The Flow

Sinikka mêle pop, hyperpop et EBM dans une musique électronique nocturne et viscérale. Basses puissantes, synthés texturés, rythmes EBM entourent sa voix qu’elle façonne au gré des machines. Entre énergie brute et émotion, elle crée un univers où le français et le finnois se répondent dans une écriture directe et intime, qui touche juste. Une musique brute, vivante. Ça cogne, ça colle, ça vous fera suer jusqu’au bout de la nuit.

Beth Beighey è una cantautrice nata a Detroit e attualmente residente in Svizzera, che fonde l'anima della narrazione country americana con le sonorità moderne del pop europeo. Dopo aver trascorso anni nel circuito di Nashville — dove si è fatta conoscere per la sua voce potente — si è trasferita in Svizzera, dedicando l'ultimo anno alla scrittura e alla registrazione di un nuovo progetto che crea un ponte tra questi due mondi.

Caratterizzata da un sound sentito, cinematografico e profondamente personale, Beth esplora temi come l'amore, la perdita e la resilienza; ne è un esempio il toccante singolo "Strangers", ispirato alla battaglia di suo padre contro l'Alzheimer. Il brano è entrato nella rotazione dell'emittente nazionale svizzera SRF 1, segnando per Beth il primo importante riscontro radiofonico in Europa.

Le sue esibizioni dal vivo sono intense e capaci di creare un legame con il pubblico grazie a un'autenticità carica di emozioni pure.

Il nuovo album di Beth, registrato presso i Powerplay Studios e prodotto da Jess Grommet, riflette il suo percorso transatlantico: un sound che affonda le radici nell'onestà del genere country, arricchito da influenze globali contemporanee.

Il suo primo EP, "Wild" — pubblicato in modo indipendente — ha raggiunto la 22ª posizione nella classifica country di iTunes negli Stati Uniti e ha conquistato il primo posto nella classifica country di iTunes in Svizzera per una settimana.

Oggi Beth divide il suo tempo tra la Svizzera e gli Stati Uniti, dedicandosi non solo alla scrittura e alle esibizioni dal vivo, ma anche all'organizzazione di concerti e alla promozione di artisti di Nashville in territorio svizzero.

Als M$G erforschen Jodok und Ramon, wie schweizerdeutscher Hip-Hop auch klingen kann: Mit beiden Beinen in der Realität, ehrlich mit sich selbst und dem eigenen Platz in der Welt.

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Après avoir mis ses premières compositions au service d'un groupe de rock à Yverdon, Sacha se passionne pour l'opéra et se consacre à différents projets en musique classique. Il ne cessera de faire le rapprochement surprenant entre le rock et l'opéra pour leur authenticité et leur expression exacerbées des sentiments humains. Grand amoureux du groupe de rock Green Day, c'est lorsqu'il les revoit en concert à l'occasion de leur dernière tournée que la flamme et l'envie de remonter sur scène avec sa guitare pour jouer ses propres chansons lui reviennent. Il se met alors à composer de nouvelles chansons et peu à peu, l'idée d'un EP prend forme. "Musique de chambre" voit le jour, un titre au jeu de mots faisant référence à sa passion pour la musique classique et à l'environnement intime dans lequel l'album a été composé.
Les chansons sont efficaces : tempo rapide, guitare rythmique puissante, mélodies accrocheuses et paroles sincères, parfois humoristiques et décalées. C'est avec ces ingrédients que Sacha développe un univers qui mêle l'énergie du punk rock à une sensibilité intime.

