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The Flow
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Klänge und Musik bereichern den Alltag von André Monhart, einem unabhängigen Musiker und Produzenten. In seiner eigenen Audio-Werkstatt kreiert er atmosphärische Instrumental-Tracks und Singles, die sich ideal für Content Creation, Marketing, Werbung sowie zum entspannten Zuhören eignen.
André Monhart schätzt die Freiheit des unabhängigen, kreativen Arbeitens und spielt seine Instrumente mit Leidenschaft eigenhändig ein. Sein organischer Sound entsteht aus der Verbindung von Keyboards, Pianos, Orgeln und Synthesizern mit akustischen und elektrischen Gitarren sowie Bassgitarren. Die Rhythmusgruppe gestaltet er präzise über die Pads von Ableton Push 3 und mit ausgewählten Drumsets wie sie etwa in der Abbey Road Drummer Collection von Native Instruments zu finden sind.
Die grenzenlosen Möglichkeiten moderner digitaler Audiotechnologien begeistern ihn täglich aufs Neue und fliessen direkt in seine vielseitigen Kompositionen ein.
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BEQUEM
Un groupe zurichois qui refuse de s'enfermer dans un genre unique. La base, c'est du rock et du metal qui déménagent, mais surtout des morceaux rapides nourris d'envies éclectiques. Une passion artisanale. Le chant se décline en plusieurs langues sur des textes impertinents. Le tout est amplifié, de préférence, par du matériel « old school » : des lampes plutôt que des algorithmes, un enchevêtrement de câbles plutôt qu'une mémoire saturée, un court-circuit plutôt qu'un message d'erreur.
BEQUEM, c'est comme un canapé équipé d'un siège éjectable !
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Xta’J est un DJ et producteur suisse de musique électronique, actif derrière les platines depuis 1998.
Près de trois décennies de DJing lui ont permis de développer une approche fondée sur la progression, la lecture du dancefloor et la capacité à créer des passerelles entre différents univers électroniques. Melodic Techno, Rave, Trance, Psytrance, Full-On, Forest ou Twilight deviennent les étapes d’un même voyage plutôt que des cases séparées.Son parcours l’a mené des clubs et festivals suisses — Lake Parade, MAD Lausanne, OXA Zürich, Solstice Festival — jusqu’à des scènes internationales comme Burning Man, Koh Phangan ou le Chaos Communication Congress à Hambourg.
Pendant longtemps, la musique a coexisté avec une autre vie professionnelle. Burning Man 2024 marque le véritable tournant. Après quatre sets dans le désert du Nevada, Xta’J remet en question une conviction qu’il avait portée pendant des années : qu’il était irréaliste de construire depuis la Suisse une carrière artistique à plein temps. Il décide alors de recentrer sa vie professionnelle autour de la musique, de la production et de la scène, avec une ambition désormais internationale.
Cette décision se traduit par une forte accélération en 2026 : vainqueur du Mystica DJ Contest au X-TRA Zürich, sortie de son premier titre solo “Acid Drops”, puis de “Welcome to the Upside Down” avec Z3nbugs sur Digital Shamans Records.Sa direction actuelle évolue du Modern Full-On vers le Forest, le Twilight et des territoires psychédéliques plus profonds, tout en conservant une caractéristique essentielle de son parcours : savoir partir de l’énergie d’un public et l’emmener progressivement ailleurs.
Au-delà du DJing et de la production, Xta’J est également designer et opérateur laser et fait partie depuis 2025 de l’équipe laser du Mo:Dem Festival. Musique, lumière, espace et énergie du dancefloor font ainsi partie d’une même vision de la performance.
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Musique faite main rencontre des outils modernes 🛠️🤖
Nos chansons sont 100 % fadegrad :
Un véritable savoir-faire, de vrais instruments et une production maison. Pour le visuel, nous nous en donnons à cœur joie :
Quand vous regardez nos clips, le montage est fait main, complété par des éléments créatifs d'IA (comme des avatars), afin que la vidéo soit aussi unique que notre musique.En savoir plus sur fadegrad (Dänu & Röschu) :
Notre profil d'artiste officiel dans la base de données MusicBrainz :
🌐 https://musicbrainz.org/artist/0f146b33-f2b5-4235-be09-f2e4d9ffeefbLes têtes pensantes :
Röschu (Chant, Clavier, Textes & Musique) : Apporte des mélodies percutantes et des nappes sonores atmosphériques. Il influence de manière décisive les compositions et les paroles.
Dänu (Chant, Guitares, Batterie, Textes & Musique, Technique, Studio, Rec) : Forme la base rythmique. Il co-compose, chante et dirige l'ensemble de la production audio, du mixage et du mastering dans le studio maison.
