The Flow

NAWALI — Son Ancestral & Électro-Organique

NAWALI est un duo formé par le musicien et compositeur mexicain Dan Vera et le musicien français Thibault Martinet. Basé à Lausanne, le projet est une rencontre immersive entre la mémoire ancestrale de Mésoamérique et les langages sonores du XXIe siècle.

Le nom du groupe est inspiré du mot nahuatl nahualli — le double animal, la capacité de se transformer pour accéder à d'autres réalités. Fidèle à cette métaphore, NAWALI explore la métamorphose comme un acte de création sonore. Leur musique fait dialoguer la voix, la guitare, les flûtes en terre cuite, les ocarinas et les percussions avec des synthétiseurs modulaires, des samplers et des textures électroniques. Au cœur de leur performance réside La Machine Sacrée : un troisième corps sonore numérique qui multiplie et entrelace leurs instruments acoustiques pour créer des paysages organiques, hypnotiques et profonds.

Inspiré par la poésie nahuatl du XVIe siècle, l'œuvre de Carlos Castaneda et les cultures musicales du monde, le duo a sorti deux albums : InCuikatl (2012), une mise en musique de poésie nahuatl ancienne, et Fuego Nuevo (2021), mêlant rock, son jarocho et rythmes latino-américains. Actuellement en production de leur troisième album, ils intègrent pleinement l'électronique dans leurs concerts, proposant une expérience contemplative et puissante, adaptée aussi bien aux festivals de musique du monde, qu'aux scènes électroniques, aux lieux sacrés ou aux espaces muséaux.

BIOGRAFIE

Big Dreams Avenue ist ein hochmodernes musikalisches Kollektiv, das die Grenzen der modernen Musikproduktion neu definiert, indem es die Lücke zwischen menschlicher Emotion und künstlicher Intelligenz überbrückt. Durch die nahtlose Verschmelzung von organischer Instrumentierung mit fortschrittlichen KI-Technologien liefert das Projekt eine energiegeladene, nostalgische und gleichzeitig futuristische Klanglandschaft, die die Indie-Pop- und Synth-Rock-Szenen neu gestaltet.
Im Kern der klanglichen Identität der Band steht ein innovativer hybrider Ansatz zur Kreation:
Die hybride Performance: Dynamische, real gespielte Gitarrenriffs, Schlagzeug und Percussion von Santiago Ortola und die organischen menschlichen Gesangsstimmen von McCarthy kollidieren mit sorgfältig programmierten KI-Instrumenten und synthetischen Gesangsharmonien.
Moderne Techniken: Mit Hilfe modernster Stimmmodellierung und Sounddesign formt das Projekt KI-Ebenen, die als üppige, filmische Erweiterungen der menschlichen Performance fungieren—was einen massiven Wall-of-Sound-Effekt erzeugt, der völlig einzigartig für das digitale Zeitalter ist.
Angetrieben wird dieser technologische Motor durch die lebendige Erzählkunst des Songwriters Patrick McCarthy, der alle Texte der Band schreibt. McCarthys Worte verankern die High-Tech-Produktion in rohen, universellen menschlichen Erfahrungen – sie erkunden Themen wie Nostalgie, Entfernung und flüchtige Erinnerungen. Indem sie die unvorhersehbare Seele menschlicher Kunst mit der perfekten Präzision künstlicher Intelligenz verbinden, macht Big Dreams Avenue nicht nur Musik für heute – sie ebnen die klangliche Autobahn für die Zukunft des Pop.

* Geboren am 23.3.1965 in Glasgow (Schottland)

* 1965-1979 Kindheit im Tessin mit Erlernen von Blockflöte, Melodica und Tessiner Volksliedern.

* 1980-1996 wohnhaft in St.Gallen.
Klassischer Klavierunterricht bei Annemarie Wetzel. Jazzharmonielehrekurse an der Jazzschule St.Gallen. Jazzklavier-Unterricht bei Marcel Schefer.
Auftritte mit diversen Rockbands als Keyboarder.

