The Flow

Here to serve the hardest Riff's and be cute about it, 8K VIOLENCE FOREVER

Es gibt nur 3 Menschen in der Schweiz mit dem Syndrom wo ich habe! Mein Vater und ich haben den Ähnlichen Charakter aber nicht der gleiche. Vieles habe ich auch von der Mutter. Ich kämpfe einfach weiter. Das Leben ist kein Zuckerschlecken aber ich bin Erwachsen aber manchmal noch wie ein kleines Kind und meine Mama steht immer hinter mir was ich sehr schätze.

Live performter Cinematic-Techno hat einen Namen: Biandapid.
Das Trio um Kenny Niggli (Synths, Voc), Fabian Hänni (Drums) und Daniel Somaroo (Bass, Guitar, Voc) hat sich an der ZHdK kennengelernt und seither eines klargemacht: sterilen Knopfdruck-Techno oder Playbutton-Routine kennen sie nicht – lieber lassen sie alles in Echtzeit eskalieren und nehmen dabei auch gerne mal die Bühne auseinander (soundtechnisch, versteht sich): Kenny turnt in seinem Synth-Palast, Fabian prügelt sich schweisstreibend durch sein Drumset und Daniel hält mit fokussierter Präzision das energetische Fundament. Alles live, alles echt, alles mitreissend.

2AM is a pop/rock band from Dübendorf, founded in 2017 by André and Marlene. Their repertoire includes cover versions of popular songs and some original compositions. Further information and audio samples can be found at www.2am.band.

Mikro-T. - Songwriter

Ich schreibe reduziert, direkt und ohne
Beschönigung. Meine Texte entstehen aus innerer Verarbeitung und halten Spannungen zwischen Nähe und Distanz fest. Ich arbeite mit klarer Sprache, hoher Dichte und vermeide
Kitsch oder Überhöhung. Statt zu gefallen, beobachte ich nüchtern und halte Zustände fest, oft mit unterschwelliger Zerrissenheit. Meine
Songs sind weniger klassische Erzählungen als persönliche Protokolle, die authentisch wirken und Raum lassen, ohne sich anzubiedern.

Ramzi Hammad is a swiss-palestinian drummer/percussionist/composer from Zurich Switzerland. His music merges influences from arabic music, Latin, Hip-Hop and the Londoner jazz scene to create a vibrant, urban and rhythmic soundworld completely his own. Wanting to showcase the cultural melting pot of Zurich, he started his Project with his Band the RH-Collective in 2022 culminating in his debut EP 'Melting Pot' released at the M4Music New Jazz showcase in March 2025. Since then he's been nominated for the ZKB Jazzpreis, M4Music Demotape clinic and elected as Artist for the Montreux Jazz Artist Foundation as well as being featured on national Radio.

u-sayn is a versatile musician, producer, and remixer who has been active since the 1990s. Under his former alias Chiral, he gained recognition in the electronic music scene with innovative sounds. After more than two decades of artistic evolution, he launched a new chapter a few years ago as u-sayn, blending genres such as pop, R&B, electro, dance, Latin, and hip-hop into a distinctive style.
His music is characterized by catchy melodies, rhythmic beats, and experimental elements. His latest remix has generated over 1.5 million streams on Spotify. He has also collaborated with international artists such as Alex Cruz, Brascon, and Nathan Nicholson, and produces remixes for the label Maniana Records.

The Fab is an introspective pop artist from Switzerland, who transforms his own deep and self-reflective experiences into music. He draws inspiration not only from his personal life, but also from the world around him – from people, stories, and societal themes. His songs combine emotional lyrics with modern pop and synth sounds, creating music that is both catchy and evocative.

Having played piano since the age of seven, The Fab loves discovering melodies that express feelings words alone cannot capture. The result is a sound that blends personal depth with contemporary pop – songs that stay in your head and linger in your heart.

Zurich’s Living Shape is one of the most diverse acts coming out of Switzerland’s rock scene in recent years: Blending era guitar distortion with crunchy riffs and emotional vocal delivery, the trio switches effortlessly from sharper to softer melodies and doesn’t shy away from venturing into gloomy post-punk territory.

Nirwana is the lead single from their upcoming debut album The Devil's Tongue, following 2013’s EP, "Bloom“. The video was shot in June 2017 over three evenings in an abandoned old mansion.

Arthur Mess doesn’t just deliver songs; he illustrates a turning point.

A trained engineer and guitarist, this French-Swiss artist spent a decade structuring his universe in the shadows. His EP unfolds a precise trajectory through 6 chapters: organic and luminous French pop, driven by meticulous guitar arrangements.

From the wandering of Ailleurs to the self-assurance of J’ai rêvé d’être artiste, he retraces the journey toward decision-making. A methodical path that reaches its climax on stage.

