The Flow

NEU im Jahr 2026 - PROJEKTINFO - DAS LABEL: BEAU SON DE X - BIO
pierre-alain gogniat - Autor, Komponist, Interpret. Produzent Label Beau Son de X

Die technischen Mittel, die für mein musikalisches Schaffen nützlich waren, haben sich weiterentwickelt. Das ermöglicht es mir, euch heute ganz neue Lieder und Musik vorzustellen sowie die Neuorchestrierung vieler Titel, die bereits auf meinem Mx-3-Profil präsentiert wurden, die in der Modellphase geblieben waren und die jetzt fertiggestellt sind. Eine weitere Neuheit ist das Label Beau Son von X, ein persönliches Label, das speziell geschaffen wurde, um meine gesamte Produktion zu bewerben, also etwa fünfzig Titel, aber auch, um die Interaktion mit anderen Künstlern und/oder Labels zu fördern. In der Playlist "BEAU SON DE X" warten einige Audioinformationen auf Sie. Am Beispiel der Playlist "DIFFERENCE", in der Sie 6 Titel entdecken werden (3 neue und 3 neu arrangiert), sind die Namen der neuen Playlists in Großbuchstaben geschrieben.

MUSIKKOMPOSITIONSMETHODE mit gemessener Integration generativer KI

Beschreibung:
Generative künstliche Intelligenz darf die menschlichen kreativen Qualitäten (Autor, Komponist, Arrangeur, Tontechniker usw.) nicht ersetzen, sondern muss ein Werkzeug der Inspiration und musikalischen Inszenierung bleiben, das nach drei wesentlichen Prinzipien gesteuert wird:

- Beherrschte Co-Creation: Der Künstler legt die Regeln und Grenzen fest und behält die Kontrolle über Absicht und Entscheidungen.
- Verhältnismäßigkeit: Die KI greift nach einem festgelegten Prozentsatz ein, der entsprechend den Besonderheiten jedes einzelnen Werks angepasst wird.
- Kreative Rückverfolgbarkeit: Jeder Schritt im Erstellungsprozess kann dokumentiert werden, um Transparenz und Integrität zu gewährleisten. Eine Methode, die sich als klarer Weg für Künstler und Techniker, aber auch für die mit der Verteilung der Urheberrechte befassten Organisationen versteht. Der Weg zu einer verantwortungsvollen Schöpfung, bei der der Mensch im Mittelpunkt des kreativen Prozesses bleibt und seine Entscheidungen, seinen Stil und seine Klangidentität beherrscht. die KI, die in Fortsetzung der technischen Innovationen steht, die die Musikgeschichte geprägt haben, von akustischen Instrumenten bis zu Synthesizern, von Mehrspur-Rekordern bis zu Audio-Stationendigital, die mit Maß verwendete ermöglicht es, die kreative Palette zu erweitern, ohne die menschliche Identität bei der Erstellung eines musikalischen Werks zu verwässern oder auszuschließen.

Kreative Elemente, die meine Audiodateien ausmachen: menschlicher Teil (h), generativer Teil (KI)

1. Autor: Schrift, der Text eines Liedes (h)
2. Komponist: Kompositionsarbeit der Musik, Definition der Struktur, der harmonischen, rhythmischen und melodischen Linien (h)
3. Modellierdolmetscher: Ausarbeitung des Audiomodells mit realen Instrumenten, einer Arrangeurtastatur, den technischen Mitteln für die Aufnahme und Montage (h)
4. Stimme: Pose einer Pilotstimme (Phrasierung, Intonation, Stil) (h)
5. Generative KI: Die WAV-Datei des Modells mit der Pilotstimme wird in die KI eingeführt. Um die gewünschten Orchesterversionen zu erhalten oder die Stimmen (Mann, Frau, stimmliche Besonderheiten) zu definieren, werden der KI Prompts (Anweisungen) gegeben. Die so generierten Versionen müssen den Stil, die künstlerischen Absichten des Modells und der Prompts (KI) bestmöglich wiedergeben. Oft ist es notwendig, mehrere Versionen zu generieren, um ein sehr gutes Ergebnis zu erzielen. Einige Versionen können technische Fehler oder manchmal überraschende künstlerische "Auswüchse" enthalten.
6. Finalisierung: Toningenieur, Aufnahme einer anderen Stimme (h)* Überprüfung der Datei, Mastering (h).

* Option: Man kann wählen, ob man eine von der KI erzeugte Stimme behalten oder sie löschen und durch eine menschliche Stimme ersetzen möchte.

