The Flow

Released on September 25, 2026, Sounds Like Closure is the debut album by Swiss indie rock singer-songwriter Simon Clerc. Recorded in Leeds, UK, in 2025 with producer Gordon Raphael, known for his work with The Strokes, the album marks an important milestone in his musical journey. It was preceded by three singles: Dreams (March), Midnight Drive (April) and ATIO (July 2026).

Simon Clerc’s musical journey combines classical training, jazz influences and contemporary exploration. After studying at the conservatory and developing his skills in jazz under Claude Schneider, he explored various musical projects, including Strangers and a close collaboration with Zoë Më (2019–2021), co-arranging her debut album and performing alongside her.

He officially launched his solo career in 2022, releasing Stuck in A Loop (2023) and Mind Visions (2024). His music blends introspective songwriting with a cinematic indie rock sound, reflecting his diverse musical background and artistic evolution.

GELLERTA is a Basel-based European dance-pop project blending melodic pop, electronic music and house into a distinctive, pulse-driven sound made for late nights, movement and escape.

Moving between euphoric dance-pop and hypnotic club-pop, GELLERTA combines captivating female vocals, infectious hooks, strong melodies and energetic electronic production with the atmosphere and intensity of the dancefloor.

Following the debut single “Can't Hold Back”, released on October 16, 2026, GELLERTA returns with “Vibrate” on November 19, 2026. Driven by pulsating rhythms, shimmering synths and an irresistible groove, the new single takes the GELLERTA sound further into the night.

With more releases on the horizon, GELLERTA continues to explore the space where emotion meets electronic energy.

**EMOTION IN EVERY BEAT**

Ash the Ash is an indie-rock band formed in 2021 under the leadership of producer and singer Asher Varadi. Combining influences from English pop and post-punk, Ash the Ash makes its music a festive and luminous space for exploration. Protest, fears, hopes, sadness, and joy are performed with irony and poetry.
In 2026, Ash the Ash played in France for their first tour (Paris, Lyon, Besançon), and in Switzerland for the Montreux Jazz Festival as well as the Antigel Festival, to name just a few.
After two EPs and an album, A Lot to Give (2024), the second album, Give It Back, will be released at the end of April 2027 on Blizzard Audio Club.

ENREE ist ein Indie-Artist aus Thun, der mit seinem Debütsong "Shower Thoughts" seine musikalische Reise startete. Zwei Jahre später ist er mit seiner neuen Single "Flickering Lights" zurück und bereit, seine musikalische Reise weiterzuführen.

Mit seinen nostalgischen Vibes lädt er seine Zuhörer:innen dazu ein, in Geschichten und Emotionen einzutauchen. Sein Musikstil bewegt sich im Bereich des Alternative/Indie Pop.

Got a few verses in english too but I try to stick to french since this is my audience's language.

Originally from Geneva and now based in Neuchâtel, Monkey Dola navigates between boom bap, R&B, and trap, weaving rhymes with fluidity. His rap, often multilingual, explores without limits the currents of humor, sincerity, catharsis, and deep emotions. He approaches each lyric with an original voice that reflects his experiences, knowledge, and perspective.

As an independent artist, he sails under the Monkey Business banner.
His crew consists of
a media & merch manager,
a DJ/rapper,
a manager,
and a set designer—
all united by a single goal: to deliver unforgettable live performances.
After setting the Queen Kong Club (NE)
[Case à Chocs] ablaze during a sold-out concert,
Monkey Dola is setting sail to conquer other Swiss stages, with the energy of a Makala ready to give it his all, no matter the audience.

Inspired by Jazzy Bazz, Josman, Mac Miller, Kendrick Lamar, Isaiah Rashad, Smino, Nativ, and Bejo, he takes his audience on unique sonic journeys. Currently, he’s setting his sights on the release of his seventh project, the EP “Monkey Business”—a musical storm that promises to sweep up everyone who dares to sail alongside him.

