The Flow

2026 – alles wird gut. Gestartet in ein Jahr zum Bersten bereit. Wenn jetzt nicht alles zum Guten explodiert, wann dann? Bevor wir verglühen, wollen wir nochmals im hellen Lichte erstrahlen und so sehnen wir uns nach musikalischen Experimenten, wir mögen tanzen, gedankenverloren uns treiben lassen, nehmen uns die Freiheit zu entschweben und abrücken von allem, was uns den Tag verdirbt. Alles und nichts ist jetzt möglich, alles ist jetzt ultramodern und Silvetone liefert den Soundtrack dazu.

It's one man: Silvetone – beheimatet im Land der Berge und der Schokolade. Programmierte Melodien, Rhythmen, Klänge, Text ergeben die neuartige eindringliche Mixtur. Under construction - Silvetone's Sache ist der Klang, daran zu arbeiten, zu verfremden, zu editieren. Und der Text, ihm das Geleit zu überlassen, die Dramaturgie, bis zuletzt kompositorisch zu einer organischen Akustik vereint. Und was ergibt sich daraus? Ist es Pop? Vielleicht experimenteller Pop? Spoken Word? Nein, irgendwie nicht. Die Suche nach der Kategorisierung ist noch am Laufen.
Alles Hörbare ist arrangiert von Silvetone (Übrigens, alle Titel sind bei SUISA angemeldet. Bei gewerblichem Gebrauch bitte SUISA-Anmeldung nicht vergessen!)

MUNI ist Mundartmusik mit popigen Zügen die Rocken.
Die treibende Kraft hinter MUNI ist der Sänger und Songschreiber Roger Aeschlimann geboren im Luzerner Hinterland, an Grenze zum Kanton Bern. Die Musiker bestehen aus Raum LU, AG bis ZH.
Aufgenommen wurde es im Tonstudio Adonia und von Michael Dätwyler produziert.
Die Songs erzählen von Begegnungen, Gedanken und Momenten mit Witz und charm aus dem Alltag. Sie trösten, motivieren, ja teilweise laden sie zum transformieren ein um mit Herz und Seele zu verschmelzen.

«ERGENDWIE HEILIG» beschreibt zwei Menschen, die sich über das Handy kennenlernen und sich immer mehr wünschen, auch Körperlich zusammen zu finden.

Hört den Song jetzt an. Release Datum ist am 28.03.2026

Jah Bast, diffusant depuis 30 ans des ondes spirituelles pour le bien du Un et de Tous, mais n'ayant jamais promu ma musique, je décide de franchir le pas car il est Temps.

Chanteur, poly-instrumentiste, ingénieur du son et auto-producteur de deux jeunes labels indépendants de Spiritual Raw ROOTS Reggae and Old Dubwise music : Time & Place Records et Roots Cover Records.

A collaboré avec Fruits Records, Soul Of Anbessa, Dub-O-Matic, Darker Shades of Roots, Dig This Way Records et plus à venir...

Un Amour Béni

Mit kristallklarer Stimme und einer Gitarre in der Hand erkundet Dominique die sich verändernden Gebiete von Identität, Migration und Zugehörigkeit. Binational, in Guatemala geboren und in der Schweiz ansässig, schreibt und singt sie auf Spanisch, Französisch und Englisch und schlägt so Brücken zwischen ihren beiden Kulturen.

Ihr Debütalbum „Dos Profundidades“, produziert von der Latin-Grammy-Gewinnerin Gaby Moreno, erforscht den Tanz zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein.

Mit Regresar, das vollständig selbst produziert wurde, behauptet Dominique eine sowohl intime als auch politische Schrift, die die Migrationserfahrung in einen sensiblen und universellen Klangraum verwandelt. Das Album erinnert an die Kluft zwischen zwei Ländern, vor allem aber an die unsichtbaren Brücken, die wir bauen, um uns zu Hause zu fühlen.

Regresar wurde im Rahmen seiner Teilnahme am Proxima-Förderprogramm in Les Docks (2021–2022) entwickelt. Ihre Tour führte zu mehr als 40 Konzerten in der Schweiz und international, darunter eine Zusammenarbeit mit La Chica als Patin der FIMU 2025.