Ensemble, Röschu et Dänu forment la conscience créative et musicale du groupe.
La philosophie :
fadegrad associe un matériel de premier choix à un centre de contrôle logiciel parfaitement optimisé. Cela permet une spontanéité maximale – la technique s'adapte de manière fluide aux musiciens et à l'ambiance du public.
Dans les coulisses, nous bricolons comme des pros – tout simplement pour enthousiasmer de manière « fadegrad » (directe).Sur demande, nous jouons aussi chez vous, car nous savons aussi faire des reprises ;) Tout cela sur demande à fadegrad@fadegrad-be.ch
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Sylvia Polaris est une artiste multidimensionnelle qui a longtemps œuvré dans l'ombre — en tant que parolière, productrice et ghostwriter pour d'autres musiciens — avant de passer sur le devant de la scène pour partager ses propres créations. Sa musique reflète des inspirations éclectiques et en constante évolution, puisant dans des genres tels que la pop, la dark ambient, la techno, la musique classique, le folk chinois, le shoegaze, la vaporwave, l'eccojams, la mandopop, le R&B, l'EDM, la trap hybride, le hip-hop, l'ambient, le new age, le phonk, le chillout et le lounge. Elle partage désormais également ici l’ensemble de ses albums de C-pop, dream pop et shoegaze aux paroles en chinois, à la suite de refus liés à cette langue sur d’autres plateformes ;elle a par ailleurs quitté Spotify pour des raisons personnelles.
Au cours des dernières années, elle a composé plusieurs albums, ce qui explique la riche série de sorties prévues cette année. Chaque morceau porte une empreinte émotionnelle unique, façonnée par le lien qu'elle entretient depuis toujours avec le son, la mémoire et l'inconnu.
Sylvia collabore avec deux ténors chinois exceptionnels, Tian Zhang et Liang Lin, dont les voix éthérées confèrent profondeur et âme à son univers musical.
« Sylvia Polaris Beijixing » est le nom du trio formé par Sylvia, Tian Zhang et Liang Lin ; une fusion entre Orient, Occident et un au-delà, née de racines lointaines et d'une résonance partagée.
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Mit ihrem im ausverkauften Gaskessel getauften Debütalbum _Taking Shape_ hat die achtköpfige Band Barcode Zebra frischen Wind in die Schweizer Musikszene gebracht. Die jungen Berner vereinen Funk à la James Brown, den souligen Hip-Hop-Vibe von D'Angelo, feine Pop-Rock-Anklänge von Radiohead und modernen Jazz zu einem einzigartigen, mitreissenden Sound. Barcode Zebra, entstanden an der Swiss Jazz School, hat sich zu einem eingespielten Kollektiv entwickelt, das auf der Bühne mit Energie, Spielfreude und Groove überzeugt.
Besetzung:
Mia Lieuwen – Gesang
Emmanuel Killer – Saxophon
Sophie Bright – Posaune und Trompete
Landolin Wirz – Klavier
Noah Bossy – Bass
Yann Wyssenbach – Gitarre
Louis Siegfried – Schlagzeug"Barcode Zebra ist eine aufregende junge Band, die mit ihrem vielseitigen Live-Sound begeistert. Sie kombinieren funkige, jazzige und soulige Elemente zu einer Performance, die live richtig mitreißt. Absolut empfehlenswert für Veranstalter und Radiosender, die auf der Suche nach vielversprechenden Newcomern sind."
– Dr. Mo, Produzent (u.a. für Lo & Leduc) und Musiker (spielt in der Band von Nemo) aus Bern.
"Die sehr junge Band Barcode Zebra zählt zu den vielversprechendsten Newcomern im Jazz-Funk/Soul und wird die Szene in naher Zukunft wohl gehörig aufmischen!"
– Daniel "Bean" Bohnenblust, Grand Mother's Funck
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Né en 1997 à Yverdon-les-Bains, Alex Carmin développe très tôt une passion pour la musique, fasciné par les sonorités intemporelles qu'il entend à la radio.
Après quelques premiers singles en 2021-2022, il lance en novembre 2023 son premier EP "Le Parfum des défaites" où il dissèque avec une touche ironique et décalée les déboires sentimentaux.
Alex Carmin affirme sa place parmi les nouvelles voix de la scène suisse francophone en dévoilant le 2 mai 2025 son deuxième EP "Enfariné" qui fusionne l’énergie du rock des années 70 avec la finesse de la chanson française moderne, le tout relevé par des rythmiques pop actuelles.