Expellow were founded in 2006 in Regensdorf-Watt near Zurich, Switzerland. What began as an experimental
project somewhere between black metal, punk and alternative rock has over the years gradually evolved into a
distinctive mix of hardcore and metalcore.
When vocalist Mik joined the band in 2007, Expellow gained a defining voice and a new creative dynamic. The
band wrote their first songs and quickly established themselves within the Swiss club scene through numerous
live shows. Their debut album "The Silent Days Are Over" was released in 2011 and marked the first release of
this early, stylistically diverse phase.
With Nici joining the band as guitarist in 2015, the line-up has remained unchanged ever since. With "Modern
Age Credo" (2015), the band refined their sound significantly: hardcore and metalcore moved to the forefront,
while their genre-spanning influences were incorporated more deliberately. This development continued with
"We Held The Line" (2018). The video for the single "Game Insane" gained international attention and brought
Expellow onto the international radar for the first time.
Like for any live band, the COVID-19 pandemic marked a clear turning point for Expellow. Undeterred by this
interruption, the band refocused their efforts on writing new material, with live shows ramping back up in
parallel as clubs and festivals slowly resurfaced after 2021, resulting in their fourth studio album "Signals On
Swells", released in October 2024. The record reflects Expellow’s development towards a more mature and
musically diverse songwriting approach, while consciously retaining a raw and straightforward sound in order to
capture the energy of their live shows as authentically as possible.
In spring 2025, Expellow won the national Wacken Metal Battle and went on to represent Switzerland at the
international final at Wacken Open Air. There, the band prevailed against more than 12,000 competing acts
worldwide, making history as the first Swiss band ever to win this international title.
Strengthened by this international recognition, a steadily growing fanbase as well as numerous festival and tour
appearances, Expellow now look confidently to the future – with an unchanged DIY mentality, a clearly defined
musical identity and uncompromising live intensity.

Zeal Minus is where the explosive creativity of UK avant-garde rapper Infinite Livez (Ninja Tune) collides with the precision and drive of Swiss electronic producer Sylvain Ehinger (Xewin, The Shamanics, Cobalt). Together, they forge a sound that is intense, unpredictable, and unapologetically experimental, sometimes a confrontation, sometimes an invitation to dance.
With Infinite Livez’s surrealist lyrical narratives and Xewin’s edgy, beat-centric production, Zeal Minus crafts a visceral listening experience that blurs the line between raw energy and controlled chaos. Their music thrives on sharp contrasts—unrelenting rhythms meeting playful lyrical, distorted textures colliding with infectious grooves.
For those drawn to innovation and intensity, Zeal Minus delivers a soundtrack to a world where convention is a distant memory, and movement is inevitable.

Hi, ich bin Mayvie – Singer-Songwriterin und Komponistin für Film und Medien. Ich kreiere Indie-Pop mit Rock-Vibes und Soulful-Voices, inspiriert von Künstler:innen wie den Beatles, Dixie Chicks, Alabama 3 oder Portishead. Live spiele ich solo oder mit Band und im Studio experimentiere ich als Filmkomponistin mit minimalistischen Klängen und verschiedenen Instrumenten.

Mitten in all diesen Klängen begleitet mich immer wieder die Frage: Welche Kraft hat Musik noch in einer Welt, die immer lauter wird und wir einander kaum noch zuhören? Menschen driften auseinander, verlieren sich und tragen ihre Ängste und Enttäuschungen oft allein. Doch Veränderung beginnt im Kleinen, dort, wo wir wieder aufeinander zugehen und Mut finden weiter zu gehen. Mit meiner Musik möchte ich Räume schaffen, in denen wir gemeinsam singen, lachen, nachdenken und Mut fassen, unseren eigenen Weg zu gehen. Meine Songs sind leichtfüssig-melancholisch und hoffnungsvoll-ehrlich! Ich habe gelernt, dass jede:r seinen eigenen Rucksack zu tragen hat und auf jedem Lebensweg gibt es einsame Momente und das Gefühl von verloren sein. Nach dem frühen Verlust meiner Mutter lernte ich bereits als Kind, wie einsam die Welt sein kann. Ich suchte nach Räumen, in denen ich mich gehalten fühlte und fand sie in der Musik und im Teamsport. Dort erlebte ich Gemeinschaft, Stärke und das Gefühl von "zusammen schaffen wir das".

