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The Flow
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Was passiert, wenn man Guinness mit Walliser Weisswein mischt? «Werli and the Melodies» liefert die Antwort mit irisch angehauchtem Folk-Rock auf Wallisertitsch. Sie kombinieren das raue Songwriting von The Pogues mit der Party-Energie von Flogging Molly.
Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums «Lengi Zit» im Jahr 2016 spielte die Band zahlreiche Konzerte, darunter am Irish Guinness Festival in Sion, am Mad Muni Festival in Saanen und an der Witches Night in Blatten bei Naters. Besonders zuhause fühlen sich Werli and the Melodies jedoch im Oberwalliser Kult-Club Moshpit und in schummrigen Bars – passend dazu entstand die Band einst im Natischer Lokal «Melodie».
2025 kehrte die Band ins Studio zurück, um neues Material aufzunehmen. Mit der Veröffentlichung der Single «Immer nu da» am 3. Juni 2026 beginnt ein neues Kapitel.
More to come – stay tuned! 🎻🍀🎸
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EVAD – Rap / Hip-Hop / Pop from St. Gallen
EVAD is an independent Swiss rapper from St. Gallen. His music blends German-language rap, hip-hop and pop – honest, personal and without a mask. Rather than creating an artificial image, he focuses on authentic stories, catchy melodies and lyrics inspired by real life.
Back in 2014, EVAD released “Saint City”, a song dedicated to his hometown. After an extended break from music, he returned in 2026 with renewed energy, releasing tracks including “Unversteckt”, “Echt”, “Barfuss durch den Tag”, “Brandy Dog” and “BURNY”.
His songs explore relationships, freedom, doubts, new beginnings and life’s little moments. Sometimes thoughtful and emotional, sometimes lighthearted, humorous and full of energy – but always authentic.
With a consistent release schedule of approximately eight weeks, EVAD is steadily building his presence as an artist. At the same time, he is gaining live experience and working to bring his music to a wider audience.
His goal for 2027: to perform more concerts, make his first festival appearances and further develop his live show. In the long term, EVAD dreams of performing his songs not only with backing tracks, but also with his own live band.
EVAD stands for music that doesn’t pretend to be something it’s not – music that tells stories drawn from real experiences.
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ANGELO TICLIBringing Rock Back to Life — A Story of Fire, Truth & Redemption
Swiss-Italian Rock Artist | Singer-Songwriter | Guitarist | Bassist | Composer | ProducerSome artists write songs. Others turn everything they've lived through into music.
Angelo Ticli is one of those artists.
Born in Lausanne, Switzerland, to a family with deep Sicilian roots in Grammichele, Angelo Ticli is a Swiss-Italian singer, songwriter, guitarist, bassist, composer, and arranger whose musical journey spans more than four decades.
His sound lives somewhere between the raw power of American hard rock and the unmistakable melodic soul of Italian music.
Drawing inspiration from legendary acts like Whitesnake, Thin Lizzy, Skid Row, and Guns N' Roses, Ticli delivers a guitar-driven sound built on powerful riffs, memorable hooks, and the kind of emotional honesty that can't be manufactured.
But there's something that sets his music apart.
Every song comes from a real place.
Love. Loss. Betrayal. Redemption. Faith. Freedom. Second chances.
These aren't just themes in his songwriting. They're chapters of his life.
For Ticli, rock 'n' roll has never been about following trends or playing a character.
It's about telling the truth, turning pain into power, and finding a reason to keep moving forward.
A Lifetime of Rock 'n' Roll
Angelo Ticli's musical journey began long before the streaming era, social media, and digital charts.Growing up between Swiss culture and his family's Italian heritage, he developed a deep connection to music that combined technical precision with raw emotional expression.
Alongside his artistic development, Ticli pursued a professional background in electronics, audio technology, and audiovisual production.
His experience includes working with Nagra Audio, the internationally respected Swiss audio technology company, as well as developing expertise in digital marketing, communications, and event management.
That combination of musical instinct and technical knowledge eventually became an essential part of his creative identity.
Through Black Volt Production, Ticli has built an independent artistic platform that allows him to oversee his music from the first guitar riff to the final master, music video, and international release.
His philosophy is simple:
Great music doesn't come from chasing what's popular. It comes from having something real to say.
“Cuore di Fuoco” — The Fire That Started a New Chapter
With the release of “Cuore di Fuoco” (Heart of Fire), Angelo Ticli stepped into a new chapter of his recording career.Recorded at DPoT Recording Arts in Prato, Italy, under the direction of acclaimed producer and sound engineer Fabrizio Simoncioni, the track brought together experienced musicians, including Daniele “Barny” Bagni, longtime bassist for Italian rock legends Litfiba.
