The Flow

Kay Oz & The Mojo sind Katharina Müller (Kay Oz) und Andreas Frei (The Mojo). - Wir begannen als reine Coverband und erweitern unser grosses Repertoire ab sofort mit neuen, eigenen Kompositionen. Wir pflegen den zeitlosen Song und legen Wert auf echte, handgemachte und liebevoll interpretierte Musik. Dabei liegt es uns auch weiterhin am Herzen, mit Evergreens durch die Dekaden unser Publikum zu unterhalten. Groovy Songs mit Augenzwinkern, vom Jazz, Swing, Pop oder Rock Songklassiker über Chanson- und Soulperlen - (fast) alles ist möglich! Kay Oz & The Mojo sind als Kernformation ein Duo, spielen aber am liebsten live im Quartett und rocken die Bühne temperamentvoll, leidenschaftlich, frech und himmelhochjauchzend bis schwelgend in Melancholie...

The Swiss–New Zealand power trio Carson, stands for a distinctive heavy sound that moves between stoner, grunge, and psychedelic rock. Dual melodic vocals meet heavy riffs, sophisticated harmonies, and concentrated energy. “The band proves to be an exceptional phenomenon within the scene – far removed from standard formulas,” writes Time For Metal. Live, the band unleashes its full power: intense, gripping shows marked by strong dynamics and commanding presence.

With over 200 shows across Europe, Carson has established itself as a tight and experienced live band. The trio has toured with Karma to Burn, Siena Root, and Deville, and has shared stages with acts such as King Buffalo, Elder, Greenleaf, Valley of the Sun, Black Rainbows, and Duel. Festival appearances include Up in Smoke Festival (CH), Fuzz Fest (SWE), Pietra Sonica (IT), Palp Festival (CH), Rock im Wald (DE), and Openair Gränichen (CH).

The current album When Gods Know Why was released in September 2025 and received an overwhelmingly positive international response. The record earned 9/10 points from Time For Metal, placed in the Top 5 of the Eclipsed editorial charts, reached #7 in the Doom Charts, and received enthusiastic reviews in magazines and webzines such as Eclipsed, Legacy, inHard, and Artnoir.

The band is already working on new material. The next album will be released on the US label Blues Funeral Recordings

Der gebürtige Luzerner, Koala Smoke [29], klimperte bereits, bevor er gehen und sprechen konnte, auf den Piano Tasten rum und schrieb die ersten Eigenkompositionen.

Gelangweilt, vom ewigen Schulbankdrücken, begann er eigene Beats zu produzieren und mit der Musik zu experimentieren.
Dies führte dazu, dass er 2015, in Eigenregie und mit dem Motto „Warum eigentlich nicht?“, das Album „why not“ veröffentlichte.

Diverse Musiker und Produzenten wurden auf den jungen Koala Smoke aufmerksam. So entstand 2018 die EP „545 Miles“, in Zusammenarbeit mit Torben von „Two Magics“.

Inspiriert von einem turbulenten Leben, sozialer Missstände und der Sorge um unsere Umwelt, war Koala Smoke auch in den Jahren 2020/2021 fleissig am Songs schreiben und produzieren, kooperierte mit diversen Künstlern [u.A. Noah Schaub & Louisa] und arbeitete an seinem ersten professionell produzierten Album „Ääh, Dings..“, zusammen mit Simon Binggeli von dein-studio.com.

Koala Smoke‘s erstes full-lengh CH Album „Ääh, Dings..“ hat am 21.01.2022* das Licht der Welt erblickt und landete sogar in den Schweizer Album Charts.

Danach gab es einige Singles und features und nun?
Eventuell kommt ja bald das zweite CH Album..

Stay tuned!

❤️ Un peu artiste, un peu autiste comme tout le monde, voici mes sons 🎵
Merci pour vos écoutes 😊

Chaque mois, environ 350’000 personnes écoutent sur Spotify ma musique entièrement instrumentale — minimaliste, calme, portée par le silence entre les notes. La guitare acoustique en est le cœur.

