The Flow

LES HERBES HAUTES:
-Ce sont ces longues pousses desséchées
et pâles que l'on trouve aux abords d'un
terrain en friche,à deux pas d'une barre d'
immeubles en décrépitude.
Certains s'y cachent pour geindre,ou pour
se recueillir.D'autres viennent enfouir un
secret,planquer du "matos". s'adonner à
à quelque activité enivrante,voir illicite.
-Le vent y murmure de vieux airs que l'on se
surprendra à fredonner,ou attise les braises
d'une inspiration crue.

Pierre ; guitares/chant/harmonica
Dany ; batterie
le duo s'est formé en 2024

Les herbes hautes sont parfaits pour les lieux
intimistes,petites salles,concerts privés.
N'hésitez pas à nous contacter
cyprinski@gmail.com
0041/077 529 15 43

Dox Morgan & Royal Frenz vereinen zwei musikalische Wege im Urban-Genre: den Rap von Domenico Cusano und den Soul/R&B-Sound von Francisco Rabet. Eine Freundschaft, die sich im Laufe der Zeit von Projekt zu Projekt gefestigt hat und die Grundlage für ihr Konzeptalbum bildet, das auf zehn Jahre gemeinsamer Erfahrungen zurückblickt. Die ersten veröffentlichten Singles tragen die Titel „Sliding Doors“, „Uno, Dos, Tres“, „Ma Sai Che C'è“ und zuletzt „Tabù“. Als fester Bestandteil des Kollektivs The Enterpreneurs präsentieren Dox Morgan & Royal Frenz einen vielseitigen Sound mit großer Reichweite, der ein breites Publikum anspricht.

Claire-Lyse von Dach – „Keltisch-Schamanischer" Folk

Autorin, Sängerin und Komponistin verwandelt Claire-Lyse von Dach Musik in eine Medizin für die Seele. Hochsensibel und auf einem Lebensweg, der von einer unsichtbaren Behinderung geprägt ist, hat sie ihre Stimme zu einem Hauch von Resilienz und Transmutation gemacht. Seit über zwanzig Jahren leitet sie die Musik auf ihrem Weg, der sich von verschiedenen Projekten hin zu einem 2014 eingeschlagenen Solo-Pfad entwickelte, geprägt von einer einzigartigen künstlerischen Identität.

Auf der Bühne webt Claire-Lyse ein Universum aus „keltisch-schamanischem" Folk, eine klangliche Brücke zwischen den sichtbaren und subtilen Welten. Ihre Kompositionen, durchdrungen von traumhaften, märchenhaften und keltischen Atmosphären sowie schamanischen Resonanzen, sind wahre Einladungen zu einer inneren Reise. Sie singt auf Französisch, auf Englisch und manchmal in der „Sprache der Seele" – Klänge und Vibrationen, die direkt das Wesen des Seins berühren. Jedes Stück ist eine Ode an die Verbundenheit, ein lebendiges Gebet, das darauf abzielt, die Schönheit, die Kreativität, das Leben und das Heilige in jedem Einzelnen offenzulegen.

Dieses künstlerische Projekt wird heute durch eine wertvolle Zusammenarbeit mit Vincent Triponez getragen und sublimiert. An ihrer Seite bringt er Sanftheit, Talent und Professionalität ein und begleitet die Sängerin, um diese Vibrationen der Heilung, der Freude und des Friedens zum Klingen zu bringen. Gemeinsam bieten sie eine Erfahrung, bei der die Schönheit der Texte und die Kraft der Klänge die Transmutation von Verletzungen erleichtern, sowohl auf individueller als auch auf kollektiver Ebene.

Ob Sie aus Neugier, aus Resonanz oder aufgrund eines inneren Rufes gekommen sind: Willkommen in diesem Raum der Verbundenheit.

www.clairelysevondach.com

Mein Name ist Sarah Mesaric, ich bin 19 Jahre alt und unabhängige Künstlerin aus der Schweiz. Vor Kurzem habe ich meinen Song „Take me High Away“ veröffentlicht.

Es handelt sich um ein Instrumental duo mit Saz und Gitarre.

