The Flow

The band met in a bar in the Swiss mountains after a snowboarding session. Fast forward a few years and they are now well known for their live shows, having already played SXSW & Levitation Festival in Austin, The Great Escape in Brighton, and the Reeperbahn Festival in Hamburg.

On ‘Out of Scale’, the band have further developed their sound. The band's first album, ‘Sweet Mortality’, brought them international fame, seemingly out of nowhere. They recorded their second album, ‘Inner Smile’ in the U.K. It was rougher, more honest. Now they have sharpened their style once again. Each song sounds different yet inevitably follows on from the next. Distorted guitar and empowering grunge rage are followed by repetitive psychedelia. Then there’s a thoughtful, almost quiet song. Somewhere between Courtney Barnett and Wet Leg. 

Much of the new music was written in the summer, during the holidays when Zurich was almost empty. Singer Gini Jungi remembers the taste of sunscreen and salt on her skin. Summer dresses. Endless time to think. Sometimes that felt good, when a night unfolded without a plan, in limbo, and she still felt a stark clarity. But sometimes she would sit on the carpet in her apartment, feeling alone, playing guitar, feeling loss, but also gratitude. 

At festivals, on long bus rides, and at late shows, the band members were always very close. They were able to empathize with singer Gini Jungi's lyrics almost seamlessly and set them to music together.  

Many songs on ‘Out of Scale’ are about friendships and romantic relationships. About feeling secure and feeling the euphoria when someone shows you the beauty of the world. Memories of a time when everything was good. Then the doubts creep in. Something is no longer right. I am not your answer. I am not your cure.  

Songs like ‘The Ocean’ or ‘Something ain't right’ find melodies for this mood, this mix of desire, longing, and comfort. Sometimes Gini Jungi's voice is in the background and reduced, then suddenly the fog lifts and she is very close. 

Some more changes come along with this new release. The band have joined forces with the distinguished indie label Clouds Hill. Bassist Josip Tijan will be joining Annie Taylor, bringing fresh energy to the band. The visual concept was designed by Kevin Högger, Studio Végété, and Quentin Lacombe. The mix of contemporary graphic design, experimental art, and pop aesthetics reflects the friction and openness that characterizes the album.  

Doing your own thing, even if it's not the direct route. ‘Out of Scale’ is about non-conformism. That's the message the album conveys and which is already embedded in the band's name. Annie Edson Taylor was a teacher from the USA who led a turbulent life and rubbed people up the wrong way. In 1901, she became the first person to plunge down Niagara Falls in a barrel. She was only injured on the back of her head. 

Annie Taylor's new songs are moving because they are very raw and intimate. Because they give difficult times the space they deserve. And because they also allow for new beginnings. The opener ‘Alligator’ immediately grabs your attention, sounding as if everything is at stake in the band's rehearsal room and showing that after struggling, the realization often comes: I don't have to make myself small, dissolve, bend over. I can change the situation myself. 

‘Out of Scale’ motivates us to never stop dreaming. To constantly reinvent ourselves. And to resist stagnation. 

Wir sind ein Duo, das aus Gefühlen intime Musik schafft, die das Herz berührt. Wir möchten euch in in eine Traumwelt voller Verletzlichkeit und Sehnsucht entführen, in der wir die zerbrechliche Schönheit menschlicher Verbundenheit erkunden.

Pierre-Alain Gogniat - Musik und Lieder

Von 6 bis 12 Jahren, Violine und anschließend klassisches Klavier.
Mit 14 Jahren bin ich als Bassist in der Band Souled Out. Jean-Marie Gogniat und Michel Bourquin an den Gitarren, Jean-Marc Roth, dann Michel Jaussi am Schlagzeug, Souled Out interpretiert die Stücke von (The) Kings, Beachboys, Doors, Beatles, Rolling Stones, Who, Hendrix, Cream, Soft Machine, Pink Floyd unter anderem.
Michel Bourquin wird durch Marino Maillard ersetzt, der den Bass übernimmt. Ich gehe zu den Keyboards über. So beginnen die persönlichen Kompositionen. Souled Out tritt in der Schweiz und in Frankreich auf, mit einem Auftritt im Golf Drouot in Paris. Eine Schallplatte wird produziert.
Titel Aumether (2 Stücke "Citadelle d'illusion" und "Vibration de terre"). Erschienen auf Vinyl in den Jahren 2013/2014. Links:
https://holywax-records.bandcamp.com/track/aumether-citadelle-dillusion
https://holywax records.bandcamp.com/track/aumether-vibration-de-terre

