The Flow

Leo Billen ist ein Indie-Pop Singer-Songwriter aus Basel. Mit ehrlichen
Texten, reduzierten Arrangements und einer markanten Stimme verbindet
er intime Momente mit kraftvoller Bühnenenergie.
Im Juni 2025 veröffentlichte er seine Debüt-EP «Frühling vor paar Jahr’n»
und spielte unter anderem am Jugendkulturfestival Basel (1’000
Besucher*innen) sowie als Support für BAC in Frankfurt.
Sein Sound bewegt sich zwischen verletzlicher Tiefe und emotionaler
Größe – mit klarer Vision: seine Musik über die Schweiz hinaus im
deutschsprachigen Raum zu etablieren.

Tashi Delek

I’m Yeshe Lhamo, a Swiss-Tibetan artist from Zurich.
I recently started my new project and I’m very happy to be sharing my songs with you!

I’ve always been a big fan of 90’s R&B, Funk as well as Pop, City Pop and K-Pop music &that‘s mainly where my inspiration comes from.

My music is in tibetan and english and I’d say it reflects very well who I am as an artist.

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vocalist and songwriter. keulinger stands as an independent performer and storyteller with a raw, authentic rock ’n’ roll spirit... armed with a powerful voice that carries the weight and depth of an entire orchestra, he brings emotion, grit, and honesty to every stage he steps on... alongside his work as an independent solo artist, he continues to lead as the vocalist and frontman of the swiss stoner rock band RECYCLER and international studio recordings or live projects.

Hardrock- Stoner Rock from Switzerland. All members have performed in numerous well-known bands in the region, such as Meisterrocker (Keule-voc), Kharma (Sven Sieber-bass, Tobi Spirig-drums), Lovechild (Roger Kaufmann-guit), Anexxe (Tobi-drums, Sven-bass), Love4Sale (Tobi-drums), Slam Dunk (Sven-bass), DropDown (Roger-guit), Bergwerk (Keule-voc) and some other renowned projects throughout the Rheintal and Lake Constance area. We exclusively write and perform our own original songs and music – NO COVERS. Our sound is rooted in Hard Rock, Stoner Rock, Hard`n Heavy and Melodic Rock.

Tom Sutter ist ein Vollblut-Musiker aus dem Toggenburg mit Baujahr 1973.
Er hat in den 80er Jahren seine Liebe zur Musik und zur Gitarre entdeckt und dieses Feuer der Leidenschaft ist seit jenen Tagen ein Grundpfeiler seines Lebens.
Musikalische Einflüsse finden sich im Rock, Hardrock, Funkrock, Country und Bluegrass sowie in Bands wie: Aerosmith, U2, Depeche Mode, Poison, Mötley Crew, Rage against the Machine, Talk Talk, Queen, Genesis, Phil Collins, Extreme, Guns `n Roses, The Cure, um nur einige zu nennen.

Tom hat in seinem musikalischen «Tun und Schaffen» mit vielen Musikern
zusammengearbeitet und in verschiedenen Bands und Formationen gespielt. Seit mehr als 10 Jahren schreibt und produziert er seine eigenen Songs, die sein Leben prägen. Als Songwriter und Gitarrist mit Backing-Vocals Funktion hat er 2017 mit seiner damaligen Band
«SWISSMAYD» seine erste CD veröffentlicht. Einige dieser Songs haben es ins Radio in der
Schweiz und im Ausland geschafft. Dieser Meilenstein in seinem Leben wurde im Herbst
2018 gekrönt mit einer Europatournee als Vorgruppe mit den schwedischen Rockbands
«The Poodles» und «Degreed». Es kam im Jahr 2020 dann aber zum Bruch mit der Band nach unüberwindbaren Problemen unter den Mitgliedern.
Diese Erfahrungen haben bei Tom sehr tiefe Wunden und Narben hinterlassen. Er begann anschliessend, seinen ganz eigenen Weg zu gehen und veröffentlichte 2021 zwei Songs «Light for others» und «Love for Real». Alle Instrumente (ausser Drums) inklusiv alle Vocals wurden von ihm selbst eingespielt. Im Herbst 2022 wurde dann seine solo Debut-EP «NEW CHILD» veröffentlicht.
Ende 2021 konnte Tom seinen alten Musikerfreund Jack Frei an Bord holen, der mit seinem aussergewöhnlichen Dobro-Spiel das Publikum und die Zuhörer begeistert.
Später wurde die Band durch Christian Dobler (Schlagzeug/Cajon) und im Herbst 2023 durch Simon Stocker komplettiert. Simon verliess leider die Band Ende 2025, um mit seiner eigenen Band vorwärtszukommen, konnte aber durch Christof Rhyner ersetzt werden.
Im Juni 2026 wird die brandneue Debut EP «Share your fire» veröffentlicht! Wir haben sie noch mit Simon am Bass fertiggestellt, als würdigen Abschluss seiner hervorragenden Arbeit. Vier Männer - eine Leidenschaft! Freut euch auf eine ganz besondere Mischung aus groovigen Songs!