upcoming:

past shows:
24.10.2026 Rockfact, Münchenstein
22.08.2026 Garage Sounds Festival, Gurmels
14.08.2026 Rock n' Dorf, Tagsdorf FR
01.05.2026 s Dörfli, Münchenstein
24.04.2026 Valhalla, Basel
21.03.2026 The Stage, Wetzikon
29.11.2025 Toms Beer Box, Chur
19.09.2025 Rock Festival, Issenheim FR
30.08.2025 KiK, Sissach
28.05.2025 New rock'n Roll Bar, Issenheim FR
23.05.2025 Im Grüntal, Winterthur
22.03.2025 Valhalla, Basel
22.02.2025 Im Grüntal, Winterthur
30.11.2024 Punktreff, Bern
23.11.2024 Wenk, Aarau
21.09.2024 Rockfact, Münchenstein
24.08.2024 Ebrietas, Zürich
22.06.2024 Summerside Festival, Grenchen
25.05.2024 FlaFla, Herford DE
27.04.2024 Valhalla, Basel
09.03.2024 Sommercasino, Basel
19.01.2024 Bruch Brothers, Luzern
20.09.2023 Quarterdeck, Basel
19.09.2023 Alte Post, Zürich
27.05.2023 Im Grüntal, Winterthur
01.04.2023 Sommercasino, Basel
26.05.2018 Birsrock, Laufen
21.04.2018 Sedel, Emmenbrücke
14.07.2017 Slip n' Slide, Magden
11.02.2017 E9, Basel
14.01.2017 Badhüsli, Basel
17.09.2016 Fat Inn, Arlesheim
17.12.2015 Trinity @ Hirscheneck, Basel
17.10.2015 Räpplikäller, Basel

Mattia Luca (born February 9, 2000), stage name RougeHotel, is a Swiss producer & record executive from Geneva.
He produced for FKA twigs, Balzacc30, Sid Spada, Yayoyanoh, Jawnino & more.
Beyond artist collaborations, he has expanded into scoring and soundtrack composition. He composed the original score for the short film Pauline by Metanoia and created the official soundtrack for Laura Andraschko’s SS26 Monte Carlo Paris FW presentation.

He worked with the label SINK for his forthcoming LP The Fool .

Also featured in press & playlist like year0001, zweikommasieben, paynomindtous, avyssmagazine, madjestickasual & more…

Al Michael suona la chitarra elettrica dal 1977 e compone le proprie canzoni.
Musicista professionista, vive in Svizzera.
Ha tenuto concerti in Francia, Germania, Italia, Ungheria, Svizzera e Stati Uniti, spaziando tra generi che vanno da J.S. Bach a Jimi Hendrix.
Attualmente, con l' "Al Michael Rock Band", il repertorio comprende brani originali e classici del rock e del blues.
Un nuovo album uscirà nel mese di dicembre 2026.

Es gibt Songs, die füllen den Raum. Und es gibt Songs, die lassen ihn bewusst offen. Die von Kisanii gehören zur zweiten Sorte.

Wer ihre Musik hört, merkt schnell, dass hier niemand etwas vorspielt. Die Schweizer Singer-Songwriterin schreibt, wie sie fühlt: verletzlich, authentisch und unaufhaltsam ehrlich. Sie lässt ihre Hörerinnen und Hörer nicht mit fertigen Antworten zurück, sondern mit viel Platz für eigene Gedanken. Es ist, als hielte sie einem die Tür auf und liesse einen selbst entscheiden, wohin man geht.

Die Reise, auf die sie ihr Publikum mitnimmt, führt in beide Richtungen. Hinunter in emotionale Abgründe, in die sich sonst kaum jemand traut. Und von dort wieder hinauf zu berauschenden Höhenflügen. Getragen wird dieser Weg von einer starken Stimme, die Herzen höher schlagen lässt.

Infesta is a post-punk and minimal wave project from southern Switzerland. Born as the solo project of Lugano-based musician Marco Guglielmetti, it also exists as a duo with Matteo Simonin, split between Ticino and Basel.

Live electric bass, monophonic synths and Italian vocals ride on 1980s-inspired instrumentals: dark minimal wave grooves with a personal, present-day edge, balancing catchy melodies and experimental textures. Think Suicide, Oppenheimer Analysis, CCCP, Kraftwerk and New Order, filtered through a strong DIY attitude.

