The Flow

Sylvie nait en mars 1964, à Orbe (Suisse)
Elle se destine à l’enseignement et donc sera maîtresse d’école enfantine, profession qu’elle exerce 41 ans.
Parallèlement à l’enseignement, elle fait du théâtre amateur pendant des année et forme un duo, comme partenaire du magicien, jongleur et équilibriste Marc Mydras.
Elle rencontre Gilles Thoraval, chanteur breton, qui lui donnera l’envie d’écrire des textes, puis des chansons.
En 2001, rencontre capitale. Elle entend pour la première fois le guitariste Pietro Nobile, l’un des plus grands guitaristes fingerstyle d’Europe et grand compositeur, arrangeur et technicien de studio.
L’année suivante, autre rencontre capitale avec Gilles Parent, chanteur québécois jeune public.
A force de côtoyer des artistes de grande expérience et poussée par eux, le virus la prend et elle entreprend la création d’un cd jeune public.
Le cd, intitulé « la maîtresse décolle », sort en 2005. Enregistré à Milan dans le studio de Pietro Nobile, ce cd est le fruit de la collaboration avec Pietro Nobile et Fabio Nuzzolese pour les arrangements et Gilles Parent pour les voix ajoutées. Claude Jaccard en est le directeur artistique.
Dès 2006, elle est l’invitée de Gérard Suter à Radio Paradiso ( RSR La Première) et tourne régulièrement dans les écoles, les théâtres et participe au festival Terre des Hommes à Massongex. En décembre, elle fait partie de « la compil », double cd vendu en faveur du téléthon suisse, sur lequel on peut trouver « le blues du sparadrap » et « Petit Arthur », chanson encore inédite.
Son deuxième CD, Sylvie la maîtresse décolle croque la vie! sort en juin 2010 ainsi que le spectacle qui lui est lié, mis en scène par Monica Aliaga.
Elle joue son nouveau spectacle au Paléo Festival de Nyon (Suisse) en juillet 2010 et le présente dans diverses émissions radio (entre autres Radio Paradiso).
Dès la fin 2011, en plus de ses spectacles, Sylvie ajoute une corde à son arc en allant dans les écoles (et autres endroits!) pour parler de l’acceptation de la différence. Elle a une pelade universelle et est entièrement chauve.
En novembre 2012, elle signe, avec la collaboration de Danuta Pasche pour les dessins et Pietro Nobile pour la musique, un livre audio ainsi qu’un dossier pédagogique pour les enseignants.
En juin 2013 sort sur internet le clip de la chanson Chocorap, réalisé par V20_production, Claude Durussel et qui sera suivi par « Vagabonds ».
En mai 2014 sort un cd 5 titres intitulé Porte-bonheur et dédié à l’association du même nom. Il contient 3 nouvelles chansons et 2 reprises.
Un nouveau spectacle, « La malle » sort en 2015.
2017 marque la sortie du clip » Le lapin de Noël » son 3e clip.
Dès 2020, privée de spectacles à cause du Covid19, Sylvie commence à travailler avec Pietro Nobile et Gabriele Cento sur un nouveau cd.
2021, enfin ça redémarre ! Les spectacles reprennent, en scolaire et en tout public !
2022, le mois de novembre marque la sortie de « Gomme et crayon », le nouveau cd de Sylvie la maîtresse décolle. Pietro Nobile en est le producteur, il a également composé quelques musiques et réalisé tout le travail du studio.
2023, sortie des chansons de Sylvie la maîtresse décolle sur toutes les plateformes.
En juin 2024, un nouveau spectacle, » En route vers… (le lieu du spectacle) » a vu le jour. Dans la veine des autres, il est interactif et raconte les péripéties et rencontres de Sylvie lors de son déplacement vers le lieu du spectacle.
En 2024 et à nouveau en 2025, elle est demi-finaliste d’un concours international de création de chansons, catégorie « chanson pour enfants ».
En 2026, elle continue ses spectacles dans les écoles, théâtres, festivals, fêtes et projette la sorties de nouvelles chansons sur lesquelles elle travaille.

