The Flow

Flector produziert Eigenkompositionen im sphärisch-psychedelischen Hardrock-Bereich. Gegründet wurde die Band Ende 2017. Im Juni 2018 war flector dann bereits im Studio für die Aufnahme der EP «Mighty Man». Im Januar 2019 fand das erste Konzert einer Serie statt - und der Erfolg war euphorisch. flector kommt rüber, wie es sich die Band immer vorgestellt hatten...
Am 21. November 2020 war Release des ersten Musik-Videos "Time has come", das auch hier vorgestellt wurde. Ende Oktober 2022 hat die Band ihr erstes komplettes Album "Leaving The World" veröffentlicht. Am 24. Januar 2026 wurde das zweite Album "The Hope" vorgestellt.
Der Erfolg des Albums zeigt sich schon innerhalb weniger Tage. So wurde zum Beispiel die Rockzeitschrift "MetalFactory" das Album mit der Höchstnote 10 bewertet. Das gesamte Album ist hier in MX3 veröffentlicht.

Der Ostschweizer Musiker Tino Krapf steht seit 23 Jahren als Entertainer auf der Bühne. Gemeinsam mit der international erfahrenen Sängerin Jenna Akua präsentiert er energiegeladene Top-40-Hits aus Pop, Disco, Funk, Blues, Chanson und Rock. Jenna hat über 15 Jahre Bühnenerfahrung, war Support u. a. für Mark Forster, die Weather Girls, Helge Schneider und Conchita Wurst.

Zusammen mit Lazy Dalagan spielt Tino im erfolgreichen akustischen Cover-Duo "ON IT". In 23 Jahren haben wir über 350 Anlässe begleitet und Partys gerockt. Und wir versprechen dir, deinen Anlass unvergesslich zu machen!

Die Musiker:
- Tino Krapf, klassische Gitarre, Lead vocals
- Lazy Dalagan, Folk-Gitarre, Backing vocals
- Jenna Akua, Lead Vocals (dann Tino als Backing vocals)

Wir spielen in der ganzen Schweiz, im angrenzenden Süddeutschen Raum und Vorarlberg. Die Gage berechnet sich situativ, je nach Zeitaufwand, Anzahl beteiligter Musiker:innen, zurückzulegender Distanz und Spieldauer.

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Vocals, Percussion - Anina Döbeli
Viola, Background Vocals, Bass - Rebecca Ammann
Guitar, Ukulele, Banjo, Mandoline - Florian Thiele
Bass, Guitar - Flavia Schäfer
Guitar, Bass - Marc Folini

Tusig Liechter - OUT NOW!!

Wär mier sind
Wir, Géraldine (Gesang) und Claudio (Gesang und Gitarre),
sind ein Akustikduo aus Sargans.
Unsere gemeinsame Leidenschaft
begleitete uns durch gute und
schlechte Zeiten. Musik heisst für
uns Liebe.

Üseri Musig
Unsere Musik erzählt Geschichten
aus unserem Alltag, die uns bewegen, berühren und begleiten.
Wer uns zuhört, lernt uns besser kennen.

„La Notte“ wurde im Schatten des Winters 2025 als Ruf nach dem Licht und Spass ins Leben gerufen. Das Projekt „Decades in 3“ bietet vier Coverversionen im New-Wave-Stil von Klassikern, die in den Jahren 1973, 1983, 1993, 2003 und 2013 erschienen sind. Auf dem Programm : Serge Gainsbourg, David Bowie, Radiohea, Muse und London Grammar.

Light Of Sirius:
Andrea Richner: Producing, Arrangement, Songwriting, Vocals, Backing Vocals
Björn Rindlisbacher: Producing, Drums
Urs Fische: Guitar
Markus Reichardt: Bass

KURA K is a Swiss alt-pop artist blending hypnotic melodies with a dark and contemporary sound. His music lives between electronic textures and alternative influences, imperfect, emotional and deeply human.
Living between London and Milan, KURA K began writing and producing inspired by timeless icons like Johnny Cash and Kurt Cobain, while shaping a modern sonic identity influenced by artists such as Artemas, The Weeknd and Sombr.
A mysterious “human signal searching for frequencies”, KURA K explores contrasts: light and darkness, tension and simplicity, melancholy and energy. His songs channel raw emotion, controversial edges and intimate vulnerability into immersive atmospheres designed to connect people through feeling and frequency.
Through various musical projects, he has toured across Europe and performed at major festivals, continuously evolving his artistic vision into something both cinematic and deeply personal.

one man band from switzerland, St. Gallen.
Enjoy some new oldschool fresh music!

