The Flow

Stärnehagel:

Unsere Band Stärnehagel gibt es seit 2007. Wir spielen vielseitige Musik die aus der Feder von Robi Weber stammt. Die Lieder haben zum Teil heitere, mehrheitlich aber tiefgründige, besinnliche und kritischen Texte - auf Deutsch und in Mundart. (Ausnahmen sind die Texte der beiden Stücke von Triibsand, einer ehemals schweizweit bekannten Mundartband, in der Robi Weber von 1981 bis 2001 als Gitarrist und Bassist mitspielte und Musik besteuerte. Ihre Texte stammen von Paul Steinmann.)

Gegenwärtig ist Stärnehagel eine Akustikformation bestehend aus Thea Weber (Gesang), Chris Baila (Gitarre,Dobro,Mandoline) und Robi Weber (Gesang, Gitarre, div. weitere Instrumente). Früher gehörten auch Christof Stöckli Drum, Carmen Zürcher Gesang, Ronny Lindegger Bass, Philippe Mordasini Gesang, Erica Rohrer Gesang und Markus Leuthold Gesang dazu).

Stärnehagel hiess vor 2007 Piano Forte. Ihre Mitglieder waren Raya Sarontino Gesang, Bruno Eicher Gitarre, Mattü Christen Piano und Orgel, Patrick Odermatt Gitarre, Markus Bircher Handorgel, Severin Barmettler Bass, Lorenzo Medici Sax und Acacio Salgado Drum. Auch einige Stücke aus dieser Zeit sind auf dieser Stärnhagelseite zu hören.

Seit etwas mehr als einem Jahr mache ich auch alleine Aufnahmen von eigenen Stücken, die ich ebenfalls auf dieser Stärnehagel-Seite veröffentliche. Dazu ziehe ich zuweilen Gastsängerinnen und Gastmusiker bei: Nicole Flüeler, Richard Köechli, Christof Stöckli, Mättu Christen, Ronny Lindegger, René Riebli, Erica Rohrer, Nina Franzke...
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel" befinden sich ausschliesslich eigene Stücke die ohne KI-Hilfe erstellt wurden.

Auf einem zweiten mx3-Kanal mit dem Namen "Stärnehagel Coverband" sind Eigenkompositionen zu höre, die ich mit Hilfe von SUNO instrumentiert habe und/oder besingen liess. Einige Lieder sind auf beiden Kanälen zu hören, hier in "handgemachter" Originalversion und auf der Seite "Stärnehagel Coverband" sind Versionen, die ich mit Hilfe von SUNO arrangiert habe. Zudem gibt es auch noch den dritten mx3 Kanal "Stärnehagel oni Xang" auf dem alte Instrumentalstücke von mir zu hören sind und "Stärnehagel -deutsche Lieder", mit deutschen Liedern, denen ich dank SUNO ein professionelles Klangbild verleihen konnte.

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Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:

Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"

Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.

Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.

Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.

Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.

Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.

Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute Mikrofone

Welchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iD

Wie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.

Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...

Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.

Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.

Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0Y

Wo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)

Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061y

oder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:

2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.

3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21Qi

Was ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf Lager

Was hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassen

Wenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)

Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1

Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber. Insgesamt habe ich etwa 260 Lieder geschrieben und circa 120 Instrumentalstücke. Originalaufnahmen findest du auf meinem Primärkanal Stärnehagel, der seit 2008 besteht: ( https://mx3.ch/staernehagel ). Auf den mx3-Kanälen "Stärnehagel Coverband", "Stärnehagel -Deutsche Lieder" und dem Kanal "Stärnehagel oni Xang" findest du neu arrangierte eigene Stücke, die ich mit Hilfe meiner alten Original-Aufnahmen in SUNO erstellt habe.
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel Coverband" veröffentliche ich Cover von eigenen Mundart-Liedern, auch einige eigene englische Songs und italienisch Canzoni, die ich mit Hilfe meiner alten Aufnahmen in SUNO erstellt habe. Es macht richtig Spass Lieder, die ich zumeist schon vor Jahren erstellt habe nun in einer ansprechend bis professionell gespielter Form präsentieren zu können - auch das Covern von bereits veröffentlichten eigenen Stücken. SUNO hat die Abläufe z.T etwas umstrukturiert und manchmal Solis eingefügt.

