The Flow

Gmax. Pop und Crossover. Die erste Begegnung mit Musik, Blockflöte im Alter von sechs Jahren. Später mit zwölf Trompete, Schule nach ungarischem Vorbild. Als Multiinstrumentalist lernte er dann als Zweitinstrument Saxophon bei Markus Kühne (vorm. Polo Hofer) und ging als Autodidakt auf Piano seinen vielseitigen kompositorischen Weg. Er spielte am Sax auch für Radio & Fernsehspots.

Greetings!
My name is avec8000, a 27-year-old Swiss artist hailing from Zürich.
My sound can be described as a unique blend of Pop Rap, Dream Pop and Electronic Music that is all about good vibes and Melancholy.
My music is all about creating a fun and immersive experience for the audience. My catchy hooks and memorable melodies will make sure to have the crowd dancing and singing along.

Hinter Dulexico verbirgt sich der Zürcher Pascal Dulex, der seit den neunziger Jahren als Instrumentalist und Sänger in den verschiedensten Stilrichtungen von Jazz bis Metal aktiv ist. Als Singer/Songwriter besingt er mit und ohne Ernsthaftigkeit die Irrungen und Wirrungen der menschlichen Existenz. Wie Campari Soda, aber Gin & Tonic.

I am Milu i make Music and this is my personality 😜.

CROWNFISHER WAS FIRST DETECTED IN THE EARLY NINETIES, SHIMMERING BELOW THE SURFACE OF LAKE KLÖNTAL, HIDDEN JEWEL IN A REMOTE VALLEY IN THE SWISS MOUNTAINS. SPRUNG FROM THE CREATIVE TEMPEST RAGING BETWEEN LYRICIST JAN KROHN AND MUSICIAN WERNER FISCHER, THE RARE TWO-HEARTED CREATURE GAINED MOMENTUM AS A MUSICAL FORCE FOR POP WONDER STARFISH BEFORE ROAMING THE WORLD IN A POETIC TRAVELOGUE, EVEN TOUCHING ON FARAWAY CHINA.

HAVING RECENTLY RETURNED TO MAINLAND HELVETIA, CROWNFISHER IS SET ON STIRRING UP THE COMFORT OF HUMANITY THROUGH THE BLESSED VOICE OF HIGH PRIESTESS LENA NOVA.
 
RUMOURS HAVE IT THAT CROWNFISHER MIGHT LEAVE EARTH FOR PLANET KEPLER IN 2026, LEAVING LENA BEHIND AS A SPIRITUAL OUTPOST TO SAVE THE WORLD FROM POP TRASH AND WEIRDOS.
SCAN THE SKY FOR SIGNS AND PORTENTS FOR WHAT IS IN THE STARS FOR YOU!

Rooted in alternative rock and raised on trance, my heart beats for music that cuts deep and stirs the soul. I'm a electronica producer, driven by the urge to create sonic landscapes that resonate emotionally. For me, techno isn't just a genre – it's a state of being. A way to dive into emotion, depth, and raw energy. Every track I produce is an attempt to make the invisible audible – for those who want to feel, not just listen.

Singer and songwriter from Chur, Switzerland. From trip-hop (Mokka) to cinematic melodies between electropop, ambient, and alternative dance. Solo releases: *Picturing My Dream* (2013), *Sin Fields* (2022). Electroacoustic live performances with Las Milagritas (Jamira Estrada, Sarah Mark, Francisco Gonzalez, Jill Jäger). Runs the cultural space CUADRO22.

Searon is an electronic dance music project based in Switzerland. Searon offers a "Progressive Future House" style with a touch of "Complextro". More informations at www.searon.ch.

Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber.
(siehe auch meinen Hauptkanal: https://mx3.ch/staernehagel)
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel oni Xang" veröffentlich ich eigene Lieder ohne eigenen Gesang. Auch eigene Instrumentalstücke, die ich durch SUNO instrumentieren liess. Vorerst präsentiere ich Kompositionen, die ich im Jahr 2000 auf der CD "Fontanive" vorstellte. Darauf sind 22 Gitarren-Stücke zu hören, die ich mit Hilfe von Suno in diversen Stilen neu instrumentiert habe. SUNO hat die Abläufe z.T etwas umstrukturiert und einige Teile mit Solis versehen. Dasselbe gilt für meine Aufnahmen auf der CD "Nirvana retour" die ich 2008 erstellte und nun ebenfalls von SUNO neu interpretieren liess. Zudem veröffentlich ich hier auch einige KI-Lieder, bei denen nur der Text und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir stammen - sie sind mit KI gekennzeichnet

L’orchestre a été fondé 1994 par Françoise von Arx, Michel Bourquin malheureusement disparu en 2017 et Laurent Gautier. Il fut présenté comme un nouveau groupe d’anciens AMéRiens, fanfarons et rockeux habitués des caves,. abris et bords de trottoirs en tout genre jouant à sa façon des standards de jazz. Les premiers échanges avec le public varié de diverses scènes sont très positifs.

