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The Flow
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Philippe Sec · KI-Künstler seit 2024
Philippe Sec ist ein Schweizer Künstler und Produzent, der seit 2024 mit künstlicher Intelligenz als kreativem Werkzeug arbeitet. Seine Musik entsteht im Zusammenspiel von menschlicher Idee, musikalischer Intuition und algorithmischer Technologie.
KI ist für Philippe Sec kein Ersatz für Kreativität, sondern ein neues Instrument, um musikalische Ideen zu entwickeln und neue Klangwelten zu erschaffen.
Seine Musik bewegt sich zwischen verschiedenen Genres und Stimmungen und steht für einen offenen, experimentellen Umgang mit der Zukunft des Musikmachens.
Sec · Musik zwischen menschlicher Idee und künstlicher Intelligenz.
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ENEMY-9 ist ein echtes Urgestein der Hard-Trance-Szene, dessen Leidenschaft für elektronische Musik bis ins Jahr 1994 zurückreicht. Der Schweizer DJ und Produzent hat sein Können über Jahrzehnte hinweg stetig weiterentwickelt und steht für energiegeladene, uplifting und treibende Sets, mit denen er sich sowohl in der Schweiz als auch international eine treue Fangemeinde aufgebaut hat.
Bekannt für seine charakteristische Mischung aus Hard Trance, Uplifting Trance und Acid-Sounds, nimmt ENEMY-9 die Clubber mit auf eine Reise voller Emotionen, Energie und kompromisslosem Vorwärtsdrang. Seine Philosophie ist einfach: kein Stillstand, keine Kompromisse – nur pure Dancefloor-Energie.
Als Produzent hat ENEMY-9 Musik auf renommierten Labels wie Hard Trance Europe, Hyper Reality Records, Atomika Records und HQ Recordings veröffentlicht. Tracks wie Limitless, Humanity, The One und Revelations haben dazu beigetragen, seinen Ruf sowohl als Produzent als auch als engagierten Botschafter der härteren Seite der Trance-Musik zu festigen.
In den vergangenen Jahren ist ENEMY-9 zu einem festen Bestandteil der Hard Trance Europe Family geworden. Er spielt bei Clubnächten, Festivals und internationalen Events und entwickelt seinen Sound gleichzeitig durch neue Produktionen und Kollaborationen kontinuierlich weiter.
Mit über 30 Jahren Leidenschaft und Hingabe für die Szene beweist ENEMY-9 bis heute, dass Energie, Authentizität und echte Leidenschaft niemals aus der Mode kommen.
Limitless Energy. Limitless Sound.
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Dom Sweden zählt zu den spannendsten neuen Stimmen im Mundart-Pop und bringt frischen Wind aus dem Zürcher Oberland in die Schweizer Musikszene. Nach der Veröffentlichung seiner ersten EP «Träum Mal Drüber Nah» im Herbst 2023 setzt Dom weiter alles auf eine Karte: Im Februar 2025 erschien seine zweite EP «Zwüsched Herz und Verstand». In den nächsten Monaten folgen laufend neue Songs, bevor im Herbst 2026 die neueste EP von Dom Sweden erscheint.
Mit Hits wie «1000 Kilometer», «Hawaii» und dem Chartstürmer «OMG» hat sich Dom in den Schweizer Radios etabliert und begeistert mit seiner Musik eine wachsende Fangemeinde. Seine Songs vereinen eingängige Pop-Melodien mit einer erfrischenden Melancholie, die berührt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Persönliche Erlebnisse und bewegende Themen bilden die Grundlage seiner Texte und machen Doms Musik authentisch und nahbar.
Gemeinsam mit seiner Band verwandelt Dom Sweden jeden Auftritt in ein energiegeladenes Erlebnis, bei dem die Nähe zum Publikum genauso spürbar ist wie die Begeisterung für die Musik. Jede Show ist ein stimmungsgeladenes Feuerwerk – und eines, das man nicht verpassen sollte.
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Zwei Leadstimmen, die sich von Song zu Song abwechseln, analoges Echo, irgendwo eine Singende Säge: Bye Bye Maxwell aus Bern nennen das Cosmic Indie Pop. Ihre Songs handeln von Astrophysik und Schlafparalyse, von der Zukunft, vom Verlorensein — und davon, dass nichts bleibt. Die zwei Leadstimmen gehören Sandy Stadler (Gesang, Synths, Keys) und Bänz Isler (Gesang, Gitarre); am Schlagzeug: Flo Hufschmid.
