The Flow

Syane-artiste cultive les nuances, jugez plutôt…
De sa naissance et de ses premières années en Ethiopie(sa famille avait fui le régime communiste bulgare), il reste les histoires de destins réunis autour de l’exil.
Son enfance en Suisse….et des voyages à travers le monde plein la besace…avec un statut d’apatride.
La musique et l’écriture très tôt, comme antidotes.
Toutes sortes d’influences musicales : Syane- passion chante, écrit et danse, mais attend son heure. Un premier album plutôt pop-électro en 2007 (production Indie) et des expériences scéniques qui l’amènent à avoir envie d’autre chose.
Syane-conteuse aime les écrins acoustiques.
Un second album , « Bonbons », sort au printemps 2010.
De petites histoires de tous les jours avec au passage des causes et des questions qui lui tiennent à cœur…..la vie, simplement, au fil de mélodies dont on se souvient.
Il suffit de la voir chanter et jouer sur scène pour comprendre : Syane-flamme joue, s’amuse , capte son public. Elle étonne et jubile de se trouver là où on ne l’attend pas…

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Danis Kobilic und Band durchschreiten den Nebel der Gegenwart mit Songs, die sich alle nötige Zeit nehmen. Es sind Songs, die die Indie-DIY-Kulturen der Vergangenheit im Hier und Jetzt weiterspinnen; Gitarren-Songs, in denen die nahen Teenage-Kicks-Tumulte in vereinzelten Noisestürmen noch nachklingen. Vor allem singt und spielt golfjugo Songs, die mit detailreicher Instrumentierung und persönlichen Stories behutsam nach Wärme und Zuversicht suchen. Und sie immer wieder finden. Mit dabei das gerade erst veröffnetlichte Debutalbum "Darts".

Chanteuse, auteure-compositrice, productrice musicale et multi-instrumentiste cubano-suisse, elle mêle la pop contemporaine aux influences latino-américaines. Diplômée de l’Abbey Road Institute Miami, elle raconte à travers sa musique des histoires d’identité, d’appartenance et de vie entre les cultures : « Que mis canciones digan quién soy. » (« Que mes chansons disent qui je suis. »)

« Heeee he, já chegou Djovana… » – c’est avec cette phrase devenue légendaire que Nilsa s’est fait connaître à la fin des années 1990 en tant que membre du groupe de hip-hop Djovana. Depuis, elle est souvent surnommée la « Reine du hip-hop mozambicain ».
Aujourd’hui, Nilsa vit en Suisse depuis plus de 25 ans et développe son univers de chanteuse-compositrice à la croisée des traditions musicales du Mozambique et des influences contemporaines du jazz, de la world music et de la pop.
Avec ses nouveaux singles Sofala et Emilia, elle raconte des histoires profondément personnelles.
« Dans Sofala, je pars à la recherche de mes racines musicales. Cette chanson me ramène à mon enfance chez ma grand-mère, dans la campagne mozambicaine – sans télévision ni téléphone, dans un environnement marqué par la vie communautaire, la danse et la musique », raconte Nilsa. « Au cœur du morceau se trouve l’Utsi, une danse traditionnelle accompagnée par des percussionnistes. »
À propos de Emilia, elle explique : « Cette chanson est née d’une rencontre avec ma nièce. Lorsque je lui ai dit qu’elle était devenue très belle, elle m’a répondu avec assurance : “Je sais.” Emilia est une invitation bienveillante adressée aux jeunes femmes : ne pas miser uniquement sur leur beauté, mais suivre leur propre chemin, rechercher l’éducation et devenir indépendantes. »

Entstanden aus den Aschen ihrer Vorgängerbands fanden HUNTED LIKE THIEVES im Sommer 2013 zusammen. HUNTED LIKE THIEVES spielen kraftvollen, energetischen und emotionsgeladenen Melodic Hardcore mit klarer Punkrock-Kante und einer starken Message. Rohe Energie trifft auf Nachdenklichkeit und Verzweiflung, nur um Dir kurz vor dem nahenden Abgrund die helfende Hand zu reichen, die Dich hochzieht und weitermachen lässt. Trotz der klar erkennbaren musikalischen Verwurzelung setzt sich das Quintett keine Scheuklappen auf und geht konsequent seinen eigenen Weg.
Trotz der meist düster anmutenden Grundstimmung ermutigen HUNTED LIKE THIEVES stets, den Blick nach vorne zu richten und auch in den dunkelsten Stunden niemals aufzugeben.

Fabe Gryphin returns with a new single "Zephyr" reinventing himself and placing greater emphasis on his identity as a songwriter. While his earlier work blended rap, jazz, and electro-pop, this song produced by Saint Estrela takes a more organic and intimate direction. Recorded on his late father’s old slightly out of tune piano, the duo then shaped a full-band sound while maintaining the recordings’ organic, homemade essence.

