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The Flow
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Sängerin und Songwriterin aus Chur. Von Trip-Hop (Mokka) zu verwunschenen Film-Noir-Melodien zwischen Elektropop, Ambient und Alternative Dance. Solo: "Picturing My Dream" (2013), "Sin Fields" (2022). Elektroakustische Live-Performances mit Las Milagritas (Jamira Estrada, Sarah Mark, Francisco Gonzalez, Jill Jäger). Betreibt den Kulturclub CUADRO22.
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Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber.
(siehe auch meinen Hauptkanal: https://mx3.ch/staernehagel)
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel oni Xang" veröffentlich ich eigene Lieder ohne eigenen Gesang. Auch eigene Instrumentalstücke, die ich durch SUNO instrumentieren liess. Vorerst präsentiere ich Kompositionen, die ich im Jahr 2000 auf der CD "Fontanive" vorstellte. Darauf sind 22 Gitarren-Stücke zu hören, die ich mit Hilfe von Suno in diversen Stilen neu instrumentiert habe. SUNO hat die Abläufe z.T etwas umstrukturiert und einige Teile mit Solis versehen. Dasselbe gilt für meine Aufnahmen auf der CD "Nirvana retour" die ich 2008 erstellte und nun ebenfalls von SUNO neu interpretieren liess. Zudem veröffentlich ich hier auch einige KI-Lieder, bei denen nur der Text und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir stammen - sie sind mit KI gekennzeichnet
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L’orchestre a été fondé 1994 par Françoise von Arx, Michel Bourquin malheureusement disparu en 2017 et Laurent Gautier. Il fut présenté comme un nouveau groupe d’anciens AMéRiens, fanfarons et rockeux habitués des caves,. abris et bords de trottoirs en tout genre jouant à sa façon des standards de jazz. Les premiers échanges avec le public varié de diverses scènes sont très positifs.
De très bons musiciens en ont fait partie quelques années, Philippe Vallet, Jean-François Boillat, Hernando « Yeyo » Ibanez et Patrick Merminod.
Tous ces musiciens ont fréquenté depuis de nombreuses années les scènes d'ici et d'ailleurs, sidemen ou leaders de formations les plus diverses. Pas de doute que diverses influences imprègnent la musique du groupe qui reprend des arrangements enregistrés à l’origine par les plus grands musiciens qui ont fait l’histoire du jazz tels que Herbie Hancock, Miles Davis, Joe Zawinul, Th. Monk, Charlie Mingus, Wayne Shorter , etc. ainsi que des compositions de musiciens actuels, dans le même style. (Kenny Barron, Roy Hargrove, Jesse Davis, Tom Harrel, Vincent Herring)
Le quintet s'est produit pour des musées, maisons de quartiers, restaurants, galeries, dans diverses soirées privées et d’entreprises, dans la plupart des fêtes de rues de la ville est à vous, dans les différents clubs de l’Association Genevoise des musiciens de jazz, à la cave de l’AMR et bien sûr lors des fêtes de la musique, toujours avec un excellent accueil de publics très différents, le groupe ayant monté un répertoire varié, adaptable en fonction des divers lieux et publics, pour le plaisir de tous.
Le groupe se compose aujourd’hui de :
Françoise von Arx, sax alto
qui débuta aux claviers dans des groupes rock et les échangea contre un saxophone alto dans les années 80. La fanfare de Raymond Thérace, les ateliers de l’AMR,. Le spectacle du 700ème “Viva la Musica”, la fanfare des XX ans de l’AMR, la Grande Brasserie de Djibouti, le trio Cocktail Bossa Jazz, le Big Band de Dardagny, Jazz Framboise. Ses musiciens préférés sont parmi beaucoup d’autres, Lester Young, Stan Getz, Chet Baker, John Coltrane, Art Pepper, et pour les survivants plus actuels Vincent Herring, Brad Leali.Laurent Gautier, sax ténor et flûte
Enfance classique, adolescence folk, puis happé par le jazz sous les influences diverses de Sonny Rollins, Roland Kirk, John Coltrane et autre Parker sans oublier les rythmes contemporains de Steve Coleman.Frédéric Berney, contrebasse
Découvre la musique avec les Beatles (what else?), avant de glisser vers le folk et le jazz rock.
