The Flow

Dovah & Mainty, alias Verkeer, sind ein unabhängiges Schweizer Rap-Duo, das Musikproduktion und visuelle Gestaltung verbindet. Dovah übernimmt Beats, Mix und Mastering, während Mainty für Schnitt und Videoclips verantwortlich ist und so ein stimmiges Gesamtbild aus Sound und Bild schafft.

Naima Nutella nimmt mit auf den Spielplatz ihres Lebens und in die Tiefen ihrer komplexen Gefühlswelt. Für die Singer-Songwriterin mit Akkordeon ist die Musik Sprache und Emotionsventil zugleich. Ihre mundartistischen Texte klingen so wie sie denkt, mal ironisch schalkig, dann wieder verzaubernd poetisch und oft sehr direkt. Piratinnen segeln vorbei – genauso wie verpasste Liebesgeschichten.
Ihr Akkordeon lässt in melancholischen Tiefen versinken und verträumt abheben. Indie-Intimität verschmilzt mit vagabundistischer Mundartpoesie.
Im Mai 2026 erschien ihr Debütalbum «De Spielplatz vom Läbe», das diese poetische Reise zwischen Aufbruch, Verletzlichkeit und Leichtigkeit einfängt.

At the crossroads of the organic and the electronic, Kashmire For Goliath crafts a mystical, hypnotic soundscape suspended between deep shadows and spectral light.

At the heart of the project, Ophélie writes, composes and sings. Shaped by a nomadic childhood spent immersed in different cultures and landscapes around the world, she began exploring folk, rock and songwriting as a teenager, guitar in hand. She developed her first compositions before bringing them to life with an indie-rock band. From this journey emerged a distinctive artistic identity, driven by instinctive songwriting and a voice both powerful and ethereal, balancing vulnerability with intensity.

In 2021, alone at a piano in the silence of a small chapel, she composed the first pieces of a more stripped-back, almost incantatory sound world. She joined forces with Marc, a multi-instrumentalist whose electronic textures and organic rhythms shape an immersive, lunar soundscape.

In 2026, Ruppi joins the project on drums, bringing a new physical and organic dimension to the trio. Together, they are preparing their debut live show, set to premiere in 2027.

Wild yet contemplative, earthly yet celestial, Kashmire For Goliath unfolds a timeless sonic landscape where eras blur and dissolve into one another. A singular universe suspended between ancestral memory and futuristic visions.

Taender ist das Soloprojekt von Martin Fischer. Nach über 20 Jahren mit Neviss und Huck Finn sind 2024 die ersten Songs als Taender erschienen. 2026 folgte die EP «Better».

Taender startete, als Martin Vater wurde – abends, auf dem Sofa, mit Gitarre und Garageband.

Die Songs sind kleiner und etwas leiser als früher mit den Bands. Aber immer noch Indie, immer noch Pop, getragen von Gitarre und echten Drums. Alle Songs wurden in losen Abständen zusammen mit dem Multiinstrumentalisten und Produzenten Gian Rosen (u.a. Benjamin Amaru, Nemo, Stress) in Zürich aufgenommen – zuerst im WG-Zimmer, später im Studio in einem Keller im 2. UG, wo kein Handy mehr Empfang hat. Martin spielte neben Gitarre und Gesang auch Bass und ein paar Synthies ein.

Ende 2024 kam via Insta-DM die Anfrage von Lovebugs-Sänger Adrian Sieber, ob Taender die Basler Band auf Tour supporten wolle, obwohl zu dem Zeitpunkt erst zwei Songs erschienen waren. Im Frühling 2025 tourte Taender dann für ein paar Konzerte als Vorband der Lovebugs durch die Deutschschweiz, mit Hannah Bissegger (Ikan Hyu) am Schlagzeug.

Taender hat keinen Plan. Ausser vielleicht: Musik zu machen, wenn es das Leben zulässt, abends, auf dem Sofa.

EDKUB wurde 2018 vom Schweizer Komponisten, Produzenten und Bassisten Fred Sumi gegründet und verbindet kubanische mit elektronischer Musik, geprägt vom Geist des Jazz. Das Projekt ist das Ergebnis einer Freundschaft und Zusammenarbeit mit berühmten kubanischen Musikern während mehrerer Aufnahmesessions
in Havanna.

Seit seinem ersten Aufenthalt in Kuba im Jahr 1995 begeistert sich Fred Sumi für kubanische Musik, EDKUB entstand aus seiner Liebe zu kubanischen Grooves, die er mit warmen elektronischen Klängen unter Einsatz seiner Keyboards und seines Basses produziert. Zusammen schaffen sie eine einzigartige Fusion, die im kubanischen Erbe verwurzelt ist und gleichzeitig die elektronischen Klänge von heute aufgreift, wobei elektronische Texturen, akustische Instrumente, Gesang und Improvisation miteinander verschmelzen.

