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The Flow
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Ozymandias is the pseudonym of the pianist and composer Christophe Terrettaz.
After several years studying classical piano, Terrettaz starts to compose. His first work, "Isolement", is produced in 1996 by the German label "Weisser Herbst".
His second album, "Ahara", is released in 1998 by the cult label "World Serpent".
In 1999, Mark Ellis of Elijah's Mantle and Ozymandias collaborates on "The Soul Of Romanticism'" a spoken-word album based on poems of Shelley, Byron, Keats, Wordsworth and Coleridge. This work exposes the elements of romanticism through the voice of Ellis Mark and the music of Ozymandias.
The following year Chris creates "Karnak," a serie of compositions inspired by the Egyptian site of same name.
The work is very well received, with Japanese director Ryuichi Hiroki choosing it as the musical theme for his movie "Vibrator", a film presented in avant-premiere to the 60th Mostra of Venice.
In September 2001, Ozymandias, through "World Serpent", releases his fifth album "Layla". For this opus, Terrettaz draws inspiration from a number of films from independent cinema, including "Un soir après la guerre" of Rithy Panh, "Okaeri" of Makoto Shinozaki and "Buffalo 66" of Vincent Gallo.
Three years later Ozymandias creates his darkest album yet, "Les Doutes Eternels", a reflection on human condition and genocide.
2007 brings yet another opus, "Absolute". This seventh album of Ozymandias is animated by the aspects of the world and its people that Chris admires.
In April 2008, after eight years without concerts, Ozymandias comes back on stage for two concerts in Tokyo. Five months later, a new album inspired by his journeys invites you to discover his love for the Orient. The beauty and strength, depth of feelings as well as human folly is the essence of “Les Rêves Orientaux” (Oriental Dreams).In February 2009 Terrettaz invited Kelli Ali to Switzerland, to collaborate with him on an album inspired by the short stories of the Gothic horror writer, Mary Shelley, and following several sessions between London and Switzerland, this haunting collection was eventually completed,with Kelli writing and performing the lyrics and vocal arrangements and Chris writing and performing the piano music.
"A Paradise Inhabited by Devils" was released on November 2010.
Two titles of this album are used in the Japanese movie “Keibetsu”.2012 marks the release of “Antipodes”. Produced without any promotion in order to be in harmony with the theme of the album which means completely against current market trend today.
"Antipodes" is a reflection on the current world where superficial excess and
money take everything in its path."Nos Années Troubles" is realised in October 2014.
April 2017 - Three years after the album "Nos Années Troubles" (Our Troubled Years) and after 15 million plus streams on Spotify for the track "I Miss You"- Ozymandias returns with his new album "Dans Mon Monde" (In My World). Composed with influences from both Asia and Europe, the Swiss pianist’s tenth solo album aims to draw you into the world that he experiences!
2007 brings yet another opus, "Absolute". This seventh album of Ozymandias is animated by the aspects of the world and its people that Chris admires.
In April 2008, after eight years without concerts, Ozymandias comes back on stage for two concerts in Tokyo. Five months later, a new album inspired by his journeys invites you to discover his love for the Orient. The beauty and strength, depth of feelings as well as human folly is the essence of “Les Rêves Orientaux” (Oriental Dreams).In February 2009 Terrettaz invited Kelli Ali to Switzerland, to collaborate with her on an album inspired by the short stories of the Gothic horror writer, Mary Shelley, and following several sessions between London and Switzerland, this haunting collection was eventually completed,with Kelli writing and performing the lyrics and vocal arrangements and Chris writing and performing the piano music.
"A Paradise Inhabited by Devils" was released on November 2010.
Two titles of this album are used in the Japanese movie “Keibetsu”.2012 marks the release of “Antipodes”. Produced without any promotion in order to be in harmony with the theme of the album which means completely against current market trend today.
"Antipodes" is a reflection on the current world where superficial excess and
money take everything in its path."Nos Années Troubles" is realised in October 2014.