MISSTIFY entstand am Genfersee aus der Begegnung dreier junger Musikbegeisterter. Das Abenteuer begann, als der Schlagzeuger sein erstes Schlagzeug bekam und damit den Wunsch entwickelte, ein eigenes Musikprojekt zu gründen. Schnell fand sich das Trio zusammen, vereint durch die gemeinsame Leidenschaft fürs Songwriting und die Bühnenperformance. In der Garage der Familie wurde ein Studio eingerichtet, in dem die Band ihre ersten Demos aufnehmen und ihren eigenen Sound entwickeln konnte.

Der Sound von MISSTIFY speist sich aus einer Mischung aus Rock, Funk, Alternative Rock und Indie-Rock. Mit eingängigen Riffs, mitreißenden Grooves und sorgfältig ausgearbeiteten Melodien hat das Trio im Laufe der Zeit einen einzigartigen Sound entwickelt, angetrieben vom ständigen Streben nach Authentizität und Wirkung.

Angetrieben von der Freude, ihre Musik live zu präsentieren, nutzen die Mitglieder von MISSTIFY jede Gelegenheit, Konzerte zu geben und ihr Können vor Publikum zu perfektionieren. Diese Energie spiegelt sich auch in ihren Studioproduktionen wider, die die Entwicklung der Band und ihrer Einflüsse widerspiegeln.

Auf ihrem musikalischen Weg hat MISSTIFY ihr Repertoire mit mehreren bemerkenswerten Veröffentlichungen bereichert. Die Band präsentierte die Singles „Ruler of Love“ und „Touch U“, gefolgt von „Princess of the Dark“ und „Wonder What You Say“, ihrem neuesten Song. Mit diesen Liedern erschafft das Trio ein Universum, in dem die Energie des Rock, die Grooves des Funk und die Klangfarben des modernen Indie-Rock verschmelzen.

Stets auf der Suche nach neuen Kompositionen und Bühnenerfahrungen, entwickelt sich MISSTIFY mit der Vorbereitung ihres ersten Albums weiter. Dieses Projekt wird das musikalische Abenteuer der Band erweitern und all die Einflüsse widerspiegeln, die ihre Identität prägen.

Angetrieben von einer gemeinsamen Leidenschaft und dem ständigen Wunsch zu kreieren, verfolgt MISSTIFY weiterhin ein einfaches Ziel: authentische, energiegeladene und verbindende Musik zu teilen.

I Skarbonari est une formation née à Neuchâtel composée à la base de quatre musiciens.
Le groupe commence début 2003 avec pour projet de mettre en musique le quotidien d’immigrés et donc de mélanger leurs cultures  musicales suisses et italiennes. Ce métissage s’enrichira par la suite d’airs provenant d’autres latitudes et d’échanges culturels lors de nos tournées.
 
I Skarbonari propose un style de musique positive, rythmée, un savoureux mélange de tarantella, de ska, de chanson italienne et latino américaine et de reggae. Leur musique festive entraîne le public à goûter un distillé de bonheur et de complicité ; ceci  tant en buskers (musique de rue), en  petite formation de cinq musiciens, qu’en groupe élargi pour une prestation sur une grande scène devant plusieurs milliers de personnes.
Actuellement I Skarbonari propose un projet festif, car le groupe a fêté ses 20 ans en 2023 !

Moments importants :
Grande scène Festineuch 11000 personnes; Soirée avec Goran Bregovic et Rokia traoré; Tournée en Hongrie Vesprème Utca zene Grande scène avec Magic Circus, Roy Paci; Tournée en Argentine Medosa, Cordoba, Buenos Aires 15 concert, live radio; Tournées en Belgique, France et Italie.
Invité au festival de Ferrara, Catelarte, Novara, Venezia, Barolo en Italie.
Projet théâtral (carnet de voyage) mis en scène par Thierry Romanens.
Réalisation de vidéo-clips (Joe Banana, Cumbiatella, D’jah &Go, Rubala, Carnevale)
Enregistrement de quatre CD (Il Monaco, Scacciapensieri, Carnet de voyage, Solosole)

Mirko Dallacasagrande : Chant, Guitare, Basse, Sax, Keyboards, Composition
Stéphane Roethliesberger : Batterie, Back vocal, Guitare, Basse, Keyboards, Arrangement
Giancarlo Invernizzi : Basse, Back vocal, Mix
Olivier Forel : Accordeon, Back vocal
Patrick Besson : Clarinette, Percussion
Davide Longo : Drums, Percussion, Back vocal
Fabian Perrole : Drums, Percussion
Mathieu Forster : Keyboard
Aureliano Marin : Contrebasse