Urs Leuenberger
gustavbless 1962

Musik ist für mich eine der schönsten und ehrlichsten Ausdrucksformen.
Eine Sprache mit Tönen, die mich von früher Kindheit an bis heute immer wieder fasziniert, sehr direkt und einmalig im Moment in welchem man sie spielt.

Meine Instrumente:
Saxophone und Gitarre

https://anibas.bandcamp.com/
www.youtube.com/@anibasconradin7788

anibas conradin vit avec d'autres personnes dans les collines de Zurich.
Elle a commencé très tôt à expérimenter la musique ; même si c'est dangereux, elle continue.
Elle a composé, joué et enregistré seule trois albums studio. Pour le quatrième, elle a pensé qu'elle avait assez senti ses propres chaussettes ; c'est pourquoi elle a mixé "SILO" avec le formidable Manuel Rindlisbacher.

En 2022, elle enregistrera son nouvel album.
Toutes les nouvelles chansons sont accompagnées de vidéos. Rumsdiwums :)

still breathing after all.

Guitare, violoncelle et chant à trois voix dans toutes les langues nationales suisses : Andariegas navigue avec légèreté entre pop, jazz et musique classique. Un groove mélancolique, des mélodies accrocheuses et des arrangements finement ciselés qui touchent, entraînent et donnent envie de chanter.

"Passionné de techno depuis mes débuts, ma démarche a toujours été guidée par l'expérimentation. Certains me connaissent peut-être déjà sous le nom de ABUZ by DJ TOX-IN, une période où je sculptais mes sons de manière traditionnelle — des productions que vous pouvez d'ailleurs toujours redécouvrir sur mx3.ch.

Aujourd'hui, j'ouvre un nouveau chapitre en intégrant l'intelligence artificielle à mon processus créatif. Loin de remplacer l'émotion, l'IA me permet de repousser les limites de mon imagination pour générer des rythmes et des textures inédites.

C’est de la musique faite par pure curiosité, pour le plaisir de la découverte et pour l'amour du son brut, faisant le pont entre mes racines et les outils de demain."

Singer Songwriter | Ich mache Emotionen hörbar | Kreative Projekte & Storytelling aus der Schweiz

Je suis un modèle datant du début des années 70 du siècle dernier.
Je me suis mis à la musique assez tardivement, puis, au début des années 90, j’ai tourné en tant que batteur avec Salmonella Q, Yelow Snow et d’autres petits projets musicaux, avec notamment des passages à la télévision et à la radio.
À partir de 2005 environ, ma carrière musicale s’est interrompue pendant quelques années.
Mon déménagement dans le Jura bernois en 2013 m'a progressivement ouvert de nouvelles possibilités de faire de la musique. Le Jura bernois est une région très isolée et idyllique, mais trouver des musiciens désireux de participer à un projet était tout simplement presque impossible, ce qui m'a encouragé, voire parfois contraint, à jouer moi-même tous les instruments sur mes compositions.
C'est ainsi qu'à partir de 2024 environ, l'aventure a pris un tournant sérieux et j'ai investi dans un studio d'enregistrement afin de garantir la qualité souhaitée pour les enregistrements musicaux. Aujourd'hui, en 2026, je peux accompagner, enregistrer et produire mes propres projets ainsi que ceux d'autres artistes. Le studio peut également être loué pour des productions de moindre envergure.
Actuellement, avec le renfort de deux chanteuses (Simone van Rijn et Lilly Lou), nous travaillons sur de nouvelles chansons. Avec la technologie actuelle, il est relativement facile de générer une voix au son parfait ou d'ajuster la chanson au rythme jusqu'à atteindre le perfectionnisme. Pour ma part, je me distancie clairement de ces pratiques et souhaite préserver ainsi la vivacité et la profondeur des chansons, ce qui finit par créer une singularité.
Ce qu’il faut faire, comment ça doit sonner, quelle doit être la durée de la chanson pour qu’elle ait du succès……….. tout cela m’ennuie profondément et je ne fais presque jamais de compromis ; ça ne m’intéresse tout simplement pas de courir après le succès commercial et je souhaite faire la musique qui naît sur le moment. L’instant présent, une expérience, des élans émotionnels, qu’ils soient positifs ou négatifs, constituent le point de départ et la base solide d’une chanson véritablement authentique ; qu’elle plaise ou non est pour moi secondaire. Laisser aux autres le soin de produire des chansons selon des formules à succès, il y en a déjà assez comme ça.