Der Anteil der KI an der Schaffung eines solchen Liedes entspricht der Position 2 des Dalia-Thermometers (https://daliascale.org ) .
Mit anderen Worten: zwischen 4/5 und 3/4 bildet der menschliche Teil, und zwischen 1/5 und 1/4 (KI-gestützte Stimmabgabe oder nicht) den KI-Teil.

Musikalischer Werdegang (pierre-alain gogniat)
Von 6 bis 12 Jahren, Violine und anschließend klassisches Klavier.
Mit 14 Jahren bin ich als Bassist in der Band Souled Out. Jean-Marie Gogniat und Michel Bourquin an den Gitarren, Jean-Marc Roth, dann Michel Jaussi am Schlagzeug, Souled Out interpretiert die Stücke von (The) Kings, Beachboys, Doors, Beatles, Rolling Stones, Who, Hendrix, Cream, Soft Machine, Pink Floyd unter anderem.
Michel Bourquin wird durch Marino Maillard ersetzt, der den Bass übernimmt. Ich gehe zu den Keyboards über. So beginnen die persönlichen Kompositionen. Souled Out tritt in der Schweiz und in Frankreich auf, mit einem Auftritt im Golf Drouot in Paris. Eine Schallplatte wird produziert.
Titel Aumether (2 Stücke "Citadelle d'illusion" und "Vibration de terre"). Erschienen auf Vinyl in den Jahren 2013/2014. Links:
https://holywax-records.bandcamp.com/track/aumether-citadelle-dillusion
https://holywax records.bandcamp.com/track/aumether-vibration-de-terre

Dann nehme ich den Bass in der Gruppe Return wieder auf (Jean-Jacques Tharin, Gitarre, Philippe Tharin, Schlagzeug, Jean-François Chételat, Orgel Hammond), für einige Konzerte und einen Auftritt im Schweizer TV. Nachdem ich Return verlassen habe, spiele ich gelegentlich in anderen Formationen im Laufe der Einreichungen und nehme an der Produktion verschiedener Platten teil (Arrangement und Orchestrierung für Brigitte Grange, Werbeplatte Minuit Dix, Cristal Cadence usw.).
Die Welt der Bilder (Fotos, Filme, Multimedia) fasziniert mich ebenso wie die der Musik. Schließlich sind es die beruflichen Tätigkeiten als Regisseur von Dokumentarfilmen und Multimedia-Produktionen, die an Bedeutung gewinnen. Die Musik ist nie weit entfernt (Kinderlieder, Filmmusik, Chorgesang) und besser 68 Jahre später als sonst, im Jahr 2003, beginne ich, Texte auf Französisch zu schreiben! Neue Lieder entstehen. Geschichten von Begegnungen, Reflexionen über die Welt, Meilensteine eines vielgestaltigen und besonders bereichernden Lebensweges.
Heute, frei von meinen beruflichen Aktivitäten, komme ich mit Freude und mehr Verfügbarkeit für die Musik zurück, um meinen Songs, die im Zustand der Modelle geblieben sind, den letzten Schliff zu geben. Die technischen Mittel haben sich weiterentwickelt, und ich nutze diese Gelegenheit, um neue Orchestrierungen zu erstellen, die in den spezifischen Playlists "BEAU SON DE X" erscheinen.

Pierre-Alain Gogniat - Urheberrechte - SUISA-Mitglied - verwandte Schutzrechte SWISSPERFORM )

Interregio ist die Mundart-Band der Songwriterinnen Marisa Jüni und Nadja Merian aus Zürich. Ihre Lieder handeln von verpassten Zügen, billigem Kaffee und der Hoffnung, die trotzdem hängen bleibt. Beseelt, hintersinnig und nah am Alltag.

Getragen von Cello, Geige, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug entsteht ein warmer, verträumter Kammerpop-Klang zwischen Folk, Chanson und Singer-Songwriter-Tradition. Gesungen wird konsequent auf Schweizerdeutsch. Mundart in Berndütsch und Züridütsch.

Live spielt Interregio als 7-köpfige Band. Für Fans von To Athena, Mine und Faber.

Aktuelles Release: "Blibt", erschienen am 15.07.2026

Unabhängige Sängerin,Komponistin,Text Lyric,Musik Arangements. Opera vocal Ausbildung.Teil der Liedern sind auch auf Streaming Spotify,Facebook einige noch in der Verteilung durch DK.Links beim Profil.
SUISA Mitglied

Es gibt so viele Musikrichtungen, wie es Menschen mit ihren Geschichten gab, gibt und geben wird.

