The Flow

🎧🎙 Singer, Songwriter, Author, radio host
🎼 🎹Certified Music Producer, Audio/Sound Engineer
📷🎬 Ph, Videomaker, Rec. Artist
#artist #producer #media

Contatto: letsgocornichons@gmail.com
Video live al Sunset Bar su YouTube (link)
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Let’s Go Cornichons è un gruppo fondato nel 2025, composto da quattro musicisti (voce, chitarra, basso e batteria).
Uno spettacolo di un’ora con circa composizioni originali, immerse in un universo Punk/Rock energico.
Il loro concetto: raccontare la storia di quattro cetriolini sottaceto che rifiutano il loro destino di semplici prodotti di consumo e si ribellano per conquistare la propria libertà. Ogni brano rappresenta un capitolo di questa rivoluzione.
Let’s Go Cornichons accompagna la propria performance con una messa in scena originale, arricchita da illustrazioni proiettate che seguono l’evoluzione della loro ribellione e immergono il pubblico in questo universo fuori dagli schemi.
Attualmente il gruppo si esibisce in diversi concerti.
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Salvia Rosa est une artiste interprète et compositrice Suisse. Elle explore les frontières de la pop expérimentale mêlant reggaeton, hyperpop et électro. Portée par une voix fragile, autotunée et contemporaine, et une écriture incisive et poétique, elle dialogue avec l'intime et l'indicible. Dans sa singularité il émerge une figure presque chimérique, hybride et mouvante, qui accompagne chaque projet, eux même pensés comme des univers narratifs singuliers.

Comédienne de formation, intense de naissance, et pop star à l’arrache: Judith*G transforme en tubes joyeusement cathartiques tout ce qui l’empêche de dormir ( histoire de danser sur son lit le lendemain, à défaut d’en sortir).
Des textes un peu drôles et un peu tristes, des mélodies entêtantes, du merch issu de son intense procrastination, voilà les ingrédients qui composent Judith*G.
Carmelo Benzi a fait la musique de "Insomnie", Adrien Clot et Nicolas Roussi ont fait la musique des suivantes.
Clément Gavillet fait le mix et le mastering.

Calvo's passion for music was lit when he first got access to recording and marketing possibilities. He writes songs in Spanish and Swiss German – a combination you don't come across very often. Rooted in Latin music and drawn to the sounds of South America, the Swiss songwriter has developed a sound that blends warm Latin vibes with a distinctly Alpine perspective. He's been building his own musical path, one song at a time.

Formed by the unholy trinity of DON VALENTINO, 5T3MVTZ, and MISS K (and joined later by the 7-strings shredder SLAYCAN), FVRIA is a sonic cult disguised as a band based in the country of money laundering. Mixing glitchy guitars, sub-atomic bass, powerful drums and versatile vocals, FVRIA is the perfect quintessence between the violence of metal and the mischievous groove of rap. Fueled by anger they blend noise, rage, and beauty into something comparable to the soundtrack of the end of the world... but the best description of FVRIA was given by SPIN magazine: "FVRIA sounds like a sonic end-of-the-world party where Wu-Tang Clan, Morbid Angel and Atari Teenage Riot are played at equal volume."
FVRIA doesn't play music, they weaponize it!

Non attenendosi a uno stile particolare, Le Voyageur naviga attraverso gli ampi confini del pop & rock.

L'ultima uscita - disponibile da maggio 2019 - Direction Nord è una raccolta di canzoni ispirate all'idea di "The North", che esplora temi diversi come la tragedia del sottomarino di Koursk, l'attraversamento del polo nord di Mike Horn o la magica bellezza di Aurora boreale e molti altri. Musicalmente, ogni canzone ha il suo carattere e non cerchiamo di attenerci a uno stile particolare. Pertanto, non esitare a sfogliare l'album ed esplorare le molteplici sfaccettature di Direction Nord!

Il CD può essere ordinato ora via e-mail all'indirizzo levoyageurband@bluewin.ch. Inviaci una e-mail e ti seguiremo. È anche disponibile per l'acquisto online su http://levoyageur.bandcamp.com, dove sono disponibili anche le due versioni precedenti, “L’Isola” e “Contatto”. Puoi ordinare il CD ovunque tu sia e faremo in modo che venga consegnato a domicilio senza spese di spedizione.