Dann nehme ich den Bass in der Gruppe Return wieder auf (Jean-Jacques Tharin, Gitarre, Philippe Tharin, Schlagzeug, Jean-François Chételat, Hammond-Orgel), für einige Konzerte und einen Auftritt im Schweizer Fernsehen. Nachdem ich Return verlassen habe, spiele ich gelegentlich in anderen Formationen im Laufe der Vorschläge und nehme an der Produktion verschiedener Platten teil.

Die Welt der Bilder (Fotos, Filme, Multimedia) fasziniert mich ebenso wie die der Musik. Schließlich sind es die beruflichen Tätigkeiten als Regisseur von Dokumentarfilmen und Multimedia-Produktionen, die an Bedeutung gewinnen. Die Musik ist nie weit entfernt (Kinderlieder, Filmmusik, Chorgesang) und besser 68 Jahre später als sonst, im Jahr 2003, beginne ich, Texte auf Französisch zu schreiben! Neue Lieder entstehen. Geschichten von Begegnungen, Reflexionen über die Welt, Meilensteine eines vielgestaltigen und besonders bereichernden Lebensweges.
Heute, frei von meinen beruflichen Aktivitäten, komme ich mit Freude und mehr Verfügbarkeit für die Musik zurück, um meinen Songs, die im Zustand der Modelle geblieben sind, den letzten Schliff zu geben. Die technischen Mittel haben sich weiterentwickelt, ich nutze die Gelegenheit, um neue Orchestrierungen zu erstellen, die in den spezifischen Playlists "Le Beau Son de X" erscheinen werden.

Pierre-Alain Gogniat - Urheberrechte - Mitglied SUISA)

Own style growing Across music styles : Profusion de plein d'affluences musicales de tout genres. Le temps est venu de partager, ici c'est le nid et les musiques mes oisillons les voilà prêts à s'envoler...
Difficile de choisir entre les styles de musique (et les époques) ... ils sont tous intéressants à explorer... et le mieux c'est de les Mélanger...
Compositeur, musicien, arrangeur, player, Laborantin Musical, producteur et +
Ici c'est sans IA, que du vrai , 100% fait Main avec Cœur, y compris les Couvertures avec nos amis sauvages, rencontrés, aimés, respectés ...

Music Is Love

KIKKO BELLO, de son vrai nom Leonardo Santoro est un artiste Lausannois. Un doux mélange du sud de l'Italie entre Pouilles et Calabre. Un zest de citron acide. Son premier album ERREUR 404 a fait mouche, notamment avec le single ENVIES CRIMINELLES qui prend référence à la ville de Lausanne, ou encore Montreux, suivi de INACCESSIBLE au rythme chaud et sensuel.
Après les succès des albums suivants "Être un homme" et "Némésis", KIKKO BELLO prépare une nouvelle vibe de fraicheur avec un album aux sonorités 80's qui sortira en juillet prochain.

Kadeus ist ein Schweizer Bass-Music-Kollektiv, das cineastisches Sounddesign, organische Instrumentierung und französischsprachigen Gesang zu immersiven elektronischen Erlebnissen verbindet. Mit emotionalen Melodien, tiefen Basslinien und audiovisuellem Storytelling erschafft die Gruppe Musik, die ihr Publikum über das Gewöhnliche hinausträgt.

Durch die Integration von Gitarren, Streichinstrumenten und weiteren organischen Klängen in moderne Bass Music erkundet Kadeus einen einzigartigen Raum, in dem rohe Emotion auf elektronische Kraft trifft. Zum künstlerischen Universum des Kollektivs gehören unter anderem die ikonischen französischen Synchronstimmen von Morgan Freeman und Richard Darbois. Darüber hinaus wurde Kadeus als Finalist beim M4Music Demo of the Year Wettbewerb ausgezeichnet.

