The Flow

ÇA ROCK, ÇA GROOVE... ÇA CRANKS !

Nés en 2022 des cendres de The TRAP, The Cranks jouent un rock'n'roll direct et sans filtre — garage, punk, stoner et blues assumés.

Un an après leur formation : premier concert à la Fête de la Musique de Genève (2024). Depuis : première partie de Hippie Death Cult à l'Undertown, scène au Lowcost Festival aux côtés de Hateful Monday, et deux titres enregistrés au Downtone Studio avec « Drop ».

Sur scène, quatre musiciens avec un besoin viscéral de jouer fort — et ça s'entend.

claus adore l'hyperpop et produit elle-même toutes ses chansons de A à Z – car ça l'énerve que ce soient surtout des mecs cis qui soient aux platines partout dans le monde. En 2025, elle a sorti son premier single « zukunftsmusik ».
Dans ses textes, claus explore sa propre identité et ses origines – ainsi que les problèmes tout à fait ordinaires de sa génération.
La musicienne, qui vit à Lucerne, cultive les jeux de mots, l’autodérision et le néerlandais.

Il cantautore svizzero piu incredibile, fantasioso ed originale 💥
"L'artista ticinese più misterioso e incomprensibile del decennio" (Corriere del Ticino - settembre 2025)
💥 piu di 300 songs pubblicate su mx3.ch e in progetto the first Vinile of MASBO
mx3.ch/genial
mx3.ch/masbomusik

Meech K est un guitariste rock suisse.
Il participe à plusieurs projets très divers allant de la chanson au métal en passant par le rock alternatif.

Nolosé Salsa est un orchestre de salsa fondé à Lausanne en 2004 : 16 musiciens venus de Cuba, du Venezuela, du Pérou, de Bolivie, de Pologne et de Suisse. Son cubain, salsa, timba et latin jazz, en compositions originales, dont un album enregistré à La Havane, couronné du Premio Internacional au Cubadisco 2014.

Sur scène : le Montreux Jazz Festival, le Havana Jazz Festival, le Bogotá Timba Fest, JazzAscona, Caliente! Zürich, LakeLive et le Chorus de Lausanne. Le groupe a aussi joué en Grèce et en France.

L'orchestre joue dans vos festivals et clubs, pour vos soirées d'entreprise, mariages et fêtes privées, de 8 à 16 musiciens selon le lieu, en Suisse et en Europe. Demande de date par téléphone ou sur nolosesalsa.com.

"parapolar" stellt den Schlussstein des musikalischen Schaffens dar, welches der Zürcher Sänger und Songschreiber Dominik Röösli seit den 1990er Jahren betrieben hat. Neben dem Mitwirken in verschiedenen Bands erstellte er in unregelmässigen Abständen seine "7 Pieces" EPs, jeweils sieben als solo-Artist realisierte Songs, die sowohl selbst geschrieben als auch mit Ausnahme einiger special guests selbst eingespielt und abgemischt wurden.
"parapolar" ist der neunte Release aus der 7 Pieces Reihe und soll zugleich der letzte sein. In etwas anderem, ungewohnten Gewand erscheinen hier die abschliessenden Songs von Röösli, die in den Jahren 2022 bis 2026 entstanden sind. Der Dank gilt all jenen unterstützenden Kräften, die auf diesem Weg Begleitung boten, auf welche Art auch immer.
Gute Momente seien gewünscht mit 7 Pieces N° Nine...enjoy!

upbeat music for the chronically exhausted (•ᴗ•,, )

Antilo is an indie-electronic / synthpop project driven by pop hooks, rock grit, and hyper-specific, deadpan lyricism. It explores the absurdity of modern heartbreak and emotional burnout through the eyes of an analytical Everyman, using humor as a tour-guide through his own emotional wreckage. The music is candidly ironic and deeply relatable; it’s the soundtrack for anyone who has ever ruined a perfectly good relationship just because the other person didn't like your favorite hobby. Ultimately, it's upbeat music for the chronically exhausted.