De très bons musiciens en ont fait partie quelques années, Philippe Vallet, Jean-François Boillat, Hernando « Yeyo » Ibanez et Patrick Merminod.

Tous ces musiciens ont fréquenté depuis de nombreuses années les scènes d'ici et d'ailleurs, sidemen ou leaders de formations les plus diverses. Pas de doute que diverses influences imprègnent la musique du groupe qui reprend des arrangements enregistrés à l’origine par les plus grands musiciens qui ont fait l’histoire du jazz tels que Herbie Hancock, Miles Davis, Joe Zawinul, Th. Monk, Charlie Mingus, Wayne Shorter , etc. ainsi que des compositions de musiciens actuels, dans le même style. (Kenny Barron, Roy Hargrove, Jesse Davis, Tom Harrel, Vincent Herring)

Le quintet s'est produit pour des musées, maisons de quartiers, restaurants, galeries, dans diverses soirées privées et d’entreprises, dans la plupart des fêtes de rues de la ville est à vous, dans les différents clubs de l’Association Genevoise des musiciens de jazz, à la cave de l’AMR et bien sûr lors des fêtes de la musique, toujours avec un excellent accueil de publics très différents, le groupe ayant monté un répertoire varié, adaptable en fonction des divers lieux et publics, pour le plaisir de tous.
Le groupe se compose aujourd’hui de :

Françoise von Arx, sax alto
qui débuta aux claviers dans des groupes rock et les échangea contre un saxophone alto dans les années 80. La fanfare de Raymond Thérace, les ateliers de l’AMR,. Le spectacle du 700ème “Viva la Musica”, la fanfare des XX ans de l’AMR, la Grande Brasserie de Djibouti, le trio Cocktail Bossa Jazz, le Big Band de Dardagny, Jazz Framboise. Ses musiciens préférés sont parmi beaucoup d’autres, Lester Young, Stan Getz, Chet Baker, John Coltrane, Art Pepper, et pour les survivants plus actuels Vincent Herring, Brad Leali.

Laurent Gautier, sax ténor et flûte
Enfance classique, adolescence folk, puis happé par le jazz sous les influences diverses de Sonny Rollins, Roland Kirk, John Coltrane et autre Parker sans oublier les rythmes contemporains de Steve Coleman.

Frédéric Berney, contrebasse
Découvre la musique avec les Beatles (what else?), avant de glisser vers le folk et le jazz rock.
Au hasard d’une émission de TV dédiée à Thelonious, qui venait de disparaître, un autre monde semble s’ouvrir : une clef pour les portes de tous les Jazz !
Parcours atypique et protéiforme, à travers le théâtre, la peinture et le cinéma, sans jamais passer par l’école (quelle horreur!), mais avec un long passage obligé par l’AMR.
Dès lors, de nombreux projets passant des musiques les plus traditionnelles à l’impro la plus libre, sous l’influence assumée d’Albert Ayler et de l’Art Ensemble of Chicago. Puis ouverture vers la musique Klezmer, symphonique et Hindustani : les Beatles et Coltrane ne sont jamais loin...

Philippe Gauthier, piano
Après des études de piano classique, découvre le jazz dans les années 70. Il participe alors à des groupes de jazz rock comme le Cornet à dés, puis Angle avec la chanteuse Bérangère Mastrangelo. Après une carrière professionnelle non musicale mais durant laquelle le piano n’était jamais loin, il reprend du service dans les années 2000 et participe à de nombreux ateliers AMR. Parmi les pianistes qu’il apprécie, il y a bien entendu les Jarrett, Corea et Hancock de sa jeunesse, mais aussi et tout particulièrement Bill Evans. De temps en temps, il apprécie aussi de réécouter un bon vieux disque de Fats Waller ou d’Erroll Garner, voire aussi les premiers albums de groupes comme Chicago ou Steely Dan. Que tous les musiciens non cités lui pardonnent !

