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The Flow
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Vivi Belini creates - in short - sad funky soul music with her band. The first EP “Time” - which coined the motto “existential crisis, but make it groovy” - is made of soulful vocals, hard truths and a hunger for creation, served on earthy drums, Blues-inspired Guitar and a concoction of Pop, Soul and Funk. The lyrics revolve around grief, the passing of time, identity and trauma, but never without a handful of hope. The music carries that message, but will always get to your feet, in spite - or because of - the meaning.
Vivi is originally from Berlin, moved to Rome at 18 and then (with many stopovers) moved to Switzerland over 10 years ago. Her music reflects the vagabond approach to life in the form of the unwillingness to conform to a certain genre or style - it is always kind of finding itself again in the process, yet stays true to herself.
The band consists of Sven on the guitar, Timothy on the drums and Stefan on the bass. Fittingly, all of them have different origin, both in nationality and their "native" genre.
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Mindcab ist eine Zürcher Progressive-/Post-Rock-Band, bekannt für atmosphärische und dynamische Kompositionen. Ihr 2023-Album Time To Fall enthält starke Tracks wie „Time To Fall“, „Break The Circle“ und „Monrovia“. Nach frühen Auftritten in der Zürcher Szene (Provitreff, KuBaA, Emergenza-Finals) kehrte die Band im Dezember 2025 auf die Bühne zurück. Aktuell auf der Suche nach neuen Live-Terminen im Grossraum Zürich und darüber hinaus.
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Houston Soulution est bien plus qu’un simple groupe – c’est un manifeste musical du groove. Leurs chansons sont comme un cœur battant, apportant de la légèreté dans les périodes difficiles. Les paroles parlent un langage qui touche en plein cœur et émeut l’âme. Dans un monde qui paraît de plus en plus froid et distant, la musique de Houston Soulution offre une « Soulution » – une réponse qui nous rappelle l’essentiel : le ressenti.
Musicalement, le groupe s’inscrit résolument dans la soul, avec des influences de funk, de blues et de pop contemporaine. Mais le véritable centre de Houston Soulution est sans aucun doute la voix puissante de sa chanteuse Martina Houston. Une fois qu’on a entendu cette voix, on ne l’oublie plus – un mélange unique de soul et de blues qui fait d’elle une figure incontournable de la scène musicale suisse.
L’histoire de vie de Martina Houston pourrait être, à elle seule, le message du groupe. Elle a été façonnée par la musique, qui a été pour elle à la fois un guide, une conseillère et une source de réconfort. À seulement 17 ans, sans encore avoir conscience de la puissance de sa voix, elle a surmonté son trac et s’est produite devant un groupe de funk. Son amour pour la musique était plus fort que sa peur, et après sa première apparition sur la scène principale du Heitere Open Air à Zofingue, une chose était claire : la musique serait bien plus qu’un simple loisir.
Mais le chemin n’a pas été facile. Élevée dans une famille bourgeoise sans lien avec le monde créatif, Martina a d’abord choisi d’étudier à l’université. Pourtant, sa véritable passion, la musique, est passée au second plan. Un burn-out à la fin du premier semestre, l’abandon de ses études et la question « Et maintenant ? » ont suivi. Puis tout a changé : une rencontre fortuite dans un train et une conversation sur la musique ont conduit Martina à une collaboration de plusieurs années avec le groupe The Fonxionaires. Sous le nom de « Jane Hurricane », elle a tourné en Suisse et en Europe, séduisant un public toujours plus large grâce à sa présence scénique authentique et à sa voix puissante.
Grâce à ces expériences, elle a trouvé le courage de remettre la musique au centre de sa vie. Une place à la prestigieuse école de jazz de Berne lui était acquise et, après avoir terminé ses études avec succès, son voyage s’est poursuivi. Encouragée par ses amis les plus proches et ses compagnons de groupe, elle a décidé de chercher sa musique là où le blues, la soul et le funk trouvent leurs origines : aux États-Unis. À Los Angeles, au Musicians Institute de Hollywood, elle a non seulement retrouvé sa passion pour l’écriture de chansons, mais elle a aussi rencontré son mari actuel, Larry Houston. Cette longue relation intercontinentale, avec ses hauts et ses bas, se reflète dans les chansons et dans le chant de Martina. La distance et les périodes de solitude ont été surmontées grâce à leur musique commune. Martina Schibler est devenue Martina Houston – une chanteuse qui a tout donné pour vivre son rêve musical. Aujourd’hui plus que jamais, sa musique est le reflet de sa passion et de tout ce qu’elle y met de cœur.
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Aufgewachsen zwischen Bergzügen und Landleben hört man Lea Sonjas Wurzeln zu ihrer Heimat in ihrer Musik mitschwelgen.
