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The Flow
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Lele Javel ist zurück mit dem zweiten Album und neuer Bandformation. Die Indie-Kraut-Pop-Scheibe «Stereogefühle» ist verträumter und sphärischer denn je. In bunten Hemden surft Lele Javel durch die Zeiten und packt ein, was sich auf dem Trip durch die Jahrzehnte findet: Mit im Gepäck sind blubbernde Arpeggios, eiernde Gitarren-Vibratos, Feder-Hall und vorwärtstreibende Beats. Und da ist eine neue verführerische Sirenen-Stimme: Dayana Stöhr ergänzt Lele’s Gesang mit einer gehörigen Portion female Power auf Augenhöhe.
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Der Zürcher Mundart-Pop-Newcomer Eric Daniell veröffentlicht mit „Michelle“ seine erste Single und startet damit sein Musikprojekt.
Der Song entstand in den Powerplay Studios mit Produzent Cyrill Camenzind und den Musikern Marvin Trummer, Marco Blöchlinger und Martin Fischer.
Inspiriert von Tom Odell, Keane und Coldplay schreibt Eric seine Songs am Klavier, das er seit seinem sechsten Lebensjahr spielt. Als Sänger hielt er sich dagegen lange zurück. Erst mit der Veröffentlichung von „Michelle“ hörte auch sein Umfeld seine Stimme richtig und einige glaubten zunächst kaum, dass er selbst singt.
Ein Song kommt selten allein. Es lohnt sich also, Eric Daniell im Auge zu behalten.
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Mit über 1,1 Millionen Aufrufen und 100.000 Abonnenten auf YouTube, die in nur einem Jahr mit gerade einmal 9 veröffentlichten Songs erreicht wurden, beweist das unabhängige Projekt von Deborah eine außergewöhnliche Conversion-Rate und Publikumsresonanz.
Diese starke visuelle Reichweite wird von Hits wie "Scent of Your Skin" (250K Views) und "Love wins" (143K Views) angetrieben.
Eine kraftvolle Stimme und eine wettbewerbsfähige Produktion machen Deborah zu einem Profil mit hohem Potenzial für das Schweizer Radio- und Fernsehprogramm sowie für Live-Festivals.
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Reed Blue è un paroliere e compositore con circa 30 anni di esperienza nelle scene musicali underground. Proveniente dal mondo dell’Hip Hop, attraverso il trip hop degli anni ’90, scopre la musica elettronica nel ’97 e da allora un interminabile viaggio di sperimentazioni con i suoni dà vita ad uno stile musicale unico dove il “noise” è solo in apparenza il denominatore comune tra le sue differenti composizioni.
In realtà i suoi lavori sono pieni di suoni fatti in casa e in un qualche modo tutti parenti tra loro, i quali aggiungono un grande tocco di originalità alla musica elettronica, noise, ambient, abstract, idm, con o senza voce, che crea, andando talvolta a dondolare l’ascoltatore e talvolta facendolo solo concentrare su di essa e viaggiare con la sola mente.
-- artista che appare su Seven Scales Records (Svizzera) e Anima Pharm (Svezia) --Reed Blue is a lyricist and composer with over 20 years of experience in the underground scenes. Coming from the world of Hip Hop, through the trip hop’s years of the ‘90s, discovers electronic music in ’97 and since then a neverending journey of experimentations with sounds is giving birth to a unique style of music where the noise is apparently the only common denominator among his different compositions.
In fact his works are plenty of sounds home made and somehow all relatives which add a big touch of originality to the electronic/noise/ambient/abstract/idm music, with or without voice, he creates, making the listener sometimes move, sometimes just focus on and trip with the sole mind.
-- artist appearing on Seven Scales Records (Switzerland) and Anima Pharm (Sweden) --
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shery63 ist ein Schweizer Rapper aus Steffisburg. Mit seinen 18 Jahren macht er sich seinen Namen im Schweizer Musikbusiness. Zwischen Buzzcuts, Digi Cams und Partys findet er den Ausgleich in der Musik.
Mit harten Punchlines, ausgeklügelten Wortspielen und Texten zwischen Sarkasmus und jugendlicher Unbeschwertheit bringt Shery einen ganz besonderen und authentischen Vibe in die von Spinnennetzen überzogenen Scheinwerferlichter Thuns.
shery63 steht für e-quali-ty‼️
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BIO SANADRA
SANADRA ist das Indie- und Alternative-Pop-Projekt des 20-jährigen Musikers
SANADRA aus Bern. Seine musikalische Leidenschaft begann schon in der Kindheit
an der Gitarre, bevor er mit etwa 14 Jahren anfing, eigene Songs zu schreiben. Im
letzten Jahr veröffentlichte er in Eigenregie ein ganzes Album, das sich noch in
einem sehr kleinen, intimen Singer-Songwriter-Rahmen bewegte.