Zudem veröffentliche ich hier auch einige mit KI-Hilfe erstellte Songs, bei denen nur die Texte und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir oder Thea Weber stammen - sie sind mit "M: KI" gekennzeichnet. Cover von Liedern, die in Originalversion auch auf der mx3-Seite "Stärnehagel" zu hören sind, habe ich mit mit dem Buchstaben "Cov" und mit römischer Ziffer versehen.

In den Playlisten zu dieser Seite findest du auch thematisch und stilistisch zusammengestellte Musikalben mit Stücken der "Stärnehagel Coverband", welche die Vielfalt der Stücke sinnvoll ordnen und verschiedene Vorlieben bedienen.

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Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:

Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"

Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.

Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.

Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.

Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.

Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.

Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute Mikrofone

Welchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iD

Wie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.

Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...

Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.

Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.

Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0Y

Wo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)

Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061y

oder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:

2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.

3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21Qi

Was ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf Lager

Was hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassen

Wenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)

Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1

Introduction of the project “Stärnehagel oni Xang”

What is your earliest memory associated with music?

My father played the accordion and on Saturday evening we sang Swiss folk songs with the whole family. I also like to remember records with music by Edith Piaf and also one with the “Thieping Magpie” by Rossini, which I listened to so often until I knew it inside and out. I then learned to play the trumpet and in my youth I reached for the guitar and practised passionately and improvised.

How did your passion for creating music begin?

With the purchase of a second-hand spool device from Philipps with which 4 tracks could be traced. With it I specially made soundscapes, similar to the band “Yello”, in which my brother worked as a sound engineer. Later, as a member of the semi-successful Swissband “Triibsand”, I was also the one who was active for recordings and the publication of our sound carrier.

What is the story behind your current music project?

“Stärnehagel oni Xang” is one of three music channels that I operate on “mx3” – an Internet portal of Swiss radio stations. Here I publish instrumental pieces that I have composed in the last 30 years and recorded for memorisation. In SUNO V5 and V5.5 there is now the possibility to feed in your own song and reproduce them in a new and professional sound – usually I give the instruction not to change anything about the composition at all SUNO 5.5 is very good in this regard. I try, command and then edit until an appealing and interesting sounding version is available, which I then publish on “mx3”.

How would you describe your sound to someone who has never heard your music?

This is an unable question, as I am travelling in very different styles. Since my instrumental compositions are mostly characterised by my guitar playing, many newly generated pieces are also characterised by agile guitar playing.

What have you learned that has completely changed the way you make music?

Cubase with which I have been on the road from the beginning and now this fantastic function in SUNO, which allows you to implement your own music pieces professionally sounding and with the many possibilities to realise my ideas – but which also offers surprises that add new colours to the piece.

What tools, instruments or software are essential for your creative process?

Guitar, piano, vocals, Cubase, band in a box, logic, plugins from UAD and Waves, good microphones

Which indie artist or song do you love right now?

It’s embarrassing, but until your request I didn’t know what indie music is. The Internet then enlightened me. At the moment I like to hear the voice of my niece Denia Weber who made it almost to the final in the TV show “Voice of Germany”. With her I also recorded a musical song of mine in the studio. It can be found at this link:

https://mx3.ch/t/22iD

How have your personal experiences influenced your musical and artistic vision?

In the past, as a member of a successful band with many concerts, I dreamed of great success. Today I have my pleasure in our Stärnehagel acoustic band – with which we perform from time to time. But above all, I am looking forward to my second channel on mx3 with the title “Stärnehagel Cover Band” on which I have been publishing my own songs – or rehearsal recordings with vocals (with Xang) since December 2025. Songs that I have covered with SUNO and can now be heard. Until recently I thought, with my 71 years, most of my approximately 350 pieces would disappear without singing and sound in the eternal sinking. After 4 months of diligent work and re-publication of well over a hundred of my own songs – which I have been improved in terms of sound with the help of SUNO – I have already reached 7200 listeners on the channel *Stärnehagel Coverband”. I’m very happy about that.

What emotions or messages do you hope the listeners take away from your work?

With the instrumental pieces, above all, beautiful feelings and aesthetic charms could convey. With my songs and lyrics I try to address very different needs. There are very socially critical, ironic, spiritual and poetic songs but also love songs, funny songs, folk songs, children’s songs…

What is the most important lesson that music has taught you so far?

There is hardly anything more beautiful than being able to receive new music from the universe, improvising, rehearsing and playing with others.

What is a dream place or festival you would like to perform at?

