The Flow

Neues Album «Mir sind alles Waldchind» und neues Liveprogramm «TOHUWABOHU»

Lange ist’s her, seit die Musigjäger ihr letztes Album «Worscht» eingespielt haben.
Doch in den fünf Jahren seither war im Jägerwald einiges los: Die Musigjäger sind und waren wie junge Hirsche auf ihrer «Endlostournee» auf zahlreichen Schweizer Bühnen unterwegs - vom grossen Festival bis zum Kleinskunstkeller wurde alles bespielt. Der erste Dialekt - Kinderpodcast «Radio Waldrand – live aus der Jägerhütte» ist entstanden, das Jagdkapelle-Musiktheater «Felltuschgnusch» wurde in zahlreichen Theatersälen aufgeführt, dazu gleich noch als Hörspiel vertont und veröffentlicht. Und zwischendurch stand auch noch das 20-jährige Jubiläum auf dem Programm. Kurzum: Keine Spur von Ruhe im Unterholz!
Aber die «Worscht» ist jetzt gegessen und abgespielt – und die Mannen haben wieder Hunger auf neue Lieder, die sie in gewohnter manier an ihren Livekonzerten laut und wild aber herzlich spielen. Die Jagdkapelle verzichtet an ihren Liveauftritten konsequent auf die verniedlichung der Kinder und vorallem auf die Verklärung der Eltern. Marius schlägt sich immer und ohne wenn und aber auf die Seite der Kinder. Er kann dies auch darum tun, weil ein Jagdkapellen-Konzert immer inszeniert ist. Die Behauptung, dass da fünf hemdsärmelige Jäger auf der Bühne stehen, die lieber Musik machen als jagen, lässt viel Spielraum für Schabernack, den Eltern wird oft mit einem Süffisanten lächeln ein Spigel vorgehalten und sie werden zwischen den Liedern auf’s Korn genommen, dass kein Auge trocken bleibt. Einmal sage eine Mutter „Es war schon sehr frecht, was Du da über uns Eltern gesagt hast - aber recht hast Du!“ Aufgenommen und produziert wurden sie stilecht im eigenen Jägerhütten-Studio. Vom Reggaeliedli («Znüniböxli») über ein Mariachi-Ständchen («Hüt wött i nüt») bis hin zum wilden Electro-Ausflipp-Song («Tohuwabohu») haben die Musigjägerwie wie eh und je ohne Scheu und mit ihren hölzernen Instrumenten durch alle Genres gejagt.
Das Titellied «Mir sind alles Waldchind» und die Pfadi-Hymne «Lagerfüür-Lied» rufen hinaus an die frische Luft – weg von Grätlis, Bildschirmen und vom WLAN, hinein in den Wald. Dort, wo man merkt, wie cool und funky Draussensein sein kann. «Mir sind alles Waldchind» ist der Soundtrack zum Matschstampfen mit vollen Stiefeln, zum dreckig werden – und trotzdem nie zu vergessen: «es Strüüssli z Pflücke». Das letzte Lied auf dem Album heisst «Glöggli». Es erinnert die Kinder daran, dass sie ein inneres «Glöggli» haben, das läutet, wenn jemand ihre Grenzen überschreitet. Das Lied sensibilisiert für Grenzüberschreitungen, hilft, solche Situationen zu erkennen und einzuordnen und vermittelt, dass es schlechte Geheimnisse gibt für Kinder und das Kinder immer Recht haben und Rechte besitzen.

SPLIT is back.

More than 40 years after SPLIT was founded, the remaining founding members are bringing the band back together and returning to the stage. At the heart of the project are the many original SPLIT compositions from the 1980s and 1990s – reinterpreted with today’s energy and complemented by new material.

The unmistakable SPLIT sound – a powerful blend of funk, jazz-rock and fusion – is not just meant to live on as part of the band’s history, but to return to where it truly belongs: live on stage.

