The Flow

Zurich-based quintet Soft Loft — vocalist Jorina Stamm, drummer Lukas Kuprecht, bassist Marius Meier, keyboardist Sarina Schmid and guitarist Simon Boss — return with their sumptuous second album, Throw The Dice. Written as Stamm headed towards 30, the record balances the band’s bright and brilliant musical ambition with the relatable lyrical focus of life at a turning point. "I'm waiting for the moment when life will all add up and make sense, but I don't know if we ever really get there," she says.
Zurich has been good to the band, but their ambitions have always been far bigger than just staying in Switzerland. They set out their MO from the off: to aim high and dream big with everything they create. Their 2024 debut, The Party And The Mess, was made with Grammy-nominated producer Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks, The Marías) — a partnership that opened doors both practically and mentally. Throw The Dice builds on that foundation, recorded at France's Black Box Studios with LA-based engineer Sean Cook and mixed by Grammy-winning engineer Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine).
Soft Loft’s second delivers a delicious mix of instinctiveness and freedom, but also a grand sense of musicality. Influenced by open-hearted songwriters like Big Thief, Sam Fender, Sharon Van Etten and Lizzy McAlpine, the album moves between widescreen anthems and stripped-back moments. Opening track ‘Where Is Mr. Raccoon’ features a beautiful string arrangement put together by Marius - a classically-trained jazz musician, meanwhile the singles ‘F U WANT IT’ and ‘Gravity’s Pull’ find Jorina grappling with the record’s central themes of identity over insatiable, giddy melodic earworms. Elsewhere, the vocalist explains, the quintet “wanted to be brave enough to keep it very simple sometimes”. The folky, acoustic ‘Wrists That Won’t Be Mine’ and the delicate, Olivia Rodrigo-recalling closing ballad ‘Told’ strip everything down to its most intimate ingredients. “We really like having those very small songs that are just guitar and vocals too,” Jorina nods. “We don't ever want to put stuff on there that we don't think is needed.”
Throw The Dice is a tribute to self-acceptance and following your heart, made by five friends who’ve worked hard to reach for their dreams. It might still be filled with a lot of questions, but in making it, Soft Loft have given themselves a lot of answers too. As Jorina concludes herself: “With every release, we're getting closer to what we want to be.”

The Bramblings sind eine Berner Rockband, die lieber Musik macht, als grosse Worte darüber zu verlieren. Vier Musiker, Schlagzeug, Bass, Gitarre und Gesang – mehr braucht es nicht.

Mit eigenen Songs, viel Spielfreude und einer guten Portion Blues bringen The Bramblings ehrlichen Rock ’n’ Roll auf die Bühne. Ihre Musik ist handgemacht, direkt und unkompliziert – mal dreckig und laut, mal bluesig und ruhig, aber immer mit Gefühl.

Die Songs erzählen von dem, was das Leben so hergibt: von guten Zeiten, kleinen Katastrophen, Beziehungen, Freundschaft, Alltag und all den Geschichten, die man eben so erlebt. Keine Hochglanzproduktion, kein unnötiger Schnickschnack – dafür ehrliche Texte, groovige Riffs und vier Leute, die gemeinsam einfach gerne Musik machen.

Dabei hört man den Berner Charakter durchaus heraus: bodenständig, entspannt und mit einem gewissen Eigensinn. The Bramblings müssen niemandem beweisen, dass Rock noch lebt. Sie spielen ihn einfach – laut, ehrlich und mit Freude.

Kurz gesagt: Berner Rock ’n’ Roll, handgemacht und von Herzen.

Free Bottle is a four-piece alternative-punk band from Engadine, Switzerland made up of GianLuca Vitalini, Corrado Tognini, Jon Andri Gaudenz & Severin Peter.

“Average The Boy,” whose real name is Luca Moser, is 21 years old and comes from Steinhausen, Canton Zug. In 2021, he began producing his own music.
For his album “WEEKness,” he won second prize at the 2024 Canton Zug High School Graduation Project Awards. In May 2025, rapper EAZ took notice of him and invited him to his studio. Following that, “Average” released the EP “Some Average Songs 4 U,” which was produced, recorded, and mixed by ROB. He is currently continuing to work with ROB, Aemka, PABLITO, and, most recently, RUCK P on his next solo project.

When “Average The Boy” performs live, he is backed by the band “Concrete Jungle.” They play not only songs by “Average,” but also covers of well-known R&B/funk and pop songs. In the winter of 2026, they recorded an album together featuring new “live versions” of old “Average The Boy” songs.

