The Flow

BLACK FINAL kommt nicht aus der Dunkelheit – sie sind ein Teil von ihr.
Geboren dort, wo das Licht endet und die Schatten beginnen. Hier beginnt das schwarze Finale.

LUNA & The Gents sind ein Studioprojekt, das den Charme vergangener Jahrzehnte mit frischer Energie verbindet. Mit ihrem unverwechselbaren Stil „Swingin' Vintage Pop“ entstehen eingängige Originalsongs zwischen Swing, Vintage Pop und den großen Melodien der 50er- und 60er-Jahre. Alle Aufnahmen werden mit echten Instrumenten und klassischer Studiotechnik eingespielt – warm, authentisch und zeitlos. So trifft nostalgischer Sound auf moderne Ästhetik und eine digitale Präsenz.

Retro im Klang. Modern im Auftritt. Virtuell in der Form.

Line-up:
Evelyne Péquignot (voc)
Matthias van Stipriaan (git)
Yves de Groot (key)
Rainer Schudel (bs)
Andy Lang (dr)

Shanga, eine vielseitige Künstlerin, bahnt sich ihren eigenen musikalischen Weg, sie erschafft Klanglandschaften, in denen sich Urban Pop, Soul, und Afro-Rhythmische Nuancen miteinander verflechten. Aufgewachsen ist die Sängerin, Songwriterin und Produzentin in Bern und Lagos, sie steht im Spannungsfeld von zwei Kulturen, die ihre Musik prägen. Nach der Ausbildung als Tontechnikerin veröffentlicht sie „embracing vulnerability“. Eine ausdrucksstarke Debüt-EP, die Kraft und Eleganz vereint und dabei sowohl intim als auch weitreichend wirkt. Mit den Alben „Bold“ und „Bold II“, die Platz 2 der Billboard Swiss Digital Sales Charts erreichen, definiert Shanga ihren Sound gemeinsam mit ihrem kreativen Partner und Ehemann Bisi Udemba alias Beat Chronicles immer wieder neu. Mit ihrer Stimme vermag sie Kraft und Verletzlichkeit in Einklang zu bringen und gewährt einen Einblick in ihre innere Welt: ehrlich, mutig und nachdenklich.

Owni est à la fois ovni et omni, convaincuex qu’il n’y a pas singularité sans similarités. L’auteurice-compositeurice-interprète suisse de 23 ans mélange pop et chanson française mélancolique. Inspiréex par les identités et les liens sociaux, iel pose sur le monde un regard imprégné de bienveillance, queer et poétique. Avec sa plume et sa douceur, iel se fait guerrièrex de lumière et essaie de créer un endroit où tout le monde peut se retrouver et rêver.
Après avoir été encadréex pendant une année et demie par le programme d'accompagnement INKUBA (Catalyse, 2024-2026), l'artiste a sorti son premier EP Prisme, qui a notamment bénéficié du soutien de la Radio Télévision Suisse. Cet EP lui a permis de se produire sur différentes scènes en Suisse et en France comme la Case à Chocs à Neuchâtel ou la Rodia à Besançon, en première partie de Solann.

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Moonpools ist eine fünfköpfige Band aus Basel, gegründet 2016 von Marcie Nyffeler (Gesang/ Gitarre), Jasper Nyffeler (Drums) und Francesco Vona (Synths) und 2017 vervollständigt durch Matthias Gusset (Gitarre) und David Blum (Bass).

Seit dem Release ihrer letzten EP „Hide and Seek“ konnte die Band zahlreiche Konzerte spielen, unter anderem am Reeperbahn Festival in Hamburg, im Supersonic in Paris oder als Vorband für Interpol, The Kooks und Queens of the Stone Age. Zudem waren sie im November 2024 für den Basler Pop Preis nominiert. Die EP stiess sowohl bei nationalen (SRF3, SRF Virus, Couleur3, Tagesanzeiger) wie auch internationalen Medien (u.a. BBC6 Music, BBC Introducing, Amazing Radio UK & USA, DIY Magazine, byteFM) auf positive Resonanz und wurde zudem auf diversen Spotify und Apple Music Playlisten platziert (u.a. Fresh Finds Indie, Indie Brandneu, ALT CTRL).

Von Bands wie Alvvays, Slow Pulp und My Bloody Valentine inspiriert, bewegen sich die Songs zwischen Dreampop, Indie Rock und Shoegaze. Unzählige verzerrte Gitarren legen den Teppich, worauf ekstatische Synth-Melodien, mitreissende Basslines und heftige Drums aufeinandertreffen. Die prägnanten Arrangements bilden dabei aber nur die Kulisse für die eingängigen und berührenden Gesangslinien, die das Herzstück der Band bilden. Marcie Nyffeler, deren Texte oft eine Gratwanderung zwischen Melodrama und Kitsch sind, singt über Verzeihung, Schuldgefühle, Selbstzweifel und Selbstfindung. Dieser ehrliche und zuweilen selbstironische Blick entfaltet zusammen mit der ungestümen Musik einen Charm, der die Musik von Moonpools so unwiderstehlich macht und einem schon ein Lächeln auf die Lippen lockt, während man noch die kleine Träne aus dem Auge wischt.