SPLIT is back.

More than 40 years after SPLIT was founded, the remaining founding members are bringing the band back together and returning to the stage.

Rehearsals have already begun, and auditions are currently underway for saxophone and vocals. At the heart of the project are the many original SPLIT compositions from the 1980s and 1990s – reinterpreted with today’s energy and complemented by new material.

The unmistakable SPLIT sound – a powerful blend of funk, jazz-rock and fusion – is not just meant to live on as part of the band’s history, but to return to where it truly belongs: live on stage.

The first concerts are planned for 2027.

SPLIT 2027:
Ueli Meldau – keyboards
Johann Bernard – drums
Christian Bohren – bass
Jean-Marc Hunziker – guitar
Saxophone & vocals – line-up in progress

---

Notable Concerts 1984–1994
-
Ugly Richterswil, STUZ Zürich, Atlantis Basel, Montreux Jazz Festival, Casino Frauenfeld, Domino Schaffhausen, Volkshaus Zürich, Dillons, Drahtschmidli, Stadtkeller Luzern, Casino Bremgarten, Limmatquai 82, Casino Luzern, Albisgüetli, Hotel National, Schützengarten St. Gallen, Kongresshaus Biel, Reithalle Frauenfeld, Tonhalle Wil, Cabanna Davos, Picaddilly Brugg, Open Air St. Gallen, Open Air Thun, Neuhof Bachs, Kaufleuten Zürich, Moonwalker Aarburg, Albani Winterthur, Mühle Hunziken, Hotel 3 Könige Chur, Inox Baden, Rössli Stäfa, Gaskessel Bern, Miller's Studio Zürich, Eisenwerk Frauenfeld, Hallenstadion Zürich, Mister D's, Casino Affoltern, Ca-Ba-Re Zürich, Kulturfabrik Burgdorf, Magic Factory, and many more.
-
Supporting Act for
Stanley Clarke – 1986, Volkshaus Zürich
James Brown – 1987, Reithalle Frauenfeld
Mezzoforte – 1988, Albisgüetli Zürich and Kongresshaus Biel
Tania Maria – 1989, Tonhalle Wil
Cher – 1992, Hallenstadion Zürich

If you're into electronic music that moves between different moods and styles, welcome to Electric Jonas ⚡

I fell in love with the piano as a child and later got pulled into the world of electronic music. I've been producing since 2002, but only started releasing my own tracks many years later.

My sound now moves mainly between synth-driven progressive house, electro and techno, with atmospheric textures, melodic hooks, flashes of 80s nostalgia and the occasional psychedelic influence. Some tracks stay instrumental, while others feature my own vocals or guest voices.

What matters most to me is that every track has its own story, tension and sense of movement. Sometimes it's dark and hypnotic, sometimes more melodic and reflective, but always with its own atmosphere.

Welcome to the journey 👣

Yet To Find schichtet Impulse auf Magnetband. Mit den Tape-Machines seiner Grossväter und einer Vorliebe für Effektgeräte baut er analoge Klangwelten zwischen Pop und Pastell.

The official Fil's HOUSE studio website is https://studio.filshouse.ch/
Fil's House Studio is a recording studio located in an old house, technically equipped
- High-end hardware (legendary microphones, preamps, audio interface, guitars, amps) and the latest software.
- You can work with our staff or rent the space and work independently.
- Mixing, mastering, production, beatmaking, MAO-MIDI
- Musicians available (guitar, bass, keyboard, percussion, backing vocals).
- Create in a pleasant and relaxed setting.

