The Flow

Alle songs geschrieben, performed, recorded, mixed und mastered von DWC*ONE, falls nichts anderes in den Credits angegeben ist.
Die Artworks oder deren Komponenten sind teilweise AI generiert. Editierung, Slop Korrektur und Color Grading DWC*ONE

Naja hat alle möglichen Tracks hier. Ich finde viele Musik gut. Keine Ahnung was ich hier schreiben soll, ich habe gesehen dass die Leute teilweise einen halben Roman hier schreiben. Eigentlich ist ja die Musik das Interessante und weniger, was ich persönlich so an Schabernack treibe. Aber es ist halt eben schon so, dass viele hier was über sich schreiben, was die Leute interessiert.
Ich könnte doch einfach irgendwas schreiben, also gut...

...Ich bin gerade in den Zauberwald am Ende des Regenbogens gezogen, wo die Erde noch flach ist. Ziemlich erstaunlich, dass all meine Möbel in den magischen Baumstrunk neben dem Baum der weisen Eule gepasst haben. Musik machen ist im Zauberwald kein Problem, außer während des Vollmonds, wenn die Zwerge ihre Spinnräder benutzen, um Heu in Gold zu spinnen. Während dieser Zeit muss ich wirklich leise sein, um sie nicht abzulenken, denn das Gold wird verwendet, um die Sterne zu basteln, die von den Feen in die hohe Himmelskuppel platziert werden.
Das würde nämlich bedeuten, dass es während eines Vollmondzyklus für alle keine Sterne gäbe! Abgesehen davon ist es ziemlich entspannt. Okay, es gab diese eine Zeit, da hat mich das Ramidreju bei der Hexe verpetzt, weil ich die magischen Bohnen aus Gwendolins Scheune genommen hatte. Ich wollte sie nur Barnabas zeigen, aber wir konnten die Sache mit einem Spuckwettbewerb klären. Das war die einzige Zeit, in der ich im Zauberwald Probleme bekommen habe, aber jetzt ist alles in Ordnung...

Hmm ziemlich unrealistisch, das glaubt mir niemand, neuer Versuch. Seemannsgarn kommt immer gut an bei den Leuten...

...Ahoi! Man nannte mich Captain Barnaby "Ein-Hand, Halb tot und doppelt verwirrt" McSwashbuckler! Früher war ich der furchtloseste Korsar aller sieben Meere, bis ein besonders grantiger Wal beschloss, mich zu umarmen, und naja, ihr wisst ja, wie Wale in Sachen persönlicher Freiraum sind. Jetzt habe ich kein Schiff, keine Crew mehr und nur noch einen halben Bart. Die andere Hälfte ist beim Kampf mit einer ziemlich sturköpfigen Möwe verloren gegangen.
Ohne Schiff bin ich durch das Land gezogen wie ein Pirat, der sich in einem Supermarkt verirrt hat. Ich habe versucht in einem schaukelnden Fass zu segeln und einen Schwarm Enten zu fangen, damit sie mich antreiben können, aber die haben mir höflich gesagt, ich soll mich verziehen. Naja und dann habe ich versucht, eine Gruppe von Eidechsen gegen eine magische Karte zu tauschen, die sich überraschenderweise nur als eine sehr schicke Serviette herausstellte. Das war eine ziemlich seltsame Zeit, aber nur ist mein neues „Schiff“ eine rostige alte Kutsche, gezogen von einem ziemlich mürrischen Esel namens Sir Nibblesworth. Dieser gehorcht nur, wenn man ihn mit Karotten besticht und ihm einen Schatz (meistens tun es glänzende Kronkorken) verspricht.
Mein ultimatives Ziel ist es, das legendäre „Schiff der unendlichen Schnäppchen“ zu finden. Ein großes, mächtiges und mit so viel Klebeband zusammengehaltenes Schiff, dass es über Pfützen segeln, Wäscheleinen ausweichen und vielleicht sogar zurück in den offenen Ozean kommen kann.
Und denkt daran, wenn ihr einen Typ in einem zerzausten Piratenhut seht, der mit einem Mopp singend Seemannslieder trällert, dann bin das wahrscheinlich ich. Winkt höflich. Vielleicht versuche ich mit euch eine Schatzkarte gegen ein Stück Pizza zu tauschen...