Die folgenden Musik-Skizzen sind für mich Versuche/Spielereien, um elektrische Rhythmen/Bässe mit eigenen Melodien zu kombinieren.

Foto:
Das braune Wundkleebläuling-Weibchen habe ich damals bei mir im Garten an einer Schnittlauchblüte fotografiert.

PapyBoom c’est 6 gars qui visitent et revisitent les classiques du blues et du rock depuis 2006. Le répertoire s’émaille de compositions dans l’énergie et les couleurs du line-up actuel (2026) : Marc Baechler guitare lead, Serge Clément basse, Bernard Cotting batterie, Raymond Magnin chant, Laurent Probst guitare rythmique, Sylvain Zahnd harmo & chant. « Les amateurs de rocking chair seront déçus, PapyBoom, ce n’est pas du repos ! Et…ça groove !"

Noah Titren ist ein Schweizer Musiker, Singer-Songwriter und Producer.

Geboren und aufgewachsen in Locarno, zeigte er schon von klein auf eine starke Leidenschaft für die Musik und begann im Alter von 6 Jahren mit dem ersten Gitarrenunterricht an der Accademia Ticinese di Musica. Dank der Akademie konnte Noah seine musikalischen Kenntnisse nicht nur auf der Gitarre, sondern auch im Gesang, am Bass und am Schlagzeug ausbauen. Mit 11 Jahren gründete er zusammen mit anderen Schülern „The Goldfish“, seine erste Band, mit der er zehn Jahre lang spielte und dabei viel Erfahrung in den Bereichen Auftritte, Songwriting und Produktion sammelte.

Während der durch Covid bedingten Pause entschied er sich, eigenständig mehrere Singles zu veröffentlichen, wobei er sich auf zahlreiche verschiedene Musikgenres ausweitete und so seine Fähigkeiten als Songwriter und Produzent verbesserte. Als die Live-Musikszene wieder in Gang kam und angesichts der Auflösung seiner bisherigen Band, gründete Noah 2023 die Rockband UFFA, in der er als Sänger, Gitarrist und Hauptsongwriter tätig ist. Zur gleichen Zeit absolvierte er ein Grundstudium an der Zürcher Hochschule der Künste, wo er seine musikalischen Fähigkeiten weiter ausbaute.

Neben seiner Tätigkeit bei UFFA veröffentlicht Noah gelegentlich Solo-Singles und ist zudem als Multi-Instrumentalist für verschiedene Projekte in der Schweiz tätig (PERDUNAI, Wide Lense, Inanna Nuit, ...)

Zwei Leadstimmen, die sich die Melodien zuspielen, analoges Echo, irgendwo eine Singende Säge: Bye Bye Maxwell aus Bern nennen das Cosmic Indie Pop. Ihre Songs handeln von Astrophysik und Schlafparalyse, von der Zukunft, vom Verlorensein — und davon, dass nichts bleibt. Die zwei Leadstimmen gehören Sandy Stadler (Gesang, Synths, Keys) und Bänz Isler (Gesang, Gitarre); am Schlagzeug: Flo Hufschmid.

Die erste Single «Überau» entstand mit dem Berner Rapper Nativ: Er rappt auf Berndeutsch, Sandy antwortet auf Englisch. Der Song ist der Titelsong der vierteiligen Schweizer Dokuserie «The Belonging» (Sky Show / blue Play) über die Nati-Spieler Akanji, Embolo und Rakitić. Zwei Drittel der Band haben die Serie selbst gemacht: Bänz als Co-Creator und Co-Regisseur, Sandy als Komponistin.

Die beiden haben an der ZHdK Komposition für Film studiert und führen in Bern das Studio SONDER Film Music (Best Soundtrack, Munich Film Awards; Best Score, Paris Art & Movie Awards). Die Band ist der Ort, an dem die Bilder wegfallen.

Die Debüt-EP erscheint im Herbst 2026, produziert von Marty Hailey im Metro 13 Music Studio in Edinburgh: Vintage-Instrumente, moderne Produktion. Und in einem der Songs singt ein Kinderchor: «We are the future, and you are not.» Der Bandname verabschiedet Maxwells Dämon, jenes Wesen aus der Physik, das unermüdlich sortiert.

