The Flow

Rock incandescent, compositions originales et énergie live ! 🔥

Originaire de Nyon (Suisse), The Red Fires fait revivre l’énergie brute et généreuse du rock des années 70 à travers ses compositions.

Bercé par les univers de Jimi Hendrix, Deep Purple, Pink Floyd, CCR, Queen et Led Zeppelin, il revendique un son organique, des solos improvisés, une section rythmique solide, des riffs de guitare explosifs, des claviers aux accents vintage et des voix à la fois viscérales et mélodiques.

Sur scène, l’objectif est clair : transformer chaque concert en un véritable moment de partage, où le public devient partie intégrante du show. Faire chanter, faire bouger, répondre aux riffs et participer à l’énergie collective.

Le nom The Red Fires, inspiré des feux de forêts, évoque à la fois l’énergie brute et incontrôlable du rock et une sensibilité aux enjeux écologiques de notre époque.

The Red Fires cultive cette dimension festive et spontanée, qui fait du rock une expérience profondément vivante et humaine.

🎸 Rock francophone | 🇨🇭
🔥 Nouvel EP disponible !
🎧 À écouter sans modération 👇
https://linktr.ee/wantedsmusic

Wanted's est un groupe de rock francophone valaisan, originaire de Sion, formé en 2008. Après plusieurs albums et singles, le groupe évolue aujourd'hui dans une nouvelle formule à quatre et revient avec Ce qu'il reste, un nouvel EP sorti en avril 2026.

📍 Valais | À la recherche de nouvelles dates en Suisse romande

Dave Curl est un auteur-compositeur-interprète suisse aux racines anglo-australiennes, qui façonne depuis 2015 un folk-pop-rock sincère. Ses textes réfléchis et ses mélodies authentiques touchent par des histoires vraies et des émotions brutes.

Nouveauté : “Julia” est disponible dès maintenant — un titre dream pop accompagné d’un clip tourné sur la côte volcanique de Fuerteventura.

Avec plus de 2 millions de streams, plus de 4 000 ajouts en playlists et plus de 300 concerts, la musique de Dave a touché des auditeurs du monde entier. Son album Introducing (2021) a été suivi des EPs Slave To Instinct et Hold Me Close, tandis qu’en 2024, Lockdown – Seven Nations a réuni des artistes rap du monde entier pour une collaboration unique entre les genres.

Artiste indépendant, Dave écrit, produit et réalise lui-même ses clips — porté par l’authenticité, l’honnêteté émotionnelle et l’engagement social.

In der schimmernden Dunkelheit der IDM und Glitch-Musik offenbart sich ein universelles Spiel der Abstraktion. Klangfragmente zerbersten, als wären sie die Scherben einer zerbrochenen Realität, und in ihrem Chaos finden wir die Schönheit des Unperfekten. Jede Störung, jedes Rauschen wird zum Pinselstrich auf der Leinwand des Gehörs, wo Melodien nicht linear fließen, sondern pulsierend, abrupte Wendungen nehmen. Hier, in dieser klanglichen Alchemie, wird Zeit zum Stoff von Erinnerungen und Emotionen, und die Künstlichkeit wird zur Essenz des Menschseins, das stets nach dem Unbekannten strebt. NOT AI GENERATED

Der St. Galler Soloprojekt-Künstler und Schlagzeuger bevorzugt es, hinter den blinkenden Hardware-Synths und Drummaschinen die alltäglichen Inspirationen zu vertonen, sich von KI Büchern und beim Gemüse schnetzeln zu animieren. Daraus resultiert in vielfältiger Klangweise und mannigfaltigem Ideenreichtum ein Soundkosmos derer Klanggalaxien ein Metaversum ergibt - das Summum Bonum des Schall-All's. [ 99.9% little different] NOT AI GENERATED

Tim Chase is an English solo artist, based in Zürich, Switzerland. He plays indie rock, with relaxed vocals, catchy melodies and punchy rhythms. Influenced by The Strokes, The Thermals and Blur, Tim Chase's songs are straight to the point.

Cette année, le groupe chaux-de-fonnier Seriously Serious sort son 7ème album studio et ouvre un nouveau chapitre de son histoire en transformant son univers musical en une véritable épopée Western !

Après plusieurs années consacrées au développement d’un Power Sixties Rock’n’Roll énergique, le groupe plonge cette fois dans l’imaginaire du Far West pour créer un show à la fois musical et visuel.