I prefer to perform in churches where a contemplative atmosphere prevails – where no one talks to the other and no one looks at his mobile phone and almost everyone is full of recording the music and the lyrics and going along with the music.

If you could work with an artist, whether in the past or in the present, who would it be and why?

With my highly gifted hardly known friends, who unfortunately play in other bands, because they have very specific preferences – which I can move from time to time to record my songs with me in the studio. These can then be heard on my third and actually first mx3 Stärnehagel channel with the name “Stärnehagel” where I only publish recorded pieces myself. An example of how this can sound can be heard in a medley with different songs under the following link: https://mx3.ch/t/a0Y

Where can our listeners follow and support your music? (Website, Spotify, IG, Links)

By visiting my pages on mx3 and listening to my songs and thematically sorted playlists/albums:

1. “Stärnehagel oni Xang”(since April 2026):

Https://mx3.ch/robiweber and here for example the very dreamy

Album “Guitar Dreams”: https://mx3.ch/p/12061y

Or if inclined listeners do the same on my other two mx3 channels:

2. “Stärnehagel” (all self-played music since 2008):

Https://mx3.ch/staernehagel

And here, for example, listen to the musical song “Silence – not one Word” with my niece:

https://mx3.ch/t/22iD3.

3.” Stärnehagel Cover” (cover of my own songs since 2025):

Https://mx3.ch/thea

Here, for example, the piece “Spirit”: https://mx3.ch/t/21Qi

What is your dream with a view to the future for the next chapter of your musical journey?

Continue to turn my music into appealing recordings – I still have a lot of unreleased music in store

What do you hope the listeners will discover about you on the go?

That there are listeners who are addressed by my music and my lyrics

If you want, you can add a representative Youtube video here to insert it under the interview 🙂

Link: the video for the piece “Rattenfänger”: https://mx3.ch/t/1XK1

Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber. Insgesamt habe ich etwa 260 Lieder geschrieben und circa 120 Instrumentalstücke. Originalaufnahmen findest du auf meinem Primärkanal Stärnehagel, der seit 2008 besteht: ( https://mx3.ch/staernehagel ). Auf den mx3-Kanälen "Stärnehagel Coverband", "Stärnehagel -Deutsche Lieder" und dem Kanal "Stärnehagel oni Xang" findest du neu arrangierte eigene Stücke, die ich mit Hilfe meiner alten Original-Aufnahmen in SUNO erstellt habe.
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel - Deutsche Lieder" präsentiere ich Cover von eigenen Stärnhagelliedern, die ich mit Hilfe meiner alten Aufnahmen in SUNO erstellt habe. Auf den Kanälen "Stärnehagel Coverband" findest du Mundartstücke und englische Songs, auf dem Kanal "Stärnehagel oni Xang" sind rein Instrumentalstücke und Alben zu hören. Es macht richtig Spass Lieder und Instrumentalstücke, die ich zumeist schon vor Jahren erstellt und in Bandproben... aufgenommen habe nun in einer ansprechenden bis professionell klingenden Form präsentieren zu können - auch das Covern von bereits veröffentlichten eigenen Stücken. SUNO hat die Abläufe z.T. leicht umstrukturiert und einige Teile mit Solis versehen.
Zudem veröffentliche ich hier auch einige mit KI-Hilfe erstellte Songs, bei denen nur die Texte und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir oder von meiner Frau Thea Weber stammen - sie sind mit "M: KI" gekennzeichnet.
In den Playlisten zu dieser Seite findest du auch thematisch und stilistisch zusammengestellte Musikalben mit Stücken, welche die Stücke thematisch und/oder stilistisch ordnen und so verschiedene Vorlieben bedienen.

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Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:
Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"
Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.
Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.
Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.
Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.

Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.
Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute Mikrofone
Welchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iD
Wie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.
Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...
Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.
Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.
Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0Y
Wo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)
Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061y
oder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:
2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.
3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21Qi
Was ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf Lager
Was hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassen
Wenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)
Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1