After graduating from high school, Luca Moser completed military music recruit training and is currently studying business administration at the University of Zurich.

AIS 140 GPS Tracking Device is an advanced vehicle monitoring solution designed to meet the safety and compliance standards required for commercial transportation in India. It offers real-time GPS tracking, route optimization, geo-fencing, emergency alerts, and vehicle performance monitoring through an easy-to-use platform. Businesses across logistics, public transport, school buses, and fleet operations rely on AIS-140 compliant devices to improve operational efficiency, enhance driver safety, and reduce fuel costs. By implementing an AIS 140 GPS Tracking Device, organizations can ensure regulatory compliance, streamline fleet management, and deliver reliable transportation services with greater visibility, security, and overall operational control.

Here are my beautiful songs, which I write the lyrics for myself. The music is created with AI, or in an AI hybrid, where I also record instruments myself. Stephan A. G. Roos, alias Gmax

Oliver Fischer – Der singende ETH-Biologe mit Herz für modernen Schlager und Pop

Wenn wissenschaftliche Präzision auf pure Emotion trifft: Oliver Fischer erobert als „der singende Biologe“ die Schweizer Mundart- und Popschlagerszene. 2023 legte er mit seiner Debütsingle – produziert von keinem Geringeren als dem deutschen Hitproduzenten Michael Fischer – den Grundstein für mehrere erfolgreiche Singles. Der spätberufene Künstler hat aber nicht nur in Zürich Biologie und Zoologie studiert, sondern sich auch ein eigenes Studio mit diversen Synthesizern aufgebaut. Dort schreibt und komponiert er seine Titel, bevor er sie mit namhaften Produzenten der Pop- und Schlagerszene in der Schweiz oder Deutschland veredelt.

Mit seinen eingängigen Melodien, mitreissenden Arrangements und authentischen Texten sicherte er sich bereits diverse Radio- und Hitparadenplatzierungen, wie z.B. Topplatzierungen in der Hitparade beim MDR. Seine mit über einer halben Million Aufrufen meistgestreamte Popschlagersingle "Du siehst die Tränen nicht" hat er u.a auch in einer selbstgeschriebenen Schweizer Mundartversion veröffentlicht, während er mit "Nicht geträumt" durchaus etwas rockigere Töne anschlägt, laden Titel wie "Geh nicht vorbei" oder "Dich zu lieben" (ein modernes Covers des Roland Kaiser Klassiker's) zum träumen und mitsingen ein!

Half Past Friday verbinden eigene Songs mit ausgewählten Covers von Guano Apes, Rage Against the Machine, Red Hot Chili Peppers und weiteren Kultgrössen. Mehrstimmiger Gesang und echte Spielfreude machen daraus eine abwechslungsreiche Liveshow, die das Publikum mitnimmt.

Mal verletzlich und poetisch, mal direkt und ungeschönt lädt Damiana Malie ihr Publikum in eine Klangwelt ein, die ständig in Bewegung ist und dennoch nahbar bleibt. Die Band aus St.Gallen ist mit neuer Musik zurück und zeigt sich dabei vielschichtig, mutig und experimentierfreudig. Zwischen zarter Intimität, leichter Melancholie und kraftvollen Ausbrüchen verbindet sie Folk, Soul und Pop. Zweistimmige Gesänge, Saxophon, Klarinette und eindringliche Lyrics verleihen der Musik Tiefe und Dynamik. Mit dem neuen Album „Colour the Moon“, das Ende Februar 2027 erscheint, nimmt Damiana Malie das Publikum mit auf eine musikalische Reise, die berührt, überrascht und beseelt zurück in die Welt entlässt.

Als Jüngster von vier Brüdern wuchs ich in Berg am Irchel im Zürcher Weinland auf. Schon früh faszinierte mich die Musik und so war mein grösster Kindheitstraum, Sänger zu werden. Meinem ältesten Bruder zu verdanken, klimperte ich schon im Kindergartenalter auf dem Keyboard. In der Primarschule erhielt ich Trompetenunterricht und in der Oberstufe stand das Freifach "Gitarre" auf meinem Stundenplan. Bald experimentierte ich mit eigenen Texten und Melodien und obschon ich an meinem musikalischen Hobby das Kreative liebte, absolvierte ich eine KV-Lehre. Nach der Ausbildung merkte ich schnell, dass mir genau diese Kreativität im Berufsalltag fehlte und entschied mich deshalb für die Ausbildung zum Primarlehrer. Während dem Studium konnte ich mein Klavierspiel verbessern und lernte viel Neues über das Songwriting.