Driven by powerful guitars, a tight rhythm section, and an unmistakably melodic chorus, “Cuore di Fuoco” captures the essence of Ticli's musical identity.
It's hard rock with an Italian soul.
In June 2026, the single reached No. 1 on the MEI TopSound Chart, holding the top position for two consecutive weeks.
The achievement marked a major milestone in Ticli's independent music career.
But beyond the chart numbers, the song carries a deeper message.
The fire represents survival, passion, and the strength to keep going when life knocks you down.
For Angelo Ticli, that fire has never gone out.
“Solo l'Amore Vincerà” — When Love Becomes Strength
Released on July 2, 2026, “Solo l'Amore Vincerà” (Only Love Will Prevail) revealed a more intimate and emotionally driven side of Angelo Ticli.The song explores the idea that love isn't a weakness.
It's a force powerful enough to help people rebuild their lives.
The recording features pianist and backing vocalist Maria Covello, whose musical sensitivity adds warmth and emotional depth to the arrangement.
The production brought together a lineup of accomplished musicians, including Angela Massafra, Giuseppe Scarpato, Pierluigi Mingotti, Ivano Zanotti, Giuseppe De Marco, and Emanuel Ciancia.
Instrumental sessions took place at Studio du Régent in Crans-Montana, Switzerland, under the direction of Serge Fernex.
Vocals, mixing, and mastering were handled by Alessandro Del Vecchio at Ivorytears Music Works Studio in Italy.
The single went on to achieve impressive results on the independent music charts.
During weeks 37 through 40 of 2026, “Solo l'Amore Vincerà” reached No. 1 on the MEI TopSound Chart three times, placing second during the remaining week.
Three No. 1 finishes in four consecutive weeks.
A remarkable run for an independent rock artist.
The track also earned recognition on European independent music charts, helping expand Ticli's visibility beyond Italy.
Featured in La Stampa — Italian Rock Makes Headlines
On October 16, 2026, La Stampa, one of Italy's major national newspapers, published an article titled:“La classifica della musica indipendente nel segno del rock”
(The Independent Music Chart, Driven by Rock)
The feature highlighted Angelo Ticli's growing presence in Italy's independent rock scene, including his appearance at the legendary Teatro Ariston during Sanremo Rock and the chart performance of “Solo l'Amore Vincerà.”
According to the figures presented in the article, the single earned 20,705 points during week 40, placing it at No. 1 with a lead of 7,265 points over the second-ranked track.
The article also explored Ticli's Swiss-Italian background, his professional experience in audio technology, his collaborations with established musicians, and the personal story behind his songwriting.
Special attention was given to the musical contribution of Maria Covello and the emotional meaning behind “Solo l'Amore Vincerà.”
For Ticli, the national press coverage represented another important step in a career built through persistence, independence, and an unwavering commitment to rock music.
La Stampa — October 16, 2026
Read the original article in La Stampa
“She's My Fire” — Taking the Sound International
On September 1, 2026, Angelo Ticli released “She's My Fire,” an English-language rock single that marked a new direction toward an international audience.The track combines the energy of classic American hard rock with the emotional intensity that defines Ticli's songwriting.
Built around powerful guitars, melodic hooks, and an expressive vocal performance, “She's My Fire” tells the story of a man who has lived through heartbreak, disappointment, and personal struggles before finding a woman who changes everything.
She becomes his fire.
His inspiration.
His reason to believe in love again.
Produced through Black Volt Production, the song was recorded with instrumental sessions at Studio du Régent in Switzerland, while Alessandro Del Vecchio handled the vocal production, mixing, mastering, and additional backing vocals at Ivorytears Music Works Studio.
The official music video was produced by YMZPLCOM – Yakkay.
On September 7, 2026, “She's My Fire” reached No. 4 on Italy's Classifica Indipendenti Rock chart, while “Solo l'Amore Vincerà” simultaneously held the No. 8 position.
That meant two Angelo Ticli singles in the Italian independent rock Top 10 at the same time.
The momentum continued.
On November 2, 2026, “She's My Fire” reached No. 1 on the Classifica Indipendenti Web Rock chart, marking another significant milestone in Ticli's recording career.
View the November 2, 2026 Rock Chart
From Switzerland to the Legendary Teatro Ariston
In September 2026, Angelo Ticli was selected to represent Switzerland in the international division of the Sanremo Rock & Trend Festival.The competition brought him to the legendary Teatro Ariston in Sanremo, one of the most iconic venues in Italian music.