Derzeit bereitet sie ein drittes Triptychon-Album vor, in dem die drei Sprachen im Gleichgewicht koexistieren und die Kontraste zwischen Schatten und Licht, Tag und Nacht erkunden.

Als Liebhaber akustischer Texturen gehört Dominique zu einer Reihe von Künstlern wie Natalia Lafourcade, Silvana Estrada und Madison Cunningham. Auf der Bühne wird sie von Los Cuchumatanes begleitet, einem flexiblen Kollektiv vom Duo bis zum Sextett, das Formate anbietet, die sowohl für intime Veranstaltungsorte als auch für Festivalbühnen geeignet sind.

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Ich heiße Mattia, Jahrgang 1996, bin in Locarno geboren und aufgewachsen und habe dort unter dem Namen Nela mit meinen Freunden Freestyle gemacht. 2009 wurde eine Gruppe gegründet, der ich kurz darauf beitrat: Rivoluzione Lirica Click. 2013 veröffentlichten wir eine erste EP, Genesi, zum Gedenken an den Tod eines unserer besten Freunde und Gründers der Gruppe. Die Zeit verging, aber wir verloren uns nie aus den Augen, und nach Jahren der Inaktivität kehrten wir alle mit unseren persönlichen Projekten und unserer eigenen einzigartigen musikalischen Identität zurück. 2024 ging ich mit SuperApe ins Studio und schuf die EP Tigre Bianca unter einem neuen Namen, Akil, und nach einigen Singles und einem Jahr voller emotionaler Schwierigkeiten und harter Arbeit erscheint 2026 mein erstes Album, Solitudine Rinascita

Naomi Astera ist eine Schweizer Sängerin und Songwriterin mit einer kraftvollen, souligen
Stimme und einer einzigartigen Mischung aus Pop-, R&B- und Soul-Einflüssen. Entdeckt wurde sie vom renommierten Schweizer Künstler Bligg. Ihre Musik behandelt Themen wie Empowerment, Authentizität und das Überwinden der Herausforderungen des Lebens. Mit einem starken Engagement für Feminismus und soziale Gleichheit ist Naomi nicht nur eine talentierte Künstlerin, sondern auch eine kraftvolle Stimme ihrer Generation.

"What a voice: extraordinary, bittersweet and unique." -SRF3

Avant même la sortie de son premier album "Moonlight", en 2020, Caroline Alves a fait sensation.
Le magazine Negative White avait déjà écrit à l'époque de manière appropriée : "C'est sa voix impressionnante - sombre, mystique et séduisante - qui va vous épater."

Caroline Alves a réalisé en février 2021 ce que personne - y compris elle-même - n'aurait cru possible : elle a remporté le Swiss Music Award dans la catégorie "SRF 3 Best Talent", étant ainsi la première femme en 10 ans, et première Romande de l’histoire du prix. Ensuite, Caroline a fait en 2023, la première partie de Coldplay au Letzigrund Statium à Zürich.

Dans les années 80, SNOB’S à été un groupe de Pop_Rock qui à marqué
l’univers musical neuchâtelois, ils se produiront lors de la premiére édition de
Berock, à deux reprises sur les scenes de Paléo et dans de plus de 100 concerts
et festivals en Suisse, France et Allemagne.
20 ans plus tard, certains musiciens fondateurs du groupe se réunissent et
fondent le groupe instrumental «Slave».
10 ans se déroulent encore entre local de répétition et actuations diverses.
ils se présentent actuellement sous le nom SOLD’OUT.

The Slobbers sind eine Gruppe von sechs äuserst gutaussehenden Herren aus Schaffhausen im Norden der Schweiz, die gerne Ska-Punk spielen, weil das Spass macht. The Slobbers mögen Spass. Ihr Stil wurde als „Schmetterling trifft Hochspannungsleitung“ beschrieben. Das trifft es ziemlich gut. Wenn du zu einer ihrer Shows kommst, wirst du schon verstehen, was damit gemeint ist.