"Wild as the breeze.
Hotter than a 2 dollar pistol.
Keeping the spirit of rock n’ roll alive."

Das beschreibt Kim Tohora's Musik am Besten.

Kim Tohora ist eine aufstrebende Rockkünstlerin, die den Geist des Rock’n’Rolls in die Gegenwart trägt. Sie schreibt Songs, die von energiegeladenen Rockhymnen bis zu emotionalen Balladen reichen und verbindet poetisches Storytelling mit einer unverfälschter Rock’n’Roll-Attitüde.

Née en 2000, Maud Paquis incarne une nouvelle génération d’artistes totales. Pianiste, chanteuse, autrice-compositrice, arrangeuse et productrice franco-suisse, la jeune musicienne façonne un univers singulier depuis son plus jeune âge, passant avec la même curiosité de son clavier d'ordinateur à celui de son piano.

Après un solide parcours académique en piano jazz (Pré-HEM à l’EJMA de Lausanne, puis Haute École de Musique de Berne), elle sort son premier EP Morphée (2022), né durant le confinement, qui posait déjà les bases d'une esthétique hybride entre jazz, pop et bossa nova. Mais c'est avec son premier album, Circé (2025), que Maud Paquis s'impose auprès des professionnels et du public. Saluée par les médias (notamment diffusée sur FIP) et validée par Marc Rebillet qui n’hésite pas à comparer son groove à celui du groupe mythique Cortex, sa musique l'amène sur les scènes les plus prestigieuses, de Montreux au Cully Jazz Festival, en passant par le Moods où elle décroche le Prix du Public du ZKB Jazz Preis.

Premier manifeste d'un nouveau chapitre où la chanteuse prend le virage de la bedroom-pop en français, le single Si tu savais (disponible le 15 juin 2026) marque sa signature sur le label indépendant parisien Midnight Special Records. Un titre d'une douce nostalgie, qui puise sa fraîcheur chez des références comme Clairo ou Men I Trust, où la pianiste explore avec finesse les désillusions de l'enfance.

Une belle entrée en matière pour une artiste qui n'a pas fini de faire parler d'elle !

Mira Meier (*1981) vive vicino a Zurigo, in Svizzera. Sebbene non provenga da una famiglia musicale, ha scoperto presto la sua passione per il pianoforte e ha ricevuto quasi 15 anni di formazione classica a partire dalla seconda elementare. Già da bambina ha iniziato a improvvisare e a creare i propri brani.

Ispirata dalla musica neoclassica e dal minimalismo (Richter, Einaudi, Tiersen), compone musica per pianoforte calma ed essenziale, caratterizzata da melodie chiare e profondità atmosferica.

Negli ultimi anni ha pubblicato le sue composizioni su piattaforme di streaming internazionali. Il suo obiettivo è creare musica senza tempo che susciti emozioni e lasci spazio alla riflessione. Ogni persona che ascolta la sua musica è per lei un valore, e spera di portare un po’ di gioia, amore e luce alle persone.

As a child, Ophélie Meyer followed her parents around the globe. From these migrations emerged her passion for culture, music and dance. She began composing her first songs as a teenager, mostly dipping into folk music, with only her voice and guitar. These creations were then developed and released in her former indie-rock band. Ophélie’s vocals are mesmerizing, powerful, mellow and ethereal, captivating her audience in a world of her own. Marc Pauli, a multi-tasking musician and singer in many bands, became Ophélie’s drummer in 2018. His unique play and creative percussions enhanced their project. Their connection was, since the start, very strong and intuitive. In 2020, Ophélie started a solo project, composing songs on a piano, in a small chapel. Wanting to create an electronic version of her work, she called on Marc and his skills for rhythm and percussions. Together, they gave birth to Kashmire For Goliath.
Kashmire For Goliath uses musical instruments, drums, synthesizers, pianos and digital music editing to create a unique blend of indie electronica. Their universe is mystical, dark, yet bright, tribal, deep and lunar.

DJ Superfoam creates Swiss German melodic house and electro pop with uplifting grooves, catchy dialect hooks and a playful Swiss feel-good attitude.

The music is AI-generated and human-curated — built from personal ideas, memories, places, moods and little stories, then shaped and refined into modern, radio-ready tracks.

