The Flow

DU NOUVEAU en 2026 - INFO PROJET - LE LABEL: BEAU SON DE X - BIO
pierre-alain gogniat - auteur, compositeur, interprète. producteur Label Beau Son de X

Les moyens techniques utiles à ma création musicale ont évolués. Cela me permet, de vous présenter aujourd’hui de toutes nouvelles chansons, de nouvelles musiques ainsi que la réorchestration de bon nombre de titres déjà présentés sur mon profil Mx 3, qui étaient restés au stade de maquettes et qui sont maintenant finalisés. Autre nouveauté, le label Beau Son de X, label personnel créé précisément pour promouvoir l’ensemble de ma production, soit une cinquantaine de titres, mais aussi pour favoriser des interactions avec d’autres artistes ou/et labels. Dans la playlist « BEAU SON DE X » quelques informations audio vous attendent. A l’exemple de la playlist « DIFFERENCE », dans laquelle vous découvrirez 6 titres (3 nouveaux et 3 réorchestrés), les noms des nouvelles playlist sont écrits en lettres majuscules.

METHODE DE COMPOSITION musicale avec intégration mesurée de l'IA générative

Description:
l’Intelligence artificielle générative ne doit pas remplacer les qualités créatives humaines (auteur, compositeur, arrangeur, ingénieur-son etc), mais doit rester, un outil d’inspiration et d’enrobage musical contrôlé selon 3 principes essentiels:

- co-création maitrisée : l’artiste définit les règles, les limites, garde le contrôle de l’intention et des choix
- proportionnalité : l’IA intervient selon un pourcentage défini ajusté selon les spécificités de chaque œuvre
- traçabilité créative : chaque étape du processus de création peut être documentée pour garantir transparence et intégrité.

Une méthode qui se veut une voie claire, pour les artistes et les techniciens, mais aussi pour les organismes concernés par la répartition des droits d’auteurs. La voie d’une création responsable où l’humain reste au centre du processus créatif, maître de ses choix, de son style, de son identité sonore. l’IA s’inscrivant dans la continuité des innovations techniques qui ont façonné l’histoire musicale, des instruments acoustiques aux synthétiseurs, des enregistreurs multi-pistes aux stations audio-numérique, l’utilisée avec mesure permet d'élargir la palette créative sans diluer ou évincer l’identité humaine dans la l’élaboration d’une oeuvre musicale.

Eléments créatifs composant mes fichiers audio : part humaine (h), part ia-générative (IA)

1. Auteur: écriture, les paroles d’une chanson (h)
2. Compositeur: travail de composition de la musique, définition de la structure, des lignes harmoniques, rythmiques et mélodiques (h)
3. Interprète maquette: élaboration de la maquette audio avec des instruments réels, un clavier arrangeur, les moyens techniques d'enregistrement et de montage (h)
4. Voix : pose d’une voix pilote (phrasé, intonation, style) (h)
5. IA générative : le fichier wav de la maquette avec la voix pilote est introduit dans l’IA. Pour obtenir les versions orchestrales souhaitées ou définir la/les voix (homme, femme, particularités vocales), des prompts (directives) sont donnés à l'IA. Les versions ainsi générées, doivent restituer au mieux le style, les intentions artistiques de la maquette et des prompts ( IA ). Il est souvent nécessaire de générer plusieurs versions pour obtenir un très bon résultat. Certaines versions peuvent contenir des bugs techniques ou des «dérives» artistiques parfois surprenantes.
6. Finalisation : Ingénieur du son, enregistrement d’une autre voix (h)* vérification du fichier, mastering (h).

* Option: On peut choisir, de garder une voix générée par l’IA ou, de la supprimer pour la remplacer par une voix humaine.

La part de l’IA dans la création d’une telle chanson correspond à la position 2 du thermomètre Dalia ( https://daliascale.org ) .
Autrement dit : entre 4/5 et 3/4 constituent la part humaine et entre 1/5 et 1/4 (pose de voix IA ou pas) constituent la part IA.

