us like acoustic mirrors of our inner world

• The lasting question: Does AI create music, or does it reveal new contours of what it means to be human?

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How AI makes everyone creative

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• It removes barriers: ideas become sound without costly tools or training

• It turns quick impulses into usable material

• It offers sparks that help people start instead of stall

• It gives non-experts new ways to express inner images

• It expands imagination with fresh, unexpected options

• It shifts creativity from skill to curiosity, giving every voice room to grow

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Heartwish – Musik, die berührt und verbindet
Manche Bands entstehen aus einem Plan. Andere aus Leidenschaft. Heartwish gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Die Schweizer Pop-Rock-Formation wurde 2020 von erfahrenen Musikern gegründet, die vor allem eines wollten: wieder Musik machen, die von Herzen kommt – ehrlich, melodisch und voller Emotion.

Eine Band mit Herz und Erfahrung
Hinter Heartwish stehen Musiker mit jahrzehntelanger Bühnen- und Studioerfahrung. Besonders Songwriter Jürg Weibel und Sänger Ricardo Iglesias prägen den Charakter der Band. Gemeinsam mit weiteren erfahrenen Musikern – darunter auch Claudio Cervino und Cyrill Messmer – entstand ein Projekt, das musikalische Professionalität mit echter Begeisterung verbindet.
Von Beginn an war klar: Hier geht es nicht um kurzfristige Trends, sondern um Songs, die bleiben.

Der Sound: Melodischer Rock mit Gefühl
Heartwish verbindet klassischen, melodischen Pop-Rock mit modernen Produktionen und starken Melodien. Ihre Songs leben von eingängigen Refrains, emotionalen Texten und einer positiven Grundstimmung.
Die Themen sind bewusst nah am Leben: Freundschaft, Hoffnung, persönliche Stärke, Erinnerungen und die kleinen Momente, die das Leben besonders machen. Genau darin liegt ein wesentlicher Teil ihrer Anziehungskraft – viele Hörer finden sich in diesen Geschichten wieder.

Der Weg ins Studio – und zum Publikum
Produziert wurden alle Songs in den renommierten Powerplay Studios in der Schweiz mit unserem sehr etablierten Produzenten Urs Wiesendanger – eine Zusammenarbeit, die dem Sound der Band zusätzliche Tiefe und Qualität verleiht.
Mit Singles wie Get Away, Fly Away, The Lonely Heart, Fight oder Little Things etablierte sich Heartwish Schritt für Schritt in der Independent-Rock-Szene. 2025 folgte mit „These are the Days“ schließlich ein Album, das die musikalische Essenz der Band bündelt: Melodien, Emotion und eine klare Botschaft.

Mehr als nur Musik
Heartwish versteht Musik nicht nur als Unterhaltung, sondern als Verbindung zwischen Menschen. Ihre Songs sollen Mut machen, positive Energie vermitteln und zeigen, dass Emotionen im Rock durchaus ihren Platz haben.
Diese Haltung spürt man – auf Aufnahmen ebenso wie bei Live-Auftritten.

Oder, wie Fans es oft formulieren:
Heartwish liefert keine lauten Effekte – sondern echte Gefühle.

Blick nach vorne
Stillstand ist für Heartwish keine Option. Die Band arbeitet kontinuierlich an neuen Songs und bleibt ihrer Linie treu: melodischer Rock mit Seele.

Yann Altermath ist ein Schweizer Saxophonist, der sich für Musik begeistert, die reist und Kulturen verbindet. In seiner musikalischen Arbeit erkundet er die Verbindungen zwischen Jazz, Improvisation und den Traditionen des Indischen Ozeans. Gemeinsam mit dem mauritischen Pianisten, Sänger und Mundharmonikaspieler Damien Elisa gründete er Noun’n Zwenn – ein Projekt, geprägt von Séga, Maloya und Jazz. Das Debütalbum entstand auf Mauritius und feiert den musikalischen Austausch zwischen ihren beiden Welten.

Doté d’une musique énergique et inspirée, Human Drop vous embarque dans un spectacle à la fois festif, puissant et engagé, aussi à l’aise sur les scènes intimistes que dans les grands festivals.

Formé à Genève en 2006, le groupe propose un reggae généreux et ouvert, mêlant riffs de cuivres, envolées de guitare et textes conscients qui abordent avec sensibilité de nombreuses thématiques de société.

Portée par la voix charismatique de David Ciocca et une section musicale riche et dynamique, la formation explore des sonorités allant du roots moderne au ragga, en passant par le dub et les influences world music. Inspiré par des groupes emblématiques tels que Steel Pulse, Gentleman ou encore Raging Fyah, Human Drop sillonne les scènes suisses et françaises depuis près de vingt ans.

Le parcours du groupe est jalonné de nombreuses réalisations, depuis la sortie de son premier EP autoproduit en 2009 et une tournée en Pologne en 2010, jusqu’à l’album Read Between the Lines en 2017, accompagné du clip du titre « Freedom ». Entre 2022 et 2024, Human Drop a élaboré au Plein-les-Watts Studio Geneva son album entièrement autoproduit Movin', réunissant plusieurs années de créations et de collaborations entre les musiciens du groupe. Disponible sur les plateformes digitales depuis le 22 décembre 2024, cet opus marque une nouvelle étape dans l’histoire du projet.

En 2025, Human Drop poursuit son aventure créative avec deux nouvelles collaborations internationales. Le premier single, « Peace Cannot Die », réunit la légende jamaïcaine U Brown et Human Drop. Le titre a été enregistré entre Fruits Records Studio et le Plein-les-Watts Studio Geneva, avant d’être mixé par Raphaël Louis Joseph au LJR Studio. Quelques mois plus tard, le groupe dévoile un second featuring avec Jah Thunder, également enregistré au Plein-les-Watts Studio Geneva et mixé par le même ingénieur du son.

Parallèlement à ces sorties, Human Drop continue de se produire régulièrement dans la région genevoise, consolidant son lien avec le public local tout en poursuivant son évolution artistique. Aujourd’hui, le groupe est engagé dans une phase de reformation de son line-up et travaille activement à la production de nouveaux morceaux dont la sortie est prévue pour la prochaine saison.

Au fil des années, Human Drop a bénéficié de soutiens médiatiques notables, notamment sur Couleur 3 et la RTS, et a eu l’occasion de collaborer avec de nombreux artistes tels que U Brown, Macka B, Moonraisers, Raldo Asher, Green System, Sentin'L, Ma Gash, Oxsa, Jo2Plainp ou encore Les Soul Pleureurs.

Le groupe a également partagé la scène avec des artistes majeurs de la scène reggae internationale, parmi lesquels Alpha Blondy, Yaniss Odua, Dub Inc, Ijahman, Meta & The Cornerstones, Sara Lugo, Broussaï, Macka B, Marcus Gad, Los Tres Puntos, Kya Bamba, Najavibes, Païaka, Green System et bien d’autres.