The debut album Passerella came out in January 2024 on Dee Dee’s Picks, followed by a tour across Switzerland, Italy, Austria, Belgium, Spain, Portugal, France and Taiwan, and by a European tour with Larsovitch in early 2025.

The second album Abisso blu was released in 2026 on Stanze Fredde Records (Turin) and Osàre! Editions (London), with a video for “Stordimento”.

The next album is due at the end of 2027.

WOODI façonne un univers mêlant habilement néo-soul, groove jazz et rap. Artiste fribourgeoise d'origine colombienne, elle développe une identité musicale singulière, portée par sa voix texturé et une écriture introspective, en français. Au fil de ses sorties, sa discographie l'amène à se produire régulièrement sur la scène francophone. Entre douceur et rythmiques percutants, le projet a rapidement évolué d'une formule scénique entièrement organique vers une formule hybride modulable qui place la rencontre avec le public au cœur de l'expérience.

Swiss metalcore band born from a world dressed in calm, hiding fractures beneath polished smiles. Behind comfort and order, a silent machine drains lives, feeding and illusion and control. Crushing riffs and dark atmospheres tear the mask apart. Each song, each scream, is a call to wake up.

Producteur et auteur-compositeur basé à Lausanne, DOANE façonne une indie-pop précise, solaire et sans détour. Fort de quinze ans de carrière sur la scène électronique, l'artiste suisse lance un projet personnel où la rigueur du studio rencontre une écriture directe et mélodique.

Entre la finesse texturale d'un Flume, l'énergie de TwentyOnePilots et la sincérité de Frank Ocean, DOANE cultive le contraste : des prods taillées pour faire danser, sur des textes bruts qui dissèquent nos boucles mentales et nos doutes quotidiens. Totalement indépendant, il conçoit son univers comme un objet artisanal complet - des tenues de scène peintes à la main jusqu'au format live en groupe, rodé en résidence au Nouveau Monde à Fribourg.

Ce nouveau chapitre prend forme avec son premier album, The Overthinkers.

Theodore Otis Flach is a Basel-based Audio-Designer whose work combines experimental composition, spatial audio and interdisciplinary collaboration with a focus on sound and perception.

He has performed live at festivals and venues including Basel Social Club, Kunstmuseum Basel, Cantabile Variable, Gare du Nord, Elysia Basel and the Martinu Festtage.

He is a member of Deep Space, What-If and Viernullvier Events, and has been studying Audio Design at the Musik-Akademie Basel since 2024.
Besides he is also active as mixer and live audio engineer and worked for various live shows and the Kammermusikfesttag Basel.

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E-Mail: theo.flach@icloud.com
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kleruss Sound vereint verschiedene Genres zu einem komplexen und zugleich melodischen Klangbild. Einflüsse aus Alternative-Pop, Trip-Hop und Electronica verschmelzen zu einer facettenreichen Mischung. Besonders ihre Begeisterung für elektronische Musik spiegelt sich in den eigenständigen Produktionen wider. So entsteht eine spannende musikalische Reise, getragen von eingängigen Melodien und tanzbaren Rhythmen.
Mit ihrem letzten Album "time will tell" schafft es kleruss, ihr Publikum durch emotionale Tiefe und eingängige Melodien gleichermassen zu berühren.

Die 21-jährige Musikerin Alena Mae berührt mit ihrer warmen Stimme, die wie
ein geteiltes Geheimnis klingt. Ihr atmosphärischer Indie-Pop verbindet
reduzierte Arrangements mit vielschichtigen Harmonien und emotionalem
Storytelling. In ihren Songs gibt sie dem Ausdruck, was oft unausgesprochen
bleibt und schafft Raum für Zweifel, Sehnsucht und die Stärke, die in
Verletzlichkeit liegen kann.