Das war jetzt aber irgendwie völlig schwachsinnig und macht null Sinn. Das wird nie was so. Sehr unwahrscheinlich, dass mir das jemand abkaufen wird. Vielleicht wäre eine Story angebracht, in der ich mit meiner Gummiente eine Drachen ablenke um die Prinzessin zu retten. Hmm... wohl kaum. Ich sehe schon das wird so nichts, Biografie schreiben ist viel zu kompliziert für Leute wie mich.
Immerhin steht hier jetzt mehr Text als vorher. Das ist doch schon mal was Tolles, das müsste eigentlich ausreichend sein.
Das liest doch eh niemand und so hat niemand das Gefühl, dass ich zu faul bin hier etwas zu schreiben.
Alles klar, Problem gelöst und wenn das doch jemand liest, dann ist die Person sicher bis jetzt so verwirrt, dass sie mir das nicht übel nimmt. Wunderbar!

THE GIFT erscheint am 16. Januar 2026 und markiert die erste Single der neuen kreativen Vision von Milune.
Das Jahr 2025 war außergewöhnlich und wurde mit einer Nominierung bei den Swiss Music Awards 2025 in der Kategorie SRF 3 Best Talent gekrönt. Am 7. März veröffentlichte sie ihr erstes Album Hearts Lust, bevor sie auf Tour ging und ihre Songs auf zahlreichen renommierten Bühnen präsentierte: Basel (ESC Village), Pride Zürich, Paléo Festival in Nyon, Moon & Stars, Berlin, Amsterdam, Zürich Openair, Radar Festival und Reeperbahn Festival in Hamburg. Außerdem eröffnete sie die Tour von Nemo im X-TRA in Zürich.
Sie beendete das Jahr mit zwei bemerkenswerten Kollaborationen: eine mit DJ Gil Glaze, die andere mit dem jungen Wiener Künstler Lukas Oscar.
Das Jahr 2026 eröffnet ein neues Kapitel für Milune, geprägt von neuen Songs, neuer Energie und natürlich neuen Konzerten.

Wir sind eine Band aus dem oberen Baselbiet.
Wir sehen uns als Rockband mit Einflüssen aus den Genres Blues, Funk und Pop.
Dabei orientieren wir uns zeitlich gesehen eher an den Jahrzehnten vor der Jahrtausendwende.
Ende 2025 haben wir unser Album «ONE» veröffentlicht.

🎧 22 est un jeune artiste de la nouvelle scène urbaine qui vient d’enregistrer une toute première démo avec Moon Pepper, sous le label norvégien "Knut Records".
Entre sonorités pop alternatif, mélodies planantes et textes authentiques, ils imposent un style sincère, spirituel et plein d’énergie.
Ce premier projet marque le début d’une trajectoire prometteuse, celle de deux artistes, portés par la passion et la vie, prêt à faire entendre leurs sons bien au-delà de leur zone.

Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber.
(siehe auch: https://mx3.ch/staernehagel)
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel oni Xang" veröffentlich ich einerseits Interpretationen eigener Instrumentalstücke. Vorerst präsentiere ich Kompositionen, die ich im Jahr 2000 auf der CD "Fontanive" vorstellte. Darauf sind 22 Gitarren-Stücke zu hören, die ich mit Hilfe von Suno in diversen Stilen neu instrumentiert habe. Suno hat die Abläufe z.T etwas umstrukturiert und Teile mit eigenen Solis versehen. Dasselbe gilt für meine Aufnahmen auf der CD "Nirvana retour" die ich 2008 erstellte und nun von ebenfalls Suno neu interpretieren liess. Zudem veröffentlich ich hier eigene Lieder und Songs, die ich nicht selbst gesungen, eingespielt und aufgenommen habe - auch einige wenige Interpretationen eigener Lieder deren Musik von der KI stammt.