Originaire de Genève, Killing Volts distille un Power Rock à la croisée du rock alternatif, du punk, du grunge et du metal alternatif, avec une lourdeur héritée du stoner. Riffs octavés, basse saturée et batterie musclée composent un son dense où le groove compte autant que l’impact. La voix de Tania Silversen s’y impose par son caractère et son expressivité : scandée, distordue, puissante ou douce et claire, elle traverse les morceaux et en révèle les différentes facettes. Entre décharges électriques, mélodies accrocheuses et passages atmosphériques, le quartet cultive une musique qui fait autant de place à l’énergie qu’à l’émotion.

LANIK est une artiste suisse aux racines belges et suisses. Avec «Encore», son deuxième album, elle ouvre un nouveau chapitre entièrement en français – entre chanson, French pop et groove, avec une fine touche jazz.

Ses chansons aiment les contrastes : la légèreté musicale rencontre des textes qui parlent sans détour de ce qui nous traverse – le temps, l’amour, la peur, les liens, les fragilités et les petites absurdités de l’existence. Tantôt joueuse, tantôt plus intime, LANIK préfère laisser cohabiter les nuances plutôt que choisir entre le léger et le grave.

Le français fait partie de son histoire depuis l’enfance. Entre une mère belge, un père suisse et des séjours réguliers en France et en Belgique, elle grandit avec Édith Piaf, Joe Dassin ou Alain Souchon, avant de découvrir plus tard Patricia Kaas et Zaz.

Avec «Encore», LANIK revient aujourd’hui à cette langue familière à sa manière : avec du caractère, du rythme et cette liberté de faire cohabiter légèreté et profondeur.

Guelden ist eine ausgebildete Sängerin und Songwriterin. Sie kombiniert ihren fundierten musikalischen Hintergrund mit einer Vorliebe für den Sound der 80er-Jahre und kreiert eigene Synthwave- und Retro-Pop-Songs. Ihre Musik verbindet eingängige Melodien mit analogen Synthesizern und modernen Beats. Neben ihren eigenen Veröffentlichungen verleiht sie auch bekannten Pop-Hits durch kreative Cover-Versionen im charakteristischen Retro-Gewand eine persönliche Note. Derzeit bereitet sie den Release ihrer neuen eigenen Songs vor.

Schweizer Rock-Band PRISMA bricht mit alten Gewohnheiten

Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 steht die Schweizer Band PRISMA für anspruchsvollen, internationalen Rock. Komplexe Rhythmen, sphärische Klänge und tiefgründige Texte prägen das Markenzeichen der Musiker. Bekannt für ihre hypnotischen Live-Konzerte, teilte sich die Formation bereits die Bühnen dieser Welt mit Genre-Größen wie Therapy?, Amplifier oder Riverside. Mit ihrem vierten Studioalbum wagt die Band nun den stilistischen Aufbruch: Während eingängige Melodien, vertrackte Rhythmen und druckvolle Basslinien bleiben, wechseln PRISMA in ihren Lyrics erstmals komplett zur deutschen Sprache.

Michael Luginbühl (voc)
Valentin Grendelmeier (g/b)
Andreas Wettstein (dr)

Le duo Moss & Murmur est composé de la chanteuse et guitariste Sibylle Erb et du pianiste Kilian Schmucki, qui se sont rencontrés pendant leurs études de musique à l’Université des arts de Berne et sont depuis lors des amis proches. Ils travaillent sur leur projet commun, Moss & Murmur, depuis 2023.
Ils décrivent le style musical de leur duo comme de l’indie-folk mélancolique. Il s’agit d’un mélange de musique composée et d’improvisation qui, associé à des paroles soigneusement travaillées, met en avant l’intimité authentique propre aux auteurs-compositeurs-interprètes. Leur premier album, « Early Songs », est sorti en juin 2026.
Le premier album de Moss & Murmur, « Early Songs », est à la fois mélancolique et enjoué — inspiré par un jardin intérieur caractérisé par la croissance, l’attention et le développement personnel.
Avec une approche sincère et sans crainte de la vulnérabilité, la musique de Moss & Murmur invite les auditeurs à célébrer la beauté de l’imperfection et à s’exercer à lâcher prise.