Die Ostschweizer Band Midnight Screamers wurde 2017 gegründet und besticht mit deftigem Italo Blues Rock.
Mit ihrem Repertoire aus italienischen Eigenkompositionen entfachen die fünf Jungs ein gewaltiges Rock’n’Roll Feuer und bringen selbst die letzte Reihe zum Tanzen!
Mit im Gepäck das zweite Album MILLE MIGLIA.
Die fünf Italo-Schweizer Rocker schauen mit einer beeindruckenden Anzahl an Konzerten auf eine bewegte Vergangenheit zurück.
Sänger / Rhythmus Gitarrist Antonio Campitelli und Organist / Pianist Markus Bauer durften bereits mit ihrer ehemaligen Band Catfish für die legendäre Rockband Nazareth die Bühne des «Rock The Wolves» Festivals eröffnen.
Ob als Headliner am Bischofszeller Stadtfest, am ältesten Open-Air der Schweiz, auf den Hochhäusern Zürichs oder in den beliebtesten Rockschuppen der Ostschweiz, die Konzerte der Band Midnight Screamers werden zum Genuss für jeden Blues Rock Fan.
Am 26. Juli 2024 ist nun das langersehnte zweite Album MILLE MIGLIA erschienen. Neun wunderbar frische italienische Blues Rock Songs aus eigener Feder, die in einem kleinen Studio in den Hügeln der Abruzzen in Italien aufgenommen und produziert wurden. Mit dem Erstling BELLISSIMA landeten sie sogar als „Act des Monats“ in der beliebten Musikerzeitschrift „Gitarre und Bass“ und sorgten in der Redaktion für Höherschlagen der Musikerherzen.
«Kerniger Bluesrock, scharfe Riffs, jederzeit authentisch und energiegeladen im Sound. Eine klare Kaufempfehlung!», meint ein Musikkenner und Fan der Band auf Facebook.

Antonio Campitelli – Lead Vocals, Rhythm Guitar
Claudio De Cataldo – Lead Guitar, Backing Vocals
Markus Bauer - Hammond Organist, Pianist
Moreno Schiavo – Bass, Backing Vocals
Hampi Müller – Drums, Backing Vocals

Tennis | Jazz | Guitare | Basse | Looper |Textes

Keep it real and follow your heart😎🤘🏽❤️❤️❤️

Sissi was born in the suburbs of Neuchâtel, Switzerland. Passionate about music and singing, she began playing the bongo, like her father and grandfather, a professional drummer. She sang in church throughout her childhood as a soprano and studied music at the conservatory: flute, piano, and guitar.
Her mother introduced her to classical dance.
She earned her diploma as a sound assistant from the CFMS in Lausanne, Switzerland.
Originally from southern Spain on her father's side and northern Italy on her mother's side, Sissi blends her different origins into her beats, creating her own unique style.
Influenced by blues, rock, and hip-hop, she shares her inspiring life story through her music and lyrics.

Darko Hill est un projet musical francophone où les histoires du quotidien rencontrent la pop et la chanson française.

Des textes simples, directs, parfois légers, parfois plus intimes, avec une idée centrale : raconter des émotions et des situations dans lesquelles chacun peut se reconnaître.

Avec « Danse Quand Même », Darko Hill transforme ces journées où tout va de travers en une invitation à lâcher prise, monter le son… et continuer d’avancer.

Un univers entre pop française, émotion, storytelling et énergie positive, créé avec les outils d’aujourd’hui au service d’une chose qui, elle, ne change pas : raconter une histoire.

DONEPPE is a futuristic sound architect from Zurich, shaped by a life lived between two cultures. Born and raised in the city as the child of Italian emigrants, he carries the dual identity of Switzerland and Italy, a cultural fusion that defines his artistic language. Part of his early childhood was spent in Italy, where Mediterranean warmth, rhythm, and emotional expressiveness left a lasting imprint on his musical sensibility.

His artistic roots trace back to Zurich’s Niederdorf, specifically the Stüssihofstatt, where his parents worked and the family lived in the historic Hotel Franziskaner. The unique atmosphere of the old quarter—narrow alleys, urban soundscapes, community spirit, nightlife, and timeless architecture—formed his earliest understanding of how music can connect people, memories, and places.

Today, DONEPPE blends electronic music, cyber aesthetics, and cinematic emotion into a signature sound that feels both intimate and futuristic. His track We won’t stop serves as a direct homage to his origins, merging the nostalgic energy of the Niederdorf with the hypermodern vision that defines his current artistic identity.

DONEPPE stands for a sonic world where heritage, technology, and emotion converge into a distinctive, forward‑looking signature.

Searching for a music publisher.