Alejandro Franco Nina « Ale Cartier », né le 14 septembre 2003, est un musicien en pleine ascension, originaire de République dominicaine et de Colombie. Avec des tubes comme « Quién Soy Yo », « La Fete », « Oje », « Bambina » et bien d'autres, Ale Cartier a déjà connu un succès considérable.

En 2021, il a signé un contrat avec le célèbre label portoricain Haga Su Diligencia, ce qui a donné un nouvel élan à sa carrière. Cependant, en 2022, il a décidé de prendre son destin en main et de devenir artiste indépendant.

Son style et sa musique uniques captivent son public. Ale Cartier mélange différents genres pour créer une musique originale et entraînante qui trouve un écho auprès des auditeurs. Sa voix est son plus grand atout, et il a développé un rythme distinctif qui le démarque. Sa musique lui a permis de se constituer un public fidèle en Allemagne, en Colombie, en République dominicaine, en Suisse, à Porto Rico et en Espagne.

Mercy

DJ & Producer, Fran Gallardo a débuté dans la musique électronique en 2012 en Espagne, en tant que DJ au sein d’un groupe d’electropop, avec lequel il a sorti deux albums.

En 2013, il se lance en solo et fonde la même année la première association de musique électronique de Séville, This Is Music, contribuant activement au développement de la scène locale.

Au fil des années, Fran Gallardo s’est produit dans plusieurs pays, notamment à Séville (Espagne), Dublin (Irlande), et aujourd’hui à travers toute la Suisse. Ses DJ sets sont reconnus pour leur énergie et leur éclectisme, mêlant techno, house, electro, et breakbeat. Sous son alias Gallardo Breakz, il explore une facette plus orientée break et bass music.

📩 Contact :
Email : fcogallardorendon@gmail.com
Instagram : @frangallardodj
YouTube : Fran Gallardo DJ

WOODI se démarque grâce à une plume affûtée, une forte présence scénique ainsi qu’une voix au timbre généreux et envoûtant. Avec sa soul mélodieuse, elle nous emmène là où l'intime rencontre le collectif, au-delà de toute appartenance. Son écriture prend source dans le rap, la chanson, la pop et la néo soul.

D'origine colombienne et suisse d'adoption, l'artiste cultive un univers à la fois lumineux et introspectif dans lequel les relations et le rapport à soi face au monde sont les thématiques clés abordées, toujours avec nuance et profondeur. Elle crée un équilibre qui laisse place à la fois au groove et à la profondeur du propos. Le tout dans une fusion équilibré entre flow, texte et mélodies.

• CHRONOLOGIE
2026
Concerts en cours d’annonce
Sortie été “MÉDAILLE”
Sortie printemps “CC”
Sortie hiver "BITUME"
1e partie Demi Portion (CH)

2025
2e EP "SOLEIL PLEUR"
1e partie CHILLA, 1e partie LyOsun (CH)
Concert à Paris, LaMaz
Résidence et concerts (CH)

2024
M4music sélection "Lyrics & Beats"
Showcase à Besançon, Paris
Concerts (CH)

2023
Soutien FCMA Opération Iceberg
Résidence à La Vapeur (FR)
Showcase à Bruxelles + concerts (CH)

2022
1e EP “ON PEUT LE FAIRE” résidence, vernissage
Tournée estivale full live band (CH)

Anastasija Stanojevic (Gesang) und Noah Studer (Schlagzeug) sind UNSERE ELTERN.

Mit ihrem kommenden Album UNSERE ELTERN im Schaufenster erforschen sie die Auflösung der Hierarchien zwischen Stimme, Perkussion und abstraktem Klang. Die Stimme wandelt sich von ausdrucksstarker Präsenz zu instrumentaler Textur, verzerrt sich allmählich und verschmilzt mit dem Schlagzeug.

Das Projekt bewegt sich zwischen Noise-Grooves und futuristischem Pop, geprägt von starken dynamischen Kontrasten, unmittelbarer körperlicher Präsenz und rhythmischer Klarheit. Durch freie Improvisation und Interaktion in Echtzeit schaffen UNSERE ELTERN fokussierte, intensive Performances ohne vorgegebene Strukturen.

Der Titel UNSERE ELTERN im Schaufenster spiegelt das Wachstum des Duos als junge Musiker*innen wider, die bewusst unkommerzielle Musik machen – sowohl im Prozess als auch im Ergebnis. Das „Schaufenster“ wird zur Metapher: Sie präsentieren sich und ihre Musik, offen dafür gesehen und gehört zu werden, ohne mehr als reine Wahrnehmung und flüchtige Begegnung anzubieten. Es ist ein Akt der Sichtbarkeit ohne Kompromisse.