Last Ride to Canyon Town est un album-concept de 13 titres qui raconte les aventures de quatre bandits vouant leur vie à piller les banques de l’Ouest sauvage. Jusqu’au jour où un hold-up dans la ville de Canyon Town bouleverse totalement l’équilibre des quatre hors-la-loi, lorsque ceux-ci prennent en otage la fille du Shérif...

Avec des nouveaux costumes, une nouvelle scénographie et une mise en scène entièrement pensée autour de cet univers Western, le spectacle alterne ainsi l’énergie survoltée de Seriously Serious avec une esthétique visuelle travaillée. L’album a en effet été conçu dès le départ comme la bande-son d’un véritable opéra Rock, pensé pour s’adapter aux différentes configurations de festivals et de salles.

Inspiré par James Brown, Tower of Power, Aretha Franklin ou Amy Winehouse, le groupe Back to Soul puise dans la soul vintage, le funk électrique et l’acid jazz pour proposer un répertoire mêlant compositions originales et reprises réarrangées avec soin. Une musique généreuse et pleine de vie, invite alors le public à se laisser emporter par le rythme et les émotions. L’objectif : créer du lien, offrir un moment fort et prolonger l’esprit d’une musique joyeuse, puissante et intemporelle !

BackToSoul :
Laurence Vallon : Chant
Lucia Mastromatteo : Chant
Gianni Sorce : Batterie
Claude Boche : Basse
Nicolas Scherer : Guitare
Mateo Thode : Claviers
Moreno Helmy : Saxophones
Christophe Rochat : Trompette

Plus d’infos sur www.backtosoul.ch

Frischer Wind in der Schlagermusik.Liz Powara, Schlagersängerin aus Einsiedeln.
Der Ohrwurmschlager in dem es nicht wie im Typischen Schlager um Liebe und heile Welt geht.
Liz Powara erzählt was im Kopf abgeht. Gefühle über Zweifel und Ängste und den weg trotzdem zu gehen.
Geschichten aus ihrem Leben in Lieder verpackt

Séverine Gonzalez, agente artistique indépendante chez cvrin prod.

– ROSTER: Dominique y los Cuchumatanes | François Vé | Hector ou rien | Anti-concert par Hector ou rien | Don't Kill The Cow | Gadjo | Noir & Gerber | Emilie Roulet & Michael Frei | The Story of John O'Hara - Cie 5/4 | Hemlock Smith

– Photographe et vidéaste sur mandat: Concert / Spectacle / Backstage / Session en studio d'enregistrement

– Communication pour Kaléidoscope à Romainmôtier en 2025.

– Programmatrice du Tilleul Festival pour la 10e édition anniversaire en 2024.

– Création en juillet 2018 d'un magazine musical, Onde Romande, pour mettre en avant les artistes suisses.

Avalox ist ein Schweizer Musiker und Songwriter, dessen Musik vor allem eines widerspiegelt: das echte Leben mit all seinen Höhen, Tiefen und Widersprüchen.

Seine Songs entstehen oft aus persönlichen Gedanken, Erlebnissen und Gefühlen. Dabei versucht Avalox nicht, sich einem bestimmten Genre anzupassen. Elemente aus Pop, Rap, Hip-Hop und elektronischer Musik fliessen ineinander und geben jedem Song seinen eigenen Charakter.

Was seine Musik besonders prägt, ist seine direkte Art. Avalox schreibt über Dinge, die ihn beschäftigen – über Beziehungen, Verlust, schwierige Zeiten, das eigene Gedankenchaos, aber genauso über Hoffnung, Freundschaft und die Fähigkeit, nach Rückschlägen wieder aufzustehen. Manche Songs sind ernst und verletzlich, andere selbstironisch, leicht oder bewusst mit einem Augenzwinkern geschrieben.

Musik ist für Avalox eine Möglichkeit, Dinge auszusprechen, für die im Alltag manchmal die richtigen Worte fehlen. Dabei geht es ihm nicht darum, ein perfektes Bild von sich selbst zu zeigen. Seine Musik darf Ecken haben, emotional sein und auch einmal widersprüchlich wirken – genau wie das Leben selbst.

Diese Offenheit zieht sich durch seine bisherigen Veröffentlichungen. Hinter den Songs steht kein erfundener Charakter, sondern ein Mensch, der vieles erlebt hat, viel nachdenkt und seine eigene Geschichte auf seine Art in Musik verwandelt.

