The Flow

FROZENROOM sind seit 2007 Teil der Schweizer Alternative-Rock und Metal-Szene. Als Power-Trio bewegen sie sich selbstbewusst zwischen Rock, Metal und Pop – offen für Einflüsse, die über klassische Genregrenzen hinausgehen. Ihre Songs leben von Spannung und Kontrasten: harte Riffs treffen auf Melodien, komplexe Parts auf klare Hooks, getragen von einer Rhythm Section, die ordentlich Druck macht.

FROZENROOM machen Musik nicht nach Plan. Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Spielen – das Zuhören, Reagieren und Entwickeln von Songs aus dem Moment heraus. Über die Jahre hat sich der Blick der Band geschärft: weniger Output, mehr Qualität. Weniger Druck, mehr Freiheit. Heute ist die Band vor allem ein Freundschaftsprojekt, in dem Musik ehrlich, lebendig und mit Überzeugung entsteht.

Mit ihrem 2026 veröffentlichten Album A Rush of Life zeigen FROZENROOM, wo sie heute stehen. Die sieben Songs sind direkt, energiegeladen und voller Leidenschaft – irgendwo zwischen Euphorie und Schwere, Atmosphäre und roher Energie. Breiter produziert und stilistisch offener als je zuvor steht A Rush of Life für Lebendigkeit – roh, ungebremst und voller Bewegung.

Julie Védy est une artiste alt pop et neo soul suisse. Ses arrangements vocaux sont au coeur de son identité musicale. Elle écrit des chansons aux influences pop et jazz en français et anglais dans un univers unique et poétique. Elle a sorti son premier EP auto-produit à 18 ans et après avoir étudié l’architecture pendant 3 ans, elle a décidé d’étudier la musique afin de se concentrer pleinement sur son projet artistique. Elle vient de sortir son EP « Tournesols », qui peint un tableau coloré sur 6 chansons mêlant des thèmes liés au changement et à la quête de soi.

Born and raised in the Swiss Alps and living in the vibrant city of Zurich, Switzerland, he has always been surrounded by a rich and diverse musical landscape. With a deep passion for all genres, this talented Producer, Songwriter and DJ effortlessly weaves together elements of electronic, house, techno and uk garage to create truly unique and unforgettable compositions.

Neo Kaay has collaborated with top national and international producers, songwriters, singers, audio engineers and composers like "BricksDaMane" (Drake), KatoOnTheTrack (Snoop Dogg), Sefi Carmel (Ed Sheeran / Massive Attack), Austin Leeds (Spinnin`Records), Mac Vaughn (Fierce Animal Recordings), Ben Mühlethaler (Prince, Todd Terry, Barbara Tucker), York, Torsten Stenzel, Tim Cullen (Toolroom Records), Derran Day, Michelle Shellers, Dani Koenig, Andy Prinz, ZH Beat and many more. In October 2024 he founded his own music label "Deep Baby Records".

Today, our music producer continues to push boundaries and redefine what it means to be a modern music producer. He effortlessly blends innovation with an unwavering dedication to making music that creates emotion and resonates with audiences worldwide.

Sängerin aus Luzern. Geboren 2006, mit drei Jahren habe ich begonnen zu singen:)

A.M.Y. ist 13 Jahre alt, Schweizerin und eine junge Künstlerin, die Farbe in jede Welt bringt, in die sie kommt.

Viele kennen sie bereits aus der 3+-TV-Sendung „Adieu Heimat“, in der sie gemeinsam mit ihrer Familie von der Schweiz nach Mallorca gezogen ist. Heute lebt A.M.Y. zwischen verschiedenen Welten – von der Schweiz über Mallorca und Los Angeles bis nach Dubai und Costa Rica. Ihr Schulzimmer ist dabei die Welt da draussen: Sie lernt unterwegs, entdeckt neue Kulturen und spricht Deutsch, Schweizerdeutsch, Englisch, Spanisch und Mallorquin fliessend. Gleichzeitig ist sie immer neugierig auf neue Sprachen und lernt ständig weitere dazu.