Avec son premier album intitulé "Sérieusement" prévu pour le 23 octobre 2026, Alex, tel un dandy du XXIᵉ siècle, ouvre un nouveau chapitre de sa création musicale. Ce LP de 10 titres explore avec finesse les états d’âme d’un jeune homme naviguant entre questionnements identitaires, besoin de plaire parfois au détriment de sa propre nature ou encore des récits grinçants teintés d'absurde, qui ne seraient pas déplacés dans un recueil de Boris Vian.
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Lena-Lisa ist eine Künstlerin, die in vielerlei Hinsicht doppelt beeindruckt. Mit ihrem Doppelnamen und der doppelten Staatsbürgerschaft vereint sie nicht nur zwei Welten, sondern auch eine ganz eigene musikalische Stimme. Aufgewachsen im malerischen Luzern, lebt sie seit neun Jahren in Berlin – zwei Orte, die sich in ihrer Musik treffen: die Ruhe und Schönheit der Schweiz auf der einen Seite, die pulsierende Energie Berlins auf der anderen. Authentisch, emotional und melancholische Leichtigkeit – das ist Lena-Lisa.
Mit ihrer neuen Single «Horizont» schlägt Lena-Lisa ein wahrlich neues Kapitel auf. Der Song erscheint am 09. Oktober 2026 und ist der erste Vorbote ihrer dritten EP.
«Horizont» vereint dabei so einiges: Neuanfang und Aufbruch, dem Alten auch mal «Ade, merci» zu sagen – doch ohne dabei alles hinter sich lassen zu müssen und in einen komplette Trennung zu gehen. Denn all das, was war, hat auch eine wichtige Basis für das geschaffen, was jetzt kommen darf. Erfahrungen integrieren, Grenzen verschieben und vor allem die Frage: Was mache ich ab jetzt anders?
Na was wohl? Weniger People Pleasing, aus Vorwürfen auch mal ein „Meer aus Konfetti“ machen, die eigene Grösse nicht nur einladen, sondern vor allem zulassen. Die eigenen Facetten nicht limitieren, um irgendwo hineinzupassen, sondern ihnen Raum geben. Lena-Lisa beschreibt diese Mischung als irgendwo zwischen «Catwoman und Tinkerbell»: kraftvoll und verspielt, rebellisch und feinfühlig, mutig und ein bisschen magisch. Gleichzeitigkeit? Oh yes! Halt ein Mix verschiedener Welten.
«Horizont» handelt von der eignen Kraft, die so manches mal von dem ein oder der anderen unterschätzt wurde. Von Ideen, Energie und Möglichkeiten, die längst da sind und jetzt nicht mehr nur gedacht oder ausgesprochen, sondern endlich gelebt werden wollen. Wie gross und wie weit? Na eine Mondlandung 2.0 halt…#dreamBig
Und vor allem ist da eine ziemlich grosse Portion Vorfreude auf das, was kommt. Auf das Neue, das Ungewisse und die Abenteuer, die warten. Dieses Gefühl, wenn man lange vorbereitet, gesammelt, ausprobiert und gedacht hat – und plötzlich merkt: Jetzt geht es endlich los.
Musikalisch führt «Horizont» den bisherigen Sound von Lena-Lisa weiter und öffnet gleichzeitig eine neue Tür. Ihr emotionaler Mundart-Pop bekommt sphärische Elemente und eine neue Weite – passend zu einem Song, dessen Titel kaum besser beschreiben könnte, wohin die Reise geht.
«Horizont» ist ein Empowerment-Song über Aufbruch, die eigene Kraft und die Freiheit, Dinge auf die eigene Art zu machen. Mit sehr viel Vorfreude auf das, was dieser Horizont so alles mit sich bringt.
Also: let’s go! <3
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ELEONOR è una band ticinese che da oltre dieci anni ha attraversato sonorità e produzioni diverse, valse il riconoscimento da parte di molte radio svizzere.
Melodie immediate e testi che raccontano vita quotidiana, sogni e legami trovano nell’italiano la loro cifra espressiva, portando il progetto verso un nuovo capitolo, con una formazione rinnovata nel 2026 e nuova musica in arrivo.
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SOLAN ist ein junger Schweizer Musiker aus Winterthur. Zwischen Mundart-Pop und Rap, entstehen Songs über das, was gerade passiert. Irgendwo zwischen Sommernächten, Alltag und dem Gefühl, noch nicht genau zu wissen, wohin die Reise geht.
Mit eigenen Beats, Texten und Vocals verbindet SOLAN persönliche Geschichten mit modernen Sounds und einer eigenen, manchmal verträumten Atmosphäre.
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Synthpop, mélancolie, dialecte suisse alémanique. Une voix qui mord et qui gratte.