Die erste Single «Überau» entstand mit dem Berner Rapper Nativ: Er rappt auf Berndeutsch, Sandy antwortet auf Englisch. Der Song ist der Titelsong der vierteiligen Schweizer Dokuserie «The Belonging» (Sky Show / blue Play) über die Nati-Spieler Akanji, Embolo und Rakitić. Zwei Drittel der Band haben die Serie selbst gemacht: Bänz als Co-Creator und Co-Regisseur, Sandy als Komponistin.
Die beiden haben an der ZHdK Komposition für Film studiert und führen in Bern das Studio SONDER Film Music (Best Soundtrack, Munich Film Awards; Best Score, Paris Art & Movie Awards). Die Band ist der Ort, an dem die Bilder wegfallen.
Die Debüt-EP erscheint im Herbst 2026, produziert von Marty Hailey im Metro 13 Music Studio in Edinburgh: Vintage-Instrumente, moderne Produktion. Und in einem der Songs singt ein Kinderchor: «We are the future, and you are not.» Der Bandname verabschiedet Maxwells Dämon, jenes Wesen aus der Physik, das unermüdlich sortiert.
Kontakt: hello@byebyemaxwell.com
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Surfin' Punk & Crossover – in Originalbesetzung seit 2006
Am besten live zu erleben.Angesichts des im Westen erstarkenden Faschismus, der Herrschaft von Konzernen und
Milliardären, die Demokratien untergraben, stellt sich das Punkrock-Trio Don't Panic
dem allen entgegen. Luci, Divy und Henke spielen seit mehr als 19 Jahren
in derselben Besetzung. Ihre Spezialität ist es, das Publikum mit politischen
Texten und ihrem unverwechselbaren, von Nu-Metal-Elementen geprägten
Punkrock-Sound in Moshpit-Stimmung zu versetzen. „Falling Behind“, ihr bislang
härtester Song, wurde am 15. März 2025 im Sommer Casino Basel veröffentlicht.
Der Track wirkt wie ein Gegenmittel gegen das aktuelle Gefühl der
Ohnmacht, während die Welt in eine von George Orwell prophezeite
Dystopie abdriftet. „Waiting“, ihre neueste Single, erschien am
11. Januar 2026 und widmet sich ebenfalls dem Thema Systemwandel.
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Luci Bling bringt als non-binary Rapper*in frischen Wind in die Schweizer Szene und beweist, dass Rap und Cuteness ganz gut zusammenpasst. Geprägt von postpandemischer Einsamkeit fangen die Texte die Struggles einer ganzen Generation ein und kompensieren die Ohnmacht der aktuellen Weltlage mit poppigen Hooks für lange Partynächte. Als offen queere Person ist die Ambivalenz zur Rap-Welt klar spürbar - mit den Bros wird regelmässig verbal abgerechnet und unangenehme Momente in Backstages voller Rapper schleichen sich in die Texte. Auch live überzeugt Luci Bling dank jahrelanger Erfahrung mit der Rap-Gruppe WAS DAS? und sorgt mit tanzbaren Shows für tolle Konzerterfahrungen ohne Moshpits. Im April 2026 kam Luci Blings zweite EP Gift.
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Jean-Pierre Maradan, flûte traversière
Guillaume Macherel, guitares
Carla Brülhart, percussions
Le trio fribourgeois joue ses propres compositions dans le domaine de l’ethnojazz, où des ambiances sonores multicolores et des mélodies aériennes survolent des rythmes surprenants.
Il invite aussi au voyage avec des improvisations inspirées du passé et du présent.
Et il réinterprète des pièces médiévales, de la renaissance et irlandaises de manière actuelle.
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GERY steht für Pop mit Gefühl, Energie und ihrer unverkennbaren Handschrift. Ihre Songs erzählen von Herzschmerz, Rastlosigkeit, von Ungerechtigkeit, Neuanfängen und den Momenten, in denen sich das Leben einfach richtig anfühlt.