Avalox macht keine Musik, um in eine bestimmte Schublade zu passen. Er macht Musik, weil sie für ihn eine Sprache ist.

Manchmal laut, manchmal nachdenklich, manchmal chaotisch – aber immer ein Stück Avalox.

Saint-Alban rassemble cinq musiciens : Emmanuel Colliard (chant), Gaël Kyriakidis (chant & claviers), Sacha Ruffieux (guitares), Fabrice Seydoux (batterie) et Romain Gachet (basse).

Alliant les puissances du rock, la justesse de la chanson et la finesse d’une dramaturgie musicale, le groupe a su se faire remarquer à travers la création Marguerite à l’aiguille, concert conçu avec l’auteur Fabrice Melquiot. Les dix titres du spectacle portent un regard sensible sur la figure de Marguerite Sirvins, incarnation de l’Art Brut, et mêlent énergie, mélancolie et récit musical.

Saint-Alban s’est formé dans une envie commune de sortir des sentiers classiques et de proposer un concert “total” : sculpture
sonore, écriture, mise en lumière. Le groupe puise autant dans la chanson française que dans les esthétiques rock ou post-rock — sans faire de cloison.

Sur scène, on retrouve des montées d’énergie, des passages plus introspectifs, des textes qui parlent autant que la musique accompagne.
Saint-Alban incarne aujourd’hui un projet audacieux : celui de faire d’un concert un récit, d’une chanson un voyage, et d’un disque un moment de théâtre. Leur chemin rejoint ceux des collectifs qui explorent les marges entre les genres, avec une exigence artistique assumée.
L’album à venir Marguerite à l’aiguille marque la première étape d’une ambition plus large. Le mixage sera assuré par Yann Arnaud, dans son studio Mer/ Noir à Montreuil (F). La sortie de l’album sera confiée au label Lieu Commun qui en assurera la distribution suisse.

« Un feu qu’on retrouve dans ce qui, finalement, est le moment le plus
brut de l’épopée. Un concert rock du groupe Saint-Alban, constitué pour
l’occasion et emmené par Emmanuel Colliard. (…) Dix chansons déchirantes,
augmentées par un tourbillon rock, ample et puissant. »
Marie-Pierre Genecand, Le Temps, 23 septembre 2025

« En une heure de rock fiévreux, on suit le destin de Marguerite Sirvins,
enfermée dans son asile, occupée à tisser une robe pour le mariage dont
elle rêve. Les mots claquent, la musique vous prend aux tripes. C’est intense,
déchirant.
»
Eric Bulliard, La Gruyère, 27 septembre 2025

Bobby Breaux a quitté le Texas (États-Unis) pour s'installer à Zurich. À l'âge de 10 ans, il a commencé à jouer de la guitare sur la Gibson Les Paul Deluxe de 1976 de son frère aîné, en utilisant une pédale de fuzz Big Muff. Son frère, Michael, qui avait alors 8 ans, jouait de la batterie.

À la fin de leur adolescence, Bobby et Michael ont formé Ecstasy, leur propre groupe de heavy metal, dans lequel ils jouaient. Puis ils ont créé The Black and White, un groupe de rock alternatif formé au Texas au début des années 90, alors qu’ils étaient à l’université. The Black and White a remporté un concours de groupes, a été diffusé sur des radios régionales et a donné des concerts tous les week-ends, généralement devant des centaines de personnes, à travers le Texas et la Louisiane.

Aujourd’hui, Bobby et Michael enregistrent à nouveau. C’est principalement ce contenu qui sera mis en avant sur le site web de MX3, aux côtés d’autres enregistrements réalisés avec des musiciens de session de Nashville et d’Austin, ainsi que des ingénieurs du son, des producteurs et des ingénieurs de mastering de Londres, Los Angeles et Prague. Bobby adore le surf, le snowboard, le VTT, la moto tout-terrain et le skateboard.

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)

Rossella Bellinelli (née le 10 mai .... 😊), professionnellement connue sous le nom de Rossella, est une auteure-compositrice-interprète suisse.
Née et élevée dans le Tessin, elle commence à chanter en autodidacte puis se perfectionne en prenant des cours de chant à l'École de musique moderne de Lugano, au CPM de Milan et au Conservatoire de Lugano.