Keulinger gehört zu jenen Künstlern, die sich einer klaren Schublade konsequent entziehen. Zu viel Rock für den klassischen Singer-Songwriter. Zu viel Singer-Songwriter für den Rock. Zu viel Leben für den Mainstream. Seine Lieder erzählen von Leben, Liebe und Tod. Mal dunkel und melancholisch, mal bitterböse und direkt. Immer melodisch. Immer ehrlich. Sein eigentliches Instrument ist seine Stimme. Sie trägt die Geschichten durch Abgründe und wieder hinaus ins Licht. Seine Songs besitzen die Intimität eines Singer-Songwriters, gleichzeitig aber auch die Größe und Wucht von Refrains, die man in jedem Stadion der Welt mitsingen könnte. Musikalisch bewegt er sich zwischen Alternative, Americana, Akustik-Rock, Indie, Grunge und SingerSongwriter. Die Texte spiegeln ein gelebtes Leben wieder, roh, verletzlich, unbequem, aber immer authentisch. Er schreibt über Menschen. Und über das was bleibt, wenn die Masken fallen.

Our music is rooted in Hardrock, Stoner Rock and Hard`n Heavy. Original music only. No Covers.

The official PYTOM website is https://pytom.fildesmond.ch/
Pytom is a Cover band with many years of experience and more than 1'500 concerts. We can play with 2 musicians (small drums, 2 guitars, bass sound, 2 voices) or with 4 musicians (drums, bass, 2 guitars, 2 voices) according to the event and the needs of the event and the client.

Aus Luzern kommt das Quartett des Schlagzeugers und Sängers Pirmin Setz. Im Zusammenspiel mit Klarinette, Kontrabass und Klavier kreiert die Band eine akustisch feine Musik, die zwischen Chanson, Varieté und Folk changiert.
Darüber legt sich die rauchig-dunkle Stimme von Setz: geheimnisvoll, sinnlich, erzählend. Sie verleiht den Liedern Tiefe und Spannung, jede Zeile scheint ein eigenes Geheimnis zu hüten.
Diese lebhafte, intelligent arrangierte Musik erinnert in ihrem Charakter an die Eleganz von Serge Gainsbourg oder die Klangsprache von René Aubry – ohne je ihre eigene Handschrift zu verlieren.

Geneva, 2012. A riff explodes in the dim light of a basement. Bass and drums fused like hot tar, a voice curling above it like acrid smoke: Cosmosonic is born from that collision — raw stoner streaked with lightning bolts of metal and grunge.

2017: five tracks, one EP, zero compromise. Still burning, still worth a listen.

Live, the band doesn't play extra: support slots for Monster Magnet, Monkey3, Mammoth Mammoth, My Sleeping Karma and Samavayo.

Cosmosonic shakes every stage it hits. Today, riffs sharpened and rage intact, Cosmosonic is back for good. Heading for the stage, heading for the fuzz.

Rock-Pop-Indie-Grunge-Sause!

AG360822 – vier Mannen, fünf Jahrzehnte, null Berührungsängste
AG360822 sind vier gestandene Herren, die sich nicht mehr ganz an ihre Jugend erinnern können – dafür aber ziemlich genau an die Hits von damals. Und die bringen sie heute wieder auf die Bühne. 😎

Die Band gibt’s seit vier Jahren. Gestartet als Dreierpack, haben die Jungs bereits so manches Konzert im In- und Ausland gerockt. Seit rund einem halben Jahr ist AG360822 nun zu viert unterwegs. Das bedeutet: mehr Sound, mehr Stimmen, mehr Spass – und natürlich mehr Männer auf der Bühne.

Musikalisch geht’s querbeet durch die letzten fünf Jahrzehnte. Elvis, Oasis, Kim Wilde, Polo Hofer und viele weitere grosse Namen stehen auf dem Speiseplan. Von Rock über Pop bis zu den Songs, bei denen plötzlich jeder im Publikum den Text kennt – zumindest beim Refrain.

Denn genau darum geht’s bei AG360822: Musik, die nicht im Hintergrund herumsteht, sondern Beine macht. Tanzen, mitsingen, abrocken oder einfach mit einem Bier in der Hand zufrieden nicken – alles erlaubt.

Und wer ist für den musikalischen Unfug verantwortlich?