Au hasard d’une émission de TV dédiée à Thelonious, qui venait de disparaître, un autre monde semble s’ouvrir : une clef pour les portes de tous les Jazz !
Parcours atypique et protéiforme, à travers le théâtre, la peinture et le cinéma, sans jamais passer par l’école (quelle horreur!), mais avec un long passage obligé par l’AMR.
Dès lors, de nombreux projets passant des musiques les plus traditionnelles à l’impro la plus libre, sous l’influence assumée d’Albert Ayler et de l’Art Ensemble of Chicago. Puis ouverture vers la musique Klezmer, symphonique et Hindustani : les Beatles et Coltrane ne sont jamais loin...Philippe Gauthier, piano
Après des études de piano classique, découvre le jazz dans les années 70. Il participe alors à des groupes de jazz rock comme le Cornet à dés, puis Angle avec la chanteuse Bérangère Mastrangelo. Après une carrière professionnelle non musicale mais durant laquelle le piano n’était jamais loin, il reprend du service dans les années 2000 et participe à de nombreux ateliers AMR. Parmi les pianistes qu’il apprécie, il y a bien entendu les Jarrett, Corea et Hancock de sa jeunesse, mais aussi et tout particulièrement Bill Evans. De temps en temps, il apprécie aussi de réécouter un bon vieux disque de Fats Waller ou d’Erroll Garner, voire aussi les premiers albums de groupes comme Chicago ou Steely Dan. Que tous les musiciens non cités lui pardonnent !Michael Tschamper, batterie
commence par étudier le piano et le tambour. En 1992 il se consacre à la percussion et étudie au conservatoire supérieur de Musique de Genève. En 2002 il obtient son Diplôme de Soliste, et est engagé en tant que 1er percussionniste à l’Orchestre de la Suisse Romande. En 2004 il se voit attribuer avec les félicitations du jury un Diplôme d’Ensemble de Musique Contemporaine. En plus de son activité de musicien d'orchestre et de chambriste, Michael forme en 2009 le groupe "Electro Jazz Gang" avec Jean-Pierre Berry (cor solo de l'OSR) dans lequel il compose et joue de la batterie et du clavier. Il prend part également comme percussionniste, pianiste ou comme batteur, à divers projets musicaux de jazz ou de variété. En 2011 il rejoint le groupe "Bazar" suite au départ de Hernando « Yeyo » Ibanez.Tous ces musiciens ont fréquenté depuis de nombreuses années les scènes d'ici et d'ailleurs, sidemen ou leaders de formations les plus diverses. Pas de doute que diverses influences imprègnent la musique du groupe. Le quintet s'est produit pour des musées, maisons de quartiers, restaurants, galeries, dans diverses soirées privées et d’entreprises, dans la plupart des fêtes de rues de la ville est à vous, dans les différents clubs de l’Association Genevoise des musiciens de jazz, à la cave de l’AMR et bien sûr lors des fêtes de la musique, toujours avec un excellent accueil de publics très différents, le groupe ayant monté un répertoire varié, adaptable en fonction des divers lieux et publics, pour le plaisir de tous.
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CHEFREN MUSIC 2026
William Rossi (30 décembre 1967) William • Red • Rossi est né à Brest en France, d'une mère d'origine espagnole Rachel Parra Martin (Don Benito), qui fut ballerine et chanteuse, et d'un père Firmino Rossi, bassiste et chanteur musicien (Modena Sassuolo) et professionnel pendant 13 ans avec le groupe Normen's principalement en France et en Europe. Rossi vit en Suisse depuis 1970, actuellement dans le canton du Tessin, et travaille dans le domaine artistique et visuel. Autodidacte, Rossi, guidé par sa profonde passion pour la musique, se consacre également à la composition de morceaux et au chant.
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ich bin Anfänger. Ich kann nicht mit Noten spielen. Ich spiele nach Gefühl. Und ich schraube das Metronom runter damit ich spielen kann.
zum bespiel ein beat von 140 bpm schraube ich runter auf circa 79 bpm, spiele den bass zum Beispiel rein und dann schraube ich wieder hoch auf 140 bpm. usw.
ich bin kompletter Anfänger und habe kein Studium und im moment auch nicht.
ich bin auf tunecore.com und auf beatport.com
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Alle songs geschrieben, performed, recorded, mixed und mastered von DWC*ONE, falls nichts anderes in den Credits angegeben ist.