From “Lozärn glänzt” to “Bärn het Zyt” and “Bitzle meh”, DJ Superfoam blends local Swiss identity, humour, summer energy and melodic electronic sound.

AI generated. Human curated. Emotionally driven.

Tapas nocturnes est un groupe composé de 3 saxophonistes, 1 flûtiste, 1 batteur, 1 bassiste et 1 guitariste. Son répertoire musical comprend des musiques d'inspiration funk, latino jazz, des chansons pop-rock anglaises et françaises, arrangées par des musiciens lausannois. Fun, plaisir de jouer, c'est déguster des sons comme les tapas... l'auberge espagnol!!!

Ich bin Ana Lou, 19 Jahre alt, und mache Musik aus den Dingen, die ich sonst nirgends unterbringen kann. Aus Gedanken, Erinnerungen, Fragen und Gefühlen. Andere schreiben Tagebuch, ich schreibe Songs.

Mit meinem deutschen Indiepop möchte ich nicht nur einzelne Lieder veröffentlichen, sondern Stück für Stück eine Welt erschaffen. Jeder Song erzählt etwas Neues und macht diese Welt größer. Wenn meine Musik am Ende dazu führt, dass sich jemand verstanden fühlt oder für ein paar Minuten alles andere vergisst, dann hat sie genau das geschafft, was sie soll.

Keshi Beheshti — « Il soffio del paradiso »
Musica improvvisata da là, da qui e da altrove ….
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Ogni nota nasce da un istante di pace, come un respiro.
È un invito a fermarsi, ad ascoltare per un momento.
Creato tra le vette e la valle degli Ormonts, Keshi Beheshti è un ponte tra la natura alpina e il misticismo orientale — un viaggio senza parole.

The band met in a bar in the Swiss mountains after a snowboarding session. Fast forward a few years and they are now well known for their live shows, having already played SXSW & Levitation Festival in Austin, The Great Escape in Brighton, and the Reeperbahn Festival in Hamburg.

On ‘Out of Scale’, the band have further developed their sound. The band's first album, ‘Sweet Mortality’, brought them international fame, seemingly out of nowhere. They recorded their second album, ‘Inner Smile’ in the U.K. It was rougher, more honest. Now they have sharpened their style once again. Each song sounds different yet inevitably follows on from the next. Distorted guitar and empowering grunge rage are followed by repetitive psychedelia. Then there’s a thoughtful, almost quiet song. Somewhere between Courtney Barnett and Wet Leg. 

Much of the new music was written in the summer, during the holidays when Zurich was almost empty. Singer Gini Jungi remembers the taste of sunscreen and salt on her skin. Summer dresses. Endless time to think. Sometimes that felt good, when a night unfolded without a plan, in limbo, and she still felt a stark clarity. But sometimes she would sit on the carpet in her apartment, feeling alone, playing guitar, feeling loss, but also gratitude. 

At festivals, on long bus rides, and at late shows, the band members were always very close. They were able to empathize with singer Gini Jungi's lyrics almost seamlessly and set them to music together.  

Many songs on ‘Out of Scale’ are about friendships and romantic relationships. About feeling secure and feeling the euphoria when someone shows you the beauty of the world. Memories of a time when everything was good. Then the doubts creep in. Something is no longer right. I am not your answer. I am not your cure.  

Songs like ‘The Ocean’ or ‘Something ain't right’ find melodies for this mood, this mix of desire, longing, and comfort. Sometimes Gini Jungi's voice is in the background and reduced, then suddenly the fog lifts and she is very close. 

Some more changes come along with this new release. The band have joined forces with the distinguished indie label Clouds Hill. Bassist Josip Tijan will be joining Annie Taylor, bringing fresh energy to the band. The visual concept was designed by Kevin Högger, Studio Végété, and Quentin Lacombe. The mix of contemporary graphic design, experimental art, and pop aesthetics reflects the friction and openness that characterizes the album.  

Doing your own thing, even if it's not the direct route. ‘Out of Scale’ is about non-conformism. That's the message the album conveys and which is already embedded in the band's name. Annie Edson Taylor was a teacher from the USA who led a turbulent life and rubbed people up the wrong way. In 1901, she became the first person to plunge down Niagara Falls in a barrel. She was only injured on the back of her head. 