Starlight Princess lagi gacor, klaim promo eksklusif di dewapoker, dijamin auto maxwin! Ayo daftar sekarang juga.

Nick Betschart est un musicien, auteur-compositeur et producteur suisse de 25 ans, originaire d’Argovie. Dans sa musique, il mêle pop-rock moderne, énergie électronique et atmosphère cinématographique. Ses chansons se distinguent par des mélodies fortes, des émotions sincères et un univers sonore accessible sans perdre en profondeur.
Au cœur de sa musique se trouvent les émotions vraies, les conflits intérieurs, les souvenirs, la perte, l’espoir et la force d’avancer malgré tout. Entre structures pop modernes, intensité rock et ampleur cinématographique, il développe un style personnel qui laisse une empreinte durable.
À chaque sortie, Nick Betschart cherche à créer une musique qui ne se contente pas d’être entendue, mais qui se ressent profondément.

Nick Betschart – Ausführliche Künstlerbiografie (DE)

Nick Betschart ist ein Schweizer Musiker, Songwriter, Produzent und digitaler Künstler aus dem Kanton Aargau. Geboren am 28. August 2001 und verwurzelt in Oberrüti, entwickelt er eine musikalische Sprache, die sich bewusst nicht in eine einzelne Schublade pressen lässt. Sein Sound bewegt sich zwischen Cinematic Pop Rock, Alternative Pop, elektronischer Energie, Rap-Intensität, modernen Rock-Strukturen und erzählerischer Dramaturgie. Was bei anderen Künstlern als Genre-Mix endet, wird bei Betschart zunehmend zu einem eigenen künstlerischen System: Musik als Weltbau, als emotionale Druckkammer, als visuelle Erzählung und als direkte Konfrontation mit Themen, die nicht bequem sein müssen.

Seine Musik ist geprägt von starken Bildern, klaren Emotionen und einem ausgeprägten Sinn für narrative Spannung. Nick Betschart schreibt keine Songs, die nur im Hintergrund existieren wollen. Seine Veröffentlichungen sind oft um konkrete Themen, innere Konflikte oder gesellschaftliche Reibungsflächen gebaut. Verlust, Sucht, politische Spannung, persönliche Erinnerung, Freiheit, Bewegung, Familie, Überforderung und Widerstand sind wiederkehrende Motive seiner Arbeit. Dabei sucht er nicht den glatten Pop-Moment um jeden Preis, sondern eine Mischung aus Eingängigkeit und Schwere: Hooks, die zugänglich bleiben, aber unter der Oberfläche Narben tragen.

Der Ursprung seiner musikalischen Entwicklung liegt nicht in einem klassischen Popstar-Narrativ, sondern in einem schrittweisen Hineinwachsen in Sprache, Klang und Produktion. Früh kam er mit Musikunterricht in Berührung, unter anderem mit Xylophon und Keyboard. Später begann seine Leidenschaft für das eigene Erschaffen von Musik vor allem über das Schreiben von Songtexten für andere Menschen. Der entscheidende persönliche Wendepunkt kam mit “Written in Blood Ink”, einem Text, den er ursprünglich schrieb und später so stark empfand, dass er ihn beinahe selbst behalten wollte. Der Song wurde von seiner engen Kollaborationspartnerin Dyeana interpretiert, und Nick war darin erstmals auch selbst direkt im Pre-Chorus zu hören. Aus einem Schreibprozess wurde ein Moment persönlicher Beteiligung. Aus einem Text wurde ein Einstieg in eine künstlerische Identität.

Diese Identität hat sich seitdem deutlich erweitert. Nick Betschart versteht Musik nicht als lose Sammlung einzelner Songs, sondern als fortlaufende Reihe eigenständiger Klangwelten. Jeder Release soll nach Möglichkeit eine eigene Atmosphäre besitzen, mit einem klaren Thema, einer visuellen Idee und einem emotionalen Kern. In seinem eigenen Verständnis sollen Beats nicht bloss Loops sein, sondern Wendungen tragen. Texte sollen nicht nur reimen, sondern Bilder erzeugen. Performances sollen nicht austauschbar klingen, sondern zur Geschichte des jeweiligen Songs passen. Genau darin liegt einer der auffälligsten Züge seiner Arbeit: Er denkt musikalisch nicht nur in Melodien, sondern in Szenen, Figuren, Stimmungen und Spannungsbögen.