April 2017 - Three years after the album "Nos Années Troubles" (Our Troubled Years) and after 15 million plus streams on Spotify for the track "I Miss You"- Ozymandias returns with his new album "Dans Mon Monde" (In My World). Composed with influences from both Asia and Europe, the Swiss pianist’s tenth solo album aims to draw you into the world that he experiences!
Fragile, sensitive and emotional - these words best describe the latest album released by Ozymandias. His thirteenth album, started in February 2018 and released in December 2020 with the title 101 VISAGES (101 FACES), invites you on an inner journey as well as a rare moment of intimacy with the composer.
"Hors du temps" (Out of time) is realised on October 23rd 2024.
The composition of the album "Mutability" began in September 2024, inspired by a reading of Percy Shelley’s eponymous poem.
The composer found an intimate resonance in the poet’s words with the turmoils of today's world.
Inspired by this eternal metamorphosis and the passing of time, this new opus, released on 10 August 2026, unfolds as a musical journey through the narrative of these past two years.
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GERY steht für Pop mit Gefühl, Energie und ihrer unverkennbaren Handschrift. Ihre Songs erzählen von Herzschmerz, Rastlosigkeit, von Ungerechtigkeit, Neuanfängen und den Momenten, in denen sich das Leben einfach richtig anfühlt.
Bei der Newcomerin aus Winterthur geht es jetzt richtig los: Im Herbst 2026 erscheint ihre erste EP – fünf Songs über das Abschliessen, Loslassen und den Mut, etwas Neues zu beginnen.
Live wird daraus GERY-Pop: irgendwo zwischen Gänsehaut und Tanzfläche. Treibende Beats, eingängige Melodien und persönliche Momente treffen auf Soul und R&B. Und wenn’s gut läuft, bleibt man danach mit einem Ohrwurm und einem Lächeln im Gesicht zurück.
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Avec l'arrivée du nouveau millénaire, l'ancienne Fanfare Municipale de Bévilard se donne le nom de Yellow Note Bévilard et prend peu à peu la direction de la note bleue en se développant en big band. En 2020, Lionel Perrinjaquet prends la direction de la formation.
Le répertoire varie entre les grands standards de jazz de l'époque "swing", en passant par les rythmes sud-américains ou encore funky ou rock.
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Die Musikszene steht vor einem aussergewöhnlichen Erlebnis: der grossen
Premiere von Ennea, einem neuen kosmischen Projekt, das von der Lebendigkeit des Jazz und der
generationsübergreifenden Kreativität getragen wird.
Ins Leben gerufen von Bob Arnedo, dem ehemaligen Frontmann der legendären Lausanner Band Jazzorange, präsentiert sich Ennea
als musikalische Odyssee, die Epochen miteinander verbindet und das künstlerische Erbe der
Waadtländer Hauptstadt feiert. Dieses bunte Kollektiv bringt Generationen, musikalische Welten und
Horizonte in einen Dialog und interpretiert ikonische Kompositionen mit einer noch nie dagewesenen kollektiven Energie neu.
Die Premiere fand im Jumeaux Jazz Club statt; dieser gemütliche Rahmen lädt das Publikum ein,
eine Reise zwischen Tradition und Innovation zu unternehmen, im Herzen einer Fusion aus Jazz, Latin, Rock, Pop und R&B. Eine Tournee ist
ab März 2026 geplant.
Die Künstler von Ennea
• Bob Arnedo: Musiker, Arrangeur, Produzent und Initiator, mit einer 30-jährigen Karriere und über 300
Konzerten in der ganzen Schweiz und international.
• Angelo Powers (Mico Angelo Aseron): Sänger, Texter und Komponist aus der Schweiz mit philippinischen Wurzeln,
Entdeckung der internationalen Fernsehbühne und Kollaborateur renommierter Künstler (Phil Collins,
Jermaine Jackson, Natalie Cole…).
• Victor Dépland (Schlagzeug), Dylan Ifergan (Keyboard), Théo Starobinski (Gitarre): Mitglieder des Kollektivs Chic
Astral, Stammgäste an grossen Veranstaltungen (Montreux Jazz Festival, Jamsessions in Lausanne),
bekannt für ihren energiegeladenen Stil zwischen Funk, House und Groove.