GRAYWOLF sind nicht hier, um brav zu sein – sie leben voll und ganz nach dem Satz, mit dem ein britischer Fan sie einst treffend beschrieb: „Forget Swiss diplomacy – GRAYWOLF are here to kill.”

Die Band aus Zürich steht für kompromisslosen Rock mit Wucht, Melodie und echter Emotion. 2025 wurden GRAYWOLF mit dem britischen HRH Award „International Young Blood“ als Best New International Band ausgezeichnet – ein starkes Zeichen für die internationale Durchschlagskraft ihres Sounds und ihrer explosiven Live-Präsenz.

Mit den aktuellen Singles „SCREAM“ und „SHATTERED HORIZONS“ zeigen sich GRAYWOLF härter, direkter und entschlossener denn je: „SCREAM“ ist eine kompromisslose Rock-Hymne voller Leidenschaft – ein roher Aufschrei für die unzerbrechliche Verbindung zwischen Band, Bühne und Fans. „SHATTERED HORIZONS“ hingegen liefert den düsteren Gegenpol: schwer, intensiv und geprägt von der Wut.

Mit Musikern, die zuvor Bühnen mit Acts wie Pure Inc., Brainholz und The Hunt zum Beben brachten, vereint GRAYWOLF Erfahrung, Energie und kompromisslose Hingabe. Ihr Sound verbindet die rohe Wildheit klassischer Rock-Größen mit moderner Härte und der Intensität der Gegenwart – kantig, laut und ohne Sicherheitsnetz.

Nachdem ihr Debütalbum 2023 auf Platz 21 der Schweizer Charts einstieg, richten GRAYWOLF den Blick konsequent nach vorne: Das zweite Album erscheint Ende 2026 und markiert den nächsten großen Schritt der Band. Doch ihre wahre Stärke entfaltet sich live – denn GRAYWOLF
spielen nicht einfach Konzerte. Sie entfesseln Energie, treiben jede Emotion bis ans Limit und hinterlassen ein Publikum, das noch lange nach dem letzten Ton weiterbrennt.

BLUES ROCK - MADE IN ITALY

JASS est une chanteuse/guitariste & compositrice d'origine brésilienne née à Lausanne (CH)

The Coming is a music project exploring love, loneliness, freedom, childhood, fear and hope in a changing world — telling stories from the borderland between everyday life and the unseen world.

Schon früh machte Moritz Schlanke sich mit seinem Radiohit „Good Girl“ (2008) einen Namen, der beim M4Music Festival entdeckt wurde und als Sommerhit auf den grössten Schweizer Radiosendern lief. Mit dem Debütalbum „Piece of Gold“ (2011) tourte er durch die Schweiz und stand im Line-Up renommierter Festivals neben Pegasus, 77 Bombay Street, Stefanie Heinzmann oder Marc Sway. 2013 wurde der Ustermer zudem mit einer Goldenen Schallplatte für seinen Beitrag zu einem Compilation-Album ausgezeichnet, das sich über 15’000 Mal verkaufte. Sein zweites Album „Sunset Tales“ (2016) landete in den Schweizer Album-Charts – alle 14 Songs fanden ihren Weg ins Radio.

2017 präsentierte er zusammen mit der Swing- und Jazz-Formation The Royal Rhythms eine selbst produzierte EP und trat daraufhin regelmässig bei Jazz-Festivals auf. Ende 2024 veröffentlichte Moritz Schlanke den herzerwärmenden Weihnachtssong „It Feels Like Christmas“, begleitet von einem komplett selbst produzierten KI-Musikvideo – dem ersten dieser Art überhaupt. Am 29. August 2025 erschien „Du bisch mir wichtig“, ein Herzens-Song zugunsten des Fördervereins für Kinder mit seltenen Krankheiten (KMSK).

Moritz Schlanke veröffentlicht seit Oktober 2025 wieder regelmässig neue Singles in seinem bekannten Stil. „Realize“, „If Only“, „Flying Away“, „Meant To Be“ und „Summer Breeze“ sind bereits erschienen. Im Herbst 2026 folgt sein drittes Album.