Parcours musical (pierre-alain gogniat)
De 6 à 12 ans, violon et ensuite piano classique.
À 14 ans, j'intègre le groupe Souled Out en tant que bassiste. Jean-Marie Gogniat et Michel Bourquin aux guitares, Jean-Marc Roth, puis Michel Jaussi à la batterie, Souled Out interprète les morceaux de (The) Kings, Beachboys, Doors, Beatles, Rolling Stones, Who, Hendrix, Cream, Soft Machine, Pink Floyd entre-autres.
Michel Bourquin est remplacé par Marino Maillard qui prend la basse. Je passe aux claviers. C'est le début des compositions personnelles. Souled Out se produit en concert en Suisse et en France avec un passage au Golf Drouot à Paris. Un disque est réalisé.
Titre Aumether (2 morceaux « Citadelle d'illusion » et « Vibration de terre »). Edité sur vinyl en 2013/2014. Liens:
https://holywax-records.bandcamp.com/track/aumether-citadelle-dillusion
https://holywax records.bandcamp.com/track/aumether-vibration-de-terre.

Ensuite, je reprend la basse dans le groupe Return (Jean-Jacques Tharin, guitare, Philippe Tharin, batterie, Jean-François Chételat, orgue Hammond) pour quelques concerts et un passage à la TV Suisse. Après avoir quitté Return, je joue ponctuellement dans d'autres formations au fil des propositions et participe à la réalisation de différents disques (arrangement et orchestration pour Brigitte Grange, disque publicitaire Minuit Dix, Cristal Cadence, etc.).

Le monde de l'image (photo, films, multimédia) me passionne autant que celui de la musique. Finalement, ce sont les activités professionnelles de réalisateur de films documentaires et de productions multimédias qui prennent le dessus. La musique n'est jamais très loin (chansons d'enfants, musiques de films, chant choral) et, mieux vaut 68tard que jamais, en 2003, je commence à écrire des textes en français ! De nouvelles chansons naissent. Histoires de rencontres, réflexions sur le monde, jalons d'un chemin de vie aux nombreux méandres et particulièrement enrichissants.
Aujourd'hui, libéré de mes activités professionnelles, je reviens avec plaisir et plus de disponibilité à la musique pour mettre une touche finale à mes chansons restées à l'état de maquettes. Les moyens techniques ont évolué, j'en profite pour réaliser de nouvelles orchestrations, qui apparaissent dans les playlists spécifiques " BEAU SON DE X".

Pierre-Alain Gogniat - droits d'auteur - membre SUISA - droits voisins SWISSPERFORM )

Interregio, c'est le groupe en dialecte suisse allemand des autrices-compositrices Marisa Jüni et Nadja Merian, de Zurich. Leurs chansons parlent de trains manqués, de mauvais café et de l'espoir qui persiste malgré tout. Sensibles, subtilement malicieuses, ancrées dans le quotidien.

Portées par le violoncelle, le violon, le piano, la contrebasse et la batterie, elles créent un son chaleureux et rêveur, un chamber pop entre folk, chanson et tradition auteur-compositeur-interprète. Elles chantent exclusivement en suisse allemand — dialectes bernois et zurichois.

Sur scène, Interregio se produit à sept musicien·ne·s. Pour les fans de To Athena, Mine et Faber.

Dernière sortie : «Blibt», paru le 15.07.2026

Indipendent Singer,composer,Text writer Lyric., Music arrangements.Voice: had Opera coaching as background.
My Songs are also visible on Streaming Spotify,Facebook,etc. fews still processing by DK for distribution.Links of
streaming Plattform and Socials see profile.
SUISA member

Es gibt so viele Musikrichtungen, wie es Menschen mit ihren Geschichten gab, gibt und geben wird.

Die folgenden Musik-Skizzen sind für mich Versuche/Spielereien, um elektrische Rhythmen/Bässe mit eigenen Melodien zu kombinieren.