Poetischer Pop-Rock aus Zurich🥀

Mia ist nicht hier, um zu unterhalten – sie ist hier um aufzudecken. Bekannt für ihre kraftvolle (und sehr laute) Stimme und ihre lebhafte Bühnenpräsenz, Mias wahre Leidenschaft liegt darin, explosive und dennoch zum Nachdenken anregende Songs zu schreiben, die die zartesten und zugleich verrücktesten Herzen berühren sollen. Ihre Musik verbindet Live-Pop-Rock mit einem Hauch von Punk, poetischen, aber dennoch kühnen (und in einigen Fällen verspielten) Texten und einer ganzen Reihe von Melodien, die Sie entweder zum Lachen, zum Weinen oder zu beidem gleichzeitig bringen werden. Mit ihrer Musik möchte Mia diejenigen erreichen, die zu viel Angst haben, sich selbst zu sein, oder genauer gesagt ... die zu viel Angst haben, laut zu sein. Wen interessiert es schon, ob du für die Welt zu laut bist? Für Mia bist du es jedenfalls nicht!

Séverine Gonzalez, agente artistique chez CVRIN PROD: Dominique y los Cuchumatanes | François Vé | Hector ou rien | Anti-concert par Hector ou rien | Gadjo | Noir & Gerber | Emilie Roulet & Michael Frei | The Story of John O'Hara - Cie 5/4 | Hemlock Smith

– Photographe et vidéaste sur mandat: Concert / Spectacle / Backstage / Session en studio d'enregistrement

– Communication pour Kaléidoscope à Romainmôtier en 2025.

– Programmatrice du Tilleul Festival pour la 10e édition anniversaire en 2024.

– Création en juillet 2018 d'un magazine musical, Onde Romande, pour mettre en avant les artistes suisses.

Né en 2006 à Lausanne, Gadjo est composé de quatre musiciens issus d’univers musicaux différents et réunis par leur passion commune pour le swing manouche. Aux deux guitares répondent un violon et une contrebasse, pour un répertoire où les standards du jazz côtoient des compositions originales et où les reprises vont du classique aux musiques de l’Est en passant par le hard rock.
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3 albums sortis entre 2008 et 2021: Incorporated, Chpilo, Ramage
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Et plus de 500 concerts et joué dans des festivals de renom tel que Cully Jazz, Lavaux Classique, Guitare en Scène, Jazz Contreband, Jazz Parade et bien d’autres… Il continue de réchauffer les âmes grâce à la sincérité et la musicalité partagée par ses musicien-es.
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Diego Fernandez (guitare)
Sébastien Pittet (contrebasse)
Vanessa Loerkens (violon)

Membres occasionnels:
Denis Croisonnier (accordéon)
Marc Crofts (violon)
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BOOKING: Séverine Gonzalez - cvrin prod - www.cvrin.com

Goa vor der Millenium Wende, heute Deep Dubtech fan.
Inspiriert von Luss, Liuos und Upwellings fügt sich alles zusammen...

DJ Superfoam creates Swiss German melodic house and electro pop with uplifting grooves, catchy dialect hooks and a playful Swiss feel-good attitude.

The music is AI-generated and human-curated — built from personal ideas, memories, places, moods and little stories, then shaped and refined into modern, radio-ready tracks.

From “Lozärn glänzt” to “Bern het Zit” and “Bitzle meh”, DJ Superfoam blends local Swiss identity, humour, summer energy and melodic electronic sound.

AI generated. Human curated. Emotionally driven.

Gegründet in Zürich, bewegen sich corokia zwischen Grunge-Referenzen der 90er-Jahre und zeitgenössischer Post-Punk-Energie. Aus regelmässigen Proben und zunächst ungeschliffenen Demos hat sich mittlerweile eine kraftvolle Live-Band entwickelt, die für ihre markanten Gitarrenriffs, treibenden Drums und melodischen, zugleich unerbittlichen Basslines bekannt ist. Aus verzerrten Klängen und treibenden Grooves weben sie Songs, die sich zwischen düsteren Abgründen und tanzbaren Melodien bewegen. Mit «every fragment of this dream» betreten corokia thematisch wie musikalisch dunkles Terrain. Die EP verhandelt Illusionen, emotionale Abhängigkeit, mental health sowie die fragile Idee von «Sicherheit» in toxischen Dynamiken und die Frage, was bleibt, wenn dieses Konstrukt zerbricht.

corokia sind Luana Jil Kälin (Gesang, Gitarre), Marius Zäch (Gitarre), Saskia Sutter (Bass) und Kilian Frick (Drums).