Une voix, une afro et une histoire – MOTEMA (anciennement Mo'Mot) marque le retour des vinyles sur les plateformes numériques, avec pour objectif de donner un nouveau souffle à la musique francophone. En novembre 2024, MOTEMA a remporté le prestigieux concours CokeStudio Soundcheck lors de son édition du 20e anniversaire. Elle est la première artiste féminine de Suisse romande à décrocher cette victoire. Ce concours est la plateforme la plus reconnue pour les artistes émergents en Suisse et a contribué au succès de nombreux talents (77 Bombay Street, Benjamin Amaru, Pedestrians).
Forte d'une expérience scénique forgée au cours de plus de 20 concerts en tant que choriste sur la légendaire tournée MTV Unplugged de Stress, MOTEMA s'est rapidement imposée comme une force solo incontournable. Tout juste sortie de performances remarquables au Montreux Jazz Festival et d'une première partie explosive pour la star française Zaho en mars dernier, elle ne fait que commencer.
Elle n'est pas seulement une chanteuse talentueuse, elle possède également un sens inné pour les rythmes audacieux, les sonorités cinématographiques et une joie de vivre naturelle, qu'elle associe à des paroles profondes. C'est précisément ce qui fait d'elle une artiste captivante qui embarque son public dans un voyage où passé et futur se rencontrent.

🎧🎙 Sängerin, Songwriterin, Autorin, Radio-Moderatorin
🎼 🎹 Zertifizierte Musikproduzentin, Tontechnikerin / Sound-Designerin
📷🎬 Ph, Videomacherin, Rec. Artist
#artist #producer #media

Kontakt: letsgocornichons@gmail.com
Live-Video im Sunset Bar auf YouTube (Link)
Kontaktiert uns, wenn ihr Interesse an einer Veranstaltung habt!

Let’s Go Cornichons ist eine 2025 gegründete Band, bestehend aus vier Musikern (Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug).
Ein einstündiges Konzert mit rund Eigenkompositionen in einem energiegeladenen Punk-/Rock-Universum.
Ihr Konzept: Die Geschichte von vier Gewürzgurken zu erzählen, die sich ihrem Schicksal als bloße Konsumprodukte verweigern und sich erheben, um ihre Freiheit zu erkämpfen. Jeder Song bildet ein Kapitel dieser Revolution.
Let’s Go Cornichons begleitet seine Performance mit einer originellen Inszenierung, die durch projizierte Illustrationen bereichert wird. Diese verfolgen die Entwicklung ihrer Rebellion und tauchen das Publikum in dieses ungewöhnliche Universum ein.
Derzeit tritt die Band bei verschiedenen Konzerten auf.
Kontaktiert uns, wenn ihr Interesse an einer Veranstaltung habt!

Salvia Rosa est une artiste interprète et compositrice Suisse. Elle explore les frontières de la pop expérimentale mêlant reggaeton, hyperpop et électro. Portée par une voix fragile, autotunée et contemporaine, et une écriture incisive et poétique, elle dialogue avec l'intime et l'indicible. Dans sa singularité il émerge une figure presque chimérique, hybride et mouvante, qui accompagne chaque projet, eux même pensés comme des univers narratifs singuliers.

Comédienne de formation, intense de naissance, et pop star à l’arrache: Judith*G transforme en tubes joyeusement cathartiques tout ce qui l’empêche de dormir ( histoire de danser sur son lit le lendemain, à défaut d’en sortir).
Des textes un peu drôles et un peu tristes, des mélodies entêtantes, du merch issu de son intense procrastination, voilà les ingrédients qui composent Judith*G.
Carmelo Benzi a fait la musique de "Insomnie", Adrien Clot et Nicolas Roussi ont fait la musique des suivantes.
Clément Gavillet fait le mix et le mastering.

Musik aus der Schweiz – dafür steht Calvo. Er lebt für Musik und hat eine besondere Schwäche für lateinamerikanische Sounds. Das hört man: Seine Songs verbinden gefühlvolle Latino-Vibes mit Schweizerdeutsch und Spanisch. Diese Kombination ist sein Ding, und er baut konsequent daran, daraus sein eigenes musikalisches Standbein zu machen.