Durch einen prägenden Aufenthalt an der schwedischen Songwritingschule
Musikmakarna, fand SANADRA Impulse für einen neuen, reiferen und dennoch
intimen Sound. Tiefgründige Texte aus dem Alltag und dem Kopfkino verschmelzen
mit leisen und lauten Melodien.
SANADRA schreibt und produziert seine Songs heute selbst – sowohl eigenständig
als auch in enger Zusammenarbeit mit anderen internationalen Produzenten und
Songwritern.
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Karim Charles Dabo – so sein bürgerlicher Name –, der kanadische, französische und senegalesische Wurzeln vereint, verkörpert den Weltbürger und Künstler, der mit seinen engagierten und stets humanistisch geprägten Texten Grenzen überwindet. Dank seiner Sensibilität gelingt es ihm, eine authentische Verbindung zu seinem Publikum aufzubauen. Er machte sich auf der internationalen Bühne des Jazzfestivals von Montreal einen Namen und wurde 2019 bei den Francofolies de Montréal mit der prestigeträchtigen Auszeichnung „Coup de Cœur“ geehrt.
Ob als Solist, im Trio oder im Quintett – er macht jeden Auftritt zu einem einzigartigen Erlebnis, indem er auf meisterhafte Weise Atmosphären verwebt, die das Publikum in einen emotionalen Augenblick eintauchen lassen.
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in diesen Wellen Vergnügen Freiheit und Liebe für alle ૐ
Vielen Dank für Ihre Unterstützung; mögen; repost Ich schätze es aufrichtig !!! <3Yva-9 Djane Designer -9 Original-Mix -et umgebaut neu programmiert. Mit Ableton Live APC 40 MK2 / und Dennon MC 7000 Alesis SR-16, Mastering RME Complex Mini Studio Gesamtmix Lady Face Ea Göttliche Energie Attraktives ૐ / Kosmisch / Hz Shanon-Nyquist-Theorem
yvannapiaget@outlook.com
Eingetragen beim Indie Federal Swiss Dj Label (Suisa x063155635x nicht von persönlichem Interesse für finanzielle Interessen)
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Little REAL Indigo Djane reiner blauer Geist LUX-Vitae Yvanna-9
ૐ Spirituelle Musik die Kraft der Energie ૐ sie kommt vom spirituellen Weg ૐ vom Herzen <3 eine LeidenschaftMeine geheime Linie Djette-9 Yvanna
Geheime Teaser-9-Synthop Alesis A6 Yva-9 und andere Links
soundcloud.com/yvanna-jaunin-1/sets/secret-teaser-9Tags: #trance #oriental, trance #spiritual, umgebaute # Musik, #psy, #psystyle, #psychedelic, #psytrance, #trance 90er Set, Tranceklassiker, #trancerave, #trancehymn, #tranceuplifting, #TechnoProgressive #dj #musician #Komponist
Musiker und Musikdesigner seit 2009
Eingetragen bei der Suisa.Yvanna J-P. Aka Yva-9
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Ein weiser Mensch sagte einmal: „Werde nicht erwachsen, das ist eine Falle.“ Älter zu werden, mag unvermeidlich sein – sogar etwas, das man begrüßen sollte. Aber was wäre, wenn wir selbst über unseren Lebensweg bestimmen würden? Was wäre, wenn wir ein für alle Mal die überholten Vorstellungen davon, was wir erreichen sollten, beiseiteschieben und stattdessen unseren eigenen Weg einschlagen würden, hin zu dem, was sich ehrlich und richtig anfühlt?