Mit «I See You» veröffentlicht Alena Mae am 13. November 2026 ihre erste
Single. Ihre Debüt-EP erscheint im Frühjahr 2027

Aufgewachsen im kleinen Hägglingen im Aargau, entdeckt Alena Mae die Bühne,
ohne sie zu suchen: Mit ihrer Schwester singt sie auf langen Ferienfahrten «What
About Us» von Pink – der Soundtrack ihrer Kindheit. Später spielt sie im Theater
und in der Schülerband. Den entscheidenden Anstoss, eigene Songs zu schreiben,
gibt ihr Gotti. Sie hat Alena singen gehört, ihre Poetry-Slams gelesen und ermutigt
sie, ihre Gedanken in eigene Musik zu verwandeln. Zum Geburtstag schenkt sie und
ihr Mann Alena eine Studioaufnahme bei Benji Alasu, Co-Produzent von Nemos
ESC-Siegertitel «The Code». Zum ersten Mal wird Alenas Innenwelt professionell
eingefangen – hörbar in einem Song, mit dem sie 2022 als gerade 16-Jährige im
Finale der M4Music Demotape Clinic steht.

Nach Stationen in Biel und Bern zieht Alena Mae 2025 nach Thun, wo sie heute lebt.
Als Pflegefachfrau in der Psychiatrie begleitet sie junge Menschen, als Musikerin gibt
sie ihren persönlichen Beobachtungen und Gefühlen eine Stimme. Die Begegnung
mit unterschiedlichen Lebensrealitäten und Perspektiven prägt beide Seiten ihres
Schaffens. Was Alena Mae bewegt, findet auch in ihrem Projekt
«On Common Ground» Ausdruck, das die Entstehung ihrer Debüt-EP begleitet.

Auf der Bühne hat sich Alena Mae in den vergangenen Jahren Schritt für Schritt
weiterentwickelt. Auf Support-Auftritte – darunter 2025 für Jeremy Loops in der
Mühle Hunziken – folgten erste Shows im Hauptprogramm und Festivalauftritte. Mit
«I See You» veröffentlicht sie am 13. November 2026 ihre erste Single. Ihre Debüt-
EP ist für das Frühjahr 2027 geplant.

Mit «On Common Ground» hat Alena Mae gemeinsam mit ihrem Team ein
partizipatives Musik- und Kunstprojekt geschaffen, das Menschen unterschiedlicher
Generationen und Lebensrealitäten durch gemeinsames Gestalten verbindet. In
Workshops häkeln Kinder, Jugendliche, ältere Menschen und Teilnehmende aus
sozialen Institutionen individuelle Granny Squares (Häkelquadrate). Ergänzend dazu
gibt Alena Mae in den beteiligten Institutionen kleine Konzerte und bringt ihre Musik
direkt zu den Menschen vor Ort. Aus den einzelnen Häkelwerken entsteht ein
grosses Bühnenbild, das im Rahmen von Alena Maes EP-Taufe öffentlich präsentiert
wird. Das Projekt schafft Räume für Begegnung, fördert kulturelle Teilhabe und
macht sichtbar, dass jede Geschichte ihren Platz hat. Es setzt ein Zeichen für
psychische Gesundheit und zeigt, wie aus vielen einzelnen Beiträgen eine starke
Gemeinschaft entstehen kann.

Instagram: @alena.mae.music
Tik Tok: @alena.mae.music

RUVEN, all’anagrafe Ruven Colin Oppliger, è un artista svizzero di Pop Mix di 19 anni. Scoperto dalla cantautrice Ainsley Smart, ha firmato con la sua etichetta discografica. Pianista, chitarrista e autore autodidatta, ha iniziato a cantare non appena ha imparato a parlare. Il suo sound acustico autentico e variegato e la fluidità dei suoi virtuosismi vocali hanno portato molti a paragonarlo a Shawn Mendes, ma RUVEN è determinato a lasciare il proprio segno nell’industria musicale.