Musik wurde A.M.Y. praktisch in die Wiege gelegt. Ihr Vater ist Musiker, Schlagzeuger und Produzent, ihre Mutter Sängerin und Musikerin. Heute schreibt A.M.Y. ihre eigenen Songs, tanzt, spielt Theater und entwickelt ihre kreativen Ideen selbst. In Los Angeles besuchte sie Schauspielkurse am Young Actors Studio und trainierte Tanz.

Doch A.M.Y. ist nicht nur Musik. Sie liebt das Surfen, interessiert sich für Tiere und die Umwelt und kocht mit viel Leidenschaft ganze Mahlzeiten für ihre Familie. Egal, was sie macht – sie macht es mit ganzem Herzen.

Mundart - Sprächkunst

De Mona ist eine Alternative-Rock-Band aus Solothurn – gefühlvoll, wild und kompromisslos authentisch.

Als Trio aus Gesang & Gitarre, Schlagzeug und Bass lebt De Mona von einem intensiven Zusammenspiel.
Drei Menschen, ein gemeinsamer Puls – direkt, roh und voller Energie. Mal verletzlich und leise, mal treibend und ungestüm.
Im Zentrum steht eine ausdrucksstarke Stimme welche auf treibende Drums, druckvolle Basslinien und ein vielseitiges Gitarrenspiel trifft.

De Mona macht Musik, die nicht perfekt sein will, sondern echt. Musik, die unter die Haut geht, aufwühlt und manchmal einfach loslässt.

UFFA ist eine Post-Grungeband aus dem Tessin, die 2023 gegründet wurde. Der Name ist eine italienische Lautmalerei für einen Seufzer, der genau das Gefühl von Frontmann Noah Titren (Lead-Gesang und Gitarre) gegenüber dem frustrierenden Mangel an energiegeladener Rockmusik im Tessin widerspiegelt.

Nachdem sich seine vorherige Band (The Goldfish) aufgelöst hatte, begann Noah, Demos neuer Songs mit einem eingängigeren Punk-Sound und neuen italienischen Texten zu komponieren. Über eine lokale Band-Website lernte Noah den Bassisten Simone Barozzi und den Schlagzeuger Gioele Stanga (ex Twin Planet) kennen.

Im Jahr 2024 debütierte das Trio mit der Single „L'aldilà“, die Noah selbst produziert hatte und die im März 2024 veröffentlicht wurde. Die Band tourte durch das Tessin und gewann den ersten Platz beim einzigen lokalen Bandwettbewerb, TicinoBands. Ende des Jahres beschloss die Band, ins Studio zu gehen, um die mit Spannung erwarteten neuen Singles „Light Green”, „Unrested Heart” und „If I Could” aufzunehmen und zu veröffentlichen, die derzeit die Lieblingssongs der Fans bei ihren Konzerten sind und somit zahlreiche digitale Plays auf verschiedenen Online-Plattformen erzielen. Um ihre Konzerte im Jahr 2025 noch besser zu machen, stiess Frank Santos (ex-Doomsteps) als Leadgitarrist zur Band und vervollständigte damit die Besetzung.

UFFA begeistert weiterhin die Szene und kombiniert alte und neue Rockklänge zu einem einzigartigen Live-Erlebnis mit kraftvollen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien.

Philippe Sec · KI-Künstler seit 2024
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Philippe Sec ist ein Schweizer Künstler und Produzent, der seit 2024 mit künstlicher Intelligenz als kreativem Werkzeug arbeitet. Seine Musik entsteht im Zusammenspiel von menschlicher Idee, musikalischer Intuition und algorithmischer Technologie.

KI ist für Philippe Sec kein Ersatz für Kreativität, sondern ein neues Instrument, um musikalische Ideen zu entwickeln und neue Klangwelten zu erschaffen.

Seine Musik bewegt sich zwischen verschiedenen Genres und Stimmungen und steht für einen offenen, experimentellen Umgang mit der Zukunft des Musikmachens.

Musik zwischen menschlicher Idee und künstlicher Intelligenz.

