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The Flow
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Winner of the TicinoBands contesto 2026, Nera(H) is a project that explores territories where rock blends with the sonic textures of ambient and alternative music, following a compositional process that is both collaborative and, at the same time, individual.
For NeRa(H), music is not just about listening; it is also about interpreting the present, the other, and the reality that surrounds us. The exploration of the soundscape is a way of better understanding life and giving it a colour.
The tracks navigate the duality of introspection into fragility and reaction, reflection and movement, giving and receiving, hating and loving.
Formed between Switzerland and Italy, by joining musicians coming from similar yet distant backgrounds, the band is currently working on their debut album, seeking to transform every listening experience into a journey which, like everyday life, winds its way through adversity until evening falls.
Their journey is an invitation to slow down, to reflect, to listen to what resonates beneath the surface and to realise that, sooner or later, we may recognise ourselves in others.
Nera(H) is the colour of a vital texture, with the addition of something you cannot hear but which is there; and in that absence of sound, one can sense the possibility of choosing a new kind of richness.
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IvyCailín
IvyCailín ist eine Schweizer Digital Creatorin und Musikproduzentin mit nordischen Wurzeln. Sie verbindet mystischen Melodic Techno mit traditionellen keltischen Klängen – getragen von ihren eigenen Herzensmelodien und persönlichen Vocals.
Ihr Sound schlägt bereits internationale Wellen: Ihre Debütsingle „The Evergreen Promise“ wurde für das Album „Jetset Life Hits – Volume 1“, powered by Jetset Life Radio, ausgewählt.
Auch das europäische Musikmagazin European Indie Music Network wurde auf die Künstlerin aufmerksam und widmete ihr im November 2026 ein exklusives Interview über ihre musikalische Reise.
❄️ Winter Special 2026
Mit „Leave A Light For Christmas“ beginnt eine besondere musikalische Winterreise voller keltischer Magie, mystischer Melodien und berührender Emotionen.
- 04.11.2026 – Leave A Light For Christmas
- 24.11.2026 – Winter Call
- 04.12.2026 – The Last Fire | A Celtic Winter Journey (Album)IvyCailín
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Their debut album „Return To The Wasteland“ crowned the Swiss Thrashers as „THE Thrashhighlight 2015“ (powermetal.de 9.5/10) and opened the doors for many shows and festivals in Europe such as METALDAYS Slovenia 2016.
In April 2017 „Instruction For Destruction“ was released via SAOL. It showed a unique musical enhancement with songs like COAL which generated airplay on international radio stationsazines. The album was promoted with four European Tours supporting bands like OVERKILL, METAL CHURCH and DR. LIVING DEAD and brought Comaniac their own headlining „Road Destruction 2017“ Tour.
2018 Comaniac announced their „Kamikazee – The Spirit Of Japan“ Tour including a Japan Edition of their second offering as well as their collaboration with Metalworld Booking.
Produced and mixed by Tommy Vetterli (CORONER) „Holodox“ got supreme online attention including two video clips with each more than 66’666 views. After a Swiss Tour with BURNING WITCHES the album was promoted in 11 countries with the „Activate Europe 2022“ Tour supporting VEKTOR.
„None For All“ was featured worldwide in printmagazines like DECIBEL, ROCK HARD or POWERPLAY . It was promoted through several European underground Festivals, support shows for bands like DEATH ANGEL, EXHORDER or POWER TRIP and their „Europe Torn Asunder“ 2025 EU tour with IRONFLAME.
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OXSA plays electronic music the way you play an instrument: synthesizer, turntables, hand-built modular racks and voice. Where most electronic live sets are driven, his is played.
Behind it is Patrick Eichenberger, a musician from Geneva. Piano at four, scratching at twelve, self-taught on a turntable found in the street. He has played Paléo Festival twice, Montreux Jazz and the Electron Festival, and writes, arranges and mixes for other artists from his studio in Meyrin.
He released ASTROSPORA in June 2026, twelve tracks put out independently on ADESIV. His current work pushes modular synthesis toward song: in October 2026 he created LÀ-EAU for the Undertown's thirtieth anniversary, some fifteen minutes of yodel through autotune, scratching and synthesis.
Booking: ADESIV · oxsa.ch
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Ich, mein Bruder und Freunde - inspiriert vom Alltag, trotz Zeitmangel, entsteht ein Song :-)
So nach dem Motto: kreative Freiheit allen, peace.Ja, das waren noch Zeiten. Die Kontakte bestehen noch, aber die Interessen haben sich verschoben.