Performing “Cuore di Fuoco,” Ticli took the stage alongside a lineup of professional musicians:
Angela Massafra — Guitar
Antonello D'Urso — Guitar
Andrea Torresani — Bass and Backing Vocals
Ivano Zanotti — Drums
Giuseppe De Marco — Keyboards
Audio engineering support was provided by Matteo “Zola” Nicollai.
For Ticli, stepping onto the Ariston stage was more than another performance.
It represented the meeting of two worlds.
Switzerland, the country where he was born and raised.
Italy, the country of his family's roots and musical identity.
After decades of dedication to music, performing at the Ariston became a powerful symbol of perseverance and a reminder that the journey is never over.
“CataNYA” — Two Musical Journeys, One Song
On October 1, 2026, Angelo Ticli joined forces with singer Nino for the release of “CataNYA.”Written by Ticli, the track brings together two musical personalities connected by a shared appreciation for classic songwriting and the timeless sounds of rock and pop.
Recorded at Studio du Régent, with mixing and mastering by Alessandro Del Vecchio, the song reflects an old-school approach to music, where melody, performance, and personality take center stage.
“CataNYA” also entered the Formula Indie chart circuit, adding another release to an already productive year.
Working With World-Class Musicians and Producers
Throughout his career, Angelo Ticli has worked with a network of respected musicians, producers, and recording professionals.His collaborators include:
Fabrizio Simoncioni, Alessandro Del Vecchio, Serge Fernex, Daniele “Barny” Bagni, Giuseppe Scarpato, Angela Massafra, Antonello D'Urso, Andrea Torresani, Ivano Zanotti, Pierluigi Mingotti, Christian Tabita, Giuseppe De Marco, Emanuel Ciancia, and Maria Covello.
Each collaboration brings a different musical background and creative perspective to Ticli's work.
For Angelo, great musicianship isn't just about technique.
It's about chemistry, trust, and knowing when to let the music speak.
He believes the best recordings happen when every musician brings something personal to the song.
That's what gives a performance its character.
That's what makes it real.
International Media Attention
Throughout 2026, Angelo Ticli's music attracted attention from newspapers, online publications, radio stations, and television programs in Italy and abroad.Coverage of his artistic journey appeared in outlets including La Stampa, Il Messaggero, Sky TG24, Musicale.eu, RD Rock, Onda Musicale, and Accordo.it, along with other music-focused publications.
His music has also reached audiences through radio and television programming in Switzerland, Italy, Canada, and additional international markets.
The growing media exposure reflects an independent artist building an audience through original material, consistent releases, and live performance.
Independent by Choice. International by Vision.
Angelo Ticli isn't just a singer and guitarist.He's also closely involved in the creative direction, production, and development of his musical projects.
Through Black Volt Production, he coordinates recording sessions, music videos, visual branding, release strategies, and promotional activities.
His background in digital marketing, communications, and event management allows him to approach the music industry with both an artist's passion and a producer's perspective.
His work is also supported by professional relationships with musical equipment and technology companies, including Reference Cables, Mezzabarba, Flatley Guitar Pedals, Skull Strings, Formula B, and Pedal Room Italy.
These partnerships reflect a shared commitment to sound quality, musicianship, and the craft of making music.
The Next Chapter — A 13-Track Rock Album
Following the releases of “Cuore di Fuoco,” “Solo l'Amore Vincerà,” and “She's My Fire,” Angelo Ticli continues working on his upcoming studio album.The project is planned as a 13-track collection featuring previously released singles alongside new material.
The album explores different sides of melodic hard rock, from high-energy guitar-driven tracks to intimate, emotionally charged compositions.
Every song represents a moment, a memory, or a turning point.
The goal isn't to recreate the past or chase the latest trend.
It's to make music that feels timeless, personal, and unmistakably his own.
With recording activity taking place between Switzerland and Italy, the album represents the next step in Ticli's expanding international vision.
Rock 'n' Roll Doesn't Have an Expiration Date
Behind the chart positions, recording studios, professional collaborations, and performances at iconic venues, there's a much bigger story.The story of a man who never gave up on music.
Angelo Ticli's journey hasn't been defined by overnight success.
It's been shaped by years of hard work, personal challenges, mistakes, second chances, and the determination to keep moving forward.
His songs don't pretend life is perfect.
They embrace its scars.
They talk about love without hiding the pain, and about hope without denying the struggles.
Because sometimes the strongest thing a person can do is start over.
And sometimes the most powerful rock song comes from a place of complete vulnerability.
For Angelo Ticli, the mission remains the same as it was decades ago:
Write from the heart.
Play with conviction.
Never compromise the truth.
Because dreams don't have an expiration date.
And real rock 'n' roll never dies.