Die Artworks oder deren Komponenten sind teilweise AI generiert. Editierung, Slop Korrektur und Color Grading DWC*ONENaja hat alle möglichen Tracks hier. Ich finde viele Musik gut. Keine Ahnung was ich hier schreiben soll, ich habe gesehen dass die Leute teilweise einen halben Roman hier schreiben. Eigentlich ist ja die Musik das Interessante und weniger, was ich persönlich so an Schabernack treibe. Aber es ist halt eben schon so, dass viele hier was über sich schreiben, was die Leute interessiert.
Ich könnte doch einfach irgendwas schreiben, also gut......Ich bin gerade in den Zauberwald am Ende des Regenbogens gezogen, wo die Erde noch flach ist. Ziemlich erstaunlich, dass all meine Möbel in den magischen Baumstrunk neben dem Baum der weisen Eule gepasst haben. Musik machen ist im Zauberwald kein Problem, außer während des Vollmonds, wenn die Zwerge ihre Spinnräder benutzen, um Heu in Gold zu spinnen. Während dieser Zeit muss ich wirklich leise sein, um sie nicht abzulenken, denn das Gold wird verwendet, um die Sterne zu basteln, die von den Feen in die hohe Himmelskuppel platziert werden.
Das würde nämlich bedeuten, dass es während eines Vollmondzyklus für alle keine Sterne gäbe! Abgesehen davon ist es ziemlich entspannt. Okay, es gab diese eine Zeit, da hat mich das Ramidreju bei der Hexe verpetzt, weil ich die magischen Bohnen aus Gwendolins Scheune genommen hatte. Ich wollte sie nur Barnabas zeigen, aber wir konnten die Sache mit einem Spuckwettbewerb klären. Das war die einzige Zeit, in der ich im Zauberwald Probleme bekommen habe, aber jetzt ist alles in Ordnung...Hmm ziemlich unrealistisch, das glaubt mir niemand, neuer Versuch. Seemannsgarn kommt immer gut an bei den Leuten...
...Ahoi! Man nannte mich Captain Barnaby "Ein-Hand, Halb tot und doppelt verwirrt" McSwashbuckler! Früher war ich der furchtloseste Korsar aller sieben Meere, bis ein besonders grantiger Wal beschloss, mich zu umarmen, und naja, ihr wisst ja, wie Wale in Sachen persönlicher Freiraum sind. Jetzt habe ich kein Schiff, keine Crew mehr und nur noch einen halben Bart. Die andere Hälfte ist beim Kampf mit einer ziemlich sturköpfigen Möwe verloren gegangen.
Ohne Schiff bin ich durch das Land gezogen wie ein Pirat, der sich in einem Supermarkt verirrt hat. Ich habe versucht in einem schaukelnden Fass zu segeln und einen Schwarm Enten zu fangen, damit sie mich antreiben können, aber die haben mir höflich gesagt, ich soll mich verziehen. Naja und dann habe ich versucht, eine Gruppe von Eidechsen gegen eine magische Karte zu tauschen, die sich überraschenderweise nur als eine sehr schicke Serviette herausstellte. Das war eine ziemlich seltsame Zeit, aber nur ist mein neues „Schiff“ eine rostige alte Kutsche, gezogen von einem ziemlich mürrischen Esel namens Sir Nibblesworth. Dieser gehorcht nur, wenn man ihn mit Karotten besticht und ihm einen Schatz (meistens tun es glänzende Kronkorken) verspricht.
Mein ultimatives Ziel ist es, das legendäre „Schiff der unendlichen Schnäppchen“ zu finden. Ein großes, mächtiges und mit so viel Klebeband zusammengehaltenes Schiff, dass es über Pfützen segeln, Wäscheleinen ausweichen und vielleicht sogar zurück in den offenen Ozean kommen kann.
Und denkt daran, wenn ihr einen Typ in einem zerzausten Piratenhut seht, der mit einem Mopp singend Seemannslieder trällert, dann bin das wahrscheinlich ich. Winkt höflich. Vielleicht versuche ich mit euch eine Schatzkarte gegen ein Stück Pizza zu tauschen...Das war jetzt aber irgendwie völlig schwachsinnig und macht null Sinn. Das wird nie was so. Sehr unwahrscheinlich, dass mir das jemand abkaufen wird. Vielleicht wäre eine Story angebracht, in der ich mit meiner Gummiente eine Drachen ablenke um die Prinzessin zu retten. Hmm... wohl kaum. Ich sehe schon das wird so nichts, Biografie schreiben ist viel zu kompliziert für Leute wie mich.
