The Flow

aestetic è un cantante, cantautore e produttore indipendente svizzero che crea un dark pop cinematografico per chi, di notte, diventa un po’ troppo sincero.

Dopo aver studiato Commercial Music alla University of Westminster di Londra, ha lanciato il progetto nel 2018. La sua musica combina produzioni elettroniche suggestive, dark R&B, voci intime e bassi potenti con occasionali drop guidati dalla chitarra. Muovendosi tra vulnerabilità trattenuta e intensità oscura, aestetic trasforma pensieri incessanti, desiderio e distanza emotiva in paesaggi sonori notturni e immersivi.

Con oltre 7 milioni di stream ottenuti attraverso il suo catalogo indipendente, aestetic ha costruito un pubblico internazionale, pur rimanendo ancora in gran parte sconosciuto nel suo Paese d’origine.

Genere: Cinematic Dark Pop / Alternative R&B

Miami Art is the independent music project of European songwriter and producer Maren Mueller - a place where alternative pop, soul, indie, rock and hip-hop coexist without asking permission from a genre.

The current chapter began in a small home studio, with a finished collection of songs now being released one by one.

But Miami Art did not begin there. Before this project, Maren toured Germany, Austria and Switzerland with another musical project, sharing stages and tours with Thirty Seconds to Mars, Culcha Candela, Biohazard and AJ McLean. Highlights included playing in a football stadium during the 2006 FIFA World Cup in Germany - and fulfilling one bucket-list dream: Rock am Ring.

Done.

Today, the joy is different: disappearing into a small studio, experimenting, jamming, getting things wrong and catching the tiny spark from which a song grows.

For the first time, it feels completely free.

No label. No publisher. No booking agency. No permission required.

Success is not the starting point. The song is.

Songs sometimes feel less like things we invent and more like gifts that arrive. My job is to catch them, shape them with my hands, ears and love for music, and let them go.

If people love them, wonderful. If they don't, that's okay too.

I have to love them first.

When an idea finally has shape and still moves me after the 200th listen, I know it's ready.

Then I let it out into the light.

Made at home. Made with freedom. Made to travel.

Intimate acoustic live sessions.

Andy Schulthess combines personal songs with distinctive fingerstyle guitar and honest, direct vocals. His stripped-back indie-folk and singer-songwriter music is performed live, recorded in a single take, and stays close to the heart of each song.

Buddy Holly des Garagen Punk
Bekannt als Kontrabassist der Schweizer Punk-Rockabilly Gruppe The Peacocks, veröffentlicht Simon Langhard unter seinem bürgerlichen Namen sein erstes Soloalbum „Alone“. Eine Mischung aus 50er Rock’n’Roll und Garagen Punk, vielleicht mit einer Note von 80er Indie.

Es erscheint am 25. September 2026 auf seinem eigenen Label Super Records als LP/CD und digital auf den gängigen Streaming Plattformen.
Vorab erscheinen die Singleauskopplungen „Rhythm Bound“ (21.8.26) und „Last Day“ (4.9.26) als 7“ Vinyl und digital.
Dass eine Singleauskopplung sowohl auf Vinyl als auch in digitaler Form erschient, ist ein Novum in der Geschichte des Schweizer Vertriebs Irascible.

Simon Langhard, geboren 1973 in Zürich und wohnhaft in Schaffhausen, hat mit The Peacocks weltweit schon über 2000 Konzerte gespielt und über 10 Alben veröffentlicht.
Sein erstes Soloalbum „Alone“ erhielt vom Kanton und Stadt Schaffhausen einen Kulturpreis. Darauf spielt er 11 respektive 14 (CD und digital) Eigenkompositionen plus ein Cover von Wreckless Eric. Ausser dem Schlagzeug, das vom The Peacocks Drummer Jürg Luder und dem Österreicher David Karlinger (DeadBeatz) übernommen wurde, spielte Simon Langhard alle Instrumente selber ein. Ein Piano Part stammt von seinem Sohn. Obwohl die Songs in Bandform eingespielt wurden - akustische & elektrische Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang, oft Piano - gibt es also keine Band und es sind daher auch (noch) keine Live Shows geplant.

