The Flow

YoPhilly
YoPhilly ist ein Musikproduzent aus der Schweiz, der sich nicht auf ein Genre festlegt. Zwischen Hip-Hop, Trap, Drill und Hardwave verbindet er druckvolle Bässe mit melodischen Hooks und emotionalen Momenten. Seine Musik reicht von energiegeladenen Club-Tracks bis zu persönlichen Songs über Liebe, Schmerz und Zusammenhalt.
Dabei verbindet er eigene Kreativität mit künstlicher Intelligenz: YoPhilly nutzt KI zur Erstellung von Musik und produziert auch eigene Beats, die er mithilfe von KI weiterentwickelt und klanglich poliert. Experimentieren, neue Ideen ausprobieren und Sounds verfeinern gehören für ihn zum kreativen Prozess. Die musikalische Richtung und die Auswahl dessen, was am Ende im Track bleibt, bestimmt er selbst.
Nicht jeder Song muss gleich klingen – aber jeder soll etwas auslösen. Ob schwere Bässe oder eine Melodie, die hängen bleibt: YoPhilly macht Musik für Momente, die man nicht nur hört, sondern fühlt.
«Philly Make That Bass Drop.»

Handmade in Zürich; Die Stücke sind "freestyle" bei Feierabenden entstanden. Danke fürs anhören. Texte und Melodien gespielt von Marcel Sorrentino, keine K.I. und keine Software verwendet.

Coilguns (depuis 2011) en résumé :

Issus à l’origine de la scène hardcore DIY, Coilguns ont depuis forgé leur propre mélange de punk et de noise-rock. Leurs concerts sauvages et euphorisants se veulent une invitation bienveillante et libératrice à toute personne avide de tester le crowd surfing.

L’histoire du groupe est étroitement liée au développement du label du guitariste Jona Nido – Humus Records – qui compte aujourd’hui 170 sorties d’artistes suisses de tous horizons sonores. La plupart de leurs premiers albums ont été 100 % autoproduits, enregistrés et mixés par les membres du groupe. Pour casser cette routine, Coilguns s’est rendu à l’été 2022 chez Oceansound Recordings, sur les côtes de Norvège, pour enregistrer son quatrième album studio avec l’ingénieur américain Scott Evans. Il a ensuite été mixé par le producteur Tom Dalgety, nommé aux Grammy Awards. Sorti en novembre 2024, l’album a marqué un tournant pour le groupe et a donné lieu à leur plus grande tournée à ce jour, avec plus de 85 concerts joués à travers le monde.

Cette exposition inattendue a rendu le groupe impatient d’écrire et d’enregistrer un cinquième album, qu’il a réussi à glisser entre deux tournées. Ces nouveaux morceaux ont de nouveau été mixés par Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood, Tiger Cub) et enregistrés par Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis), mais cette fois-ci, l’ingénieur du son s’est déplacé en Suisse pour capter le groupe dans sa ville natale. L’enregistrement a eu lieu juste après leur première tournée mexicaine, dans les studios de leur label, Humus Records, un ancien entrepôt rempli de matériel vintage au centre-ville de La Chaux-de-Fonds. Le groupe s’est également assuré le regard extérieur de Ben Chisholm (Chelses Wolfe, The Armed), qui a contribué à distance à l’ensemble avec quelques overdubs et autres détails de production. Après avoir dévoilé deux premiers singles au printemps, Peace Trader et Carbon Magic, Coilguns annonce aujourd’hui la sortie d’un troisième extrait, Everything We Love, We Destroy, morceau éponyme de son cinquième album studio, qui paraîtra le 11 septembre. L’album Everything We Love, We Destroy sortira officiellement le 6 novembre 2026.