Kontakt: hello@byebyemaxwell.com

UFFA ist eine Post-Grungeband aus dem Tessin, die 2023 gegründet wurde. Der Name ist eine italienische Lautmalerei für einen Seufzer, der genau das Gefühl von Frontmann Noah Titren (Lead-Gesang und Gitarre) gegenüber dem frustrierenden Mangel an energiegeladener Rockmusik im Tessin widerspiegelt.

Nachdem sich seine vorherige Band (The Goldfish) aufgelöst hatte, begann Noah, Demos neuer Songs mit einem eingängigeren Punk-Sound und neuen italienischen Texten zu komponieren. Über eine lokale Band-Website lernte Noah den Bassisten Simone Barozzi und den Schlagzeuger Gioele Stanga (ex Twin Planet) kennen.

Im Jahr 2024 debütierte das Trio mit der Single „L'aldilà“, die Noah selbst produziert hatte und die im März 2024 veröffentlicht wurde. Die Band tourte durch das Tessin und gewann den ersten Platz beim einzigen lokalen Bandwettbewerb, TicinoBands. Ende des Jahres beschloss die Band, ins Studio zu gehen, um die mit Spannung erwarteten neuen Singles „Light Green”, „Unrested Heart” und „If I Could” aufzunehmen und zu veröffentlichen, die derzeit die Lieblingssongs der Fans bei ihren Konzerten sind und somit zahlreiche digitale Plays auf verschiedenen Online-Plattformen erzielen. Um ihre Konzerte im Jahr 2025 noch besser zu machen, stiess Frank Santos (ex-Doomsteps) als Leadgitarrist zur Band und vervollständigte damit die Besetzung.

UFFA begeistert weiterhin die Szene und kombiniert alte und neue Rockklänge zu einem einzigartigen Live-Erlebnis mit kraftvollen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien.

Einatmen, ausatmen – manchmal braucht es etwas länger, um fortzusetzen, was gut 10 Jahre zuvor angefangen hat. Ja, sich neu zu erfinden. Heute klingen Kind of a Mate tatsächlich — reif, gewachsen, eigenständig. In eine musikalische Schublade stecken lassen sie sich nicht. Wenn es trotzdem sein muss: folkiger Indie-Pop, sehnsüchtig, wohltuend, herbstlich.

Über 100 Konzerte haben sie gespielt, in Clubs, Konzerthäusern, auf Festivals. Und die neue Besetzung will es erst recht wissen. Markenzeichen sind die Violine und das Cello. Der oft mehrstimmige Gesang. Und die Stimme von Matteo Gisler, die seine emotionalen Texte direkt, ehrlich rüberbringt.

Musik mit Worten zu beschreiben, ist müssig. Hör rein in die aktuellen Songs aus der Live-Session. Oder demnächst vor einer kleinen oder grossen Bühne irgendwo in der Schweiz.

Isia façonne un univers musical riche et audacieux, où les sonorités R&B se fondent dans des atmosphères mystérieuses, vertigineuses, et empreintes de trip-hop. Portée par des influences variées et une sensibilité unique, elle enchante avec des chansons interprétées en français, anglais et portugais du Brésil, révélant toute la profondeur de son art. Sur scène, Isia livre des performances intenses et captivantes, créant une alchimie rare avec son public, entre émotion brute et élégance.

Italienische Seele trifft digitalen Puls. THE EMIGRANTS aus Luzern, verbinden jahrzehntelange Banderfahrung mit der grenzenlosen Freiheit eines modernen Studios. Das Ergebnis? Ein kompromissloser, genreübergreifender Mix aus Pop, Electropop, funky Grooves und Pop-Rock. Sie beschränken sich nicht darauf, Songs zu spielen, sondern erschaffen Klangwelten, unabhängig, leidenschaftlich und tief verwurzelt in der Melodie ihrer Muttersprache.

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・・ENTER FUTURE・・

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ALL TRACKS ARE WRITTEN AND PRODUCED IN COLLABORATION WITH ARTIFICIAL INTELLIGENCE

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WHAT IS ARTIFICIAL INTELLIGENCE MUSIC?

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THE FUTURE?

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Artificial intelligence will definitely change the music world fundamentally

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Music and art will become a common property

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Whether I, as an artist, like it or not is irrelevant

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The new comes like a wave

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Those who don't ride the wave will be swept away

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Ride the wave, or even better

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Become the wave

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AI Music Production - -
a philosophical glance

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• AI opens spaces where sound is not only made but contemplated

• It acts as a quiet resonator, reflecting our own creative impulses

• Human and machine weave ideas into forms neither could shape alone

• Near future: Music as a dialogue between intuition and algorithm

• Distant future: Ever-shifting works that accompany us like acoustic mirrors of our inner world

• The lasting question: Does AI create music, or does it reveal new contours of what it means to be human?