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Somewhere between a fairy and a popstar <3

Keshi Beheshti — « Der Atem des Paradieses »
Improvisierte Musik von dort, von hier und von überall ….
.
Jede Note entsteht aus einem Moment des Friedens, wie ein Atemzug.
Es ist eine Einladung, innezuhalten und für einen Augenblick zuzuhören.
Erschaffen zwischen den Gipfeln und dem Tal der Ormonts, ist Keshi Beheshti eine Brücke zwischen der alpinen Natur und der orientalischen Mystik — eine Reise ohne Worte.

Marco Balzli ist ein Schweizer Sänger und Songwriter, der für seine authentischen, handgemachten Songs und seine gefühlvolle Stimme bekannt ist. Mitte vierzig und tief in der Musik verwurzelt, blickt er auf eine vielseitige künstlerische Reise zurück, die von Indie-Rock-Anfängen bis zu seinem heutigen, persönlichen Singer-Songwriter-Stil reicht.
Seine musikalische Laufbahn begann bereits im Jahr 2000, als er Mitglied einer regional bekannten Rockband wurde. Obwohl der Rock ihm wichtige Bühnen- und Banderfahrungen bescherte, merkte Balzli im Laufe der Jahre zunehmend, dass seine Stimme nicht für die typische Rockröhre gemacht war.
Einem breiten Publikum wurde Marco Balzli 2013 bekannt, als er bei The Voice of Switzerland auftrat und sich bis in die Battles sang. Auch wenn die Reise dort endete, legte diese Erfahrung den Grundstein für seine Solo-Karriere. Bereits ein Jahr später, 2014, veröffentlichte er sein Album „Those Days“, auf dem sich auch die Single „Marlene“ befindet. Der Song verschaffte ihm Airplay in zahlreichen Schweizer Radiostationen und ermöglichte ihm eine kleine, aber feine Tour durch die Schweiz.
Zwar blieb der ganz grosse kommerzielle Durchbruch aus, doch gab es für Balzli unvergessliche Highlights: Er stand unter anderem als Vorband des Alan Parsons Project auf der Bühne und durfte vor Polo Hofer auftreten – Erlebnisse, die ihn nachhaltig prägten und bestätigten.
Marco Balzli konzentriert sich auf das, was ihm wirklich am Herzen liegt: ehrliche Musik, die von Hand gemacht ist und bei der die Stimme im Mittelpunkt steht. Seine Lieder erzählen vom Leben, von Begegnungen, Träumen, Erwartungen und den Erfahrungen, die uns formen. Authentisch, nahbar und voller Gefühl – so beschreibt er den Weg, den er nun mit voller Überzeugung weitergeht.

Seid Kindestagen ist Musik für mich alles, doch nie habe Ich den Schritt gewagt.
Damals mit 15 Sass ich mit meinen Eltern am Tisch und wir sprachen über Künstlernamen.
Mein Papa meinte Plötzlich Lizpowara und ich rümpfte die Nase.
Als er mir aber erklärte was das heisst war Ich begeistert.
Heute Habe Ich den Namen getrennt und modernisiert ausgesprochen sagt man Liss Pauwra.
Nachdem ich eine Ausbildung in Kommunikation gemacht habe, merkte Ich dass meine Kommunikation mit Gesang ist.
Meine Songtexte schreibe Ich selber.
Ich war bereits nochmal im Studio und habe da zwei weitere eigene Songs aufgenommen wie drei Coversongs die modernisiert wurden aber so dass es noch nach dem Song klingt wie das Orginal, das war mir sehr wichtig.
Ich finde gerade meinen eigenen Stil was den Deutschen Schlager mit Schweizer Volk vereint, sei gespannt.
Es wird zwar noch etwas dauern bis dieser Stil veröffendlicht wird aber ich freue mich sehr darauf auch Heimat in die Songs einzubinden.