Meine Liebe zur Musik begann als Kind in einem sonnigen Wohnzimmer voller Leichtigkeit. Mit vier Jahren sang und tanzte ich im Blümchen-Pyjama Hand in Hand mit meiner Mutter zu Beatles-Platten. In diesen Momenten fühlte sich die Welt grenzenlos frei, verbunden und leicht an. Abends summte ich mich mit meinen ersten eigenen Melodien in den Schlaf und tief in mir wuchs der Wunsch Musikerin zu werden. Doch mein Umfeld war wenig begeistert von meinen "Spinnereien" und versuchte hartnäckig mir meinen Traum auszureden. "Lern was Richtiges, Musik ist nur ein Hobby". Trotzdem hielt ich daran fest und durfte Klavier lernen. Meine Mutter verstarb kurz danach und Musik blieb meine Verbindung zu ihr, die mich leise durch die Jahre trug. Als Teenager leistete ich mir eine Gitarre, nahm einige Lektionen Unterricht und übte intensiv Teamsport aus. Brav lernte ich einen richtigen Beruf, zog wegen meiner Liebe nach Bern und ein leiser Wink des Schicksals zeigte sich. Durch Zufall begegnete ich einem Musiker, der mit den Wailers von Bob Marley auf Tour gewesen war und mit Grössen wie Sting und Céline Dion gearbeitet hatte. Ich war unsicher und zugleich fasziniert und stellte ihm all die Fragen, die ich über das Musicbusiness wissen wollte. Er hörte zu, lächelte und sagte einen Satz, der mich tief berührte: "I CAN FEEL THE MUSIC IN YOU"!

Obwohl ich kaum etwas über mich erzählt hatte, machte er mir einige Wochen später ein Angebot für eine Studio-Session in Paris, um einen von ihm vorproduzierten Song aufzunehmen. Ein all-in-one Angebot, das wie ein Traum klang und doch spürte ich, dass ich noch nicht bereit war. Vieles war noch unsicher in meiner neuen Heimat und ich wollte meine eigene Stimme und mein eigener Stil finden. Seine Worte aber liessen mich nicht los. Zweifel mischten sich mit Hoffnung, Unsicherheit mit einem Feuer, das schon lange in mir glimmte. Und dann tauchte sie wieder auf - die Erinnerung an meine Mutter und mich im Pyjama - frei und verbunden. Und eine leise Stimme flüsterte mir zu: "Wenn nicht jetzt - wann dann?" Ich fing an Texte zu schreiben, nahm meine verstaubte Gitarre hervor und suchte nach Akkordfolgen. Ich ging Schritt für Schritt meinen Weg von Unterricht in Gesang und Gitarre, über die Jazzschule zu meinem Debütalbum mit Konzerten im In- und Ausland. Damit nicht genug, es mussten grössere Schritte kommen und ich tauchte ein ins Studium für Komposition für Film, Theater und Medien, bekam erste Aufträge, produzierte ein weiteres Album und gebe seither immer wieder Gastdozenturen. Musik wurde endlich zum Mittelpunkt meines Lebens!