Sheldon San Kalki est un musicien suisse né en 1962 à Genève et il est issu d'une famille de musiciens amateurs et professionnels. Malgré son handicap des bras d'origine génétique (la maladie de Madelung) l'empêchant de jouer des instruments à manches comme la guitare, la basse, le violon ainsi que les saxophones, il a développé un jeux de piano et de claviers basé sur l'improvisation avec l'impossibilité de virtuoser de la main gauche. C’est pourquoi après avoir pratiqué la rythmique et l'expression corporelle à l'Institut Jacques-Dalcroze, avoir appris la flute douce tant bien que mal, étudié cinq années le solfège et le  piano classique avec sa tante Mariette Félix il s'est tourné vers le jazz, le blues, le funk, la pop, le rock, et par la suite la variété et les standards de piano bar. Sheldon San Kalki a accompagné de nombreux chanteurs et chanteuses et a joué avec plusieurs orchestres et groupes de 1975 à aujourd'hui : L'Orchestre du Cycle d'Orientation, le Choeur du Collège Voltaire (L'Orféo de Monteverdi et le Requiem de Mozart en concert au Victoria Hall en 1978), le groupe de funk-rock "LO TZE", le band de Bernie Constantin, le chanteur Brian Mc Combe, l'orchestre Génération de Jésus Garcia, les chanteuses Aline Chalifoux, Fabienne Palasciano et Katy Leander. Il a aussi performé en solo en tant que pianiste de bar et de soirées dansantes dans de nombreux Palaces et restaurants de Suisse et d'Europe. Après un apprentissage de libraire chez Naville, il a enchainé avec un apprentissage de vendeur spécialisé dans les instruments de musique puis d'employé du commerce de détail chez Bernard Musique, le célèbre magasin d'instruments de musique et de sonorisation que toutes les célébrités du Show Business de passage à Genève venaient visiter.

FOR $ALE reloaded
Eine Solothurner Cover- und Rockband, in den 80ern und 90ern des letzten Jahrhunderts live unterwegs, ist wieder da!
Drei der vier Ehemaligen sind 2021 wieder zusammengekommen und mit weiteren Mitmusikern bereit, für euch zu spielen.
"Back to the Roots" ist unser Credo, also rocken wir durch verschiedene Stile der Southern- und Rockmusik und spielen vor allem Covers unserer Lieblingsbands. Macht Spass!

Also bleibt dran und checkt hier unsere kommenden Auftritte!

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Die Geschichte

Alles begann mit der Solothurner Partyband FOR SALE, die von 1989 bis 2000 in der Region regelmässig in kleineren Clubs und an Partys auftrat. Neben Covers wurden immer mehr eigene Songs ins Repertoire aufgenommen.

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Nach 2000 entstand dann aus FOR SALE die Band THE GREEN CHEESE .
Nun wurde endlich ein Tonträger realisiert, der den mit FOR SALE erreichten Status dokumentierte und als Maxi-CD erschien.
Leider löste sich diese Formation bald danach auf.

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Nach weiteren Bandprojekten in den letzten 20 Jahren, zuletzt mit der Mundart-Band HUUSMEISCHTER, erwecken 2021 drei der ehemaligen Mitglieder der Anfangszeit die Band FOR SALE wieder zum Leben.

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Mit Mänu am Mic, Ringgu an der Gitarre und Säschu an den Tasten konnte das neue Lineup bald vervollständigt werden.

Swiss born. London based.
Making good music.

Pedro Rodrigues est un producteur musical suisse d'origine capverdienne établi à Genève. Il écrit, compose, arrange et enregistre ces chansons dans un style atypique et en toute liberté artistique dans le but d'apporter à l'auditeur une expérience auditive inoubliable.
https://www.youtube.com/watch?v=5Nh7saVKvWs&list=RD5Nh7saVKvWs&start_radio=1

Mein Name ist Heinz, und meine musikalische Reise begann bereits mit sechs Jahren. Zuerst spielte ich Blockflöte, gefolgt von einer klassischen Ausbildung in Musiktheorie und verschiedenen Instrumenten. Ich begann mit der Trompete, wechselte dann zur Zugposaune, dem Schlagzeug und dem Keyboard. Diese frühen Erfahrungen legten den Grundstein für meine heutige Leidenschaft. Über viele Jahre hinweg war ich in verschiedenen Musikgruppen aktiv – von einer traditionellen Musikgesellschaft über Tanzbands bis hin zu einer Countryband und als One-Man-Band. Heute habe ich meine Leidenschaft der Musikproduktion verschrieben und kreiere vielseitige Klänge, die von Country und Pop über Schlager und Reggae bis hin zu mitreissender Disco-Musik reichen. Vielseitige Musik gefällt mir am besten.

Artiste lausannois, Robin Wave développe une pop électronique queer, sensuelle et décalée, où le désir, le corps, les normes et les contradictions deviennent matière à chansons. Son univers mélange humour, vulnérabilité, provocation et esthétique camp, sans chercher à choisir entre légèreté et profondeur.

Après un premier EP, "Cycles", sorti en 2023, Robin Wave ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre de son parcours artistique. Ses nouvelles chansons explorent plus frontalement le désir, la sexualité, l’identité et les mécanismes de jugement qui entourent les corps et les comportements. De "Animal" à "Gratuit", il transforme des expériences intimes en chansons qui parlent aussi de liberté, de reconstruction et de réappropriation.