Annie Taylor's new songs are moving because they are very raw and intimate. Because they give difficult times the space they deserve. And because they also allow for new beginnings. The opener ‘Alligator’ immediately grabs your attention, sounding as if everything is at stake in the band's rehearsal room and showing that after struggling, the realization often comes: I don't have to make myself small, dissolve, bend over. I can change the situation myself. 

‘Out of Scale’ motivates us to never stop dreaming. To constantly reinvent ourselves. And to resist stagnation. 

Siamo un duo che trasforma le emozioni in musica intima, capace di toccare il cuore. Vogliamo trasportarvi in un mondo onirico fatto di vulnerabilità e nostalgia, dove esploriamo la fragile bellezza dei legami umani.

Pierre-Alain Gogniat - Musica e canzoni

Dai 6 ai 12 anni, violino e poi pianoforte classico.
A 14 anni, sono entrato nel gruppo Souled Out come bassista. Jean-Marie Gogniat e Michel Bourquin alle chitarre, Jean-Marc Roth, poi Michel Jaussi alla batteria, Souled Out interpreta i brani di (The) Kings, Beachboys, Doors, Beatles, Rolling Stones, Who, Hendrix, Cream, Soft Machine, Pink Floyd tra gli altri.
Michel Bourquin è sostituito da Marino Maillard che suona il basso. Passo ai tastieri. È l'inizio delle composizioni personali. Souled Out si esibisce in concerto in Svizzera e in Francia, con un passaggio al Golf Drouot a Parigi. È stato realizzato un disco.
Titolo Aumether (2 brani "Citadelle d'illusion" e "Vibration de terre"). Pubblicato in vinile nel 2013/2014. Link:
https://holywax-records.bandcamp.com/track/aumether-citadelle-dillusion
https://holywax records.bandcamp.com/track/aumether-vibration-de-terre.

Poi riprendo il basso nel gruppo Return (Jean-Jacques Tharin, chitarra, Philippe Tharin, batteria, Jean-François Chételat, organo Hammond) per alcuni concerti e un passaggio alla TV svizzera. Dopo aver lasciato Return, ho suonato occasionalmente in altri gruppi durante le varie proposte e ho partecipato alla realizzazione di diversi dischi.

Il mondo dell'immagine (foto, film, multimedia) mi appassiona tanto quanto quello della musica. Infine, sono le attività professionali di regista di film documentari e produzioni multimediali che prendono il sopravvento. La musica non è mai molto lontana (canzoni per bambini, musiche di film, canto corale) e, meglio tardi che mai, nel 2003 ho iniziato a scrivere testi in francese! Nascono nuove canzoni. Storie di incontri, riflessioni sul mondo, pietre miliari di un percorso di vita dai numerosi meandri e particolarmente arricchenti.
Oggi, libero dalle mie attività professionali, torno con piacere e più disponibilità alla musica per dare un tocco finale alle mie canzoni rimaste in stato di mock-up. I mezzi tecnici si sono evoluti, ne approfitto per realizzare nuove orchestrazioni, che appariranno nelle playlist specifiche "Le Beau Son de X"

Pierre-Alain Gogniat - Diritti d'autore - membro SUISA)

Own style growing Across music styles : Profusion de plein d'affluences musicales de tout genres. Le temps est venu de partager, ici c'est le nid et les musiques mes oisillons les voilà prêts à s'envoler...
Difficile de choisir entre les styles de musique (et les époques) ... ils sont tous intéressants à explorer... et le mieux c'est de les Mélanger...
Compositeur, musicien, arrangeur, player, Laborantin Musical, producteur et +
Ici c'est sans IA, que du vrai , 100% fait Main avec Cœur, y compris les Couvertures avec nos amis sauvages, rencontrés, aimés, respectés ...

Music Is Love

KIKKO BELLO, de son vrai nom Leonardo Santoro est un artiste Lausannois. Un doux mélange du sud de l'Italie entre Pouilles et Calabre. Un zest de citron acide. Son premier album ERREUR 404 a fait mouche, notamment avec le single ENVIES CRIMINELLES qui prend référence à la ville de Lausanne, ou encore Montreux, suivi de INACCESSIBLE au rythme chaud et sensuel.
Après les succès des albums suivants "Être un homme" et "Némésis", KIKKO BELLO prépare une nouvelle vibe de fraicheur avec un album aux sonorités 80's qui sortira en juillet prochain.