The Flow

Vivi Belini macht kurz gesagt „sad funky soul music“ mit ihrer Band. Introspektive, ehrliche Texte und kraftvolle Melodien treffen auf pulsierende, erdige Drums, Blues- und Funk-inspirierte Gitarrenriffs, soulige Keys und groovy Basslinien. Die Songs vereinen Einflüsse und Ambitionen von Soul, Pop, Funk, Indie und Blues, ohne sich einem Genre zu verschreiben.

In ihrer Musik spricht Vivi über das Leben und seine Vergänglichkeit, Identität und Trauer, aber immer mit einer grossen Hand voll Hoffnung und Widerstand. Die erste EP „Time“ hat das Motto „existential crisis, but make it groovy“ geprägt und genau das zum Programm gemacht: schonungslose Ehrlichkeit und ein Sound, der trotzdem – oder gerade deshalb – zum Tanzen bewegt.

Vivi kommt ursprünglich aus Berlin, zog mit 18 nach Rom und fand mit vielen Zwischenstopps vor über 10 Jahren in der Schweiz ihre neue zweite Heimat. Ihre Band ist ebenso international und in verschiedenen Genres verwurzelt: Sven an der Gitarre mit einer grossen Liebe zum Blues, Rock und Pop, Timothy an den Drums mit Wurzeln im Jazz, HipHop und Fusion und Stefan am Bass aus dem Jazz-, Big Band- und Pop-Bereich. Zusammen erwecken sie Vivis Kompositionen in ihrem gemeinsamen signature style zum Leben.

Ich Rappe nicht mehr mache nur noch Beatz für mich, so zum Spass. Vieles habe ich von der Mutter. Ich kämpfe einfach weiter. Das Leben ist kein Zuckerschlecken aber ich bin Erwachsen aber manchmal noch wie ein kleines Kind oder Jugendlicher und meine Mama steht immer hinter mir was ich sehr schätze. Wir gehen durch Dick und Dünn! Und ich hange an meinem Leben und meine Mami auch. Familie sind Mama und ich. Der Rest von der Familie brauchen wir nicht und Freunde gibt es auch keine gute, die bringen einem nur schlechtes mit. Brauchen meine Mama und ich nicht. Ich bin noch sehr Jung und will und muss noch viel Lernen und Erleben!

Unicorn Umbrellas ist das Projekt des Schweizer Keyboarders und Produzenten Beat Zimmermann (bekannt als Sideman bei diversen Live-Auftritten von Ronan Keating, Matthias Reim, Nik P., DJ Ötzi und den Bellamy Brothers) mit den internationalen Stars Michael Sadler (SAGA) am Gesang, Todd Sucherman (Styx) am Schlagzeug, Zlatko Perica (Ex-Tangerine Dream) an der Gitarre und dem Schweizer Bassisten René Maurer (Ex-Gölä/Sandee). Album release "Every Picture Tells A Story" 24. April 2026.

This is just a sidequest

DJ Combo from Barcelona and Zurich founded at this very locus.

Mindcab ist eine Zürcher Progressive-/Post-Rock-Band, bekannt für atmosphärische und dynamische Kompositionen. Ihr 2023-Album Time To Fall enthält starke Tracks wie „Time To Fall“, „Break The Circle“ und „Monrovia“. Nach frühen Auftritten in der Zürcher Szene (Provitreff, KuBaA, Emergenza-Finals) kehrte die Band im Dezember 2025 auf die Bühne zurück. Aktuell auf der Suche nach neuen Live-Terminen im Grossraum Zürich und darüber hinaus.

Houston Soulution ist mehr als nur eine Band – sie ist ein musikalisches Manifest für den Groove. Ihre Songs sind wie ein pulsierendes Herz, das die Leichtigkeit in schwere Zeiten bringt. Die Texte sprechen eine Sprache, die mitten ins Herz trifft und die Seele berührt. In einer Welt, die zunehmend kalt und distanziert wirkt, bietet die Musik von Houston Soulution eine „Soulution“ – eine Antwort, die uns an das Wichtigste erinnert: das Gefühl.