Der Albumtitel „Alone“ steht einerseits dafür, dass dies ein Werk ist, das alleine, ohne Band, entstanden ist. Andererseits dreht sich auch die Thematik des Albums ums Alleinsein. Dies spiegelt sich auch im Cover Artwork wider: Der Künstler in Form einer Büste steht einer Gruppe Torsos gegenüber. Die Torsos, Idealkörper, jedoch ohne Persönlichkeit, kopflos und alle identisch weiss. Die Büste, der Künstler, gehört nicht dazu. Ist dafür nicht nur einfarbig, hat ein Gesicht und steht auf seinen beleuchteten Initialen.

NOVITÀ nel 2026 - INFO PROGETTO - L'ETICHETTA: BEAU SON DE X - BIO
pierre-alain gogniat - autore, compositore, interprete. produttore Label Beau Son di X

I mezzi tecnici utili alla mia creazione musicale si sono evoluti. Questo mi permette di presentarvi oggi nuove canzoni, nuova musica e la riorchestrazione di molti titoli già presentati sul mio profilo Mx 3, che erano rimasti in fase di modellismo e ora sono completati. Altra novità, l'etichetta Beau Son di X, etichetta personale creata proprio per promuovere tutta la mia produzione, una cinquantina di titoli, ma anche per favorire interazioni con altri artisti e/o etichette. Nella playlist "BEAU SON DE X" alcune informazioni audio vi aspettano. Come nella playlist "DIFFERENCE", in cui scoprirete 6 brani (3 nuovi e 3 riarrangiati), i nomi delle nuove playlist sono scritti con lettere maiuscole.

METODO DI COMPOSIZIONE MUSICALE con integrazione misurata dell'IA generativa

Descrizione:
L'Intelligenza Artificiale generativa non deve sostituire le qualità creative umane (autore, compositore, arrangiatore, ingegnere del suono ecc.), ma deve rimanere uno strumento di ispirazione e rivestimento musicale controllato secondo tre principi essenziali:

- Co-creazione controllata: l'artista definisce le regole, i limiti, mantiene il controllo dell'intenzione e delle scelte
- proporzionalità: l'IA interviene secondo una percentuale definita, adeguata alle specificità di ciascuna opera
- Tracciabilità creativa: ogni fase del processo di creazione può essere documentata per garantire trasparenza e integrità.

Un metodo che vuole essere una via chiara, per gli artisti e i tecnici, ma anche per le organizzazioni interessate alla ripartizione dei diritti d'autore. Il percorso di una creazione responsabile in cui l'essere umano rimane al centro del processo creativo, padrone delle proprie scelte, del proprio stile, della propria identità sonora. l'IA si iscrive nella continuità delle innovazioni tecniche che hanno plasmato la storia della musica, dagli strumenti acustici ai sintetizzatori, dai registratori multi-traccia alle stazioni audiodigitale, l'usato con misura permette di ampliare la gamma creativa senza diluire o escludere l'identità umana nell'elaborazione di un'opera musicale.

Elementi creativi che compongono i miei file audio: parte umana (h), parte generativa (IA)

1. Autore: scrittura, il testo di una canzone (h)
2. Compositore: lavoro di composizione della musica, definizione della struttura,linee armoniche, ritmiche e melodiche (h)
3. Interprete del modello: elaborazione del modello audio con strumenti reali, una tastiera arrangiatrice, i mezzi tecnici di registrazione e montaggio (h)
4. Voce: posa di una voce pilota (fraseggio, intonazione, stile) (h)
5. IA generativa: il file wav del modello con la voce pilota viene introdotto nell'IA. Per ottenere le versioni orchestrali desiderate o definire la/le voce (uomo, donna, particolarità vocali), vengono dati dei prompts all'IA. Le versioni così generate devono restituire al meglio lo stile, le intenzioni artistiche del modello e dei prompt (IA). Alcune versioni possono contenere bug tecnici o "derive" artistiche a volte sorprendenti.
6. Finalizzazione: Ingegnere del suono, registrazione di un'altra voce (h)* verifica del file, mastering (h).