ANGELO TICLI
No Compromises. No Boundaries. Just Rock 'n' Roll.Angelo Ticli embodies modern rock, authentic, passionate and free.
Every song is born from the soul. Every performance is real. Every project is guided by the heart.
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Trio à deux voix - soul et chanson - intense et électrique
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Après de multiples collaborations musicales en tous genres (musicien de Sophie Hunger pendant 10 ans, et de Stephan Eicher depuis 2020) Simon Gerber retrouve ses origines, ses propres chansons, la musique soul et le rhythm’n’blues.Avec sa complice musicale de longue date, la chanteuse gospel et musicienne Sophie Noir (The Moonraisers, Glo’Gospel, King Jones, Les Snieulettes etc.), ils créent un trio particulier grâce à une résidence au festival Cully Jazz en 2017. La formation est complétée par leur ami, batteur et ingénieur du son, Claude Kamber.
C’est un trio à deux voix «lead», dans lequel les instruments et les mélodies s’échangent et se répondent – et ces deux voix se mélangent dans une alchimie rare, puisque Sophie et Simon se côtoient sur scène et dans divers projets depuis plus de 25 ans…
Leur musique est tour à tour minimale, poignante, intense et électrique. Ils la puisent dans un répertoire de chansons originales en français ou en anglais, mais aussi dans des duos peu connus du répertoire soul et rhythm’n’blues américain.
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Le trio sort en 2018 un premier EP (5 titres) «Move On». Pour cet EP, les trois jurassiens réalisent tout eux-mêmes. De l’écriture et la composition à l’enregistrement, du jeu de tous les instruments au mixage, du graphisme à la promotion, c’est du véritable fait maison. En 2020, après quelques dizaines de concerts de plus à travers le pays, ils sortent leur premier album intitulé «Bikini Test Sessions». Ces 12 chansons ont été enregistrées en live du début à la fin, sans additifs ni artifices, entourés d’un petit public d’amis dans le mythique club de La Chaux-de-Fonds.En mai 2025 ils sortent leur 3e opus «Partout Partout». Ils se sont cette fois entourés d’une paire de musiciens invités pour produire un album qui leur ressemble mais qui s’aventure aussi dans des territoires moins connus. Ils réalisent toujours tout eux-mêmes, de l’écriture à la composition, de la production jusqu’à l’objet final. C’est en français et en anglais, c’est soul, rhythm 'n' blues, chanson, pop, folk, rock et jazz… Et tout ça se mélange tout naturellement, à l’image de leur deux voix.
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PRIX
Swiss Blues Society 2025: l’album «Partout Partout» – Best Self-Produced Blues CD
Swiss Blues Society 2025: Noir & Gerber – Songwriter/Composer of the Year
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Claude Kamber (batterie, chœurs)
Simon Gerber (voix, guitare électrique, basse)
Sophie Noir Kummer (voix, basse, piano électrique)
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Clarisse, artiste Suisse née à Genève nous emmène dans son univers aux sonorités dream pop, bedroom pop et indie alternative. À travers sa musique, elle explore ses émotions et ses expériences personnelles en les partageant avec sensibilité d'une voix délicate et douce.
Son nouveau single "J'attendais" est réalisé en collaboration avec son frère Tibo Step, avec qui elle partage une complicité musicale. Ensemble, ils ont imaginés et travaillé ce titre dans la maison familiale.
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Sosofluo est originaire de Moudon (VD, Suisse) & du Québec (Canada).
Après des études professionnelles de musique à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, un diplôme de l'American Musical Theatre Academy de Londres (Royaume-Uni), divers concours remportés (Voice Star 2014, Seynod Voice 2016, Concours-Prix Michel Berger à Paris, finale suisse de l'Eurovision, etc.), une vie entre Londres, les bateaux de croisière et 4 années au Canada, Sosofluo est de retour en Suisse avec de nouveau projets musicaux.
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A sunny slope on the Üetliberg, the balmy warmth of the August evening sun, accompanied by a sense of serenity and carefree relaxation. That’s what The Hillside Faces are all about! Six faces, captivated by music and the emotions it evokes.
The songs by The Hillside Faces are at times simple, timeless, and silky smooth, and at other times bittersweet and embellished with surprising twists and harmonies. Their inspirations range from “Big Thief” and “Geese” to psychedelic and guitar bands of past decades such as “Supertramp,” “Pink Floyd,” and the “Beatles.”
The band consists of founder and singer Liam Sengers, his brother on rhythm guitar, Robyn Sengers, Yves Daetwyler on lead guitar, Noah Libbey on bass, Regina Simon on piano, and Aaron Lincke on drums. Despite its large lineup, the band manages to create sophisticated,
interwoven arrangements in which every member has their place
to shine.