Das sind die Themen, mit denen sich das Zürcher Quintett Soft Loft auf dem zweiten Album „Throw The Dice“ mit ausladendem Indie-Pop auseinandersetzt. Das Album entstand, als Sängerin Jorina Stamm auf die 30 zuging. Es schafft einen Ausgleich zwischen dem strahlenden musikalischen Ehrgeiz der Band und den nachvollziehbaren Texten, die sich mit dem Leben an einem Wendepunkt beschäftigen. „Ich warte auf den Moment, in dem sich alles im Leben zusammenfügt und Sinn ergibt, aber ich weiß nicht, ob wir jemals wirklich dort ankommen“, sagt Jorina. „Es fühlt sich irgendwie wie ein Irrglaube an, dass wir ein bestimmtes Alter erreichen und sagen: ‚Okay, jetzt sind wir erwachsen‘, und wir wissen nicht einmal, was das bedeutet. Werde ich mich mit 40 wie eine Erwachsene fühlen? Oder erst mit 50?“
Stamm mag sich zwar noch immer mit einigen der großen Fragen des Lebens auseinandersetzen, doch Soft Loft haben seit dem Start des Projekts im Jahr 2022 ihren eigenen, selbstbewussten Weg eingeschlagen. Die Band – bestehend aus Schlagzeuger Lukas Kuprecht, Bassist Marius Meier, Keyboarderin Sarina Schmid und Gitarrist Simon Boss – kennt sich seit Jahren, Lukas und Jorina sind sogar in derselben Straße aufgewachsen. Nach verschiedenen Bandprojekten, markierte jedoch erst die Gründung von Soft Loft einen deutlichen Schritt nach vorne in ihren Ambitionen. „Es war fokussierter. Es war der Beginn einer Einstellung, bei der wir sagten: ‘Wir setzen voll und ganz auf die Musik und wollen alles dafür geben‘“, erinnert sich Jorina.
Zürich war zwar gut zu der Band, doch ihre Ambitionen reichten schon immer weit über die Schweiz hinaus. Mit ihrem Debütalbum „The Party And The Mess“ aus dem Jahr 2024 legten sie von Anfang an ihre Vorgehensweise fest: bei allem, was sie schaffen, nach Höherem zu streben und große Träume zu haben. Ein typisches Beispiel? Die Zusammenarbeit an diesem Album mit dem Grammy-nominierten Produzenten Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks, The Marías). „Wir wollten nicht einfach nur jemanden nehmen, der gerade zur Verfügung stand. Die Musikszene in der Schweiz ist sehr klein, und wir wollen aus dem Gedanken ausbrechen, uns einfach mit dem zufrieden zu geben, was man in seinem eigenen Land erreichen kann“, sagt Jorina. „Als wir das Projekt starteten, haben wir wirklich versucht, einfach nach allem zu greifen, was wir wollten. Die Zusammenarbeit mit Gianluca hat uns viele Türen geöffnet – auch mental. Es hat sich herausgestellt, dass man jemanden einfach fragen kann, ob er mit einem arbeiten möchte, und vielleicht sagt er ja.“
Es ist ein beeindruckendes Fundament, auf dem Soft Loft nun mit „Throw The Dice“ aufbauen. Ihr Debüt gab ihnen das Selbstvertrauen, wirklich auf ihr Gespür zu vertrauen und ihrem Herzen zu folgen, wobei sie sich mit noch größerer Überzeugung auf die Feinheiten ihres Songwritings einließen. Die Zusammenarbeit mit Gianluca Buccellati war eine Lektion darin, den Kern dessen zu ergründen, was Soft Loft so einzigartig macht. „Wenn man nicht nach Perfektion strebt, ist man ehrlicher und spielt mehr das, was man fühlt. Und ich glaube, genau das sorgt für die Spannung auf diesem Album, weil man sich dann gehen lässt“, sagt Jorina.
Das in den französischen Black Box Studios aufgenommene Album, das von der Band gemeinsam mit dem in LA ansässigen Toningenieur Sean Cook produziert und vom Grammy-Gewinner Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine) abgemischt wurde, bietet eine reizvolle Mischung aus Spontaneität und Freiheit, aber auch ein großartiges Gespür für Musikalität. Der Eröffnungstrack „Where Is Mr. Raccoon“ besticht durch ein wunderschönes Streicharrangement, das von Marius – einem klassisch ausgebildeten Jazzmusiker – zusammengestellt wurde, während Jorina in den nachfolgenden Tracks „F U WANT IT“ und „Gravity’s Pull“ das zentrale Thema des Albums, nämlich Identität, mit unersättlichen, beschwingten Melodien, die sich im Ohr festsetzen, verarbeitet.