Tombo – Gesang & Gitarre. Hält die Saiten und die Stimmung oben.
Dazi – Drums & Background-Vocals. Kitzelt die Felle und singt dabei auch noch verdächtig gut.
Rafa – Bass & Background-Vocals. Zupft untenrum ordentlich und singt ganz niedlich – sagen zumindest die anderen.
Heiner – Frontgesang. Frontal ins Mikrofon, ohne Angst und ohne Rückwärtsgang.

Vier Typen, jede Menge Klassiker, fünf Jahrzehnte Musikgeschichte und eine ordentliche Portion Spielfreude.

AG360822 – die etwas andere Coverband.
Nicht jünger geworden. Aber definitiv lauter. 🤘

Mango Dragon International is an audiovisual label based in Geneva, dedicated to experimental forms of music and image-making.

The label explores the creation of textures, atmospheres and unique worlds, bringing sound and visual practices together through different forms of artistic expression.

Mango Dragon’s sonic universe is shaped by underground electronic music, with a particular affinity for productions emerging from the British scenes of the 1990s and 2000s, as well as experimental and avant-garde movements within electronic music. From deep basslines to fragmented rhythms, hazy melodies and abrasive saturation, the music can draw as much from movement as from repetition, noise, silence or the gradual transformation of a sonic material. Experimentation, accidents and sounds that do not necessarily seek to fit into a predefined form are given an important place.

The same freedom extends to the visual side of the label. VJing, experimental video, collage, 3D design, photography, painting and animation can become different ways of exploring and transforming the image, or come together to form a coherent whole, like atoms. An image can accompany a track or an album, exist independently, or become the starting point for an audiovisual creation. The only limit is the frame of the screen.

Mango Dragon International seeks to bring together practices and people that can intersect, respond to one another, or simply coexist, without imposing a single aesthetic.

Sam Maryu music producer, beatmaker and also film maker. He is born and grew up in Geneva but now leaves in Neuchâtel.
Making psychedelic abstract hip-hop all day long, from jazzy and spiritual beats, to ambient for the mind and thru deep lo-fi tracks for the night.

Léon Tanfutu, the child of a mother from Basel and an Angolan father, grew up — and still lives — in a society shaped predominantly by whiteness, making the search for identity an ever-present theme in his work. Belonging fully neither here nor there, Léon Tanfutu and his music represent a fresh generation of creatives who captivate audiences with their unique and complex identities.

In his music, Léon Tanfutu blends his African musical roots with a modern, global urban sound and a deep commitment to social justice and diversity. His lyrics tackle themes such as racism, discrimination, and social inequality, alongside other personal topics. Through his music, he wants to tell his own story — just like so many other stories that often remain invisible — and give a voice to people who live with these experiences every day. Music is his way not only to process, but also to connect and inspire.

With his new EP "Not Perfect," Léon Tanfutu continues this artistic exploration with conviction. The EP is an emotional alternative-pop production rooted in Blackness, spirituality, grief, healing, and community. It carries the feeling of an African soul in search of freedom, connection, and light — an EP about transformation, friendship, collective healing, and love.

Singer-songwriter and pianist Fabe Gryphin joins forces with multi-instrumentalist and producer Saint Estrela to present Kill The King, a new album set to release on Sept 25th, blending folk, rock and indie with a touch of country influence.
While the name of the album may sound like a violent act, it’s really a metaphor for things to change, and change is never totally peaceful. It takes time and courage to evolve, to say goodbye to what is familiar and start something new, from scratch. But the instability of the unknown is what makes it exciting, frightening yet hopeful. It is a way of letting go, starting a revolution of self, reinventing things while going back to what matters most.
Written around 2020, the album’s 9 songs reflect on existence, love, hope and the search of one’s self-identity in the midst of uncertainty and fear for things to come. The project marks a turning point for Fabe Gryphin, placing greater emphasis on his identity as a songwriter. While his earlier work blended rap, jazz, and electro-pop, this project takes a more organic and intimate direction, centered on songwriting, vocals, and emotion.
Recording began in Fabe’s home studio in 2023 using his late father’s old slightly out of tune piano, an instrument at the heart of the creative process. With Saint Estrela on drums and later adding bass, guitars, and layered instrumentation, the duo shaped a full-band sound while maintaining the recordings’ organic, homemade essence.
Inspired by the musical legacy of the 1970s — an era when songwriting held a central place — the project draws from the worlds of Bob Dylan and The Beatles, while also resonating with contemporary artists such as Kevin Morby, The War on Drugs, Bon Iver, Sam Fender, Zach Bryan, and Noah Kahan.
To celebrate the album release, on September 25 at the Usine à Gaz in Nyon, Fabe Gryphin and Saint Estrela will be joined by a new band featuring Mathieu Karcher on guitar, Pablo Diserens on bass, and Vic Perrin on drums.