Aziz, seit 2001 zusammen (ab 2009 als Trio), schöpfen aus ihren vielseitigen musikalischen Interessen und holen sich ihre Inspiration aus diversen Genres.
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Tinu: Vox/Git
Reto: Drums
Phibe: Bass/Vox
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Releases:
I (2004)
II (2005)
Everything You Know Is Going To Change (2009)
Sorroweater (2014)
Zeter (2019)
Carry You Into The Sea (2026)

Die Freiburger Singer – Songwriterin mariegottlieb mit Berner Wurzeln, verpackt Licht und Schatten in euphorisierenden Klangwelten, groovig, melancholisch, dunkelschön und vor allem stimmgewaltig. Die vier veröffentlichten Singles sind nun als Gesamtwerk auf der ersten Soloproduktion "Spiegu a dr Wand - my reflechtions No1" der Künstlerin zu finden . Sie markieren den Anfang einer Sängerin, deren Musik so klar aus der Seele kommt, dass es angenehm weh tut. mariegottlieb begibt sich bewusst an schwere Ort, blickt ehrlich in den Spiegel und lässt sich von den Schatten des Lebens inspirieren und weiter bringen. Heilung von Verlusten beginnt und Licht am Ende des Tunnels ist in Sicht.
Die Sängerin spielt mit verschieden Sounds ihrer Stimme und hat den Mut Töne mal eckig & kantig sowie fein und zerbrechlich ertönen zu lassen, aber immer getragen von starken Emotionen. Es gelingt der Künstlerin tiefgründige Texte, mit eingängigen Melodien, groovigen Arrangements und einer Leichtigkeit zu versehen – gerade so wie das Leben auch verwoben mit Hellem und Dunklem ist. Alle Songs bekamen ihren Feinschliff im Studio des Berner Produzenten Lorenz Schaller, der schon für seinen Mix und sein Sound-Design am internationalen Film & Video Festival in L.A. ausgezeichnet wurde. In alter „Bandmanier“ sind die Songs live von Studiomusikern eingespielt, um möglichst viel Interaktion zwischen den einzelnen Musikern zu injizieren. Die Chor -Arrangements der Künstlerin schichten Stimme um Stimme sorgfältig aufeinander und entfachen ein ganzes Feuerwerk an Klängen. Um der Nostalgie, den altbewährten Techniken noch weiter zu frönen, wurde die EP auf Magnetband gemastert bei Serge Christen im Mazzive Sound Studio in Bellmund.
marigottlieb sammelte schon früh Bühnenluft. Ihre erste, hochgeschätzte Klavierlehrerin brachte dem wissbegierigen Mädchen das Begleiten am Klavier bei und bald öffneten sich Türen zu ersten Banderfahrungen und Auftritten. Doch auch das Chorsingen begeisterte mariegottlieb gleichermassen wie zu „grooven“ am Klavier. Oft war die Musikerin hin und hergerissen, ob es jetzt Singen oder in die Tasten hauen sei und irgendwann war es dann einfach beides zusammen. Die ersten eigenen Songs der Künstlerin entstanden im Musikzimmer ihres Elternhauses im Emmental am geliebten Instrument und dienten lange zum Selbstzweck, als so eine Art Ventil und Psychohygiene. Bis zu ihrer ersten Soloproduktion war mariegottlieb darum auch mehrere Jahre als Pianistin, Solosängerin, Dirigentin in verschiedenen Formationen unterwegs und hat als leidenschaftliche Musik- und Kindergartenlehrkraft viele grosse und kleine Menschen musikalisch gefördert und begeistert. Das Rüstzeug für eine eigene Produktion holte sich die Musikerin während des Studiums an der Hochschule der Künste in Bern. Mit Bestnote schloss die Mutter zweier Kinder einen MAS in „Popular Music“ ab und befand, dass es nie zu spät sei, Neues zu wagen und lang versteckte Träume konkret werden zu lassen. Davon zeugt auch der Künstlername der Sängerin. mariegottlieb leitet sich aus den Vornamen ihrer Urgrosseltern ab und erinnert an zwei innovative, mutige und nicht unterzukriegende Menschen. Bewundernd blickt die Singer –Songwriterin auf „Marie“ und „Gottlieb“ und möchte mit viel Umsicht deren Erbe weitertragen, nämlich nie aufzugeben und der inneren Stimme zu vertrauen.
Nun sind 5 brandneue Songs der Künstlerin in der Pipeline und warten auf ihren Release. Die neuen Songs bilden den Rahmen der zweiten EP von mariegottlieb «Loslah – just trust No2»
Die Musik der Singer-Songwriterin ist auf allen gängigen Streaming -Plattformen zu finden.

