The Flow

Welcome To My World

1. No Commercial Use with No Rights!!!

Phil is a 34-year-old music producer with over 17 years of experience crafting powerful, genre-blending soundscapes. His work spans a wide musical spectrum, including Trap, Rock, Hip Hop, Dubstep, and Hardstyle, showcasing his versatility and deep understanding of modern music.
Driven by a passion for hard-hitting beats and emotional melodies, Phil has been honing his production skills since his teenage years. Over nearly two decades, he has developed a unique sound that fuses raw energy with polished production, appealing to both underground fans and mainstream audiences.
Phil produces his music using Logic Pro X, with mixing and mastering done through Ozone 11 Advanced and Neutron 4. His creative toolkit includes high-end plugins from EastWest Sound Library, Nexus 5, Sylenth1, Serum 2, and a wide range of other professional libraries. With access to over 50,000 samples, vocals, FX, and chops, he brings depth and variety to every production.
In addition to his technical skillset, Phil collaborates with industry-level vocalists, licensing vocal phrases and full vocal performances that he is authorized to release under his own name. This professional approach allows him to deliver high-quality, radio-ready tracks that resonate with a global audience.
Always evolving and experimenting, Phil continues to push the boundaries of sound.

Mail: broadway-band@gmx.ch Roger Strub: 079 330 5358 Roland Kämpf: 079 215 3751
Als erfahrene Musiker geben wir Ihrem Anlass den nötigen Pep ohne Netz und doppelten Boden – keine Playbacks - live!
Unser Repertoire umfasst Country, Rockabilly, Rock’n’Roll, Blues usw.
Wir freuen uns auf Ihren Anruf😀
Rolf Beetschen: Guitar, Vocals
Roger Strub: Drums, Vocals
Roland Kämpf: Bass
Shino Schneider: Piano, Organ, Vocals
Peter Liechti: Lead Guitar

FLUR ist eine deutschsprachige Singer-Songwriterin, die mit direkt formulierter, emotionaler Musik die Kraft von Grenzen und persönlicher Wahrheiten erkundet. Geboren in der ehemaligen DDR, begann sie bereits im Teenager-Alter als Gitarristin ihre musikalische Reise und gründete mit 13 ihre erste Band. Vor über einem Jahrzehnt kehrte sie dem pulsierenden Berlin den Rücken und zog in das klare Licht Zürichs, wo sie ihre künstlerische Stimme neu entdeckte und ihren eigenen Sound formte.
FLUR steht für eine klare Sprache im Pop/Alternative.
Mit ihrer Single „Mein kleines Nein“ liefert sie einen extrospektiven, kraftvollen Track über Haltung.
Worte sind ihr präzisestes Werkzeug, Direktheit ihr unverkennbares Markenzeichen. Beträufelt mit einer gewissen Eleganz, die verhindert, dass die harten Kanten ins Auge springen – und stattdessen dorthin treffen, wo Kunst ihre tiefste Wirkung entfaltet: direkt unter die Haut.

Ihre Musik ist Ausdruck einer klaren Haltung und diese Haltung endet nicht im Song - sie setzt sich in ihrem Leben fort. Als alleinerziehende Mutter lebt sie ihre Träume nicht trotz, sondern mit dem Alltag. Tagsüber Verantwortung, Arbeit und Fürsorge, nachts - wenn ihr Sohn schläft und die Nachbarn Netflix schauen, öffnet sie ihren kreativen Raum, schreibt Songs und bastelt an ihren Pre-Productions. Sie zeigt, dass sich Hingabe und Selbstverwirklichung nicht ausschliessen, sondern einander tragen. Man muss sich nur dem Moment hingeben, welcher gerade da ist.

Yearning is the feeling that will probably haunt her until the end of all her days and yet her favourite feeling to write and sing about - yearning for a friendship long lost, love that never came to be, a world where decisions were made differently. What if's are so intrinsically beautiful yet full of implications.
With her folky debut EP "Perspective" released in 2023 and her wistful single "Hands and Laughter" released in 2025, Lara is now working on her sophmore EP to be released in 2026.

Formé par trois jeunes musiciens et uni par une curiosité sonore commune, paracosm se fixe une règle simple: ne jamais enfermer sa musique dans une case. Enthousiaste de la spontanéité et l’improvisation de groupes tels que CAN ainsi que la fine balance entre musique expérimentale et musique pop de groupes comme Radiohead, le trio offre une musique éclectique, riche et accessible.
Se laissant guider par l'inspiration du moment dans une esthétique électronique, remplie d'effets, de nappes, de drum machine et de bruits, mais aussi de guitares électriques, de rythmes hypnotiques, ainsi que des voix, des saxophones et des synthétiseurs, le groupe genevois mêle improvisation et composition dans des concerts uniques à chaque occasion, voyant chaque représentation comme un seul grand morceau.

Frei von ästhetischen Zwängen komponiert Chris de Puidoux ungehemmte Musik mit mehrsprachigen Texten.