Une pop qui préfère ouvrir les portes plutôt que rentrer dans les cases.

CARO FIORA is the silence of moonlight and the liveliness of fire at the same time. Hopeful, melancholic and open, like the sky must feel after a storm, the Winterthur-based artist reveals her innermost feelings with a gentle voice and powerful words. In dialect and English, she embraces contrasts, celebrates fragility and appeals to slowness.

Her solo project is a place of power turned into sound: indie poetry full of air, earthy warmth and playful tape-aesthetics. A musical diary that roams through forests, falls silent under the northern lights, binds the heart to distant horizons – and sets it free.

«caves not cages» marks the release of the second single from the forthcoming album «busy doing nothing», due in 2027.

Die Zürcher Band ist aus den Trümmern der legendären Circle Brothers. Im Lockdown der Coronakrise finden sich die beiden Zwillingsbrüder Alban Ringli (Gitarre/Gesang) und Urs Ringli (Bass) sowie Martin Heer (Schlagzeug) wieder. Mit angestauter Energie beginnen sie einen härteren Sound als gewohnt zu kreieren. Der Staub ist verweht, das Fundament bleibt. Donalds of Horror bauen darauf auf und erschaffen eine neue Rockkathdrale, deren Ornamente und Schutzgeister a Joy Division, Bauhaus, Dead Kennedys, The Clash oder Metallica erinnern.

Bereits als Kind spielte Jula Glore leidenschaftlich gerne Klavier.
Sie nahm zwar ein paar Jahre Klavierunterricht, wobei ihr ihre Eigenkompositionen immer wichtiger waren. Bis heute spielt und interpretiert sie ihre Songs und Klavierstücke ohne Noten.
Mitte 20ig spielte sie einige Monate in einem Ausflugshotel als Backgroundpianistin, wo sie Gelegenheit hatte, vor allem ihre damals noch instrumentalen Eigenkompositionen einem Publikum ausserhalb der eigenen 4 Wände zu präsentieren.
Kurze Zeit später begann sie dann Songs zu schreiben und diese selber zu interpretieren. 2 Davon wurden zu Demo-Tape Zwecken professionell in einem Studio in Bonn/DE produziert von #Carsten Mentzel. Er ist selber ein absolutes Multitalent und Musikproduzent https://carsten-mentzel.de/
In den folgenden Jahren sang und spielte sie in mehreren Bands und wurde 2009 endgültig vom Songschreiben gepackt. So komponierte sie innerhalb von 12 Monaten fast 30 Songs und überwand nach und nach ihr enormes Lampenfieber und präsentierte schliesslich 3 Songs des neuen Materials am "take 15" Event des "Turbine Theaters" www.turbinetheater.ch im Oktober 2009 erstmals der Öffentlichkeit.
Dieser Event führte Jula zusammen mit dem 3-köpfigen Urkern der Band «NiceNoise». Das zeitlich limitierte "joint venture" Jula Glore & NiceNoise war besiegelt und es resultierte daraus ein 1-stündiger Auftritt am "Albis Openair" 2010.
Viel Herzblut, Leidenschaft und Ambitionen entströmen den melodiösen, emotionsgeladenen Songs von Jula.
Nach einer längeren Pause erschien im Dezember 2019 die erste produzierte, offizielle Single inklusive Music-Clip „Sky on Fire“.
2020 schrieb Jula ihren ersten Auftragssong in Schweizerdeutsch „Füür und Flamme" für ein Hochzeitspaar. Der Song ist jedoch nicht veröffentlicht, sondern nur auf MX3 "verfügbar".
Im Oktober 2020 wurde die zweite Single „Mid-Season Sale“ veröffentlicht und ein Remix im Eurodance-Style im Oktober 2025.
Ein Herzensprojekt war auch der Release der Ballade «NO WAY BACK» der Mitte Dezember 2024 mit Videoclip veröffentlicht wurde sowie zuvor im Oktober 24 eine weitere sehr emotionsgeladene Ballade "Stronger".
Weitere Songs folgen in den kommenden Monaten und 2027. Sie sind, nebst den bereits veröffentlichten Releases, Bestandteil des lange geplanten Debut-Albums.

Zwischen 2009 und 2026 entstanden über 50 Kompositionen und Songs aus den Bereichen Pop, Rock, Soul-Pop und mehrere Balladen. Eine Auswahl davon, inklusive der bereits veröffentlichten Tracks, werden Bestandteil des erwähnten Albums sein. Alle veröffentlichten Songs wurden und werden von #Domenico Livrano produziert https://www.livrano-group.ch/domenico-livrano-tonstudio (Ausnahme Sky on Fire in Zusammenarbeit mit Simona Müller, iMD-Sunjita).