Musikalisch steht die Band fest im Soul, mit Einflüssen aus Funk, Blues und zeitgenössischem Pop. Aber der wahre Mittelpunkt von Houston Soulution ist ohne Zweifel die kraftvolle Stimme von Frontfrau Martina Houston. Wenn man diese Stimme einmal gehört hat, bleibt sie im Gedächtnis – eine einzigartige Mischung aus Soul und Blues, die sie zur unverwechselbaren Figur der Schweizer Musikszene macht.

Martina Houstons eigene Lebensgeschichte könnte genauso gut die Message der Band sein. Sie ist geprägt von der Musik, die ihr Wegweiser, Beraterin und Trostspenderin in einem war. Mit gerade mal 17 Jahren und ohne sich ihrer stimmlichen Kraft bewusst zu sein, überwältigte sie ihr Lampenfieber und trat vor eine Funk-Band. Die Liebe zur Musik war stärker als die Angst, und nach ihrem ersten Auftritt auf der Hauptbühne des Heiteren Open-Air in Zofingen war klar: Musik würde mehr als nur ein Hobby bleiben.

Doch der Weg dorthin war nicht einfach. Aufgewachsen in einer bürgerlichen Familie ohne Verbindungen zur kreativen Welt, entschloss sich Martina zunächst für ein Studium an der Universität. Doch ihre wahre Leidenschaft, die Musik, geriet ins Hintertreffen. Ein Burnout am Ende des ersten Semesters, der Abbruch des Studiums und die Frage „Wie weiter?“ folgten. Doch dann kam alles anders: Eine zufällige Begegnung im Zug und ein Gespräch über Musik führten Martina zu einer jahrelangen Zusammenarbeit mit der Band The Fonxionaires. Als „Jane Hurricane“ tourte sie durch die Schweiz und Europa, ihre authentische Bühnenpräsenz und ihre kraftvolle Stimme begeisterten immer mehr Menschen.

Dank dieser Erfahrungen fand sie den Mut, Musik wieder in den Mittelpunkt ihres Lebens zu stellen. Ein Platz an der renommierten Jazzschule in Bern war ihr sicher: Nach dem erfolgreichen Abschluss des Studiums ging ihre Reise weiter: Motiviert durch ihre engsten Freunde und Bandkollegen entschloss sie sich, ihre Liebe zur Musik dort zu suchen, wo der Blues, Soul und Funk ihren Ursprung haben: in den USA. In Los Angeles, am Musician’s Institute in Hollywood, fand sie nicht nur zu ihrer Leidenschaft für das Songwriting zurück, sondern lernte auch ihren heutigen Ehemann, Larry Houston, kennen. Die lange, interkontinentale Beziehung, mit all ihren Höhen und Tiefen, schlägt sich in Martinas Songs und ihrem Gesang nieder. Die Distanz und die Zeiten der Einsamkeit wurden durch die gemeinsame Musik überbrückt. Aus Martina Schibler wurde Martina Houston – eine Sängerin, die alles gegeben hat, um ihren musikalischen Traum zu leben. Ihre Musik ist jetzt mehr denn je ein Spiegel ihrer Leidenschaft und ihres Herzbluts.

Aufgewachsen zwischen Bergzügen und Landleben hört man Lea Sonjas Wurzeln zu ihrer Heimat in ihrer Musik mitschwelgen.
Ihre selbstgeschriebenen Lieder nennt sie liebevoll «Dialäktmuisig» und legt dabei grossen Wert auf ihren Nidwaldnerdialekt der frisch, manchmal etwas kantig und wiederum sanft daherkommt. Inspiriert von Alltagsbegegnungen, Gedankengängen und Geschichten aus ihrem Leben verpackt die junge Mundart-Künstlerin ihre Begeisterung für die Musik in weiche folk-pop Melodien. Ihre ehrlichen Texte und ihre klare Naturstimme lassen mitfühlen und innehalten. Akustisch und handgemacht erklingen ihre Lieder, begleitet von warmen Gitarren- und Klaviertönen und oftmals ergänzt durch Akkordeon, Kontrabass und einzelnen Jodelmelodien, wodurch ihr musikalischer Ursprung in der Volksmusik hörbar wird.

