The Flow

Aurélie, früher bekannt unter dem Pseudonym Aurélie Djee, ist eine Künstlerin und Dichterin, die fast zwanzig Jahre lang in der Schweizer Hip-Hop-Szene aktiv war.
Ihre Anfänge wurden von Genfer Rap-Pionieren wie Fidel Escro und Nega (ehemals Double Pact) gefördert und unterstützt.

Aurélie war stets eine unabhängige Künstlerin, setzte jedoch gleichzeitig auf regelmäßige Zusammenarbeit mit zahlreichen Musikern der Schweizer – und insbesondere der Genfer – Szene.
Dies führte unter anderem zu Beiträgen auf diversen Compilations und Alben (darunter *DSN Sky*, *Ghetto Bordel*, *Acte de Terrorisme I & II*, *No War*, *Couleur d'Ombre*, *GTA*, *Double R*, *Retour vers le passé* von Rox Anwar, *NEV'Juice Radio I & II*, *Ground Zero* von Basengo, *Fresh Prince Vol. I* sowie *Vivre et Mourir pour la Punchline* von Nega).

Zu ihren wichtigsten musikalischen Einflüssen zählten R&B, französischer, amerikanischer und Genfer Rap, Soul sowie afrikanische Klänge.

Im Jahr 2011 erschien ihr erstes Soloprojekt „MVP“, durch das sie ihren Ruf als Künstlerin deutlich festigen konnte.
Parallel dazu arbeitete sie weiter am Projekt „Madness“ gemeinsam mit vier weiteren Genfer MCs (Eriah, Mr. Bil, Face und Ikar) sowie an neuen eigenen Projekten.

Unterstützt von DJ Nevahdie (Gründer des Labels Colors Records) trat sie zwischen 2008 und 2012 zahlreich in der Schweiz und im Ausland auf (u. a. mit Heltah Skeltah, Dead Prez, Jadakiss, Tunisiano, Kery James und Talib Kweli sowie mit einer Teilnahme am Hip-Hop-Festival in Montreal 2012). Nach mehr als einem Jahrzehnt der Abwesenheit ist sie nun – als gereifte Frau und vor allem stolze Mutter – auf der im Oktober 2026 erschienenen Single „Fondements“ des Künstlers Rox Anwar zu hören (verfügbar auf Spotify); der Song vereint Kraft und Sanftheit.

Für weitere Informationen:

info.aurelie@gmail.com
aurelie.djee@gmail.com
djeemusiq@gmail.com

IvyCailín ist eine Schweizer Digital Creatorin und Musikproduzentin mit nordischen Wurzeln.
Sie verbindet mystischen Melodic Techno mit traditionellen keltischen Klängen – getragen von ihren eigenen Herzens-Melodien und persönlichen Vocals.

Ihr Sound schlägt bereits Wellen: Die Debütsingle „The Evergreen Promise“ wurde offiziell für das Album „Jetset Life Hits – Volume 1“ (powered by Jetset Life Radio) ausgewählt.

Passend zur dunklen Jahreszeit ist jetzt ihre neue Single „Hollow Moon“ erschienen – ein tiefgründiger, kraftvoller Track, in dem emotionale Vocals und pure Energie aufeinandertreffen.

TOSCA – Songs aus Zürich, aufgenommen in Nashville

TOSCA ist eine 18-jährige Singer-Songwriterin aus Zürich. Sie schreibt mit Wärme, einem klaren Blick für menschliche Widersprüche und einem Humor, der sie selbst einschliesst. Ihre Songs erkunden Nähe, Freiheit und die Geschichten, die wir uns selbst erzählen – mit Empathie und einem Gespür für Selbstironie.

Während ihrer Schulzeit wurde TOSCA von einem britischen Musiker begleitet, der ihr verschiedene Wege des Songwritings zeigte. Gemeinsam wurde im Studio ausprobiert, verworfen und neu zusammengesetzt. Vor allem ermutigte er sie, ihrem eigenen Urteil zu vertrauen. Diese Erfahrung prägt die Selbständigkeit, mit der sie heute an ihre Musik herangeht.

Im August 2026 nahm TOSCA sechs eigene Songs mit dem Produzenten Eli Beaird und seiner Band in Nashville auf. Dort fand sie eine Arbeitsweise, die ihr entsprach: direkt, konzentriert und mit viel Raum für das gemeinsame Musizieren.