Während meiner dritten Produktion kam 2020 die Pandemie und brachte die Welt zum Stillstand. Möglichkeiten verschwanden, Menschen zogen sich zurück und in mir wurde es dunkel. Die Einsamkeit, die ich längst überwunden glaubte, fand ihren Weg zurück und meine Kreativität verstummte. Wieder suchte ich nach Räumen, die Wärme schenken mit einem Gefühl von Verbundenheit. Eines Abends zeigte sich ganz leise ein neuer Schritt. Am Bahnhof, allein wartend auf den Zug, blätterte ich in einem Bücherladen durch Backbücher. Die Bilder weckten Erinnerungen an die Sonntage bei meiner Oma, an den Duft von frisch gebackenem Kuchen, an Kaffee, an die lachenden Gesichter und an die Geborgenheit. Dieses heimelige Gefühl durchbrach für einen Moment die Isolation hinter den Masken und das Chaos, das uns umgab. Auf dem Heimweg dann kehrte meine Inspiration zurück - mit allen Sinnen. In mir entstand die Idee diese Geborgenheit weiterzugeben: die Wärme meiner Kindheit, eingefangen in Musik und kleinen süssen Momenten, die die Welt für einen kurzen Augenblick wieder leichter machen. So wagte ich meinen bisher grössten Schritt als Künstlerin. Ich realisierte mein viertes Album und kreierte gemeinsam mit meiner Backkollegin Sara süsse Rezepte zu meinen neuen und alten Songs, gesammelt in einem Buch. Wir verwandelten 25 meiner Songs in ebenso viele kleine Genussmomente. Rezepte, die Geschichten und heimelige Wärme hörbar und spürbar machen.

Mit allen Sinnen habe ich meine Stimme als Künstlerin gefunden. Die warmen Erinnerungen meines Weges tragen mich weiter auf kleine und grosse Bühnen, ins Homestudio und in grosse Studios. Ich wünsche mir für diese dunklen Momente einen einladenden Ort, der Einsamkeit in Gemeinsamkeit verwandelt. Die Geschichten, die uns verbinden und der Mut, der entsteht, wenn wir gemeinsam singen, tanzen, oder einfach zuhören mit Kaffee und Kuchen, lassen etwas wachsen, das grösser ist als wir selbst.

Wenn du Step by Step auf meinem Weg dabei sein möchtest, trag dich gerne in meinem Newsletter ein.

Die Songs der Zürcher Band Fräulein Luise ( Paula Scharrer, Aliosha Todisco, Loris Mastelic und Helena Bühler) leben vom Zeichnen verschiedener textlichen und musikalischen Bilder, in denen sie vom Leben erzählen. Ohne Floskeln, ohne Weichzeichnungen. Eben genau so, wie es sich anfühlt.

Trotz klarem (Indie-)Pop Charakter ist Fräulein Luise gut an ihrem einzigartigen Sound wieder zu erkennen, welcher sich vor allem durch warme, verzerrte Leadgitarren, gesangliche Mehrstimmigkeit auszeichnet.

Im März 26 haben sie Ihr Debutalbum veröffentlicht, welches sie mit dem Österreichischen Produzenten Zebo Adam aufgenommen haben. Herausgegeben wurde "Vielleicht nicht für Immer" von Label Superpolrecords.
Der Entstehungsprozess dieses Albums wurde vom Schweizer Fernsehen festgehalten und in einer Dokumentation veröffentlicht.
Nach einiger Bandinternen Umstrukturierungen, und Personalwechsel, spielen sie Ihre erste eigene Deutschlandtour, gefolgt von einem erneuten Studioaufenthalt im Februar. Dort soll eine neue EP entstehen, welche im kommenden Frühsommer veröffentlicht werden soll.

Das junge Quartett steht in den Startlöchern und man kann sich sicher sein, dass von ihnen noch einiges zu erwarten ist, denn in Fräulein Luise haben sich erneut vier Freund*innen gefunden, welche in der gemeinsamen Musik einen Traum leben, den sie so schnell nicht wieder aufgeben werden.

«Diese Band muss man hören» - SRF Kultur

Calea is a Swiss singer, songwriter and producer known for her candid lyrics, distinctive voice and sound that moves freely between genres. Pairing emotionally direct songwriting with modern production, she makes music that feels deeply personal and easy to connect with.