Nina Valotti propose une pop en dialecte destinée à tous ceux qui ne savent pas encore exactement où ils veulent aller – mais qui deviennent de plus en plus doués pour tracer leur propre chemin. De manière personnelle, directe et avec une bonne dose de confiance en soi, la musicienne zurichoise aborde les thèmes du changement, du surmenage, des relations et du courage de se prendre au sérieux.

En 2025, Nina Valotti a sorti son premier album, *Fang nomal a*, et a donné une quarantaine de concerts dans toute la Suisse. En mars 2026, elle a connu l’un des moments forts de sa carrière à ce jour : le titre de « SRF 3 Best Talent » aux Swiss Music Awards.

​Sur scène, elle se produit systématiquement seule. À l’aide d’une guitare électrique, d’un synthétiseur, d’échantillons et de boucles, elle construit elle-même ses morceaux et fait de sa carrière en solo un élément central de son identité artistique.

À l’automne 2026 sortira son nouvel EP *Nüt isch für immer (au wänn i das wett)*, réalisé en collaboration avec le producteur Luca Burkhalter. Il traite d’une contradiction qui traverse la musique actuelle de Nina Valotti : vouloir s’accrocher à certaines choses tout en prenant conscience que, de toute façon, tout change sans cesse.

Ces nouvelles chansons parlent de décisions et de leurs conséquences, de moments où tout devient trop lourd, de cette sensation d’être entre deux mondes et de la question de savoir ce qui se passe réellement lorsqu’on cesse de vouloir s’inscrire dans des schémas prédéfinis.

Nina Valotti semble pourtant plus sûre d’elle que jamais. Elle écrit sur la différence, sur les grands rêves et sur le fait de ne pas avoir à justifier sans cesse son parcours – sans pour autant prétendre que tous les doutes ont ainsi disparu. Peut-être n’est-il pas nécessaire d’avoir tout compris. Parfois, il suffit de faire confiance à ses idées, de laisser libre cours à son imagination et de se lancer, tout simplement.

La musique d'Enrique Spacca, songwriter et pianiste italo-colombien, façonne ce qu'il nomme une imaginal music, un folk indie italien traversé de pop transcendantale : à travers de simples mélodies vocales et les harmonies inattendues d'un piano introspectif, il ouvre au public les portes d'un monde intérieur.
Installé en Suisse, il tisse l'italien, sa langue maternelle, avec l'anglais pour raconter des histoires de bascule et de transformation, invitant à un déplacement du regard : par-delà le bruit du monde, renouer le lien qui nous unit aux autres et au vivant, retrouver l'unité au cœur de la division.
Son projet solo est une tension vers l'authenticité, mûrie après des années d'exploration sonore au sein de groupes et de recherches visuelles, dans la filiation de Battiato, Conte, Pino Daniele et Andrea Lazlo de Simone.
Annexe : Enrique Spacca prépare actuellement la sortie de son deuxième album solo.

At Baron Lane ist eine vierköpfige Indie Band aus Raum Zürich bis Lachen SZ. Seit der Plattentaufe ihres Debütalbums „in Paradise“, welche sie 2019 in der Amboss Rampe Zürich feierten, hat die Band ihr Songwriting laufend verfeinert – und im Rahmen unzähliger Konzerte erfolgreich live getestet. Ebenfalls war das Quartett unter anderem schon in der Schüür Luzern, dem Exil Club Zürich und dem Werk21 im Dynamo Zürich zu sehen.

Inspiriert von Bands wie Parcels, Twenty One Pilots, Metronomy, l’Imperactrice oder auch Duran Duran erkundet At Baron Lane die Grenzen von Indie Pop und experimentiert mit interessanten Arrangements, Synthesizer-Klängen, mehrstimmigem Gesang, und luftigen Elektrobeats. Manchmal wagt sich die Band aber auch in Richtung Madness – so auf ihrem bevorstehenden Konzeptalbum “The Cause”, welches Ende 2025 erscheinen wird.