Foto:
Das braune Wundkleebläuling-Weibchen habe ich damals bei mir im Garten an einer Schnittlauchblüte fotografiert.

PapyBoom c’est 6 gars qui visitent et revisitent les classiques du blues et du rock depuis 2006. Le répertoire s’émaille de compositions dans l’énergie et les couleurs du line-up actuel (2026) : Marc Baechler guitare lead, Serge Clément basse, Bernard Cotting batterie, Raymond Magnin chant, Laurent Probst guitare rythmique, Sylvain Zahnd harmo & chant. « Les amateurs de rocking chair seront déçus, PapyBoom, ce n’est pas du repos ! Et…ça groove !"

Noah Titren est un musicien, auteur-compositeur et producteur suisse.

Né et grandi à Locarno, il a très tôt développé une grande passion pour la musique, en commençant par ses premiers cours de guitare à l’âge de 6 ans, à l’Académie tessinoise de musique. Grâce à l’Académie, Noah a pu commencer à approfondir ses connaissances musicales, pas seulement à la guitare, mais aussi au chant, à la basse et à la batterie. À 11 ans, avec d’autres élèves, il a formé « The Goldfish », son premier groupe, avec lequel il a joué pendant une décennie, accumulant ainsi de nombreuses expériences sur scène, en composition et en production.

Pendant la période de confinement liée à la Covid, il décide de sortir en indépendant plusieurs singles, s’aventurant dans de nombreux genres musicaux différents, améliorant ainsi ses compétences de compositeur et producteur. À la reprise de la scène musicale live, et vu la dissolution de son précédent groupe, Noah a fondé en 2023 le groupe de rock UFFA, dont il est le chanteur, le guitariste et le principal auteur-compositeur. À la même période, il a pu suivre une année propédeutique à la Zürcher Hochschule der Kunst, où il a encore approfondi ses compétences musicales.

En dehors d’UFFA, Noah publie occasionnellement des singles en solo et est également multi-instrumentiste de session pour divers projets en Suisse (PERDUNAI, Wide Lense, Inanna Nuit, …)

Deux voix principales qui se passent les mélodies, un écho analogique, quelque part une scie musicale : Bye Bye Maxwell, de Berne, appellent ça du cosmic indie pop — des chansons sur l'astrophysique, le futur, la sensation d'être perdu et l'impermanence en général. Les deux voix principales sont celles de Sandy Stadler (chant, synthés, claviers) et de Bänz Isler (chant, guitare) ; Flo Hufschmid est à la batterie.

Leur premier single « Überau », avec le rappeur bernois Nativ — Nativ rappe en dialecte bernois, Sandy répond en anglais — est la chanson-thème de la série documentaire suisse en quatre épisodes « The Belonging » (Sky Show / blue Play), consacrée aux joueurs de l'équipe nationale Akanji, Embolo et Rakitić ; Bänz a co-créé et coréalisé la série, Sandy en a composé la musique.

Tous deux ont étudié la composition pour le film à la Haute école des arts de Zurich et dirigent à Berne le studio SONDER Film Music (Best Soundtrack, Munich Film Awards ; Best Score, Paris Art & Movie Awards) — le groupe est l'endroit où les images disparaissent.

Leur premier EP, produit par Marty Hailey au Metro 13 Music Studio d'Édimbourg — instruments vintage, production moderne —, sortira à l'automne 2026. Dans une chanson de Bye Bye Maxwell, un chœur d'enfants chante : « We are the future, and you are not. » Le nom dit adieu au démon de Maxwell — la créature qui trie sans relâche.

Contact : hello@byebyemaxwell.com

UFFA est un groupe post-grunge tessinois formé en 2023. Son nom est une interjection onomatopéique italienne qui représente exactement ce que ressentait le chanteur et guitariste Noah Titren face à l'absence frustrante de musique rock énergique au Tessin.