ENEMY-9 ist ein echtes Urgestein der Hard-Trance-Szene, dessen Leidenschaft für elektronische Musik bis ins Jahr 1994 zurückreicht. Der Schweizer DJ und Produzent hat sein Können über Jahrzehnte hinweg stetig weiterentwickelt und steht für energiegeladene, uplifting und treibende Sets, mit denen er sich sowohl in der Schweiz als auch international eine treue Fangemeinde aufgebaut hat.

Bekannt für seine charakteristische Mischung aus Hard Trance, Uplifting Trance und Acid-Sounds, nimmt ENEMY-9 die Clubber mit auf eine Reise voller Emotionen, Energie und kompromisslosem Vorwärtsdrang. Seine Philosophie ist einfach: kein Stillstand, keine Kompromisse – nur pure Dancefloor-Energie.

Als Produzent hat ENEMY-9 Musik auf renommierten Labels wie Hard Trance Europe, Hyper Reality Records, Atomika Records und HQ Recordings veröffentlicht. Tracks wie Limitless, Humanity, The One und Revelations haben dazu beigetragen, seinen Ruf sowohl als Produzent als auch als engagierten Botschafter der härteren Seite der Trance-Musik zu festigen.

In den vergangenen Jahren ist ENEMY-9 zu einem festen Bestandteil der Hard Trance Europe Family geworden. Er spielt bei Clubnächten, Festivals und internationalen Events und entwickelt seinen Sound gleichzeitig durch neue Produktionen und Kollaborationen kontinuierlich weiter.

Mit über 30 Jahren Leidenschaft und Hingabe für die Szene beweist ENEMY-9 bis heute, dass Energie, Authentizität und echte Leidenschaft niemals aus der Mode kommen.

Limitless Energy. Limitless Sound.

Dom Sweden zählt zu den spannendsten neuen Stimmen im Mundart-Pop und bringt frischen Wind aus dem Zürcher Oberland in die Schweizer Musikszene. Nach der Veröffentlichung seiner ersten EP «Träum Mal Drüber Nah» im Herbst 2023 setzt Dom weiter alles auf eine Karte: Im Februar 2025 erschien seine zweite EP «Zwüsched Herz und Verstand». In den nächsten Monaten folgen laufend neue Songs, bevor im Herbst 2026 die neueste EP von Dom Sweden erscheint.

Mit Hits wie «1000 Kilometer», «Hawaii» und dem Chartstürmer «OMG» hat sich Dom in den Schweizer Radios etabliert und begeistert mit seiner Musik eine wachsende Fangemeinde. Seine Songs vereinen eingängige Pop-Melodien mit einer erfrischenden Melancholie, die berührt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Persönliche Erlebnisse und bewegende Themen bilden die Grundlage seiner Texte und machen Doms Musik authentisch und nahbar.

Gemeinsam mit seiner Band verwandelt Dom Sweden jeden Auftritt in ein energiegeladenes Erlebnis, bei dem die Nähe zum Publikum genauso spürbar ist wie die Begeisterung für die Musik. Jede Show ist ein stimmungsgeladenes Feuerwerk – und eines, das man nicht verpassen sollte.

Unabhängige Sängerin,Komponistin,Text Lyric,Musik Arangements. Opera vocal Ausbildung.Teil der Liedern sind auch auf Streaming,Youtube @aquarius 818 einige noch in der Verteilung durch DK.Links beim Profil.
SUISA Mitglied

Zwei Leadstimmen, die sich von Song zu Song abwechseln, analoges Echo, irgendwo eine Singende Säge: Bye Bye Maxwell aus Bern nennen das Cosmic Indie Pop. Ihre Songs handeln von Astrophysik und Schlafparalyse, von der Zukunft, vom Verlorensein — und davon, dass nichts bleibt. Die zwei Leadstimmen gehören Sandy Stadler (Gesang, Synths, Keys) und Bänz Isler (Gesang, Gitarre); am Schlagzeug: Flo Hufschmid.

Die erste Single «Überau» entstand mit dem Berner Rapper Nativ: Er rappt auf Berndeutsch, Sandy antwortet auf Englisch. Der Song ist der Titelsong der vierteiligen Schweizer Dokuserie «The Belonging» (Sky Show / blue Play) über die Nati-Spieler Akanji, Embolo und Rakitić. Zwei Drittel der Band haben die Serie selbst gemacht: Bänz als Co-Creator und Co-Regisseur, Sandy als Komponistin.