HEARTBEAT VOIT LE JOUR EN JUIN 2024 DE LA RENCONTRE DE LA CHANTEUSE "COEUR" ET D'UN TRIO DE MUSICIENS ROCK POUR SOUTENIR SES TEXTES EN ANGLAIS.
LE GROUPE SE JETTE DANS LA COMPOSITION DE TITRES ORIGINAUX, EXPÉRIMENTE AVEC LE SON, L'APPORT DE SAMPLES ÉLECTROS, ET DES STRUCTURES PROGRESSIVES QUI FORGERONT SON IDENTITÉ MUSICALE : ROCK PROGRESSIF ÉLECTRO.
CHAQUE MORCEAU DISTILLE UNE ÉNERGIE BRUTE AU SERVICE D'UNE INTERPRÉTATION VOCALE PLEINE D'ÉMOTIONS.
DURANT L’ÉTÉ 2025, LE GROUPE ENREGISTRE 2 TITRES EN AUTO- PRODUCTION PUIS FAIT SA PREMIÈRE RÉSIDENCE AU BRISE GLACE D'ANNECY POUR FAIRE ABOUTIR LEUR SCÉNOGRAPHIE INNOVANTE, INTÉGRANT DES JEUX DE LUMIÈRES EN SYNCHRONISATION DIRECTE AVEC LA MUSIQUE.
S'EN SUIT UN ENSEMBLE DE CONCERTS DURANT LESQUELS LE GROUPE RODE SON SET, RENCONTRE VÉRITABLEMENT SON PUBLIC, ET RECUEILLE DES RETOURS ENTHOUSIASTES.
FORT DE CETTE DYNAMIQUE, HEARTBEAT PROFESSIONNALISE SA STRUCTURE FIN 2025 EN INTÉGRANT UN BINÔME D'INGÉNIEURS DU SON POUR OPTIMISER LE RENDU GLOBAL ET ENRICHIR L'EXPÉRIENCE LIVE.
EN 2026, LE GROUPE FRANCHIT UNE NOUVELLE ÉTAPE AVEC L'ENREGISTREMENT D’UNE PREMIÈRE CHANSON ET SON CLIP EN STUDIO. LA PROGRAMMATION SE DENSIFIE AVEC L'AJOUT DE NOUVELLES DATES DE CONCERTS DE PLUS EN PLUS NOMBREUSES.
FORTS DE LEUR EXPÉRIENCE ET DE LEUR IDENTITÉ SONORE AFFIRMÉE, LES MEMBRES DE HEARTBEAT AFFICHENT UNE DÉTERMINATION SANS FAILLE : JOUER DANS LES FESTIVALS ET SALLES DE CONCERTS DE LEUR RÉGION, AFIN DE FAIRE CONNAÎTRE LEUR UNIVERS AU PLUS GRAND NOMBRE.

Portés par des textes sincères et bouleversants, chaque morceau est sublimé par la voix vibrante de leur chanteuse, qui offre son cœur sur scène.

De l’atmosphérique au survolté, les musiciens livrent une expérience authentique et viscérale, avec des sonorités rock exploratoires et audacieuses.

HEARTBEAT, c’est une onde sonore qui prend aux tripes et ne laisse personne indifférent.

Leur univers saura séduire les fans de Muse, Radiohead, Evanescence, Archive, ou encore Leprous, ainsi que les amateurs de sonorités rock progressives et alternatives.

🎸 Un voyage émotionnel à ne pas manquer !

Seit fast drei Dekaden hinter dem Dj Pult an der Seite von vielen, die die elektronische Musik mit geprägt haben, etlichen durchfeierten Nächten und unzählig organisierten Events, blickt Adriano zurück auf eine Zeit, mit tiefem Einblick in alle Facetten der elektronischen Kultur! Heute sagt er, „Ich möchte keine Minute missen“, diese Zeit hat, unter anderem auch sein heutiges Schaffen als Produzent geprägt. Die Musik ist längst in die Seele übergegangen und fliesst im Studio in seine Tracks. Etwas ruhiger aber längst nicht still, veröffentlicht er heute auf renommierten Labels, wie Amselcom, Traum Schallplatten, Bar25 Music, Senzen, Stasis Recordings, Sirion Records und auf Camel Riders. Sein Weg führt ihn Schritt für Schritt weiter voran. Geschichten will er erzählen, in die tiefsten Gründe vorstossen, berühren und verführen!