* 2007-2012: Wohnhaft in Tägertschi. Eigenes Tonstudio und erste eigene CD von Shukave Akal.
Nebenbei Keyboarder bei Steffisburger Band A-6 und Bieler Bluesrockband Single Malt.

* Seit 2013: Wohnhaft in Oberried am Brienzersee.

* Seit 2017 neues Mitglied als Keyboarder bei Berner Oberländer Band "Extern"
und Arbeit an neuer CD "Lakeside"
* Seit 2020 Mitglied als Keyboarder bei Pluquarius (siehe www.pluquarius.ch)

* Bisherige Highlights:
Auftritt in der Grabenhalle St.Gallen vor 700 Zuschauer mit Pop-Band Jamena.
Komposition und Aufführung des Kindermusicals "Schneeweisschen und Rosenrot" in St.Gallen und Rorschach (1996).
8.Platz (Halbfinal) beim Berner Oberland Rockpreis und diverse Auftritte mit Bands Nighthawk, Seed of Revelation, Single Malt und Extern.

contacts : damien.baroni@gmail.com; gerard.burger@bluewin.ch;
laarks est né en 2024 de la rencontre de Gérard Burger (KA, Super-Stoner) au Chapman stick et de Damien Baroni (Oaxaca) à la guitare/effets et du souhait d’évoquer leurs influences communes de King Crimson, Caspar Brötzmann ou Steve Reich de manière inédite. Après quelques tentatives d’écriture, le duo s’est vite rendu à l’euphorie libératrice de l’improvisation. Le batteur Samuel Jakubec (Stortregn, Wabjie, Ailurophobia, Sûn Claw) a complété la formation pour malmener plus encore les dogmes du rock et de la tonalité en insufflant chaos et respiration.

ONTREBARRER – Drei Musiker, eine Freundschaft, ein Universum!
Am Anfang stehen drei Kumpels: Guigui, Mika und Camille. Drei Musiker, eine lange Freundschaft und eine Idee, die ihnen durch den Kopf geht: gemeinsam etwas zu schaffen, das wirklich zu ihnen passt.
Also treffen sie sich, spielen, improvisieren, suchen... und fangen von vorne an. Die Nächte werden länger, die Ideen sprudeln, die Wege kreuzen sich und verlaufen sich manchmal. Doch inmitten all dem kristallisiert sich eine Gewissheit heraus: Es gibt eine Show zu erfinden!
Ende 2025 jagen sich die Residenzen. Man experimentiert, tastet sich heran, scheitert manchmal, kommt aber vor allem voran. Nach und nach erwachen die Stücke zum Leben, fügen sich die Ideen zusammen und zeichnet sich ein einzigartiges Universum ab.
Die enthusiastischen Reaktionen des Publikums und die Ermutigung von Fachleuten bestätigen, was die drei Kumpels zu spüren beginnen: CONTREBARRER wird weit mehr als nur ein Abenteuer unter Freunden.
Es ist eine eigenständige Schöpfung, ein künstlerischer Spielplatz, ein Raum der Freiheit, in dem sich ihre Persönlichkeiten, Einflüsse und ihre Komplizenschaft begegnen.
Heute entfaltet CONTREBARRER seine volle Dimension. Und eins ist sicher: Sie hatten nicht vor, die Dinge wie alle anderen zu machen!

mOndstei – Ehrlicher Mundart-Rock aus dem Kanton Bern! 🎸✨
Seit 2009 steht die Berner Band mOndstei für handgemachte Musik, die direkt ins Herz und in die Beine geht. Mit einer packenden Mischung aus treibenden Rock-Riffs, atmosphärischen Keyboard-Sounds und tiefgründigen Balladen besingen sie das Leben, wie es ist.
Die Band: Manu Schwab (Gesang), Urs Hänni (Gitarre), Dänu Lehmann (Keyboard & Web), Rolf «Röfe» Balsiger (Bass) und Robin Hänni (Schlagzeug). Für den perfekten Live-Sound am Mischpult sorgt Beat Mühlemann.
Erlebe ehrlichen Mundart-Rock mit Songs aus den EPs „Mondstei“ und „Näbumeer“ live! 🌟