Biographie
Mark Fendor nom d'artiste est un chanteur,compositeur,auto producteur

Son début 1985 avec des chansons en allemand, sur disque
vinyle et présence médias,radios et télévisions .

Mark Fendor est issu d’une famille d’artistes. Mais, c’est sa grand-mère, Evelyn,une grande et brillante cantatrice, née près de Genève, qui lui transmet l’amour du chant et de la musique. Elle sera d’ailleurs son professeur de chant et lui enseignera cette discipline dès l’âge de 15 ans .
Mark Fendor fera alors ses premiers pas de chanteur dans une chorale belge d’Arlon, appelée « Les Rossignolets », et c’est avec cette dernière qu’il eut la chance de se produire dans plusieurs pays du monde. Soutenu et encouragé par son entourage, il entame alors, en 1985, une carrière solo sous son nom “Markus Wendorf” avec des chansons en langue allemand comme „ la version allemande de la chanson „Mon coeur te dis je t'aime“ de Frédérik Francois.“Wir wollten uns doch lieben“

Si Mark Fendor commence à être reconnu pour sa voix chaleureuse et pour ses mélodies, son succès, lui, ne se fait pas attendre. Il atteint les places du hit-parade à la radio et à la télévision.
Après un certain temps et pour des raisons personnelles, il a décidé de faire une pause créative et de revenir en tant que Mark Fendor, avec un nouveau style artistique en francais.

Mark Fendor adore la chanson francaise,il écrit sous le nom Marc Noir
comme pseudonyme depuis longtemps des chansons .

Parutions en francais :

Janvier :2015 „CD album physique 12 chansons „Voyages Au Regard“

novembre : 2020 „EP digital 5 chansons “ C'est par hasard

octobre : 2022 „ Single digital une chanson „ Si tu voles trop haut“

avril : 2023 " EP digital 4 chansons " Emotions"

décembre 2024 "Single digital une chanson " Donne "

novembre 2025 " Réédition en digital sur MX3CH de son album physique de 2015 "Voyages au Regard"

Mai 2026 "Single digital une chanson "Le Retraité

septembre 2026 "Single digital une chanson" La Prière d'un enfant"

Matilde (sans h), alias Matilde De Quarti, est une jeune autrice-compositrice franco-italienne qui mêle la douceur des mélodies italiennes à la force de la chanson française.
Elle navigue entre voix, guitare et piano, construisant un univers pop acoustique et plein d’émotions, porté par ses propres compositions. Sur scène, elle offre une énergie sincère, intime et captivante. Son premier single en français « Méli-mélo » est sorti au printemps 2026.

KAOLI est une chanteuse et compositrice d’origine japonaise et suisse-italienne. Son univers musical, à la croisée de la pop, de l’électro-pop et du trip-hop, s’enrichit de touches inspirées par le post-rock et le R&B. À travers ses compositions, elle cherche à exprimer des émotions subtiles, mêlant douceur et intensité.
Sa voix, soutenue par des arrangements sonores enveloppants, prend une place centrale dans son travail. Les textes, souvent introspectifs, sont au cœur de sa musique, qu’elle construit pour offrir une expérience à la fois fragile et puissante. KAOLI explore ainsi les nuances de l’âme humaine, en oscillant entre des états de mélancolie et frénésie.
Diplômée de l'HEMU, elle aborde la musique avec ses compétences de chanteuse, batteuse et musicienne, cherchant à créer un univers sonore riche et cohérent. Elle s’entoure également de musiciens de la région qu’elle affectionne pour partager et affiner ses idées, offrant au public une expérience immersive autour de ses récits.

Cormorant Clan öffnen die Tür zu einer Welt voller Geigen, Whistles und tanzender Rhythmen. Die St.Galler Band verbindet keltische Traditionals mit modernen Stücken und eigenen Kompositionen, ohne dabei den Staub alter Geschichten mitzuschleppen. Reels, Jigs und Walzer treffen auf Spielfreude und eine gute Portion Fernweh. Musik für die Ohren, das Herz und jene Beine, die eigentlich nur kurz stillstehen wollten.

King Folami — Künstler-Bio

King Folami ist ein in Nigeria geborener Afrobeats-Künstler, Musikproduzent, Entertainer und kreativer Visionär, der afrikanische Sounds mit globaler Energie verbindet. Seine Musik vereint Afrobeats, Afropop, Amapiano, Afro-Fusion und moderne urbane Klänge und steht für Rhythmus, Selbstbewusstsein, Kultur und Lifestyle.