À ce jour, près de 200 titres sont parus sous différents projets: Juan Martínez Pérez, Elson Complex, Sounds of Vega, Los Gilets et SEIDOS. Parmi eux figurent aussi des collaborations avec plus de 30 musicien·ne·s à travers le monde. Ma discographie est donc très variée: des morceaux pour guitare solo aux duos avec guitare, violon et violoncelle, en passant par des pièces pour piano et des titres ambient.

Pour mes 60 ans, je réalise un rêve d’enfance: le piano. Quand j’étais enfant, je voulais apprendre, mais nous n’avions pas les moyens d’en avoir un. Aujourd’hui, j’ai trouvé mon chemin: j’ai envoyé au pianiste Nils Edlund (nom de scène Albert Ed) six esquisses nées à la guitare — il les a accueillies et transformées en pièces pour piano, à part entière. L’EP «From Fret to Felt Vol.1» sort le 13 mars 2026.

Le même jour paraîtra également ma septième compilation, avec sept duos de guitare enregistrés avec Daniel Boman (nom de scène Dan Brewer), Rue Protzer, La Muse et Nalle Ahlstedt (nom de scène Homegrown Ed).

Je prépare aussi un live set: avec le violoniste Larsen Genovese, je souhaite porter cette musique sur scène.

Nicole Wiederkehr: chant, violon, banjo, theremin
Diesel Gmünder (Patent Ochsner): guitares, programmation, chant
Chrigu Rechsteiner (Stubemusig Rechsteiner, Domino): contrebasse, violon
Rolf Huwyler (Smart Ship Friday, Adam Had’em): batterie

Musique:
Colibri cueille des fleurs très diverses (comme le rebetiko,
l’Irish Folk, l’électro et l’Americana) et en fait mijoter un son entraînant et surprenant, avec un rythme cardiaque sauvage, beaucoup d’instruments à cordes et une pincée de Bätzi pour le moral.

Les chansons débordent de joie de vivre rebelle dans un monde déchiré, racontent des histoires qui se déroulent en marge de la société, loin des grands écrans, sur des gouffres tentateurs, des envolées téméraires, des amitiés indéfectibles et de l’amore e l’utopia. Des morceaux qui vont du contemplatif au dansant, chantés en bernois et dans d’autres langues.

Histoire du groupe:
De 2001 à 2010, Colibri accompagnait musicalement Timmermahn, conteur d’histoires, sous le nom de Los Hobos.

Depuis 2010, le groupe se produit en quartet, mais aussi en trio ou en quintet, et collabore sur scène avec Michael Fehr,
Mich Gerber, Nadja Stoller et Dabu Fantastic, entre autres.

Airplay: «Mortality (is Our Drug)», «Peccatore Salvatore», «Volcan», «Irgendwie nid», «99 Prozänt», «Amore e Utopia», «On and on» (Song of the day, SRF3) et d’autres.

Musique de film: «Que sera» de Dieter Fahrer (2004)
et «The Oval Portrait» (2009) et «Danse Macabre» (2021) de Lucas Zbinden et Julie Mathie

Mercy

TaubArt ist das elektronische DJ-Duo von Tom Juri und Phil Taub. Die beiden verbinden technische Präzision mit einem eigenen Gespür für Klang und Atmosphäre und entwickeln daraus einen klar wiedererkennbaren Stil.

Musikalisch bewegt sich TaubArt zwischen House, Tech House und melodischem Techno. Ihre Sets leben von treibenden Grooves, atmosphärischen Momenten und einem durchdachten Spannungsaufbau, der das Publikum über den gesamten Abend trägt.

Tom Juri steht für strukturierte Arrangements und saubere, dynamische Übergänge. Phil Taub bringt kreative Impulse und emotionale Nuancen ins gemeinsame Set. Zusammen entsteht ein stimmiges Wechselspiel aus Kontrolle und Energie.

TaubArt steht für musikalische Klarheit, Präsenz und kontinuierliche Entwicklung. Tom Juri und Phil Taub verfolgen ihren Weg in der elektronischen Szene mit Fokus auf Qualität und authentischen Ausdruck.

O'ksi'D ou DJ OksiD.

Tombé dans la Hard Trance en 1993 lors de sa première Rave à Yverdon, DJ Oksid, s'est mis au platines Technics SL-1200 après un bref apprentissage du mix House chez Fresh Records (Neuchâtel).