Bei der Newcomerin aus Winterthur geht es jetzt richtig los: Im Herbst 2026 erscheint ihre erste EP – fünf Songs über das Abschliessen, Loslassen und den Mut, etwas Neues zu beginnen.
Live wird daraus GERY-Pop: irgendwo zwischen Gänsehaut und Tanzfläche. Treibende Beats, eingängige Melodien und persönliche Momente treffen auf Soul und R&B. Und wenn’s gut läuft, bleibt man danach mit einem Ohrwurm und einem Lächeln im Gesicht zurück.
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Avec l'arrivée du nouveau millénaire, l'ancienne Fanfare Municipale de Bévilard se donne le nom de Yellow Note Bévilard et prend peu à peu la direction de la note bleue en se développant en big band. En 2020, Lionel Perrinjaquet prends la direction de la formation.
Le répertoire varie entre les grands standards de jazz de l'époque "swing", en passant par les rythmes sud-américains ou encore funky ou rock.
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Die Musikszene steht vor einem aussergewöhnlichen Erlebnis: der grossen
Premiere von Ennea, einem neuen kosmischen Projekt, das von der Lebendigkeit des Jazz und der
generationsübergreifenden Kreativität getragen wird.
Ins Leben gerufen von Bob Arnedo, dem ehemaligen Frontmann der legendären Lausanner Band Jazzorange, präsentiert sich Ennea
als musikalische Odyssee, die Epochen miteinander verbindet und das künstlerische Erbe der
Waadtländer Hauptstadt feiert. Dieses bunte Kollektiv bringt Generationen, musikalische Welten und
Horizonte in einen Dialog und interpretiert ikonische Kompositionen mit einer noch nie dagewesenen kollektiven Energie neu.
Die Premiere fand im Jumeaux Jazz Club statt; dieser gemütliche Rahmen lädt das Publikum ein,
eine Reise zwischen Tradition und Innovation zu unternehmen, im Herzen einer Fusion aus Jazz, Latin, Rock, Pop und R&B. Eine Tournee ist
ab März 2026 geplant.
Die Künstler von Ennea
• Bob Arnedo: Musiker, Arrangeur, Produzent und Initiator, mit einer 30-jährigen Karriere und über 300
Konzerten in der ganzen Schweiz und international.
• Angelo Powers (Mico Angelo Aseron): Sänger, Texter und Komponist aus der Schweiz mit philippinischen Wurzeln,
Entdeckung der internationalen Fernsehbühne und Kollaborateur renommierter Künstler (Phil Collins,
Jermaine Jackson, Natalie Cole…).
• Victor Dépland (Schlagzeug), Dylan Ifergan (Keyboard), Théo Starobinski (Gitarre): Mitglieder des Kollektivs Chic
Astral, Stammgäste an grossen Veranstaltungen (Montreux Jazz Festival, Jamsessions in Lausanne),
bekannt für ihren energiegeladenen Stil zwischen Funk, House und Groove.
• Alain B-H: leidenschaftlicher und vielseitiger Saxophonist, beeinflusst von den grossen Namen des Jazz und der
zeitgenössischen Fusion-Szene.
• Roy Barrientos: costaricanischer Trompeter und Sänger, international tätiger Musiker, Spezialist für Latin
Jazz und lateinamerikanische Musik.
• Luisito Aballe: virtuoser kubanischer Perkussionist, ehemaliges Mitglied der Band von Celia Cruz, Gewinner des
Amadeo-Roldán-Wettbewerbs in Havanna, Orchesterleiter und Leiter des Studios La Clave Records in
Lausanne.
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Edith Swundy wurde in der Schweiz als Tochter einer Schweizer Mutter und eines kolumbianischen Vaters geboren und wächst zwischen verschiedenen Kulturen auf, die ihre künstlerische Identität nachhaltig prägen. Im Alter von zwölf Jahren zieht sie mit ihrer Familie nach Florida, wo die pulsierende lateinamerikanische Musikszene Miamis eine Leidenschaft in ihr entfacht, die ihren künstlerischen Weg entscheidend beeinflusst.
