The Flow

Electronic music producer from Winterthur, ZH.

Sylvie, la maîtresse décolle biographie courte
Sylvie nait en mars 1964, à Orbe (Suisse)
Elle se destine à l’enseignement et donc sera maîtresse d’école enfantine, profession qu’elle exerce 41 ans.
Parallèlement à l’enseignement, elle fait du théâtre amateur pendant des année et forme un duo, comme partenaire du magicien, jongleur et équilibriste Marc Mydras.
Elle rencontre Gilles Thoraval, chanteur breton, qui lui donnera l’envie d’écrire des textes, puis des chansons.
En 2001, rencontre capitale. Elle entend pour la première fois le guitariste Pietro Nobile, l’un des plus grands guitaristes fingerstyle d’Europe et grand compositeur, arrangeur et technicien de studio.
L’année suivante, autre rencontre capitale avec Gilles Parent, chanteur québécois jeune public.
A force de côtoyer des artistes de grande expérience et poussée par eux, le virus la prend et elle entreprend la création d’un cd jeune public.
Le cd, intitulé « la maîtresse décolle », sort en 2005. Enregistré à Milan dans le studio de Pietro Nobile, ce cd est le fruit de la collaboration avec Pietro Nobile et Fabio Nuzzolese pour les arrangements et Gilles Parent pour les voix ajoutées. Claude Jaccard en est le directeur artistique.
Dès 2006, elle est l’invitée de Gérard Suter à Radio Paradiso ( RSR La Première) et tourne régulièrement dans les écoles, les théâtres et participe au festival Terre des Hommes à Massongex. En décembre, elle fait partie de « la compil », double cd vendu en faveur du téléthon suisse, sur lequel on peut trouver « le blues du sparadrap » et « Petit Arthur », chanson encore inédite.
Son deuxième CD, Sylvie la maîtresse décolle croque la vie! sort en juin 2010 ainsi que le spectacle qui lui est lié, mis en scène par Monica Aliaga.
Elle joue son nouveau spectacle au Paléo Festival de Nyon (Suisse) en juillet 2010 et le présente dans diverses émissions radio (entre autres Radio Paradiso).
Dès la fin 2011, en plus de ses spectacles, Sylvie ajoute une corde à son arc en allant dans les écoles (et autres endroits!) pour parler de l’acceptation de la différence. Elle a une pelade universelle et est entièrement chauve.
En novembre 2012, elle signe, avec la collaboration de Danuta Pasche pour les dessins et Pietro Nobile pour la musique, un livre audio ainsi qu’un dossier pédagogique pour les enseignants.
En juin 2013 sort sur internet le clip de la chanson Chocorap, réalisé par V20_production, Claude Durussel et qui sera suivi par « Vagabonds ».
En mai 2014 sort un cd 5 titres intitulé Porte-bonheur et dédié à l’association du même nom. Il contient 3 nouvelles chansons et 2 reprises.
Un nouveau spectacle, « La malle » sort en 2015.
2017 marque la sortie du clip » Le lapin de Noël » son 3e clip.
Dès 2020, privée de spectacles à cause du Covid19, Sylvie commence à travailler avec Pietro Nobile et Gabriele Cento sur un nouveau cd.
2021, enfin ça redémarre ! Les spectacles reprennent, en scolaire et en tout public !
2022, le mois de novembre marque la sortie de « Gomme et crayon », le nouveau cd de Sylvie la maîtresse décolle. Pietro Nobile en est le producteur, il a également composé quelques musiques et réalisé tout le travail du studio.
2023, sortie des chansons de Sylvie la maîtresse décolle sur toutes les plateformes.
En juin 2024, un nouveau spectacle, » En route vers… (le lieu du spectacle) » a vu le jour. Dans la veine des autres, il est interactif et raconte les péripéties et rencontres de Sylvie lors de son déplacement vers le lieu du spectacle.
En 2024 et à nouveau en 2025, elle est demi-finaliste d’un concours international de création de chansons, catégorie « chanson pour enfants ».
En 2026, elle continue ses spectacles dans les écoles, théâtres, festivals, fêtes et projette la sorties de nouvelles chansons sur lesquelles elle travaille.

Seraina Telli ist eine Schweizer Sängerin, Songwriterin und Multi Instrumentalistin mit Wurzeln im Bereich Rock und Heavy Metal. Sie war von 2015 bis 2019 Frontfrau der Metal-Band Burning Witches und gründete 2019 ihre eigene Band Dead Venus.