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How AI makes everyone creative

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• It removes barriers: ideas become sound without costly tools or training

• It turns quick impulses into usable material

• It offers sparks that help people start instead of stall

• It gives non-experts new ways to express inner images

• It expands imagination with fresh, unexpected options

• It shifts creativity from skill to curiosity, giving every voice room to grow

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- NEXT ALBUM IS COMING -
Allanoirceur ist das Musikprojekt einer jungen, unabhängigen, queer-identifizierten Künstler*in aus der Schweiz.
Ein neues Album fertig — erscheint end 2026 — verschmilzt Dark-Pop, Post-Punk, Metal-Core und Electro-Punk.
Ein Klang, geboren aus Freiheit, Liebe, Träumen, Verlangen und Befreiung.

Getrieben vom Wunsch, Mauern zu zerstören — errichtet von starren Normen.
Um Angst, Scham und Unsicherheit aufzulösen, die in eine zerfallende Gesellschaft eingewebt sind.

Denn nur wenn wir uns vom Gewicht der Scham befreien, können wir unsere Ketten abwerfen — und in unserer wahren Helligkeit leuchten.

Das Motto: Im Dunkeln sieht man am besten.

MAREA ist eine junge Singer/Songwriterin aus der Schweiz, die mit ehrlichen Tex-ten, eingängigen Melodien und einer klaren, gefühlvollen Stimme überzeugt. In ihren Songs verarbeitet sie persönliche Erfahrungen – mal leise und nachdenklich, mal kraftvoll und intensiv. Dabei begleitet sie sich selbst am Klavier oder an der Gitarre und schafft einen Sound zwischen Indie-Pop, Folk und moderner Sin-ger/Songwriter-Ästhetik.
Die Liebe zur Sprache und Lyrik begleitete sie von klein auf. 2020 begann MAREA, ihre eigenen Songs zu schreiben, ein Jahr später veröffentlichte sie mit „lost my-self“ ihre erste Single. 2024 folgte „Girlfriend“. Mit ihrer jüngsten Single schlägt MAREA nun eine neue musikalische Richtung ein - „Homemade Dynamite“ schafft eine ruhige, schwebende Atmosphäre, die trotz ihrer Sanftheit packend bleibt. Poetische Bilder treffen auf eine fragile Ehrlichkeit: MAREA singt vom Ver-such, Mauern einzureissen – und davon, was bleibt, wenn sie stehen bleiben. Statt lauter Statements setzt sie auf Spannung, Zwischentöne und ein organi-sches Arrangement – ein Song, der Raum lässt und neugierig darauf macht, wo-hin sich MAREA künstlerisch weiterentwickelt.
Musik war für MAREA nie nur Sound, sondern immer Umgebung. Sie wuchs mit ihr auf, in unterschiedlichsten Formen, und begann früh, ihre eigene Stimme zu formen – erst im Gesangsunterricht, später autodidaktisch am Klavier und an der Gitarre. Songwriting wurde dabei zum zentralen Ausdrucksmittel. Ihre Texte ent-stehen nicht aus Konzepten, sondern aus Momenten: aus Beobachtungen, Rei-bung, inneren Widersprüchen. Schreiben bedeutet für MAREA, Gedanken zu entwirren und Gefühle so lange zu drehen, bis sie ehrlich klingen. „Homemade Dynamite“ verweigert sich dem Offensichtlichen. Der Song lässt Raum, hält Dis-tanz – und genau darin liegt seine Stärke.
Geprägt wurde MAREA stark vom Musikgeschmack ihrer Mutter und einer Kind-heit voller CDs – heute zählen Künstlerinnen wie Arlo Parks, Lola Young, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus, Benee und viele andere zu ihren wichtigsten Einflüssen. 

Die inzwischen 58-jährige Schweiz-Rückkehrerin möchte es jetzt nochmal wissen. In der Jugend als Drummerin in einer Berner Frauenband (The Schrad'Elles), hat sie danach lange Zeit im Ausland verbracht und dort eigene Songs geschrieben, die nun im eigenen Studio (MMI) produziert werden. Sie bringt als "älteste Newcomerin" ihre Songs auf Englisch und Mundart auf ihrem Label Greymouse in einem ganz eigenen Stil (Singer-/Songwriter mit Rock- und Grunge-Wurzeln) unter das Publikum. Live ist sie mit ihrem eigenen Repertoire als Solo-Act oder mit Gastmusiker:innen unterwegs. Zusätzlich spielt sie Drums in 2 Bands (Curvy Curls und The Schrad'Elles). Eine vielseitige, self-made Musikerin, mit dem Motto: "Es ist nie zu spät, etwas Neues zu beginnen".