Beeinflusst von den großen Namen der modernen Musikszene, die sich durch ihre offenherzige Art auszeichnen – von Big Thief über Sam Fender bis hin zu Sharon Van Etten und Lizzy McAlpine –, liegt der Schlüssel zur Magie von Soft Loft in der Ausgewogenheit. Die Single „Caught“ besticht durch eine Sensibilität, die aus ihrem hymnischen Refrain hervorbricht: eine kathartische Befreiung, die die Hörerschaft dazu drängt, mutig zu sein und loszuziehen und das zu finden, was man wirklich will. „Gravity’s Pull“ hingegen greift Fenders selbstreflexives Storytelling auf, mit einem Text, der direkt der Frage nachgeht, was es bedeutet, älter zu werden, während man seine musikalischen Träume verfolgt. „Willst du heiraten und dieses ganz normale Leben führen, oder willst du rausgehen und auf Tour gehen?“, fragt Jorina. „Ich werde mich nicht alt fühlen, nur weil ich ein bestimmtes Alter auf meinem Ausweis habe.“
In Momenten wie diesen kommt eine lebhafte Frechheit zum Vorschein, die den Erwartungen den Stinkefinger zeigt. „Wednesdays“ wurde von der legendären „On Wednesdays we wear pink“-Szene aus „Mean Girls“ inspiriert. In der Version von Soft Loft spielt es jedoch keine Rolle, ob die coolen Kids wollen, dass man bei ihnen sitzt oder nicht. „Es geht darum zu erkennen, dass man nicht von anderen Menschen abhängig sein muss, um glücklich zu sein, und dass man an sich selbst arbeiten und stärker werden kann. Es ist schön, Menschen um sich zu haben, aber es sind nicht andere Menschen, die dein Glück ausmachen.“
An anderer Stelle, so erklärt die Sängerin, wollte das Quintett „mutig genug sein, es manchmal ganz einfach zu halten“. Der folkige, akustische Titel „Wrists That Won’t Be Mine“ und die zarte, an Olivia Rodrigo erinnernde Abschlussballade „Told“ reduzieren alles auf seine intimsten Bestandteile. „Wir mögen es wirklich sehr, diese ganz kleinen Songs zu haben, die nur aus Gitarre und Gesang bestehen“, erzählt Jorina. „Wir wollen niemals etwas darauf packen, von dem wir glauben, dass es nicht nötig ist.“
Diese beiden sanfteren Stücke sind für die Geschichte von „Throw The Dice“ von entscheidender Bedeutung. „Wrists That Won’t Be Mine“ gab dem Album seinen Titel: eine Anspielung darauf, sich den Komplexitäten des Lebens hinzugeben und sein Bestes zu geben. „Es geht darum, Frieden damit zu finden, dass Menschen sterben und man ohne Menschen leben muss, weil wir eigentlich nichts in unserem Leben kontrollieren können“, sagt Jorina. „Wir können Entscheidungen treffen, aber es ist einfach ein großes Glücksspiel und man weiß nie wirklich, was als Nächstes passieren wird.“ Es erscheint unterdessen passend, dass „Told“ die Gelegenheit erhält, das Album zu beenden. Der zentrale Text – “We won’t get back all the childhood we had” – bietet eine ergreifende Zusammenfassung all dessen, was zuvor geschah. „Es bedeutet einfach: Grüble nicht zu viel über Dinge nach, die vorbei sind, denn du kannst immer noch entscheiden, was du in deinem Leben willst“, erklärt Jorina.
„Throw The Dice“ ist eine Hommage an Selbstakzeptanz und das Folgen des eigenen Herzens, geschaffen von fünf Freunden, die hart daran gearbeitet haben, ihre Träume zu verwirklichen. Es mag zwar noch voller Fragen sein, aber durch die Entstehung dieses Albums haben sich Soft Loft auch viele Antworten gegeben. Wie Jorina selbst zusammenfasst: „Mit jeder Veröffentlichung kommen wir dem näher, was wir sein wollen.“
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The Bramblings sind eine Berner Rockband, die lieber Musik macht, als grosse Worte darüber zu verlieren. Vier Musiker, Schlagzeug, Bass, Gitarre und Gesang – mehr braucht es nicht.
Mit eigenen Songs, viel Spielfreude und einer guten Portion Blues bringen The Bramblings ehrlichen Rock ’n’ Roll auf die Bühne. Ihre Musik ist handgemacht, direkt und unkompliziert – mal dreckig und laut, mal bluesig und ruhig, aber immer mit Gefühl.
Die Songs erzählen von dem, was das Leben so hergibt: von guten Zeiten, kleinen Katastrophen, Beziehungen, Freundschaft, Alltag und all den Geschichten, die man eben so erlebt. Keine Hochglanzproduktion, kein unnötiger Schnickschnack – dafür ehrliche Texte, groovige Riffs und vier Leute, die gemeinsam einfach gerne Musik machen.
Dabei hört man den Berner Charakter durchaus heraus: bodenständig, entspannt und mit einem gewissen Eigensinn. The Bramblings müssen niemandem beweisen, dass Rock noch lebt. Sie spielen ihn einfach – laut, ehrlich und mit Freude.
Kurz gesagt: Berner Rock ’n’ Roll, handgemacht und von Herzen.