Onstage, Calea’s commanding presence and raw vocal energy draw the audience into each song. Even the quietest moments feel like something shared, and they stay with you long after the show ends.

With a background in audio engineering, Calea helps shape her music from the earliest stages. Her debut EP, *Don’t Let Them Know*, draws on Elisabeth Kübler-Ross’s stages of grief, with each track reflecting a different emotional phase.

After releasing *Resonate* in 2025, Calea opens a new chapter with *Wrong Nostalgia*. The project explores the distance between memory and reality through the stories we tell ourselves about the past and the versions of ourselves we leave behind. With a more playful, rhythm-driven sound, the EP reveals a new side of Calea while holding on to the honesty that runs through her songwriting.

Calea continues to find new listeners through songs that strike a personal chord and live shows that are hard to forget.

Miguelthesecret ist ein unabhängiger Künstler, geboren in Amadora, im Grossraum Lissabon, Portugal, und heute in St. Gallen, Schweiz, wohnhaft. Mit portugiesischen, kapverdischen, angolanischen sowie Wurzeln aus São Tomé und Príncipe vereint er verschiedene kulturelle Einflüsse in seiner Herkunft und Identität.

Musikalisch bewegt er sich zwischen R&B und Hip-Hop. Seine Musik ist geprägt von Emotionen, persönlichen Erfahrungen und authentischem Storytelling.

In seinen Songs verarbeitet er Themen wie Liebe, Herzschmerz, Sehnsucht und die Herausforderungen zwischenmenschlicher Beziehungen. Mit melodischen Vocals, atmosphärischen Produktionen und ehrlichen Texten möchte er Musik schaffen, in der sich Menschen wiederfinden können.

Als unabhängiger Künstler entwickelt Miguelthesecret kontinuierlich seinen eigenen Sound und seine musikalische Identität weiter. Seine Herkunft, seine Erfahrungen und seine Leidenschaft für Musik bilden einen wichtigen Teil seiner künstlerischen Identität.

Sein Ziel ist es, Musik zu schaffen, die Menschen nicht nur hören, sondern auch fühlen.

Driven by tasty grooves, Fifi's Spaceship flies through their universe of alternative Pop
with energy and virtuosity. The project, which originated in the heart of the
Basel jazz scene, is the result of a collaboration between drummer and
composer Alfio Laini (alias Fifi) from La Chaux-de-Fonds and singer Rémy
Arenas from Strasbourg. Samuel Berthoud (guitar), Julia Kasimova (piano), and
Tommy Fuller (bass) complete the crew.
After moving to Basel to study at the Jazzcampus, Alfio Laini founded Fifi's
Spaceship in 2020 in its first instrumental version. Accompanied by his
Jazzcampus colleagues, Alfio forges the project's identity in Switzerland's
small concert halls and bars.
After Rémy joined the project in 2022, the band reached new heights and
presented their new music on stages such as the Ascona Jazz Festival in
Ticino, the Em Bebbi Sy Jazz Festival in Basel, and Le Royal in Tavannes. With
several guests, such as Lucerne singer and rapper MISS C-LINE, they went
into the studio to record their first album, Amber Tides, which will be released
on November 22, 2024.
Following this first major release, they are already working on their next album.
Their new music skillfully combines their jazzy heritage and a voice worthy of
the greats of soul with modern pop/rock production. It will delight both the
ears and the dancing bodies of listeners.
The first single from this new chapter, Doctor, is releasing on November 21,
2025.

With captivating live shows across five countries, including support slots for acts such as «Mind Enterprises», Paraphon have established themselves as one of Switzerland’s most exciting new live acts. The duo from St. Gallen captivates audiences with a sound that evokes nostalgia while sparking an irresistible urge to dance. Blending driving beats, distinctive synthesizers and funky guitars, Paraphon combine the charm of past decades with a modern sound of their own.