1,2,3,4 et on lance le vinyle.

Voila pour la théorie, après c'est de la pratique...

En 2003, O'ksi'D se lance dans la production.

Après des centaines d'embryons de morceau, il publie certaines de ses oeuvres sur Mx3.ch quelques années plus tard.

Et comme AC/DC le dit : c'est un long chemin jusqu'au sommet si tu veux faire du rock'n'roll...

Lexy Zelya est une artiste suisse dont l’univers se construit à la croisée de la pop, du groove et des influences reggae. Elle commence à écrire à l’âge de 14 ans, portée par un besoin instinctif de transformer ce qu’elle vit et ressent en musique. Ses chansons puisent dans ses expériences personnelles et donnent forme à des récits sincères, où se mêlent émotions, questionnements et affirmation de soi. Inspirée par des icônes telles que Madonna, Grace Jones, Donna Summer ou encore Bob Marley, elle développe une approche libre, nourrie autant par la culture pop que par des sonorités plus alternatives. Sa musique se distingue par son authenticité, son sens du rythme et son attention portée à l’atmosphère, où le son et l’image participent ensemble à raconter une histoire. À travers ses morceaux, Lexy cherche avant tout à créer une connexion réelle avec celles et ceux qui l’écoutent. Son parcours, encore en pleine évolution, s’ouvre aujourd’hui vers de nouvelles couleurs, notamment avec un projet aux influences reggae, fidèle à sa volonté d’explorer, de surprendre et de rester profondément sincère dans sa démarche artistique.

Dimi i est un auteur-compositeur-interprète qui a su retranscrire ses expériences dans des paroles et des mélodies uniques !
Après la sortie de deux albums, de nombreux concerts dans des clubs et ses voyages à travers le monde pour faire du surf et du snowboard, le musicien a maintenu son cap malgré des conflits incessants avec son ancienne maison de disques.
Après avoir gagné son procès contre son ancien label (toutes ses anciennes œuvres ont été supprimées d'Internet et retirées de toutes les boutiques en ligne), il a commencé à enregistrer ses chansons lui-même et a sorti un album et un EP.
Il travaille actuellement avec son groupe Dimi Rogers sur son nouvel album « it will get better ».
La sortie de l'album est prévue pour le 21 février 2026.
Dimi suit la voix de son cœur et, avec son nouveau groupe, il est prêt à se lancer.
Il n'y a pas d'étiquette pour décrire le son de Dimi, juste du cœur, de l'âme, du mordant et une bonne dose de fraîcheur au coucher du soleil...

ELFO è un'autore multiforme, dal sound tipicamente Mediterraneo.
La sua carriera fin dagli anni 80 come cantante, concretizza numerosi brani, così da portarlo in studi di registrazioni, principalmente a Milano, dove viene a contatto con i maggiori musicisti italiani tra i quali: Lele Melotti, Gaetano Leandro, Pier Michelatti, Maurizio Bassi, Claudio Marino e tanti altri. Esperienze importantissime per la sua formazione musicale, che stimolano ELFO a nuovi approfondimenti creativi, partendo dal suo genere musicale preferito: il POP.
La sua carriera prosegue come produttore ed arrangiatore, condividendo con i propri artisti, diverse manifestazioni canore: Castrocaro, Girofestival e molte altre.
Dal 1993 si concentra nuovamente nella ricerca di nuove metodologie di registrazione.
Sono gli anni della evoluzione digitale.
ELFO inizia a padroneggiare queste nuove tecnologie. Abbandonati i nastri a bobina, subentrano gli Hard Disk e computer di ogni genere. Nel frattempo ELFO si dedica anche alla scrittura di romanzi narrativi, poi pubblicati.
Il nuovo millenio per ELFO, porta la decisione di realizzare il proprio angolo creativo. Uno studio di registrazione, dove poter tornare a comporre i suoi brani. Nasce così il Polyrouge studio, situato alle pendici del Monte Terminillo ed immerso nel verde nella provincia di Rieti.
inizia a registrare il suo singolo Nirvana, che precede l'album dal titolo SCIROCCO.