Noten, Worte, Rhythmen und Klangfarben …
Pop, ländlicher Groove, Chanson, Rock, Carimbó, Walzer …
Gesang, Gitarina, Banjo, Computer, Keyboards, Gitarren, Noten und Bleistift …
Französisch, franko-provenzalisch, Portugiesisch, Latein, Spanisch, Englisch, Instrumentalmusik …

Embassy Astra is an upcoming ultra-luxury residential landmark by the renowned Embassy Group, located in the prime neighbourhood of Hebbal, North Bangalore. Designed to redefine high-end urban living, Embassy Astra Hebbal brings together iconic architecture, low-density planning, and unmatched connectivity, making it one of the most awaited luxury launches in the city.

Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber.
(siehe auch: https://mx3.ch/staernehagel)
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel oni Xang" befinden sich ausschliesslich Interpretationen eigener Instrumentalstücke. Vorerst präsentiere ich Kompositionen, die ich im Jahr 2000 auf der CD "Fontanive" vorstellte. Darauf sind 22 Gitarren-Stücke zu hören, die ich nun mit Hilfe von Suno in diversen Stilen neu instrumentiert habe. Suno hat die Abläufe z.T etwas umstrukturiert und manche Teile mit eigenen Solis versehen. Dasselbe gilt für meine Aufnahmen auf der CD "Nirvana retour" die ich 2008 erstellte und nun von Suno neu interpretieren liess.

Nick Betschart (*28. August 2001) ist ein Schweizer Musiker, Songwriter und Digital Artist, dessen innovativer Sound die Unmittelbarkeit von Pop mit der Intensität elektronischer Musik und der Erhabenheit cineastischer Elemente vereint.

Er entwirft konzeptgesteuerte Veröffentlichungen, in denen hymnische Energie auf komplexes Sounddesign und erzählerische Tiefe trifft.
Neben seinen Soloprojekten kollaboriert Nick an markenorientierten Musikprojekten, die Inspirationen aus der realen Welt in zeitgemäße, Streaming-optimierte Tracks transformieren – darunter thematische Albumserien wie Road Command und Navigation.

Seine Musik wird über das Label R3cords Three Production Studios veröffentlicht und verwaltet.

Nicks kreativer Prozess ist ein geschärftes visuelles Branding mit einem intuitiven Gespür für Hooks. So erschafft er eine Brücke zwischen futuristischer Innovation und authentischer Resonanz.

Mit jedem Projekt baut Nick ein expandierendes künstlerisches Universum auf, das sich um Themen wie Bewegung, Ambition und die Vision dreht, dass moderne Musik sowohl eine narrative Reise als auch eine pulsierende, mechanische Einheit mit menschlichem Kern sein kann.

© 2025 R3cords Three Production Studios. Alle Rechte vorbehalten.

Ein dynamischer Vokalkünstler, Sänger, Songwriter, Musiker und Produzent – KEULE steht als unabhängiger Solo-Akustik-Performer und Geschichtenerzähler für einen rohen, authentischen Rock-’n’-Roll-Spirit. Mit einer kraftvollen Stimme, die das Gewicht und die Tiefe eines ganzen Orchesters in sich trägt, bringt er Emotion, Intensität und Ehrlichkeit auf jede Bühne, die er betritt. Bevor er seine Solokarriere startete, gründete und frontete er die Rockband MEISTERROCKER. Heute führt er neben seiner Arbeit als Solokünstler weiterhin als Sänger und Frontman die Schweizer Rockband RECYCLER an.

Swiss Modern Metal

Besetzung:

Vocals, Paul Nowok.
Guitar, Marco Puglisi.
Guitar, Joachim Seiffert.
Bass, Dario Kamdouga.
Drums, Gesucht.

– Debütalbum: Sommer 2026 –

Als DJ Steinschlag bin ich Produzent, DJ und Live-Act der elektronischen Musik. Irgendwo zwischen E. Varèses monumentalem Poème électronique und den mikrokosmischen Klangexplorationen von H. Hartmann findet sich meine Musik wieder. Meine Genres sind IDM, acid, early techno sound, ambient, experimental electronics und soundscapes.

Ich schaffe auch als turntablist sound art und Installationen. Dabei spielt der Plattenspieler oft eine zentrale instrumentale und/oder ästhetische Rolle. Meine Kunst spiegelt aktuelle Themen wieder, und hält stets dazu an, das bewusste und weniger konsumorientierte Hören zu beleben.

Samaistha schafft Musik, die aus der Norm herausbricht und den Zuhörer in eine meditative Atmosphäre entführt.
Seine Kompositionen sind ruhig, wiederkehrend und beruhigend, ideal für jene, die sich auf das bewusste Hinhören einlassen möchten.
Statt bloßer Unterhaltung möchte seine Musik emotionale Resonanz erzeugen und den Raum für persönliche Reflexion eröffnen.