SPLIT:
Ueli Meldau – keyboards
Johann Bernard – drums
Christian Bohren – bass
Jean-Marc Hunziker – guitar
featuring Noah Zwahlen - saxophone

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Notable Concerts 1984–1994
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Ugly Richterswil, STUZ Zürich, Atlantis Basel, Montreux Jazz Festival, Casino Frauenfeld, Domino Schaffhausen, Volkshaus Zürich, Dillons, Drahtschmidli, Stadtkeller Luzern, Casino Bremgarten, Limmatquai 82, Casino Luzern, Albisgüetli, Hotel National, Schützengarten St. Gallen, Kongresshaus Biel, Reithalle Frauenfeld, Tonhalle Wil, Cabanna Davos, Picaddilly Brugg, Open Air St. Gallen, Open Air Thun, Neuhof Bachs, Kaufleuten Zürich, Moonwalker Aarburg, Albani Winterthur, Mühle Hunziken, Hotel 3 Könige Chur, Inox Baden, Rössli Stäfa, Gaskessel Bern, Miller's Studio Zürich, Eisenwerk Frauenfeld, Hallenstadion Zürich, Mister D's, Casino Affoltern, Ca-Ba-Re Zürich, Kulturfabrik Burgdorf, Magic Factory, and many more.
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Supporting Act for
Stanley Clarke – 1986, Volkshaus Zürich
James Brown – 1987, Reithalle Frauenfeld
Mezzoforte – 1988, Albisgüetli Zürich and Kongresshaus Biel
Tania Maria – 1989, Tonhalle Wil
Cher – 1992, Hallenstadion Zürich

Triple-T brings together four passionate and experienced musicians, each with decades of musical experience in a wide variety of bands and formations across different countries around the world.​

Their musical roots lie primarily in the funk, fusion and jazz music of the 1970s and 1980s. These influences, combined with a touch of salsa, other Latin American rhythms and the infectious enthusiasm of the band members, create a distinctive and captivating musical soundscape.​

At the heart of their creative work are the joy of playing, their passion for music and the motivation to keep developing and raising the bar from one performance to the next – always with the goal of inspiring and entertaining their audience.

From September 2026, Triple-T will present itself in a new line-up: without piano/keyboard, but featuring saxophone. The new formation brings even greater transparency, dynamics and musical depth to the sound, while opening up exciting new creative possibilities for the band.

Zoe Hannah, Jg. 2009, aus Chur, GR, verzaubert mit einer Mischung aus verträumtem Singer-Songwriter-Pop, gefühlvollen Melodien und ihrer einzigartigen Stimme.
Zoe Hannah entdeckte schon früh ihre Leidenschaft für Musik und Sprache. Bereits als Kind komponierte sie erste Lieder und begleitete sich selbst auf dem Klavier oder E-Piano. Heute singt und schreibt sie auf Englisch. Die Songs entstehen oft aus spontanen Melodien oder prägnanten Textfragmenten, die sie im Alltag festhält, bevor sie zuhause am Klavier die passenden Harmonien dazu findet. Ihre warme und unverkennbare Stimme, das tiefgründige Songwriting, die klangvolle Pianobegleitung entführen das Publikum ab dem ersten Ton in eine melancholische und wunderbare Welt.
Ihre musikalische Reise nahm 2025 erstmals richtig Fahrt auf. Die junge Singer-Songwriterin bestritt das BandxOst-Finale in St. Gallen und spielte bei diversen "Newcomer Stages". Es folgten diverse Liveauftritte und Support Acts für Remo Forrer, Dachs, Ansa Sauermann und Dom Sweden.
2026 war Zoe Hannah u.a. am Honky Tonk, am Open Air St. Gallen, am Secret Garden und Migros Hiking Sounds zu hören.
Das erste Album "Heavy Crown" erschien im November 2025. Seit 25. September 2026 ist das zweite Album "Childish Dream" auf allen Streamingplattformen zu hören.

ça se prononce « spé »

What Aleph Said est un groupe de rock instrumental base à Lausanne (Suisse). Le groupe combine des influences post-rock, rock progressif et post-métal pour produire des compositions originales pleines d’émotions.
A plus de la moitié du chemin vers son 100ème concert, What Aleph Said a partagé la scène avec des groups qui sont influences majeures du groupe comme God is An Astronaut (IRE), Oh Hiroshima (SWE), Toundra (ESP), Leech (CH) et Villagers of Ioannina City (GRE).
En 2026, What Aleph Said sortira son 3ème album studio, intitulé Nowness, dans la lignée de Aeonia (2021, Fluttery Records) et Aulasy (2024, Sixteentimes Music).
Site web :
https://www.whatalephsaid.com

Über das Leben, den Tod und darüber hinaus, die Welt und alles darin und darum herum zu philosophieren aber auch sinnige Zitate, buchstäbliche Wortspiele und fabelhafte Weisheiten faszinieren Stephan Schuler schon seit langer Zeit.