Philippe Sec ist ein KI-Produzent und ein musikalischer Zustand. Ein Signal zwischen Algorithmus und Emotion, zwischen Mensch und Maschine. Aus Daten, Fragmenten und Einflüssen aus aller Welt entsteht eine eigenständige Klangwelt zwischen Pop, Hip-Hop, Electropop und Electronica. Tracks, die mal treiben, mal schweben, zwischen Energie und Atmosphäre, zwischen Struktur und Zufall. Philippe Sec ist kein abgeschlossenes Werk, sondern ein permanenter Zustand der Transformation.

Projet soliste du bassiste, producteur et compositeur Emilio Giovanoli

Mhai ist eine italienische Rockband, die 2024 gegründet wurde. Das Projekt entstand aus der künstlerischen Entwicklung von Domenico, Frontmann und Songwriter, der von 2021 bis 2024 als Solokünstler aktiv war. Im Jahr 2021 reiste Domenico nach Turin, um dort seine erste EP aufzunehmen – ein entscheidender Schritt auf einem intensiven und persönlichen musikalischen Weg.

2024 brachte die Begegnung mit Mischu und Nico neues Leben in das Projekt: Gemeinsam gründeten sie offiziell Mhai und verwandelten das Solo-Projekt in eine vollwertige Band. Seitdem hat sich der Sound weiterentwickelt und an Kraft gewonnen, wobei tiefgründige und reflektierte Texte im Mittelpunkt stehen, die Emotionen, Verletzlichkeit und persönliche Erfahrungen erzählen.

Der italienische Rock von Mhai bewegt sich zwischen Energie und Introspektion: kraftvolle, direkte Songs wechseln sich mit sanften und emotionalen Rockballaden ab und schaffen eine authentische und unverwechselbare musikalische Identität.

In den ersten zwei Jahren ihrer Aktivität spielte die Band rund 20 Konzerte in der Deutschschweiz und festigte dabei ihre Live-Erfahrung sowie die enge Verbindung zum Publikum. Im März 2026 wird Mhai ins Studio gehen, um neue Songs aufzunehmen – die ersten Studioaufnahmen in kompletter Bandbesetzung und ein neuer, wichtiger Abschnitt in der Geschichte der Band.

Tom Barlow, BBC/Jazzwise Magazine

Engel has a knack for crafting elegant, cinematic pieces of music. And it is an ability he demonstrates splendidly on ME 3 – a constantly shifting improvised album with an achingly beautiful, zen-like quality to it. Throughout, Engel’s classically influenced vision is experimental and refreshingly original: his playing is minimalist at times, exotic at others, and once in a while channeling Paul Bley’s more explorative imaginings. Finally, however, it is Engel’s piano playing that stars: his dreamy solo number ‘Alithea’ ends what is a dynamic – at times eerily hypnotic – experience.

Singer-Songwriter / Americana / Alternative Artist
vocalist and songwriter. keulinger stands as an independent performer and storyteller with a raw, authentic rock ’n’ roll spirit... armed with a powerful voice that carries the weight and depth of an entire orchestra, he brings emotion, grit, and honesty to every stage he steps on... alongside his work as an independent solo artist, he continues to lead as the vocalist and frontman of the swiss stoner rock band RECYCLER and international recording projects.

Après deux singles en 2024, la suite arrive enfin pour Lila & The Warblers. Pour ces premiers concerts en groupe, la voix de Lila est accompagnée en live par un band redoutable. C’est ici l’occasion de venir écouter de nouveaux morceaux, élaborés à partir de textes trouvés dans d’anciens carnets et d’un groove construit avec attention. Le tout se situe quelque part entre douceur et revendication. Tirant des inspirations des années Motown, Lila & The Warblers présentent une soul teintée de pop qui flaire bon l'été et les après-midis rosé au bord du lac.

Otis.f (b. 2004) is an audio designer based in Basel, Switzerland. His work unfolds between experimental composition, spatial sound and interdisciplinary collaborations, focusing on the dialogue between sound and perception.
He has performed at venues such as Basel Social Club, Kunstmuseum Basel and Elysia basel. In addition to his own releases, he has contributed sound design to Theater productions, including a piece presented on the „Kleine Bühne“ at Theater Basel and an interdisciplinary Theatre Concert featured at the Martinu Festtage 2025 in Basel.
Otis.f is part of the sound duo Deep space and the collectives Kegel and Viernullvier events. Since 2024, he has been studying Audio-Design at the Academy of Music Basel.

Mit ihrer dritten EP schwärmt HONEY MONO erneut aus. Das Duo aus dem Seeland mischt Indie-Pop, elektronische Samples und treibende Grooves zu einem Sound, der süss beginnt und lange nachhallt.

Delta Dream tisse des univers acoustiques où chaque chanson est une histoire. Folk indie, âme narrative, quelques brumes d'ailleurs par moments.