GARVAN SHVARTS dissèque les sentiments en pièces détachées. Ses textes se languissent avec impatience. Ils révèlent sa difficulté à se perdre et à perdre pied. Il panse le décor sonore pop numérique avec des sons organiques de guitare, de piano et des éléments de percussion qu'il a lui-même enregistrés. En passant, ils sont, tout comme sa voix, découpés, mis en boucle et recomposés.
L'armoire à disques de ses parents, qui contenait beaucoup de musique classique, un peu de soul ainsi que de la musique beat des années 60, est à l'origine de son penchant pour les mélodies prononcées. Après avoir appris seul à jouer de la basse à l'adolescence, il l'a remplacée par la guitare afin de pouvoir écrire ses propres harmonies. Pour ce faire, Garvan Shvarts a commencé à crier dans sa première voiture sur du rock alternatif et indie. Ce qui a commencé comme un karaoké en voiture s'est transformé à un moment donné en chant dans des salles de répétition miteuses et sur de petites scènes. La production de musique sur ordinateur n'a toutefois débuté que lorsqu'il n'a plus circulé qu'à vélo dans les « canyons urbains ».
Fin 2020, il a sorti son premier single "Albisriederplatz". De courtes apparitions en live ont suivi en tant que support du rappeur KRYSL lors des Musikfestwochen Winterthur ainsi que des concerts comme à l'Open Air Greifensee. En novembre dernier, il a chanté sur un album de hip-hop et en mai, il a sorti l'EP "24-7 Take Away" avec cinq morceaux. Cet automne, il a également sorti un EP instrumental et le single "Valentino" en collaboration avec le producteur Matis. Le 5 avril sortait le deuxième single français de Shvarts "Traceur", après "Pas perdu (Nöcher)".
Il travaille par ailleurs sur d'autres singles qui sortiront en 2024. Il y chantera en dialecte suisse alémanique, mais aussi en allemand, en anglais et en français. Pour ce faire, Shvarts coopère avec le producteur Anemonen.Garvan Shvarts est originaire de Zurich.
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„Herzrasen in Zeitlupe“ trifft genau, was Since11 ausmacht: Songs, die nach vorne gehen, hängen bleiben und genug Ecken haben, um nicht beliebig zu werden. Vier Stimmen,
Gitarren, Synths, Drums und ein gewisser Hangzum Kontrollverlust: Daraus entsteht Indie-Rock
mit Popgefühl und Live-Energie, die aus vielen verschwitzten Bühnenjahren kommt.
Über 1.000 Konzerte haben Since11 ein Selbstbewusstsein gegeben, das man hört:
keine sterile Perfektion, sondern Spontanität und Nähe zum Publikum. Supportshows
für Größen wie Sawyer Hill und Paul Gilbert, internationales Radio-Airplay und Spotify-
Editorial-Placements gehören zu einer Bandgeschichte, die gerade erst richtig Fahrt aufnimmt.Begonnen hat alles 2011 in den Südtiroler Alpen, als Claus Stecher und Philipp Trojer mit
zwei Gitarren, zwei Stimmen und viel Ausdauer als akustisches Duo unterwegs waren. Aus
Auftritten in Bars, Pubs, Straßenmusik- Momenten und unzähligen Bühnenjahren
wurde nach und nach eine eigene Sprache.Mit Home From Holidays begann 2022 die eigene Songwriting-Reise, Kinky Universe,
Random Trouble schärfte 2024 den Sound zwischen Indie, Pop und Groove, und mit der im
April 2026 erschienenen EP Lara bündelt die Band ihre bisher klarste Entwicklung.
2026 stehen Since11 erstmals als festes Quartett auf der Bühne: mit Federico Groff an den Drums und Simon Gamper am Bass.Genre: Indie Rock / Alt-Pop FFO: Sam Fender, Bleachers, The 1975, Stereophonics
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Tania Bolabo, connue artistiquement sous le nom d’EECA LENZ, est une artiste pluridisciplinaire basée à Genève. Active dans la musique depuis plus de dix ans et membre de la SUISA, elle développe sous le nom d’EECA LENZ un univers mêlant notamment R&B, neo-soul et jazz. Son parcours musical a été remarqué par la Radio Télévision Suisse (SRF) dès 2017 avec le titre The Center of Your Heart.
MWEEN DAH RECORDS est son label indépendant, sous lequel plusieurs de ses projets musicaux ont été publiés. Parallèlement à la musique, Tania Bolabo développe une activité d’artiste peintre et est fondatrice et responsable des projets culturels de l’association genevoise Xploration Ateliers. Son travail se situe ainsi à la rencontre de la musique, des arts visuels et des projets culturels.
Digital Transformation Training | Visual Artist & Founder of Xploration Ateliers | Musical Artist & Founder of Mween Dah Records | Creative Entrepreneur Art • Project Development • Creative Production