King Folami versteht sich nicht nur als Musiker, sondern entwickelt eine ganzheitliche Entertainment-Marke, die Musik, Fashion, Nightlife, Lifestyle, visuelles Storytelling und digitale Inhalte miteinander verbindet. Im Mittelpunkt steht die Unterhaltung des Publikums: unvergessliche Momente zu schaffen und Musik als Teil eines größeren kulturellen Erlebnisses zu präsentieren.

Mit seiner unverwechselbaren Persönlichkeit und seiner „King“-Identität verkörpert King Folami Ambition, Individualität, afrikanischen Stolz und internationale Ausstrahlung. Sein Sound schöpft aus der Vielfalt und Energie afrikanischer Musik und verbindet diese mit moderner Produktion und globalen Einflüssen.

Mit Kingly Records baut King Folami weiterhin eine unabhängige kreative Plattform auf, die sich der Förderung afrikanischer Musik, aufstrebender Talente, Entertainment und Kultur widmet.

African Sound. Global Vibes. One Kingdom. — King Folami 👑
Press play. Feel the rhythm.

Arsaphes Prod, de son vrai prénom Stéphane, né à Genève, est un producteur de musique et ingénieur du son de métier. Ayant grandi et évolué au cœur des studios d’enregistrement et sur les scènes en live, il possède une connaissance absolue des fréquences basses et des dynamiques du terrain. Témoin direct de l’évolution des machines et des révolutions techniques de l’audio, il combine aujourd’hui le meilleur des méthodes traditionnelles et des technologies modernes pour composer une House unique aux sonorités chaleureuses, parfois teintées des années 70 comme dans son album « Peace and Love ».

Kingly Records ist ein unabhängiges Plattenlabel, das vom nigerianischen Künstler King Folami gegründet wurde und ihm gehört. Das Label hat seinen Sitz in Basel, Schweiz.

Verwurzelt in der nigerianischen Kultur und inspiriert vom globalen Sound von Afrobeats und Afrosounds steht Kingly Records für die Entdeckung, Förderung und Entwicklung talentierter Künstler. Das Label möchte afrikanische Kreativität mit einem weltweiten Publikum verbinden und Musik schaffen, die Grenzen überschreitet.

Kingly Records 🇳🇬🇨🇭
Afrikanische Wurzeln. Globaler Sound.
🎵 Musik • Kultur • Talent • Bewegung

Herr Ektor is a Swiss musician who performed with the band THE PHOSPHORUS in the early 2000s and later with the FUTSŪ crew starting in 2024. Active in various musical projects, he also produces beats for rap tracks.
He also works in video production and music video directing under the alias Truck Chung.

Leman Sharque (le requin du lac Léman), pseudonyme de Pasquale Alemanno, est un rappeur salentin ayant grandi entre Lecce et Genève, de parents immigrés. Attaché depuis toujours à la culture hip-hop, il expérimente différents styles et flows, combinant des influences rap et dancehall. Confronté à la dure réalité du Salento, il construit au fil des années son identité musicale et perfectionne son son, utilisant la musique comme moyen d’expression. Après des décennies dans la scène underground, il collabore avec des artistes connus au niveau national et international. Pionnier du rap français en Italie, il contribue à l’explosion du rap comme genre musical dans le pays. Avec « Apokalypse Tape », premier album de rap français entièrement réalisé en Italie, il anticipe également des tendances telles que le dirty south, d’où dérivera plus tard la trap. Avec son deuxième album, « Mytho-Logie », il évolue rime après rime, passant progressivement du français au dialecte salentin, tout en conservant l’empreinte qui le caractérise depuis toujours. Parallèlement, il se lance dans le sport, en enchaînant plusieurs ultramarathons, et véhicule un message de résilience et de positivité, tout en représentant fièrement ses racines culturelles sans se limiter aux clichés street. Aujourd’hui, il revient énervé, prêt à pousser au-delà des limites, en mode real, un Leman explosif, plus chaud que jamais, sans pause, déter et indépendant, avec son nouveau projet « #fattu@ca$a ».

