The Flow

Kadeus est un collectif suisse de musique électronique. Ancré dans la bass music, leur son mêle voix, percussions aux accents du monde, et textures cinématographiques. Kadeus offre une expérience musicale et visuelle qui plonge les auditeurs dans un univers unique et immersif.

wie wär so öpis?:

Shakôb – «hie schint alles so vrgänglech, wie die Blueme wo im Garte blüeht, dr Summer wo dür d Steppe zieht u d Sunne wo am Abe glüeht – u sie malt sich us, wie’s vilech chönti si, i ihrem Chopf entstöh so Bilder u drzue die Melodie.“ Mundartmusique zum Tanzbeinschwingen und Ohrenspitzen. Mit Bassgeige, Klarinette und Akkordeon - kurz: BaKlAk - spielen Shakôb ureigene Lieder über Mondkälber, die sieben Weltmeere und den schweren Vino Tinto. Verträumt, verspielt und mit einer Prise Sehnsucht zeichnen die Lieder - nicht ganz ernst aber doch auch schon - Entwürfe von Lebenswelten und laden dazu ein, in der eigenen Fantasie zu baden.

Ich mache seit 1978 Musik und habe die Entwicklung von den analogen Anfängen bis zu heutigen digitalen Arbeitsweisen miterlebt.

Über die Jahre hat sich mein Fokus immer mehr in Richtung elektronische Musik entwickelt. In dieser Zeit habe ich mit unterschiedlichen Setups gearbeitet und mir ein gutes Verständnis für Sound, Groove und Arrangement aufgebaut. Ein großer Teil meines Weges bestand auch darin, in Technik, Software und Wissen zu investieren und daraus zu lernen.

Heute nutze ich neue Technologien bewusst und verbinde das mit meiner Erfahrung. Dazu gehören auch KI-basierte Werkzeuge, die den kreativen Prozess erweitern. Ideen entstehen dadurch schneller, werden aber anschließend weiter ausgearbeitet und in eine klare Richtung gebracht.

Mein Schwerpunkt liegt im House-Bereich. Gleichzeitig fliessen Einflüsse aus Lounge und Chillout mit ein, die den Sound ruhiger und atmosphärischer machen.

Für mich steht nicht das Werkzeug im Vordergrund, sondern das Ergebnis.

Mit MB Groove Collective setze ich das auch visuell um:
ein eleganter, groove-basierter Sound kombiniert mit einer reduzierten Performance.

Ein Dank geht an alle, die mich über die Jahre begleitet haben – Musikerinnen und Musiker, aber auch Menschen aus der Technik, aus der Showtechnik und dem Tonbereich. Viele Begegnungen haben mich geprägt und inspiriert.

The Next Movement
Explosive Groove Funk Soul

Préparez-vous à groover, transpirer et vibrer: The Next Movement passe à la vitesse supérieure en 2026 avec sa tournée la plus ambitieuse à ce jour, accompagnée d’un nouvel album prévu pour octobre 2026!
Avec leur mélange signature de groove profond, de virtuosité musicale et d’énergie irrésistiblement positive, le trio suisse s’apprête à enflammer les scènes et festivals à travers l’Europe et au-delà.

À propos du groupe
The Next Movement s’est imposé comme l’un des groupes funk les plus percutants d’Europe. À trois seulement, ils sonnent comme une formation de six musiciens.
Leur fusion électrisante de funk, neo-soul, R&B et grooves modernes crée une expérience live intense, organique et terriblement dansante. Leur énergie contagieuse et leur précision rythmique leur ont permis de marquer de grandes scènes et festivals internationaux tels que : Leverkusener Jazztagen (Rockpalast WDR), Black Sea Jazz Festival, Saulkrasti Jazz Festival, Jazztage Dresden, Enclave de Agua Spain, Porgy & Bess Vienne, Blue Note Milan et Moods Zurich.
Critiques et public saluent unanimement leur « groove implacable » et leur capacité à faire vibrer chaque salle.

Band Line-Up
• J.J. Flueck – Drums & Samples, Lead Vocals
• Pascal “P” Kaeser – Bass & Synth, Backing Vocals
• Sam Siegenthaler – Guitar, Backing Vocals

Tournée 2026 — Plus grande. Plus intense. Plus funky.

Forts de l’élan créé par l’ère „More Cowbell“ et leurs sorties précédentes (Never Coming Down, Funk Love Ecstasy, Is it Real?), The Next Movement s’apprête à parcourir clubs, salles de concert et grands festivals tout au long de l’année 2026.