Influenced by a hippie mother, a groove-driven father, and the hip-hop and R&B echoing from his siblings’ rooms, Jameal was born into a family immersed in music during the vibrant era of the late ’80s and ’90s. Rooted in nostalgia but shaped for today, his sound feels familiar yet fresh — moving freely between raw, emotional ballads, big sing-along rock anthems, and groovy funk-rock tracks.
Writing and producing his own music, Jameal collaborates with session musicians who also make up his live band, giving each track polished studio detail and powerful, organic energy. Following the release of his rock-oriented debut EP in 2023, he continues to evolve his sound, blending the spirit of classic rock with pop, funk, and R&B influences in his upcoming work.

WOODI imprègne par sa voix et sa plume affûtée avec une fusion équilibré entre flow, écriture et mélodie. Dans une lucidité poétique, elle raconte des histoires et des réflexions sur nos ressentis, enveloppées sur scène d'une présence naturelle et ancrée avec un groove communicatif.

• BIO
Artiste d'origine colombienne et suisse d'adoption, c'est à travers un flow hip-hop et des sonorités soul venant d'influences francophone telles que la chanson, le rap, ainsi que la scène R'n'B international qu'elle cultive un univers à la fois lumineux et introspectif. Les liens, au sens large, l'introspection et le rapport à soit face monde sont les thématiques clés abordée avec nuance et profondeur par WOODI.
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EP SOLEIL PLEUR (6 titres) 2025
Un blend de sonorités soul, jazzy et hip-hop, un équilibre entre acoustiques et électro, cet EP produits au côté du pianiste et compositeur jazz Daniel Hernandez représente l'hybridité de WOODI, tant musicalement qu'en terme lyrical.
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• CHRONOLOGIE
"ON PEUT LE FAIRE" 1er EP (2022)
Concerts en francophonie, CH, FR, BE (2022-2025)
Remix Chill de base (2024)
3 singles -Aurore, Aller où, Les mots couteaux- (2024)
SOLEIL PLEUR 2e EP (2025)
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2024
Concerts à Besançon-Rodia, Paris-Groover et en Suisse à Ébullition, Antigel, au Nouveau Monde - 1e partie de CHILLA et autres showcases
• Sélection "Lyrics & Beats" à M4music avec la démo "Aurore" - résidence liveband @Epicentre, Genève
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2023
Concerts à Bruxelles-invitée par NAFF, en Suisse à Voix de fête, La Spirale , Francomanias (médiation, Garden Partie - Echandole
• Soutien “Opération Iceberg” de FCMA - résidence création @La Vapeur, Dijon
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2022
Premier EP en autoproduction - Festival "Les Georges" & Live band tournée estivale en Suisse.
• Résidence de show et vernissage @Nouveau Monde

Duster x Zweifel entsteht dort, wo Schwarz auf Rosa trifft. Ein dunkler New-Wave-Sound verbindet sich mit süßem Synth-Pop, im Geiste der 80er-Jahre. Das Projekt entwickelt sich durch die vielen Facetten der Liebe: Am Anfang ist alles sanft und bunt, doch mit der Zeit kippt der Geschmack. Und dort, wo einst alles süß war, herrscht nun Bitterkeit. Duster x Zweifel nährt sich vom Gegenspiel: Melancholie im Rhythmus, Verletzlichkeit im Takt. Der Soundtrack einer elektrischen Lovestory.

BIOGRAFIE
Seit 1984 ist Black Tigers Liebe zur Musik, im
Speziellen Rap, ungebrochen. Damals kommt er
durch eine Graffiti-Ausstellung zum ersten Mal in
Berührung mit der Hip Hop Kultur. Seit 1987
schreibt er eigene Texte auf CH-deutsch, seit 1991
gibt er Konzerte und seit 1997 produziert und
komponiert er seine Musik oft selbst. Nebenbei
arbeitete er auch als Musikredaktor (DRS 3, Black
Music Special), Schauspieler, Workshop Leiter, DJ
und Produzent. Ein breiteres Verständnis für Musik
und die diversen Genres bekam er zusätzlich durch
seine 10-jährige Arbeit als Verkäufer in einem
renommierten CD- und Schallplatten-Geschäft
(Roxy Records Basel).