Nun hat er ein Musikprogramm geschaffen, in welchem er seine eigenen Gedanken, Weisheiten, Zitate und Philosophien zu allen möglichen Themen und Situationen im Leben von Menschen in Lieder kund tut ohne den Anspruch auf dessen Richtigkeit und Vollständigkeit zu erheben.

​Stephan Schuler präsentiert ein kulturelles Hör- und Seherlebnis, mit eigenen Liedern und Gegenständen welche wortwörtlich zum Lied führen.

​Dargeboten werden die Lieder von Stephan Schuler ganz alleine mit Gesang, akustischer Gitarre, Mundharmonika, fussbespielte Percussion, Loopgerät und Geräuscheffekte. Freut euch auf eine tiefsinnige, philosophische, inspirierende, motivierende und vielleicht sogar lehrreiche Reise zu spannenden Antworten welche sicherlich Fragen offen lassen werden...    ...und das alles gerne in Schwyzer Mund Art.​

​Das wahlweise 30 bis 90 minütige Programm ist nachdenklich und tiefgründig und passt daher zu ruhigen Veranstaltungen und Orte, an welchem aufmerksam zugehört wird wie zum Beispiel passende kulturelle Privat- und Gemeindeanlässe, Kultur-Cafes, Kultur- und Kleinbühnen, Seminare, Tagungen und Workshops, Mundart-Abende und Themen-Events, Lesungen und Bibliotheken, Gemeindesäle und Pfarreizentren, Kirchenanlässe, Vernissagen und Kunstausstellungen, Firmen- Vereins- und Stiftungsanlässe etc.

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​Wie alles begann...

Aufgewachsen in den siebziger Jahren auf einem kleinen Bauernhof im beschaulichen Dorf Sattel im Kanton SZ kam Stephan Schuler schon seit frühster Kindheit mit Musik in Berührung, den sein Vater spielte in seiner Freizeit leidenschaftlich Handorgel.

Fasziniert und umgeben von der vielfältigen Musik, welche auch seiner Geschwister hörten, träumt er schon bald von einem Schlagzeug. Finanziell lag dies jedoch damals nicht drin, so durfte er zumindest das Trommelspiel auf der Marschtrommel erlernen.

Stephan Schuler interessierte sich damals für verschiedene Musikstile, bei Schweizer Mundartmusik ging sein Herz dann aber so richtig auf.
Erst spät, als junger Erwachsener, entdeckte Stephan Schuler für sich weitere Instrumente wie Klavier, Keyboard, Gitarre und das lang erträumte Schlagzeug und spielte von da an in Bands, davon 18 Jahre lang als Sänger und Songwriter in der Mundhard Rockband ALTöL, welche sich Ende 2017 auflöste. (www.mx3.ch/altol)

Gerne kann man Stephan Schuler und sein flexibles Programm ab 30 Minuten bis zu 100 Minuten buchen. Wohl fühlt er sich auf einer Klein- und Kulturbühne oder passenden Anlässen.
Seinen Musikstil würde Stephan Schuler vorwiegend dem akustischen Folk und dem Schweizer Liedermacher zuordnen.

Stephan Schuler: Gesang, akustische Gitarre, Mundharmonika, Percussion, Cajon & Snare, Looper und Sampler.
Für Buchungsanfragen, weitere Infos und Kontakt melde dich bitte hier:

schwyzermundart@gmx.ch

BAND SPLIT UP IN 2024
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CURRENT BAND MEMBERS :
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Michael Buchs AS Brãnsdrökr - Guitars/Vocals (since 2017)
Sébastien Buchs AS Jörmungandr - Guitars/Backing Vocals (since 2017)
Dan Sbaraglia AS Germinatorius - Bass/Backing Vocals (since 2017)
Paul Jobin AS Tormentum - Drums/Backing Vocals (since 2017)
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PAST BAND MEMBERS :
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Océane Ackermann AS Drakha - Keyboards (2019-2020)
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GROUPE SPLITTE EN 2024
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EN QUELQUES MOTS :
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Prenez de bons vieux riffs de gratte bien carrés, ajoutez-y une ligne de basse appuyant ces derniers les rendant de ce fait encore plus gras et plus puissants, n’oubliez pas la touche mélodique amenée par le violon, le synthé et les doubles voix, faites mijoter le tout dans une rythmique technique apportée par la batterie et finalement servez le morceau avec une dynamique vocale passant tantôt du chant aux hurlements et vous obtiendrez « Eklypse ».
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Le groupe fondé en 2005 par une bande d’amis de Moutier a déjà été remodelé plusieurs fois avant d’atteindre sa formation actuelle. Les morceaux composés et interprétés par « Eklypse » sont le reflet de tous les membres du groupe, de leurs vécus et de leurs diverses influences musicales.
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FORMATION ACTUELLE DU GROUPE :
(de gauche à droite sur la photo du profil)
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Elias Medawar (guitare)
Mattia Della Corte (synthé)
Michael Buchs (chant et guitare)
Caroline Geissbühler (violon)
Grégory Roth (batterie et chant)
Punnoreak Sun (basse)
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HISTOIRE DU GROUPE :
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Depuis quelques années déjà la bande d’amis domiciliée à Moutier désirait former un groupe de Metal. C’est lors de leurs études communes en musique au Gymnase français de Bienne que les deux amis Grégory Roth et Michael Buchs décident de concrétiser ce projet de groupe. Ils se mettent alors en quête d’un local où ils pourraient répéter.
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En début 2005, le groupe va s’installer dans son premier local à la salle des Evalins à Moutier juste au-dessus des abattoirs Nyffeler. Le groupe est originellement composé par : Valérie Bessire (synthé et chant), Elias Medawar (guitare), Punnoreak Sun (basse), Grégory Roth (batterie et chant) et Michael Buchs (chant et guitare). C’est grâce à leurs imaginations débordantes qu’ils vont commencer à composer des morceaux et qu’ils choisissent ensemble le nom du groupe originel « Sinomine ».
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En début 2006, Valérie décide de quitter l’aventure et le groupe. C’est à ce moment là que la bande d’amis va proposer à Mattia Della Corte, ami commun du groupe, de reprendre le rôle du claviériste. Il rejoint ainsi la bande et quelques mois après cela, « Sinomine » donne sa première représentation privée au local des Evalins pour les familles et les amis des musiciens. Juste après ils feront encore un concert dans le cadre d’un anniversaire, puis finalement un ultime concert au Gymnase français de Bienne en été 2006. Ce concert sera le dernier du groupe « Sinomine », car arrivant à la fin de leurs études, les musiciens Elias, Grégory et Michael devront partir pour accomplir leur service militaire. Le groupe va se dissoudre juste après cette ultime représentation au Gymnase français de Bienne…
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En été 2007, Grégory et Michael vont reprendre contact avec un ami rencontré pendant leurs études au Gymnase français de Bienne, Mathias Theurillat. C’est alors qu’il leur fait part de son déménagement dans le Jura et de son envie de chanter dans un groupe de Metal. De cette idée « Sinomine » renaîtra de ses cendres pour se renommer « Elfenia » et Mathias sera le nouveau chanteur du groupe. C’est dans le garage du nouveau chanteur à Courcelon que le groupe va continuer à répéter.
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En 2008, le groupe ayant investit dans du matériel d’enregistrement, va essayer d’enregistrer quelques morceaux. Pour cela, les membres du groupe transforment le garage dans lequel ils répètent en petit home studio. Mais l’aventure va se solder par un échec… A cause de leur manque de connaissances techniques et les répètes se faisant de plus en plus rares, ils ne sont pas prêts et certains membres du groupe commencent à être démotivés. Le groupe entrera alors dans une période de doute, difficile et tumultueuse, sans plus avoir vraiment de but et les musiciens se rendront compte que pour pouvoir continuer à évoluer il va falloir revoir certaines choses dans le groupe.