Après la dissolution de son groupe précédent (The Goldfish), Noah a commencé à composer des démos de nouvelles chansons avec un son punk plus accrocheur et des textes en italien. Grâce à un site web répertoriant les groupes locaux, Noah a rencontré le bassiste Simone Barozzi et le batteur Gioele Stanga (ex Twin Planet).

En 2024, le trio a fait ses débuts avec le single « L'aldilà », autoproduit par Noah et sorti en mars 2024, et a fait une tournée dans tout le Tessin, remportant la première place du seul concours local pour groupes, TicinoBands. À la fin de l'année, le groupe a décidé d'entrer en studio pour enregistrer puis sortir les nouveaux singles très attendus « Light Green », « Unrested Heart » et « If I Could », qui sont actuellement les morceaux préférés des fans lors de leurs concerts, accumulant ainsi de nombreuses écoutes numériques sur diverses plateformes en ligne. Pour rehausser leurs concerts en 2025, Frank Santos (ex-Doomsteps) les a rejoints en tant que guitariste principal, complétant ainsi la formation.

UFFA continue d'illuminer la scène, combinant des sons rock anciens et nouveaux pour une expérience live unique, des riffs de guitare percutants et des mélodies entraînantes.

Einatmen, ausatmen – manchmal braucht es etwas länger, um fortzusetzen, was gut 10 Jahre zuvor angefangen hat. Ja, sich neu zu erfinden. Heute klingen Kind of a Mate tatsächlich — reif, gewachsen, eigenständig. In eine musikalische Schublade stecken lassen sie sich nicht. Wenn es trotzdem sein muss: folkiger Indie-Pop, sehnsüchtig, wohltuend, herbstlich.

Über 100 Konzerte haben sie gespielt, in Clubs, Konzerthäusern, auf Festivals. Und die neue Besetzung will es erst recht wissen. Markenzeichen sind die Violine und das Cello. Der oft mehrstimmige Gesang. Und die Stimme von Matteo Gisler, die seine emotionalen Texte direkt, ehrlich rüberbringt.

Musik mit Worten zu beschreiben, ist müssig. Hör rein in die aktuellen Songs aus der Live-Session. Oder demnächst vor einer kleinen oder grossen Bühne irgendwo in der Schweiz.

Isia façonne un univers musical riche et audacieux, où les sonorités R&B se fondent dans des atmosphères mystérieuses, vertigineuses, et empreintes de trip-hop. Portée par des influences variées et une sensibilité unique, elle enchante avec des chansons interprétées en français, anglais et portugais du Brésil, révélant toute la profondeur de son art. Sur scène, Isia livre des performances intenses et captivantes, créant une alchimie rare avec son public, entre émotion brute et élégance.

Âme italienne, pulsation digitale. THE EMIGRANTS originaires de Lucerne, allient des décennies d’expérience au sein de groupes à la liberté sans limites d’un studio moderne. Le résultat ? Un mélange sans compromis et « fluide » entre pop, électropop, groove funky et pop-rock. Ils ne se contentent pas de jouer des chansons, ils construisent des univers sonores, indépendants, passionnés et profondément ancrés dans la mélodie de leur langue maternelle.

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・・ENTER FUTURE・・

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ALL TRACKS ARE WRITTEN AND PRODUCED IN COLLABORATION WITH ARTIFICIAL INTELLIGENCE

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WHAT IS ARTIFICIAL INTELLIGENCE MUSIC?

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THE FUTURE?

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Artificial intelligence will definitely change the music world fundamentally

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Music and art will become a common property

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Whether I, as an artist, like it or not is irrelevant

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The new comes like a wave

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Those who don't ride the wave will be swept away

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Ride the wave, or even better

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Become the wave

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AI Music Production - -
a philosophical glance

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• AI opens spaces where sound is not only made but contemplated

• It acts as a quiet resonator, reflecting our own creative impulses

• Human and machine weave ideas into forms neither could shape alone

• Near future: Music as a dialogue between intuition and algorithm

• Distant future: Ever-shifting works that accompany us like acoustic mirrors of our inner world

• The lasting question: Does AI create music, or does it reveal new contours of what it means to be human?