Au programme :

Des scènes encore plus importantes
Une production visuelle renouvelée
De nouveaux titres en avant-première
Des grooves prolongés et des moments live explosifs

Nouvel album — Octobre 2026
Après le succès de leurs singles récents et de l’EP More Cowbell, le trio prépare un album long format très attendu pour octobre 2026.
Ce nouvel opus promet d’explorer des territoires encore plus soul et futuristes, tout en conservant l’essence qui fait leur identité : rythmiques ultra-serrées, solos électrisants et chaleur vocale authentique.
Album Release show at Bierhübeli Bern 24.10.26!

Pourquoi 2026 sera leur année
Avec plus de 1500 concerts à leur actif, une maîtrise instrumentale impressionnante et une passion sincère pour le groove, The Next Movement redéfinit le funk moderne pour une nouvelle génération.
La tournée 2026 et la sortie de l’album marqueront une étape décisive dans leur ascension internationale — une célébration de l’énergie, du talent et de la vibe positive.
Restez connectés pour les dates de tournée et les annonces officielles.
Le groove continue d’avancer.

Et il s’appelle : The Next Movement.

2021 ist kein klassisches Jahr, um eine Punkband zu gründen. Es ist ein Jahr für Sauerteig, Streaming-Abos und stille Verzweiflung. Und doch dachten sich vier Menschen aus Zürich: Was dieser Welt fehlt, sind drei Akkorde und eine mittelschwere Identitätskrise.

KIDS entstand aus Liebe zum Punkrock! Jener kurzen historischen Phase, in der man glaubte, ein eingängiger Refrain könne die Welt retten, solange er nur laut genug war. Ein paar Akkorde, ein bisschen Wut, sehr viel Melodie. Die Mathematik ist einfach, die Frisuren komplizierter.

Sie spielen melodischen Punkrock, schnell genug, um Zweifel zu überholen, und Hooks so eingängig, dass sie sich festsetzen wie Kaugummi unter der Schuhsohle. Klar in der Haltung, aber ohne Seminar darüber.
Eher: "Das hier sind unsere Songs. Ihr dürft gerne schwitzen."

Alles Post-MusikFest! est le festival zurichois dédié à tout ce qui vient après le trait d'union : post-punk, post-rock, noise rock, expérimental. Depuis 2023, le festival réunit les actes les plus intenses de la scène suisse sur une même scène.

Vol. IV rassemble Darius (Bienne), Penkowski (Bulle), Ponys (Zurich) et Wolfer (Berne) au Dynamo / Werk 21 – au bord de la Limmat. Fort, honnête, brut. Sans compromis.

Volta, whose real name is Raphaël, has been one of the cornerstones of the Swiss electronic scene for over 25 years. Born in 1982, he was immersed in music from a young age, captivated by his brother's turntables. At 10 years old, he started composing on his first synthesizer and attended Hug Musique in Lausanne, a place that would later become his employer.
Passionate about the first Swiss raves of the 90s, Volta drew inspiration from the raw and visionary sounds of Emmanuel Top, Underground Resistance, Kraftwerk, and The Prodigy. By the age of 18, he was already DJing at Space in Ibiza, and he built his reputation on Swiss and European stages alongside icons such as Vitalic, DJ Hell, and Marco Carola. He is known for his exclusively vinyl sets, where technique and sonic curiosity make each performance a unique experience.
In 2003, he founded VR Records, a vinyl shop that became a cult destination, and then R-Productions, which organized landmark events such as Les Pirates Audio and Les Moulins Bleus, where he supported the local scene and provided a platform for emerging talents. That same year, he launched the VR School, a DJing and music production school, where he shares his knowledge with passion and discipline. The Chocolate DJ Contest, which he has been contributing to from the start, has uncovered several rising stars.
On the production side, his remix for Jesse Somfay in 2006 was praised by artists like Ellen Allien and Richie Hawtin. Alongside Salvatore Freda, he released several EPs on prestigious labels such as Liebe Detail, Music Man, and Remote Area, with tracks played by Carl Cox and Luciano.
Today, at the helm of Wavestudios, an agency specializing in sound design for brands, Volta continues to DJ, teach, and elevate the Swiss techno scene, notably through events like Club François. His unwavering commitment and generosity have earned him the respect of the scene, both for his career and for his dedication to sharing his knowledge.

«BRAGGARTS mêlent l’intensité du post-punk à des guitares wall-of-sound, des mélodies pop acérées et une urgence qui exige d’être jouée à plein volume.»

Actif dans sa Suisse natale depuis près de 20 ans, le groupe s’est d’abord imposé avec son premier album «FIGHT THE STATIC VIEW» — une déclaration forte et sans compromis d’un jeune groupe qui avait quelque chose à prouver, ouvrant la voie à des concerts et des tournées en Suisse et en Allemagne.