Die Band besteht aus den Brüdern Yassell und Raysel Sotomayor, deren Gesang deutliche afrokubanische Akzente trägt, sowie Marbis Manzanet mit ihrer tiefen, intensiven Stimme. Maykel Garcia Gonzalez (Klavier, Keyboards), derzeitiger Pianist der legendären kubanischen Gruppe Los Van Van, Duniesky Barreto (Congas), Eduardo Bringuez Ayarde (Trompete) – alle drei ehemalige Mitglieder der berühmten kubanischen Gruppe Pupy y Los que Son Son, sowie Roicel Riveron (Schlagzeug und Timbal), ehemaliges Mitglied der berühmten kubanischen Gruppe Manolito y su Trabuco.

Nach YAYA (2022) und COLOR DE ROSAS (2025) kehrt EDKUB mit ECLIPSE DEL TIEMPO zurück, dem dritten Album des Projekts, dessen Veröffentlichung für März 2027 geplant ist. Auf diesem neuen Album vertieft EDKUB seine Fusion aus kubanischen Rhythmen und elektronischen Klängen durch verschiedene kubanische Stilrichtungen wie Rumba-Jazz, Timba und Changüi sowie durch urbanere und zeitgenössischere Formen.

Seit Beginn von EDKUB unterstützt Jack El Calvo, ein bekannter DJ für kubanische Musik mit Sitz in Paris, das Projekt. Er wählte die erste Single KEY JAM als Titelsong für seine Mixe in den sozialen Netzwerken während des Containments im Jahr 2020.

The Taoist Tape
Hip-Hop Taoists , un projet musical du beatmaker Home Taping et du liriciste Mans1 deux passionnés de musique, d’arts martiaux, de botanique et d’anciens textes chinois.

Après leur premier album mystique éponyme sorti en 2019, les Hip-Hop Taoists reviennent avec The Taoist Tape, un projet travaillé comme une cassette chinée dans une boutique ésotérique.

Deux faces de 11 titres taillés comme des diamants révélant le mystère d'une alchimie entre un beatmaker et un Mc qui expriment, chacun à sa manière, leur compréhension du Tao et les remous d'une existence sensible.

Rap médecine pour public averti, Poussière d'étoile et Baume du dragon, voici The Taoist Tape.

Sarcophage records 2026

Kael Strahm ist ein Schweizer Musiker und Sänger. Seine Musik verbindet New Wave und alternativ Pop mit Einflüssen aus Goth. Melancholische Synths, dunkle Gitarren und seine markante Baritonstimme prägen seinen Sound, der von Bands wie Depeche Mode und HIM inspiriert ist.

Cem Tem, artiste RADAR base désormais à Lausanne, se dévoile à travers des sonorités chaudes et ses histoires pleines de nostalgie. Son écriture simple et tranchante ravive les souvenirs du coeur pour les remettre là où il faut.

ANIBAS is a Swiss singer-songwriter with roots in soul, neo-soul and alternative music.

Before releasing music as ANIBAS, she worked on different musical projects, including music featured in a campaign for French fashion label Laurence Bras. Her song Go Slow was also selected for m4music’s Demotape in 2025.

Now releasing music under ANIBAS, she continues to write, produce and explore her own sound, without feeling the need to fit into one particular genre.

Handmade in Zürich; Die Stücke sind "freestyle" bei Feierabende spontan entstanden. Danke fürs anhören. Texte und Melodien gespielt von Marcel Sorrentino, keine K.I. und keine Software verwendet.

Chansons ironiques mais sincères, joyeuses mais nostalgiques, drôles et sérieuses tout à la fois : Guy Mauve aime cultiver les contrastes. Né entre Lausanne et Neuchâtel en Suisse, le projet musical de Gil Terra et Julien Godinat explore des questions existentielles, émotionnelles, souvent imprégnées d'un humour irrévérencieux. En français, parfois en anglais, ils chantent les travers d'une époque et les amertumes universelles de la condition humaine dans des sonorités imprégnées de folk, de jazz, de rock, de chanson française, sans se cantonner à un seul genre.

PAU ist der Schaum auf einem tiefen Meer, das Regenbogenschillern in einer gärenden Pfütze. PAU ist, was gerade noch geht und KI kann es nicht.

Im digitalen Zeitalter ist analoge, organische Musik eine erfrischende Gegenwelt! Für das Finale der Swiss Blues Challenge 2019 formiert, stellte die Berner Oberländer Americana-Band um Sing- & Songwriter Stephan Imobersteg rasch fest, dass in ihrem Zusammenspiel ein Zauber innewohnt. So entstanden auf der einen Seite tanzbare Songs mit Kraft, auf der anderen Sounds mit Tiefgang zum Träumen. Egal, ob auf der grossen Bühne oder im kleinen, intimen Rahmen: Steve Hophead wissen zu performen, das Publikum zu berühren und mitzureissen.