Vivi Belini creates - in short - sad funky soul music with her band. The first EP “Time” - which coined the motto “existential crisis, but make it groovy” - is made of soulful vocals, hard truths and a hunger for creation, served on earthy drums, Blues-inspired Guitar and a concoction of Pop, Soul and Funk. The lyrics revolve around grief, the passing of time, identity and trauma, but never without a handful of hope. The music carries that message, but will always get to your feet, in spite - or because of - the meaning.

Vivi is originally from Berlin, moved to Rome at 18 and then (with many stopovers) moved to Switzerland over 10 years ago. Her music reflects the vagabond approach to life in the form of the unwillingness to conform to a certain genre or style - it is always kind of finding itself again in the process, yet stays true to herself.

The band consists of Sven on the guitar, Timothy on the drums and Stefan on the bass. Fittingly, all of them have different origin, both in nationality and their "native" genre.

Electronic music producer from Winterthur, ZH.

Seraina Telli is a Swiss singer, songwriter and multi-instrumentalist with roots in rock and heavy metal. She was the frontwoman of the metal band Burning Witches from 2015 to 2019 and founded her own band, Dead Venus, in 2019.

In 2020, Seraina Telli decided to take the world by storm under her own name. With her debut album SIMPLE TALK, she quickly reached number 2 in the Swiss album charts. With her subsequent albums ADDICTED TO COLOUR (2023) and GREEN (2025), the passionate musician went one better – each reached number 1 in the Official Swiss Album Charts and even earned her a nomination at the Swiss Music Awards in the Best Female Act category!

Known for her powerful voice and genre-spanning versatility, she tours Europe successfully and tirelessly.

She has already shared the stage with greats such as Steel Panther, Nazareth and Bryan Adams.

Ich bin ein aufgestellter Musiker welcher seit Jahren für Stimmung und Unterhaltung an verschiedenen Anlässen sorgt. Meine langjährige Erfahrung garantiert Ihnen das Gelingen Ihrer Veranstaltung. Egal ob Sie eine Party, eine Geburtstagsfeier, eine Hochzeit oder einen Firmen-Events planen, ich finde immer den richtigen Ton!
Das Duo Napoli rundet Ihr Fest ab!
Das Duo Napoli wurde 1984 von Emilio Salerno (Sänger und Pianist) und Antonio Russo (Saxophon) gegründet. Bei einem Auftritt der beiden Musiker auf einer Hochzeit haben sie so überzeugt, dass sie noch am selben Abend drei feste Angebote und Buchungen, von den anwesenden Gästen, für weitere Veranstaltungen und festliche Anlässe bekamen.

Um verbindliche Verträge mit Kunden abschliessen zu können hat man sich auf den Namen "Duo Napoli" geeinigt, da beide Musiker aus der Region um Neapel kommen. Zeitweise ist aus dem Duo, mit Pasquale Russo (Pianist) auch ein Trio geworden. Mit dieser Besetzung hat das Duo/Trio mehr als 15 Jahre lang das Publikum auf über hundert Anlässen begeistert und mit ihrer Musik die Herzen der Menschen im Sturm erobert.