The Flow

Mit ihrem im ausverkauften Gaskessel getauften Debütalbum _Taking Shape_ hat die achtköpfige Band Barcode Zebra frischen Wind in die Schweizer Musikszene gebracht. Die jungen Berner vereinen Funk à la James Brown, den souligen Hip-Hop-Vibe von D'Angelo, feine Pop-Rock-Anklänge von Radiohead und modernen Jazz zu einem einzigartigen, mitreissenden Sound. Barcode Zebra, entstanden an der Swiss Jazz School, hat sich zu einem eingespielten Kollektiv entwickelt, das auf der Bühne mit Energie, Spielfreude und Groove überzeugt.

Besetzung:

Mia Lieuwen – Gesang
Emmanuel Killer – Saxophon
Sophie Bright – Posaune und Trompete
Landolin Wirz – Klavier
Noah Bossy – Bass
Yann Wyssenbach – Gitarre
Louis Siegfried – Schlagzeug

"Barcode Zebra ist eine aufregende junge Band, die mit ihrem vielseitigen Live-Sound begeistert. Sie kombinieren funkige, jazzige und soulige Elemente zu einer Performance, die live richtig mitreißt. Absolut empfehlenswert für Veranstalter und Radiosender, die auf der Suche nach vielversprechenden Newcomern sind."

– Dr. Mo, Produzent (u.a. für Lo & Leduc) und Musiker (spielt in der Band von Nemo) aus Bern.

"Die sehr junge Band Barcode Zebra zählt zu den vielversprechendsten Newcomern im Jazz-Funk/Soul und wird die Szene in naher Zukunft wohl gehörig aufmischen!"

– Daniel "Bean" Bohnenblust, Grand Mother's Funck

Geboren 1997 in Yverdon-les-Bains, entwickelt Alex Carmin schon früh eine Leidenschaft für Musik, fasziniert von den zeitlosen Klängen, die er im Radio hört.

Nach einigen ersten Singles in 2021-2022 veröffentlicht er im November 2023 seine erste EP "Le Parfum des défaites", in der er mit einer ironischen und versetzten Note die gefühlsmäßigen Rückschläge beschreibt.

Alex Carmin behauptet seinen Platz unter den neuen Stimmen der französischsprachigen Schweizer Szene, indem er am 2. Mai 2025 seine zweite EP "Enfariné" enthüllt, die die Energie des Rock der 70er Jahre mit der Finesse des modernen französischen Liedes verbindet - alles aufgewertet durch aktuelle Pop-Rhythmen.

Mit seinem Debütalbum "Sérieusement", das für den 23. Oktober 2026 geplant ist, eröffnet Alex, wie ein Dandy des 21. Jahrhunderts. Diese 10-Titel-LP erforscht mit Finesse die Gemütszustände eines jungen Mannes, der zwischen identitären Fragen navigiert, dem Bedürfnis, zu gefallen, manchmal auf Kosten seiner eigenen Natur, oder sogar absurden Erzählungen.