CRYSTAL BALL Hit RESET

With a revitalized lineup and a renewed creative drive, CRYSTAL BALL have completed their 12th studio album, RESET — a powerful collection of songs that captures the band's unmistakable energy, heart, and melodic strength. RESET is more than just an album title — it is a statement. It stands for a band that has rediscovered its fire, its hunger, and its unmistakable spirit. With RESET, CRYSTAL BALL open a new chapter: fresh, emotional, and full of the energy that has always connected the band with its fans. This album is not about looking back — it is about moving forward with passion, confidence, and a renewed sense of purpose. The past few years brought change and reflection, but also the opportunity to grow stronger. The arrival of Mike "Mr. Killjoy" Fahrni on drums and Chris Lauper on bass injected new energy into the band, creating a rhythm section that helped shape the album's powerful character and renewed spirit. Fans can expect an album filled with soaring melodies, powerful riffs, memorable hooks, and genuine emotion. RESET captures CRYSTAL BALL at their best: focused, inspired, and driven by a passion for great songs and unforge

Born in Fribourg, l'ours passager (the passenger bear) tries, by many means, to discover the many facets of musical writing and its interpretation... he plays the accordion, the piano and likes to tinker with electronic sounds....

After an electro album and music for shows, a mass for choir and string orchestra, gypsy music, here is the latest project, Mélopédies, which tells the story (with accordion and piano) of a bear who wonders what he is doing here and who is a little nostalgic for before...
www.ours-passager.com

Sandri macht Musik – hauptsächlich unabhängigen, eigenständigen Sound mit Einflüssen aus Afrobeat/Afro-Fusion und lateinamerikanischen Rhythmen, dazu R&B auf Englisch. In der Schweiz geboren und wohnhaft, in den USA aufgewachsen, bewegt sich Sandri seit jeher zwischen zwei Welten – eine Zwischenposition, die sich auch sprachlich zeigt: Songs entstehen auf Englisch, Deutsch und Schweizerdeutsch.

Sandri bringt zudem Spanische Wurzeln mit – ein Einfluss, der sich in Rhythmus, Phrasierung und emotionaler Tiefe der Musik widerspiegelt.

Daraus entsteht ein Sound ohne feste Schublade: unabhängig, vielsprachig, geprägt von Afro-Fusion, lateinamerikanischen Klängen und R&B – vereint in einer eigenständigen, grenzüberschreitenden Stimme.

Steven Shalam est un musicien suisse né en 1962 à Genève. Il est issu d'une famille de musiciens amateurs et professionnels et malgré son handicap des bras d'origine génétique (la déformation ou maladie de Madelung) l'empêchant de jouer des instruments à manches comme la guitare, la basse, le violon ainsi que les cuivres, les saxophones etc, il a développé un jeux de piano et de claviers basé sur l'improvisation avec l'impossibilité de virtuoser en particulier de la main gauche. C'est pourquoi après avoir pratiqué la rythmique et l'expression corporelle à l'Institut Jacques-Dalcroze, après avoir appris la flute douce tant bien que mal, étudié cinq années durant le solfège et le  piano classique avec sa tante Mariette Félix, il s'est tourné vers le jazz, le blues, le funk, la pop, le rock, et par la suite la variété et les standards de piano bar et de bal. Steven Prem Shalam a accompagné de nombreux chanteurs et chanteuses et a joué avec plusieurs orchestres et groupes de 1975 à aujourd'hui : L'Orchestre du Cycle d'Orientation, le Choeur du Collège Voltaire (L'Orféo de Monteverdi et le Requiem de Mozart en concert au Victoria Hall en 1978), le groupe de funk-rock "LO TZE", le band de Bernie Constantin, le chanteur Brian Mc Combe, l'orchestre Génération de Jésus Garcia, les chanteuses Aline Chalifoux et Fabienne Palasciano. Il a aussi performé en solo en tant que pianiste de bar dans de nombreux hôtels et restaurants de Suisse et d'Europe. Après un apprentissage de libraire chez Naville, il a enchainé avec des apprentissage de vendeur spécialisé et d'employé du commerce de détail chez Bernard Musique, le célèbre magasin d'instruments de musique et de sono que toutes les célébrités de passage à Genève venaient visiter.

Incandescent rock, original songs and live energy 🔥

Hailing from Nyon, Switzerland, The Red Fires bring the raw, spirited energy of 1970s rock back to life through their original compositions.

Influenced by the likes of Jimi Hendrix, Deep Purple, Pink Floyd, CCR, Queen and Led Zeppelin, the band embraces an organic sound built around improvised solos, a rock-solid rhythm section, explosive guitar riffs, vintage-flavoured keyboards, and vocals that are both visceral and melodic.