Instrumentale Gitarrenmusik für E-und Akustikgitarre, seit 2022 mit Schwerpunkt klassische Gitarre. Ich veröffentliche regelmäßig Solostücke und Duette, manchmal in Zusammenarbeit mit befreundeten Musikern. Mich fasziniert besonders die Intimität und Ausdruckskraft der Akustikgitarre. Meine aktuellen Stücke sind eine Mischung aus Neoklassik, New Age, Minimal Music, manchmal mit Jazz-Elementen. Neben meinen neueren, akustischen Kompositionen, findet man auch ältere Aufnahmen im Rock/Fusion-Genre mit E-Gitarre oder Jazz-Trio-Aufnahmen aus alten Zeiten. Viel Spaß beim Stöbern!:-)

Hallo Stranger!

Wir sind vier Jungs aus Thun und musizieren eine Mischung aus Mundart und Alternative Rock mit einer Mischung des kristallklaren Wassers aus der Aare.

Matro Matro

Tummelfeld von Pek Peter Krattiger für Neues und Aufarbeitungen alter Solo-Projekte.

Unter Keep on Peking zeige ich Werke, bei denen alle Instrumente und Gesänge von mir ausgeführt wurden und werden. Beginnend hauptsächlich von nach meiner Zeit als Irrwisch-Gitarrist bis heute.

Marcello ist ein Künstler der Generation X – geprägt von den Sounds der 80er Jahre, von Breakdance, Electro Funk und den Anfängen der Hip-Hop-Kultur. Schon früh stand für ihn nicht der Mainstream im Vordergrund, sondern Groove, Stil und Authentizität.

Heute verbindet er diese Einflüsse mit moderner Produktion und erschafft Tracks, die Vergangenheit und Gegenwart vereinen. Seine Musik bewegt sich zwischen House, Funk und Electro – immer mit einem klaren Fokus auf Rhythmus, Atmosphäre und Gefühl.

Seine Tracks sind keine schnellen Trends, sondern Ausdruck einer Haltung: zeitlos, groovig und ehrlich. Musik für Menschen, die wissen, was sie hören – und warum.

Own style growing Across music styles : Profusion de plein d'affluences musicales de tout genres. Le temps est venu de partager, ici c'est le nid et les musiques mes oisillons les voilà prêts à s'envoler...
Difficile de choisir entre les styles de musique (et les époques) ... ils sont tous intéressants à explorer... et le mieux c'est de les Mélanger...
Compositeur, musicien, arrangeur, player, Laborantin Musical, producteur et +
Ici c'est sans IA, que du vrai , 100% fait Main avec Cœur, y compris les Couvertures avec mes amis sauvages, rencontrés, aimés, respectés ...

Music Is Love

Druda Sides ist ein autodidaktischer Multiinstrumentalist und Solo-Künstler, der intensive, emotionale und authentische Musik macht.

Er singt auf Englisch, brasilianischem Portugiesisch und Französisch und verbindet Alternative Emo, modernen Pop und härtere Klänge mit einem ehrlichen Ansatz.

Seine Single Turning Red behandelt Selbstzweifel und die Notwendigkeit, diese zu akzeptieren, um voranzukommen.

Mit roher Energie, eingängigen Grooves und starken Refrains spricht Druda Sides ein Publikum an, das echte Emotionen sucht.

Philippe Sec ist ein Musikprojekt des gleichnamigen KI-Künstlers, irgendwo zwischen Code und Gefühl, an der Schnittstelle von Mensch und Maschine. Aus Daten, Fragmenten und Einflüssen aus aller Welt entsteht eine eigene Klangwelt. Zwischen Pop, Hip-Hop, Electropop und Electronica bewegen sich Tracks, die mal treiben, mal schweben, zwischen Energie und Atmosphäre, zwischen Kontrolle und Zufall. Ein Projekt, das sich ständig neu erfindet.