SCIROCCO stilla perle d'amore a 360°. Un sentimento che ELFO plasma tra suoni e visioni della natura, come un quadro delle nostre emozioni.
SCIROCCO si muove tra sonorità elettroniche e sprazzi di soavi armonie.
ELFO accarezza questi percorsi favorendo l’immaginazione dei luoghi e delle situazioni espresse nelle sue canzoni.
Tra poesia e canto, in questo lavoro osserviamo ELFO anche in veste di produttore ed arrangiatore, in un'armonica simmetria delle sue canzoni.
In questi anni di pausa discografica, Elfo si è dedicato alla scrittura per altri artisti italiani: I Cugini di Campagna, Pupo, Peppino di Capri, Amedeo Minghi e Lodovica Comello. Ha prodotto un paio di dischi della band My Tin Apple, e diverse produzioni internazionali di musica EDM, alcune con venature spanish come SI o NO prodotto insieme a DJ ANTOINE E MAD MAX. 2026, Elfo torna nel suo nuovo studio di registrazione, collaborando con musicisti di sempre e nuovi, per una produzione discografica. Si cambierà molto rispetto al passato, sarà un lavoro lungo e pieno di esplorazioni. Vi aggiornerò, per il momento, buona musica a tutti.

Simon is a 20 years old artist from Fribourg, Switzerland. He loves playing and feeling the music with his band mates. His style is very eclectic and always based on a rock/pop structure.

Diggin' est un groupe d'indie-soul né à Lausanne en 2020.
Porté par Dany Cerone (guitare) et Julien Portenguen (chant) le groupe se
compose comme un collectif évolutif de 4 à 6 musiciens.

Influencé par Nick Hakim, Skinshape et Yellow Days, le groupe développe une
signature lo-fi psychédélique qui a conquis la scène suisse.

Après une série d’EPs en 2023 et 2024, l'année 2025 marque un tournant pour
le groupe avec la sortie du premier album New, Again salué par les médias.
Diggin’ profite alors d’une nouvelle exposition : artiste Radar RTS 2025,
programmé deux années consécutives au Montreux Jazz Festival, plus de
100k streams sur le titre City Knight.

Début 2026, le groupe sort son deuxième album "Viewpoints" et prépare une tournée pour présenter ses nouvelles chansons avec un live inédit.

“Diggin’ incarne la nouvelle génération indie-soul suisse : créative,
audacieuse, et prête à laisser une empreinte durable sur la scène
musicale” - Montreux Jazz Festival 2024

Après dix ans passés dans l’ombre de divers alias électroniques, DOANE marque une renaissance totale : un écosystème familial construit sur des textes bruts et une production pensée comme une toile. Qu’il canalise l’anxiété d’un esprit qui cogite trop ou la joie pure d’un nouveau père, DOANE crée une musique qui sonne exactement comme ses vêtements : vibrante, dessinée à la main et ultra-unique.

Leo Maggan a été fasciné par le monde de la musique depuis très jeune. Il a déjà un CV énorme, à partir de sa carrière dans une école de DJ (Toxid Animation) en 2008.

Tout au long de ces presque 12 ans de carrière, il y avait plusieurs bars et discothèques dans le pays où il a agi, et a également fait des représentations internationales. Dans toutes les maisons a été de quitter sa marque et c'est pourquoi aujourd'hui voit aussi son travail reconnu et valorisé.

Il a également participé à un certain nombre de compétitions de DJ, et a toujours été dans les 3 premiers, tels que " DJ of future " " Showmixacademy ".

Son style musical est principalement basé sur la "maison commerciale", latin House - house - Reggaeton". Il reste à jour, présente des nouveautés et valorise le public cible avec lequel il travaille.

Mettre en évidence ces 1ere dernières années (2016 et 2017) dans lequel il a déjà édité plusieurs Remixes 'infinity2017'; «SIA-Never Give Up»; et «David Guetta Light My Body», qui se trouve dans les plates-formes musicales les plus variées et connues.

Vous pouvez voir et écouter Leo Maggan dans les différents endroits où vous agissez et aussi sur le site DJ buzz officiel DJ.