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WOODI's powerful poetry and soulful voice strip away all artifice with groove and softness. Through her precise and singular writing, we are imbued with an energy that invites us to look beyond what seems tangible.
BIO
The artist began self-taught music at the age of 16. Of Colombian origin and adopted Swiss, she discovered the stage and wrote her first compositions, inspired by introspection and the melodic worlds of soul, as well as R&B, hip-hop, and jazz fusions. Since then, the quest for a fluid alliance between lightness, groove, and depth has inspired her to bring her world to life on stage and beyond.NEWS
MAY 2025 > RELEASE OF THE EP "SOLEIL PLEUR"CHRONOLOGY
1st EP ON PEUT LE FAIRE, self-produced alongside @Daniel Hernandez, jazz pianist and composer. After two years of concerts in French-speaking countries (CH, FR, BE), the release of the singles ALLER OÙ and LES MOTS COUTEAUX, 2025 announces a new cycle and WOODI invites us to embark on it with our eyes and heart open to the confusions of our worlds.
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Nick Roelli’s music combines authentic storytelling with acoustic depth and a pure joy of playing. Since his official live debut as a solo artist in April 2026, the singer-songwriter from Central Switzerland has quickly established himself as a charismatic live act. Within a remarkably short time, he has already shared the stage with renowned Swiss artists such as Remo Forrer and Bastian Baker. Starting on November 7, 2026, Nick Roelli is the official Support for Remo Forrer's Falling Tour.
The year 2026 marks the beginning of a new era for Nick Roelli as a solo artist. With a clear artistic vision and strong songwriting, he is heading toward his biggest release project to date: his debut EP, set for release in early 2027.
He has proven his ability to captivate an audience from the very first note at numerous festival and club shows, including Grand Casino Lucerne (for Vaudoise Live), Tomorrow Sounds Festival, Städtlifest Sursee, Kulturwerk 118, and Märtbeiz by Nachteulen Festival.
For the full club and festival experience, Nick Roelli takes his commanding stage presence to the next level alongside his dedicated band: Yannick Affolter (bass) and Luca Wyss (drums) back him both live and in the studio, delivering a powerful, contagious energy and a massive, warm sound. In their live set, Nick Roelli's original songs blend seamlessly with selected, reimagined covers such as Something in the Orange, Riptide, and Can’t Help Falling In Love.
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Stärnehagel:
Die hier vorgestellte Musik hört man sich am besten in den Playlisten an. Das sind nach Genre und Inhalt unterschiedene Musikalben, die der Hörer je nach Interesse wählen kann. Die Band Stärnehagel gibt es seit 2007. Wir spielen vielseitige Musik die aus der Feder von Robi Weber stammt. Die Lieder haben zum Teil heitere, mehrheitlich aber tiefgründige, besinnliche und kritischen Texte - auf Deutsch und in Mundart. (Ausnahmen sind die Texte der beiden Stücke von Triibsand, einer ehemals schweizweit bekannten Mundartband, in der Robi Weber von 1981 bis 2001 als Gitarrist und Bassist mitspielte und Musik besteuerte. Ihre Texte stammen von Paul Steinmann.)
Gegenwärtig ist Stärnehagel eine Akustikformation bestehend aus Thea Weber (Gesang), Chris Baila (Gitarre,Dobro,Mandoline) und Robi Weber (Gesang, Gitarre, div. weitere Instrumente). Früher gehörten auch Christof Stöckli Drum, Carmen Zürcher Gesang, Ronny Lindegger Bass, Philippe Mordasini Gesang, Erica Rohrer Gesang und Markus Leuthold Gesang dazu).
Stärnehagel hiess vor 2007 Piano Forte. Ihre Mitglieder waren Raya Sarontino Gesang, Bruno Eicher Gitarre, Mattü Christen Piano und Orgel, Patrick Odermatt Gitarre, Markus Bircher Handorgel, Severin Barmettler Bass, Lorenzo Medici Sax und Acacio Salgado Drum. Auch einige Stücke aus dieser Zeit sind auf dieser Stärnhagelseite zu hören.
Seit etwas mehr als einem Jahr mache ich auch alleine Aufnahmen von eigenen Stücken, die ich ebenfalls auf dieser Stärnehagel-Seite veröffentliche. Dazu ziehe ich zuweilen Gastsängerinnen und Gastmusiker bei: Nicole Flüeler, Richard Köechli, Christof Stöckli, Mättu Christen, Ronny Lindegger, René Riebli, Erica Rohrer, Nina Franzke...