Immerhin steht hier jetzt mehr Text als vorher. Das ist doch schon mal was Tolles, das müsste eigentlich ausreichend sein.
Das liest doch eh niemand und so hat niemand das Gefühl, dass ich zu faul bin hier etwas zu schreiben.
Alles klar, Problem gelöst und wenn das doch jemand liest, dann ist die Person sicher bis jetzt so verwirrt, dass sie mir das nicht übel nimmt. Wunderbar!
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THE GIFT sortira le 16 janvier 2026 et marque le premier single de la nouvelle vision créative de Milune.
L’année 2025 a été exceptionnelle, couronnée par une nomination aux Swiss Music Awards 2025 dans la catégorie SRF 3 Best Talent. Elle a sorti son premier album Hearts Lust le 7 mars, avant de partir en tournée et de présenter ses chansons sur de nombreuses scènes prestigieuses : Bâle (ESC Village), la Pride Zürich, le Paléo Festival de Nyon, Moon & Stars, Berlin, Amsterdam, le Zürich Openair, le Radar Festival et le Reeperbahn Festival à Hambourg. Elle a également assuré la première partie de la tournée de Nemo au X-TRA à Zurich.
Elle a clôturé l’année avec deux collaborations remarquées : l’une avec le DJ Gil Glaze, l’autre avec Lukas Oscar, jeune artiste viennois.
L’année 2026 ouvre un nouveau chapitre pour Milune, porté par de nouvelles chansons, une nouvelle énergie et, bien sûr, de nouveaux concerts.
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🎧 22 est un jeune artiste de la nouvelle scène urbaine qui vient d’enregistrer une toute première démo avec Moon Pepper, sous le label norvégien "Knut Records".
Entre sonorités pop alternatif, mélodies planantes et textes authentiques, ils imposent un style sincère, spirituel et plein d’énergie.
Ce premier projet marque le début d’une trajectoire prometteuse, celle de deux artistes, portés par la passion et la vie, prêt à faire entendre leurs sons bien au-delà de leur zone.
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Influenced by a hippie mother, a groove-driven father, and the hip-hop and R&B echoing from his siblings’ rooms, Jameal was born into a family immersed in music during the vibrant era of the late ’80s and ’90s. Rooted in nostalgia but shaped for today, his sound feels familiar yet fresh — moving freely between raw, emotional ballads, big sing-along rock anthems, and groovy funk-rock tracks.
Writing and producing his own music, Jameal collaborates with session musicians who also make up his live band, giving each track polished studio detail and powerful, organic energy. Following the release of his rock-oriented debut EP in 2023, he continues to evolve his sound, blending the spirit of classic rock with pop, funk, and R&B influences in his upcoming work.
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WOODI imprègne par sa voix et sa plume affûtée avec une fusion équilibré entre flow, écriture et mélodie. Dans une lucidité poétique, elle raconte des histoires et des réflexions sur nos ressentis, enveloppées sur scène d'une présence naturelle et ancrée avec un groove communicatif.
• BIO
Artiste d'origine colombienne et suisse d'adoption, c'est à travers un flow hip-hop et des sonorités soul venant d'influences francophone telles que la chanson, le rap, ainsi que la scène R'n'B international qu'elle cultive un univers à la fois lumineux et introspectif. Les liens, au sens large, l'introspection et le rapport à soit face monde sont les thématiques clés abordée avec nuance et profondeur par WOODI.
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EP SOLEIL PLEUR (6 titres) 2025
Un blend de sonorités soul, jazzy et hip-hop, un équilibre entre acoustiques et électro, cet EP produits au côté du pianiste et compositeur jazz Daniel Hernandez représente l'hybridité de WOODI, tant musicalement qu'en terme lyrical.