• Alain B-H: leidenschaftlicher und vielseitiger Saxophonist, beeinflusst von den grossen Namen des Jazz und der
zeitgenössischen Fusion-Szene.
• Roy Barrientos: costaricanischer Trompeter und Sänger, international tätiger Musiker, Spezialist für Latin
Jazz und lateinamerikanische Musik.
• Luisito Aballe: virtuoser kubanischer Perkussionist, ehemaliges Mitglied der Band von Celia Cruz, Gewinner des
Amadeo-Roldán-Wettbewerbs in Havanna, Orchesterleiter und Leiter des Studios La Clave Records in
Lausanne.
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Edith Swundy wurde in der Schweiz als Tochter einer Schweizer Mutter und eines kolumbianischen Vaters geboren und wächst zwischen verschiedenen Kulturen auf, die ihre künstlerische Identität nachhaltig prägen. Im Alter von zwölf Jahren zieht sie mit ihrer Familie nach Florida, wo die pulsierende lateinamerikanische Musikszene Miamis eine Leidenschaft in ihr entfacht, die ihren künstlerischen Weg entscheidend beeinflusst.
Nach ihren ersten Schritten in der Schweizer Latin-Musikszene im Jahr 2020 als Sängerin und Songwriterin in einer lokalen Gruppe entdeckt Edith schnell ihre Liebe zur Bühne und beginnt, ihre eigenen Songs zu schreiben und zu komponieren. Ihre Musik verbindet kolumbianische Rhythmen – Cumbia, Dembow und Perkussion mit afrikanischen Einflüssen – mit einer verträumten und tanzbaren Klangwelt, die Authentizität und Innovation miteinander verbindet.
Ihre erste Single «Bailemos» (2024), die sie gemeinsam mit dem kolumbianischen Produzenten Mario Pinedo produzierte, markiert einen Wendepunkt in ihrer künstlerischen Laufbahn. Mit der 2025 veröffentlichten Single «Deja Fluir», die sie gemeinsam mit dem mexikanisch-kanadischen Künstler Boogát co-produzierte, bestätigt sie ihre wachsende internationale Präsenz.
Derzeit arbeitet Edith Swundy an ihrem ersten Album, das für 2026 geplant ist. Darauf nimmt sie ihr Publikum mit auf eine lebendige, rhythmische und gefühlvolle Reise durch die kolumbianischen Traditionen, die sie mit zeitgenössischen Klängen aus aller Welt verbindet. Ihre Live-Auftritte zelebrieren kulturelle Vielfalt und laden das Publikum dazu ein, zu tanzen, zu träumen und sich ganz auf die Musik und ihre Emotionen einzulassen.
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MorettoMoretto ist ein Musiker aus Bern, der seit vielen Jahren eigene Musik schreibt, komponiert und produziert. Seine Songs entstehen weitgehend in Eigenregie: Er schreibt die Texte und Kompositionen, spielt sämtliche Instrumente selbst und übernimmt auch die Produktion.
Musikalisch geprägt von Trip-Hop, New Wave der 1980er-Jahre, italienischem Rock und Pop sowie der Berner Band Züri West, verbindet MorettoMoretto unterschiedliche Einflüsse zu einem eigenen, melancholischen Pop-Sound.
Unter dem eher zufällig entstandenen Namen MorettoMoretto veröffentlicht er seine Musik auf Mx3 sowie auf den gängigen Streaming- und Musikplattformen. Seine Songs erzählen von Stimmungen, Beobachtungen und persönlichen Momenten – atmosphärisch, eigenständig und ohne sich einem festen Genre unterzuordnen.
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Tournesol ist ein Musikduo, bestehend aus Laurent und Jrene, inspiriert von Meditation, Natur und einer intuitiven Verbindung jenseits der Worte.