Le deuxième album, «EXPLORING NEW STARS», est entré à la 20e place du classement des albums suisses en 2017 et a marqué un véritable passage à un autre niveau. Produit par le lauréat d’un Grammy® Reto Peter (Green Day / Counting Crows), cet album a apporté des hymnes puissants, une production massive et cette énergie taillée pour les scènes de festival.

Après quelques années plus calmes, BRAGGARTS avancent avec une énergie renouvelée et un son encore plus affûté. Leur dernier EP, «ECHOES OF EVOLUTION» (09.05.2025), a marqué le début d’une nouvelle ère — plus forte, plus directe et émotionnellement plus intense.

Au printemps 2026, le groupe dévoile son nouveau single «LOUDER» (17.04.2026), premier aperçu du prochain EP, dont la sortie est prévue pour l’automne 2026.

C’est exactement là que BRAGGARTS doivent être : forts, urgents et impossibles à ignorer. Pas de comeback. Pas de revival. Juste BRAGGARTS. Plein volume.

Mercy

Maroo ouvre un nouveau chapitre en 2026. Avec le premier single :60, il marque le point de départ de ce qui suivra et place pour la première fois au centre son propre son, façonné au fil des années. Sa musique est brute, rapide et hypnotique. Une musique électronique de danse à l’esthétique hip hop urbaine, avec une touche de nostalgie et des racines claires dans l’underground.
Après plus de dix ans en tant que DJ sur la scène musicale suisse, avec des performances notamment à l’Openair Frauenfeld et au Big Air Chur, Maroo se détache progressivement et consciemment du format DJ classique. L’album prévu pour fin 2026 réunit toutes ses influences musicales dans leur forme la plus claire à ce jour.
Avec un live setup composé de drum machine, de synthétiseurs et d’Ableton, il crée des performances destinées à évoluer de concert en concert. Plus directes, plus vivantes et plus uniques qu’un simple DJ set, elles représentent une étape cohérente vers une identité live indépendante.

Eines ist klar, andere Musiker/innen haben eine weitaus grössere Discographie vorzuweisen als The Shagal. Erst im Dezember 2009 veröffentlichte er sein Debütalbum „An American Tragedy“. Zwei weitere Alben ( Break out 2011, Goodbye Monaco 2015 ), eine EP ( Boxer 2017 ) sowie 6 Singles wurden im Laufe dieser 16 Jahren veröffentlicht.

Chanteur-cueilleur, Joachim Fatio écrit de la chanson à texte qui résonne comme un émouvant rappel à notre puissance d’être, de ressentir, de se relier à travers nos nuances à notre profondeur commune. Entre poésie consciente et engagements inspirés, ses morceaux chantent la justice sociale, l’écologie, l’esprit et l’amour avec une grande douceur et une pincée d’humour. Du cœur à la plume, de la plume à la voix et accompagné de sa guitare, Joachim nous emmène dans un profond périple intérieur. Larguez les amarres.

a bord de notre Multivan de 1988 ou d'une DeLorean DMC classique, on replonge dans les années 80 en écoutant la synth-pop des années dorées de 1982 et 1984. On célèbre le son de la meilleure décennie de notre vie. On est coincés dans les années 80 et on adore ça.

Vivre les années 80, regarder « Retour vers le futur », « Blade Runner » et « Terminator », aller au cinéma avec du pop-corn, écouter Depeche Mode, Radiorama et Den Harrow, se balader en scooter Piaggio Ciao, porter des chemises blanches oversize, des jeans rayés et du gel pour les cheveux. C'était le bon vieux temps.

Steve Vectrex – Producteur de musique électronique et passionné de synthétiseurs, ingénieur du son certifié SAE, organisateur d'événements et de réseaux sociaux, compositeur de musique de film et concepteur sonore, vit alternativement à Vancouver, Zurich, Montréal et Aarau.

Vivre les années 80, regarder des films comme « Retour vers le futur », « Blade Runner » et « Terminator », aller au cinéma avec du pop-corn, écouter Depeche Mode, Radiorama et Den Harrow, se balader en scooter Piaggio Ciao, porter des chemises blanches oversize, des jeans rayés et du gel gras dans les cheveux. Groupes et projets : Onex Brain (Ambient, Electro), Scarred Abscess (EBM), Shockwave Syndicate (Goa Psytrance), Arpodyx (Big Beats, Ambient), Naiv Gestik (Electro), Goldmund (Synthpop), Hertzbrecher & Blankton (Electro, Rave), Steve Vectrex (Synthwave, Vaporwave).

En collaboration avec des musiciens électroniques suisses comme OnXB OnexBrain ou le talentueux Swans'Ea de Zurich. Depuis 2020.