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How AI makes everyone creative

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• It removes barriers: ideas become sound without costly tools or training

• It turns quick impulses into usable material

• It offers sparks that help people start instead of stall

• It gives non-experts new ways to express inner images

• It expands imagination with fresh, unexpected options

• It shifts creativity from skill to curiosity, giving every voice room to grow

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- NEXT ALBUM IS COMING -
Allanoirceur est le projet musical d’un·e jeune artiste indépendant·e queer originaire de Suisse.
Vient de terminer un nouvel album — prévu pour fin 2026 — fusionnant dark-pop, post-punk, metal-core et electro-punk.
Un son né de la liberté, de l’amour, des rêves, du désir et de l’émancipation personnelle.

Animé·e par la volonté de démanteler les murs érigés par des normes sociales rigides.
Iel souhaite dissoudre la peur, la honte et l’anxiété tissées dans une société dégringolante.

Car c’est seulement en nous libérant du poids de la honte que nous pouvons jeter nos chaînes et nous élever pour briller de toute notre brillance légitime.

Sa devise ; C'est dans l'obscurité que l'on voit le mieux.

MAREA is a young singer-songwriter from Switzerland, captivating listeners with honest lyrics, memorable melodies, and a clear, emotive voice. In her songs, she processes personal experiences — sometimes quiet and introspective, sometimes powerful and intense. Accompanying herself on piano or guitar, she creates a sound that moves between indie pop, folk, and a modern singer-songwriter aes-thetic.

Her love for language and lyricism began at an early age. In 2020, MAREA started writing her own songs, releasing her debut single “lost myself” a year later. “Girl-friend” followed in 2024. With her latest single, MAREA now explores a new mu-sical direction: “Homemade Dynamite” creates a calm, floating atmosphere that remains captivating despite its softness. Poetic imagery meets fragile honesty as MAREA sings about trying to tear down walls — and what remains when they stay standing. Instead of loud statements, she focuses on subtle tension, nuance, and an organic arrangement. A song that leaves space and sparks curiosity about where her artistic journey will lead next.

For MAREA, music has never been just sound, but always an environment. She grew up surrounded by it in many forms and began shaping her own voice early on. First through vocal lessons, later self-taught on piano and guitar. Songwriting became her central form of expression. Her lyrics don’t emerge from concepts but from moments: observations, friction, and inner contradictions. For MAREA, writing means untangling thoughts and turning feelings until they sound honest. “Homemade Dynamite” resists the obvious. The song leaves space, keeps a cer-tain distance and that is precisely where its strength lies.

MAREA has been strongly influenced by her mother’s music taste and a childhood filled with CDs. Today, artists such as Arlo Parks, Lola Young, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus, Benee and many others count among her key influences.

Die inzwischen 58-jährige Schweiz-Rückkehrerin möchte es jetzt nochmal wissen. In der Jugend als Drummerin in einer Berner Frauenband (The Schrad'Elles), hat sie danach lange Zeit im Ausland verbracht und dort eigene Songs geschrieben, die nun im eigenen Studio (MMI) produziert werden. Sie bringt als "älteste Newcomerin" ihre Songs auf Englisch und Mundart auf ihrem Label Greymouse in einem ganz eigenen Stil (Singer-/Songwriter mit Rock- und Grunge-Wurzeln) unter das Publikum. Live ist sie mit ihrem eigenen Repertoire als Solo-Act oder mit Gastmusiker:innen unterwegs. Zusätzlich spielt sie Drums in 2 Bands (Curvy Curls und The Schrad'Elles). Eine vielseitige, self-made Musikerin, mit dem Motto: "Es ist nie zu spät, etwas Neues zu beginnen".