Im Zentrum ihrer Musik stehen Seelenklänge und Seelenstimmen – melodische Gesänge, die intuitiv entstehen, als würden sie aus einer Quelle jenseits des bewussten Verstandes empfangen. Ihre Stimmen verbinden sich in Harmonien und schaffen einen organischen Fluss von Emotion und Verbundenheit.
Ihre Songs werden auf 432 Hz eingestimmt und erhalten dadurch eine warme, weite und entspannende Qualität. Durch Stimme, Rhythmus und Schwingung lädt Tournesol dazu ein, langsamer zu werden, zu atmen und Musik als einen Moment der Verbindung und inneren Ruhe zu erleben.
Ihre Texte und Melodien entstehen durch Meditation. Statt intellektuell konstruiert zu werden, entfalten sie sich durch eine direkte intuitive Verbindung – sodass Klänge, Worte und Melodien auf natürliche Weise als Ausdruck der Seele entstehen.
Ihr Sound bewegt sich frei zwischen World Music, Folk, Jodel, Indie und Rock und verbindet Gitarre, Bass, Didgeridoo, Ukulele, Kalimba und Percussion. Ihre Musik trägt eine erdige, tribale Qualität, getragen von mitreißenden Rhythmen, eingängigen Melodien und Grooves, die den Körper zum Bewegen einladen. Manchmal werden ihre Songs hypnotisch und tranceartig und schaffen ein Gefühl von Erdung und Verbundenheit mit der Erde.
Die Musik von Tournesol ist eine Einladung, wieder in Verbindung zu kommen – mit sich selbst, mit anderen und mit der Welt um uns herum. Ein Raum, in dem Stimme zu Schwingung, Rhythmus zu Bewegung, Melodie zu Gefühl und Musik zu einer Reise nach innen wird.
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Hey :) Ich bin Nikol M., eine Musikerin aus St. Gallen.
Ich mache experimentellen Indie-Pop und liebe es, Neues auszuprobieren und meinen eigenen Stil in jeden Song einfließen zu lassen. Für mich ist Musik ein Ort, an dem ich mich frei ausdrücken und verschiedene Sounds, Gefühle und Ideen miteinander verbinden kann.
Ich liebe Musik – und möchte sie einfach leben, fühlen und ausleben.
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Andrew Bayuk and Anisah Alyahya, the duo behind Venusia, view themselves as paradigm-shifting facilitators of the human condition. Both are doctors, scientists, philosophers, musicians, and artists. Together they have bridged cultures and known the pain of isolation and separation the way everyone does. Those experiences provided them the base material to alchemize the shadows of humankind into the music and lyrics they create. Venusia was born out of their empathy for the human experience, which came from having lived and navigated its challenges.
Venusia is the music voice of the wider Venusia Project, which extends into writing, art, and video. The songs are built from two voices trading the lead, acoustic guitar, live bass and drums, piano, and cello … cinematic pop and indie rock with classical lines running underneath.
Their debut album, Light Waves, is the culmination of six years of exploration and personal play, weaving together tales of unconditional love and shadow work with calls to action for peace and empathy in a fragmented world. They plant the seeds for their larger vision of a more expanded and … integrated humanity.
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Fétus bewegt sich an der Schnittstelle von Elektropop, experimenteller Klangkunst
und Performance: Stimme, Schlagzeug, Synths und Bässe treffen auf Sextoys, Lametta
und Fischerruten und verschmelzen zu einem hybriden Klang- und Kulturerlebnis.
Ihre Songs taumeln zwischen Intimität und Exzess, zwischen fragiler Stille und
überwältigender Wucht. Fétus ist Musik, die sich nicht brav einreiht, sondern dich
mitten hineinzieht. Live, nahbar und genreübergreifend.«Wir schreiben auf Englisch und Deutsch, manchmal fragmentarisch, manchmal
mantrahaft. Und manchmal sprechen wir direkt aus, was weh tut. Sei es die Diskrepanz
zwischen Sucht und rezeptfrei erhältlichen Medikamenten oder Sex bei jedem Wetter,
wir machen unsere künstlerische Wahrheit hör- und spürbar. So bewegen wir uns
bewusst zwischen Popkultur, Performancekunst und Clubästhetik und schaffen etwas,
das so in der Schweizer Szene noch nicht selbstverständlich ist.»