ALBUM VERÖFFENTLICHUNGEN
Bisher veröffentlichte Black Tiger drei Solo Alben („Solo“
2003; „Beton Melancholie“ 2006; "Transformation" 2020), sowie zwei Alben mit MC
Rony („Zwei in Aim“, 2000; „Tigerony“, 2007). Daneben ist er
auf über 100 anderen Tonträgern als Featuring Gast
vertreten.

KONZERTE
In den letzten 25 Jahren spielte Black Tiger über 1000
Konzerte im In- und Ausland (Schweiz, Liechtenstein,
Deutschland, Österreich, Frankreich, Italien, Tschechien
und Südafrika).

Black Tiger ist musikalisch sehr offen und hat in zahlreichen Genre-übergreifenden Projekten mitgewirkt (Hip Hop meets
Jazz, „Bobble“ mit Bobby McFerrin, „Said the Shotgun to the Head“ mit Thomas Kessler & Saul Williams, etc.). Aber auch
innerhalb der Hip Hop- bzw. Rap-Szene kollaborierte er mit über 100 unterschiedlichen Künstlerinnen und Künstlern.

Ich bewege mich im im Umfeld moderner Pop-/Rock-Musik. Meine Musik verbindet klassische Songstrukturen mit zeitgemässer Produktion und emotionaler Tiefe.

In meiner Arbeit nutze ich moderne Technologien als kreatives Werkzeug – sie unterstützen meine Vision, ersetzen sie aber nie.

Jeder Song entsteht aus meiner klaren menschlichen Perspektive.

Für mich ist Musik ein offenes Spielfeld zwischen Tradition und Zukunft – ehrlich, zugänglich und neugierig auf neue Wege.

ANDRE KUNZ

WWW.ANDREKUNZ:COM

Mikro-T. - Songwriter

Klassische Ausbildung zum Posaunist.

Ich kreiere einen hybriden Musikstil aus Blues-Jazz-Downtemp Electro/Hip Hop

Born between Geneva and New York, Maison Calvin shapes intimate, cinematic electronic music — blending emotion, rhythm, and minimalism. Every track is a chapter: fragments of memory, movement, and stolen moments.

Maison Calvin

46.2001° N, 6.1448° E 𝘗𝘰𝘴𝘵 𝘛𝘦𝘯𝘦𝘣𝘳𝘢𝘴 𝘓𝘶𝘹

Maroo schlägt 2026 ein neues Kapitel auf und rückt erstmals seinen eigenen, über Jahre gewachsenen Sound ins Zentrum. Seine Musik ist roh, schnell und hypnotisch. Elektronische Tanzmusik mit urbaner Hiphop-Ästhetik, einem Hauch Nostalgie und klaren Wurzeln im Underground. Nach über zehn Jahren als DJ in der Schweizer Musikszene, mit Auftritten unter anderem am Openair Frauenfeld und Big Air Chur, löst sich Maroo bewusst zunehmend vom klassischen DJ-Format. Das für Ende 2026 geplante Album vereint all seine musikalischen Einflüsse in ihrer bislang authentischsten Form. Mit einem Live-Setup aus Drum Machine, Synthesizern und Ableton entstehen Performances, die sich von Show zu Show verändern sollen: Direkter, lebendiger, einzigartiger als reines DJing und als konsequenter Schritt hin zu einer eigenständigen Live-Identität.

Noordzeekind, Freigeist, schon etwas in die Jahre gekommen, nie ausgelernt, nicht perfekt aber echt, Meer und Musik ist mir wichtig,
Singer-Songwriter in DE und NL für meine eigene Musik.

CHAAAD is a Biel-based protean artist at the intersection of music, video, fashion and performance. He embodies a shifting figure, part plasticized poster boy, part spectral avatar, part phantasmagorical DIY star. Using costumes and gestures drawn from the collective imagination, he assembles erotic-freak corporalities, between mainstream and chimera, between popular archetypes and spectacular deviation. His musical universe is rooted in an electronic aesthetic, enriched by sensual pop lyrics and vocal textures.