2020 beschloss Seraina Telli unter ihrem eigenen Namen die Welt zu erobern. Mit ihrem Debütalbum SIMPLE TALK erreichte sie kurzerhand Platz 2 der Schweizer Albumcharts. Mit ihren darauf folgenden Alben ADDICTED TO COLOR (2023) und GREEN (2025) setzte die Vollblutmusikerin noch einen drauf – jeweils Platz 1 der Offiziellen Schweizer Album-Charts und sogar eine Nominierung bei den Swiss Music Awards in der Kategorie Best Female Act!

Bekannt für ihre kraftvolle Stimme und genreübergreifende Vielseitigkeit, tourt sie erfolgreich und unermüdlich durch Europa.

Sie teilte sich schon mit Grössen wie Steel Panther, Nazareth und Bryan Adams die Bühne.

Ich bin ein aufgestellter Musiker welcher seit Jahren für Stimmung und Unterhaltung an verschiedenen Anlässen sorgt. Meine langjährige Erfahrung garantiert Ihnen das Gelingen Ihrer Veranstaltung. Egal ob Sie eine Party, eine Geburtstagsfeier, eine Hochzeit oder einen Firmen-Events planen, ich finde immer den richtigen Ton!
Das Duo Napoli rundet Ihr Fest ab!
Das Duo Napoli wurde 1984 von Emilio Salerno (Sänger und Pianist) und Antonio Russo (Saxophon) gegründet. Bei einem Auftritt der beiden Musiker auf einer Hochzeit haben sie so überzeugt, dass sie noch am selben Abend drei feste Angebote und Buchungen, von den anwesenden Gästen, für weitere Veranstaltungen und festliche Anlässe bekamen.

Um verbindliche Verträge mit Kunden abschliessen zu können hat man sich auf den Namen "Duo Napoli" geeinigt, da beide Musiker aus der Region um Neapel kommen. Zeitweise ist aus dem Duo, mit Pasquale Russo (Pianist) auch ein Trio geworden. Mit dieser Besetzung hat das Duo/Trio mehr als 15 Jahre lang das Publikum auf über hundert Anlässen begeistert und mit ihrer Musik die Herzen der Menschen im Sturm erobert.

All To Get Her ist eine Pop-Punk-/Alternative-Rock-Band aus Zürich, die emotionale Überforderung in laute, eingängige und befreiende Hymnen verwandelt. Ihre Songs handeln vom Chaos endloser Gedankenspiralen, von Selbstzweifeln und der Angst, im Leben nicht voranzukommen – aber immer mit einer gewissen Portion Trotz. Es ist der Sound des Versuchs, sich selbst immer wieder zu sagen: „Ich schaffe das“, auch wenn sich gerade alles nach dem Gegenteil anfühlt.

Produziert von Mattia Di Paolo und gemischt von Stevie Knight (Stand Atlantic, Yours Truly), verbindet All To Get Her schonungslose Ehrlichkeit mit grossen, eingängigen Hooks. Ihre Musik gibt schweren Gedanken Raum, ohne sich von ihnen unterkriegen zu lassen – laut, direkt und emotional.

Mit einer stetig wachsenden Fanbase, einem Auftritt am Greenfield Festival und Shows in ganz Deutschland macht sich die Band zunehmend auch über die Schweizer Grenzen hinaus einen Namen. Keine Filter. Kein falsches Lächeln. Einfach Songs, die treffen – weil sie ehrlich sind.

Actif depuis quasiment une décennie dans le rap, Lake s’impose progressivement comme un des artistes à surveiller de près au sein du panorama romand. Avec des textes introspectifs couplés à un flow incisif, le natif de Morges s’évertue à délivrer un message authentique à chaque sortie de projet. Le dernier en date, “Inverser le temps” conçu avec le beatmaker OJEEZ, souligne toute la justesse avec laquelle l’artiste manie les mots. Un univers créatif qui s’apprécie d’autant plus en live, tant l’helvète met un point d’orgue à transmettre des émotions via sa musique.