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel" befinden sich ausschliesslich eigene Stücke die ohne KI-Hilfe erstellt wurden.Auf einem zweiten mx3-Kanal mit dem Namen "Stärnehagel Coverband" sind Eigenkompositionen zu höre, die ich mit Hilfe von SUNO instrumentiert habe und/oder besingen liess. Einige Lieder sind auf beiden Kanälen zu hören, hier in "handgemachter" Originalversion und auf der Seite "Stärnehagel Coverband" sind Versionen, die ich mit Hilfe von SUNO arrangiert habe. Zudem gibt es auch noch den dritten mx3 Kanal "Stärnehagel oni Xang" auf dem alte Instrumentalstücke von mir zu hören sind und "Stärnehagel -deutsche Lieder", mit deutschen Liedern, denen ich dank SUNO ein professionelles Klangbild verleihen konnte.
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Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:
Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"
Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.
Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute MikrofoneWelchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iDWie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0YWo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)
Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061yoder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:
2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21QiWas ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf LagerWas hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassenWenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)
Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1
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Introduction of the project “Stärnehagel oni Xang”
What is your earliest memory associated with music?
My father played the accordion and on Saturday evening we sang Swiss folk songs with the whole family. I also like to remember records with music by Edith Piaf and also one with the “Thieping Magpie” by Rossini, which I listened to so often until I knew it inside and out. I then learned to play the trumpet and in my youth I reached for the guitar and practised passionately and improvised.
How did your passion for creating music begin?
With the purchase of a second-hand spool device from Philipps with which 4 tracks could be traced. With it I specially made soundscapes, similar to the band “Yello”, in which my brother worked as a sound engineer. Later, as a member of the semi-successful Swissband “Triibsand”, I was also the one who was active for recordings and the publication of our sound carrier.
What is the story behind your current music project?
“Stärnehagel oni Xang” is one of three music channels that I operate on “mx3” – an Internet portal of Swiss radio stations. Here I publish instrumental pieces that I have composed in the last 30 years and recorded for memorisation. In SUNO V5 and V5.5 there is now the possibility to feed in your own song and reproduce them in a new and professional sound – usually I give the instruction not to change anything about the composition at all SUNO 5.5 is very good in this regard. I try, command and then edit until an appealing and interesting sounding version is available, which I then publish on “mx3”.
How would you describe your sound to someone who has never heard your music?
This is an unable question, as I am travelling in very different styles. Since my instrumental compositions are mostly characterised by my guitar playing, many newly generated pieces are also characterised by agile guitar playing.
What have you learned that has completely changed the way you make music?
Cubase with which I have been on the road from the beginning and now this fantastic function in SUNO, which allows you to implement your own music pieces professionally sounding and with the many possibilities to realise my ideas – but which also offers surprises that add new colours to the piece.
What tools, instruments or software are essential for your creative process?
Guitar, piano, vocals, Cubase, band in a box, logic, plugins from UAD and Waves, good microphones
Which indie artist or song do you love right now?
It’s embarrassing, but until your request I didn’t know what indie music is. The Internet then enlightened me. At the moment I like to hear the voice of my niece Denia Weber who made it almost to the final in the TV show “Voice of Germany”. With her I also recorded a musical song of mine in the studio. It can be found at this link:
https://mx3.ch/t/22iD
How have your personal experiences influenced your musical and artistic vision?
In the past, as a member of a successful band with many concerts, I dreamed of great success. Today I have my pleasure in our Stärnehagel acoustic band – with which we perform from time to time. But above all, I am looking forward to my second channel on mx3 with the title “Stärnehagel Cover Band” on which I have been publishing my own songs – or rehearsal recordings with vocals (with Xang) since December 2025. Songs that I have covered with SUNO and can now be heard. Until recently I thought, with my 71 years, most of my approximately 350 pieces would disappear without singing and sound in the eternal sinking. After 4 months of diligent work and re-publication of well over a hundred of my own songs – which I have been improved in terms of sound with the help of SUNO – I have already reached 7200 listeners on the channel *Stärnehagel Coverband”. I’m very happy about that.
What emotions or messages do you hope the listeners take away from your work?
With the instrumental pieces, above all, beautiful feelings and aesthetic charms could convey. With my songs and lyrics I try to address very different needs. There are very socially critical, ironic, spiritual and poetic songs but also love songs, funny songs, folk songs, children’s songs…
What is the most important lesson that music has taught you so far?
There is hardly anything more beautiful than being able to receive new music from the universe, improvising, rehearsing and playing with others.
What is a dream place or festival you would like to perform at?