Hoi
Mein Name ist Aldin Alic

Ich bin 28 Jahre alt und mache seit 2017 leidenschaftlich Musik. In meinem eigenen Studio baue ich an Beats, nehme mich selber auf und mische auch zum grössten Teil meine Vocals selber.
Seit dem letzten Jahr habe ich mich im Pop Rock /Indie neu erfunden und habe momentan so viel Spass an der Musik wie noch nie. Mein Ziel ist es den Zuhörer-innen ein gutes Gefühl zu geben und allen zu zeigen das man auch im Kanton Graubünden super Musik machen kann.

LION ist ein 18-jähriger Artist aus der Nordschweiz, der mit seinem energiegeladenen und vielseitigen Sound seinen eigenen Weg geht. Seit rund vier Jahren widmet er sich leidenschaftlich der Musik und entwickelt seinen ganz persönlichen Stil stetig weiter. Mit seinem Gespür für unterschiedliche Sounds, seiner frischen Energie und dem Mut, musikalische Grenzen auszutesten, bringt LION seinen ganz eigenen Vibe mit – authentisch, facettenreich und voller Potenzial.

Palomafuerte ist Kleinstadt-Poesie par excellence. Er mauserte sich in den letzten Jahren zur kritisch-selbstironischen Nachtigall. Das enfant terrible der Nachtgesänge bewegt sich dabei stellenweise grossmäulig provokativ und manchmal melancholisch intim in brachialen Kanzonen, die sich mit eingängigem Indie Rock vermischen.
In mitreissender Eleganz streift er relevante Themen und pointiert scharfsinnig, humorvoll, fasziniert und polarisiert damit gleichermassen.

Eric Daniell macht Mundart-Pop zwischen Pop-Rock und Funk. Mit seiner Debütsingle «Michelle» startete der Zürcher 2026 sein Musikprojekt. Der Song über eine kurze Sommerliebe fand bereits seinen Weg ins Schweizer Radio, unter anderem zu Kanal K, RaBe, Radio Grenzenlos und Radio 4TNG.

Mit «Gheim» folgte am 30. Oktober seine zweite Single. Der funkige Mundart-Pop-Song erzählt von einer Situationship, in der eine Person mehr will und die andere nichts Festes. Nähe ja, Verbindlichkeit lieber nicht.

Beide Singles entstanden in den Powerplay Studios in Maur mit Produzent Cyrill Camenzind und den Musikern Marvin Trummer, Marco Blöchlinger und Martin Fischer. Mix und Mastering stammen von Reto Muggli.

Inspiriert von Tom Odell, Keane und Coldplay schreibt Eric seine Songs am Klavier, das er seit seinem sechsten Lebensjahr spielt. Als Sänger hielt er sich dagegen lange zurück. Erst mit «Michelle» hörte auch sein Umfeld seine Stimme richtig. Einige glaubten zunächst kaum, dass er selbst singt.

Mit zwei veröffentlichten Singles arbeitet Eric Daniell nun an weiteren Mundart-Songs.

SPHERYA ist ein Schweizer Musikprojekt, das Elektronik, Percussion und Saiteninstrumente verbindet. Es bewegt sich zwischen elektronischer Musik, Ambient und experimentellen Klängen und verwebt Rhythmen, Klanglandschaften und Improvisation. Jede Komposition ist eine Reise durch urbane und natürliche Landschaften, in denen akustische und elektronische Klänge aufeinandertreffen und sich verwandeln.

Musikalisch, inspiriert und leidenschaftlich: So sieht und fühlt sie sich.

Marlin ist in der Schweiz geboren und aufgewachsen und hat Wurzeln in der Schweiz, in Guinea und in Ungarn. Ihr vielfältiger Hintergrund weckte früh ihr Interesse an Musik und Performance. Durch ihren Vater fand sie schon als Kind zum R&B, Hip-Hop, Reggae und Rap der 90er und 00er Jahre. Geprägt haben sie Acts wie Alicia Keys, Lauryn Hill, Bob Marley, Usher und Sido. Bereits als Kind schrieb sie Texte, nahm Tanzunterricht, sang im Chor und entschied sich früh, Sängerin zu werden.