Ihre selbstgeschriebenen Lieder nennt sie liebevoll «Dialäktmuisig» und legt dabei grossen Wert auf ihren Nidwaldnerdialekt der frisch, manchmal etwas kantig und wiederum sanft daherkommt. Inspiriert von Alltagsbegegnungen, Gedankengängen und Geschichten aus ihrem Leben verpackt die junge Mundart-Künstlerin ihre Begeisterung für die Musik in weiche folk-pop Melodien. Ihre ehrlichen Texte und ihre klare Naturstimme lassen mitfühlen und innehalten. Akustisch und handgemacht erklingen ihre Lieder, begleitet von warmen Gitarren- und Klaviertönen und oftmals ergänzt durch Akkordeon, Kontrabass und einzelnen Jodelmelodien, wodurch ihr musikalischer Ursprung in der Volksmusik hörbar wird.
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Musique instrumentale pour chitarra électrique et acoustique, avec une attention particulière à la chitarra classique dal 2022. Publique régulièrement des solos et des duetti, une volte en collaboration avec d'autres musiciens. Il est particulièrement fasciné par l'intimité et l'expressivité de la chitarra acoustique. Je souhaite créer une fusion de musique néoclassique, new age et minimale, avec des incursions occasionnelles dans le jazz. Ce sont toutes des compositions acoustiques ultimes, qui comportent également divers enregistrements du genre rock/fusion avec guitare électrique, tout comme les enregistrements de trio jazz à l'époque passée. Adieu navigation ! :-)
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Le terrain de jeu de Pek Peter Krattiger pour ses projets solo inédits et retravaillés.
Sous le titre « Keep on Peking », je présente des morceaux où j'ai joué de tous les instruments et chanté moi-même. Ces titres datent principalement d'après mon époque comme guitariste d'Irrwisch jusqu'à aujourd'hui.
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Marcello ist ein Künstler der Generation X – geprägt von den Sounds der 80er Jahre, von Breakdance, Electro Funk und den Anfängen der Hip-Hop-Kultur. Schon früh stand für ihn nicht der Mainstream im Vordergrund, sondern Groove, Stil und Authentizität.
Heute verbindet er diese Einflüsse mit moderner Produktion und erschafft Tracks, die Vergangenheit und Gegenwart vereinen. Seine Musik bewegt sich zwischen House, Funk und Electro – immer mit einem klaren Fokus auf Rhythmus, Atmosphäre und Gefühl.
Seine Tracks sind keine schnellen Trends, sondern Ausdruck einer Haltung: zeitlos, groovig und ehrlich. Musik für Menschen, die wissen, was sie hören – und warum.
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Own style growing Across music styles : Profusion de plein d'affluences musicales de tout genres. Le temps est venu de partager, ici c'est le nid et les musiques mes oisillons les voilà prêts à s'envoler...
Difficile de choisir entre les styles de musique (et les époques) ... ils sont tous intéressants à explorer... et le mieux c'est de les Mélanger...
Compositeur, musicien, arrangeur, player, Laborantin Musical, producteur et +
Ici c'est sans IA, que du vrai , 100% fait Main avec Cœur, y compris les Couvertures avec mes amis sauvages, rencontrés, aimés, respectés ...Music Is Love
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Druda Sides est un artiste solo multi-instrumentiste autodidacte qui propose une musique intense, émotionnelle et authentique.
Chantant en anglais, portugais brésilien et français, il navigue entre les styles avec une approche libre et sincère, mêlant emo alternatif, pop moderne et sonorités plus puissantes.
Son single Turning Red aborde le doute de soi et la nécessité de l’accepter pour avancer.
Entre énergie brute, groove et refrains marquants, Druda Sides s’adresse à un public en quête d’émotions fortes.
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Philippe Sec ist ein Musikprojekt des gleichnamigen KI-Künstlers, irgendwo zwischen Code und Gefühl, an der Schnittstelle von Mensch und Maschine. Aus Daten, Fragmenten und Einflüssen aus aller Welt entsteht eine eigene Klangwelt. Zwischen Pop, Hip-Hop, Electropop und Electronica bewegen sich Tracks, die mal treiben, mal schweben, zwischen Energie und Atmosphäre, zwischen Kontrolle und Zufall. Ein Projekt, das sich ständig neu erfindet.
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MATONDO is a vocalist, producer and songwriter from Zurich. She has already walked on different paths in life, constantly searching, learning and growing, which ultimately shapes her music. The genrebending musician decided for herself, that there is no need of limitation, neither in life nor in music. Therefore she shows all of her colours. With her versatile voice she will lead the audience through her stories, thoughts and worlds.
The newest production named “Coco Butter Skin“ is an ode to the black woman. When MATONDO proudly sings about the shapes, colours and characteristics of her being, it is a testament to the self-acceptance she has gained as well as to the knowledge of the origin of these characteristics.