* Opzione: È possibile scegliere se mantenere una voce generata dall'IA o eliminarla e sostituirla con una voce umana.

La parte dell'IA nella creazione di una tale canzone corrisponde alla posizione 2 del termometro Dalia (https://daliascale.org ) .
In altre parole: tra 4/5 e 3/4 costituisce la parte umana e tra 1/5 e 1/4 (con o senza IA) costituisce la parte IA.

Percorso musicale (pierre-alain gogniat)
Dai 6 ai 12 anni, violino e poi pianoforte classico.
A 14 anni, sono entrato nel gruppo Souled Out come bassista. Jean-Marie Gogniat e Michel Bourquin alle chitarre, Jean-Marc Roth, poi Michel Jaussi alla batteria, Souled Out interpreta i brani di (The) Kings, Beachboys, Doors, Beatles, Rolling Stones, Who, Hendrix, Cream, Soft Machine, Pink Floyd tra gli altri.
Michel Bourquin è sostituito da Marino Maillard che suona il basso. Passo ai tastieri. È l'inizio delle composizioni personali. Souled Out si esibisce in concerto in Svizzera e in Francia, con un passaggio al Golf Drouot a Parigi. È stato realizzato un disco.
Titolo Aumether (2 brani "Citadelle d'illusion" e "Vibration de terre"). Pubblicato in vinile nel 2013/2014. Link:
https://holywax-records.bandcamp.com/track/aumether-citadelle-dillusion
https://holywax records.bandcamp.com/track/aumether-vibration-de-terre.

Poi, riprendo il basso nel gruppo Return (Jean-Jacques Tharin, chitarra, Philippe Tharin, batteria, Jean-François Chételat, organo Hammond) per alcuni concerti e un passaggio alla TV svizzera. Dopo aver lasciato i Return, ho suonato occasionalmente in altre formazioni nel corso delle proposte e ho partecipato alla realizzazione di vari dischi (arrangiamenti e orchestrazione per Brigitte Grange, disco pubblicitario Minuit Dix, Cristal Cadence, ecc.).

Il mondo dell'immagine (foto, film, multimedia) mi appassiona tanto quanto quello della musica. Infine, sono le attività professionali di regista di film documentari e produzioni multimediali che prendono il sopravvento. La musica non è mai molto lontana (canzoni per bambini, musiche di film, canto corale) e, meglio tardi che mai, nel 2003 ho iniziato a scrivere testi in francese! Nascono nuove canzoni. Storie di incontri, riflessioni sul mondo, pietre miliari di un percorso di vita dai numerosi meandri e particolarmente arricchenti.
Oggi, libero dalle mie attività professionali, torno con piacere e più disponibilità alla musica per dare un tocco finale alle mie canzoni rimaste in stato di mock-up. I mezzi tecnici si sono evoluti, ne approfitto per realizzare nuove orchestrazioni, che compaiono nelle playlist specifiche "BEAU SON DE X".

Pierre-Alain Gogniat - diritti d'autore - membro SUISA - diritti connessi SWISSPERFORM )

Hailing from Biel/Bienne, Switzerland, Kenobi has been dedicated to Drum & Bass culture since the mid-1990s. With decades of experience behind the decks, he has become a respected and consistent presence within the Swiss scene, delivering performances at clubs, festivals, and radio shows.
His journey into music production began in the early 2000s and reached a milestone in 2011 when his track Boracay placed in the Top 10 of the Electronic Music category at Switzerland's renowned m4music Demotape Clinic. The track subsequently received regular support from Radio SRF Virus.
Over the years, Kenobi has refined his craft and earned international recognition through releases on acclaimed labels such as Jazzsticks Recordings, Innerground Records, Demand Records, Influenza Media, and Drum Army.
Known for his deep musicality and precise DJing, his sets and productions move seamlessly between Liquid, Deep, and Rolling Drum & Bass, combining soulful atmospheres with heavyweight groove-driven energy.