Archi-compositions avec l'IA

Les élèves des classes 26Lo et 26mABCGH ont entamé un projet de composition en se posant la question suivante : comment, en tant que créateurs, l’intelligence artificielle (IA) peut-elle nous servir d’outil de création ? Différentes activités autour de la création musicale — analyse des harmonies, des mélodies et des rythmes, ainsi que découverte d’applications utilisant l’IA— ont été proposées afin d’offrir aux élèves tous les matériaux nécessaires pour concevoir leur propre composition. En groupes, les élèves élaborent une pièce musicale complète, de la conception à l’enregistrement. Leur création intègre des éléments harmoniques, rythmiques, mélodiques et un volet lyrique, tout en s’inspirant du thème « archipel ».

Hissez-haut

Le long de l’Uferweg, entre le site du Gymnase et le DISPO, le public est invité à découvrir une allée de drapeaux, véritables étendards de nations imaginées. Qu’il s’agisse d’un territoire réel ou symbolique, d’une communauté future, d’une utopie ou d’une dystopie, ces créations sont le fruit d’une collaboration entre les classes d’arts visuels et de musique. Chaque nation inventée est accompagnée de son hymne et son drapeau, conçus spécialement par les élèves, et présentés durant le festival.
La création musicale de ces hymnes s’est déroulée sur un total de huit jours de travail. Durant leurs cours d’une heure trente, les élèves ont pris le temps de réfléchir à la manière dont l’intelligence artificielle peut participer à la création artistique. Ils ont ainsi composé des pièces en jouant et chantant eux-mêmes, ou en utilisant des voix générées par l’IA, en confrontant et en combinant leurs idées musicales analogiques avec les propositions offertes par cette technologie.
Parmi les créations, nous découvrons le pays Toyland, dont la devise est « l’imagination nous uni » ; la République dromadaire Unie, un pays engagé dans la lutte contre toutes les formes de discrimination, ainsi que d’autres territoires imaginaires tels que la Merguezunie, où la viande et les végétaux constituent une identité culturelle à part entière.

sous le pseudo Jacinthe se cache Joe B, un musicien compositeur reconnu pour son apport significatif à la scène
musicale de Genève et à l'international depuis plus de 30 ans. Son parcours musical le
conduit à explorer divers genres, notamment le rap, l'électro, le rock, la pop et la soul.
En tant que l'un des fondateurs du mouvement Hip Hop en Suisse, il a notamment
contribué à la création du premier groupe de rap suisse romand, Duty Free, et à la
réalisation du premier disque de Sens Unik à la fin des années 80. Il a participé à la
réalisation de plus de 70 disques, collaborant avec des projets variés tels que Pilot on
Mars, Banbourg, Don’t go to stranger, etc... (voir dossier joint), ce qui lui a permis de
s'imposer comme une référence incontournable dans la région. En tant que
compositeur, producteur et mixeur, Joe B maîtrise l'ensemble du processus créatif,
offrant des productions professionnelles.
En plus de sa carrière musicale, Joe B s'est engagé de manière significative dans le
tissu social genevois. Pendant dix ans, il a coaché des jeunes de différents milieux à la
Maison de la Musique de Onex, partageant sa passion et son expertise avec la nouvelle
génération d'artistes. Cette expérience lui a permis de contribuer à l'épanouissement
personnel et artistique de nombreux jeunes, renforçant ainsi les liens communautaires
à travers la musique.
Fort de son expérience, Joe B est également apte à gérer des projets de A à Z, alliant
créativité et compétences organisationnelles. Il occupe un poste de comptable à 50 %
à l'Hospice général depuis 1991, où il met à profit son sens de la rigueur et de la
transparence financière. En parallèle de ses engagements professionnels, il se produit
régulièrement en concerts en Suisse et à l'étranger, et il dispose de son propre studio
d'enregistrement, ce qui lui permet de continuer à développer son art tout en collaborant
avec d'autres artistes. En combinant sa passion pour la musique et son engagement
social, Joe B continue de jouer un rôle essentiel dans la promotion de la culture et de
la diversité musicale à Genève.

Créée le 27 mars 2024, Volksvilla music group a pour mission de promouvoir et de soutenir la
culture genevoise à travers ses artistes locaux, qu'ils soient chanteurs, musiciens, ou créateurs. Notre objectif principal est de mettre en avant la diversité et la richesse de la scène artistique genevoise, tout en offrant des opportunités de développement et de visibilité à des talents émergents.
Volksvilla accompagne les artistes dans leur développement professionnel grâce à des services de management et de production. L’un des artistes phares soutenus par l’association est Enash, un talentueux chanteur genevois d’origine kényane et suisse, qui mélange l’afro et le RnB.