Nach dem Studium zog es mich im Sommer 2023 nach Luzern. Gleichzeitig startete ich mit der Verwirklichung meines Lebenstraums - ein Musikalbum im Bereich Mundart-Pop. Im Sommer und Herbst 2024 erschienen die ersten beiden Singleauskopplungen. Eine durch Stimmbänder-Probleme erzwungene Pause im Jahr 2025 nutzte ich für eine Weiterbildung an der ZHdK im Bereich Songwriting. Ich überarbeitete meine Lieder und veröffentliche nun im Herbst 2026 mit grosser Freude das Album «Kompass».

Twelve years. Not ten. Ten would almost have been a bit cheesy.​ ​And yet: a lot has happened over the last twelve years. University, careers, becoming a father, growing up – at least to some extent. We never lost sight of our friendship, and the music was never far away. Both have lived on. Often quietly, but sometimes quite loudly in the background. There’s certainly no shortage of inspiration in this world, and so, in the autumn of 2025, Jorche and Soube began composing songs and writing lyrics together again for the first time. With plenty of joy, a bit more life experience, a few more grey hairs and probably a bit less sleep than before.

​Together with the vocal power of Swiss singer-songwriter Michael Hasenfratz, ‘CFAS’ is now back in action, and following the advance release ‘Pscht!’, their first joint EP in twelve years is set to be released in spring 2027 – a bouquet of multi-layered, positive and danceable rap music. Candy from strangers – don’t be afraid!

Sleepy Eddie spielt Gitarre seit über 40 Jahren. Er hat seine professionelle Kariere angefangen kürz nachdem er im Jahre 1987 Stevie Ray Vaughan an einem Abend in einem Club in Santa Barbara, Kalifornien spielen gesehen hat. Sleepy Eddie war so begeistert von seinem Talent und der Intensität auf der Bühne, dass er auch schnell einen Namen für sich selber gemacht hat in den Bars und Clubs entlang der Küste von Kalifornien. Seither hat er über 1000 Auftritte gegeben und an Open-Airs gespielt in den U.S.A und Europa.

Wegen seiner Angewohnheit, auf der Bühne stets mit geschlossenen Augen zu spielen, hat er den Spitznamen Sleepy Eddie James bekommen, aber dieser kalifornische Ausnahme-Gitarro ist alles andere als verschlafen. unvergessliche live Auftritte sorgen dafür, dass er ein ‚must see’ Performer geworden ist. Mit seinen wilden Solos, Bends und Vibratos macht er eine kräftige Brühe aus verschiedenen musikalen Stilen von dem eher genannten Stevie Ray Vaughan, bis John Lee Hooker und Albert King via the Fabulous Thunderbirds die sich niederschlagen in einem einzigartigen Stil bei American Roots Muzik und Uptown Party Funky Blues.
Video at
http://www.myspace.com/sleepyeddiejames

Hemlock Smith is the project of singer/songwriter Michael Frei, who is currently living in Lausanne, Switzerland. Somewhere between rock, folk, pop and jazz, he tells some dark tales, but with the distance of irony and the weary warmth of a man who has lived them. His soft voice is a song of night, sometimes just a murmur, a relic from a distant dream.

After a first record (A secret life, 2002) , which has gathered wide critical acclaim and has been distributed in Europe and South America, the long wait is now being justified by the arrival of the second album, « Umbrella Fitz & Gerald » (to be released in September, in Switzerland and Benelux), because it’s a small treasure box full of odd pop songs, a mixture between methodical construction and orchestrated hazard.

Recorded almost totally live by a quartet with a jazz and pop focus, several added elements (like a string quartet or a blues dobro) make this a very personal, diverse and original experience. The record has been mixed in Los Angeles (by Husky Höskulds, who has worked with Tom Waits, Norah Jones, Sheryl Crow, Aimee Mann, Elvis Costello, Solomon Burke, among others…) and masterised in Paris to guarantee optimal sound quality, dynamic and width.

In concert, Hemlock Smith is a quartet, also featuring Jacques Bevilacqua (guitar), Fabrizio Di Donato (keyboards, vocals) and Gérald Rochat (drums), and they always seem to manage a balance between subdued poetry and absolute rage. The music gains added strength through images from swiss creators and moviemakers that are projected simultaneously, creating a very particular universe.