2019 erschien ihre erste EP 688 im Duo "Øzyah" mit ihrem langjährigen Freund und Produzenten Gabiga. Es folgten erste Auftritte in Zürich, Aarau und Baden. Seit ihrer Solo-Single More (2022) schreibt Marlin gemeinsam mit Gabiga (u. a. Ovrkast, Danitsa, Benjamin Amaru, Luuk) Songs, die grosse Gefühle hervorrufen. Ihre Texte sind ehrlich und verletzlich, ihre Musik authentisch. Das schätzen auch Sender wie SRF 3, SRF Virus, Couleur 3, RTS La 1ère und Global Soul Radio, die sie mit Airplay unterstützen.

2024 war Marlin Teil der Mountain Academy am Zermatt Unplugged und der Montreux Jazz Residency. Ihre Debüt-EP New Her (Februar 2025) verarbeitet eine toxische Beziehung und erzählt vom Weg zurück zu sich selbst. Sie brachte ihr im April die Auszeichnung als SRF 3 Best Talent ein. Produziert von Gabiga, vereint die EP R&B und Pop mit Einflüssen von Tom Misch, J Dilla, Masego, Ari Lennox und Jorja Smith. Im selben Sommer stand Marlin am Montreux Jazz Festival und am Moon & Stars Locarno auf der Bühne. 2026 folgten Auftritte am Cully Jazz Festival und am Luzern Live, im Oktober nahm sie am SUISA Songwriting Camp teil.

Im März 2026 erschien ihre zweite EP Side Effects. Sie blickt nach vorne: Nach der Heilung geht es nun darum, gesunde Liebe zuzulassen, auch wenn alte Muster manchmal zurückkehren. Zwischen R&B, Pop und Funk erzählt Marlin mit Singles wie Hard To Get und der Titelsingle Side Effects offen von dieser Reise. Zurzeit arbeitet sie an neuer Musik für 2027.

Alex Ash — La renaissance d’une passion

Alex Buchi, alias Alex Ash, est une figure de la scène pop rock suisse, pour qui la musique est bien plus qu’une passion : c’est une respiration. Depuis toujours, la musique est son refuge, son échappatoire, son ancrage.

En 2013, il fonde avec des amis d’enfance le groupe de rock Jetlakes, où il devient la voix du projet. Une voix reconnaissable parmi toutes : chaleureuse et puissante à la fois, habitée d’une sincérité brute qui touche l’âme, dès les premières notes.
Pendant cinq ans, Jetlakes enchaîne les concerts, une vingtaine par an, le succès radio de ses singles (Back to Life, Thunderstorm) leur permet de se produire notamment en première partie de Mika à l’Arena de Genève, de fouler les scènes du Caribana Festival et de nombreux festivals en Suisse et France. En 5 ans, Jetlakes réalise un album, deux EPs et plusieurs clips, le tout en autoproduction.
En 2018, en parallèle de son nouveau projet Souvarof et après avoir connu la richesse et les défis de la vie de groupe, Alex ressent un besoin particulier : celui de se retrouver seul face à lui-même et de se recentrer.
En 2019, né alors le projet Alex Ash : une pop électro organique, mêlant piano-voix expressif, percussions électroniques, synthés atmosphériques.

Il s’entoure de son ami musicien et producteur Lucien Leclerc avec qui il sortira en 2020 un EP de covers d’artistes de différents styles qui l’inspirent, notamment : « Opposite » de Biffy Clyro , « The Hype » de Twenty One Pilots, en passant par « Parasite Eve » de Bring Me The Horizon ou encore « Always » de Galvin James.
En 2022, il sort sa première composition en solo, « Letters to Your Heart », un cri du cœur électro-pop, direct et incandescent, où piano-voix et beats électrisants fusionnent dans une émotion universelle, produite par Lucien. Son clip dépasse rapidement les 30'000 vues sur YouTube. Aujourd’hui, en parallèle de sa vie d’entrepreneur, Alex décide d’aller plus loin, il s’autorise enfin à réaliser un rêve qui l’accompagne depuis longtemps : créer un album sans compromis, un album introspectif, brut et sincère, qui lui ressemble vraiment. Avec ses mots et ses mélodies, nourris par ses grandes influences du moment comme Sam Fender, Bruce Springsteen ou The War On Drugs.