Once We Knew is a swiss-based, female-led vocal band that feels like a warm hug.
Acoustic-driven with Folk-Pop & Jazz influences, the four singers Alice Auclair, Maria von Rütte, Martina Dias and Sneha Lama, guitarist Marcelo Figueiredo and bassist Sébastien Rudhard, create a sound that is both ethereal and deeply grounded.
Guided by friendship and a desire to soften the edges of a fast-paced and polarized climate, their music is a careful cultivation of vulnerability and connection.

Pferd is a trio consisting of Samuel Bachmann, Max Hübner and Ayan Paska. As a band we combine jazz, punk and noise into a dynamic, unpredictable mass. Frantic guitar riffs, mighty basslines and lashing drums merge with lyrics about love, ominous islands and fifteen-legged sons.

Circe è l'alter ego di un musicista anonimo Ticinese. Siccome è un' alter ego non ha passato e forse nemmeno futuro. quindi niente bio, sorry

Dame Tu Alma («Dammi la tua anima») è una band internazionale di dark rock e gothic metal con base in Svizzera, che combina riff potenti, atmosfere cinematografiche e melodie coinvolgenti con una distintiva identità visiva teatrale. Formata da musicisti provenienti da quattro nazioni — Vulture King (voce), Vidame de la Fey (chitarra), Baron Legba (basso) e Sypher (batteria) — la band è nata per il palco. Con 45 concerti in Europa, Dame Tu Alma ha effettuato un tour in Germania con gli Stahlmann, completato un tour europeo di 11 concerti in sei paesi con i Gothminister e condiviso il palco con Nachtblut e Ost+Front. Costumi elaborati, trucco teatrale e un sound oscuro e cinematografico trasformano ogni esibizione dal vivo in un’esperienza audiovisiva completa.

Attivo dal 2015, TicTacTec è un gruppo romando di DJ mascherati con oltre 100 esibizioni in Svizzera. Nei suoi coinvolgenti set elettronici, remix, mashup e bootleg di brani appartenenti a generi diversi si mescolano alle produzioni originali. Il primo album, HouseWave, è uscito nel 2025.

Bio logisch us Bärn. I machä Musig us fröid. U drum ohni KI…

Keulinger gehört zu jenen Künstlern, die sich einer klaren Schublade konsequent entziehen. Zu viel Rock für den klassischen Singer-Songwriter. Zu viel Singer-Songwriter für den Rock. Zu viel Leben für den Mainstream. Seine Lieder erzählen von Leben, Liebe und Tod. Mal dunkel und melancholisch, mal bitterböse und direkt. Immer melodisch. Immer ehrlich. Sein eigentliches Instrument ist seine Stimme. Sie trägt die Geschichten durch Abgründe und wieder hinaus ins Licht. Seine Songs besitzen die Intimität eines Singer-Songwriters, gleichzeitig aber auch die Größe und Wucht von Refrains, die man in jedem Stadion der Welt mitsingen könnte. Musikalisch bewegt er sich zwischen Alternative, Americana, Akustik-Rock, Indie, Grunge und SingerSongwriter. Die Texte spiegeln ein gelebtes Leben wieder, roh, verletzlich, unbequem, aber immer authentisch. Er schreibt über Menschen. Über das, was bleibt, wenn die Masken fallen.

Interregio è la band in dialetto svizzero tedesco delle cantautrici Marisa Jüni e Nadja Merian, da Zurigo. Le loro canzoni raccontano di treni persi, caffè scadente e della speranza che resta comunque. Intense, sottilmente ironiche, vicine alla vita di tutti i giorni.

Sorretto da violoncello, violino, pianoforte, contrabbasso e batteria, nasce un suono caldo e sognante, un chamber pop tra folk, chanson e tradizione cantautorale. Cantano esclusivamente in svizzero tedesco — dialetti bernese e zurighese.

Dal vivo Interregio si esibisce in sette elementi. Per chi ama To Athena, Mine e Faber.

Ultima uscita: «Blibt», pubblicato il 15.07.2026

Cantante indipendente,componista,testi,
Arangiamenti musicali.Formazione vocale Opera.Una parte delle canzoni sono visibili anche su Streaming Spotify,Facebook,ecc.ancora in fase di distribuzione tramite DK.Links piattaforme e Streaming vedi profilo.
Membro SUISA

Es gibt so viele Musikrichtungen, wie es Menschen mit ihren Geschichten gab, gibt und geben wird.