Lena-Lisa ist eine Künstlerin, die in vielerlei Hinsicht doppelt beeindruckt. Mit ihrem Doppelnamen und der doppelten Staatsbürgerschaft vereint sie nicht nur zwei Welten, sondern auch eine ganz eigene musikalische Stimme. Aufgewachsen im malerischen Luzern, lebt sie seit neun Jahren in Berlin – zwei Orte, die sich in ihrer Musik treffen: die Ruhe und Schönheit der Schweiz auf der einen Seite, die pulsierende Energie Berlins auf der anderen. Authentisch, emotional und melancholische Leichtigkeit – das ist Lena-Lisa.
Mit ihrer neuen Single «Horizont» schlägt Lena-Lisa ein wahrlich neues Kapitel auf. Der Song erscheint am 09. Oktober 2026 und ist der erste Vorbote ihrer dritten EP.
«Horizont» vereint dabei so einiges: Neuanfang und Aufbruch, dem Alten auch mal «Ade, merci» zu sagen – doch ohne dabei alles hinter sich lassen zu müssen und in einen komplette Trennung zu gehen. Denn all das, was war, hat auch eine wichtige Basis für das geschaffen, was jetzt kommen darf. Erfahrungen integrieren, Grenzen verschieben und vor allem die Frage: Was mache ich ab jetzt anders?
Na was wohl? Weniger People Pleasing, aus Vorwürfen auch mal ein „Meer aus Konfetti“ machen, die eigene Grösse nicht nur einladen, sondern vor allem zulassen. Die eigenen Facetten nicht limitieren, um irgendwo hineinzupassen, sondern ihnen Raum geben. Lena-Lisa beschreibt diese Mischung als irgendwo zwischen «Catwoman und Tinkerbell»: kraftvoll und verspielt, rebellisch und feinfühlig, mutig und ein bisschen magisch. Gleichzeitigkeit? Oh yes! Halt ein Mix verschiedener Welten.
«Horizont» handelt von der eignen Kraft, die so manches mal von dem ein oder der anderen unterschätzt wurde. Von Ideen, Energie und Möglichkeiten, die längst da sind und jetzt nicht mehr nur gedacht oder ausgesprochen, sondern endlich gelebt werden wollen. Wie gross und wie weit? Na eine Mondlandung 2.0 halt…#dreamBig
Und vor allem ist da eine ziemlich grosse Portion Vorfreude auf das, was kommt. Auf das Neue, das Ungewisse und die Abenteuer, die warten. Dieses Gefühl, wenn man lange vorbereitet, gesammelt, ausprobiert und gedacht hat – und plötzlich merkt: Jetzt geht es endlich los.
Musikalisch führt «Horizont» den bisherigen Sound von Lena-Lisa weiter und öffnet gleichzeitig eine neue Tür. Ihr emotionaler Mundart-Pop bekommt sphärische Elemente und eine neue Weite – passend zu einem Song, dessen Titel kaum besser beschreiben könnte, wohin die Reise geht.
«Horizont» ist ein Empowerment-Song über Aufbruch, die eigene Kraft und die Freiheit, Dinge auf die eigene Art zu machen. Mit sehr viel Vorfreude auf das, was dieser Horizont so alles mit sich bringt.
Also: let’s go! <3

DJ MODI – Musikartist & Songwriter
Techno, House, Trance und Rap. Eigene Texte, mit KI musikalisch unterstützt.

Privat:
Dipl. Pflegefachmann und 3 facher Vater.
Als Fussballtrainer und Vereinsvorstand tätig.

Hobbys: Musik, Fussball, Freunde treffen

ELEONOR è una band ticinese che da oltre dieci anni ha attraversato sonorità e produzioni diverse, valse il riconoscimento da parte di molte radio svizzere.
Melodie immediate e testi che raccontano vita quotidiana, sogni e legami trovano nell’italiano la loro cifra espressiva, portando il progetto verso un nuovo capitolo, con una formazione rinnovata nel 2026 e nuova musica in arrivo.

Almos Lataan works alone to produce his music. Making a mixture of melanholic pop, plus hymns/classical.

SOLAN ist ein junger Schweizer Musiker aus Winterthur. Zwischen Mundart-Pop und Rap, entstehen Songs über das, was gerade passiert. Irgendwo zwischen Sommernächten, Alltag und dem Gefühl, noch nicht genau zu wissen, wohin die Reise geht.

Mit eigenen Beats, Texten und Vocals verbindet SOLAN persönliche Geschichten mit modernen Sounds und einer eigenen, manchmal verträumten Atmosphäre.

Daniele Saitta é un percussionista batterista siciliano. Negli ultimi anni cresce l'esigenza di esprimere delle emozioni attraverso le parole.
Da vita a canzoni influenzate dai grandi cantautori italiani.

Indie-Pop, Melancholie, Synthesizer.

GARVAN SHVARTS seziert Gefühle in ihre Einzelteile. Seine Texte sehnen sich ungeduldig. Sie offenbaren sein Hadern, sich selbst und den eigenen Halt zu verlieren. Die digitale Synthpop-Soundkulisse panscht er mit organischen Klängen, aus Gitarre, Synthesizer und selbst aufgenommenen Perkussionselementen. Beiläufig werden sie, sowie seine Stimme, zerschnitten, geloopt, wieder neu zusammengesetzt.