Laume is a producer and DJ based in Berne, rooted in deep house, minimal, and deep
techno.
His story behind the decks began in Reims in the 90s, unfolded across the clubs of Paris
— Rex Club, Batofar, La Scène Bastille — and took him through England, Austria, Germany,
and Tunisia.
In 2014, under the alias Møsta, he founded Caïmite Radio, three years of weekly
broadcasts serving as a sound lab and platform for a wide range of DJs.
In 2020, he won the Deep category of the Mixmag France Lockdown DJ Contest. Two
years later, he released Paeonia on Fantastic Friends Recordings.
Then came a deliberate reset. Leaving Møsta behind to start fresh as Laume — not a rebranding
exercise, but a conscious decision to rebuild with a clearer identity. Same sound. Sharper focus.
Today, he is working on his debut EP as Laume, and hosts Too Many Pancakes, a monthly show
broadcast on Maxxima across Switzerland — part artist portrait, part sharp-tongued take on the
current state of the scene.
Laume doesn't aim to fill a space. He aims to inhabit it.

Palinstar is a melody-collector and songwriter, who likes to use voice, guitar, words, bass, drums and repetition

Ich bin ein Neuer Producer / Composer / Songwriter, ich hoffe dass du meine Lieder geniesst!

Liam526 ist ein aufstrebender Künstler aus dem Zürcher Weinland, welcher moderne Sounds mit ehrlichen Texten verbindet. Zwischen emotionalem Tiefgang und eingängigen Hooks schafft er Tracks, die persönliche Geschichten erzählen und gleichzeitig zeitgemäß klingen. Sein Stil bewegt sich zwischen Rap, Pop, RnB und urbanen Einflüssen. Mit wachsender Präsenz auf Streaming-Plattformen und Social Media etabliert sich Liam526 als eigenständige Stimme der neuen Generation.

«Werli and the Melodies» sind eine Folk-Rock-Band aus dem Oberwallis, gegründet im Jahr 2009. Mit ihren von irischer Musik inspirierten Songs erzählen sie vorwiegend in Mundart Geschichten von Fernweh und Heimat, von alten Zeiten, Schmugglern, dem Steinadler, der Italianità, verbotenen Tänzen und natürlich der Liebe.

Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums «Lengi Zit» im Jahr 2015 spielte die Band zahlreiche Konzerte, darunter am Irish Guinness Festival in Sitten, am Mad Muni Festival in Saanen und an der Witches Night in Blatten bei Naters. Besonders zuhause fühlen sich Werli and the Melodies jedoch im Oberwalliser Kult-Club Moshpit und in schummrigen Bars – passend dazu entstand die Band einst im Natischer Lokal «Melodie».

2025 kehrte die Band ins Studio zurück, um neues Material aufzunehmen. Mit der Veröffentlichung der Single «Immer nu da» am 3. Juni 2026 beginnt ein neues Kapitel.

More to come – stay tuned! 🎻🍀🎸

Vom Suchen, Finden und dem Klang dazwischen

Musik ist wie ein Sonnenstrahl – man kann sie nicht festhalten oder besitzen, man kann sie nur empfangen und weitergeben.
Für die Schweizer Musikerin iandara ist Musik kein Ziel, sondern ein Weg, die Welt zu begreifen. Ihre Identität und ihr Sound speisen sich aus einer tiefen, weltläufigen Vielfalt: In ihr fliessen die rhythmische Sehnsucht Südamerikas und die poetische Eleganz des Chansons nahtlos zusammen. Es ist das Erbe zweier Welten, das sie in ihrer Stimme trägt. Ihre musikalische Reise begann mit dem Rhythmus der Trommeln in Olten, führte sie als Strassenmusikerin durch das Pflaster grosser Metropolen und beinhaltete einen Zwischenstopp in der ersten Staffel von The Voice of Switzerland, wo sie mit ihrer Version von „La vie en rose“ zu sehen war.
Doch abseits der grossen Scheinwerfer, in den stillen Pausen des Lebens, ist iandara eine Reisende zwischen den Welten geblieben. In ihrer Musik wohnt das staunende Kind ebenso wie eine alte, weise Seele, die in den Liedern nach Halt sucht. Ihre Stimme schafft Räume, in denen man für einen Moment gemeinsam durchatmen kann. Wenn ihre Musik dazu beiträgt, dass sich jemand für einen Augenblick getröstet oder verstanden fühlt, dann ist das ihr grösstes Geschenk.