Sein Sound ist entsprechend breit angelegt. In manchen Songs arbeitet er mit aggressiverem Rap, ungefilterter Sprache und dunkleren Themen. In anderen bewegt er sich in modernem emotionalem Pop, Pop-Rock oder Southern-Rock-ähnlichen Klangräumen, in denen Freiheit, Strasse, Druck und Aufbruch eine Rolle spielen. Diese Spannweite ist kein Zufall, sondern Teil seines künstlerischen Profils. Nick Betschart interessiert sich weniger für sichere Genreformeln als für die Frage, welche musikalische Form ein bestimmtes Thema braucht. Ein Song über Sucht darf anders klingen als ein Song über Familie. Ein politisch aufgeladener Track darf anders auftreten als ein persönlicher Verlustsong. Ein Highway-inspiriertes Projekt darf anders atmen als eine dystopische EP.

Besonders sichtbar wird diese Denkweise in seinen thematischen Veröffentlichungen und Projektwelten. Mit Reihen wie “Road Command” und “Navigation” zeigt Betschart eine Vorliebe für Bewegung, Richtung, Maschinenkraft und grosse symbolische Räume. Hier wird Musik nicht nur als akustisches Produkt gedacht, sondern als Strecke, Motor, Karte und Reise. Die Verbindung zu realer Inspiration, visueller Markenbildung und moderner Produktion ist dabei zentral. Seine offizielle Künstlerseite beschreibt diese Arbeit als Verbindung von Pop-Unmittelbarkeit, elektronischer Intensität und cinematischer Grösse, wobei jeder Release als Teil eines grösseren künstlerischen Universums erscheint.

Ein wichtiger Teil dieses Universums ist seine Zusammenarbeit mit Dyeana. Die Kollaboration zwischen Nick Betschart und Dyeana bildet eine der konstantesten Achsen seiner bisherigen Veröffentlichungen. Während Nick oft die rauere, direktere, erzählerische oder konzeptionelle Seite verkörpert, bringt Dyeana eine starke melodische Präsenz, emotionale Tragweite und gesangliche Strahlkraft ein. Diese Verbindung funktioniert nicht nur als Feature-Mechanik, sondern als wiederkehrendes künstlerisches Gegenüber. In gemeinsamen Songs entsteht häufig ein Spannungsfeld zwischen Druck und Melodie, Dunkelheit und Aufstieg, Direktheit und Verletzlichkeit.

Diese Dynamik zeigt sich unter anderem in Songs wie “Shattered Dreams”, “Golden Mess”, “Family First” und in Projekten wie “Savage Symphony”. “Shattered Dreams” steht für die dunklere, verletzlichere Seite seines Schaffens und greift Themen wie innere Brüche, Abhängigkeit und emotionale Belastung auf. “Golden Mess” erweitert dieses Spektrum in Richtung Country Rock, Southern Rock und gesellschaftlich aufgeladener Energie. “Family First” wiederum setzt einen stärkeren Fokus auf Bindung, Loyalität und persönliche Werte. Die Metadaten dieser Releases sind über Plattformen wie MX3, Apple Music, MusicBrainz und Shazam nachvollziehbar dokumentiert, was für den Aufbau einer stabilen digitalen Künstleridentität besonders wertvoll ist.