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• CHRONOLOGIE
"ON PEUT LE FAIRE" 1er EP (2022)
Concerts en francophonie, CH, FR, BE (2022-2025)
Remix Chill de base (2024)
3 singles -Aurore, Aller où, Les mots couteaux- (2024)
SOLEIL PLEUR 2e EP (2025)
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2024
Concerts à Besançon-Rodia, Paris-Groover et en Suisse à Ébullition, Antigel, au Nouveau Monde - 1e partie de CHILLA et autres showcases
• Sélection "Lyrics & Beats" à M4music avec la démo "Aurore" - résidence liveband @Epicentre, Genève
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2023
Concerts à Bruxelles-invitée par NAFF, en Suisse à Voix de fête, La Spirale , Francomanias (médiation, Garden Partie - Echandole
• Soutien “Opération Iceberg” de FCMA - résidence création @La Vapeur, Dijon
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2022
Premier EP en autoproduction - Festival "Les Georges" & Live band tournée estivale en Suisse.
• Résidence de show et vernissage @Nouveau Monde
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Duster x Zweifel naît là où le noir rencontre le rose. Un son new wave obscure qui s’entrelace à une synth pop sucrée, héritée des années 80. Le groupe explore les multiples saveurs de l’amour : Au commencement, tout est douceur ; puis le goût change, et l’amertume s’installe.
Duster x Zweifel incarne cette dualité assumée, où les contraires se répondent et se confondent. Pleurer sur un rythme dansant, se consumer avec élégance — une mélancolie qui pulse, un romantisme électrique.
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BIOGRAPHIE
Depuis 1984, l’amour de Black Tiger pour la musique – et plus particulièrement pour le rap – est inébranlable. Il entre pour la première fois en contact avec la culture hip-hop lors d’une exposition de graffiti. Depuis 1987, il écrit ses propres textes en suisse allemand, se produit sur scène depuis 1991 et, depuis 1997, il produit et compose souvent sa musique lui-même.
Parallèlement, il a travaillé comme rédacteur musical (DRS 3, Black Music Special), acteur, animateur d’ateliers, DJ et producteur. Il a également développé une compréhension approfondie de la musique et de ses nombreux genres grâce à ses dix années d’expérience comme vendeur dans un magasin renommé de CD et de vinyles (Roxy Records Basel).SORTIES D’ALBUMS
À ce jour, Black Tiger a publié trois albums solo (Solo, 2003 ; Beton Melancholie, 2006 ; Transformation, 2020), ainsi que deux albums en collaboration avec MC Rony (Zwei in Aim, 2000 ; Tigerony, 2007). Il apparaît également comme invité sur plus de 100 autres productions discographiques.
CONCERTS
Au cours des 25 dernières années, Black Tiger a donné plus de 1’000 concerts en Suisse et à l’étranger (Suisse, Liechtenstein, Allemagne, Autriche, France, Italie, République tchèque et Afrique du Sud).
Musicalement très ouvert, Black Tiger a participé à de nombreux projets transcendant les genres (hip-hop meets jazz, Bobble avec Bobby McFerrin, Said the Shotgun to the Head avec Thomas Kessler & Saul Williams, etc.). Il a également collaboré avec plus de 100 artistes différents au sein de la scène hip-hop et rap.
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Ich bewege mich im im Umfeld moderner Pop-/Rock-Musik. Meine Musik verbindet klassische Songstrukturen mit zeitgemässer Produktion und emotionaler Tiefe.
In meiner Arbeit nutze ich moderne Technologien als kreatives Werkzeug – sie unterstützen meine Vision, ersetzen sie aber nie.
Jeder Song entsteht aus meiner klaren menschlichen Perspektive.
Für mich ist Musik ein offenes Spielfeld zwischen Tradition und Zukunft – ehrlich, zugänglich und neugierig auf neue Wege.
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En 2026, Maroo ouvre un nouveau chapitre et place pour la première fois au centre son propre son, développé et affiné au fil des années. Sa musique est brute, rapide et hypnotique : une musique électronique dansante avec une esthétique hip-hop urbaine, une touche de nostalgie et des racines clairement ancrées dans l’underground.
Après plus de dix ans en tant que DJ sur la scène musicale suisse, avec des performances notamment à l’Openair Frauenfeld et au Big Air Chur, Maroo s’éloigne consciemment du format DJ classique. L’album prévu pour la fin de l’année 2026 réunit toutes ses influences musicales dans leur forme la plus authentique à ce jour.
Grâce à un live setup composé de drum machines, de synthétiseurs et d’Ableton, ses performances sont appelées à évoluer d’un concert à l’autre : plus directes, plus vivantes et plus uniques que le simple DJing, marquant une étape cohérente vers une identité live indépendante.