I prefer to perform in churches where a contemplative atmosphere prevails – where no one talks to the other and no one looks at his mobile phone and almost everyone is full of recording the music and the lyrics and going along with the music.
If you could work with an artist, whether in the past or in the present, who would it be and why?
With my highly gifted hardly known friends, who unfortunately play in other bands, because they have very specific preferences – which I can move from time to time to record my songs with me in the studio. These can then be heard on my third and actually first mx3 Stärnehagel channel with the name “Stärnehagel” where I only publish recorded pieces myself. An example of how this can sound can be heard in a medley with different songs under the following link: https://mx3.ch/t/a0Y
Where can our listeners follow and support your music? (Website, Spotify, IG, Links)
By visiting my pages on mx3 and listening to my songs and thematically sorted playlists/albums:
1. “Stärnehagel oni Xang”(since April 2026):
Https://mx3.ch/robiweber and here for example the very dreamy
Album “Guitar Dreams”: https://mx3.ch/p/12061y
Or if inclined listeners do the same on my other two mx3 channels:
2. “Stärnehagel” (all self-played music since 2008):
Https://mx3.ch/staernehagel
And here, for example, listen to the musical song “Silence – not one Word” with my niece:
https://mx3.ch/t/22iD3.
3.” Stärnehagel Cover” (cover of my own songs since 2025):
Https://mx3.ch/thea
Here, for example, the piece “Spirit”: https://mx3.ch/t/21Qi
What is your dream with a view to the future for the next chapter of your musical journey?
Continue to turn my music into appealing recordings – I still have a lot of unreleased music in store
What do you hope the listeners will discover about you on the go?
That there are listeners who are addressed by my music and my lyrics
If you want, you can add a representative Youtube video here to insert it under the interview 🙂
Link: the video for the piece “Rattenfänger”: https://mx3.ch/t/1XK1
-
Die hier vorgestellte Musik hört man sich am besten in den Playlisten an. Das sind nach Genre und Inhalt unterschiedene Musikalben, die der Hörer je nach Interesse wählen kann. Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber. Insgesamt habe ich etwa 260 Lieder geschrieben und circa 120 Instrumentalstücke. Originalaufnahmen findest du auf meinem Primärkanal Stärnehagel, der seit 2008 besteht: ( https://mx3.ch/staernehagel ). Auf den mx3-Kanälen "Stärnehagel Coverband", "Stärnehagel -Deutsche Lieder" und dem Kanal "Stärnehagel oni Xang" findest du neu arrangierte eigene Stücke, die ich mit Hilfe meiner alten Original-Aufnahmen in SUNO erstellt habe.
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel - Deutsche Lieder" präsentiere ich Cover von eigenen Stärnhagelliedern, die ich mit Hilfe meiner alten Aufnahmen in SUNO erstellt habe. Auf den Kanälen "Stärnehagel Coverband" findest du Mundartstücke und englische Songs, auf dem Kanal "Stärnehagel oni Xang" sind rein Instrumentalstücke und Alben zu hören. Es macht richtig Spass Lieder und Instrumentalstücke, die ich zumeist schon vor Jahren erstellt und in Bandproben... aufgenommen habe nun in einer ansprechenden bis professionell klingenden Form präsentieren zu können - auch das Covern von bereits veröffentlichten eigenen Stücken. SUNO hat die Abläufe z.T. leicht umstrukturiert und einige Teile mit Solis versehen.
Zudem veröffentliche ich hier auch einige mit KI-Hilfe erstellte Songs, bei denen nur die Texte und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir oder von meiner Frau Thea Weber stammen - sie sind mit "M: KI" gekennzeichnet.
In den Playlisten zu dieser Seite findest du auch thematisch und stilistisch zusammengestellte Musikalben mit Stücken, welche die Stücke thematisch und/oder stilistisch ordnen und so verschiedene Vorlieben bedienen.--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:
Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"
Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.
Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.
Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.
Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.
Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute Mikrofone
Welchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iD
Wie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.
Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...
Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.
Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.
Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0Y
Wo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)
Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061y
oder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:
2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.
3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21Qi
Was ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf Lager
Was hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassen
Wenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)
Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1
-
Die hier vorgestellte Musik hört man sich am besten in den Playlisten an. Das sind nach Genre und Inhalt unterschiedene Musikalben, die der Hörer je nach Interesse wählen kann. Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-SeitenKompositionen und Lieder von Robi Weber. Insgesamt habe ich etwa 260 Lieder geschrieben und circa 120 Instrumentalstücke. Originalaufnahmen findest du auf meinem Primärkanal Stärnehagel, der seit 2008 besteht: ( https://mx3.ch/staernehagel ). Auf den mx3-Kanälen "Stärnehagel Coverband", "Stärnehagel -Deutsche Lieder" und dem Kanal "Stärnehagel oni Xang" findest du neu arrangierte eigene Stücke, die ich mit Hilfe meiner alten Original-Aufnahmen in SUNO erstellt habe.
