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The Flow
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Vincent d'Ut c’est le projet artistique de Vincent Pache : de la chanson à texte en français, onirique et poétique.
Ce nom fait référence à la clef d'ut mais également à un monde utopique où la chanson, les textes et les spectacles suffisent à émerveiller ...De par sa formation professionnelle en comédie musicale et ses diverses expériences, la scène est pour lui un lieu magique où il partage ses émotions, ses textes et sa musique, mais c’est surtout là qu’il rayonne.
Un concert c’est partager un moment unique, qui appartient aux artistes mais également aux spectatrices et spectateurs. Pour cette raison Vincent d’Ut t’invite chaleureusement à vivre une belle aventure en live avec lui.
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I'm a music producer and have been producing my own music since September 2025. My stage name is Karkasound. I play music in various styles, from dance-pop to melodic deep house. My first single, "Where Are You," is a dance-pop track and was released on September 26, 2025. My second single, "Eternal Melancholy," is also a dance-pop track with melancholic undertones and was released on October 17, 2025. My third single, "Change Your Mind," and "Tell It To Me" (a melodic deep house track) were released on December 11 and 13, 2025.
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Jella is a swiss Singer and Songwriter living in Bern who creates RnB sounds with the influence of Reggae, Soul, Dancehall and Afro. Her second name „Yajai“, that has been given to her by her mother of Thai origin, meaning „Heart Medicine“ , displays her deepest intentions when it comes to music making : It should be healing for the heart. Her first Project called "Love Language" was released in 2021 and consisted of 6 Songs. Mostly the songwriting process starts from her diary, therefore displaying vulnerability and honesty in a story-telling way. She is now working on her first Album.
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Cléa Pellaton, bassplayer from Lausanne, writes music to accompany the epic tales of two fictional characters whose adventures she has been imagining since childhood: Camille and Calypso. Inspired by folk music, film scores, electronic music, and experimental music, Cléa Pellaton invites you to imagine your own adventures as you listen to her compositions.
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Blessure (it‘s french for injury but if you pronounce it more in an english way it sounds more like pleasure). This is the music project of Oreste Vinciguerra you‘ll find on soundcloud and also here. The tracks are recorded in an unprofessional way in my studio where i normally do illustrations or hanging around with my illustration colleagues. But sometimes i am also writing songs, singing and playing guitar, collaging loops in GarageBand in my humble way. Just for the fun of it. It could injure your ears or give you pleasure 😆 Either or
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ANDIYAH, the Urban-Pop/Neo Soul songstress with a soulful and velvety voice, has a rich and diverse history. Born in Zurich to a Persian opera singer and a German actor, she grew up amidst the expectations and biases of two cultures. Instead of conforming to societal norms, she made the early choice to seek her own identity and question her worldview. She proudly identifies as a «Silent Rebel» and communicates her message through her music, which is a fusion of diverse influences spanning Urban-Pop, Neo-Soul, R&B and Chillout.
Andiyah has already collaborated with greats like Frank Farian (D) and was featured on several albums by the renowned chillout group «Rue du Soleil» (Cafe del Mar – ESP).
After the successful release of Andiyah's debut single "Feel High", the solo artist will release her 2nd single «Game (Another Picture In Your Frame)» on July 5th, 2024! Be inspired by Andiyah’s story and the distinctive sound of her music.
Stay tuned for more soulful music!
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Naja Meier began composing her own songs at an early age.
Her sensitive voice envelops the listener and lets us feel her love of music in every single note.
Naja is a versatile musician; she accompanies herself on the guitar, which she began playing at a very early age. She did a PreCollege program at the Zurich University of the Arts, where she met her bandmates. Together they perform as MOSAIKA.Without her Band, she feels at home with gentle and melancholic sounds. That's what characterizes her unmistakable songwriting style. A world is created in which one can lose oneself.
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I've been playing drums since I was 12 and have been part of several bands from Chur – NO*COMEZ, Smokebubbles, Downstairs, and Headache.
Over the years, I've played lots of live shows and gained plenty of stage experience.
These days, I'm doing my own thing and making music on my own: I write lyrics and play drums and synths – depending on the vibe. :)
Most of the time, I collaborate with the band THE CANDID COUPLE to give the songs a voice and bring the lyrics to life.
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I am a Swiss-German trance producer who grew up in Zurich and now lives in the inspiring Lake Constance region. There, I focus entirely on my work in the studio and continuously develop my own sound.
Even as a child, I spent hours listening to music. First it was the radio and my parents collection of pop, beat, folk, and rock and roll. Later, electronic music, pop, and classical music were added to the mix. This diversity continues to shape my musical understanding to this day.