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C’est en été 2009, durant un pique-nique bien arrosé organisé par la famille Buchs que les membres du groupe font la connaissance de Sébastien Chappuis, ami d’une cousine de Michael, qui s’avère être un jeune guitariste plein de talent baignant lui aussi dans le monde mythique du Metal depuis plusieurs années. Suite à cette rencontre le groupe voit une solution et un moyen d’en finir avec cette mauvaise période. La bande décide alors de changer de local et d’accueillir Sébastien en tant que guitariste soliste dans ses rangs afin de remodeler le groupe et d’y redonner une dynamique. Cela ne plaira pas à Mathias qui décidera alors de quitter le groupe et « Elfenia » va donc se dissoudre.
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Toujours en 2009, les six compères vont trouver un local au-dessus du Garage Din à Develier. C’est avec le groupe « Les Aéroporcs », deuxième groupe du chanteur Michael, qu’ils vont occuper les lieux en collocation. En octobre les répétitions reprennent, et c’est à ce moment là qu’ils vont choisir de rebaptiser leur groupe ensemble... Arborant comme symbole un soleil éclipsé, le groupe « Eklypse » est né.
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De 2010-2011, « Eklypse » va se concentrer à réadapter ses anciens morceaux pour leur nouvelle formation et aussi donner naissance à une bonne partie de leur répertoire musical actuel. Les musiciens donnent plusieurs petites représentations privées dans leur local et en fin 2011, ils entament une session d’enregistrement live de six répètes ponctuée par deux jours de mixage. Ce qui donnera naissance à une démo de quatre morceaux.
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En 2012, les membres du groupe ont une nouvelle fois du mal à se retrouver, dû aux obligations professionnelles de certains et aux études des autres… « Eklypse » entre à nouveau dans une période difficile. Cette période va se terminer à la fin de l’été 2012, quand le propriétaire décide d’entreprendre des travaux dans le local et quand Grégory et Sébastien informent le reste du groupe qu’ils partent tous deux à l’étranger pour plusieurs mois. « Eklypse » décide alors de faire une pause.
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En début 2013, retour de Grégory en janvier, ré-investigation et remise à neuf du nouveau local en février et enfin, retour de Sébastien en mai. Mais nouveau coup dur pour « Eklypse », le guitariste soliste décide de quitter le groupe pour pouvoir mieux se consacrer à d’autres projets musicaux. C’est alors que suite à une nouvelle remise en question, le groupe décide de proposer le rôle de soliste à la violoniste Caroline Geissbühler, elle accepte et une nouvelle fois les morceaux sont réadaptés pour la nouvelle formation de musiciens. Les répètes reprennent en août…
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En janvier 2014, « Eklypse » organise une soirée Metal au Pantographe à Moutier. Et c’est en compagnie de ses amis musiciens « Les Aéroporcs » que le groupe y donne son premier concert avec sa nouvelle formation. Du mois d’avril au mois de juillet 2014, le claviériste Mattia Della Corte va s’absenter pour voyager à travers le continent américain. Pendant ce temps, le reste du groupe en profite pour débuter une nouvelle session d’enregistrement dans son home studio à Develier.
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De 2014-2017, le groupe donnera plusieurs concerts lors de soirées privées et autres manifestations.
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A l’image de son emblème du soleil éclipsé, le groupe « Eklypse » a eu des passes sombres. Mais l’obscurité finit toujours par laisser place aux rayons du soleil quand la lune se retire... C’est durant une promenade nocturne dans les forêts jurassiennes que j’ai entendu de joyeux fêtards raconter qu’une nouvelle fois « Eklypse » renaîtrait de ses cendres tel un phénix et que le groupe reviendrait sans doute plus fort, plus mélodique et plus folklorique que jamais…
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REPERTOIRE ACTUEL :
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Eklypse – Far Awayst
Eklypse – Legends
Eklypse – Mother
Eklypse – Schizophrenia
Eklypse – She Killed Me
Eklypse – Sinomine The Brave
Eklypse – The Land Of Mirrors
Eklypse – The Last Eclipse + The End... Of The World
Eklypse – The Leprechaun
Eklypse – Timeless Harmony + Sands Of Time
Ensiferum – Wanderer / Eternal Wait
Finntroll – Trollhammaren
Rammstein – Mein Herz Brennt
Rhapsody – The Village Of Dwarves
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CITATION :
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« Ce n’est que quand le soleil s’éclipse qu’on voit réellement sa grandeur. »
Sénèque, philosophe latin.