Die folgenden Musik-Skizzen sind für mich Versuche/Spielereien, um elektrische Rhythmen/Bässe mit eigenen Melodien zu kombinieren.

Foto:
Das braune Wundkleebläuling-Weibchen habe ich damals bei mir im Garten an einer Schnittlauchblüte fotografiert.

PapyBoom c’est 6 gars qui visitent et revisitent les classiques du blues et du rock depuis 2006. Le répertoire s’émaille de compositions dans l’énergie et les couleurs du line-up actuel (2026) : Marc Baechler guitare lead, Serge Clément basse, Bernard Cotting batterie, Raymond Magnin chant, Laurent Probst guitare rythmique, Sylvain Zahnd harmo & chant. « Les amateurs de rocking chair seront déçus, PapyBoom, ce n’est pas du repos ! Et…ça groove !"

Noah Titren è un musicista, cantautore e produttore svizzero.

Nato e cresciuto a Locarno, ha sin da piccolo mostrato un gran passione per la musica, cominciando con le prime lezioni di chitarra all’età di 6 anni, all’Accademia Ticinese di Musica. Grazie all’accademia, Noah ha potuto avviare l’apprendimento le sue conoscenze musicali, non solo con la chitarra, ma anche con il canto, basso e batteria. A 11 anni, insieme ad altri studenti, ha formato “The Goldfish”, il suo primo gruppo musicale, con il quale ha suonato per un decennio, coltivando numerose esperienze di esibizioni, scrittura e produzione.

Durante il periodo stagnante del Covid, decide di rilasciare indipendentemente diversi singoli, espandendosi su numerosi generi musicali diversi, migliorando così le sue abilità da scrittore e produttore. Al riavvio della scena musicale dal vivo, visto lo scioglimento del precedente gruppo, nel 2023 Noah ha fondato il gruppo rock UFFA, di cui è cantante, chitarrista e principale autore. Nello stesso periodo ha potuto intraprendere un anno propedeutico alla Zürcher Hochschule Der Kunst, nella quale accresce ancor di più le sue abilità musicali.

Al di fuori degli UFFA, Noah pubblica occasionalmente singoli da solista ed è anche polistrumentista di sessione per diversi progetti a livello svizzero (PERDUNAI, Wide Lense, Inanna Nuit, ecc.)

Zwei Leadstimmen, die sich die Melodien zuspielen, analoges Echo, irgendwo eine Singende Säge: Bye Bye Maxwell aus Bern nennen das Cosmic Indie Pop. Ihre Songs handeln von Astrophysik und Schlafparalyse, von der Zukunft, vom Verlorensein — und davon, dass nichts bleibt. Die zwei Leadstimmen gehören Sandy Stadler (Gesang, Synths, Keys) und Bänz Isler (Gesang, Gitarre); am Schlagzeug: Flo Hufschmid.

Die erste Single «Überau» entstand mit dem Berner Rapper Nativ: Er rappt auf Berndeutsch, Sandy antwortet auf Englisch. Der Song ist der Titelsong der vierteiligen Schweizer Dokuserie «The Belonging» (Sky Show / blue Play) über die Nati-Spieler Akanji, Embolo und Rakitić. Zwei Drittel der Band haben die Serie selbst gemacht: Bänz als Co-Creator und Co-Regisseur, Sandy als Komponistin.

Die beiden haben an der ZHdK Komposition für Film studiert und führen in Bern das Studio SONDER Film Music (Best Soundtrack, Munich Film Awards; Best Score, Paris Art & Movie Awards). Die Band ist der Ort, an dem die Bilder wegfallen.

Die Debüt-EP erscheint im Herbst 2026, produziert von Marty Hailey im Metro 13 Music Studio in Edinburgh: Vintage-Instrumente, moderne Produktion. Und in einem der Songs singt ein Kinderchor: «We are the future, and you are not.» Der Bandname verabschiedet Maxwells Dämon, jenes Wesen aus der Physik, das unermüdlich sortiert.

Kontakt: hello@byebyemaxwell.com