Der elterliche Plattenschrank mit viel Klassik, etwas Soul, sowie 60er-Beat-Musik begründeten seinen Hang zu ausgeprägten Melodien. Nachdem er sich als Teenager das Bass-Spiel selbst beigebracht hatte, ersetze er diesen mit der Gitarre, um eigene Harmonien schreiben können. Dazu begann Garvan Shvarts im ersten Auto zu Indie-Rock zu schreien. Was als Auto-Karaoke begann, wurde irgendwann zu Gesang in miefigen Proberäumen und auf kleinen Bühnen. Das Produzieren von Musik am Computer startete jedoch erst, als er nur noch mit dem Fahrrad durch die Häuserschluchten kurvte.

Ende 2020 veröffentlichte er seine erste Single „Albisriederplatz“. Danach folgten erste Live-Auftritte wie am Open Air Greifensee, oder als Support vom Rapper KRYSL an den Musikfestwochen Winterthur.
Anfangs 2023 sang er auf einen Hip-Hop Album und brachte zwei EP’s heraus. Sowohl die Singles «Pas perdu (Nöcher)» als auch «Traceur» brachte er 2024 in Kooperation mit den Produzenten Anemonen heraus. Mit «Euphorie» veröffentlichte er am 9. Oktober dieses Jahres seine erste deutschsprachige Single. Darauf enthalten sind die Tracks «Bitte etwas (mehr) Euphorie», sowie «Melatonin».

Daneben arbeitet Shvarts an weiteren Singles für den Herbst, sowie mit seiner Band an einer EP und einem Live-Programm.

Garvan Shvarts singt in Mundart, Deutsch, Französisch sowie Englisch und ist aus Zürich.

„Herzrasen in Zeitlupe“ trifft genau, was Since11 ausmacht: Songs, die nach vorne gehen, hängen bleiben und genug Ecken haben, um nicht beliebig zu werden. Vier Stimmen,
Gitarren, Synths, Drums und ein gewisser Hangzum Kontrollverlust: Daraus entsteht Indie-Rock
mit Popgefühl und Live-Energie, die aus vielen verschwitzten Bühnenjahren kommt.
Über 1.000 Konzerte haben Since11 ein Selbstbewusstsein gegeben, das man hört:
keine sterile Perfektion, sondern Spontanität und Nähe zum Publikum. Supportshows
für Größen wie Sawyer Hill und Paul Gilbert, internationales Radio-Airplay und Spotify-
Editorial-Placements gehören zu einer Bandgeschichte, die gerade erst richtig Fahrt aufnimmt.

Begonnen hat alles 2011 in den Südtiroler Alpen, als Claus Stecher und Philipp Trojer mit
zwei Gitarren, zwei Stimmen und viel Ausdauer als akustisches Duo unterwegs waren. Aus
Auftritten in Bars, Pubs, Straßenmusik- Momenten und unzähligen Bühnenjahren
wurde nach und nach eine eigene Sprache.

Mit Home From Holidays begann 2022 die eigene Songwriting-Reise, Kinky Universe,
Random Trouble schärfte 2024 den Sound zwischen Indie, Pop und Groove, und mit der im
April 2026 erschienenen EP Lara bündelt die Band ihre bisher klarste Entwicklung.
2026 stehen Since11 erstmals als festes Quartett auf der Bühne: mit Federico Groff an den Drums und Simon Gamper am Bass.

Genre: Indie Rock / Alt-Pop
FFO: Sam Fender, Bleachers, The 1975, Stereophonics

Tania Bolabo, künstlerisch bekannt unter dem Namen EECA LENZ, ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Genf. Sie ist seit über zehn Jahren in der Musik tätig und Mitglied der SUISA. Als EECA LENZ entwickelt sie eine musikalische Welt, die insbesondere R&B, Neo-Soul und Jazz miteinander verbindet. Bereits 2017 wurde der Schweizer Rundfunk SRF mit dem Titel The Center of Your Heart auf ihren musikalischen Werdegang aufmerksam.

MWEEN DAH RECORDS ist ihr unabhängiges Label, unter dem mehrere ihrer Musikprojekte veröffentlicht wurden. Neben ihrer musikalischen Tätigkeit arbeitet Tania Bolabo auch als bildende Künstlerin und Malerin. Zudem ist sie Gründerin und Verantwortliche für Kulturprojekte des Genfer Vereins Xploration Ateliers. Ihr künstlerisches Schaffen verbindet somit Musik, bildende Kunst und Kulturprojekte.

