The Flow

Salvatore Saitta, suona il sax tenore e il flauto traverso. Questa è la sua storia. Una mattina mi sono alzato e ho deciso di acquistare un sassofono: così ha inizio la mia affascinante, e tortuosa avventura musicale. Mi ha portato alla realizzazione di un buon cd, in cui ho racchiuso tutti i miei studi e le mie esperienze musicali, iniziata in un locale sotto un centro commerciale. Dopo diverse esperienze musicali ho conosciuto un ottimo musicista che mi ha guidato nell'arte dell'improvisazione jazz e blues, in modo da poter esprimere al meglio le mie idee. Dopodiché ho conosciuto degli ottimi musicisti che mi hanno permesso di creare quest'opera, dandomi la possibilità di esprimere un ottimo gusto musicale, melodico e armonico, dove il sax riesce a eseguire una brillante improvvisazione, in conclusione posso dire che la musica e l'essenza dell'anima che si esprime attraverso uno strumento.

One man one unique sound...

GiGi Polar picks up where artists from the "SoundCloud era" left off – and goes even further. Expressing his feelings in the realms of alternative rap and indie rock, his sound fits in with artists like Yung Lean, Lil Tracy, Corbin, ThxSoMch and EKKSTACY.
Being a biracial cosmopolitan his vulnerable lyricism deals with introspective themes such as relationship issues, self-discovery and his determination to music. This includes feeling out of place and indifferent at times. Through his atmospheric self- productions, innovative flows and catchy melodic vocal style, the versatile artist creates a unique sound.
The young artist has gained success in the Swiss hip-hop scene, landing major placements on radios, magazines and playing Swiss festivals like the BScene and the JKF. Radios include Switzerland’s biggest hip-hop radio station SRF Virus, Energy and Radio Basilisk. Blog placements include Fashionably Early, LYRICS, and after a collaboration with Quality Control-managed artist Mark Battles, the UK magazine Wordplay. Playlists include Spotify’s Fresh Finds Indonesia and Fashionably Early’s playlist. 
After his relocation to London, UK in 2022, he has refined his sound establishing himself as a rising star in the alternative scene. In anticipation of his first headline show, he has most notably played at the O2 Islington Academy, the DNÜ Fest at Colours Hoxton and Strongroom supporting German artist Dews Pegahorn on his UK tour.

The Eden Garden Project is the creative outlet of Isham, a self-taught composer, performer, sound designer, and lyricist.
His musical path started early, shaped by a deep love for soul, blues, funk, and the energy of electronic sounds.
A quiet fascination with old drum machines and synthesizers met a curiosity for new tools, pulling him into composition and sound design.
Rather than a traditional band, Isham imagined a studio space where ideas could grow freely. That vision came to life in the summer of 2024—a period of reflection and experimentation, during which he wrote hundreds of tracks from scratch, focusing on the bones of each song.
His guiding thought is simple: a strong song holds up across genres. That belief shapes the project, opening the door to collaborations with artists of all kinds, each bringing something of their own.

The Eden Garden Project doesn’t follow a single style. It’s still searching for its own voice—one rooted in its influences but open to change.
Through it, Isham hopes to make music that feels genuine, something that might quietly resonate.

Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber.
(siehe auch meinen Hauptkanal: https://mx3.ch/staernehagel)
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel - Deutsche Lieder" präsentiere ich Cover von eigenen Stärnhagelliedern, die ich mit Hilfe meiner alten Aufnahmen in SUNO erstellt habe. Auf den Kanälen "Stärnehagel Coverband" findest du Mundartstücke und englische Songs, auf dem Kanal "Stärnehagel oni Xang" sind rein Instrumentalstücke und Alben zu hören. Es macht richtig Spass Lieder und Instrumentalstücke, die ich zumeist schon vor Jahren erstellt und in Bandproben... aufgenommen habe nun in einer ansprechenden bis professionell klingenden Form präsentieren zu können - auch das Covern von bereits veröffentlichten eigenen Stücken. SUNO hat die Abläufe z.T. leicht umstrukturiert und einige Teile mit Solis versehen.
Zudem veröffentliche ich hier auch einige mit KI-Hilfe erstellte Songs, bei denen nur die Texte und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir oder von meiner Frau Thea Weber stammen - sie sind mit "M: KI" gekennzeichnet.
In den Playlisten zu dieser Seite findest du auch thematisch und stilistisch zusammengestellte Musikalben mit Stücken, welche die Stücke thematisch und/oder stilistisch ordnen und so verschiedene Vorlieben bedienen.

Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:
Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"
Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.
Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.
Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.
Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.

Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.
Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute Mikrofone
Welchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iD
Wie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.
Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...
Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.
Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.
Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0Y
Wo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)
Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061y
oder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:
2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.
3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21Qi
Was ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf Lager
Was hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassen
Wenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)
Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1

Nolosé Salsa is a salsa orchestra founded in Lausanne in 2004: 16 musicians from Cuba, Venezuela, Peru, Bolivia, Poland and Switzerland. Cuban son, salsa, timba and Latin jazz, all original compositions — including an album recorded in Havana and awarded the Premio Internacional at Cubadisco 2014.

On stage: six appearances at the Montreux Jazz Festival, JazzAscona, Caliente! Zürich, LakeLive, the Chorus in Lausanne — plus concerts in Colombia, Cuba, Greece and France.

The orchestra plays at your festivals and clubs, and for your corporate events, weddings and private parties, with 8 to 16 musicians depending on the venue, in Switzerland and across Europe. Book a date by phone or at nolosesalsa.com.

A refreshing splash of playful pop!

Julie Repérant is Swiss and French, raised in Zurich and now based in London. As a singer and songwriter, she makes playful, confident dance-pop with a theatrical edge and the occasional cheeky French ad-lib.

Julie has been writing her own songs since she was twelve and composes every lyric and melody herself. Trained as a singer, dancer, and actor at ArtsEducational London, she’s signed with InterTalent and will soon make her West End debut, a major milestone in the British musical theatre scene.

Her sound resembles a mix of Lily Allen and Sabrina Carpenter. cheeky and danceable, but with her own touch of Parisian chic.

Her debut single “Ladybug Boy” is out July 24th.

Hello
My name is Mike Huber. I compose, play and record unique instrumental and vocal music—emotional and full of energy.
I originally composed my music in my home studio, playing and recording it myself. The original recordings were then enhanced using AI audio tools to refine the arrangements and soundscapes, all under my supervision.

You can stream many of my music for free on the Internet Archive in fully audio lenght. Link is in the channel description.

Enjoy to listen my music

Best,
Mike

All my music is licensed under
CC BY-NC-ND 4.0.

In 2023, Oliver Maibach took the plunge into the music world, performing under the stage name "Dr. Maibach"—inspired by his title as a doctor of law. He made an impressive debut as a Schlager singer with the duet "Tanz mit dem Leben" alongside Marie Vell (4th place at the "Stauferkrone"). This was followed by tracks such as "Wer wagt, gewinnt" and his solo debut with "Italienische Sehnsucht". With the hits "Magie" (released October 18, 2024), "Die Welt ist nicht genug" (released January 31, 2025), "Flammen der Liebe" (released July 4, 2025), and "Letzte Weihnacht" (released November 21, 2025), he demonstrated his great talent as an interpreter and songwriter. Following the streaming success of "Wunder gescheh'n" (released April 17, 2026), his next coup, "Hundertprozentig", arrives on July 31, 2026. Dr. Maibach lives near Bern, where, alongside his musical career, he works as a lawyer and university lecturer. His versatility and success in multiple fields make him an extraordinary personality in the Schlager scene. As the grandnephew of actress Liselotte Pulver, a passion for the stage seems to run in his blood.

XAVI is a Swiss electronic music artist with over 25 years of experience as a DJ and a new chapter ahead as a producer. His journey began behind the decks, where he developed a deep understanding of groove, energy and the emotional connection between music and audience.

Throughout his career, XAVI has been part of the Swiss electronic music scene, performing at renowned events and venues, including the official ART|BASEL Afterparty Series and guest mixes for P.A.L.M. Radio Show on Ibiza Global Radio.

Now focusing on his own productions, XAVI brings his experience as a DJ into the studio, creating tracks that combine driving rhythms, melodic elements and evolving atmospheres. His sound moves across different shades of electronic music, always centered around groove, emotion and progression.

Lindsay Muepu is a Zurich-based R&B artist whose music sits at the intersection of contemporary soul and alternative R&B. Rooted in intimacy, restraint, and emotional clarity, her sound creates space for vulnerability and nuance to unfold.

Built around her warm, captivating vocals and carefully crafted production, Lindsay’s music prioritizes atmosphere over excess. Subtle rhythms, spacious melodies, and honest lyricism shape a world of quiet intensity — one where emotion is felt as much in the details as in the moments of release. Her approach is intentional and understated, allowing fragility, sincerity, and depth to take center stage.

Through her latest releases, Lindsay continues to explore themes of identity, connection, and emotional distance, revealing new layers of her artistry with each project. As she emerges as a distinctive voice within Zurich’s evolving music scene, she brings a sound that is both deeply personal and universally resonant.