Mittlerweile mache ich alles selbst. Ist ja nicht schwer mit der heutigen Technik. Jedenfalls ist Musik machen einfach. Jedoch Musik machen, die gut klingt, schwer und eine Kunst, wenn sie anderen gefällt :- )Gruss Sam
PS: Mit schwer meine ich das Produzieren eines Songs. Auf den Instrumenten rumspielen, bis es zündet und eine Idee entsteht.
Die Idee dann so ausarbeiten, dass Intro bis Outro steht. Alles auf Papier schreiben, bis der vierstimmige Satz geht.
Sequenzer anwerfen und die MIDI-Noten reinhauen und bei Bedarf Aufnahmen machen.
So, dann kommt der ganze Klimm-Bimm mit Arrangieren, Mischen und Mastern.
Übrigens ... gebe ich zu. Die Vocals sind synthetisch - Dreamtonics Synthesizer V. Aber auch hier keine KI in dem Sinne. Ich muss die Noten setzen und den Text reinschreiben. Geht viel praktischer als für einen Homerecordler, der keine Sänger hat und nicht singen kann.
Englisch kann ich auch nicht. Hier arbeite ich mit Copilot und Gemini. Die helfen mir beim Übersetzen. Auch brauche ich die beiden für musikalische Fragen - Harmonielehre und so.
Andere schauen TV, Serien oder gamen. Ich bin einfach Hobby-Komponist, Texter, Arrangeur, Mixmaster und was auch immer.
Jedenfalls kommt so nach 50 Stunden Spass der Release. Eine Idee zum Schwingen bringen.
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Souvenir only - Trio formed around Elvis Angel, musician and singer of Mauritian origin. With Kristjan Lebo on bass and Yvan Mettraux on drums. A choice of 60 titles, mostly from the 80s, such as Tenessee Whiskey, Backyard Party, Superstitious (Medley, click on the video link) or Have you ever see the Rain, You'll always be beautiful, Faith, Unchained my Heart, Return of the Mack, Viva la Vida, So far away, American Woman. Elvis Angel play and sing the interpretations ´Soul´. Sym ORCHESTRA, for your Evening, (café / bar-) Concert, Festival and any other festive Event.
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Indie, Garage, Stoner, Psychedelic, Americana ...? Egal - wir nennen es einfach Rock. Laut und dreckig, durchaus aber auch mit dem Anspruch, dass immer mal wieder eingängige Hooks abfallen und sich längere Jams dynamisch entwickeln.
Die neuen Aufnahmen sind komplett DIY im Proberaum entstanden und zeigen unsere Bandbreite, klingen aber doch typisch nach DESERT DOG. Derzeit schreiben wir weiter neue Songs, überarbeiten altes Material und machen uns startklar, um bald wieder die Bühne zu entern.
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Sylvia Polaris is a multidimensional artist who spent many years working behind the scenes — ghostwriting and producing for other musicians — before stepping into the spotlight to share her own creations. Her music is a reflection of eclectic and evolving inspirations: from pop, dark ambient, techno, classical, Chinese folk, shoegaze, vaporwave, eccojams, mandopop, R&B, EDM, hybrid trap, hip-hop, ambient, new age, phonk, chillout and lounge. She now also shares her entire catalog of C-pop, dream pop, and shoegaze albums featuring Chinese lyrics here, following rejections related to the language on other platforms; she also left Spotify for personal reasons but returns there soon.
Over the past few years, she has already created several albums — which explains the rich wave of releases appearing this year. Each track carries a distinct emotional signature shaped by her lifelong connection to sound, memory, and the unknown.
Sylvia collaborates with two exceptional Chinese tenors, Tian Zhang and Liang Lin, whose ethereal voices add depth and soul to her musical world.
Sylvia Polaris Beijixing is the trio name for Sylvia, Tian Zhang, and Liang Lin — merging East, West, and something beyond — an harmony born of distant roots and shared resonance.
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Wenn du in der Schweizer Independent Szene im Bereich «Guitar Driven» Musik unterwegs bist, hast du ziemlich wahrscheinlich schon etwas von mir gehört… nicht von mir persönlich vielleicht, aber zumindest eine meiner Produktionen.
Über 150 Artists aus der ganzen Schweiz haben in den letzten 15 Jahren mehr als 1000 Songs mit mir realisiert. In jedem einzelnen steckt Herzblut, Spass und Kreativität und so manche Freundschaft ist daraus entstanden.