Since 2021, Paraphon have continued to develop their musical identity, releasing four EPs and one album. Their releases bring together rhythmic guitars, catchy basslines, straight-ahead drum machine beats and dreamy, slightly melancholic vocal melodies to create a distinctive sonic signature. On stage, this sound comes alive in full force, inviting audiences to escape everyday life for a moment and immerse themselves in a world of shimmering neon colours and dreamy sounds.

Nostalgic, danceable and full of energy: Paraphon bring their very own brand of synth-pop to the stage and the dancefloor.awakening nostalgic feelings and the desire to dance. Paraphon’s retro sound, created and performed on various synthesizers, drum machines and an electric guitar, does not only convince on stage, but also on record: With 3 EPs and 1 album since 2021 they have
kept their listeners busy. Their releases blend striking synthesizer sounds, rhythmic guitars, straight beats and floating, slightly melancholic vocal melodies.

Paraphon will have you dance your feet off – the synthesizers stand out as their trademark, while funky guitars and catchy basslines guarantee that nobody’s standing still.

Azul Records ist ein Label für elektronische Musik, die gleichzeitig dancefloor-tauglich und radiofähig ist ohne dabei seicht oder kompromisslos kommerziell zu werden. Wir stehen für Tracks, die sofort packen: melodisch, atmosphärisch, mit Energie und Wärme.
Unser Fokus liegt auf Musik, die einen Raum füllt, Stimmungen trägt und Menschen zusammenbringt egal ob im Club, im Auto, im Radio oder auf einer Terrasse im Sommer.

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・・ENTER FUTURE・・

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Alle Songs wurden in Zusammenarbeit mit künstlicher Intelligenz geschrieben und produziert.
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Was ist Musik aus künstlicher Intelligenz?
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Die Zukunft?
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Künstliche Intelligenz wird die Musikwelt zweifellos grundlegend verändern.
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Musik und Kunst werden zu einem Gemeingut.
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Ob mir das als Künstler gefällt oder nicht, ist unerheblich.
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Das Neue kommt wie eine Welle.
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Wer nicht auf dieser Welle reitet, wird von ihr mitgerissen.
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Reite auf der Welle – oder noch besser:
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Werde selbst zur Welle.
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Musikproduktion mit KI –
ein philosophischer Blick
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• KI eröffnet Räume, in denen Klang nicht nur erschaffen, sondern auch reflektiert wird.

• Sie fungiert als stiller Resonanzraum, der unsere eigenen kreativen Impulse widerspiegelt.

• Mensch und Maschine verweben Ideen zu Formen, die keiner von beiden allein erschaffen könnte.

• Nahe Zukunft: Musik als Dialog zwischen Intuition und Algorithmus.

• Ferne Zukunft: Sich stetig wandelnde Werke, die uns wie akustische Spiegel unserer Innenwelt begleiten.

• Die grundlegende Frage: Erschafft KI Musik – oder enthüllt sie neue Konturen dessen, was es bedeutet, Mensch zu sein?

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Wie KI jeden Menschen kreativ macht
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• Sie baut Barrieren ab: Ideen werden zu Klang – ganz ohne teure Ausrüstung oder langwierige Ausbildung.

• Sie verwandelt spontane Impulse in nutzbares Material.

• Sie liefert Funken, die den Einstieg erleichtern, statt den Prozess ins Stocken geraten zu lassen.

• Sie eröffnet auch Nicht-Experten neue Wege, innere Bilder auszudrücken.

• Sie erweitert die Vorstellungskraft durch frische, unerwartete Möglichkeiten.

• Sie verlagert den Schwerpunkt der Kreativität von technischem Können hin zur Neugier – und gibt so jeder Stimme Raum zur Entfaltung.

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ALL TRACKS ARE WRITTEN AND PRODUCED IN COLLABORATION WITH ARTIFICIAL INTELLIGENCE

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WHAT IS ARTIFICIAL INTELLIGENCE MUSIC?

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THE FUTURE?