Emilie Roulet & Michael Frei, c’est un dialogue musical entre une instrumentiste de formation classique et un songwriter autodidacte, un laboratoire expérimental d’écoute attentive entre un homme et une femme, entre deux parcours et deux générations. Entre accords délicats et notes retenues. Entre deux voix et deux écritures, surtout. Qui se comprennent, puis se répondent.

Le point commun est la douceur intrinsèque des interventions et la mélancolie sourde qui perle comme un brouillard de novembre. Les textes, entre français, anglais et suisse-allemand, parlent d’occasions manquées et de nouveaux départs, de blessures et de guérison, d’amour qui se termine et d’indépendance nouvelle. Des balades douces et amères, inclassables et classieuses.
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Enregistrement du 2e album en cours
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Composition du groupe depuis 2020: Emilie Roulet (voix, piano), Michael Frei (voix, claviers)
Dans certains concerts: Ignacio Lamas (guitares), Jean-Pierre Bourquin (bugle)
Ancien membre: Fred Merk (guitares, ambiance)

Led by a warm and gritty voice, Lucas Oliver expresses his poetic texts through a blend of atmospheric indie pop and raw alternative rock.

Deux voix qui s'entremêlent, une guitare acoustique mélodique et une pincée de rock, c'est la recette du groupe genevois SAJ DB .

Chris Karell is a Zurich-based Swiss artist and songwriter of Cameroonian heritage whose music exists somewhere between Alternative R&B, hip-hop, soul, pop and alternative rock. Rather than treating genre as a boundary, Chris uses it as a palette — moving between melodic songwriting, rap, soulful vocals, experimental production and deeply personal storytelling.
At the centre of his work is a simple idea: music should feel like a world, not just a collection of songs.
Chris first made his mark in 2018, winning the Urban category of m4music's Demotape Clinic — one of Switzerland's most established platforms for emerging music. Out of 797 submitted artists, he was selected as the Urban winner and received the Fondation SUISA Award. The recognition led to increased attention from Swiss radio and labels and ultimately to a signing with Radicalis. At the time, SRF Virus described his music as a dark, deep form of rap incorporating electronic elements, while Chris himself spoke about the importance of developing a sound people could recognise as his own.
Since then, he has continuously expanded that musical vocabulary. His catalogue includes the full-length project The Space Between (2020), the pop-leaning collaboration “Picket Fences” with Qlaqué, 2+7, NOCTURNAL and ALL THE STORIES UNTOLD. His work with artists including Makufeel, Qlaqué, Questbeatz and Cinnay reflects the same instinct: to move between scenes and sounds rather than remain inside one category.
That evolution has also translated into the wider Swiss music landscape. His music has received radio play in Switzerland, Germany and Austria, he has performed at festivals and toured with Swiss artist Stereo Luchs, and his songs have reached audiences through streaming, collaborations and sync placements. Two of his songs, “Center Piece” with Questbeatz and “City Lights” with Cinnay and Niketaz, were placed in Yvonne Eisenring's feature film Love Roulette, produced by Tellfilm. One of his releases has also approached one million streams independently.
Chris is now entering the most ambitious chapter of his career.

BREAD FOR BROTHERS sind ein Luzerner New-Folk-Pop-Duo, bestehend aus Stefan Haas (Gesang, Gitarre, Banjo, Schlagwerk) und Beat Portmann (Geige, Gesang, Mundharmonika, Rassel). Die beiden teilen sich brüderlich Stefans englischsprachige Songs, welche die Ränder des menschlichen Daseins erforschen. Das klingt rumplig herzerwärmend. Eine Mini-Kapelle, der es an nichts fehlt...

HYPERNUIT est un duo fondé en 2025
par les artistes suisse Capucine Seuret et Nina Marti. Elles
écrivent et composent des chansons pop
électroniques dans un univers nostalgique et
poétique, mettant au centre la poésie des sons et
des mots. En juillet 2026, elles participent au Festival Off d’Avignon en présentant un concert-création intitulé « bain de minuit » mêlant chansons, improvisations instrumentales et lectures poétiques originales.

Darko Hill is a French-language music project where everyday stories meet French pop and chanson.
Simple, direct lyrics — sometimes light-hearted, sometimes more intimate — built around one central idea: telling stories about emotions and situations that everyone can relate to.
With “Danse Quand Même”, Darko Hill turns those days when everything seems to go wrong into an invitation to let go, turn up the music… and keep moving forward.
A musical world blending French pop, emotion, storytelling and positive energy, created with today’s tools in the service of something timeless: telling a story.