Die beiden haben an der ZHdK Komposition für Film studiert und führen in Bern das Studio SONDER Film Music (Best Soundtrack, Munich Film Awards; Best Score, Paris Art & Movie Awards). Die Band ist der Ort, an dem die Bilder wegfallen.

Die Debüt-EP erscheint im Herbst 2026, produziert von Marty Hailey im Metro 13 Music Studio in Edinburgh: Vintage-Instrumente, moderne Produktion. Und in einem der Songs singt ein Kinderchor: «We are the future, and you are not.» Der Bandname verabschiedet Maxwells Dämon, jenes Wesen aus der Physik, das unermüdlich sortiert.

Kontakt: hello@byebyemaxwell.com

Surfin' Punk & Crossover – in Originalbesetzung seit 2006
Am besten live zu erleben.

Angesichts des im Westen erstarkenden Faschismus, der Herrschaft von Konzernen und
Milliardären, die Demokratien untergraben, stellt sich das Punkrock-Trio Don't Panic
dem allen entgegen. Luci, Divy und Henke spielen seit mehr als 19 Jahren
in derselben Besetzung. Ihre Spezialität ist es, das Publikum mit politischen
Texten und ihrem unverwechselbaren, von Nu-Metal-Elementen geprägten
Punkrock-Sound in Moshpit-Stimmung zu versetzen. „Falling Behind“, ihr bislang
härtester Song, wurde am 15. März 2025 im Sommer Casino Basel veröffentlicht.
Der Track wirkt wie ein Gegenmittel gegen das aktuelle Gefühl der
Ohnmacht, während die Welt in eine von George Orwell prophezeite
Dystopie abdriftet. „Waiting“, ihre neueste Single, erschien am
11. Januar 2026 und widmet sich ebenfalls dem Thema Systemwandel.

Luci Bling bringt als non-binary Rapper*in frischen Wind in die Schweizer Szene und beweist, dass Rap und Cuteness ganz gut zusammenpasst. Geprägt von postpandemischer Einsamkeit fangen die Texte die Struggles einer ganzen Generation ein und kompensieren die Ohnmacht der aktuellen Weltlage mit poppigen Hooks für lange Partynächte. Als offen queere Person ist die Ambivalenz zur Rap-Welt klar spürbar - mit den Bros wird regelmässig verbal abgerechnet und unangenehme Momente in Backstages voller Rapper schleichen sich in die Texte. Auch live überzeugt Luci Bling dank jahrelanger Erfahrung mit der Rap-Gruppe WAS DAS? und sorgt mit tanzbaren Shows für tolle Konzerterfahrungen ohne Moshpits. Im April 2026 kam Luci Blings zweite EP Gift.

Jean-Pierre Maradan, flûte traversière
Guillaume Macherel, guitares
Carla Brülhart, percussions
Le trio fribourgeois joue ses propres compositions dans le domaine de l’ethnojazz, où des ambiances sonores multicolores et des mélodies aériennes survolent des rythmes surprenants.
Il invite aussi au voyage avec des improvisations inspirées du passé et du présent.
Et il réinterprète des pièces médiévales, de la renaissance et irlandaises de manière actuelle.

www.ozymandias.ch

GERY steht für Pop mit Gefühl, Energie und ihrer unverkennbaren Handschrift. Ihre Songs erzählen von Herzschmerz, Rastlosigkeit, von Ungerechtigkeit, Neuanfängen und den Momenten, in denen sich das Leben einfach richtig anfühlt.

Bei der Newcomerin aus Winterthur geht es jetzt richtig los: Im Herbst 2026 erscheint ihre erste EP – fünf Songs über das Abschliessen, Loslassen und den Mut, etwas Neues zu beginnen.

Live wird daraus GERY-Pop: irgendwo zwischen Gänsehaut und Tanzfläche. Treibende Beats, eingängige Melodien und persönliche Momente treffen auf Soul und R&B. Und wenn’s gut läuft, bleibt man danach mit einem Ohrwurm und einem Lächeln im Gesicht zurück.