Gary Mako is an indie rock trio from Hermance, Geneva that embodies a raw, energetic garage-y sound. Formed in summer 2025 after two decades of alternative rock and grunge-infused acts, the band debuted with their Last But In Earnest album, a blend of post punk catchy riffs and goofy stories with more intimate songs. The trio’s legendary bond dates back to their secondary school days on the east side of Canton Geneva.

Steven Sat Kalki (de son vrai nom Steven Shalam) est un musicien suisse né en 1962 à Genève. Il est issu d'une famille de musiciens amateurs et professionnels et malgré son handicap des bras d'origine génétique (la déformation ou maladie de Madelung) l'empêchant de jouer des instruments à manches comme la guitare, la basse, le violon ainsi que les cuivres, les saxophones etc, il a développé un jeux de piano et de claviers basé sur l'improvisation avec l'impossibilité de virtuoser en particulier de la main gauche. C'est pourquoi après avoir pratiqué la rythmique et l'expression corporelle à l'Institut Jacques-Dalcroze, après avoir appris la flute douce tant bien que mal, étudié cinq années durant le solfège et le  piano classique avec sa tante Mariette Félix, il s'est tourné vers le jazz, le blues, le funk, la pop, le rock, et par la suite la variété et les standards de piano bar et de bal. Steven Sat Kalki a accompagné de nombreux chanteurs et chanteuses et a joué avec plusieurs orchestres et groupes de 1975 à aujourd'hui : L'Orchestre du Cycle d'Orientation, le Choeur du Collège Voltaire (L'Orféo de Monteverdi et le Requiem de Mozart en concert au Victoria Hall en 1978), le groupe de funk-rock "LO TZE", le band de Bernie Constantin, le chanteur Brian Mc Combe, l'orchestre Génération de Jésus Garcia, les chanteuses Aline Chalifoux et Fabienne Palasciano. Il a aussi performé en solo en tant que pianiste de bar dans de nombreux hôtels et restaurants de Suisse et d'Europe. Après un apprentissage de libraire chez Naville, il a enchainé avec des apprentissage de vendeur spécialisé et d'employé du commerce de détail chez Bernard Musique, le célèbre magasin d'instruments de musique et de sono que toutes les célébrités de passage à Genève venaient visiter.

Swiss accordionist Anatole Muster is re-defining what the instrument can do and bringing it to a wider audience. At his live shows, he plays not just the traditional button accordion, but also two signature instruments: a Laptop keyboard and MIDI-controlled “breathalyzer” synth. His global network of close collaborators includes LA heavyweights Kiefer and Louis Cole as well as leading jazz and fusion bassists Hadrien Feraud and Federico Heliodoro. His first two albums ­- “Wonderful Now” (2024), and ‘hopecore’ (2025) have widened his appeal: total streams across all platforms now approach ten million. Anatole Muster is optimistic by nature, makes light of complexity, and is completely driven to create music that is truly uplifting.

Tomssonic is a pop rock band from the Zurich region of Switzerland, founded in 2016. Their music combines modern pop production with elements of rock, resulting in a clear, contemporary sound shaped by strong melodies and catchy choruses.

The band consists of Natalia Ruiz, brothers Fabian and Michael Bürgler, and Till Tenbrock. Together, they focus on creating songs that balance energy and emotion, with arrangements that highlight both rhythm and melody.

Since their formation, Tomssonic has continued to develop their musical style while staying rooted in pop rock. Their 2026 singles “Dance with Me”, „Never Cared“ and „Reach for It“ reflect this direction, bringing together a modern sound, memorable hooks, and a steady groove.

Tomssonic delivers straightforward, melodic pop rock with a modern edge.

Techno with pressure and purpose.
No small talk. Just frequency.
Here to shift the room.

International Radio Airplay & Mentored by Tony Michaelides (U2/Bowie). Modern Folk from Zurich.
https://linktr.ee/tallpinetrace
Tall Pine Trace | Authentic Acoustic Folk & Country

This is more than music—it’s my life turned into sound. Every song is born from deep personal experiences: the profound love for those in my life, and the raw ache of heartbreak.

Rooted in the soul of Country and Folk, Tall Pine Trace explores the quiet moments of longing, the weight of loss, and the unbreakable bonds that define us. It is music for the seekers and the dreamers who understand both the darkness of loneliness and the glow of hope.

It is a profound honour to have the support of music industry legend Tony Michaelides (former promoter for U2, David Bowie, and The Police). Tony has featured my music and continues to stand behind the vision and sound of Tall Pine Trace.

Top-rated on Groover – Featured by international tastemakers and curators in the Folk & Acoustic scene.

For fans of: Authentic storytelling, acoustic vibes, and handmade music.
Based in: Zurich, Switzerland.