Phoberos schreibt jetzt querbeet worauf er Lust hat.

Totaiota est le moteur qui anime la vie d’une jeune compositrice, la liberté des règles et des schémas, la musique puissante et passionnée née d’un rêve d’enfance fort, toujours là, dans l’attente d’être libérée. Je suis Ester Maiorani, pianiste, violoniste, chanteuse et compositrice italienne originaire de Rome, maintenant résidente en Suisse. J’ai grandi entouré de musique : mes deux parents sont pianistes et ma mère me l’a fait connaître à trois ans. À sept heures, je composais déjà. Certaines de ces premières mélodies sont encore présentes dans mes chansons les plus récentes. À quatorze ans, je suis entré au Conservatoire Licinio Refice de Frosinone, équilibrant deux villes, l’école et mes diplômes. En 2022, j’ai obtenu un master de piano classique et durant ma dernière année d’études, j’ai découvert Lausanne. Je suis parti là-bas pour échapper à une réalité qui ressemblait à une cage, construite par des systèmes, et au manque d’opportunités. Puis je suis entré à l’EJMA et aujourd’hui je poursuis mes études à l’HEMU de Lausanne. En 2025-2026, j’ai fait partie du programme DoubleJazz de Migros PourcentCulturel, où j’ai approfondi la composition et la production. Aujourd’hui, Totaiota est ma perspective : une façon d’élever les émotions et de transformer les sentiments lourds en quelque chose de fort, léger et agréable. C’est le besoin de communiquer des mots cachés, la force motrice qui me permet de raconter mon histoire. En combinant l’écriture de chansons pop avec des nuances jazz et funk et une touche de sensibilité classique dans un son introspectif et dynamique, je construis une conversation universelle basée sur des expériences vraies et significatives, dans lesquelles tout le monde peut s’identifier.

Bamboo Artists is the largest independent music label, publisher and management company in the GSA region. Our mission is simple: we scale artists. With a roster of over 50 talents, including stars like Ski Aggu, 01099 and Zartmann, we’ve helped shape the careers of some of the most exciting names in music. In just the past six months, our artists have generated over 1 billion streams, earning multiple #1 albums, gold and platinum records. We are a fast-growing, diverse team looking for dedicated talents who share our passion for music and want to be part of our success. If you're ready to shape the future of the industry with us, Bamboo Artists is the place to be.

Win Stöckli ist ein Schweizer Sänger, Musiker und Produzent mit viel Erfahrung auf der Bühne. Mit seiner Musik verbindet er modernen Schlager mit Pop, Country und einer guten Portion Lebensfreude. Als Entertainer steht für ihn der direkte Kontakt zum Publikum im Mittelpunkt. Seine eigenen Songs erzählen von Liebe, Lebensfreude und den schönen Momenten des Lebens. Sein Motto passt perfekt dazu: „Have a good time!“

ARGYLE ist ein schottischer Musiker mit indischen Wurzeln. Mit nichts als der Gitarre im Gepäck zog es ihn mit 18 Jahren auf Reisen, bis er vor zehn Jahren in der Schweiz landete — wo er seither lebt und die lokale Musikszene massgeblich mitgeprägt hat. Er hat zwei EPs bei Universal Music Switzerland veröffentlicht, Waves (2022) und Playgrounds In Ruins (2025), als Songwriter mit Künstler:innen wie Stress, Remo Forrer, Linda Elys, Marius Baer und Dana zusammengearbeitet und auf Bühnen wie dem Montreux Jazz Festival, Zermatt Unplugged und dem Gurtenfestival gestanden.
Seine raue, zugleich samtige Stimme trägt Songs von emotionaler Tiefe und musikalischem Handwerk, mit einer Erzählweise, die Vergleiche mit Hozier und Paolo Nutini zulassen. Argyles Musik kommt mit der Wucht eines Filmsoundtracks und der Intimität eines Tagebucheintrags. Seine neue Single «Blinded By The Sun» der kommenden EP markiert ein neues Kapitel: Mitreissender Indie-Folk/Pop trifft auf sein bisher ehrlichstes Songwriting.