Marcel Zollinger
Gitarren-Schule La Guitarra
1983-1989 Zürich
Punk Band Chaos Frogs aus Zürich
Gitarrist 1991-1996
Band Flibberty Gibbet
Progressiv Metal
Gitarrist 1996-1997
Goa-Trance Dj Tantric 1997-2002
Goa-Trance Poduzent Tara In-Project mit Claudio Zopfi
1999………immer noch Aktiv
Band AshVeil Rock Produzent/Gitarrist mit Voice Romano De Paoli
10.2025……Aktiv

blue corbou ist ein ruhiger, nachdenklicher und neugieriger Musiker aus Zürich.
Musik ist für ihn ein Ort zwischen Chaos und Klarheit, getragen vom Drang, das Leben tiefer zu erfahren.
Nach Jahren als professioneller Bassist auf internationalen Bühnen richtet er den Blick nach innen – auf der Suche nach einer eigenen Stimme, jenseits von Rollen und Erwartungen.
Seine Arbeit bewegt sich zwischen Melancholie, Experiment und ehrlicher Intimität.

Dixflöppi ist das gemeinsame Pop- und Performance-Projekt von Lille Schmid und Till Bürgin. Bisher ist aus dieser Zusammenarbeit neben vereinzelten Live-Performances ein erstes Album Last Night I Was An Angel (2023, selbst released) entstanden. Seither versuchen wir unsere Arbeitsweise unserer jeweiligen räumlichen Entfernung, zurzeit zwischen Paris und Frankfurt, anzupassen und zugleich unsere verschiedenen Interessen und Schwerpunkte zwischen Sound Arts, Mode Design, Performance, Text und Video stärker zu involvieren. Stets zwischen den Medien bewegt sich unser musikalisches Schaffen zunehmend ausserhalb geläufiger Musikformate.

Till Bürgin (*2001 in Basel) studierte Sound Arts in Bern und aktuell Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Der Fokus von Tills künstlerischer Arbeit liegt irgendwo zwischen Text und Musik und auf der Suche nach ihrer gegenseitigen Auflösung in performativen Kontexten. Neben Solo-Projekten ist Till auch für die Komposition und das Sound-Design in verschiedenen Zusammenarbeiten involviert. Dabei begleitet Till ein anhaltendes Interesse daran, wie Klang selbst performt werden kann. 

Lille Schmid (*2000 in Basel) absolviert derzeit ein Praktikum als Designerin bei Acne Studios in Paris, nachdem sie ihr Studium der Modedesign in Antwerpen abgeschlossen hat. Ihre Arbeit basiert auf einem ausgeprägten Interesse an Textilhandwerk. Mit diesen langsam erlernten Fähigkeiten drapieren ihre Finger Geschichten, die sowohl persönlich sind als auch stets nach unserem sozialen Zusammenleben fragen. Im Laufe der Jahre hat sich Lilles Schwerpunkt verschoben – vom Theater zu Kostümdesign, vom Schreiben über Kleidung zurück zum Entwerfen von Kleidung –, wobei sie sich immer um eine zentrale Frage dreht: die Darstellung des Selbst und das Hinterfragen einer innewohnenden Identität. In ihrer Arbeit schafft Lille einen abgeschlossenen Raum – eine Art Vakuum – und füllt ihn mit Erzählungen, die sie in jeder verfügbaren Form erzählt: durch ein Kleidungsstück, ein Kostüm, einen geschriebenen, gesprochenen oder gesungenen Text.

Manche sagen Rock n’ Roll ist tot. Lange dachte ich sie haben recht, aber heute weiss ich es besser und kann bestätigen: Rock n’ Roll lebt. Irgendwo wird es immer einen Keller geben, mit prallen Menschenschenkeln in zu engen Lederhosen, hundert geöffneten Bierdosen und gähnenden Blues solos die sich in eine enge Nacht zwingen. Irgendwo spöizt immer wer auf den Boden, und irgendwo wird man immer eine Bühne finden, auf der ein Paar Tölpel rumspringen und lärm machen aus Frust und Freude und Langeweile. Das wurde geboren, und das wird nie mehr sterben, und Gregory ist mein Tattoo, NEVER STOP; ROCK N’ ROLL

Ich versuche immer noch zu verstehen, welche Rolle ich in dieser Welt habe, aber schließlich bin ich erst 20 Jahre alt.

Chloé Bieri ist eine Vokalistin, Performerin, Soundkünstlerin und Komponistin im Bereich der experimentellen, elektronischen Musik und Performancekunst.
Sie entwickelt ihre Performances als immersive 360°-Erlebnisse.
Chloé ist eine hybride Künstlerin, die Brücken zwischen Genres und unterschiedlichen Ästhetiken schlägt.

Profilfoto – Credits:
Foto: Vladimir Bertozzi
Kostüm: Mélanie Vincensini
Entnommen aus der Performance „Personne ne ramasse ma langue“ von Shoss Company, Lisa Tatin, Simona Gallo

Lua Jungck is a Swiss producer and electronic musician based in Zürich and St. Gallen. She is known for her innovative approach to sound and performance. Lua Jungck’s hybrid live set is a visceral mix of digitally processed field recordings, electronic beats, and tonal debris.

With a background in jazz piano, Lua Jungck transitioned into electronic music, oscillating between producing club-focused music and engaging with experimental spaces. For the dance floor, she merges solo production and collaborative improvisation into loud and heavy bass, processed field recordings, and fragmented textures from abstract synthesis; moving between deconstructed and constructing, boundary-pushing electronic music.