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel Coverband" veröffentliche ich Cover von eigenen Mundart-Liedern, auch einige eigene englische Songs und italienisch Canzoni, die ich mit Hilfe meiner alten Aufnahmen in SUNO erstellt habe. Es macht richtig Spass Lieder, die ich zumeist schon vor Jahren erstellt habe nun in einer ansprechend bis professionell gespielter Form präsentieren zu können - auch das Covern von bereits veröffentlichten eigenen Stücken. SUNO hat die Abläufe z.T etwas umstrukturiert und manchmal Solis eingefügt.Zudem veröffentliche ich hier auch einige mit KI-Hilfe erstellte Songs, bei denen nur die Texte und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir oder Thea Weber stammen - sie sind mit "M: KI" gekennzeichnet. Cover von Liedern, die in Originalversion auch auf der mx3-Seite "Stärnehagel" zu hören sind, habe ich mit mit dem Buchstaben "Cov" und mit römischer Ziffer versehen.
In den Playlisten zu dieser Seite findest du auch thematisch und stilistisch zusammengestellte Musikalben mit Stücken der "Stärnehagel Coverband", welche die Vielfalt der Stücke sinnvoll ordnen und verschiedene Vorlieben bedienen.
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Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:
Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"
Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.
Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute MikrofoneWelchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iDWie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0YWo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)
Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061yoder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:
2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21QiWas ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf LagerWas hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassenWenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)
Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1
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G - I - P - I stands for modern pop straight from the mountains of Grisons. The special twist: Behind this project is a complete self-made artist. As a composer, songwriter, and lyricist, G - I - P - I creates every melody and every song entirely on his own – and lends them his distinctive voice. The current album THAT'S ME (11 tracks) is impressive proof of this: 100% G - I - P - I, 100% passion. The result is a dynamic mix of energetic English pop and catchy Italo-pop vibes.
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Vincent LECLÈRE mixed for the first time in a disco at the age of 15 and then mixed in all corners of France as part of private parties, corporate parties, jet sets and on behalf of various event companies such as disc jockey.
First attracted by wind instruments and essentially the accordion, then by electronic instruments, today, his musical culture extends to world music, new techniques of electronic sounds and amplified music.
After a break to participate in the opening of a nightclub on the Franco-Swiss border, Vincent LECLÈRE produces electro house, latino, tribal house mixes in his studio.
A first CD "El Señor De La Noche" is published and a first composition with "Te Quiero Toda La Noche", an electro tango that will appear in volume 2 of "El Señor De La Noche" as well as a remix by Roberto Goyeneche: De Barro - bebop Edit.
Vincent LECLÈRE mixed an original creation for the opening of the 2012 UCI Mountain Bike Marathon World Championships as well as for designer shows, events bringing together fashion designers, hairdressers, accessories.
Vincent LECLÈRE produces as an songwriter alone or in collaboration as with the title "Mi Amor" and the artist El Mira or "Solidarité" with Lee Catterson, producer of 2 albums for the artist Lilian Renaud among others.
Driven by other projects as exciting as music but in other universes than production or composition, Vincent Leclère marks a pause of more than 6 years. At the end of 2024, he began the creation of a new album "Major d'homme" and the release of a first title "Slameur beau parleur".
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Valerijana Krasniqi is a Swiss artist and songwriter who combines Soul with Folk, Jazz and classical elements.
Her music crosses genres and languages – from Swiss German and German to English and Albanian. At the heart of her work are lyrics with emotion, conviction and a clear message.
I write and develop my own songs from my soul. The ideas come from what I feel, observe and wish to share with people – from love, human connection, homeland, identity, values, inner strength and life itself.
I am the creative author of my works. The lyrics, their messages and the artistic concepts come from me. I also use support for linguistic refinement, but the content, meaning and creative decisions remain entirely in my hands.
My music knows no linguistic or cultural boundaries. I write in Swiss German, Albanian, German and English, allowing each song the freedom to find its own sound.
For the musical realization of my work, I use modern digital and AI-assisted tools. I direct the process myself: I decide on the instruments, voices, expression, structure, changes and when a song is complete.
For me, visual art and music are two forms of expression within the same artistic language. What I once expressed mainly through colours and images now also finds its way into words and music.
I do not compose according to a fixed formula. I listen, feel, transform and keep searching until the music expresses what I originally felt in my soul.
“I search for the song, but the music finds me.”