Steve Hophead are:
Stephan Imobersteg – lead vocals, acoustic guitars, harp
Stuwi Aebersold – 57 stringmaster, electric guitars, backing vocals
Orlando Demont – electric guitars
Benjamin Meichtry – bass, double bass, backing vocals
Jan Aebi - drums

[oktobre] est un side project de l’auteur compositeur interprète genevois Nellyo. Alors que le projet Nellyo explore une electro pop française, [oktobre] évolue dans un univers plus sombre. [oktobre] propose de l’electro dark à la fois puissante et mélodique. Le chant , lui, penche du côté des voix graves à la Iggy Pop ou à la Nick Cave.

Christoph Schön schreibt und singt Mundartlieder, die aus dem Leben kommen. Geschichten über Menschen, Erinnerungen, Begegnungen und jene kleinen Momente, die hängen bleiben. Seine Songs sind persönlich, akustisch und direkt – getragen von Stimme, Ukulele und der Freude an einer guten Melodie.
Musik begleitet Christoph schon seit vielen Jahren. In den 2000er-Jahren war er mit B@ng unterwegs, später entstanden weitere Mundartlieder mit Chris & Kiki. Heute beginnt unter seinem eigenen Namen ein neues Kapitel.
Mit „Lusbuebe-Täg“ schaut Christoph zurück auf eine Kindheit, in der ein ganzer Tag draussen noch ein kleines Abenteuer war – und gleichzeitig nach vorne auf neue Lieder, die nach Leben klingen.

Gina Pelosi ist Sängerin und Songwriterin aus Basel, lebt und studiert aktuell in Zürich. Nach mehreren Jahren als Musikerin in diversen Bands (Anouchka Gwen, Melina Nora, aktuell Femi Luna) erscheint im April 2027 ihr eigenes Debut-Album Don’t Let The Monsters Get You. Fragile Ehrlichkeit, eingewebt in warmen Indie Folk-Pop, inspiriert von Artists wie Billie Marten, Phoebe Bridgers, Flock of Dimes oder Lizzy McAlpine. Gina Pelosi umarmt mit ihrer Musik die eigene Verletzlichkeit. Heartbreak, mentale Gesundheit, Ängste und Unsicherheiten in roher und direkter Form zwingen zum Stillstehen in der Reizüberflutung.
2026 gewann Gina Pelosi die Soundclinic des Musikbüro Basel. 2024 war sie Teil des Vernetzungs- und Förderprogramms La Gustav und veröffentlichte im Anschluss ihren ersten Song Love Eyes. Mit ihrer Live-Band spielte Gina Pelosi Support-Shows für Lost In Lona, Jesca Hoop und Cara Rose. Weitere Opener für Black Sea Dahu und Solong sind für Winter dieses Jahres geplant. Ihre erste Album-Single 100 to 0 erscheint am 16. Oktober 2026 bei Mouthwatering Records.

Hallo Freunde

Ich bin ein Guitar-Player, mit über 40 Jahren Banderfahrung als Komponist, Texter, Sänger und Arrangeur.
Meine erste LP machte ich zusammen mit der Gruppe Nautilus (Spacestorm) im Jahr 1980. Weitere Studioaufnahmen erfolgten in Genf. 1996 nahm ich mit
der Mundartrockband SNÖFF COMPANY, (heute SNÖFF AT Horns) eine CD auf (Buebetroum). Der Song Buebetroum lief einige Wochen im Radio Argovia.
Darauf folgten der FC-Aarau-Fansong, und viele weitere Studioprojekte, bei welchen ich als Komponist, Arrangeur, Gitarrist und Sänger meine Kreativität ausleben durfte.
Mit meinem ersten, mit DJ-Römer zusammen
produzierten Song "I don't know why" habe ich einen schönen, gängigen Pop-Song kreiert, der gute Laune verbreitet. Ich habe mir ein Ziel gesetzt: Jedes Jahr mindestens einen Song auf Mx3 zu laden. Mit Take Another Day habe ich wieder ein Pop-Stück kreeiert, welches in den Ohren und im Kopf nachhallt. So muss es sein.

Danke dass ihr mir euer Ohr leiht!

Herzlichst
Dieter Thomas alias 2Another

Noch etwas: Ich bin passionierter Gitarrensammler und freue mich meine Klampfen in meinen Songs klingen zu lassen.

Keep on rocking.

Dieter

Love thy family. Question most everything.
Music made with Apple Logic 12
Vocal samples: Looperman, Loopcloud & Apple Loops

Mit einer Stimme und Texten, die lebendige Geschichten über die Höhen und Tiefen des Lebens erzählen, schreibt Mike Royce Songs, die direkt ins Herz gehen. Er ist ein in der Schweiz geborener und in Portugal aufgewachsener Pop-Sänger/Songwriter. Seine allererste Single "Nothing" ist eine melancholische und berührende Ballade, die von Künstlern wie Ed Sheeran und Lewis Capaldi inspiriert wurde.