Pressemitteilung
Mr. Penncroff veröffentlicht mit
«Ballast» sein erstes eigenes Album
Mit «Ballast» veröffentlicht der Winterthurer
Mundart-Rapper Mr. Penncroff sein erstes
eigenes Studioalbum - ein Meilenstein nach
vielen Jahren in der Schweizer Hip-Hop-Szene.
Bekannt geworden durch seine Wurzeln im
Freestyle-Rap, entwickelte Mr. Penncroff über
die Jahre seinen unverwechselbaren Stil. Auf
seinem musikalischen Weg sammelte er
wertvolle Bühnen- und Studioerfahrung und
arbeitete unter anderem mit Tüli, Duzo, Attic
Room sowie DJ Clapto zusammen.
Eine besondere Rolle bei der Entstehung von
«Ballast» spielte Kid Bunka, der das Album als
kreativer Wegbegleiter und wichtiger
Mitgestalter entscheidend mitprägte. Durch die
enge Zusammenarbeit entstand ein Werk, das
musikalisch wie inhaltlich eine klare Handschrift
trägt und den Charakter des Albums
massgeblich formte.
«Ballast» ist mehr als eine Sammlung von
Songs. Das Album erzählt von den Lasten, die
das Leben mit sich bringt - von persönlichen
Kämpfen, Zweifeln und Rückschlägen, aber auch
von Hoffnung, Veränderung und dem Mut, den
eigenen Weg konsequent weiterzugehen.
Ehrliche Mundart-Lyrics treffen auf zeitgemässe
Produktionen und schaffen ein Werk, das
authentisch, nahbar und emotional ist.
Mit seinem Debütalbum zeigt Mr. Penncroff,
wofür er als Künstler steht: kompromisslose
Ehrlichkeit, starke Texte und Musik mit Tiefgang.
«Ballast» markiert den Beginn eines neuen
Kapitels und lädt das Publikum dazu ein, sich in
den Geschichten wiederzufinden und
gemeinsam Ballast loszulassen.
Mit der Veröffentlichung von «Ballast» geht für
Mr. Penncroff ein lang gehegter Traum in
Erfüllung. Gleichzeitig bildet das Album den
Auftakt für weitere Live-Konzerte und neue
musikalische Projekte in der ganzen Schweiz.

Quippo ist das Soloprojekt des Schweizer Sängers und Songwriters Guido Philipona aus Freiburg. Seine musikalische Laufbahn begann auf der Bühne mit der Rockband Lawman, gefolgt von 15 Jahren bei der A-cappella-Gruppe Abakustiker, wo er neben dem Gesang auch an Kompositionen und Arrangements mitwirkte. Seit 2010 tritt er zudem mit der Schweizer A-cappella-Formation AGsang auf, die er auch leitet.

Mit Quippo erkundet Guido seine Liebe zu Groove, Pop und dem zeitlosen Sound der 1970er Jahre. Seine Musik verbindet Retro-Einflüsse mit zeitgemässer Produktion und schafft so Songs, die nostalgisch wirken, ohne altmodisch zu klingen.

Seine aktuelle Single „Disco King“ ist ein perfektes Beispiel dafür: eine energiegeladene Mischung aus Retro-Disco und modernem Pop, bei der der australisch-chinesische Künstler Blake Yue mitwirkt, der derzeit in Perth lebt. Ein mitreißender Groove, Rap-Elemente und ein überraschender Hauch von Flamenco-Gitarre verleihen dem Titel seinen unverwechselbaren Charakter.

Quippo vereint jahrzehntelange musikalische Erfahrung mit einer verspielten und zeitgemässen Herangehensweise an den Pop – stets mit einem ausgeprägten Gespür für Melodie, Rhythmus und Groove.

Lila Loure's Musik erzählt persönliche Geschichten aus der Mitte des Lebens; Mitfühlend, kritisch und ohne Blatt vor dem Mund. Lyrische Songs aus Indie-Pop, Folk und Singersongwriter-Elementen voller Zärtlichkeit, Magie und allumfassender Liebe.

Im Musicbusines Mindset (MBM) Gruppen-Workshop geht es um diese „Big 5“ Fragen:

BOOKING
WARUM SOLL MAN DICH/EUCH BUCHEN?

PROMOTION
WIE & WO SOLL MAN DICH ENTDECKEN?

AUFNAHMEN & VERÖFFENTLICHUNGEN
WOFÜR MACHST DU AUFNAHMEN UND WIE UND WANN VERÖFFENTLICHST DU DIESE?

TIMINGS & BUDGETS
WIE VIEL ZEIT UND CASH HAST DU FÜR DEIN PROJEKT?

KOLLABORATIONEN & NETZWERKEN
WELCHER KONTAKT BRINGT DICH WO WEITER?

Der Workshop ist interaktiv gestaltet, kombiniert Fallstudien mit praktischen Übungen und fördert durch Gruppenarbeit und Diskussionen die Entwicklung konkreter Strategien für deine Musikkarriere. Nach dem Workshop verfügst du über tiefere Einblicke in das Musikgeschäft und konkrete Handlungsschritte, um deine Ziele zu erreichen.
Lust auf Klartext + Inspiration zum Musikbusiness? Dann sofort anmelden:
Nächste MBM Gruppen-Workshops:
SA, 19. September 2026
SA, 14. November 2026
(Jeweils 10-16h)

Fragen und Anmeldungen: marc@coldkings.com