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Artificial intelligence will definitely change the music world fundamentally

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Music and art will become a common property

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Whether I, as an artist, like it or not is irrelevant

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The new comes like a wave

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Those who don't ride the wave will be swept away

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Ride the wave, or even better

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Become the wave

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AI Music Production - -
a philosophical glance

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• AI opens spaces where sound is not only made but contemplated

• It acts as a quiet resonator, reflecting our own creative impulses

• Human and machine weave ideas into forms neither could shape alone

• Near future: Music as a dialogue between intuition and algorithm

• Distant future: Ever-shifting works that accompany us like acoustic mirrors of our inner world

• The lasting question: Does AI create music, or does it reveal new contours of what it means to be human?

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How AI makes everyone creative

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• It removes barriers: ideas become sound without costly tools or training

• It turns quick impulses into usable material

• It offers sparks that help people start instead of stall

• It gives non-experts new ways to express inner images

• It expands imagination with fresh, unexpected options

• It shifts creativity from skill to curiosity, giving every voice room to grow

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Heartwish – Music That Connects and Inspires
Some bands are formed by strategy. Others by pure passion. Heartwish clearly belongs to the latter. Founded in Switzerland in 2020 by seasoned musicians, the band set out to create music straight from the heart — honest, melodic, and full of feeling.

A Band with Heart and Experience
Behind Heartwish are musicians with decades of stage and studio experience. Songwriter Juerg Weibel and vocalist Ricardo Iglesias shape much of the band’s identity. Together with other experienced artists, including Claudio Cervino and Cyrill Messmer, they created a project that combines professionalism with genuine enthusiasm.
From day one, the focus was never on trends, but on songs that last.

The Sound: Melodic Rock with Emotion
Heartwish blends classic pop rock with modern production and strong melodies. Their music features memorable choruses, emotional lyrics, and an overall positive spirit.
Themes such as friendship, hope, personal strength, memories, and life’s small meaningful moments frequently appear in their songs — making them easy for listeners to relate to.

Studio Journey and Audience Connection
All songs were produced at the renowned Powerplay Studios in Switzerland with our very established producer Urs Wiesendanger, contributing depth and quality to the band’s sound.
With singles like Get Away, Fly Away, The Lonely Heart, Fight, and Little Things, Heartwish steadily built a presence within the independent rock scene. Their 2025 album “These are the Days” captures the band’s essence: melody, emotion, and a clear message.

More Than Just Music
Heartwish sees music as a bridge between people. Their songs aim to inspire, uplift, and show that emotional depth has a strong place in modern rock.

Fans often sum it up simply:
Heartwish doesn’t deliver noise — they deliver feeling.

Looking Ahead
The band continues to work on new songs and remains committed to melodic rock with soul.

Yann Altermath is a Swiss saxophonist drawn to music that travels and brings cultures together. His work explores the connections between jazz, improvisation and the musical traditions of the Indian Ocean. Together with Mauritian pianist, singer and harmonica player Damien Elisa, he founded Noun’n Zwenn, a project shaped by séga, maloya and jazz. Recorded in Mauritius, their debut album celebrates the meeting of two musical worlds.

With its vibrant energy and inspired musical vision, Human Drop delivers a powerful and captivating live experience, equally at home in intimate venues and on major festival stages.

Formed in Geneva in 2006, the band has developed a generous and open-minded reggae sound, blending brass-driven melodies, soaring guitar performances, and conscious lyrics that thoughtfully address a wide range of social issues.

Led by the charismatic vocals of David Ciocca and backed by a rich and dynamic musical foundation, the group explores influences ranging from modern roots reggae and ragga to dub and world music. Inspired by iconic acts such as Steel Pulse, Gentleman, and Raging Fyah, Human Drop has been performing across Switzerland and France for nearly two decades.

The band's journey has been marked by numerous milestones, from the release of their first self-produced EP in 2009 and a tour in Poland in 2010, to the release of their album Read Between the Lines in 2017, accompanied by the official music video for the track Freedom. Between 2022 and 2024, Human Drop produced their fully independent album Movin' at Plein-les-Watts Studio Geneva, bringing together several years of songwriting and collaboration among the band's musicians. Released digitally on December 22, 2024, the album represents a significant new chapter in the group's evolution.