Der Prozess der professionellen Musikproduktion – egal ob Rock, Punk, Hardcore oder Metal – soll sich für dich von A bis Z maximal einfach und entspannt anfühlen und ich sorge dafür, dass du deinen individuellen Sound bekommst… genau so, wie du ihn immer im Kopf hattest!
Seb @ SOS BASEMENT productions
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Mikro-T. - Songwriter
Mikrotie (griech. „mikros“ = klein, „ous/otos“ = Ohr): eine angeborene Ohrmuscheldeformation.
Der Name steht für das, was sichtbar ist – aber nicht das, was zählt.
Denn Hören entsteht nicht im äußeren Ohr, sondern im Inneren.Mikro-T. ist kein Genre, sondern eine Haltung. Zwischen Rap Metal, Alternative Metal, Crossover, Funk Rock, Hardcore Punk und Hip-Hop treffen aggressive Gitarren, treibende Rhythmen und elektronische Klangwelten aufeinander. Dunkle Atmosphären und eine unverwechselbare Sprache verbinden sich mit Texten über menschliche Abgründe, innere Widersprüche, Kontrollverlust und gesellschaftliche Spannungen. Keine musikalischen Schubladen, keine Gefälligkeit, keine künstliche Pose. Ungefiltert, unbequem und jenseits des Mainstreams.
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Charlton IV is the solo project of Loïc, a French singer-songwriter crafting bilingual pop with deep roots and a restless musical curiosity.
After building a catalog of 5 collections between 2002 and 2013 — spanning intimate acoustic folk, French chanson, and lo-fi indie pop — he returned in 2025 with his most refined work yet: new tracks that fuse classic organic songwriting with electronic textures and jazzy harmonics, while keeping melody firmly at the center.
His sound lives in the space between immediacy and depth: warm acoustic guitars, layered arrangements, and lyrics drawn from real life, travel, and the emotional residue of books and films. Somewhere between the melodic generosity of Teenage Fanclub and Josh Rouse, the bilingual eclecticism of Phoenix, and the restless genre-blurring of Beck and Gorillaz — with the occasional New Order pulse underneath and a Wilco-like commitment to craft holding it all together.
What to expect:
• Bilingual songwriting (English & French)
• Genre range: folk-pop, indie, electronic-tinged pop, occasional Latin and Brazilian flavors
• Mood: introspective, melodic, cinematic
Now actively releasing and open to collaborations.
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Contact: letsgocornichons@gmail.com
Live video at Sunset Bar on YouTube (link)
Contact us if you are interested in booking an event!Let’s Go Cornichons is a band founded in 2025, made up of four musicians (vocals, guitar, bass, and drums).
The band creates its own original compositions within an energetic punk/rock universe.
Their concept: telling the story of four pickles who refuse their fate as mere consumer products and rise up to fight for their freedom. Each song represents a chapter in this revolution.
Let’s Go Cornichons enhances its performance with an original stage production, enriched by projected illustrations that follow the evolution of their rebellion and immerse the audience in this offbeat world.
Maxence Mizel (Vocal)
Zacharie Puippe (Drums)
Paul Flückiger (Bass)
Baptiste Sarrasin (Guitar)
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Mona Vane is an electronic artist with a smoky voice and a taste for the hours after midnight. Her sensual blend of minimal techno and dark electronica pairs warm, rolling bass with husky half-spoken vocals, intimate melodies and a little grit. She sings about desire, unfinished goodbyes and the courage it takes to let someone close. Beneath the pulse, there is always something tender—and something she hasn’t told you yet. Mona Vane is an animated female act.
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Pop-Rock vom Feinsten - direkt aus der Region Baden/ Zürich
Wir sind The Outlights - eine aufgestellte Pop-Rock-Band in der Besetzung E-Gitarre, E-Bass, Drums und Gesang. Seit zwei Jahren rocken wir in dieser Formation gemeinsam den Proberaum und Bühnen und entwickeln uns musikalisch stetig weiter. Da wir uns in verschiedensten Genres zu Hause fühlen, ist unser Sound entsprechend vielseitig.
Unser Herz schlägt vor allem für den eigenen Sound:
Unsere selbst geschriebenen und komponierten Songs aus der Feder unserer Sängerin bringen wir im Bandraum gemeinsam zum Klingen. Das Resultat? Handgemachte Pop-Rock-Nummern mit viel Gefühl, die wir hier auf mx3 mit euch teilen möchten.Klickt euch rein, hört euch unsre eigenen Songs an und lasst euch überraschen!