Formed by the unholy trinity of DON VALENTINO, 5T3MVTZ, and MISS K (and joined later by the 7-strings shredder SLAYCAN), FVRIA is a sonic cult disguised as a band based in the country of money laundering. Mixing glitchy guitars, sub-atomic bass, powerful drums and versatile vocals, FVRIA is the perfect quintessence between the violence of metal and the mischievous groove of rap. Fueled by anger they blend noise, rage, and beauty into something comparable to the soundtrack of the end of the world... but the best description of FVRIA was given by SPIN magazine: "FVRIA sounds like a sonic end-of-the-world party where Wu-Tang Clan, Morbid Angel and Atari Teenage Riot are played at equal volume."
FVRIA doesn't play music, they weaponize it!

Le Voyageur orientiert sich nicht an einem bestimmten Stil, sondern bewegt sich über die weiten Grenzen von Pop und Rock.

Die neueste Veröffentlichung - erhältlich ab Mai 2019 - Direction Nord ist eine Sammlung von Songs, die von der Idee von "The North" inspiriert sind und so unterschiedliche Themen wie die Tragödie des U-Bootes Koursk, die Überquerung des Nordpols durch Mike Horn oder die magische Schönheit von Nordlichter und viele andere. Musikalisch hat jeder Song seinen eigenen Charakter und wir versuchen nicht, uns an einen bestimmten Stil zu halten. Zögern Sie nicht, durch das Album zu stöbern und die vielfältigen Facetten von Direction Nord zu erkunden!

Die CD kann ab sofort per Email an levoyageurband@bluewin.ch bestellt werden. Senden Sie uns einfach eine E-Mail und wir werden uns umgehend bei Ihnen melden. Es kann auch online unter http://levoyageur.bandcamp.com erworben werden. Dort sind auch die beiden vorherigen Versionen "L’Isola" und "Contact" verfügbar. Sie können die CD gerne von jedem Ort aus bestellen und wir sorgen dafür, dass sie ohne Versandkosten an Ihre Haustür geliefert wird.

"Wild as the breeze.
Hotter than a 2 dollar pistol.
Keeping the spirit of rock n’ roll alive."

Das beschreibt Kim Tohora's Musik am Besten.

Kim Tohora ist eine aufstrebende Rockkünstlerin, die den Geist des Rock’n’Rolls in die Gegenwart trägt. Sie schreibt Songs, die von energiegeladenen Rockhymnen bis zu emotionalen Balladen reichen und verbindet poetisches Storytelling mit einer unverfälschter Rock’n’Roll-Attitüde.

Geboren im Jahr 2000, verkörpert Maud Paquis eine neue Generation von Gesamtkünstlerinnen. Als Pianistin, Sängerin, Songwriterin, Arrangeurin und Produzentin mit französisch-schweizerischen Wurzeln formt die junge Musikerin seit frühester Kindheit ein unverwechselbares Universum – und wechselt dabei mit gleicher Neugier von ihrer Computertastatur zu den Tasten ihres Klaviers.

Nach einem soliden akademischen Werdegang im Jazz-Piano (Pré-HEM an der EJMA Lausanne, anschließend Hochschule der Künste Bern) veröffentlichte sie ihr erstes EP Morphée (2022), das während des Lockdowns entstand und bereits die Grundzüge einer hybriden Ästhetik zwischen Jazz, Pop und Bossa Nova erkennen ließ. Doch mit ihrem ersten Album Circé (2025) setzt sich Maud Paquis endgültig bei Fachleuten und Publikum durch. Von den Medien gelobt (unter anderem im Radio FIP gespielt) und von Marc Rebillet bestätigt, der ihren Groove nicht zögert mit dem der Kultgruppe Cortex zu vergleichen, bringt sie ihre Musik auf die renommiertesten Bühnen – von Montreux über das Cully Jazz Festival bis hin zum Moods, wo sie den Publikumspreis des ZKB Jazz Preis gewinnt.

Als erstes Manifest eines neuen Kapitels, in dem die Sängerin den Weg der Bedroom-Pop auf Französisch einschlägt, markiert die Single Si tu savais (erhältlich ab 15. Juni 2026) ihre Unterschrift beim Pariser Independentlabel Midnight Special Records. Ein Titel von sanfter Nostalgie, der seine Frische aus Referenzen wie Clairo oder Men I Trust schöpft und in dem die Pianistin mit Feingefühl die Desillusionierungen der Kindheit erkundet.

Ein gelungener Einstieg für eine Künstlerin, über die wir noch viel hören werden!