In 2025, Human Drop continued its creative journey with two international collaborations. The first single, "Peace Cannot Die", features Jamaican reggae legend U Brown and was recorded between Fruits Records Studio and Plein-les-Watts Studio Geneva. A few months later, the band released a second single featuring Jah Thunder, recorded at Plein-les-Watts Studio Geneva. Both productions were mixed by Raphaël Louis Joseph at LJR Studio, bringing a polished and contemporary sound to these new releases.

Alongside these recordings, Human Drop has continued performing throughout the Geneva region, strengthening its bond with local audiences while further refining its artistic identity. The band is currently undergoing a new phase of reformation and renewal, while actively working on fresh material scheduled for release during the upcoming season.

Over the years, Human Drop has received media support from outlets such as Couleur 3 and RTS, and has collaborated with numerous artists including U Brown, Macka B, Moonraisers, Raldo Asher, Green System, Sentin'L, Ma Gash, Oxsa, Jo2Plainp, and Les Soul Pleureurs.

The band has also shared the stage with some of the most respected names in the international reggae scene, including Alpha Blondy, Yaniss Odua, Dub Inc, Ijahman, Meta & The Cornerstones, Sara Lugo, Broussaï, Macka B, Marcus Gad, Los Tres Puntos, Kya Bamba, Najavibes, Païaka, Green System, and many more.

Erico Terranova, né le 12 septembre 1975, est un chanteur et compositeur italien avec plus de 30 ans d’expérience dans le paysage musical, acquise à travers de nombreux projets artistiques, collaborations et parcours créatifs.

Sa musique naît de la rencontre entre la tradition de la chanson italienne et une vision plus contemporaine et innovante, capable de réunir mélodies accrocheuses, textes profonds et sonorités modernes.

Auteur-compositeur-interprète à la forte identité artistique, Erico apporte sur scène une expérience construite au fil des années, caractérisée par une grande capacité d’interprétation, une présence scénique intense et un lien direct avec le public.

IDENTITÉ MUSICALE

La recherche artistique d’Erico Terranova se concentre sur la valorisation de la langue italienne dans la musique, à travers des morceaux capables de raconter des émotions, des expériences et des fragments de vie.

Ses compositions se distinguent par :

* des mélodies originales et reconnaissables ;
* des textes en italien soignés et riches de sens ;
* un équilibre entre éléments de tradition et influences modernes ;
* des interprétations vocales émotionnelles et captivantes.

Chaque chanson représente un voyage entre sentiments, souvenirs et nouvelles perspectives, avec pour objectif de créer un lien authentique avec l’auditeur.

TOSCA LEEN – Songs from Zurich, recorded in Nashville

TOSCA LEEN is a singer-songwriter from Zurich, Switzerland. She writes with warmth, a keen eye for human contradictions and a sense of humour that doesn't spare herself. Her songs explore closeness, freedom and the stories we tell ourselves, with empathy and a gentle sense of self-irony.

During her school years, she was mentored by a British musician and sound engineer who shared his experience in language, songwriting and recording. Their time together was shaped by curiosity, playful experimentation and a willingness to revisit musical ideas from different angles. He encouraged her to work through creative dry spells and trust her own judgement. It became an important part of her journey towards artistic independence.

In August 2026, she recorded six original songs at Beaird Music Group in Nashville. Working with experienced studio musicians, she discovered an approach that suited her: direct, focused and leaving plenty of room for making music together.

Today, she develops her music on her own terms and makes conscious choices about the people she works with. Her first releases are planned for 2027 and will be released independently through TOSCA Music GmbH. Each song tells its own story.

Alongside music, TOSCA LEEN studies business administration and has a particular interest in ethical questions. Both reflect the same curiosity about people, decisions and the different directions a life can take.