Digital Transformation Training | Visual Artist & Founder of Xploration Ateliers | Musical Artist & Founder of Mween Dah Records | Creative Entrepreneur Art • Project Development • Creative Production

Hi i'm Minimalist Re-born. I'm Swiss and I live in Antigua Guatemala. I love music and create my own style of music like Pregressive House, Lounge, Chillout and House, Dance EDM and many more. I hope you like my music! THX and stay tuned! I'm not using AI
oder für besser Soundqualität am besten auf: https://soundcloud.com/minimalist_reborn

**M.O.S.I. — Dark music for bright screens and uncertain times.**

M.O.S.I. ist das Soloprojekt des Schweizer Musikproduzenten Steve Mosimann. Unter dem Banner *Future Dark Pop* verbindet er melancholische Melodien, elektronische Beats und cineastische Klangwelten mit Einflüssen aus Trip-Hop, Industrial, Darkwave und psychedelischer Musik.

Thematisch bewegt sich M.O.S.I. zwischen Weltschmerz, gesellschaftlichem Zerfall, technologischer Kontrolle und der Frage, was uns in einer zunehmend künstlichen Welt menschlich macht.

Düster, experimentierfreudig und dennoch zugänglich. Ohne starre Genregrenzen, mit einer klaren musikalischen Handschrift.

**Independent. Human-led. Future-facing.**

Ein Projekt von Audio Asylum Records, Switzerland.

Pumalino, bürgerlich Lino Schläpfer ist ein Schweizer Multi-Ausdauersportler, Ultramarathonläufer, Inlineskater und Content Creator. Er ist bekannt für seine Langstrecken-Herausforderungen, sportlichen Extremprojekte und motivierenden Videos, die er auf YouTube und Instagram veröffentlicht. Er hat früher eigene Songs veröffentlicht. Der heutige Fokus liegt auf Sport und Ausdauerprojekten.

Als Fitness- und Lifestyle-Creator inspiriert Pumalino seine Community dazu, Grenzen zu überwinden, mentale Stärke zu entwickeln und ihre eigenen sportlichen Ziele zu erreichen. Zu seinen Projekten zählen unter anderem ein 100km solo Ultramarathon, eine 270 km Nonstop-Inlineskate-Tour durch die Schweiz und tägliche Trainings-Challenges.

Seine Inhalte verbinden Sport, Motivation, Abenteuer und persönliche Entwicklung und richten sich an Zuschauer, die Fitness, Ausdauertraining und Selbstverbesserung suchen.

I Noise in Myself (NIM) sono una band italo-svizzera nata da un’idea del ticinese Enea Maina (classe 2004).
Nata durante il lockdown del 2020, la band ha all’attivo l’omonimo album di esordio (2022) e il concept EP “Answers…” (2023), entrambi per Wanikiya Record.
Dopo un’intensa attività live e alcuni cambiamenti nella line-up, la band interrompe il proprio percorso a fine 2024.

Nei mesi successivi, Enea Maina inizia a ricomporre una nuova line-up e la nuova formazione comincia a lavorare a nuovi riff (agosto 2025).
La band si ricrea con con l’ingresso del soprano e vocalist Arianna Bellinaso (Aexylium), Yuri Bordonali al basso (Ecastor) e il batterista Omar Mariani (ex Those Furious Flames).

Il primo singolo della nuova era dei NIM viene pubblicato il 25 giugno 2026. Il secondo singolo l'8 ottobre. L'album è atteso per l'inizio del 2027.

Il sound Alternative Progressive Metal dei Noise in Myself unisce melodie evocative, riff potenti e ritmiche complesse, creando un sound personale e riconoscibile. Le influenze progressive e post-metal si intrecciano con atmosfere eteree e richiami a sonorità spirituali e ancestrali, alternando momenti di forte impatto emotivo a passaggi più introspettivi. Nel loro percorso musicale si possono ritrovare echi di Tool, Leprous, Soen, Anathema e Porcupine Tree, reinterpretati attraverso una visione originale.

I testi affrontano temi legati alla ricerca interiore, al senso dell'esistenza, alla mancanza e alla denuncia sociale. Attraverso riferimenti a tradizioni antiche, simbolismi spirituali e suggestioni ispirate alla teoria degli antichi astronauti, i Noise in Myself costruiscono un immaginario che invita l'ascoltatore a interrogarsi sulle proprie origini, sul presente e sul significato più profondo dell'esperienza umana.