Her trademarks are her hair pinned up in a bun and her unadorned naturalness. Eli takes Swiss dialect pop in new directions and captivates with clever lyrics and new sounds, inspired by various genres such as indie, folk and melodic electronica. The enthusiastic musician shows sensitivity and perfectionism in her haunting and emotional songs.

#singersongwriter #pop #music #vocalist

Hey, it’s Static Girl 🖤

Static Girl is my solo music project—an animated world with a real person behind it, keeping their identity private for now.

It grew out of my love for grunge, distorted guitars, and songs that give difficult feelings somewhere to go. Restless nights, the weight of everyday life, and that strange feeling of wanting to disappear while still wanting to be heard. This project is my way of putting some of that into music.

The character is animated, but what I put into this project is personal. And knowing someone out there might find a little of themselves in these songs means a lot to me.

For now, Static Girl lives in music and animation. But someday, I’d love to find the right people to rehearse with and bring these songs onto a real stage. No date, no big announcement—just something I hope can happen when the time and the people feel right.

Until then, thank you for listening and being part of this little world. I’m glad you’re here 🖤

upbeat music for the chronically exhausted 🙂‍↕️

Antilo is an indie-electronic project driven by pop hooks, rock grit, and hyper-specific, deadpan lyricism. It explores the absurdity of modern heartbreak and emotional burnout through the eyes of an analytical Everyman, using humor as a tour-guide through his own emotional wreckage. The music is candidly ironic and deeply relatable; it’s the soundtrack for anyone who has ever ruined a perfectly good relationship just because the other person didn't like your favorite hobby. Ultimately, it's upbeat music for the chronically exhausted.

YELLOWSAND est un duo de guitares électro-acoustiques qui sculpte des paysages sonores avec sensibilité. Loin des formats traditionnels, leur musique instrumentale s’écoute comme un film : un voyage aérien où la précision des cordes croise des textures immersives, des ambiances éthérées et certaine forme de douce mélancolie. Sur scène, le duo déploie un univers à la fois intimiste et profondément cinématique, invitant le public à une évasion poétique hors du temps. Une expérience feutrée, pensée pour les espaces qui cultivent l’écoute et l’émotion pure.

BESMIRCH is a five-piece «Nu-NuMetal» band from Grenchen and Solothurn.
Inspired by various metal bands such as «Linkin Park», «System of a Down», «MUSE» and many more, they want to rock every stage with their own songs.

With the project «The Making of BESMIRCH», they are working towards the professional production and release of their debut album «Lost Souls», which will be fully available in March 2027.

With a touch of madness and true to the motto «BESMIRCH», meaning «to soil, to smear», they are performing more and more on stages across Switzerland.

OZÉ is the artistic project of Swiss singer-songwriter Zoé. Passionate about music from a young age, she began writing her own songs early on and quickly explored several instruments, including piano and cello, before discovering that her voice was the instrument she connected with most.

At just 14, OZÉ released her debut single, “Fais comme tu penses”, a pop song about the importance of trusting yourself and embracing who you are. Since then, her music has continued to evolve, combining catchy melodies with honest, personal lyrics that explore self-discovery, emotions and the experiences that shape us.

With her new single “Lost You”, OZÉ enters a more intimate chapter of her musical journey, exploring the loss of a loved one through a soft and heartfelt lyrics.
Through her evolving sound, OZÉ creates music that is both personal and relatable, turning intimate experiences into melodies that can resonate with listeners across generations.

STOPSTOP!
Have released 6 studio albums, throughout their career. In 2019 single “The Last Call” from the band’s 4th album “Get Selfied” made it onto the turntable of national Radio Stations ‘Planet Rock’/Kerrang’/BBC Radio, MTV Show, (Spain), fact that changed everything and brought STOPSTOP finally to the big stages everywhere.

Concert: Stonedead (UK), The Godney Gathering (UK), Hard Rock Hell (UK), Spirt of Burgas (Bulgaria), Glam Slam (Belgian), Bully on Rocks (France), CMF (Spain), and many more…

Current Band STOPSTOP! Formation: Founder, Jacob A.M. (Bass & Vocals) and Danny Spasov (Drums).

