The Flow

melosplash hopes for peace in the world and wants to brighten your day with uplifting melodies.

Queri G ist eine italienisch-brasilianische Latin-Sängerin und Songwriterin mit Wohnsitz in der Schweiz. Bereits im Alter von neun Jahren begann sie zu singen und veröffentlichte mit 18 Jahren ihre erste Single Doido. Schon früh entwickelte sie eine große Begeisterung für die spanische Sprache, was sie dazu inspirierte, Portugiesisch und Spanisch in ihrem ersten Song zu verbinden.

Seitdem ist sie bei zahlreichen Veranstaltungen und Konzerten in der ganzen Schweiz aufgetreten und hat sich mit ihren energiegeladenen Live-Auftritten eine enge Verbindung zu ihrem Publikum aufgebaut.

Im Jahr 2025 veröffentlichte sie ihre erste EP Só Love, ein sechs Titel umfassendes Projekt, das in Rio de Janeiro in Zusammenarbeit mit den beiden bekannten brasilianischen Künstlern Sodré und Fanieh aufgenommen wurde.

Im Dezember 2025 veröffentlichte Queri G ihren ersten schweizerdeutschen Song „Vibezzz“ mit MB.

WAUDIFACE ist das musikalische Herzensprojekt des Schweizer Musikproduzenten, Tonmeisters und Songwriters Walter Fölmli.
Seit vielen Jahrzehnten begleitet Walter Fölmli mit seinem Tonstudio Phonoplay International Künstlerinnen, Künstler, Chöre und Musikformationen aus unterschiedlichsten Stilrichtungen. Dabei stand für ihn stets die Musik anderer im Mittelpunkt. Mit waudiface öffnet er nun erstmals den Raum für seine eigenen musikalischen Inspirationen.
Seine Lieder entstehen aus persönlichen Erfahrungen, aus der Stille, aus Begegnungen mit Menschen und aus der tiefen Überzeugung, dass alles Leben miteinander verbunden ist. Sie erzählen von Vertrauen, Liebe, Mitgefühl, innerem Wachstum und der Suche nach dem Wesentlichen. Dabei versteht sich seine Musik weder als religiös noch als esoterisch, sondern als Einladung, sich wieder mit sich selbst, den Mitmenschen und der Natur zu verbinden.
Musikalisch bewegt sich waudiface zwischen Singer-Songwriter, Pop, Neo-Folk, Piano-Balladen und meditativen Klangwelten. Klare Melodien, emotionale Texte und atmosphärische Arrangements stehen im Mittelpunkt. Jedes Lied soll nicht nur gehört, sondern erlebt werden.
Die Inspiration zu vielen seiner Werke fand Walter Fölmli auf Reisen und während längerer Aufenthalte in Indien. Dort entstand unter anderem der Wunsch, Musik zu schaffen, die Menschen unabhängig von Religion, Herkunft oder Weltanschauung verbindet.
Mit Liedern wie «Ich bin mit dir», «Ich bleib mir treu», «Es gibt nichts zu tun, ausser zu Sein» oder «Im Reich der Verbundenheit – Ein kosmisches Gebet» verfolgt waudiface einen klaren Gedanken: Musik darf Hoffnung schenken, berühren und Brücken bauen.
Für Walter Fölmli ist Musik weit mehr als Unterhaltung. Sie ist eine Sprache des Herzens – und vielleicht eine der wenigen Sprachen, die jeder Mensch versteht.

Was passiert, wenn man einen Drittel Hardcore, einen Drittel 77er und einen Drittel Oi! in dieselbe Flasche kippt?
Genau, es knallt.
Seit 2018 teilen sie quer durch Europa die Bühne mit Szenegrössen wie The Exploited, The Casualties, Rantanplan, 4 Promille und The Argies. Wer sie einmal gebucht hat, bucht sie wieder: volle Kanne ab der ersten Sekunde, PMA statt Pose, und ein Saal, der mitgeht.
Was aus den Boxen kommt, sind Hymnen des Trostes für eine Zeit, in der korrupte Rassisten das Machtvakuum füllen, statt vor Gericht zu stehen.
Auf der Bühne zu viert, gelegentlich zu fünft - je nachdem, wer gerade Windeln wechselt. Aber am Krach ändert das nichts.
Zuletzt erschien «Anthropogenic Chaos». Im Herbst 2026 nimmt die Band ihr nächstes Album auf.