Mit “Savage Symphony” tritt Betschart noch deutlicher in eine cinematische, genreübergreifende Richtung. Das Projekt wird als 5-Track-EP beschrieben, die Dark Pop-Rock, cinematic Alternative Rock und Dance-Pop miteinander verbindet. Inhaltlich bewegt sich die EP durch Chaos, Überlastung, dystopische Bilder, Adrenalin und Katharsis. Track für Track entsteht ein Klangraum, der weniger wie eine einfache EP und mehr wie ein dramatischer Kurzfilm funktioniert: ein bombastischer Auftakt, geteilte Lead-Vocals, schwerere Alternative-Rock-Momente, aggressive Dance-Pop-Ausbrüche und ein melancholischer Abschluss mit “Scar Tissue & Sunlight”. Die EP zeigt Betschart nicht nur als Songwriter, sondern als Architekt eines Gesamtgefühls.

Technisch und kreativ arbeitet Nick Betschart mit einer Mischung aus klassischem Songwriting, digitaler Produktion und modernen Tools. In seinem Interview nennt er unter anderem Ableton Live, Reaper, Audacity und ein RODE NT1 der 5. Generation als wichtige Bestandteile seines kreativen Prozesses. Gleichzeitig betont er, dass Werkzeuge allein nicht entscheidend sind. Zentral sind für ihn starke Ideen, ein verlässliches Team und die Fähigkeit, aus einem Konzept eine hörbare Realität zu machen. Diese Haltung zeigt auch eine Entwicklung: Wo früher der Glaube an immer grössere Audiodateien und vollständige Kontrolle stand, ist heute ein professionelleres Verständnis für Songlänge, Streamingrealität, Teamarbeit und Produktionsentscheidungen entstanden.

Betscharts Musik erscheint über R3cords Three Production Studios. Das Label ist ein wiederkehrender Bestandteil seiner öffentlichen Künstleridentität und bildet den organisatorischen Rahmen vieler Veröffentlichungen. In den verfügbaren Credits tauchen neben Nick selbst auch wiederholt Personen und Rollen aus Produktion, Mixing, Mastering, Recording und Management auf. Dadurch entsteht ein Bild, das über reines Schlafzimmerstudio-Romantik hinausgeht: Seine Musik wird als kollaboratives System verstanden, in dem Songwriting, Performance, Produktion, Engineering und visuelle Präsentation zusammenwirken.

Persönlich speist sich Nick Betscharts Musik aus echten Erfahrungen und nicht aus künstlich polierten Posen. In seinem Interview spricht er offen darüber, dass persönliche Erlebnisse, politische Ansichten, eigene Emotionen und vergangene Kämpfe mit Sucht seine künstlerische Vision beeinflussen. Diese Offenheit ist wichtig, weil sie erklärt, warum viele seiner Songs nicht nach neutralem Streaming-Füllmaterial klingen. Betschart sucht nicht primär nach Unverfänglichkeit, sondern nach Wirkung. Seine Songs sollen Hörerinnen und Hörer nicht nur erreichen, sondern körperlich und mental spürbar werden. Im besten Fall sollen sie Menschen das Gefühl geben, gesehen, erschüttert, aufgeladen oder gestärkt zu werden.

Auch sein künstlerischer Ehrgeiz ist klar formuliert. Nick Betschart will langfristig nicht nur einzelne Songs veröffentlichen, sondern eine stärkere Fanbase in der Schweiz aufbauen, seine Identität weiter schärfen und eines Tages ein vollständiges, starkes Album erschaffen, das von Anfang bis Ende konsistent wirkt. Dieses Ziel passt zu seiner bisherigen Arbeitsweise: weg vom blossen Einzeltrack, hin zu grösseren Zusammenhängen. Er denkt in Projekten, in Serien, in ästhetischen Linien und in wiederkehrenden Motiven. Genau das macht ihn für Suchmaschinen, Musikdatenbanken und Menschen interessanter als ein Künstlerprofil, das nur aus drei austauschbaren Sätzen besteht.