Die Magie der Worte: Das aktuelle Schaffen
iandaras Musik lebt von Kontrasten – roh, tiefgründig und entwaffnend ehrlich. Ihre Texte fangen die universellen Kämpfe der menschlichen Seele ein:

„Gurl“ (Digital Release 19.06.2026): Ein Song wie eine melancholische Reise in die Tiefe. Mit Zeilen wie „But Girl, don’t you know / You have everything but your soul / Is a big black hole... Searching for the truth“ seziert iandara die Suche nach Wahrheit in einer Welt voller weisser Lügen („white lies“). Es ist ein ruhiger, hypnotischer Bossa-Nova-Track, in dem die wärmende Geborgenheit ihrer südatlantischen Wurzeln mit der atmosphärischen Tiefe und der ungefilterten Ehrlichkeit einer Reisenden zwischen den Welten verschmilzt.

„Sonnestrahle“ (Aktuelle Mundart-Single): Ganz anders, verletzlich und voller Trost zeigt sich iandara in ihrer neuen Mundart-Ballade. Das Projekt trägt ganz ihre eigene Handschrift: Text, Melodie und die gesamte Idee stammen komplett von ihr. Auch das CD-Cover hat sie selbst gemalt, die Hülle gestaltet und den Druck in Eigenregie organisiert. Für das musikalische Fundament im Studio holte sie sich professionelle Begleitung: Die einfühlsame Gitarre wurde von Nicolás Morán eingespielt, während David Hofmann für Recording, Mixing und Mastering verantwortlich zeichnet. Ein Song wie ein Versprechen:

„Und wenn nur d Wolke gsehsch / Nimme se und form se zure Sonne / Sonnestrahle, Sonnestrahle nur för de.“



Weil Musik ein Geschenk ist, das wächst, wenn man es teilt, fliesst dieses Lied dorthin, wo es Licht braucht: Der Erlös der CD-Bestellungen geht zu 100% an die Pippilotta Kinder- und Jugendtrauerbegleitung, um jungen Menschen in schweren Zeiten beizustehen.

iandara bleibt greifbar und doch geheimnisvoll. Ihre Lieder sind Rückzugsort, Gebet und täglicher Atemzug zugleich. Eine Stimme, die das Schweizer Radio mit Tiefe, Herz und berührender Ehrlichkeit bereichert.

WIE ALLES BEGANN
Airvox entstand 2011 als unabhängiges Experiment aus der Schweizer Musikszene und entwickelte sich schnell zu einer einflussreichen musikalischen Stimme, die die Essenz der 80er und 90er Jahre mit zeitloser Modernität verbindet. Der Durchbruch gelang Airvox 2013, als «Wave Goodbye» Platz 21 der Schweizer Charts erreichte – eine bemerkenswerte Leistung für ein unabhängiges Projekt. «Flame of Life» bestätigte diesen Erfolg und erreichte 2014/16 Platz 28.

DER MANN HINTER DEM PROJEKT
Hinter Airvox steht Tom Bloom, ein vielseitiger Künstler aus Luzern, der alle Tracks komponiert, arrangiert, mischt, mastert und interpretiert. Toms musikalische Ausbildung basiert auf acht Jahren klassischem Klavierunterricht und über 30 Jahren Erfahrung mit Synthesizern.

DIE KLANGPHILOSOPHIE
Was Airvox auszeichnet, ist nicht nur der unverwechselbare Sound – eine Fusion aus Dance-, Pop-, Klassik- und Rockelementen –, sondern auch die Mission: Musik zu schaffen, die sowohl zum Tanzen einlädt als auch zum Nachdenken anregt. Toms Klangwelt ist inspiriert von legendären Acts wie ABBA, Alphaville, ELO, Giorgio Moroder, Jean Michel Jarre, OMD und den Pet Shop Boys.

Die brandneue Single „Uf De Suechi“ von Jot Kosmos, HUNGER MC & Apatheia ist ab heute überall erhältlich!

Ist nicht jeder von uns auf der Suche nach der großen Liebe? Nach dem einen Menschen, der alles verändert?

Mit „Uf de Suechi“ liefern die drei genau diesen Vibe – ehrlich, tief und mit Herz.

Teilt die Message und lasst die Welt wissen: Die Suche geht weiter. ❤️

Streamt jetzt auf allen Plattformen!