Heute entwickelt sie ihre Musik auf ihre eigene Weise und entscheidet bewusst, mit wem sie zusammenarbeitet. Ihre Veröffentlichungen erscheinen unabhängig über TOSCA Music GmbH.

Ihre Debütsingle «Sun God» erscheint am 23. Oktober 2026. Der warm klingende Popsong spielt mit der Überhöhung einer flüchtigen Sommerbegegnung – mit einem Augenzwinkern und einem selbstironischen Blick auf Nähe, Freiheit und die eigenen Widersprüche.

Neben der Musik studiert TOSCA Betriebswirtschaft und interessiert sich für ethische Fragen. Beides gehört für sie zur gleichen Neugier auf Menschen, Entscheidungen und die Richtungen, die ein Leben nehmen kann.

Die Zürcher Band ist aus den Trümmern der legendären Circle Brothers entstanden. Im Lockdown der Coronakrise finden sich die beiden Zwillingsbrüder Alban Ringli (Gitarre, Gesang) und Urs Ringli (Bass) wie Martin Heer (Schlagzeug) wieder. Mit angestauter Energie beginnen sie einen härteren Sound als gewohnt zu spielen. Der Staub ist verweht, das Fundament bleibt. Donalds of Horror bauen darauf auf und erschaffen eine neue Rockkathedrale, deren Ornamente und Schutzgeister an Joy Division, Bauhaus, Dead Kennedys oder Metallica erinnern.

Donalds of Horror Info -
(The Circle Brothers) have accompanied various rock bands over the last twenty years, including Young Gods in the Rote Fabrik (Zurich), The Fall in the Salzhaus (Winterthur) and The Walkmen in the Mascotte (Zurich), including appearances in the Fri-Son (Freiburg) and other clubs in Switzerland.
So Donalds of Horror are now looking for upcoming gigs with twenty songs under their belt.

Als reiner Autodidakt und Multiinstrumentalist komponiert er schon seit seiner Jugend, stets mit dem Wunsch, gemeinsam mit anderen Musik zu machen. Doch ein Vierspur-Kassettenrekorder in den 80er-Jahren hat ihn mit dem Virus der musikalischen Eigenproduktion infiziert. Schließlich erschaffen Schriftsteller und Maler ihre Werke ja auch allein, oder?

Nun, an der Schwelle zu einem durchaus vitalen sechsten Lebensjahrzehnt, hofft er immer noch, eines Tages jene musikalischen Weggefährten zu finden, mit denen er langfristig zusammenarbeiten und seine eigene Klangwelt auf die Bühne bringen kann.

Eine Welt, die zwischen intimen Liedern am Klavier und vintagegeprägtem Gitarrenrock im Geiste von Pink Floyd und Neil Young pendelt – und allem, was sich dazwischen aus diesen Einflüssen vermischen lässt …

Man könnte sagen, dass der rote Faden, der sich durch all dies zieht, seine eigenwillige, originelle, poetische und unverwechselbare Art ist, auf Französisch zu schreiben …

Caméléon est un groupe musical basé à Lausanne, né de la rencontre entre Yukari Curty, Daniel Vera et Felipe Román Lozano. Depuis un an, le trio développe un univers musical singulier, nourri par la diversité de ses parcours, de ses cultures et de ses sensibilités artistiques. À la croisée des musiques du monde, le groupe mêle la joie et l’énergie des rythmes latino-américains à la liberté du jazz, à la douceur de la bossa nova et à la poésie de la chanson française. La musique de Caméléon puise également dans la profondeur spirituelle des traditions musicales mexicaines, où le chant, le rythme et la mémoire collective deviennent des espaces de rencontre et de partage. Les compositions originales de Daniel Vera, musicien et compositeur mexicain, apportent une dimension intime et expressive au répertoire, tandis que la guitare, la basse et la voix tissent des liens entre les traditions et les sensibilités contemporaines. Flûtiste et compositrice reconnue sur les scènes internationales, Yukari Curty apporte au groupe son expérience du jazz, de l’improvisation et de la musique contemporaine, ainsi qu’une approche sensible du son nourrie par son parcours dans l’exploration musicale et thérapeutique. Sa flûte ouvre des espaces de respiration, d’écoute et de liberté, donnant à la musique une dimension méditative et profondément humaine. Felipe Román Lozano, percussionniste colombien, enrichit cet univers de sa connaissance des traditions rythmiques latino-américaines et africaines, développée au fil de collaborations musicales en Colombie, en Italie, Suisse et Burkina Faso. Ses percussions donnent au groupe son énergie organique, sa pulsation et son ancrage dans les musiques de transmission orale. Entre compositions originales, improvisations et réinterprétations, Caméléon cultive une musique vivante, chaleureuse et en constante transformation, fidèle à son nom. Le trio invite le public à un voyage sonore où les frontières entre les genres s'effacent au profit de l'émotion, de la spontanéité et de la rencontre. Plus qu'un simple mélange de styles, sa démarche cherche à créer des moments de connexion entre les cultures, les corps et les sensibilités, faisant de chaque concert une expérience de partage, de joie et de bien-être.