In my productions, I combine emotional melodies with energetic beats. My goal is to touch and move people with my music. My world is Trance with a lot of feeling and power, where each piece tells its own story.
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Eva Wey ist aufgewachsen im Knonaueramt in einer musikalischen und kunstbegeisterten Familie zusammen mit zwei Geschwistern. Die Eltern waren als Lehrpersonen und Heilpädagogen tätig. Geigenunterricht ab dem achten Lebensjahr. Bis zur Matura mit musischem Profil am Gymnasium Unterstrass.edu offiziell klassisch orientiert, war aber auch die Verbundenheit zur Fiddle Music, Volksmusik und Improvisation bereits in ihrer Kindheit und Jugend von grosser Bedeutung. Neben der Schulzeit am Gymnasium war sie oft als Strassenmusikerin anzutreffen. Das öffnete ihre Tür und Tor und die ersten Engagements erfolgten.
Ab dem Zeitpunkt der Matura ergaben sich Mitwirkungen in diverse Bands und Formationen als fixes Bandmitglied oder als Gastmusikerin. Erste Unterrichtstätigkeiten auf privater Basis erfolgten und der Weg in die Selbständigkeit. Vorkurs an der ZHdK ab 2008 und Berufsstudium an der Jazz-, Rock- Pop-, Akademie in Winterthur (WIAM) ab 2010 mit Abschluss im 2016 (Lehrdiplom/Künstlerische Diplom im Hauptfach Violine, SMPV anerkannt). Ein weiteres Studium folgte an der Kalaidos University mit Abschluss im 2021 (Master of Arts FH in Musikpädagogik mit Vertiefung in Jazz / Popular Music). CAS Volksmusik an der HSLU mit Abschluss im 2024. Prägende Zusammenarbeit und Zusammenspiel mit erfahrenen und fantastischen Musiker*innen seit 2009. Regelmässige Weiterbildungen in Masterclasses und Folk Festivals in Dänemark, Schottland und USA bei Harald Haugaard, Kevin Henderson, Hanneke Cassel, Mike Block, Darol Anger, Brittany Haas, Alasdair Fraser, Natalie Haas, Maurice Henderson, Bruce MacGregor, Jenna Reid,…
Eva Weys Aktivitäten als Musikerin und Künstlerin sind vielfältig. Die Auftritte bewegen sich vom privaten Engagement als Solo-Musikerin am Feuer in freier Natur bis zum Gala-Dinner im Duo bis zu Festival Bühnen mit mehrköpfigen Bands vor tausenden Leuten Publikum. Sie ist national und international tätig und bestreitet zwischen 60-120 Auftritte pro Jahr. Sie hat im Studio auf verschiedensten Alben/Produktionen eingespielt. Zurzeit konzentriert sie sich vermehrt auf ihre eigenen Projekte wie «Eva Wey – Celtic-Nordic Music» und «Eva Wey – Alpine Folk Music» und arbeitet zusammen mit ihren Mitmusiker*innen an verschiedenen Produktionen. Stilistisch bewegt sie sich in den Sparten Fiddlemusic, Volksmusik, Pop/Rock und Jazz wobei die Improvisation immer einen sehr hohen Stellenwert hat.
Neben ihrer Arbeit als Künstlerin engagiert sich Eva Wey als Musikpädagogin. Seit 2009 auf privater Basis und seit 2010 unterrichtet sie an der Musikschule Würenlos als «Lehrperson für Violine». Seit 2021 zudem an der Musikschule Entfelden. An der Schule Würenlos erteilt sie «Schulmusik» auf der Mittelstufe und an der Musikschule Knonaueramt «Musikalische Grundausbildung» auf der Primarstufe und im Vorschulalter. Seit 2023 unterrichtet sie am WIAM in Winterthur. «Eva Wey’s Session» sind Repertoire Kurse für Gruppen, die im Galotti in Zürich und an weiteren Orten in der Schweiz seit 2019 regelmässig stattfinden. 2013 gründete und organisiert seit diesem Zeitpunkt die «Giigestubete», eine Session für Schweizer Geigenmusik, die regelmässig im El Lokal in Zürich stattfindet mit einem Workshop im Voraus. Mit ihrer Spielfreude, pädagogisch/didaktischen Fähigkeiten und fundiertem Wissen inspiriert Eva Wey viele Menschen und trägt aktiv zur Weiterentwicklung und Erhalt der Kultur bei.
Herzlichen Dank an meine Mitmusiker*innen, die mich gefördert haben in den letzten Jahren!
"Keine schulische Ausbildung ersetz die prägende Zusammenarbeit und Erfahrung im Zusammenspiel mit Mitmusiker*innen. Beides ist in meinen Augen von grosser Bedeutung!"