Das Projekt mindCluster von Reto Iseli präsentiert eine detaillierte akustische Architektur für den fokussierten Zuhörer. Bekannt durch seine jahrelange Mitwirkung in der von ihm mitgegründeten Schweizer Art-Rock-Band COSMOS, schlägt er hiermit ein neues musikalisches Kapitel auf. Die Kompositionen verknüpfen klassische Rockelemente mit weitreichenden instrumentalen Klanglandschaften.

Inhaltlich basieren die Werke auf einer über Jahre gewachsenen Sammlung persönlicher Reflexionen und Texte, die nun in eine zeitgemäße Form gegossen wurden. Die Stücke navigieren durch die komplexen Schnittstellen der menschlichen Existenz. Themen wie technologische Dystopien, die Konsequenzen des eigenen Handelns und die unerbittliche Kraft der Natur werden lyrisch und musikalisch analysiert.

Synthetische Klänge und organische Instrumente erzeugen ein definiertes Spannungsfeld. Diese Struktur erfordert eine aktive Verarbeitung der akustischen Signale durch den Intellekt. Das Resultat ist eine fundierte Reflexion über den Zustand der modernen Zivilisation und die Position des Individuums darin. mindCluster liefert einen präzisen Soundtrack für tiefgreifende gedankliche Prozesse.

ANDREA SAMBORSKI joins forces with ANDY HIDBER (bass/guitars) & GIACUN SCHMID (drums/guitars) - both multi-talents & the luthier dream-team from the Guitar Barn (Magneton Guitars).

In the cocoon of that space, surrounded by a myriad of stunningly handcrafted guitars, the three of them explored the songs together, weaving them new nests, furs and feathers.

From these sessions, the band project SAMBORSKI was born. Their Sea Wolves EP will be released in Spring 2026.

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Born on Vancouver Island, Canada's west coast, where rainforest meets the ocean, Andrea grew up amongst bears, whales and ancient cedars, before her life split across continents. It is perhaps a result of her formative years rooted in expansive wilderness, that people have said they can “feel the space” in her songs. Nature - branches, rock, earth and water - weaves its way through her work. The heart at its rawest as well.

Her visceral, poetic songwriting, her voicing straight from the marrow, and the palpable sense of connection felt at her live shows highlight Andrea’s work as an artist.

Danke und Gracias! Ich will keinen Kontakt zu meinem Vater und der ganzen Familie. Familie sind meine Mama und Ich. Trotzdem hange ich noch an meinem Leben! Für alles wo ich angestellt habe ist 50 Jahre oder noch Älter ein gutes Alter zum Abtretten. Ich sollte und will auch etwas Arbeiten, muss einfach noch stabiler werden. Wir Mama, Ich und Herr Dr.med. Rosenbaum stellen mich gut ein damit mir nicht schlimmes passiert und ich bald ein Normales Leben gestalten kann. Zuerst gehen meine Mami und ich nach Madrid 1 Woche in die Ferien, danach arbeite ich im geschützten Rahmen im Vivazzo Stiftung halb Tags!

Stereophrenics, jeune groupe de rock genevois, est composé de 5 musiciens confirmés ayant déjà œuvré auparavant dans d’autres formations de la région ou d'ailleurs. Un rock original et complexe ou se mêlent audacieusement des gros riffs, du chant hurlé, désespéré et un groove monumental, le tout nappé d'ambiances relevées par un clavier. Leur musique passe sans complexe de passages lourds à de planantes ballades. Un mélange de folie, de douceur, de mélancolie et de violence...
Ce sont 5 gars ouverts d’esprits, issus de différents horizons, rassemblés par leur passion commune de la musique….
Le projet démarre avec Gio (guitare) et Sergio (voix), un soir de novembre 2015 au café de la Presse à Genève. La bière pression coule à flots. Les idées aussi. C’est là que les 2 compères décident de remonter un groupe…
Nico (clavier) rejoindra le tandem en février 2016, Val (batterie) et Adri (basse) en mars.
Les premiers titres arrangés par le groupe sont des bases de morceaux issus d’enregistrements venant du tiroir de Gio. Au fil des répétes Nico y ajoute ses parties de clavier. Val et Adri contribuent activement aux arrangements de chaque morceau. Les textes sont principalement écrits par Sergio, (parfois co-écrits par Gio). “Mr Burnout”, “Why the leaves don’t fall” , “In The Spotlight”, “Punk me” , “Dark side of Me”, "In your eyes" ou encore “Burning desire”, le son « phrenic » est né ! Un magnifique morceau piano (She’s the one) composé par Nico et Sergio (textes) vient compléter cette première setlist.
« L’important en live c’est de transmettre notre énergie… »