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Die in Nashville lebende, schwedisch-schweizerische Songwriterin Helena Hallberg verbindet die multiinstrumentale Tiefe von Joni Mitchell mit dem Ohrwurm-Gespühr von ABBA.
Als Tochter schwedischer Eltern in Zürich geboren, navigiert sie zeitlebens die Reibungspunkte einer kulturellen Aussenseiterin.
Die Gewinnerin der 2026 Kerville New Folk Competition in Texas tourt sie Dutch die USA — Von ihrem Nashville-Debüt im Bluebird Café bis hin zu der Library of Congress in Washington DC und The Cedar in Minneapolis.Vor dem Hintergrund ihres 10-jährigen Jubiliäums in den USA ist ihr kommendes, zweites Album “Great Fiction” einer win Musterbeispiel für “Folk-Tiefe mit Pop-Sensibilität”. Es ist ein verletzliches, scharfes und essenzielles Werk für alle, die nach der Wahrheit hinter den grossen Fragen unserer heutigen Zeit suchen.
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Gaptones, die Funk & Soul Band aus der Ostschweiz. Das ist pure Freude an der Musik und Performance!
Die tighte Rhythm Section, gekrönt mit dem knackigen Bläsersatz, ergibt den unverwechselbaren Gaptones-Sound. Und das Ganze garniert mit zwei ausdrucksvollen Frauenstimmen: Nadja & Tonja – zwei Energiebündel, welche es verstehen, mit ihrer Bühnenpräsenz das Publikum in den Bann zu ziehen.
Mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung ist Gaptones ein ausgezeichnet eingespieltes Team und macht auch Ihren Abend zu einer unvergesslichen Party.
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aestetic ist ein unabhängiger Sänger, Songwriter und Produzent aus der Schweiz, der cinematischen Dark Pop für Menschen macht, die nachts ein wenig zu ehrlich werden.
Nach seinem Studium in Commercial Music an der University of Westminster in London startete er das Projekt im Jahr 2018. Seine Musik verbindet atmosphärische elektronische Produktionen, Dark R&B, intime Vocals und kraftvolle Bässe mit gelegentlichen gitarrengetriebenen Drops. Zwischen zurückhaltender Verletzlichkeit und dunkler Intensität verwandelt aestetic Themen wie Overthinking, Verlangen und emotionale Distanz in immersive nächtliche Klangwelten.
Mit mehr als 7 Millionen Streams über seinen unabhängig veröffentlichten Katalog hat sich aestetic ein internationales Publikum aufgebaut, während er in seiner Heimat bisher weitgehend unter dem Radar geblieben ist.
Genre: Cinematic Dark Pop / Alternative R&B
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Miami Art is the independent music project of European songwriter and producer Maren Mueller - a place where alternative pop, soul, indie, rock and hip-hop coexist without asking permission from a genre.
The current chapter began in a small home studio, with a finished collection of songs now being released one by one.
But Miami Art did not begin there. Before this project, Maren toured Germany, Austria and Switzerland with another musical project, sharing stages and tours with Thirty Seconds to Mars, Culcha Candela, Biohazard and AJ McLean. Highlights included playing in a football stadium during the 2006 FIFA World Cup in Germany - and fulfilling one bucket-list dream: Rock am Ring.
Done.
Today, the joy is different: disappearing into a small studio, experimenting, jamming, getting things wrong and catching the tiny spark from which a song grows.
For the first time, it feels completely free.
No label. No publisher. No booking agency. No permission required.
Success is not the starting point. The song is.
Songs sometimes feel less like things we invent and more like gifts that arrive. My job is to catch them, shape them with my hands, ears and love for music, and let them go.
If people love them, wonderful. If they don't, that's okay too.
I have to love them first.
When an idea finally has shape and still moves me after the 200th listen, I know it's ready.
Then I let it out into the light.
Made at home. Made with freedom. Made to travel.