Golden Vultures ist eine Rock-/Blues-/Soul-Supergroup, die im Süden der Schweiz im Jahr 2021 vom Unternehmer, Radio-DJ und Singer-Songwriter Yari Copt mit Yannick Rinvi (Those Furious Flames) an der Gitarre, Eveline Lucchini (Animor) am Bass, Sebastian Rigo (Eleonor) am Schlagzeug und Backing Vocals und Enea Adami an den Keyboards und Backing Vocals gegründet wurde. Diese Gruppe unglaublicher Talente hat in den letzten zehn Jahren über 500 Live-Shows und fast 10 Studioalben mit ihren eigenen Projekten gesammelt. Sie traten im Vorprogramm von Bands wie Papa Roach, The Misfits, Wolfmother und Deep Purple auf und tourten durch die USA, Kolumbien, Spanien, England, Russland und spielten Konzerte und Festivals in ganz Europa. Der Bartgeier, auch bekannt als Gänsegeier, ist der seltenste und majestätischste Greifvogel der Schweizer Alpen. Die Golden Vultures werden diese amerikanische Vision in die Schweizer Landschaft bringen und einen einzigartigen Sound schaffen.

Moderne Berner Rock-Balladen und kraftvolle Hymnen, die unter die Haut gehen und lange nachklingen. Mit tiefgründigen Texten, mitreissenden Melodien und zeitloser Eleganz nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise zwischen Leidenschaft, Hoffnung und den grossen Fragen des Lebens. Authentisch, intensiv und voller Energie – Musik, die Menschen verbindet und echte Gefühle weckt.

BONE BEATZ ist ein Schweizer Musik- und Beatproduzent und produziert seit 1996. Sein musikalischer Schwerpunkt liegt in Hip-Hop und Rap, sein Produktionsspektrum reicht jedoch ebenso über Soul und Pop bis zu elektronischer und EDM-orientierter Musik.

Die musikalische Reise begann mit klassischen Hardware-Setups und Atari-Systemen. Über Sampler und verschiedene Produktionsumgebungen entwickelte sich der Workflow über die Jahre stetig weiter – heute verbindet BONE BEATZ langjährige Hardware-Erfahrung mit modernen Software- und Mobile-Studio-Workflows.

Über die Jahre entstanden Produktionen mit lokalen und internationalen Artists sowie zahlreiche eigene Releases. Zu den zentralen Projekten gehören die Reihe Mutze Musig, Produktionen und Studioarbeit für Octo Orion und die Mitgründung von MàD.

Gegründet 2018 sind mittlerweile 2 Alben erschienen (Black Backed Jekyll und Doorslammer). Seit 2023 sehr aktiv auf Bühnen unterwegs brachte die schweizerisch-kolumbianische Rockcombo 2025 nochmals neue Songs und Videos auf den Markt. Dies als Abschluss der Argentinientour 2025. 2026 steht ein nächster Meilenstein an: Riverside Festival mit diversen Rockgrössen. Mit klassischem Gitarrenrock mit Einflüssen aus verschiedenen Stilrichtungen rockt Black Backed Jekyll mit satten Klängen durch die Lande.
Jetzt gerade im Studio, kommt demnächst neues Sound-Material von Black Backed Jekyll.