Ich bin Sandro Bigger, Schlagzeuglehrer, sowie Sub- und Sessiondrummer aus der Ostschweiz.
Meine musikalischen Schwerpunkte liegen in Pop, Funk, Soul, R&B und Hip-Hop.

Ich unterstütze Bands, Künstler und Produktionen bei Live-Konzerten, kurzfristigen Vertretungen, einzelnen Shows und Studioaufnahmen. Dabei stehen für mich Groove, Timing, Dynamik und ein songdienliches Spiel im Vordergrund.

Ich arbeite zuverlässig, professionell und bereite mich sorgfältig auf neue Setlists und Projekte vor. Einsätze sind in der Ostschweiz sowie schweizweit möglich.

Sub-Drummer | Session-Drummer | Live & Studio
Anfragen von Bands, Artists, Produzenten und Agenturen sind willkommen.

Rohe Energie, ehrliches Songwriting und kraftvolle Live-Performances: Feral Roots aus Bern verbinden klassische Rock-Einflüsse mit einem modernen, druckvollen Sound. Erdige Grooves, markante Gitarrenriffs und eine ausdrucksstarke Frontstimme machen ihre Musik laut, wild und kompromisslos echt.

Port Polar sind Nik Keller, Yves Gerber und Sam Altmann. Ihre Musik ist die
Verschmelzung von Melodien, die scheinbar mühelos zwischen dem Alltäglichen und dem
Tiefgründigen wandern. Dabei gelingt es ihnen, komplexe Gedanken und Emotionen in
eingängige Songs zu verwandeln, die den Hörer in ihren Bann ziehen. Ihre Texte sind eine
Hommage an das Schweizer Lebensgefühl, verpackt in lebendige Popklänge und gewürzt
mit einer Prise Humor. Port Polar überzeugt nicht nur durch ihre mitreissenden Live-
Auftritte, sondern auch durch ihr beeindruckendes musikalisches Können, das sich von A
bis Z durch ihre Tracks zieht – angefangen beim Schreiben der Songs bis hin zur
Produktion im Studio. Ihre Vielseitigkeit und ihr Talent manifestieren sich in jedem
einzelnen Ton, sei es in den durchdachten Arrangements im Studio oder in der
ansteckenden Energie, die sie bei ihren Live-Auftritten entfesseln. Mit ihren letzten vier
EPs "High"(2022), "Popsongs" (2023) und „ich denk churz luut“ (2024), "ich fiir churz
wiehnachte (2024)" haben sie bereits bewiesen, dass sie mehr als nur ein Geheimtipp sind.

Echo of Hope ist ein vielseitiges, KI-unterstütztes Musikprojekt aus dem Aargau. Hinter dem Projekt steht Manuela Mania, die ihre Songideen, Texte, Themen und kreative Vision selbst entwickelt. Musikalisch bewegt sich Echo of Hope zwischen emotionalem Pop, Electro Pop, Soul, Blues, Gospel und Rockabilly. Im Mittelpunkt stehen Geschichten über innere Stärke, Freiheit, Hoffnung, Verbundenheit und das Leben zwischen verschiedenen Welten. Jeder Song entsteht mit einer klaren Botschaft und dem Wunsch, Menschen emotional zu erreichen.

Vinyl "Don't Drag Me Down" ist da !!!
Neun Songs sind nun auch auf Vinyl erhältlich.
Die Platte kann via unsere Homepage bestellt werden.

Das «Team Negroni» findet Songs in den Tiefen seiner Plattensammlungen. Meist sind es Songs von CH-Bands, die man mag oder zu denen man einen Bezug hat. Es sind alles Songs, die gerne gespielt oder noch einmal aufgenommen werden wollen. Genau das macht das «Team Negroni» auf seine ganz eigene Art und Weise.

Auf der Setliste stehen Songs von Mothers Pride, B-Goes, Phon Roll, The Pride, the Needles, Sportsguitar, die Regierung, Fink und Fingerpoke.