On stage, the goal is simple: to turn every concert into a genuine shared experience, where the audience becomes an integral part of the show — singing along, moving to the music, responding to the riffs, and adding their own energy to the fire.

The name “The Red Fires”, inspired by forest fires, evokes both the raw, unbridled energy of rock and an awareness of the environmental challenges of our time.

Above all, The Red Fires embrace the festive, spontaneous spirit that makes rock music such a vibrant and deeply human experience.

MAR.DI – music that feels like a day by the sea. With their vintage sunshine pop, the four boys invite listeners to drift away — to places, emotions, longings, and memories. For MAR.DI themselves, it feels like a calm day at the beach: a warm breeze on your skin, sunshine overhead, and an ice cream in your hand — ideally a coco limón combo.

But postcard-perfect idylls are not the band’s only theme. The group from Zurich and Graubünden is also capable of going deeper, heavier, and less colorful at times. After all, a day by the sea can mean many things — true to their motto: anything goes, nothing is a must.

Following their first EP *White Lies* (released under the name “Chasing Anna”), along with numerous live performances, radio airplay (SRF3, RadioSwissPop, RTR, Munot, TOP, etc.), a live session (4TNG), and a TV appearance (TV Südostschweiz), the Zurich-based band is now returning with their second EP, *Coco Limón*.

Armed with five new songs, plenty of energy, and an insane passion for music, the band is kicking off the summer season in full force. The new EP is set for release at the end of September 2026 and will be introduced through a series of singles beforehand. The already released tracks have been generating strong momentum: alongside radio plays and interviews, the band won the Lakelive Stage Contest, securing a slot at the Lakelive Openair in Biel on August 6.

Stillleben war ein Industrial-Projekt mitte der 90er Jahre. Der grösste Erfolg war das Beisteuern zweier Lieder an Martin Sprisslers Lake Sampler.
Im Jahr 2025 begann ich mit Suno AI meine alten Songs zu Covern, sowie auch mit alten und neuen Texten Songs zu produzieren. Die Rechte der Songs liegen auch für eine komerzielle Nutzung bei mir. Daher entschied ich mich für eine Veröffentlichung auf MX3. Vielleicht hat ja sonst noch jemand Freude daran.

Viel Spass beim Reinhören.

Binary Sunset return with Grands Fonds, the first single from their forthcoming album, Après Soleil. The track offers a captivating first glimpse into the band's evolving post-surf sound, blending their signature reverb-soaked guitar tones and fast-paced drumming with a distinctly melancholic undertone.

This is the soundtrack when the European heat wave leads to riots at the hotel pool.

Angelo Ticli is an Italian-Swiss singer-songwriter, rock vocalist, guitarist, and bassist born in Lausanne, with a deep connection to his Sicilian roots in Grammichele. With more than forty years of passion for music behind him, Angelo has created a world where the power of American hard rock meets the melodic soul and elegance of Italy.

Inspired by legendary bands such as Whitesnake, Thin Lizzy, Skid Row, and Guns N’ Roses, Angelo delivers music that is honest, energetic, and deeply human. His songs explore love, freedom, faith, resilience, rebirth, and second chances. Every track comes from a real emotion, a meaningful encounter, or a defining chapter of his life.

After playing guitar with the band SINONIMO, notably on the song “Tornerai,” Angelo launched his solo career with tracks such as “Cuore di Fuoco,” “Solo l’Amore Vincerà,” and “She’s My Fire.” “Cuore di Fuoco” reached number one on the MEI Top Sound chart for two consecutive weeks, marking an important milestone in his artistic journey.

To bring a professional and international edge to his music, Angelo surrounds himself with some of the most respected musicians, producers, and sound engineers in the rock scene.

One of his most significant collaborators is Fabrizio “Simoncia” Simoncioni, an internationally renowned sound engineer, producer, musician, and arranger. A major figure in Italian rock, Fabrizio has worked with Litfiba, Ligabue, Negrita, and many other Italian and international artists. Throughout his prestigious career, he has earned dozens of platinum records, more than one hundred gold records, and a Latin Grammy nomination. Angelo had the privilege of recording “Cuore di Fuoco” at DPoT Recording Arts in Prato under Fabrizio’s experienced and demanding guidance.

Angelo also works with Matteo “Zola” Niccolai, sound engineer for the legendary Italian rock band Litfiba.