Michael Tschamper, batterie
commence par étudier le piano et le tambour. En 1992 il se consacre à la percussion et étudie au conservatoire supérieur de Musique de Genève. En 2002 il obtient son Diplôme de Soliste, et est engagé en tant que 1er percussionniste à l’Orchestre de la Suisse Romande. En 2004 il se voit attribuer avec les félicitations du jury un Diplôme d’Ensemble de Musique Contemporaine. En plus de son activité de musicien d'orchestre et de chambriste, Michael forme en 2009 le groupe "Electro Jazz Gang" avec Jean-Pierre Berry (cor solo de l'OSR) dans lequel il compose et joue de la batterie et du clavier. Il prend part également comme percussionniste, pianiste ou comme batteur, à divers projets musicaux de jazz ou de variété. En 2011 il rejoint le groupe "Bazar" suite au départ de Hernando « Yeyo » Ibanez.

Tous ces musiciens ont fréquenté depuis de nombreuses années les scènes d'ici et d'ailleurs, sidemen ou leaders de formations les plus diverses. Pas de doute que diverses influences imprègnent la musique du groupe. Le quintet s'est produit pour des musées, maisons de quartiers, restaurants, galeries, dans diverses soirées privées et d’entreprises, dans la plupart des fêtes de rues de la ville est à vous, dans les différents clubs de l’Association Genevoise des musiciens de jazz, à la cave de l’AMR et bien sûr lors des fêtes de la musique, toujours avec un excellent accueil de publics très différents, le groupe ayant monté un répertoire varié, adaptable en fonction des divers lieux et publics, pour le plaisir de tous.

William Red Rossi (born December 30, 1967, Brest, France), often referred to as "Sco," is an Spanish rock blues jazz guitarist and composer, who has played and collaborated with Omar Hakim, Rachel Z, Dorsey Solomon, Andrè Sampaio, Alex Cambise, The Kinsey Report, Donald Kinsey, Ralph Kinsey, Kenneth Kinsey, Walter Thibeaux,Russel Narcisse, Clepsydra, Giorgio Poggi, Carlo Uboldi, Antonio Cervellino, Marco Caputo, Fabian Rose, Nicola De Vita, Matteo Finali, Stefania Arceri, Patrizio Colto, Gabriele Pezzoli, Italo Pesce, The Black Spot, Yama Ismael, Marco Stifanelli, Claudio Bodini, Max Pizio, Daniele Petrosillo, Massimiliano Ferrari, Nunzio Signori,
Luca Calabrese, Angelo Acocella,..and other.

William is also well versed in jazz fusion, funk, blues, soul, pop and other forms of modern music

ich bin Anfänger. Ich kann nicht mit Noten spielen. Ich spiele nach Gefühl. Und ich schraube das Metronom runter damit ich spielen kann.
zum bespiel ein beat von 140 bpm schraube ich runter auf circa 79 bpm, spiele den bass zum Beispiel rein und dann schraube ich wieder hoch auf 140 bpm. usw.
ich bin kompletter Anfänger und habe kein Studium und im moment auch nicht.
ich bin auf tunecore.com und auf beatport.com

A one-man show, plunderin' th' internet wit' all sorts o' shenanigans. All tracks writ, performed, recorded, mixed, 'n mastered by DWC*ONE, unless specified. Sometimes th' videos be no videos 'cause th' artwork be 16:9, aye.
The art or bits o' it be partly AI-made, aye. Editin', Slop Correctin' an' Color Gradin' DWC*ONE, shiver me timbers!

THE GIFT will be released on January 16, 2026, and marks the first single of Milune’s new creative vision.
The year 2025 was exceptional, capped by a nomination for the Swiss Music Awards 2025 in the SRF 3 Best Talent category. On March 7, she released her debut album Hearts Lust, before embarking on a tour and performing her songs on numerous prestigious stages: Basel (ESC Village), Pride Zürich, Paléo Festival in Nyon, Moon & Stars, Berlin, Amsterdam, Zürich Openair, Radar Festival, and the Reeperbahn Festival in Hamburg. She also opened for Nemo’s tour at X-TRA in Zurich.
She closed the year with two notable collaborations: one with DJ Gil Glaze, and the other with young Viennese artist Lukas Oscar.
The year 2026 opens a new chapter for Milune, driven by new songs, fresh energy, and, of course, new concerts.