Zurich-based quintet Soft Loft — vocalist Jorina Stamm, drummer Lukas Kuprecht, bassist Marius Meier, keyboardist Sarina Schmid and guitarist Simon Boss — return with their sumptuous second album, Throw The Dice. Written as Stamm headed towards 30, the record balances the band’s bright and brilliant musical ambition with the relatable lyrical focus of life at a turning point. "I'm waiting for the moment when life will all add up and make sense, but I don't know if we ever really get there," she says.
Zurich has been good to the band, but their ambitions have always been far bigger than just staying in Switzerland. They set out their MO from the off: to aim high and dream big with everything they create. Their 2024 debut, The Party And The Mess, was made with Grammy-nominated producer Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks, The Marías) — a partnership that opened doors both practically and mentally. Throw The Dice builds on that foundation, recorded at France's Black Box Studios with LA-based engineer Sean Cook and mixed by Grammy-winning engineer Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine).
Soft Loft’s second delivers a delicious mix of instinctiveness and freedom, but also a grand sense of musicality. Influenced by open-hearted songwriters like Big Thief, Sam Fender, Sharon Van Etten and Lizzy McAlpine, the album moves between widescreen anthems and stripped-back moments. Opening track ‘Where Is Mr. Raccoon’ features a beautiful string arrangement put together by Marius - a classically-trained jazz musician, meanwhile the singles ‘F U WANT IT’ and ‘Gravity’s Pull’ find Jorina grappling with the record’s central themes of identity over insatiable, giddy melodic earworms. Elsewhere, the vocalist explains, the quintet “wanted to be brave enough to keep it very simple sometimes”. The folky, acoustic ‘Wrists That Won’t Be Mine’ and the delicate, Olivia Rodrigo-recalling closing ballad ‘Told’ strip everything down to its most intimate ingredients. “We really like having those very small songs that are just guitar and vocals too,” Jorina nods. “We don't ever want to put stuff on there that we don't think is needed.”
Throw The Dice is a tribute to self-acceptance and following your heart, made by five friends who’ve worked hard to reach for their dreams. It might still be filled with a lot of questions, but in making it, Soft Loft have given themselves a lot of answers too. As Jorina concludes herself: “With every release, we're getting closer to what we want to be.”

„CHILLIJIL ist das schlagzeilenträchtige Vater-Tochter-Duo aus den Schweizer Alpen, das für Furore in der elektronischen Music Szene sorgt.
Jil Kommer, eine der jüngsten DJanes der Schweiz, schreibt ihre eigenen Texte in 5 Sprachen und liefert kraftvolle Vocals,
während ihr Vater Lars für schnittige, digital getriebene Produktionen sorgt.
Sie ist im Schweizer Radio zu hören und wird von bekannten DJs und Playlist-Kuratoren unterstützt. Sie hat Songs bei dem renommierten Label Sick Dance in LA und Sonymusic unter Vertrag und tritt regelmäßig mit ihren Songs auf die Bühne. Für Enigma hat sie Backgroundvideos erstellt und dient bei der schweizweiten Kampagne lerneki.ch als Vorbildfunktion und Jurymitglied- Neben kommerzielle Songs für Industrie, Event und Werbung hat das Duo Chillijil bereits 500 Songs komponiert.
CHILLIJIL verbindet rohe Emotionen mit innovativem Sound und bringt eine mutige, neue Stimme auf die Tanzfläche.“

Ophélie grew up between cultures, carried since childhood by her family's travels across the globe. From this nomadic childhood grew a visceral passion for music. As a teenager, guitar in hand, she wrote her first songs in the purest folk tradition, before bringing them to life within an indie-rock band. Her voice both powerful and ethereal quickly became her signature, an invitation to an inner journey.

In 2021, Ophélie took a new turn: alone at a piano, in the silence of a small chapel, she composed the first melodies of what would become Kashmire For Goliath. To give these tracks an electronic dimension, she teamed up with Marc, a multi-instrumentalist whose rhythmic sensibility and electronic production shaped an entirely new sound, mystical and luminous, tribal and lunar.

In 2026, the duo became a trio: drummer Ruppi joined them, bringing a new pulse to their world. Together, they're preparing the creation of their live show, set for 2027.