Eva Leandra ist eine Solothurner Künstlerin, die ihre innere Welt in atmosphärische, klaviergetragene Songs übersetzt. Ihre Musik bewegt sich zwischen Verletzlichkeit und Stärke, und trägt eine warme, introspektive Note, die ihren Songs besondere Tiefe verleiht. Seit ihrer ersten Veröffentlichung im Teenageralter entwickelt sie ihren Sound konsequent weiter: Pop, der Raum lässt.
Auf der Bühne verbindet Eva Leandra ihre Präsenz mit intensiver Emotionalität. Dies führte sie unter anderem zu Auftritten als Support für etablierte Schweizer (Zian, 77 Bombay Street Dana, Baba Shrimps) sowie internationale Acts (Cara Rose, Soffie) und auf verschiedene Festival- und Konzertbühnen im ganzen Land. Mit ihrer Debut-EP „World Of Memories“ und zahlreichen Shows im vergangenen Jahr hat sie ihren Stil weiter geschärft: verträumte Pop-Songs, die unter die Haut gehen.
Aktuell arbeitet die Solothurner Künstlerin intensiv an ihrer zweiten EP, die im Frühjahr 2026 erscheinen wird.

Max Konrad Shou bewegt sich zwischen eingängigen Pop-Hooks, rockiger Energie und Hip-Hop-Rhythmen — angetrieben von einer lebenslangen Leidenschaft für Sound und Storytelling. Die Musik ist verspielt getragen von der Überzeugung, dass Genres dazu da sind, gebogen zu werden.

Alles beginnt früh: eine Blockflöte, ein abgenutzter Kassettenrekorder und die Endlosschleifen der 80er-Jahre-Platten im Zimmer. Ein Weihnachtsabend wird zum Schlüsselmoment — der erste Kontakt mit „Major Tom (Space Oddity)” entfacht eine bis heute anhaltende Faszination für Melodien, Atmosphäre und die Fähigkeit von Songs, ganze Welten zu erschaffen. Von da an nimmt alles Fahrt auf. Auf Saxophonunterricht folgen klassische Gitarre, E-Gitarre, Bands, Proberäume und erste Bühnen — Musiklernen aus erster Hand.

Schon lange bevor der Computer zum Standardwerkzeug der Musikproduktion wurde, zog es Max an die Schnittstelle von Technologie und Klang. Technik war für ihn nie eine Abkürzung, sondern immer eine Erweiterung seiner Neugier. Moderne Werkzeuge — einschliesslich KI — werden wie Instrumente eingesetzt: um Ideen schneller entstehen zu lassen, unerwartete Richtungen zu erkunden und Songs über vertraute Muster hinauszutreiben. Vision, Emotion und die finalen Entscheidungen bleiben dabei immer menschlich.

Ich bin ein schweizerisch-deutscher Trance-Produzent, aufgewachsen in Zürich und heute zu Hause in der inspirierenden Bodenseeregion. Dort fokussiere ich mich ganz auf die Arbeit im Studio und entwickle meinen eigenen Sound kontinuierlich weiter.

Schon als Kind habe ich stundenlang Musik gehört. Zuerst Radio und die Sammlung meiner Eltern mit Schlager, Beat, Folk und Rock and Roll. Später kamen elektronische Musik, Pop und Klassik dazu. Diese Vielfalt prägt bis heute mein musikalisches Verständnis.

In meinen Produktionen verbinde ich emotionale Melodien mit energetischen Beats. Mein Ziel ist es, Menschen mit meiner Musik zu berühren und mitzureissen. Trance mit viel Gefühl und Power, das ist meine Welt, in der jedes Stück seine eigene Geschichte erzählt.

Seit ihrer Gründung 1997 zelebriert die Band ihren zeitlosen Alternative Metal.

Ihr Sound lässt sich nicht in eine Schublade stecken, sondern vereint
harte Gitarrenriffs, groovige Rhythmen und eingängige Hooklines zu
einem eigenständigen Stil.

Mit zahlreichen Auftritten hat sich die Band zu einer energiegeladenen Liveband entwickelt.

Zu den Höhepunkten zählen Festival-Gigs wie an der Soundarena und dem Riverside
sowie Konzerte mit internationalen Acts wie Clawfinger, H-Blockx und den Emil Bulls.