Il suo singolo d’esordio, “Wondering”, racconta una storia in cui è facile riconoscersi: crescere senza sapere cosa ci riserverà il futuro. Il suo profondo legame con la famiglia traspare da ogni verso, mentre esprime il desiderio di vivere ancora qualche prezioso momento con i suoi cari, come un tempo. Questo ambizioso diciannovenne è pronto a condividere la sua musica e le sue storie con il mondo.

Digirock ist eine Band, die von Elena Gkiouloglou und Gabriel Wyss in ihrem Bandraum gegründet wurde – drei Stockwerke unter der Erde, mitten in Basel. Gabriel spielt verschiedene Instrumente und hat sich über die Jahre ein eigenes kleines Studio dort unten aufgebaut. Elena ist Sängerin, schreibt die Texte und gestaltet die Cover der Songs. Für ihre Aufnahmen arbeiten sie regelmässig mit dem Bugarabu-Spieler Momo Sane zusammen, der ihre Musik wesentlich mitprägt. Live steht die Band zu fünft auf der Bühne: mit Gesang, Power-Trio und Bugarabu.

Der Sound der Band ist inspiriert von der spontanen, rohen Energie guter alter Bandmusik, repetitiven elektronischen Beats, senegalesischen Bugarabu-Grooves, psychedelischen Klängen und analogem Lo-Fi-Vibe.

Digirock wurde 2022 geboren. Es folgten Jahre des Experimentierens, in denen Elena und Gabriel, oft zu zweit, immer wieder auch gemeinsam mit anderen Musikern in ihrem Studio ihren Sound entwickelten. 2026 veröffentlichten sie ihr erstes Demo und brachten ihre Musik erstmals auch in voller Besetzung live auf die Bühne.

Cantante indipendente,componista,testi,
Arangiamenti musicali.Formazione vocale Opera.Alcune canzoni sono visibili su Streaming,Youtube,Spotify,Facebook
Apple
Più di 200 releases composte e cantate

**open-borders** è un progetto di poesia musicale che nasce dall'incontro tra scrittura umana e intelligenza artificiale.

I testi, interamente scritti dall'autore, traggono ispirazione dai cambiamenti politici e sociali, dalle guerre, dalle ingiustizie e dalle situazioni a volte assurde della nostra vita quotidiana.

L'intelligenza artificiale dà una dimensione musicale alle parole, creando atmosfere sonore che ne accompagnano e amplificano il significato.

Un modo diverso di raccontare il mondo, tra poesia, musica e sguardo critico.

Sajadi commence à faire ses premières mélodies sur un piano. Il rejoint un groupe de pop et fait ses premières scènes entre la Vallée de Joux et Lausanne entre 2000 et 2005.
Autodidacte, c'est à cette période qu'il s'essaie à la basse et la guitare. De plus en plus attiré par la chanson française, il commence à écrire et composer des chansons et les enregistre dans un home studio artisanal. Il sort en 2006 et 2008, deux albums démo. Depuis, Sajadi se produit de plus en plus sur les scènes suisses, accompagné par ses amis et les anciens membres de son groupe.
Son 1er album "Mon sac pour la vie" sort en 2010. En 2012, Sajadi sort son 2ème album "A se voir emmené". En 2015 il sort son album "Retiens-moi". Un cri du coeur provenant de cette guitare qui est prête à se transformer pour être toujours de la partie. Son album nommé "De passage" sort en 2017. "De passage" car éphémère... Sajadi en est bien conscient. En 2019, son nouvel album se nomme "Pour elle", 'elle' étant l'amour qu'il a pour la musique. En 2023, il sort son album "La grande roue" ! Plusieurs de ses chansons sont en playlist des radios en Suisse, Belgique, France ou encore Canada. Il continue toujours sa collaboration avec Catherine Sgier-Audemars. Leur collaboration autour des textes donne une couleur très atypique. Il prépare actuellement la sortie de son prochain album nommé "Malgré le monde" !