Der Zauber der Poesie, welcher sich in seltenen Momenten ganz unverhofft einstellt, steht im Zentrum der Elektro-Poesie des aus Zürich aufsteigenden (emerging) Künstlers. Die Lyrics auf eine oder zwei Zeilen verdichtet und mit crispy beats und flirrenden Melodien ergänzt, erzeugen eine sich öffnende Atmosphäre, welche die Bilder im Kopf des Zuhörers im Raum gleiten lassen. Rare Moments in Music.

Upcoming release:
Be somebody, somebody you could love - Album - 12 Tracks - 14. August 2026

Musiker und Produzent

Camille Anjali is a 13 years old Swiss Singer, who blends pop, soul, R&B, reggae and cinematic storytelling. She made her stage debut as Young Ana Mae and Young Aline in Tina The Musical, then followed with Duffy in Annie The Musical. She has recently recorded her debut album at the iconic Powerplay Studios in Zurich, home to legendary artists like Prince, Lady Gaga, and Lenny Kravitz. Then she recorded the video with Tommirock Studio Production in Australia, in Flamingos Live, another iconic place borne 111 years ago.

Her first song, Last Friend On Earth has been released globally Today !
This song is a celebration of Friendship, something that Lifts Us, Unites Us, and make the World a Better Place. And most importantly, the one who cares about others, may share the song with the ones who mean the most to them... to All Human!

We are now looking to share her story and music with a wider audience through interviews, features, and appearances on radio, television, and podcasts. Camille’s journey is about dedication and passion, and we believe your platform would be a perfect place to showcase her voice and story.

You can learn more about Camille through her website www.camillenkoo.com or her Instagram account @camille_anjali, where she shares glimpses of her artistic journey.
So please feel free to reach out at any time, to arrange an interview, feature, or collaboration opportunity.
Best.

Wenn die Trompete der Pop Musik eine neue Dimension einhaucht

Mit unserem Debut-Album (September 2026) tauchen wir ab in den Monday-Pop - irgendwo zwischen Alt-Pop, Neo-Soul und metro-urbaner Melancholie. Und wir erzählen Geschichten, die den ewig wiederholenden Wocheananfängen bestenfalls etwas Leichtigkeit verleiht.

Wer vom Trio MAGIC MONDAY langweilige Pop-Piano Akkorde erwartet, wird überrascht durch luftig gespielte oder aufeinander geschichtete Trompetenlinien, groovige Pop-Gitarrenlines und minimale Synth-Sounds. Der musikalische Freiraum für die geniale Alt-Pop- oder Neo-Soul- Stimme ist garantiert! 

Das Debut Album "Crossroads" erscheint im September 2026 und ist ein Soundtrack für alle, die auf der Jagd nach den falschen Dingen im Leben sind - oder darüber nachdenken. 

https://magicmondaymusic.ch

Intended Immigration verbindet Jazz-Elemente mit Electro und weiteren Stilen – das Projekt liebt es, musikalische Grenzen zu überschreiten.

Die treibende Kraft hinter Intended Immigration ist der Musiker und Produzent Thomas Feurer; seine musikalische Reise führte ihn von seiner Heimat Schweiz über Paris und Boston bis nach New York.

Obwohl Thomas tief im Jazz und in der elektronischen Musik verwurzelt ist, umfasst sein Werdegang auch ungewöhnliche Stationen: Er spielte spanische Paso Dobles in Südfrankreich, Jazz-Funk mit Candy Dulfer im Zürcher Volkshaus und haitianischen Compas mit der Band Skah Shah weltweit. Thomas sammelte Doo-Wop-Erfahrung an der Seite des legendären Little Joe Cook und dessen Band „The Thrillers“ und gehörte zu der Formation, die Stevie Wonder für die Hochzeit seiner Tochter Aisha engagierte. Er spielte mit seinem Freund Albert Leusink um zwei Uhr morgens eine Aufnahmesession für Joss Stone und Raphael Saadiq, und mit seinem Kumpel Brad Mason ein MTV-Special am Nachmittag für Jessica Simpson und Willie Nelson. Er produzierte einen Remix für Quincy Jones mit Joy Askew und einen weiteren für Herb Alpert mit seinem guten Freund DJ Foosh.