Originaire de Genève, Mirsa est un artiste rap indépendant qui développe un univers personnel à
travers une démarche artistique libre et autoproduite. Son parcours s'inscrit dans la scène genevoise et
francophone, avec la volonté de faire découvrir sa musique au-delà de sa région.
Mirsa est également membre du duo Samir & Mitshiabo, avec lequel a été publié le premier album
D'une vie à l'autre – Volume 1. Cette première expérience constitue une étape importante dans son
parcours musical et nourrit aujourd'hui son travail en solo.
Un EP est actuellement en cours de finalisation et plusieurs nouveaux singles sont prévus dans les
prochains mois. Certains de ces futurs titres pourront également marquer la reformation du duo avec
Mitshiabo, faisant le lien entre le projet solo de Mirsa et l'histoire du duo.

From Manchester, UK.

Thanks for looking and hopefully listening.

Equipment used;

Brentford W141 ADM Audio Workstation running;

Cubase 15
Ivory III Upright Pianos
Kontakt 8 Player
Scarbee I
Studio Drummer
Polymoog 280a Vox Humana VST

Hardware;

Minimoog Model D
Arp Odyssey Mark III
Korg MS20
Sequential Prophet 6
Nord Lead 1 Rack and Keyboard
Korg ARP Odysseyx2
Elektron Samples
Arturia Minifreak
Lyra 8
Behringer 2600
Behringer Pro 1
Behringer CAT
Behringer Pro800
Behringer RD78
Fender Hotrod Deluxe amp
Gordy Strat
Gordon Smith Strat
Gibson Les Paul Custom
PRS S2 Standard 24 with SD
Höfner Verythin Semi-acoustic
Eko Cobra II
Fender Jazz Bass
Takai Sante Fe Acoustic
Takai EF 381SC 12 String Acoustic

Various pedals.

Im Musicbusines Mindset (MBM) Gruppen-Workshop geht es um diese „Big 5“ Fragen:

BOOKING
WARUM SOLL MAN DICH/EUCH BUCHEN?

PROMOTION
WIE & WO SOLL MAN DICH ENTDECKEN?

AUFNAHMEN & VERÖFFENTLICHUNGEN
WOFÜR MACHST DU AUFNAHMEN UND WIE UND WANN VERÖFFENTLICHST DU DIESE?

TIMINGS & BUDGETS
WIE VIEL ZEIT UND CASH HAST DU FÜR DEIN PROJEKT?

KOLLABORATIONEN & NETZWERKEN
WELCHER KONTAKT BRINGT DICH WO WEITER?

Der Workshop ist interaktiv gestaltet, kombiniert Fallstudien mit praktischen Übungen und fördert durch Gruppenarbeit und Diskussionen die Entwicklung konkreter Strategien für deine Musikkarriere. Nach dem Workshop verfügst du über tiefere Einblicke in das Musikgeschäft und konkrete Handlungsschritte, um deine Ziele zu erreichen.
Lust auf Klartext + Inspiration zum Musikbusiness? Dann sofort anmelden:
Nächste MBM Gruppen-Workshops:
SA, 14. November 2026
(Jeweils 10-16h)

Fragen und Anmeldungen: marc@coldkings.com

NICO AMARA is the solo darkwave / post-industrial project of experimental composer and multidisciplinary artist Nicole Fior-Greant.
Personal and unapologetically detached, her music blends minimal dark electronics and industrial textures with haunted multilingual vocals, reflecting existential and ecological questions within a space marked by absence, tension and noise.

Die Zürcher Band ist aus den Trümmern der legendären Circle Brothers entstanden. Im Lockdown der Coronakrise finden sich die beiden Zwillingsbrüder Alban Ringli (Gitarre, Gesang) und Urs Ringli (Bass) wie Martin Heer (Schlagzeug) wieder. Mit angestauter Energie beginnen sie einen härteren Sound als gewohnt zu spielen. Der Staub ist verweht, das Fundament bleibt. Donalds of Horror bauen darauf auf und erschaffen eine neue Rockkathedrale, deren Ornamente und Schutzgeister an Joy Division, Bauhaus, Dead Kennedys oder Metallica erinnern.