2000-2005
Rossella a chanté dans plusieurs groupes, a participé à des émissions de télévision, à des concours et à une mini tournée du chanteur italien Alberto Fortis.
En 2005, il rejoint le groupe Accordion Project qui propose une version jazz du répertoire français. Le groupe produit le CD « Hommage à Jacques Brel » et enregistre un concert pour la chaîne RSI HD Suisse.

2007-2011
En 2007, un EP est produit contenant deux reprises de Dalida ("Soleil" et "Mourir sur scène") qui sont diffusées par les radios nationales.
En attendant, il continue de chanter dans différentes formations.

2012
En 2012, Rossella a produit son premier album contenant 12 chansons entièrement composées par elle et arrangées par le pianiste et arrangeur Markelian Kapedani. « Hello Mr. Paul », « Not Alone Anymore », « Pazzo di me » sont diffusés sur la radio nationale.

2017-2019
En 2017, il s'est produit lors de l'hommage du groupe suisse Gotthard, Gotthard 25, une soirée organisée par la Radio Suisse.

2019-2020
Rossella produit 4 singles, « A Better Place », « Homeless Broken Heart », « Like a Cigarette » et « Love Is Always Blind ». Ces chansons sont entièrement écrites par Rossella et arrangées par Marco Guarnerio, qui a donné aux chansons une saveur contemporaine et électronique.

2021 - présent
Rossella chante toujours en direct et a produit un nouveau single, "Love At First Sight", composé par elle et arrangé par Marco Guarnerio. La chanson parle de la connexion instantanée qui peut survenir entre deux âmes.
En 2022 Rossella décide de créer un avatar qui la représente dans ses vidéos, sur le site officiel, ...

IvyCailín ist eine Digital Creator und Musikproduzentin aus der Schweiz mit nordischen Wurzeln. In ihrer Kunst verbindet sie dichte, mystische Atmosphären mit treibender Energie. Ihre Musik schlägt eine Brücke zwischen der Seele traditioneller, keltischer Melodien und der Kraft des modernen Electronic und Melodic Techno. Mit ihrer Debütsingle „The Evergreen Promise“ lädt sie die Hörer auf eine epische, klangliche Reise tief in die unberührten Wälder des Nordens ein – ein Projekt, bei dem von der Musik über das Artwork bis hin zu den Videos alles aus einer einzigen, kreativen Hand stammt.

Nächstes Kapitel: „The Ivy Weaver“ – Erscheint am 24. August!
Eine emotionale und tiefe Reise in die mystischen, dunklen Wurzeln der keltischen Folklore. Seid gespannt!

Petit frère de A. Nonimme

Beyond all we do here.

Jella is a singer and songwriter from Bern, Switzerland. Her music moves between R&B and Soul, shaped by influences from Afro, Reggae and Dancehall. At the heart of her sound are her warm, soulful voice and honest lyrics, which often begin as entries in her personal journal.

Jella discovered her love for storytelling as a teenager and has used music ever since as a way to turn personal experiences, emotions and stories into songs — creating moments that others can see themselves in.

After reaching the semi-finals of *The Voice of Switzerland* in 2021, she released her debut EP *Love Language*, marking her first steps as an independent artist. Since then, she has continued to release new music regularly, including *Show Yourself*, a song created during a trip to Nigeria together with local producers, which later received a nomination at the Demotape Clinic.

Over the past few years, Jella has also gained more and more experience on stage, performing at festivals such as Gurtenfestival and Lakelive Festival. At the beginning of 2026, her music even took her to Thailand Koh Samui, where she had the opportunity to perform at a reggae festival.

Jella is currently working on new music and continuing to develop her sound. Her next live performance will take place in Montreux on August 19.

Wesley Appiah est un artiste indépendant de Reggae Hip-Hop.
En 2016 il sort un double album de Rap ARRETEZ DE DETRUIRE LA JEUNESSE.
En 2020 sa Mixtape MANZER REBOR oscille entre Segga et Ragga.
Son premier album 100% Reggae Conscious LOVE AFRICA voit le jour en 2023.
En 2024 il lance LE PARADIS ET SOUS TES PIEDS, approfondissant les sonorités urbaines, Afro et Drill.
La Suite de cet Opus LE PARADIS EST SOUS TES 2 PIEDS est accompagnée en 2026 par une mixtape SUMMERTIME aux sonorités festives.
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