Highlights
2019: Album Black BackedJekyll
2023: Album Doorslammer
2025: Argentinien-Tour
2025: Vaivén (Single und Video)
2025: Spine Breaker (Single und Video)
2026: Riverside Festival Aarburg mit the Dead South, Gotthard, Krokus etc.
2026: Neue Single
2027: Neue Single sowie neue Südamerika Tour

Tags: punkrock, rock, wintisound, winterthur, bbj, black backed jekyll

Dovah & Mainty, alias Verkeer, sind ein unabhängiges Schweizer Rap-Duo, das Musikproduktion und visuelle Gestaltung verbindet. Dovah übernimmt Beats, Mix und Mastering, während Mainty für Schnitt und Videoclips verantwortlich ist und so ein stimmiges Gesamtbild aus Sound und Bild schafft.

Naima Nutella nimmt mit auf den Spielplatz ihres Lebens und in die Tiefen ihrer komplexen Gefühlswelt. Für die Singer-Songwriterin mit Akkordeon ist die Musik Sprache und Emotionsventil zugleich. Ihre mundartistischen Texte klingen so wie sie denkt, mal ironisch schalkig, dann wieder verzaubernd poetisch und oft sehr direkt. Piratinnen segeln vorbei – genauso wie verpasste Liebesgeschichten.
Ihr Akkordeon lässt in melancholischen Tiefen versinken und verträumt abheben. Indie-Intimität verschmilzt mit vagabundistischer Mundartpoesie.
Im Mai 2026 erschien ihr Debütalbum «De Spielplatz vom Läbe», das diese poetische Reise zwischen Aufbruch, Verletzlichkeit und Leichtigkeit einfängt.

At the crossroads of the organic and the electronic, Kashmire For Goliath crafts a mystical, hypnotic soundscape suspended between deep shadows and spectral light.

At the heart of the project, Ophélie writes, composes and sings. Shaped by a nomadic childhood spent immersed in different cultures and landscapes around the world, she began exploring folk, rock and songwriting as a teenager, guitar in hand. She developed her first compositions before bringing them to life with an indie-rock band. From this journey emerged a distinctive artistic identity, driven by instinctive songwriting and a voice both powerful and ethereal, balancing vulnerability with intensity.

In 2021, alone at a piano in the silence of a small chapel, she composed the first pieces of a more stripped-back, almost incantatory sound world. She joined forces with Marc, a multi-instrumentalist whose electronic textures and organic rhythms shape an immersive, lunar soundscape.

In 2026, Ruppi joins the project on drums, bringing a new physical and organic dimension to the trio. Together, they are preparing their debut live show, set to premiere in 2027.

Wild yet contemplative, earthly yet celestial, Kashmire For Goliath unfolds a timeless sonic landscape where eras blur and dissolve into one another. A singular universe suspended between ancestral memory and futuristic visions.

Taender ist das Soloprojekt von Martin Fischer. Nach über 20 Jahren mit Neviss und Huck Finn sind 2024 die ersten Songs als Taender erschienen. 2026 folgte die EP «Better».

Taender startete, als Martin Vater wurde – abends, auf dem Sofa, mit Gitarre und Garageband.

Die Songs sind kleiner und etwas leiser als früher mit den Bands. Aber immer noch Indie, immer noch Pop, getragen von Gitarre und echten Drums. Alle Songs wurden in losen Abständen zusammen mit dem Multiinstrumentalisten und Produzenten Gian Rosen (u.a. Benjamin Amaru, Nemo, Stress) in Zürich aufgenommen – zuerst im WG-Zimmer, später im Studio in einem Keller im 2. UG, wo kein Handy mehr Empfang hat. Martin spielte neben Gitarre und Gesang auch Bass und ein paar Synthies ein.

Ende 2024 kam via Insta-DM die Anfrage von Lovebugs-Sänger Adrian Sieber, ob Taender die Basler Band auf Tour supporten wolle, obwohl zu dem Zeitpunkt erst zwei Songs erschienen waren. Im Frühling 2025 tourte Taender dann für ein paar Konzerte als Vorband der Lovebugs durch die Deutschschweiz, mit Hannah Bissegger (Ikan Hyu) am Schlagzeug.

Taender hat keinen Plan. Ausser vielleicht: Musik zu machen, wenn es das Leben zulässt, abends, auf dem Sofa.