Laura Gabriela est une autrice-compositrice-interprète de pop électronique suisse-brésilienne basée à Londres. Avec son univers sombre, élégant et introspectif, elle transforme sa vulnérabilité et son hypersensibilité en force artistique. Révélée en 2024 avec son single Kissing Strangers, diffusé sur Future Hits Radio (Royaume-Uni) et One FM (Suisse), où elle a également réalisé sa première session live à la radio, elle s’impose comme une voix émotionnelle et moderne de la pop internationale.
Ayant grandi en Suisse avant de s’installer à Londres à 18 ans, elle réinterprète les codes de la pop des années 2000, de Britney Spears à Rihanna, Kesha et Shy’m, pour construire une signature dark-pop profonde, élégante et authentique. Diplômée de la Point Blank Music School, elle a récemment affiné son identité électronique et dark-pop grâce à une collaboration étroite avec un nouveau producteur, avec qui elle a développé plusieurs titres. Elle a également travaillé avec le producteur nommé aux Grammy Awards Phil Ramocon, qui l’a aidée à perfectionner sa technique vocale.

Liam526 ist ein 24-jähriger Musiker aus dem Zürcher Weinland mit deutschen Wurzeln, der
seit rund sechs Jahren eigene Musik veröffentlicht. Seine Songs bewegen sich zwischen
Melodic Rap, Pop und R&B und verbinden eingängige Melodien mit ehrlichen,
emotionalen Texten.
Seine Lyrics schreibt Liam526 bewusst auf Hochdeutsch. Dabei verarbeitet er persönliche
Erfahrungen und Themen, die viele Menschen bewegen: die Herausforderungen der Liebe,
das Loslassen von Vergangenem, den Neuanfang nach Rückschlägen sowie den
unermüdlichen Weg zu den eigenen Zielen und Träumen. Seine Musik steht für
Authentizität, Hoffnung und die Kraft, immer wieder aufzustehen.
In den vergangenen Jahren konnte Liam526 bereits auf verschiedenen kleineren Festivals
Bühnenerfahrung sammeln und sich eine stetig wachsende Hörerschaft aufbauen. Ein
besonderer Meilenstein folgt 2026 mit seinem Auftritt auf der Startrampe der
Musikfestwochen Winterthur, einer der bedeutendsten Plattformen für aufstrebende
Künstlerinnen und Künstler der Region.
Auch abseits der Bühne konnte Liam526 bereits erste wichtige Erfolge verzeichnen: Sein
Song „Sommernächte“ läuft seit längerer Zeit in der Playlist von SRF Virus und erreicht
damit regelmässig ein breites Publikum. Mit dem Titel „Smoke mit mir“ schaffte er zudem
den Sprung in grosse deutsche Spotify-Playlists, darunter „Deutschrap Brandneu“, und
konnte seine Musik so weit über die Schweizer Grenzen hinaus präsentieren.
Auch musikalisch bleibt Liam526 in Bewegung: Im Jahr 2026 dürfen sich seine Fans auf
regelmässige Veröffentlichungen freuen, denn geplant ist die Veröffentlichung einer neuen
Single pro Monat.
Mit seiner Mischung aus modernen Sounds, emotionaler Tiefe und authentischem
Storytelling entwickelt sich Liam526 zu einer spannenden Stimme im deutschsprachigen
Melodic-Rap-, Pop- und R&B-Bereich. Seine Musik verbindet persönliche Geschichten mit
zeitgemässen Produktionen und trifft damit den Nerv einer Generation, die zwischen
Herzschmerz, Selbstfindung und grossen Träumen ihren eigenen Weg sucht.

Light Of Sirius:
Andrea Richner: Songwriting, Production, Arrangement, Vocals
Björn Rindlisbacher: Production, Arrangement, Recording/Mixing/Mastering, Drums
Urs Fischer: Guitar
Markus Reichardt: Bass

Light Of Sirius ist ein Studioprojekt, es gibt keine Live Auftritte.

Lia Seddio è una cantante-autrice.
Cresciuta in una famiglia numerosa, nona di dodici figli, fin da piccola coltiva la passione tramandata dal padre per il canto e la musica facendosi conoscere dal grande pubblico.

Con due brani di sua composizione ha partecipato all'edizione 2012 del concorso televisivo Die Grössten Schweizer Talente, arrivando alla semifinale;
http://youtu.be/AYKdRcoJOGI
...questo risultato le ha permesso di farsi notare dal grande pubblico (CH) ed essere invitata dalla RSI
(Televisione della Svizzera Italiana) a sostenere il ruolo musicale nella trasmissione CASH con il presentatore Luca Mora.

Nel 2013 è uscito su tutti i digital store, il brano "Cammina", seguito alcuni mesi dopo dal videoclip
http://youtu.be/woFbLHV6eRs

Sempre nel 2013 Lia Seddio insieme a Marco Monti ha partecipato al Tour Music Fest - Festival Internazionale della Musica Emergente,
classificandosi tra i primi 5 cantautori su 10'000 iscritti ed esibendosi in finale presso lo storico locale Piper club di Roma.

Nel 2016 arriva alla finale del Festival di Ghedi vincendo il premio più ambito offerto dalla Warner Chappel come autrice.
Si dedica a concerti e alla composizione di nuovi brani.