Das Album, aufgenommen während einer frei improvisierten Live-Session am 3. August 2024 in Luzern, fängt einen rohen Moment zwischen Kontrolle und Instabilität ein.

Eléonore est une auteure-compositrice-interprète autodidacte.

Passionnée par l'écriture de chansons, elle compose avant tout dans sa langue maternelle, le français, dont elle apprécie la poésie et la richesse. Elle aime jouer avec les mots et leurs sonorités, sculptant ses phrases avec délicatesse pour leur donner de la profondeur et des sens multiples.

Elle sort son premier album, *Hurle à la Lune*, en 2011.


Elle rencontre le pianiste et compositeur Bartolomeo Lanza en 2013, et l’envie de composer des chansons ensemble s’est immédiatement imposée.
Avec lui, elle découvre une approche différente de la musique et de la voix. Utiliser les fréquences de la voix comme un véritable vecteur d’une expérience de l’être.

En 2017, alors qu’elle écrit son deuxième album, Eléonore tombe malade.
Cette expérience les a amenés à mettre en paroles et en musique leurs fortes expériences communes et des thèmes universels tels que la confrontation avec la mort.

En 2020, elle sort un clip pour le single « Le meurtre de l’innocence », une chanson
d’actualité qui aborde avec dignité les abus et l’indifférence du monde face à ceux-ci.

Dans ce deuxième album, à travers sa voix et ses paroles, mises en valeur par les compositions sensibles et puissantes de Bartolomeo Lanza, elle explore les profondeurs des émotions humaines, racontant l’intensité de la vie, à travers des thèmes inhérents à notre humanité : le deuil, la maladie, la mort, mais aussi la maternité, l’amour, l’espoir et la guérison.

Elle collabore avec le premier violon Hans Liviabella (premier violon de l'OSI / Quartetto Lino Liviabella / membre de l'Orchestre de chambre d'Europe) et le compositeur Lee Bradshaw (compositeur du premier grand opéra en arabe) pour les arrangements pour cordes.

L'album « I'm nobody » sort en 2022, un album-témoignage qui lui a donné la volonté de vivre et de guérir afin de pouvoir partager son expérience avec le public. S'ensuivent alors une série de concerts en Suisse et en Italie, dans des lieux insolites : châteaux, abbayes et théâtres, notamment au festival LAC en plein air, le 15 juillet 2023, au LAC (Lugano Arte e Cultura) à Lugano.

En 2022, la RSI (Radiotelevisione Svizzera Italiana) produit trois vidéos, dont le clip officiel
« L’enfant » (RSI musica)

En octobre 2024, à l’occasion de Pink October, un autre clip vidéo a été diffusé, « I saw me so pale », produit par la RSI. Un message authentique sur la dure réalité du cancer du sein et son impact sur le corps d’une femme, dépeint avec une sensibilité sans fard. Le thème de la féminité est inhérent à son écriture.

Eléonore travaille actuellement sur deux projets musicaux avec Bartolomeo Lanza.
Celui que vous allez entendre parle avec tendresse du temps qui passe, et surtout, en ces temps sombres, de ce frémissement qui précède même le commencement des temps. De la délicate transition de la nuit vers une nouvelle aube…
« È solo tempo che passa ». Ce n’est que le temps qui passe.

Arthur Mess est un artiste franco-suisse mêlant chanson française et pop acoustique moderne. Guitariste et ancien ingénieur, il développe un univers sincère, porté par des mélodies accessibles et des arrangements de guitares soignés.

Dans la lignée d’artistes comme Jean-Jacques Goldman ou Stephan Eicher, il propose une écriture directe, entre introspection et quête de sens.

En 2026, il dévoile son premier EP J’ai rêvé d’être artiste, un projet de 6 titres qui retrace une évolution personnelle, de Ailleurs jusqu’au morceau éponyme, plus affirmé. Une première sortie qui pose les bases d’une pop francophone actuelle, organique et émotionnelle.

EP « J’ai rêvé d’être artiste » — sortie le 10 avril 2026.

Blaukpchn fait partie d’une nouvelle vague, ou peut-être plutôt de sa propre houle. Entre rap, ballades et beats faits maison, il évolue quelque part là où la mélancolie devient légère et où le sérieux ne prend jamais totalement le dessus. Ses morceaux portent une profondeur silencieuse, racontant des émotions à la fois proches et insaisissables.

Blaukpchn choisit de rester dans l’ombre. Il montre rarement son visage et transforme sa voix, la déforme, l’accélère, comme pour se soustraire à lui-même. Il crée ainsi un espace où les émotions comptent plus que l’identité.

Sa musique est brute, colorée et entièrement selfmade. Un son difficile à classer, mais c’est précisément là que réside sa force.