Aujourd'hui 2026 je suis producteur et production des mashups

LAESSIG steht für einen unverwechselbaren Mix aus Pop und Rock und begeistert eine stetig wachsende Fangemeinde. Gegründet wurde die Band von dem charismatischen Singer-Songwriter Marco Lässig 2021. Zusammen mit Daniel Zimmermann (Gitarre, Backing Vocals) suchte man gezielt nach passenden Musikern und wurde bald fündig. Es entstand eine kreative Formation, die sowohl auf persönlicher als auch musikalischer Ebene harmoniert und in der Band ein hervorragend besetztes, professionelles Line-up fand. 2022 veröffentlichte die Band das erste selbst produzierte Debütalbum „MILES AWAY“, welches auf Anhieb Airplay Erfolge erzielte. 2024 folgte mit "STORY TO TELL" bereits das zweite Album, welches den eigenständigen Bandsound weiter schärfte und mit mehreren Songs ebenfalls Airplay Status erreichte. Von Anfang an auch Live unterwegs begeistert LAESSIG seither eine stetig wachsende Fangemeinde.

Line-up:
Marco Laessig – Vocals, Guitar
Daniel Zimmermann – Guitar, Backing Vocals
Paddy Schmucki – Lead Guitar, Backing Vocals
Marcus Bodenmann – Keys, Backing Vocals
David Jegge – Bass
Kaspar Rast – Drums

A swiss MC with english vocals. Straight outta St. Ballin.

A mans dream never ends

Nicolas Safjan avance entre les silences comme d’autres marchent dans la lumière, transformant ses failles en rythme et ses questions en mélodies.
On ne sait jamais s’il compose pour se trouver ou pour disparaître, mais quelque chose reste longtemps après la dernière note.

Salut ! Je produis de la pop ambiante avec Juno, MEGAfm et Cosmos.
Sur son nouvel EP « Lay Down My Name », la musicienne saint-galloise ELYN entrelace les ambivalences et les contradictions dans quatre chansons pénétrantes, qu'elle porte de sa voix reconnaissable et envoûtante, dans un vol à travers des paysages émotionnels intérieurs. Le producteur viennois Kimyan Law donne un contour aux mélodies de piano et de chant finement harmonisées. Il donne aussi aux chansons des couches sphériques de synthétiseur analogique, créant ainsi une image sonore incomparable et impressionnante.

Après son album autoproduit, ELYN, qui s'est fait remarquer par ses collaborations à genres multiples avec les rappeurs suisses Manillio et Greis ou le producteur de dream pop Wassily. Cette fois, elle a été aidée dans la production par l'artiste et musicien viennois Kimyan Law, avec lequel elle a coécrit quatre chansons pour ses deux derniers albums, qui ont notamment été diffusées sur Radio FM4 et Radio Ö1.

Lorsque l'on parle de musique pop, on a souvent l'impression qu'il s'agit de thèmes faciles à digérer, qui se glissent dans nos conduits auditifs comme un clapotis insignifiant sans effet durable. Il en va tout autrement avec les chansons du nouvel EP d'Elyn, dont la musique émeut profondément et résonne. Alors que la chanson-titre « Lay Down My Name » est un appel pressant à donner moins d'importance à notre propre ego, afin de vivre plus unis et mieux ensemble. La chanson en dialecte « Ha di gseh verschwinde » raconte, quant à elle, avec force l'histoire d'une amitié qui s'éloigne. Dans « Long Sleep's Over », des émotions opposées sont confrontées, avec la densité typique des arrangements d'ELYN. Les sons étant chauds et entrelacés et les synthétiseurs analogiques complexes sont maintenus ensemble par l'accompagnement au piano. Par ailleurs, les éléments rythmiques sont utilisés avec retenue, mais restent parfois tout à fait entraînants. La chanson « I Heard the River Cry II» figurait déjà sur l'album dans une version réduite au piano et au chant et a été réenregistrée pour cet EP, afin de donner encore plus de poids à l'importance des paroles.

Bien que les chansons de l'EP d'ELYN traitent de tensions apparemment insolubles, la musique atteint précisément cet objectif : donner le courage de trouver le calme et la confiance dans des ambiguïtés difficiles à supporter et des états non résolus persistants, afin de rester capable d'agir et d'être actif.