The M4Music finalist of the Demotape Clinic 2021 and 2022 inis currently finishing her newest, self-produced EP which will be released this year.
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Karli hebt im Alltag jene Momente hervor, die fast übersehen werden. In warmen Mundart-Songs verwandelt er das Unspektakuläre in leuchtende Geschichten – handgemacht, nah und getragen von trockenem Humor und melancholischer Leichtigkeit.
Karli schreibt seit seiner Jugend Songs, die erzählen. Aufgewachsen in Winterthur und geprägt von Jahren mit seiner Band PLANKTON, hat er über die Zeit eine eigene musikalische Sprache entwickelt: poetisch, lakonisch und tief im Alltag verankert. Seine Mundart-Songs wirken wie Fundstücke, verdichtet aus Erinnerungen, Bildern und Beobachtungen. Alle Instrumente spielt er selbst, jede Aufnahme trägt seine persönliche Handschrift. Live tritt Karli im Duo auf, reduziert und unmittelbar.
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G-Cruiser est un artiste suisse originaire du Baselland, dont la musique est profondément enracinée dans des expériences personnelles. Entre pop, rock, EDM, rock alternatif et singer-songwriter, il évolue librement sur le plan stylistique et associe des textes en allemand et en anglais pour créer un univers sonore riche et nuancé.
Dès son enfance, il développe une relation étroite avec la musique – marquée par des influences précoces, ses propres enregistrements issus des classements musicaux et ses premières expériences avec la flûte. Un tournant décisif a été sa tournée avec le groupe grison Skywards ainsi que sa rencontre avec Dada ante Portas, qui ont profondément influencé sa vision de la musique.
Ses chansons naissent de thèmes concrets et d’histoires personnelles. Avec le soutien des technologies modernes, il affine ses œuvres tout en conservant toujours le contrôle créatif. Sur le fond, G-Cruiser traite avant tout des expériences de son passé – marquées par des relations familiales difficiles – et les transforme en une musique sincère et émotionnelle.
Ses morceaux sont bien plus que de simples chansons : ils sont réflexion, transformation et expression. G-Cruiser souhaite toucher les gens, les amener à réfléchir et créer en même temps un espace pour l’espoir et la force.
Sa devise :
Peu importe ce qui te met à genoux – relève-toi toujours une fois de plus.
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Iman Jah Bast, a.k.a. Old Owl, a.k.a Wings of time (One man Band with real instruments on analog gears and tape recordings + friends and bredrins, sistrins musicians).
Spreading spiritual vibes for about 30 years for the benefit of One and All, but never promoted my music i decided to make the step because it's TIME.
Singer, poly-musician, engineer and auto-producer of 2 fresh small independant labels of Spiritual Raw ROOTS Reggae and analog Dubwise music: Time & Place Records, Roots Cover Records.
Have worked with Fruits Records, Soul Of Anbessa, Dub-O-Matic, Darker shades of roots, Dig this way Records and much more to come.
One Blessed love
Jah Bast
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Mit poetischen Texten und verspielten Melodien kreiert Berenice eine verträumte
Klanglandschaft, die einen nicht unberührt lässt. Den Kern ihrer Musik bilden Stimme und
Text, umarmt von weichen Texturen verschiedenster Instrumente, die ihren Gesang sanft
untermalen und auf eine Reise durch eine Herzenswelt voller trostlosen
Landschaften und weiten Sternenhimmeln einladen. In ihrer Debüt-EP Moon Bloom begibt sich Berenice auf eine lange Suche nach Heimat, Liebe und schliesslich sich selbst.
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Country Blues
Steven Andrews steht für einen Country Blues, der sich nicht einfach nur anhört, sondern sich wie ein Aufbruch anfühlt. Seine Musik verbindet rohe, Delta-inspirierte Gitarren mit ehrlichem Storytelling und einer spürbaren inneren Überzeugung.
Nach fast zehn Jahren auf der Bühne und zwei EPs kam der Wendepunkt: eine prägende Notlage während eines Flugs und ein beinahe unterschriebener Deal, der sich im letzten Moment nicht richtig anfühlte. Statt Kompromisse einzugehen, entschied sich Andrews bewusst für einen neuen Weg.
Inspiriert von dem Gedanken „Perfekte Liebe vertreibt die Angst“ wurde aus Zweifel Klarheit und aus Druck eine klare Haltung.
Seine Songs sind direkt, unverstellt und handgemacht. Sie erzählen von echten Momenten, echten Entscheidungen und einem Glauben, der nicht laut sein muss, um stark zu sein.
Steven Andrews liefert gitarrengetriebenen Country Blues mit Rückgrat, Tiefe und einer klaren Botschaft.