Wir sind eine Band aus dem oberen Baselbiet.
Wir sehen uns als Rockband mit Einflüssen aus den Genres Blues, Funk und Pop.
Dabei orientieren wir uns zeitlich gesehen eher an den Jahrzehnten vor der Jahrtausendwende.

🎧 22 est un jeune artiste de la nouvelle scène urbaine qui vient d’enregistrer une toute première démo avec Moon Pepper, sous le label norvégien "Knut Records".
Entre sonorités pop alternatif, mélodies planantes et textes authentiques, ils imposent un style sincère, spirituel et plein d’énergie.
Ce premier projet marque le début d’une trajectoire prometteuse, celle de deux artistes, portés par la passion et la vie, prêt à faire entendre leurs sons bien au-delà de leur zone.

Influenced by a hippie mother, a groove-driven father, and the hip-hop and R&B echoing from his siblings’ rooms, Jameal was born into a family immersed in music during the vibrant era of the late ’80s and ’90s. Rooted in nostalgia but shaped for today, his sound feels familiar yet fresh — moving freely between raw, emotional ballads, big sing-along rock anthems, and groovy funk-rock tracks.
Writing and producing his own music, Jameal collaborates with session musicians who also make up his live band, giving each track polished studio detail and powerful, organic energy. Following the release of his rock-oriented debut EP in 2023, he continues to evolve his sound, blending the spirit of classic rock with pop, funk, and R&B influences in his upcoming work.

WOODI's powerful poetry and soulful voice strip away all artifice with groove and softness. Through her precise and singular writing, we are imbued with an energy that invites us to look beyond what seems tangible.

BIO
The artist began self-taught music at the age of 16. Of Colombian origin and adopted Swiss, she discovered the stage and wrote her first compositions, inspired by introspection and the melodic worlds of soul, as well as R&B, hip-hop, and jazz fusions. Since then, the quest for a fluid alliance between lightness, groove, and depth has inspired her to bring her world to life on stage and beyond.

NEWS
MAY 2025 > RELEASE OF THE EP "SOLEIL PLEUR"

CHRONOLOGY
1st EP ON PEUT LE FAIRE, self-produced alongside @Daniel Hernandez, jazz pianist and composer. After two years of concerts in French-speaking countries (CH, FR, BE), the release of the singles ALLER OÙ and LES MOTS COUTEAUX, 2025 announces a new cycle and WOODI invites us to embark on it with our eyes and heart open to the confusions of our worlds.

Duster x Zweifel emerges where black and pink converge. Dark new wave intertwines with sugar-coated synth pop, echoing the spirit of the 80s. The project explores love in all its shifting flavors, where tenderness slowly melts into bitterness. It feeds on contradiction: crying on the dance floor or having a rager at home alone. The soundtrack of an electric romance.

BIOGRAPHY

Since 1984, Black Tiger’s passion for music—particularly rap—has remained unbroken. He first encountered hip-hop culture through a graffiti exhibition. Since 1987, he has been writing his own lyrics in Swiss German; since 1991, he has been performing live; and since 1997, he has often produced and composed his own music.
Alongside his artistic work, he has been active as a music editor (DRS 3, Black Music Special), actor, workshop facilitator, DJ, and producer. His broad understanding of music and its diverse genres was further shaped by ten years of work as a salesperson at a renowned CD and vinyl store (Roxy Records Basel).

ALBUM RELEASES

To date, Black Tiger has released three solo albums (Solo, 2003; Beton Melancholie, 2006; Transformation, 2020), as well as two collaborative albums with MC Rony (Zwei in Aim, 2000; Tigerony, 2007). In addition, he has appeared as a featured artist on over 100 other releases.

CONCERTS

Over the past 25 years, Black Tiger has performed more than 1,000 concerts nationally and internationally (Switzerland, Liechtenstein, Germany, Austria, France, Italy, the Czech Republic, and South Africa).

Musically very open-minded, Black Tiger has been involved in numerous genre-crossing projects (hip-hop meets jazz, Bobble with Bobby McFerrin, Said the Shotgun to the Head with Thomas Kessler & Saul Williams, etc.). Within the hip-hop and rap scene alone, he has collaborated with over 100 different artists.