Pino Panduri is an Italian singer and songwriter with Calabrian roots.
Born in Catanzaro-Amaroni, Italy, and raised in Switzerland, he
developed a deep passion for music at a very young age. Traditional
Italian musical culture, the family values of his homeland, and the
melodies of Southern Italy continue to shape his musical style to this
day.
Like many Italians of his generation, Pino Panduri moved to
Switzerland with his family, where they built a new life. Despite the
geographical distance, his connection to his homeland has always
remained an important part of his life. This emotional bond is
reflected in his songs, which tell stories of love, longing, family, hope,
and memories of Italy.
His musical career began at a young age. In 1979, Pino Panduri started out with the rock-pop group
Elysium, with whom he recorded a music album in English. After leaving the band, he embarked
on a solo career. With great passion, he initially performed at local events and Italian festivals
before gradually reaching a wider audience. Over the years, he developed his distinctive style,
combining the classic Italian Canzone tradition with modern pop elements. His warm voice and
emotional interpretation give his music a particularly authentic quality. For many people, he
embodies a little piece of home.
In 1989, Pino Panduri met German producer Robert Papst in Munich through Christoph Berger.
Over the following two years, they produced the albums Storie di donne and Forse è tutto fantasia.
With the single Jerusalemme, Pino Panduri and Koch Records International reached the charts in
16 countries. With each album, he demonstrated his musical development while remaining true to
his Italian roots.
His repertoire includes numerous heartfelt songs such as Milano, Mi Manchi, Una storia
importante, Con te, Julia, and many more. These songs are particularly popular among lovers of
Italian music.
In addition to his studio recordings, Pino Panduri has performed at Italian cultural events and
concerts, as well as on European television programs including ARD, Rai 2, and ZDF. During his
television appearances, he shared the stage with renowned names from the world of pop music,
including Gazebo, Vasco Rossi, Shari Belafonte, Roxette, Thomas Anders, Toto Cutugno, and
Samantha Fox. These television appearances helped Pino Panduri gain greater popularity. His
performances captivated audiences with Italian zest for life and musical passion, characterized by
a strong connection with the audience and a warm, welcoming atmosphere.
His songs combine Italian tradition with contemporary sounds, making him a valued
representative of Italian musical culture in Switzerland. New albums by Pino Panduri will be
released soon, with the aim of bringing his emotionally powerful lyrics and rock-inspired music
even closer to audiences

IvyCailín ist eine Digital Creatorin und Musikproduzentin aus der Schweiz mit nordischen Wurzeln. In ihrer Musik verbindet sie dichte, mystische Klangwelten mit treibender Energie und schlägt dabei eine Brücke zwischen der Seele traditioneller keltischer Melodien und der Kraft moderner elektronischer Musik und Melodic Techno.

Ihre Inspiration ist eng mit ihren eigenen Wurzeln verbunden. Zahlreiche Reisen durch die nordischen Länder, ihre weiten Landschaften, die besondere Atmosphäre und vor allem ihre Musik haben IvyCailín nachhaltig geprägt. Diese Einflüsse sind für sie weit mehr als Inspiration – sie sind ein Teil ihrer eigenen Geschichte.

In ihrer Musik lässt sie Erinnerungen, Stimmungen und Emotionen zu einer ganz eigenen Klangwelt verschmelzen: mystisch, keltisch und nordisch, mal dunkel und melancholisch, mal kraftvoll und treibend – aber immer emotional.

Mit „The Evergreen Promise“, „The Ivy Weaver“ und „The Autumn Citadel“ hat diese musikalische Welt bereits unterschiedliche Facetten angenommen – von verwunschen und naturverbunden bis hin zu episch und kraftvoll.

Passend zur dunkler werdenden Jahreszeit erscheint am 14. Oktober 2026 „Hollow Moon“ – einer ihrer persönlichen Favoriten. Dunkel, mystisch und kraftvoll bewegt sich der Song zwischen Mondlicht und Schatten. Getragen von einem tiefen, treibenden Beat, der wie ein Herzschlag pulsiert, entfaltet sich eine geheimnisvolle Atmosphäre, in der Melancholie und Energie aufeinandertreffen.