Thomas’ grenzüberschreitende und genreübergreifende Musik – sei es mit Intended Immigration oder anderen Projekten – hat weltweit Hunderte Millionen Streams, virale Momente auf TikTok und YouTube sowie unzählige Platzierungen in Film, Fernsehen und Werbung (Syncs) erzielt.

Among Vultures ist eine Schweizer Blackened-Hardcore-Band, die seit fast zwei Jahrzehnten aktiv ist.

Nach einer Namensänderung im Jahr 2019 und der Veröffentlichung ihres ersten Albums unter diesem neuen Namen hat die Band einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der düstere, dissonante Atmosphären mit erdrückender Schwere und explosiven Ausbrüchen von Intensität verbindet.

Ihre Musik setzt sich mit den Brüchen und dem Scheitern der modernen Gesellschaft auseinander und verfolgt dabei einen kompromisslosen und unnachgiebigen Ansatz.

Im Laufe der Jahre teilte Among Vultures die Bühne mit Bands wie Misery Index, Terror, Stick To Your Guns, Cancer Bats und Mass Hysteria und erarbeitete sich durch kraftvolle und authentische Live-Auftritte einen hervorragenden Ruf.

Mit „Purged“ präsentiert die Band zwei neue Songs, die ihre musikalische Identität weiterentwickeln und ihren Platz in der Schweizer Metalszene weiter festigen.

Zoe Hannah, Jg. 2009, aus Chur, GR, verzaubert mit einer Mischung aus verträumtem Singer-Songwriter-Pop, gefühlvollen Melodien und ihrer einzigartigen Stimme.
Zoe Hannah entdeckte schon früh ihre Leidenschaft für Musik und Sprache. Bereits als Kind komponierte sie erste Lieder und begleitete sich selbst auf dem Klavier oder E-Piano. Heute singt und schreibt sie auf Englisch. Die Songs entstehen oft aus spontanen Melodien oder prägnanten Textfragmenten, die sie im Alltag festhält, bevor sie zuhause am Klavier die passenden Harmonien dazu findet. Ihre warme und unverkennbare Stimme, das tiefgründige Songwriting, die klangvolle Pianobegleitung entführen das Publikum ab dem ersten Ton in eine melancholische und wunderbare Welt.
Ihre musikalische Reise nahm 2025 erstmals richtig Fahrt auf. Die junge Singer-Songwriterin bestritt das BandxOst-Finale in St. Gallen und spielte bei diversen "Newcomer Stages". Es folgten Liveauftritte und Support Acts für Remo Forrer, Dachs, Ansa Sauermann und Dom Sweden.
2026 war Zoe Hannah auch am Honky Tonk und am OpenAir St. Gallen zu hören.
Im Herbst 2026 erscheint ihre zweite EP. Mit der ersten EP "Heavy Crown" ist Zoe Hannah auf den verschiedenen Streamingplattformen zu hören.

Roby Pulido Band

Authentischer kubanischer Sound. Mitreissende Live-Energie. Musikalische Exzellenz.

Die Roby Pulido Band steht für mitreissende Live-Musik und authentisches kubanisches Flair. Unter der Leitung des kubanischen Sängers, Songwriters und Produzenten Roby Pulido verbindet die Band musikalische Tradition mit modernen Latin-Rhythmen und begeistert ihr Publikum mit einer energiegeladenen Show.

Von Son Cubano über Salsa, Timba, Bachata und Merengue bis hin zu aktuellen Latin-Hits – jede Performance ist geprägt von Leidenschaft, Spielfreude und höchster musikalischer Qualität.

Neben eigenen Songs, darunter die aktuelle Single „La Lokera“, präsentiert die Band eine mitreissende Auswahl der beliebtesten Latin-Klassiker und sorgt für unvergessliche Momente auf und vor der Bühne.

Ob Salsa- und Latin-Festival, Open Air, Stadtfest oder exklusiver Event – Roby Pulido Band begeistert mit authentischer Musik, herausragender Live-Performance und einer Atmosphäre, die jedes Publikum in Bewegung bringt.

Authentisch. Leidenschaftlich. Unvergesslich.