The Jammin' Band spielt Boris Pilleri's Musik und mehr

Eine musikalische Geschichte geht weiter – groovy, bluesy, funky und mit viel Spielfreude

Seit 1976 steht Jammin’ für einen unverwechselbaren Mix aus Rock, Blues und Funk,
für kompromisslose Qualität und vor allem für Musik mit Charakter. Nach dem Tod
von Bandleader Boris Pilleri war für die Musiker klar: Diese Geschichte soll
weitergehen. Nicht als Tribute Band, sondern als eigenständige Formation, die den
typischen Jammin’-Sound weiterträgt und gleichzeitig neue musikalische Wege geht.
Mit „The Jammin’ Band plays Boris Pilleri’s Music and More“ steht die Musik von
Boris Pilleri im Zentrum des aktuellen Programms – ergänzt durch weitere Songs
und musikalische Einflüsse, die zum Sound und zur Geschichte der Band passen.
Boris’ kraftvoller, erdiger Blues-Funk-Rock lebt dabei weiter: nicht als Kopie, sondern
als musikalisches Vermächtnis, das von einer hervorragend eingespielten Band mit
neuer Energie interpretiert wird.
Für das groovende Fundament sorgen Martin Kissling (Drums), Marcel Suk (Bass)
und Fabian Baur (Keyboards). An der Gitarre brilliert Stefan Schroff, während Karina
Fernandez als Frontfrau mit ihrer ausdrucksstarken Stimme neue Akzente setzt. Die
„Loyal Air Force Horns“ mit Andreas Beer (Trumpet), Pat Schnyder (Saxophone) und
Valerio Lepori (Trombone) sorgen mit präzisen Bläsersätzen und druckvollen Soli für
die charakteristische Extra-Portion Jammin’.
Was bleibt, ist der Groove. Was neu ist, ist die Energie. The Jammin’ Band führt eine
musikalische Geschichte weiter, die vor fünf Jahrzehnten begonnen hat – mit Respekt
vor den Wurzeln, dem Blick nach vorne und dem festen Willen, auf der Bühne vor
allem eines zu sein: echt.

Peter Kernel is a loud post art punk duo formed by Barbara Lehnhoff (Canadian videomaker) and Aris Bassetti (Swiss designer) in November 2005. They played more than 1000 show all over Europe, UK and North America.
Nominated at the Best Swiss Live Talent, The Swiss Music Grand Prize and Swiss Music Awards they are one of the most prolific swiss D.I.Y. band running their own label, making their own merch, videos, photos and graphics. Their music is sweet and mean at the same time.

Olive Black macht Dark-Pop für Menschen, die gelernt haben, mit einem Lächeln durch ihr eigenes Chaos zu laufen.

Zwischen R&B, Alternative und Hip-Hop erschafft sie eine düstere Schwarz-Weiss-Welt voller Exzess, Sehnsucht und emotionaler Spannung. Ihre Songs fühlen sich an wie verwischter Lippenstift im Spiegel einer Bar-Toilette, wie durchgemachte Nächte, leere Gläser und Gedanken, die man lieber verdrängen würde.

Ihre Musik bewegt sich zwischen Machtspielen, Abhängigkeit, Selbstverlust und der Frage, was von einem Menschen übrig bleibt, wenn Liebe mehr mit Kontrolle als mit Nähe zu tun hat.

Im Laufe des Jahres 2026 veröffentlicht Olive Black Vincere - das letzte Kapitel ihrer Trilogie - eine Reise von Selbstzerstörung hin zu Selbstkontrolle. Nicht aus Rache.

Sondern aus Bewusstsein.

Bibi Vaplan ist eine vielseitige Musikerin, die immer wieder für Überraschungen sorgt. In der multidimensionalen Popcorn-Opera reiste sie mit ihrem Publikum durch das fantastische Popcorn-Universum und begeistert zudem seit ein paar Jahren mit ihrem Einsatz für die beiden lebenden Ochsen Roccobello und Leon. In ihrem neuesten Projekt nimmt sie uns mit zum Mond: Am 9. März erschien ihre Debütnovelle «Nektarmond 37» beim Zytglogge Verlag. Doch damit nicht genug. Zusätzlich zur Novelle präsentiert sie ein gleichnamiges Bühnenprogramm inklusive EP, mit dem sie und ihre Band durch die ganze Schweiz touren.

TOSCA Music ist ein unabhängiges Zürcher Musiklabel. Im Zentrum stehen eigenständiger Storytelling-Pop, sorgfältig produzierte Songs und langfristige Künstlerentwicklung. Erste Künstlerin des Labels ist die Schweizer Singer-Songwriterin TOSCA.

TOSCA Music GmbH · Zürich, Switzerland

Marianna Cleo is an independent singer and songwriter based in Zürich, blending R&B vocals, jazz-soul textures, and rap. She started making music as a kid and officially began releasing tracks in 2025. For Marianna, the goal is straightforward: write songs that make people feel seen, heard, and understood the same way her favorite records always did for her.