Bellini Boy est un artiste musical et performeur multidisciplinaire, basé entre la Suisse et Barcelone.
La danse et la musique sont les principaux médiums explorés par Bellini Boy. Avec son premier single au printemps 2025, « Something To Say », il choisit d’élargir son univers artistique à travers la musique pop, fruit de plusieurs années de pratique dans différents contextes performatifs.

En novembre 2025, il publie « No One Cries Forever », un morceau électronique/house émouvant mêlant des influences de la fin des années 90 à une sensibilité pop queer contemporaine.
Avec son troisième single « Focaccia », Bellini crée un titre estival et entraînant évoquant ses origines italiennes, avant la sortie de son premier EP « Impulsivo », prévue le 29 mai 2026.

Produit et co-composé avec l’artiste suisse Gaspar Narby, ce premier EP rassemble des morceaux explorant la séduction, la vulnérabilité et la liberté de rayonner. À partir du printemps 2026, il se produira en concert dans différentes salles en Suisse, notamment au Montreux Jazz Festival et aux Docks de Lausanne.

En juin 2025, Bellini Boy reçoit un prix de l’institution internationale « We Create Space », qui le reconnaît comme l’un des 25 leaders queer façonnant l’avenir des médias et de l’expression créative de la communauté LGBTQI+. Il est également nommé « Artiste Radar » par la Radio Télévision Suisse en septembre 2025.

Claude
Claude crée une musique pour les instants de vie — les plus calmes, les plus denses, ceux pour lesquels les mots manquent parfois.

Inspirée par la sincérité profonde de Bill Withers, la chaleur de Leon Bridges et l'élégance d'Olivia Dean, sa musique voyage entre la soul classique et la clarté moderne.

Son premier EP, DROPS, enregistré en live au Studio Artefax à Lausanne, capture une essence rare : une énergie brute et humaine. Pas d'artifice, pas de raccourci — juste de vrais instruments, de vrais musiciens et une émotion pure.

Réalisé par Laurent Poget, avec la participation de musiciens tels que Simon Gerber et Alberto Malo, ce projet est une célébration du son organique et de la sincérité.

C’est une musique pour respirer. Pour ressentir. Pour y revenir, encore et encore.

Vinyl "Don't Drag Me Down" ist da !!!

Das «Team Negroni» findet Songs in den Tiefen seiner Plattensammlungen. Meist sind es Songs von CH-Bands, die man mag oder zu denen man einen Bezug hat. Es sind alles Songs, die gerne gespielt oder noch einmal aufgenommen werden wollen. Genau das macht das «Team Negroni» auf seine ganz eigene Art und Weise.

Auf der Setliste stehen Songs von Mothers Pride, the Needles, Ear, Tom Krailing, Nick Porsche, Sportsguitar und Fingerpoke.

Karim G is cool. you don’t think so? that’s ok :) I think so too sometimes. (please listen to my songs though, so I can stop overthinking *~*)

Karim G existe depuis 2002 et le groupe depuis 2020. Après plusieurs sorties communes avec Taxi Gauche Records, dont la dernière, « Echoes of Ephemera », en 2024, voici maintenant un nouvel intermède avec leur propre album « Permanent Vacation », produit par Samuel Okkosch.

Sherry-ou ist Singer-Songwriter aus Basel, CH. Mit seinem Stil, seiner Attitude und seiner mitreissenden Bühnenpräsenz hinterlässt er mehr als nur Eindruck.

Mit fünf Album-Releases und über 40 Konzerten hat sich Sherry-ou längst einen Namen gemacht. Seine Musik nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise – von euphorischer Lebensfreude und Motivation bis zu Herzschmerz und inneren Kämpfen. Ehrlich, roh und nahbar.

Ob mit DJ, Full Band oder in intimer Akustik-Version: Sherry-ou gibt 100 % und zieht das Publikum in seine ganz eigene Achterbahn der Gefühle.

Tronco de Banzai 24. April 2026

Wär mier sind
Wir, Géraldine (Gesang) und Claudio (Gesang und Gitarre),
sind ein Akustikduo aus Sargans.
Unsere gemeinsame Leidenschaft
begleitete uns durch gute und
schlechte Zeiten. Musik heisst für
uns Liebe.

Üseri Musig
Unsere Musik erzählt Geschichten
aus unserem Alltag, die uns bewegen, berühren und begleiten.
Wer uns zuhört, lernt uns besser kennen.

Dj G-Teo is an electronic music DJ hailing from Athens, Greece, based in Switzerland.. featuring melodic deep, ethnic and progressive house.. welcome to my world..

´Music is life, music is a spiritual journey, music is medicine, music is everything.. djing is bless..lets dream together..´