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Free Bottle ist eine rätoromanische Alternativ-Punk Band, die 2010 im Engadin, Graubünden gegründet wurde. Die Band besteht aus GianLuca Vitalini (Gesang, Gitarre), Corrado Tognini (Gesang, Bassgitarre), Francesco Muolo (Gesang, 2. Gitarre) und Severin Peter (Schlagzeug).
Free Bottle wechselt sich nicht nur im Gesang ab, sondern auch sprachlich. Denn sie singen die Texte in Englisch, Deutsch, Schweizerdeutsch oder in ihrer Muttersprache Rätoromanisch.Nach ihrem letzten Release In Viadi (2022) meldet sich Free Bottle mit ihrer neuen EP Circul Diabolic (übersetzt: „Teufelskreis“) zurück.
Circul Diabolic thematisiert persönliche und emotionale Teufelskreise: von der Erkenntnis einer einseitigen Liebe in Amur Per Tai, über die Stärke des Alleinseins in Be Cun Mai, den Nachhall von Missbrauch in Dark Matter bis hin zum Konzertalltag einer Band in Qua Per Vus.
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"Average The Boy" heisst mit bürgerlichem Namen Luca Moser, ist 21 Jahre alt und kommt aus Steinhausen/ZG. 2021 hat er angefangen selbst Musik zu produzieren.
Für sein Album "WEEKness" hat er 2024 den 2. Preis bei der Prämierung der Maturaarbeiten im Kanton Zug erhalten. Im Mai 2025 wurde der Rapper EAZ auf ihn Aufmerksam und nahm ihn mit in sein Studio. Daraufhin veröffentlichte "Average" die EP "Some Average Songs 4 U", welche von ROB produziert, aufgenommen und gemixt wurde. Momentan arbeitet er weiterhin mit ROB, Aemka, PABLITO und neu auch mit RUCK P an seinem nächsten Solo Projekt.Wenn "Average The Boy" live performt, unterstützt ihn die Band "Concrete Jungle". Sie spielen nicht nur Songs von "Average", sondern auch Covers von bekannten R&B/Funk oder Pop Liedern. Im Winter 2026 haben sie zusammen ein Album aufgenommen mit neuen "Live-Versionen" von alten "Average The Boy" Songs.
Nach der Matura hat Luca Moser die Militärmusik Rekrutenschule absolviert und studiert zurzeit BWL an der Universität Zürich.
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AIS 140 GPS Tracking Device is an advanced vehicle monitoring solution designed to meet the safety and compliance standards required for commercial transportation in India. It offers real-time GPS tracking, route optimization, geo-fencing, emergency alerts, and vehicle performance monitoring through an easy-to-use platform. Businesses across logistics, public transport, school buses, and fleet operations rely on AIS-140 compliant devices to improve operational efficiency, enhance driver safety, and reduce fuel costs. By implementing an AIS 140 GPS Tracking Device, organizations can ensure regulatory compliance, streamline fleet management, and deliver reliable transportation services with greater visibility, security, and overall operational control.
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Oliver Fischer – Der singende ETH-Biologe mit Herz für modernen Schlager und Pop
Wenn wissenschaftliche Präzision auf pure Emotion trifft: Oliver Fischer erobert als „der singende Biologe“ die Schweizer Mundart- und Popschlagerszene. 2023 legte er mit seiner Debütsingle – produziert von keinem Geringeren als dem deutschen Hitproduzenten Michael Fischer – den Grundstein für mehrere erfolgreiche Singles. Der spätberufene Künstler hat aber nicht nur in Zürich Biologie und Zoologie studiert, sondern sich auch ein eigenes Studio mit diversen Synthesizern aufgebaut. Dort schreibt und komponiert er seine Titel, bevor er sie mit namhaften Produzenten der Pop- und Schlagerszene in der Schweiz oder Deutschland veredelt.
Mit seinen eingängigen Melodien, mitreissenden Arrangements und authentischen Texten sicherte er sich bereits diverse Radio- und Hitparadenplatzierungen, wie z.B. Topplatzierungen in der Hitparade beim MDR. Seine mit über einer halben Million Aufrufen meistgestreamte Popschlagersingle "Du siehst die Tränen nicht" hat er u.a auch in einer selbstgeschriebenen Schweizer Mundartversion veröffentlicht, während er mit "Nicht geträumt" durchaus etwas rockigere Töne anschlägt, laden Titel wie "Geh nicht vorbei" oder "Dich zu lieben" (ein modernes Covers des Roland Kaiser Klassiker's) zum träumen und mitsingen ein!