Influenced by artists like Jorja Smith, FKA twigs and Snoh Aalegra, she handles her own releases and creative direction. Her track "Oregano To My Soul" grew organically to over 6,000 streams through TikTok, other tracks like "Back It Up" picked up Spotify playlist adds, and got spun on Radio 4 TNG. On stage, she played Sofar Sounds in March 2026 and is performing at Apollo Kreuzlingen for Bandxost on October 3. She drops her next single, a rap-driven track called "Spend Up," on October 2, 2026, leading into her new era.

REMANE is a 25-year-old independent artist from Bern, Switzerland, bringing energy, charisma, and purpose into every song. With uplifting lyrics, powerful melodies, and an anthemic sound, he creates music for people who want to follow their own path, believe in themselves, and become more than their past. REMANE stands for growth, self-belief, and rising beyond limitations. This is only the beginning.

Every track is designed to move people — physically and mentally.
From high-energy beats to atmospheric moments, REMANE creates music that pushes you forward and elevates your mindset.

Tim Chase is an English power pop solo artist, based in Zürich, Switzerland.

Die neuseeländische Erfolgsband SIX60 hat eine Reihe von UK-Tourdaten angekündigt: Sie beginnen am 7. Oktober in der Londoner Royal Albert Hall und enden am 12. Oktober in der Academy 2 in Manchester. Anschließend starten sie am 14. Oktober in Paris ihre Europatournee, bevor es in die USA und nach Kanada geht – dort beginnt die Reise am 27. Oktober in Denver und endet am 15. November in Nashville. Mit weiteren Konzerten in Australien, die am 2. Oktober in Cairns starten und am 4. Dezember in Sydney ihren Abschluss finden, sind die weltweiten Pläne von SIX60 für 2026 in vollem Gange.

Sänger Matiu Walters freut sich sehr auf die erneute Tournee: „Wir haben im Juli in Barcelona gespielt, und das Publikum hat unsere Songs mitgesungen. Wir kommen schon seit einigen Jahren nach Europa; anfangs spielten wir vor allem für Neuseeländer, aber mittlerweile bauen wir uns definitiv eine internationale Fangemeinde auf. Musik überwindet Grenzen und Sprachbarrieren, weil jeder Musik liebt. Wenn unsere Songs Menschen in Spanien, Frankreich oder Deutschland berühren, dann machen wir wohl irgendetwas richtig.“ Und mit Blick auf den bevorstehenden ersten Auftritt in der Royal Albert Hall lächelt Walters: „Das wird episch.“

SIX60 gründete sich in einer Studenten-WG in der Castle Street 660 in Dunedin; ihr Aufstieg zur erfolgreichsten neuseeländischen Band aller Zeiten ist eine moderne Erfolgsgeschichte. Alles begann mit fünf Freunden, die Spaß daran hatten, gemeinsam Gitarre zu spielen, zu singen und bei Grillpartys im Garten oder Studentenpartys aufzutreten. Walters erzählt: „Drei von uns spielten im selben Rugby-Team. Nach dem Training haben wir uns etwas zu trinken geholt und einfach zum Spaß Songs von Bill Withers und Bob Marley gesungen.“

Schon lange vor ihrem ersten Studiobesuch hatte sich die Band einen Ruf für beeindruckende Live-Auftritte erworben. „Anfangs haben wir uns einfach mit jemandem zusammengetan, der sich mit Pro Tools auskannte, und ein paar eigene Songs aufgenommen, um sie auf Facebook zu veröffentlichen“, fährt Walters fort, „und dann ging es richtig los!“ Die enorme Resonanz auf die erste EP (veröffentlicht 2011) sorgte dafür, dass das gleichnamige Debütalbum von SIX60 die neuseeländischen Charts anführte, zwei riesige Hits hervorbrachte und mit Mehrfach-Platin ausgezeichnet wurde. Ihr unverwechselbarer Sound – eine Mischung aus Reggae und Soul mit entspanntem „Kiwi-Flair“ – hat sich stetig weiterentwickelt, und alle nachfolgenden SIX60-Alben feierten in ihrer Heimat riesige Erfolge.

Ihr fünftes und jüngstes Album, *Right Here Right Now*, enthält Songs über Familie und Zusammenhalt, die eine mit Alter und Erfahrung gewachsene, gelebte Weisheit widerspiegeln. Die Band, die stets entschlossen war, ihren eigenen Weg zum Erfolg zu gehen, betreibt heute ihr eigenes Plattenlabel, organisiert ihre eigenen Festivals und ist fest davon überzeugt, dass Musik eine höhere Bestimmung hat. Da die Bandmitglieder größtenteils Māori sind, zelebrieren sie ihre kulturellen Wurzeln – was dazu führt, dass das internationale Publikum überall dort, wo sie auftreten, bei ihren Songs auf Te Reo Māori (der indigenen ostpolynesischen Sprache Neuseelands) mitsingt.