Auf dem bevorstehenden Album erzählt At Baron Lane, wie der fiktive Revolutionär ‘Lenny’ zuerst einen Ausweg aus dem bürokratischen System unserer Gesellschaft sucht und dabei Anhänger*innen um sich schart, was sich zu einem richtigen Kult entwickelt. Trotz seinem ganzen Gefolge und dem Eindruck, dass grundsätzlich auch Aussenstehende an vielen Stellen die Meinungen von Lenny teilen, verflüchtigt sich irgendwann die Bewegung plötzlich. Ohne etwas erreicht zu haben schwindet auch Lennys Energie, sich weiterhin für den “Cause” einzusetzen.
Erste Eindrücke zum Ska-Punk angehauchten Sound finden sich auf der Single “Gotta Get Out”, welche die Band bereits 2019 fertigstellte. Das Album und die Geschichte fertig zu schreiben war allerdings ein langgezogener Prozess, wobei ebenfalls 2020 der etwas funkigere Track “Right Hand Man”, oder der Beatles inspirierte Song “Change” (2023) entstanden waren.

Formé par des passionnés de rock progressif aux expériences musicales diverses et qui ont connu les années septante, B SHARP (B#) propose ses compositions et ses textes. Musique tantôt planante, tantôt plus rude, alliant énergie et climats, enracinée dans le rock et chantée en anglais. Une musique qui aime explorer en contant des histoires.

John Ray Polenta: guitare, claviers (Maladie Honteuz, Warm Combo)
Wania Hude: chant, claviers (Warm Combo)
Miguel Sanchez: basse, chant (Maladie Honteuz, Taboo, Gaïa, Vinobox)
Robert Luisier: guitare (Maladie Honteuz, Taboo, The Gang)
Vincent Filliettaz: Batterie (Funkmates, No Hawks, Square Vision)

CONTACT
Raymond Guillaume-Gentil • 024 441 26 32 • pao@arcane.ch ou Wania Hude • 076 464 5120 • wania.hude@vtxnet.ch

STATIC GIRL is a grunge artist born from distortion, insomnia, and the feeling that modern life is quietly breaking people apart. Blending raw guitars, blown-out textures, haunting melodies, and explosive emotion, her songs feel like lost transmissions from the edge of a collapsing world.

Part riot, part confession, Static Girl channels the chaotic spirit of ’90s alternative through a darker modern lens—where vulnerability bleeds into rage and beauty hides inside the noise. Her music swings between fragile whispers and violent release, capturing the tension between wanting to disappear and wanting to be heard.

As an animated act, Static Girl exists somewhere between reality and static: a cinematic world where ordinary places reveal impossible emotions. Through fractured identities, quiet obsessions, and the invisible rituals of modern life, every song explores what it means to lose yourself—and, sometimes, to find yourself again in the silence after the noise.

LAESSIG - Alternative Pop-Rock aus der Schweiz

LAESSIG ist eine Schweizer Band, die emotionalen alternativen Pop-Rock mit starken Melodien, atmosphärischen Klanglandschaften und einer unverwechselbaren Live-Energie kreiert.

Ihre Musik verbindet alternativen Pop und Rock mit Elementen aus Americana und Folk und vereint zeitloses Songwriting mit einem modernen Sound. Frontmann und Songwriter Marco Laessig schreibt Songs, die zwischen intimen Momenten, treibenden Rhythmen und kraftvollen, hymnischen Refrains wechseln.

LAESSIG singen auf Englisch und Italienisch, was ihrer Musik einen internationalen Charakter verleiht, während sie gleichzeitig tief in der Schweizer Musikszene verwurzelt bleiben.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2021 haben LAESSIG zwei Alben veröffentlicht: «Miles Away» (2022) und «Story to Tell» (2024), gefolgt von einer Reihe neuer Singles in den Jahren 2025 und 2026. Das dritte Album ist derzeit in Arbeit und erscheint 2027.

Die Band ist in Clubs, an Festivals und in Konzertlokalen in der ganzen Schweiz aufgetreten und entwickelt ihren unverwechselbaren Sound zwischen Alternative-Pop, Rock und Americana weiter.

LAESSIG sind:
Marco Laessig – Gesang, Gitarre
Daniel Zimmermann – Gitarre, Background Gesang
Patrick Schmuki – Leadgitarre, Background Gesang
Marcus Bodenmann – Keyboard, Background Gesang
Kaspar Rast – Schlagzeug
David Jegge – Bass

Entre l' influence des rythmiques africaines et indiennes et le jazz, entre le rock et les ambiances cinématiques, le 4tet de Marco Zago propose un voyage ou le ressenti et l' émotion trouvent leur place. Le groupe est Constitué de Marco Zago à la guitare, Cedrick Gysler à la basse/ contre basse, Dominique Favre aux claviers et Gabrielle Shira à la batterie.