EDKUB wurde 2018 vom Schweizer Komponisten, Produzenten und Bassisten Fred Sumi gegründet und verbindet kubanische mit elektronischer Musik, geprägt vom Geist des Jazz. Das Projekt ist das Ergebnis einer Freundschaft und Zusammenarbeit mit berühmten kubanischen Musikern während mehrerer Aufnahmesessions
in Havanna.

Seit seinem ersten Aufenthalt in Kuba im Jahr 1995 begeistert sich Fred Sumi für kubanische Musik, EDKUB entstand aus seiner Liebe zu kubanischen Grooves, die er mit warmen elektronischen Klängen unter Einsatz seiner Keyboards und seines Basses produziert. Zusammen schaffen sie eine einzigartige Fusion, die im kubanischen Erbe verwurzelt ist und gleichzeitig die elektronischen Klänge von heute aufgreift, wobei elektronische Texturen, akustische Instrumente, Gesang und Improvisation miteinander verschmelzen.

Die Band besteht aus den Brüdern Yassell und Raysel Sotomayor, deren Gesang deutliche afrokubanische Akzente trägt, sowie Marbis Manzanet mit ihrer tiefen, intensiven Stimme. Maykel Garcia Gonzalez (Klavier, Keyboards), derzeitiger Pianist der legendären kubanischen Gruppe Los Van Van, Duniesky Barreto (Congas), Eduardo Bringuez Ayarde (Trompete) – alle drei ehemalige Mitglieder der berühmten kubanischen Gruppe Pupy y Los que Son Son, sowie Roicel Riveron (Schlagzeug und Timbal), ehemaliges Mitglied der berühmten kubanischen Gruppe Manolito y su Trabuco.

Nach YAYA (2022) und COLOR DE ROSAS (2025) kehrt EDKUB mit ECLIPSE DEL TIEMPO zurück, dem dritten Album des Projekts, dessen Veröffentlichung für März 2027 geplant ist. Auf diesem neuen Album vertieft EDKUB seine Fusion aus kubanischen Rhythmen und elektronischen Klängen durch verschiedene kubanische Stilrichtungen wie Rumba-Jazz, Timba und Changüi sowie durch urbanere und zeitgenössischere Formen.

Seit Beginn von EDKUB unterstützt Jack El Calvo, ein bekannter DJ für kubanische Musik mit Sitz in Paris, das Projekt. Er wählte die erste Single KEY JAM als Titelsong für seine Mixe in den sozialen Netzwerken während des Containments im Jahr 2020.

The Taoist Tape
Hip-Hop Taoists , un projet musical du beatmaker Home Taping et du liriciste Mans1 deux passionnés de musique, d’arts martiaux, de botanique et d’anciens textes chinois.

Après leur premier album mystique éponyme sorti en 2019, les Hip-Hop Taoists reviennent avec The Taoist Tape, un projet travaillé comme une cassette chinée dans une boutique ésotérique.

Deux faces de 11 titres taillés comme des diamants révélant le mystère d'une alchimie entre un beatmaker et un Mc qui expriment, chacun à sa manière, leur compréhension du Tao et les remous d'une existence sensible.

Rap médecine pour public averti, Poussière d'étoile et Baume du dragon, voici The Taoist Tape.

Sarcophage records 2026

Kael Strahm ist ein Schweizer Musiker und Sänger. Seine Musik verbindet New Wave und alternativ Pop mit Einflüssen aus Goth. Melancholische Synths, dunkle Gitarren und seine markante Baritonstimme prägen seinen Sound, der von Bands wie Depeche Mode und HIM inspiriert ist.

Cem Tem, artiste RADAR base désormais à Lausanne, se dévoile à travers des sonorités chaudes et ses histoires pleines de nostalgie. Son écriture simple et tranchante ravive les souvenirs du coeur pour les remettre là où il faut.

ANIBAS is a Swiss singer-songwriter with roots in soul, neo-soul and alternative music.

Before releasing music as ANIBAS, she worked on different musical projects, including music featured in a campaign for French fashion label Laurence Bras. Her song Go Slow was also selected for m4music’s Demotape in 2025.

Now releasing music under ANIBAS, she continues to write, produce and explore her own sound, without feeling the need to fit into one particular genre.