„Die Māori-Kultur wird weltweit anerkannt und geschätzt“, sagt Walters. „Deshalb ist es großartig, sie zu teilen, wann immer wir auf der Bühne stehen.“ Er fährt fort: „Als Band kommen wir aus unterschiedlichen sozialen und kulturellen Hintergründen. Ich glaube, genau diese Eigenschaften – sowie das Gefühl von Einheit und Freude – ziehen die Menschen zu unserer Musik hin. Die Neuseeländer erkennen das, und wir stellen fest, dass auch Menschen in anderen Ländern auf die Werte von SIX60 ansprechen.“

Während sie das Jahr mit einer Tournee durch Australien abschließen – beginnend am 2. Oktober in Cairns und endend am 4. Dezember in Sydney –, laufen die weltweiten Pläne von SIX60 für das Jahr 2026 bereits auf Hochtouren.

ALAIN MICHOUD alias Electro JazzPower
JAZZFUSION elektroakustisch: Afro & Oriental // SAXOPHONE, FLÖTE, KEYBOARD, GESANG, Komposition und Arrangement, Instrumentalspiel, Aufnahme und Abmischung – alles von mir selbst.
Ich bin an den Quais von Lugano fünf Afrikanern begegnet. An ihrer Ausstrahlung und ihrem Aussehen habe ich erkannt, dass es Musiker waren. Ich hatte mich nicht getäuscht: Wir haben uns vorgestellt und im „Buffet de la Gare“ einen Kaffee getrunken, um uns zu unterhalten. Am nächsten Tag haben wir gemeinsam in einem Club in Roveredo gespielt. "COHANA AFRO FUNK" war geboren !
In den 70er Jahren wir waren PIONIER des AFROFUNK in Westafrika. Im 1976 wir waren Nr-1-Hits mit „Cry in the Jungle“ und „Brothers & Sisters“.

*** Mein Hobby ist die Literatur: ROMANE (auf Französisch):
LA REVOLTE DU MAUDIT 2015 Edilivre Paris, fnac.com / vergriffen!
SWEïLEME, Jets d’Encre Verlag, 2017, Paris, erhältlich bei amazon.fr, amazon.com, fnac.com, fnac.ch und in der gesamten Frankophonie. AUDIO-Version mit bisher unveröffentlichtem Jazzfusion-Soundtrack: bei AUDIBLE, Amazon.fr usw.
*** ENDE 2026: Veröffentlichung des Hörbuchs mit bisher unveröffentlichtem Jazzfusion-Soundtrack „CANCER“

Tania Bolabo, künstlerisch bekannt unter dem Namen EECA LENZ, ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Genf. Sie ist seit über zehn Jahren in der Musik tätig und Mitglied der SUISA. Als EECA LENZ entwickelt sie eine musikalische Welt, die insbesondere R&B, Neo-Soul und Jazz miteinander verbindet. Bereits 2017 wurde der Schweizer Rundfunk SRF mit dem Titel The Center of Your Heart auf ihren musikalischen Werdegang aufmerksam.

MWEEN DAH RECORDS ist ihr unabhängiges Label, unter dem mehrere ihrer Musikprojekte veröffentlicht wurden. Neben ihrer musikalischen Tätigkeit arbeitet Tania Bolabo auch als bildende Künstlerin und Malerin. Zudem ist sie Gründerin und Verantwortliche für Kulturprojekte des Genfer Vereins Xploration Ateliers. Ihr künstlerisches Schaffen verbindet somit Musik, bildende Kunst und Kulturprojekte.

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Borovsky (Gesang & Gitarre) wuchs in der Schweiz in der Region Basel auf und begann bereits in den 80er Jahren, Pop- und Rocksongs zu schreiben. Im Herbst 2016 veröffentlichte er sein Debütalbum "Top of the Rock". Seitdem sind diverse Alben und Singles dazugekommen.

Die Songs werden in der Schweiz (und hauptsächlich in Basel) mit Produzent und Bassist Roman Huber ("Schwellheim"), Schlagzeuger Michel Argast, Gitarrist Walter Sarbach (beide "Flugmodus") und teilweise mit Schlagzeuger Roman Roth ("Simply Red") aufgenommen.