Dans un monde de plus en plus dominé par la technologie et l’IA, Alex choisit le contre-pied : remettre l’humain, l’émotion et les instruments vivants au centre de son projet artistique, de revenir à l’essence de ce qui l’anime depuis toujours : une musique organique, vraie, sans artifice.
Il s’allie à des amis musiciens qui partagent sa vision et qui comprennent son univers dont Simon Jaccard, multi-instrumentiste et réalisateur, et recontacte Steve Forward, producteur et directeur artistique de renommée internationale (Stevie Wonder, Paul McCartney, Ray Charles, Depeche Mode ou encore Serge Gainsbourg), qui fait partie des piliers de confiance qui l’entoure sur son chemin artistique depuis toujours. Complices, ils construisent ensemble, un projet artistique fidèle et exigeant.
En live, il rêve d’une formation complète : guitare, basse, batterie, piano, synthés — chaque note sera jouée.
Ce disque dont la sortie est prévue en 2027, sera l’album de la résurrection, celui où il redonne vie à sa passion. Les chansons abordent des thèmes universels qu’il raconte à travers son expérience de vie : la quête de sens, la beauté des petites choses du quotidien, l’épreuve du doute, l’envie de croire encore.

Avec sa voix et sa vérité émouvante, Alex Ash porte l’ambition simple mais essentielle de remettre de l’âme dans la musique. Pas pour plaire. Pas pour suivre une mode.
Mais pour toucher droit au cœur, humblement, sincèrement.

Marie & Claire – das sind die beiden Berner Songwriter Pesche Fankhauser und Daenu Kunz. Mit feinem Gespür fangen sie in ihren Songs die kleinen und grossen Geschichten des Lebens ein – ehrlich und voller Zwischentöne, die berühren.

Im Frühling 2027 bringen Marie & Claire mit Löru Nufer am Schlagzeug und Tinu Oppliger am Bass ihr zweites Album auf die Bühne. Freut Euch auf eigenwillige, kraftvolle und ehrliche Lieder. Getragen von Pesches Stimme, die unter die Haut geht, und einer Band, die Akzente setzt und vorwärtstreibt.

Camilla Portner ist eine Pop-Sängerin und Songwriterin mit sardischen Wurzeln.
Stilistisch bewegt sie sich zwischen gefühlvollen Power-Balladen und tanzbaren
Sounds. In ihren englischen und italienischen Songs verbindet sie persönliche
Geschichten mit eingängigen Melodien.