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Kiki Izarra is a Dutch/Swiss pop blues artist whose music blends heartfelt emotion with a timeless sense of soul. Drawing from the deep roots of blues and the modern pulse of pop, her sound is both raw and melodic, honest storytelling wrapped in captivating rhythms.
Her journey into songwriting began after the loss of her sister to cancer, a moment that reshaped her connection to music. Her debut single is a tribute to her sister’s final days, marking the beginning of a catalogue filled with lived experience, reflection, and truth. Every lyric is personal, every melody a chapter from her own story.
Her songs aren’t just meant to be heard - they’re meant to be felt.
Second single “It’s Been More Than a Year” coming out on 16 January 2026!
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・・ENTER FUTURE・・
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ALL TRACKS ARE WRITTEN AND PRODUCED IN COLLABORATION WITH ARTIFICIAL INTELLIGENCE
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WHAT IS ARTIFICIAL INTELLIGENCE MUSIC?
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THE FUTURE?
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Artificial intelligence will definitely change the music world fundamentally
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Music and art will become a common property
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Whether I, as an artist, like it or not is irrelevant
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The new comes like a wave
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Those who don't ride the wave will be swept away
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Ride the wave, or even better
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Become the wave
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AI Music Production - - a philosophical glance
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• AI opens spaces where sound is not only made but contemplated
• It acts as a quiet resonator, reflecting our own creative impulses
• Human and machine weave ideas into forms neither could shape alone
• Near future: Music as a dialogue between intuition and algorithm
• Distant future: Ever-shifting works that accompany us like acoustic mirrors of our inner world
• The lasting question: Does AI create music, or does it reveal new contours of what it means to be human?
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How AI makes everyone creative
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• It removes barriers: ideas become sound without costly tools or training
• It turns quick impulses into usable material
• It offers sparks that help people start instead of stall
• It gives non-experts new ways to express inner images
• It expands imagination with fresh, unexpected options
• It shifts creativity from skill to curiosity, giving every voice room to grow
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Ich bin Emily Lane, eine Singer-Songwriterin aus der schönen Ostschweiz. Seit Kindheit singe ich zuhause, schreibe eigene Songs und lasse Emotionen direkt aus dem Herzen in Melodien fließen. Meine Musik begleitet mich durch Höhen und Tiefen – sie ist mein persönliches Tagebuch in Klangform.
2024 – Mut, sichtbar zu werden: Nach einer herausfordernden Phase habe ich meine Songs aus der Schublade geholt, neue Melodien gefunden und den Schritt gewagt, eine Band zu suchen. Jetzt teile ich mein musikalisches Universum mit der Welt – roh, ehrlich und mutig. Meine Songs erzählen von Liebe, Verlust, Hoffnungen und dem Mut, sich zu zeigen.
Was du erwarten kannst:
Eingängige Pop-Melodien mit emotionalen Texten
Authentische Performance, die Herzen berührt
Eine Mischung aus persönlichen Balladen und leidenschaftlichen Pop-Tracks
Live-Energie mit der Band, die die Songs zum Leben erweckt
Warum du mich hören solltest: Weil Musik eine Sprache ist, die verbindet. Wenn du Schmerz und Hoffnungen fühlst, findest du in meinen Songs eine Begleiterin, die Geschichten erzählt, wie sie jeder kennt – direkt ins Herz.Jetzt lade ich dich ein, meine Reise mitzuerleben: Folge mir auf Spotify, entdecke meine Singles und Hörproben, und bleib dran – es kommt mehr, wenn du mir auf den Weg folgst.
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Julie Bridge is a Swiss folk-pop singer-songwriter born in Ticino and currently based
between Zurich and Engadin. Her music focuses on self-reflection, emotional growth, and
human connection, using personal experiences as a source of insight and transformation.
Her debut EP Am I to You a Good Friend? explores themes of love, vulnerability,
commitment, and responsibility in a fast-paced world. Across five songs, Julie reflects on
romantic encounters, healing after a breakup, the confrontation with her own fears, and
the inner work that accompanies personal growth. The EP also questions how individual
choices and small gestures can positively shape the world we live in.
Blending introspective songwriting with contemporary folk-pop production, Julie Bridge
delivers emotionally honest music carried by an expressive and touching voice. With over
100k streams in the first year from just a few releases, all of which were played on
national radio, Julie is now excited to record her first full-length album.
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Arsaphes Prod produit de la musique électronique, principalement de la house, en s'inspirant de différents styles. Ingénieur du son de métier, il a également participé à des projets d'autres artistes pour le mixage, le mastering et la direction artistique. Sa musique se caractérise par des sonorités chaleureuses, parfois inspirées des années 70, comme dans son album Peace and Love.