Phoberos écrit de la musique pour raconter des histoires qui inspirent le courage et ouvrent de nouvelles perspectives. Ses chansons naissent d’expériences personnelles, d’un désir de liberté et d’une envie de toucher émotionnellement les gens par le son. Il puise son inspiration dans les hauts et les bas de la vie, qu’il transforme en mélodies accrocheuses et rythmes puissants. Pour lui, la musique est plus qu’un divertissement — c’est un lien qui élève l’âme.

Totaiota est le moteur qui anime la vie d’une jeune compositrice, la liberté des règles et des schémas, la musique puissante et passionnée née d’un rêve d’enfance fort, toujours là, dans l’attente d’être libérée. Je suis Ester Maiorani, pianiste, violoniste, chanteuse et compositrice italienne originaire de Rome, maintenant résidente en Suisse. J’ai grandi entouré de musique : mes deux parents sont pianistes et ma mère me l’a fait connaître à trois ans. À sept heures, je composais déjà. Certaines de ces premières mélodies sont encore présentes dans mes chansons les plus récentes. À quatorze ans, je suis entré au Conservatoire Licinio Refice de Frosinone, équilibrant deux villes, l’école et mes diplômes. En 2022, j’ai obtenu un master de piano classique et durant ma dernière année d’études, j’ai découvert Lausanne. Je suis parti là-bas pour échapper à une réalité qui ressemblait à une cage, construite par des systèmes, et au manque d’opportunités. Puis je suis entré à l’EJMA et aujourd’hui je poursuis mes études à l’HEMU de Lausanne. En 2025-2026, j’ai fait partie du programme DoubleJazz de Migros PourcentCulturel, où j’ai approfondi la composition et la production. Aujourd’hui, Totaiota est ma perspective : une façon d’élever les émotions et de transformer les sentiments lourds en quelque chose de fort, léger et agréable. C’est le besoin de communiquer des mots cachés, la force motrice qui me permet de raconter mon histoire. En combinant l’écriture de chansons pop avec des nuances jazz et funk et une touche de sensibilité classique dans un son introspectif et dynamique, je construis une conversation universelle basée sur des expériences vraies et significatives, dans lesquelles tout le monde peut s’identifier.

Bamboo Artists is the largest independent music label, publisher and management company in the GSA region. Our mission is simple: we scale artists. With a roster of over 50 talents, including stars like Ski Aggu, 01099 and Zartmann, we’ve helped shape the careers of some of the most exciting names in music. In just the past six months, our artists have generated over 1 billion streams, earning multiple #1 albums, gold and platinum records. We are a fast-growing, diverse team looking for dedicated talents who share our passion for music and want to be part of our success. If you're ready to shape the future of the industry with us, Bamboo Artists is the place to be.

Win Stöckli ist ein Schweizer Sänger, Musiker und Produzent mit viel Erfahrung auf der Bühne. Mit seiner Musik verbindet er modernen Schlager mit Pop, Country und einer guten Portion Lebensfreude. Als Entertainer steht für ihn der direkte Kontakt zum Publikum im Mittelpunkt. Seine eigenen Songs erzählen von Liebe, Lebensfreude und den schönen Momenten des Lebens. Sein Motto passt perfekt dazu: „Have a good time!“

ARGYLE is a Scottish musician with Indian heritage. He left the UK at 18 with nothing but a guitar, and has been based in Switzerland for the past ten years — where he's since made a significant impact on the local music scene. He has released two EPs with Universal Music Switzerland, Waves (2022) and Playgrounds In Ruins (2025), written songs for artists including Stress, Remo Forrer, Linda Elys, Marius Baer and Dana, and played stages like Montreux Jazz Festival, Zermatt Unplugged and Gurtenfestival.
His gritty yet velvety voice carries songs with emotional substance and musical craft, and the kind of storytelling that allows comparisons to Hozier and Paolo Nutini. It's a sound with the sweep of a film score and the intimacy of a diary entry. His new single "Blinded By The Sun," from his upcoming EP, marks a new chapter — soaring indie-folk/pop production paired with his most honest songwriting to date.