Another defining relationship in Angelo’s journey is his collaboration with Serge Fernex, a highly accomplished sound engineer and artistic director known for his sensitivity and musical vision. Throughout his career, Serge has worked with international icons such as Phil Collins and celebrated producer Trevor Horn. At Studio du Régent in Crans-Montana, he guides Angelo with focused attention, a deep understanding of music, and a constant search for the most authentic emotion.

For vocal recording, mixing, and mastering, Angelo works with Alessandro Del Vecchio at Ivorytears Music Works Studio in Somma Lombardo. An internationally recognized producer, songwriter, singer, and keyboardist, Alessandro is one of the most respected names in the global hard rock and melodic rock scene. His artistic vision, precision, and generosity help give Angelo’s songs a powerful, modern, and international sound.

Angelo also has the honor of performing and recording with Giuseppe Scarpato, lead guitarist, arranger, and longtime producer for Edoardo Bennato. His touch, experience, and ability to make every note speak bring extraordinary depth to Angelo’s music.

On guitar, Angelo also collaborates with Angela Massafra, a talented, precise, and passionate musician who blends raw rock power with elegance and sensitivity. Her playing is an important part of the sonic identity behind Angelo’s productions.

He has also worked with Antonello D’Urso, a highly experienced guitarist, arranger, and programmer whose credits include Vasco Rossi, Luca Carboni, Franco Battiato, Alice, and Angelo Branduardi. His versatility and deep musical knowledge make him an invaluable collaborator.

On bass, Angelo has shared the music with Daniele “Barny” Bagni, the legendary former bassist of Litfiba, whose powerful and instantly recognizable playing has left a lasting mark on Italian rock.

He also collaborates with Andrea Torresani, bassist for Vasco Rossi and a remarkably solid musician with an undeniable groove and a commanding stage presence.

Angelo also works with internationally renowned bassist Pierluigi Mingotti, who has performed with Loredana Bertè and the celebrated trio Il Volo. Throughout his impressive career, Pierluigi has also played with Francesco Guccini, Gianni Morandi, Mario Biondi, Fiorella Mannoia, and many other major artists. His experience, musical elegance, and rock-solid playing bring a powerful yet refined foundation to Angelo’s songs.

On drums, Angelo collaborates with Ivano Zanotti, a musician known for his power, precision, and outstanding musicality. Ivano has performed alongside Luciano Ligabue and Loredana Bertè, also serving as Bertè’s musical director. His credits include collaborations with Federico Poggipollini, Maurizio Solieri, Eugenio Finardi, Alan Sorrenti, and Anna Oxa. His experience and explosive playing bring pure rock energy to Angelo’s music.

Angelo has also worked with Christian Tabita, a professional drummer specializing in hard rock and heavy metal and a member of the band Nastyville. His hard-hitting, powerful, and energetic style made a strong impact on the recording sessions at DPoT Recording Arts in Prato.

On keyboards, Giuseppe De Marco holds a very special place in Angelo’s musical story. A childhood friend, Giuseppe has shared nearly thirty years of music, friendship, and passion with Angelo. His melodic instinct, sensitivity, and deep understanding of Angelo’s artistic world enrich every arrangement.

On saxophone, Emanuel Ciancia “Mr. Hollywood” brings a unique, warm, and expressive color to the music. His instinctive and passionate playing creates an original connection between the roots of rock, the soul of the blues, and more modern sounds.

Maria Covello is also part of Angelo’s musical journey on piano and backing vocals. Her sensitivity, elegance, and deeply honest performance give “Solo l’Amore Vincerà” a profoundly human and emotional dimension.

Alongside his solo career, Angelo is the bassist and co-founder of the international rock project STREAMBREED, created with Mark Lee, a charismatic vocalist with a powerful voice, and Dave Wild, a guitarist with a direct and authentic rock style. The project also features Sickyy Lyo on guitars, Giuseppe De Marco on keyboards, and Alan Montanari on drums. Together, they recorded a high-energy version of Glenn Hughes’ “Soul Mover.”

These collaborations are far more than professional connections. They reflect Angelo Ticli’s commitment to creating music with artists who bring together excellence, experience, honesty, and genuine human qualities.

Today, Angelo continues moving forward with an unshakable belief. To turn life’s wounds and struggles into strength, to share real emotions, and to remind people through every song that dreams have no age and love will always be the greatest victory of all.