Nach ihren ersten Schritten in der Schweizer Latin-Musikszene im Jahr 2020 als Sängerin und Songwriterin in einer lokalen Gruppe entdeckt Edith schnell ihre Liebe zur Bühne und beginnt, ihre eigenen Songs zu schreiben und zu komponieren. Ihre Musik verbindet kolumbianische Rhythmen – Cumbia, Dembow und Perkussion mit afrikanischen Einflüssen – mit einer verträumten und tanzbaren Klangwelt, die Authentizität und Innovation miteinander verbindet.
Ihre erste Single «Bailemos» (2024), die sie gemeinsam mit dem kolumbianischen Produzenten Mario Pinedo produzierte, markiert einen Wendepunkt in ihrer künstlerischen Laufbahn. Mit der 2025 veröffentlichten Single «Deja Fluir», die sie gemeinsam mit dem mexikanisch-kanadischen Künstler Boogát co-produzierte, bestätigt sie ihre wachsende internationale Präsenz.
Derzeit arbeitet Edith Swundy an ihrem ersten Album, das für 2026 geplant ist. Darauf nimmt sie ihr Publikum mit auf eine lebendige, rhythmische und gefühlvolle Reise durch die kolumbianischen Traditionen, die sie mit zeitgenössischen Klängen aus aller Welt verbindet. Ihre Live-Auftritte zelebrieren kulturelle Vielfalt und laden das Publikum dazu ein, zu tanzen, zu träumen und sich ganz auf die Musik und ihre Emotionen einzulassen.
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MorettoMoretto ist ein Musiker aus Bern, der seit vielen Jahren eigene Musik schreibt, komponiert und produziert. Seine Songs entstehen weitgehend in Eigenregie: Er schreibt die Texte und Kompositionen, spielt sämtliche Instrumente selbst und übernimmt auch die Produktion.
Musikalisch geprägt von Trip-Hop, New Wave der 1980er-Jahre, italienischem Rock und Pop sowie der Berner Band Züri West, verbindet MorettoMoretto unterschiedliche Einflüsse zu einem eigenen, melancholischen Pop-Sound.
Unter dem eher zufällig entstandenen Namen MorettoMoretto veröffentlicht er seine Musik auf Mx3 sowie auf den gängigen Streaming- und Musikplattformen. Seine Songs erzählen von Stimmungen, Beobachtungen und persönlichen Momenten – atmosphärisch, eigenständig und ohne sich einem festen Genre unterzuordnen.
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Tournesol ist ein Musikduo, bestehend aus Laurent und Jrene, inspiriert von Meditation, Natur und einer intuitiven Verbindung jenseits der Worte.
Im Zentrum ihrer Musik stehen Seelenklänge und Seelenstimmen – melodische Gesänge, die intuitiv entstehen, als würden sie aus einer Quelle jenseits des bewussten Verstandes empfangen. Ihre Stimmen verbinden sich in Harmonien und schaffen einen organischen Fluss von Emotion und Verbundenheit.
Ihre Songs werden auf 432 Hz eingestimmt und erhalten dadurch eine warme, weite und entspannende Qualität. Durch Stimme, Rhythmus und Schwingung lädt Tournesol dazu ein, langsamer zu werden, zu atmen und Musik als einen Moment der Verbindung und inneren Ruhe zu erleben.
Ihre Texte und Melodien entstehen durch Meditation. Statt intellektuell konstruiert zu werden, entfalten sie sich durch eine direkte intuitive Verbindung – sodass Klänge, Worte und Melodien auf natürliche Weise als Ausdruck der Seele entstehen.
Ihr Sound bewegt sich frei zwischen World Music, Folk, Jodel, Indie und Rock und verbindet Gitarre, Bass, Didgeridoo, Ukulele, Kalimba und Percussion. Ihre Musik trägt eine erdige, tribale Qualität, getragen von mitreißenden Rhythmen, eingängigen Melodien und Grooves, die den Körper zum Bewegen einladen. Manchmal werden ihre Songs hypnotisch und tranceartig und schaffen ein Gefühl von Erdung und Verbundenheit mit der Erde.
Die Musik von Tournesol ist eine Einladung, wieder in Verbindung zu kommen – mit sich selbst, mit anderen und mit der Welt um uns herum. Ein Raum, in dem Stimme zu Schwingung, Rhythmus zu Bewegung, Melodie zu Gefühl und Musik zu einer Reise nach innen wird.