Die aus Zürich stammende MATONDO ist Sängerin, Produzentin und Songwriterin mit einer natürlichen Begabung, Genregrenzen zu überwinden. Sie produziert und spielt irgendwas zwischen Alternative Pop und Electronics – meistens ein bisschen zu avantgardistisch für Pop und hie und da ein bisschen zu Mainstream für die Alternatives. Oder anders gesagt: The best of both worlds. Und sowieso: MATONDO ist das Beste aus ganz vielen Welten – ein bisschen Klassikgesang aus den Teenage-Jahren, ein bisschen Jazz-Improvisation aus Studiumszeiten, ein bisschen tief in die eigenen Schicksalsschläge blicken und ein bisschen Wut. Alles zusammen und teilweise gar alles gleichzeitig mit ihrer ausdrucksstarken Stimme als erzählerisches Zentrum ergibt ihr Universum.

Die M4Music-Finalistin der Demotape Clinic 2021 und 2022 meldet sich mit ihrer neuen Single „DOPAMINE“ zurück – einem weiteren Beispiel für ihren von den Nullerjahren inspirierten Electro-Pop. Als Nachfolger ihrer 2023 erschienenen EPs „COMPLEX I“ gibt der Track einen ersten Einblick in die kommende neue EP der Künstlerin.

Karli hebt im Alltag jene Momente hervor, die fast übersehen werden. In warmen Mundart-Songs verwandelt er das Unspektakuläre in leuchtende Geschichten – handgemacht, nah und getragen von trockenem Humor und melancholischer Leichtigkeit.

Karli schreibt seit seiner Jugend Songs, die erzählen. Aufgewachsen in Winterthur und geprägt von Jahren mit seiner Band PLANKTON, hat er über die Zeit eine eigene musikalische Sprache entwickelt: poetisch, lakonisch und tief im Alltag verankert. Seine Mundart-Songs wirken wie Fundstücke, verdichtet aus Erinnerungen, Bildern und Beobachtungen. Alle Instrumente spielt er selbst, jede Aufnahme trägt seine persönliche Handschrift. Live tritt Karli im Duo auf, reduziert und unmittelbar.

G-Cruiser ist ein Schweizer Künstler aus dem Baselland, dessen Musik tief in persönlichen Erfahrungen verwurzelt ist. Zwischen Pop, Rock, EDM, Alternative Rock und Singer-Songwriter bewegt er sich stilistisch bewusst frei und verbindet deutsch- sowie englischsprachige Texte zu einem vielschichtigen Klangbild.

Schon in der Kindheit entwickelte er eine enge Beziehung zur Musik – geprägt durch frühe musikalische Einflüsse, eigene Aufnahmen aus den Charts und erste Erfahrungen im Flötenunterricht. Ein prägender Wendepunkt war die Zeit auf Tour mit der Bündner Band Skywards sowie die Begegnung mit Dada ante Portas, die seine Sicht auf Musik nachhaltig veränderte.

Seine Songs entstehen aus konkreten Themen und persönlichen Geschichten. Mit Unterstützung moderner Technologien verfeinert er seine Werke, behält jedoch stets die kreative Kontrolle. Inhaltlich verarbeitet G-Cruiser vor allem Erlebnisse aus seiner Vergangenheit – geprägt von schwierigen familiären Verhältnissen – und verwandelt diese in ehrliche, emotionale Musik.

Seine Tracks sind mehr als nur Songs: Sie sind Reflexion, Verarbeitung und Ausdruck. G-Cruiser möchte Menschen berühren, zum Nachdenken anregen und gleichzeitig Raum für Hoffnung und Stärke schaffen.

Sein Leitsatz dabei:
Egal, was dich in die Knie zwingt – steh immer einmal mehr auf.

Iman Jah Bast, a.k.a. Old Owl, a.k.a Wings of time (One man Band with real instruments on analog gears and tape recordings + friends and bredrins, sistrins musicians).

Spreading spiritual vibes for about 30 years for the benefit of One and All, but never promoted my music i decided to make the step because it's TIME.

Singer, poly-musician, engineer and auto-producer of 2 fresh small independant labels of Spiritual Raw ROOTS Reggae and analog Dubwise music: Time & Place Records, Roots Cover Records.

Have worked with Fruits Records, Soul Of Anbessa, Dub-O-Matic, Darker shades of roots, Dig this way Records and much more to come.

One Blessed love
Jah Bast