In einer Independent-Musikwelt, in der täglich unzählige Tracks erscheinen und viele Künstler nach wenigen Sekunden wieder im digitalen Nebel verschwinden, baut Nick Betschart an etwas Wiedererkennbarem. Seine Musik ist roh, emotional, thematisch bewusst und visuell gedacht. Sie verbindet Pop-Zugänglichkeit mit Rock-Dynamik, digitale Werkzeuge mit persönlicher Erfahrung und grosse Klangbilder mit sehr konkreten Geschichten. Der Kern seiner Arbeit liegt dabei nicht in Perfektion um der Perfektion willen, sondern in Absicht. Jeder Song soll einen Grund haben. Jede Veröffentlichung soll ein Bild tragen. Jede neue Phase soll deutlicher zeigen, wer Nick Betschart als Künstler ist: ein Schweizer Independent-Artist, der Musik nicht als Zufallsprodukt behandelt, sondern als erzählerische Maschine mit menschlichem Herz.

Nick Betschart - MusicBrainz Identifier:
MBID: bbed7760-199c-4b78-b3fd-bcb6d36c2e07

Nick Betschart:
ISNI Code: 0000 0005 3004 7712

Nick Betschart (DF) - Unterschiedliche Schreibweise:
IPI Nr.: 01338 79 1418

Nick Marco Betschart - (PA) Patronym:
IPI Nr.: 01336 38 39 38

Quatre musiciens, des cordes qui résonnent, une voix qui raconte et des chansons qui prennent la route entre rock et folk. Nos compositions sont le reflet de nos influences et de nos rencontres. Une musique vivante, sincère et sans artifices, où chaque morceau est une nouvelle histoire à partager. Patrick (basse), Raphaël (guitare et chant), Stéphane (batterie) et Claude (guitare et chant).

Écoutez notre musique : https://lnk.to/BlackBricksSolitaryMan

rock from Fribourg

Fondé en 1993 à Neuchâtel, SLR a évolué à travers les décennies pour distiller un son rock tantôt dru et sauvage , parfois doux et soyeux.. comme les lapins!
Les 6 musiciens du groupe ont joué dans de nombreuses formations et apportent chacun une grande diversité de sons et d’influences variées.

Von Kritikern und Mitbewohnern mit dem Adjektiv schwerverdaubar versehen, kommt der Sound von Frantelin Empire zwar dilettantisch abgemischt aber mit viel Energie, Humor und Selbstironie auch aus deinen Boxen.
Traue deinen Ohren noch heute etwas zu - Hör Frantelin!
-
Die voui Ladig Frantelin fingsch nümm uf Spotify, aber isch okay so.

Marianna Cleo is an independent singer and songwriter based in Zürich, blending R&B vocals, jazz-soul textures, and rap. She started making music as a kid and officially began releasing tracks in 2025. For Marianna, the goal is straightforward: write songs that make people feel seen, heard, and understood the same way her favorite records always did for her.

Influenced by artists like Rihanna, Jorja Smith, FKA twigs and Snoh Aalegra, she handles her own releases and creative direction. Her track "Oregano To My Soul" grew organically to over 7,000 streams through TikTok, other tracks like "Back It Up" picked up Spotify playlist adds, and got spun on Radio 4 TNG. On stage, she played Sofar Sounds in March 2026 and is performing at Apollo Kreuzlingen for Bandxost on October 3. She just dropped her newest single, a rap-driven track called "Spend Up," on October 2, 2026, leading into her new era. Experimental and bold. Just like Marianna Cleo.

Mit ihren melancholischen und ehrlichen Texten berührt die Singer-Songwriterin LEA WILDHABER mittlerweile ein grosses Publikum. 2024 zählte sie zu den Finalistinnen des renommierten Ostschweizer Musikcontests «BandxOst». Mit ihren authentischen «Indie-Artist-Vlogs» auf social Media, hat sie sich einen Namen in der Schweizer Musikszene gemacht.

Im Oktober 2026 veröffentlichte LEA ihre aktuelle EP «LOSING GAME». Mit eingängigen Pop-Songs wie «BRIDGES» und «LOSING GAME» startete die Newcomerin eine neue Ära. Mit ihrer Loopstation zeigt sie ihr musikalisches Können als «One-Womanshow» auf der Bühne. 2025 war die Sarganserin auf Tour mit Marius Bear und spielte unteranderem im Kaufleuten Zürich und mit ihrer eigenen Band schon auf bekannten Bühnen wie Moon+Stars und OpenAir St. Gallen.