Shanga, eine vielseitige Künstlerin, bahnt sich ihren eigenen musikalischen Weg, sie verbindet Pop, gefühlvollen Soul, Hip-Hop-Lyrik und subtile Jazz- und Afro-Rhythmen zu einer einzigartigen Klanglandschaft, die sie als „Rhythmic Soul“ bezeichnet. Aufgewachsen ist die Sängerin, Songwriterin und Produzentin in Bern und Lagos, sie steht im Spannungsfeld von zwei Kulturen, die ihre Musik prägen. Sie ist gleichermaßen versiert im Singen wie im Rappen und zeigt eine grosse künstlerische Vielseitigkeit. Mit ihrer Stimme vermag sie Kraft und Verletzlichkeit in Einklang zu bringen.

A travers un timbre soul, son écriture mélodique prend sources dans le rap, la chanson, la pop et la néo soul. D'origine colombienne et suisse d'adoption, l'artiste cultive un univers à la fois lumineux et introspectif dans lequel les relations et le rapport à soit face monde sont les thématiques clés abordées avec nuance et profondeur. WOODI imprègne par sa voix et sa plume affûtée dans une fusion équilibré entre flow, écriture et mélodie.
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EP SOLEIL PLEUR (6 titres) 2025
Une fusion de sonorités soul, jazzy et hip-hop, un équilibre entre acoustiques et électro, cet EP produits au côté du pianiste et compositeur jazz Daniel Hernandez représente l'hybridité de WOODI, tant musicalement qu'en terme lyrical.
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• CHRONOLOGIE
"ON PEUT LE FAIRE" 1er EP (2022)
Concerts en francophonie, CH, FR, BE (2022-2025)
Remix Chill de base (2024)
3 singles -Aurore, Aller où, Les mots couteaux- (2024)
SOLEIL PLEUR 2e EP (2025)
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2024
Concerts à Besançon-Rodia, Paris-Groover et en Suisse à Ébullition, Antigel, au Nouveau Monde - 1e partie de CHILLA et autres showcases
• Sélection "Lyrics & Beats" à M4music avec la démo "Aurore" - résidence liveband @Epicentre, Genève
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2023
Concerts à Bruxelles-invitée par NAFF, en Suisse à Voix de fête, La Spirale , Francomanias (médiation, Garden Partie - Echandole
• Soutien “Opération Iceberg” de FCMA - résidence création @La Vapeur, Dijon
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2022
Premier EP en autoproduction - Festival "Les Georges" & Live band tournée estivale en Suisse.
• Résidence de show et vernissage @Nouveau Monde

Sabine Hänni ist seit ihrer Kindheit vom Singen begeistert. Mit 14 Jahren schrieb sie ihre ersten, eigenen Popsongs. Zwei Jahre später gründete sie die Band "Schutzraum 8", mit der sie Genres wie Pop, Rock und Funk erkundete . Mit über 30 Auftritten in 3 Jahren konnte sie mit der 11-köpfigen Blues-Funk-Mini Big Band-Formation "The Big Murphy Band" erste Konzerterfahrungen machen. Danach folgte die Acid Jazz-Funk,-Pop-Rock-Gruppe "Braintrees", in der hauptsächlich eigene Kompositionen gespielt wurden. Von 2003-2023 war sie Frontfrau bei der Jazzband "Just Jazz". Seit August 2023 singt Sabine als Lead- und Backgroundsängerin bei der Tower of Power-Tribute-Band "Tower of Soul" (www.towerofsoul.ch) und seit März 2026 bei der Formation Soul2Funk (www.soul2funk.com). Neben der Bandtätigkeit, schreibt sie eigene Popsongs, die sie veröffentlicht. Singen ist für Sabine eine Herzensangelegenheit und Leidenschaft pur.

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