Appenzeller Mundart Folk-Pop

Lucky & Martina Enderlin stehen schon seit 13 Jahren als Enderlin Chicks auf der Bühne. Angefangen mit englischem Country, singen sie schon länger wieder in ihrer Heimat-Sprache Mundart – und noch besser, im Appenzeller Dialekt.
Bereits mit dem Lied «Hä cho» im 2020 stossen sie bei ihrer Community auf offene Ohren. Denn der Appenzeller Dialekt gemischt mit Folk-Pop war damals schon ungewohnt.
Auch heute scheint dies noch nicht sehr verbreitet in der schweizer Musikszene aber umso mehr haben die beiden Schwestern damit, nebst ihrem wunderschönen Harmoniegesang einen grossen Wiedererkennungswert.
Mit der Single «Fiirä» schreiben die beiden einmal mehr eine Hymne an das Leben oder eben an ein Leben voller Asse, Glück und Frechheit.
Ihr Musik sorgt stehts für grandiose Laune, die Texte handeln oft vom Leben, Selbstverwirklichung oder eben auch das Leben voll und ganz aus dem Herzen zu leben.

Previously named Pharahoe.
Born to a Swiss mother and Egyptian father, Noor Alessandra spent her entire life moving all around the world.
From Switzerland, to Palestine, Jordan, the UK, and most recently the US, Noor Alessandra's only constant has been music. To this day, she spends her life on the move with a portable studio setup.


In 2018, she placed at #27 in the UK Music Week charts.
In 2019, she was selected by public vote to open for popular UK festival Strawberries & Creem.
That same year, Noor Alessandra was also set to open for rapper Bhad Bhabie in the Middle East before the show itself was cancelled due to some of the rapper's statements.
In April 2024, Noor Alessandra is named Artist of the Month by Radar RTS.

Old Kids Noise play fast melodic punkrock with hardcore influences and alternative elements.
The five guys from Aarau share a long-standing friendship and a deep love for music.
From nostalgic moments of the early 00’s punk classics, to hardcore-driven outbursts and catchy hooks.
Never too old for some noise

Sideprojects: Porn Drivers (Jason Red & DJ Padini)

2026 newborn as an old man

David Bewusst is a Swiss artist and content creator from Basel-Landschaft. His German-language music combines personal experiences with themes such as loyalty, relationships, motivation and personal growth.

Wolfberg
Indie-Noise-Pop
For fans of Yo la tengo, Notwist & Brian Eno

Wolf//Berg, das sind Perrine Berger aka. Perrine3000 (Adieu Gary Cooper, Berceuses, Shuttle) und Nicolas Wolf (Improvisator und Klangkünstler), die sich 2022 zusammengetan haben, um ihre musikalischen Universen zu vereinen und mit der „Luftpost“ EP ihren Erstling präsentieren.

Als Kinder der 90er Jahre verbindet die französischsprachige Wahl-Fribourgerin und der deutschsprachige Wahl-Berner ihre Wurzeln aus einer vordigitalisierten Welt, in der die Musik noch nicht die Entwertung durch Internetplattformen erfahren hat.

Werte wie DIY, Authentizität und Gleichberechtigung werden hier gross geschrieben, weshalb sie mit Ohnmacht auf aktuelle Entwicklung in Wirtschaft, Politik und Gesellschaft blicken.
Doch Berger und Wolf sind sich als erfahrene Kulturakteure bewusst, dass Taten wichtiger sind als Worte, dass ihre Musik inspirieren und nicht belehren soll.

So vorleihen Wolfberg mit ihrer Debut-EP „Luftpost“ ihren dissidenten Werten musikalischen Ausdruck, etwa in dem das Ausgeliefertsein gegenüber Entscheidungsträgern besungen wird (Naufrage) oder Nostalgie als trügerisch entlarvt wird (Miroir).
Aber auch die Abkehr von festgefahrenen Paradigmen wird hörbar, in dem die Hörenden durch Fehlen von Text und Struktur (Luftpost) und der Ebenbürtigkeit von Dis- und Konsonanz (Grammont) in ihrer Hörgewohnheit herausgefordert werden.

Aufgenommen im eigenen Studio in Bern sowie in einem Chalet in den Walliser Alpen, ist die EP das Resultat einer umfassenden Eigenproduktion, von der Komposition, Arrangement, Recording, Mix, Master bis zur Grafik.
Es ist eklektische Musik, die Klänge von Transistorradios, Funkgeräten und Altmetall vermischt mit liebgewonnenen Instrumente wie E-Gitarre, Synthies und Drums - was den musikalischen Post-modernismus zugänglich macht.

Wolf//Berg, ein Müsterchen einer Gegenkultur, die sich nach dem Ende des Social-Media-Kapitalismus sehnt, in der Menschlichkeit, Sinnlichkeit und Dringlichkeit wieder ihren Platz haben.