NÉ EN JUIN 2024 DE LA RENCONTRE ENTRE LA CHANTEUSE CŒUR ET UN TRIO DE MUSICIENS ROCK, HEARTBEAT DÉVELOPPE UN UNIVERS ANCRÉ DANS LE ROCK PROGRESSIF, ENRICHI DE SONORITÉS ÉLECTRONIQUES. PORTÉ PAR DES TEXTES EN ANGLAIS, LE GROUPE COMPOSE DES TITRES ORIGINAUX MÊLANT RIFFS PUISSANTS, STRUCTURES ÉVOLUTIVES ET INTERPRÉTATION VOCALE INTENSE ET CHARGÉE D’ÉMOTION.
LES SAMPLES ÉLECTRO VIENNENT COMPLÉTER CETTE IDENTITÉ MUSICALE ET RENFORCER L’ATMOSPHÈRE DE SES COMPOSITIONS.
À L’ÉTÉ 2025, HEARTBEAT ENREGISTRE DEUX TITRES EN AUTOPRODUCTION, PUIS RÉALISE UNE PREMIÈRE RÉSIDENCE AU BRISE GLACE, À ANNECY, AFIN DE DÉVELOPPER UNE SCÉNOGRAPHIE IMMERSIVE INTÉGRANT DES JEUX DE LUMIÈRE SYNCHRONISÉS AVEC LA MUSIQUE. LE GROUPE DONNE CINQ CONCERTS EN 2025 (GRENOBLE, GEX, GENÈVE, MARCELLAZ) AFFINANT PROGRESSIVEMENT SON SET ET AFFIRMANT SON IDENTITÉ SUR SCÈNE.
FIN 2025, HEARTBEAT FRANCHIT UN NOUVEAU CAP EN S’ENTOURANT D’UN BINÔME D’INGÉNIEURS DU SON POUR OPTIMISER LE RENDU SONORE ET ENRICHIR L’EXPÉRIENCE LIVE.
EN 2026, LE GROUPE POURSUIT SON ÉVOLUTION AVEC L’ENREGISTREMENT EN STUDIO D’UN PREMIER TITRE ACCOMPAGNÉ DE SON CLIP (DON'T GIVE UP).
AVEC HUIT CONCERTS SUR L’ANNÉE, HEARTBEAT DÉVELOPPE SA PRÉSENCE SUR LA SCÈNE RÉGIONALE ET MULTIPLIE LES RENCONTRES AVEC SON PUBLIC EN SE PRODUISANT NOTAMMENT EN ISÈRE, DANS L’AIN ET EN HAUTE-SAVOIE, AINSI QU’EN SUISSE ROMANDE, DANS LES CANTONS DE GENÈVE ET DE VAUD.
FORT DE SON IDENTITÉ ROCK PROGRESSIVE ET D’UN TRAVAIL SCÉNIQUE EN CONSTANTE ÉVOLUTION, HEARTBEAT SOUHAITE FAIRE DÉCOUVRIR SON UNIVERS SINGULIER SUR LES SCÈNES ET FESTIVALS DE LA RÉGION, EN PROPOSANT UN LIVE INTENSE, IMMERSIF ET RICHE EN ÉMOTIONS.

Oscillant entre ardeur et pudeur, leurs compositions originales se distinguent par des structures complexes et des ambiances riches.
Portés par des textes sincères et bouleversants, chaque morceau est sublimé par la voix vibrante de leur chanteuse, qui offre son cœur sur scène.
De l’atmosphérique au survolté, les musiciens livrent une expérience authentique et viscérale, avec des sonorités rock exploratoires et audacieuses.
HEARTBEAT, c’est une onde sonore qui prend aux tripes et ne laisse personne indifférent. Leur univers saura séduire les fans de Muse, Evanescence, Radiohead, Archive, LEAP ou encore Leprous.

Nouveau projet de Charles L.B., fondateur du groupe Capital Youth. Entre bedroom rock et garage DIY, dans la lignée des Strokes, des Growlers et de Current Joys. Un premier EP est attendu début 2027.

Pop – ePopFusion
Saxophon – Querflöte – Keyboards.
Komponist, Arrangeur, Produzent.
Hobby: Romanautor. „La révolte du Maudit“ 2015 (vergriffen), „Sweïleme“ 2017, Verlag Jets d’Encre, Paris. Erhältlich bei FNAC.COM, AMAZON.FR, AFRICA VIVRE usw. sowie in französischsprachigen Buchhandlungen. Als Hörbuch bei AUDIBLE erhältlich.

Es gibt so viele Musikrichtungen, wie es Menschen mit ihren Geschichten gab, gibt und geben wird.

Die folgenden Musik-Skizzen sind für mich Versuche/Spielereien, um elektrische Rhythmen/Bässe mit eigenen Melodien zu kombinieren.

Foto:
Das braune Wundkleebläuling-Weibchen habe ich damals bei mir im Garten an einer Schnittlauchblüte fotografiert.
Der männliche Bläuling ist mir im Hitzesommer 2026 an einem heissen Sommerabend in einer Badi vor die Füsse geflattert.