George Merk is a Swiss singer-songwriter whose music combines classic rock influences with modern songwriting. Performing primarily in English, he creates melodic, emotionally driven songs shaped by the timeless traditions of British and American rock. After years of live performances across Switzerland and Europe, George continues to craft authentic music built on strong melodies, honest lyrics, and a passion for storytelling. Independent in spirit and international in outlook, his songs are made to resonate beyond borders.

upcoming:
14.08.2026 Rock n' Dorf, Tagsdorf FR
22.08.2026 Garage Sounds Festival, Gurmels

past shows:
01.05.2026 s Dörfli, Münchenstein
24.04.2026 Valhalla, Basel
21.03.2026 The Stage, Wetzikon
29.11.2025 Toms Beer Box, Chur
19.09.2025 Rock Festival, Issenheim FR
30.08.2025 KiK, Sissach
28.05.2025 New rock'n Roll Bar, Issenheim FR
23.05.2025 Im Grüntal, Winterthur
22.03.2025 Valhalla, Basel
22.02.2025 Im Grüntal, Winterthur
30.11.2024 Punktreff, Bern
23.11.2024 Wenk, Aarau
21.09.2024 Rockfact, Münchenstein
24.08.2024 Ebrietas, Zürich
22.06.2024 Summerside Festival, Grenchen
25.05.2024 FlaFla, Herford DE
27.04.2024 Valhalla, Basel
09.03.2024 Sommercasino, Basel
19.01.2024 Bruch Brothers, Luzern
20.09.2023 Quarterdeck, Basel
19.09.2023 Alte Post, Zürich
27.05.2023 Im Grüntal, Winterthur
01.04.2023 Sommercasino, Basel
26.05.2018 Birsrock, Laufen
21.04.2018 Sedel, Emmenbrücke
14.07.2017 Slip n' Slide, Magden
11.02.2017 E9, Basel
14.01.2017 Badhüsli, Basel
17.09.2016 Fat Inn, Arlesheim
17.12.2015 Trinity @ Hirscheneck, Basel
17.10.2015 Räpplikäller, Basel

naanzook expérimente par l'improvisation l'essence d'une musique imagée et propose des paysages poétiques dont l'auditeur s'imprègne pour imaginer son propre voyage. Ainsi, chaque instrumentiste devient un acteur qui explore un climat d’interactions. Il est tantôt interprète, tantôt compositeur de pièces instantanées, libres et uniques. Le travail est essentiellement acoustique, les sons ou les dérives sonores appartiennent donc à la technique du musicien qui se trouve confronté à sa propre palette musicale. Pas d’esbroufe, du senti, du vécu, du partage, de l’écoute !

Par ailleurs, naanzook travaille toujours la formule du trio+ c'est à dire un trio plus un invité. Ainsi, le groupe joue-t-il régulièrement avec Hans Koch ( un concert avec Samuel Blaser). Par ces collaborations, les musiciens du groupe sont appelés à explorer des timbres et des chemins encore inexplorés dans les formations précédentes.

De plus, la lecture musicale autour du texte de Christophe Gallaz "Cela commence par..." travail de composition collective élaboré avec le lecteur Gilles Jobin et l'accordéoniste Alain Woodtli tourne encore.

naanzook ose donc de nouvelles expériences dans l'exploration des musiques de l'instant, enrichissant les possibilités de l'improvisation de passages écrits qui rythment les envols basés sur des images, des signes, des envies... Autant de voies que le nouveau trio expérimente dans ses recherches musicales.

Les compositions font évoluer leur thème vers une forme d’improvisation dirigée ou directement influencée par l’écriture comme couramment dans le jazz. Elles s’inspirent encore des propositions apportées par les invités, laissant les musiciens créer en fonction des inspirations qu'elles leur suscitent. Ici les maîtres mots sont communiquer, conduire, suivre, inspirer, chercher et développer. Les musiciens sont donc acteurs, créateurs, incitateurs et toujours réactifs et inventifs.

Ainsi, chaque instrumentiste devient un voyageur qui explore un climat d’interactions. Il est tantôt interprète, tantôt compositeur de pièces qui se veulent instantanées, libres et uniques. Le travail est acoustique, aucun effet électronique. Les sons, les dérives sonores appartiennent donc à la seule technique du musicien qui se trouve confronté à sa propre palette musicale. Pas d’esbroufe, du senti, du vécu, du partage, de l’écoute !

naanzook a vu le jour en 1995. Très vite, le groupe s'est tourné vers des musiques novatrices issues du jazz. Durant ces seize années, le collectif a travaillé en quintet, en septet collaborant notamment avec des poètes, danseuses.