The Flow

Void Shepherd est un nouveau groupe qui mélange le deathcore avec une touche punk-hardcore. Sur scène, la guitare de Quentin, la basse de Juri et la précision rythmique de Maxence s’entremêlent avec la voix puissante d’Océane pouvant rappeler Paramore. Influencé par des groupes tel que Dali, Vildhjarta, Unprocessed, le quatuor a récemment révélé ses premiers titres au travers d’une live session. Formé après leur rencontre à la Gustav Academy en 2024, le groupe bilingue s’apprête à défendre son répertoire à travers la Suisse.

SIL propose un indie pop germanophone porté par des mélodies accrocheuses, des good vibes et une forte identité indie.
Originaire du Valais et désormais basé à Zurich, SIL puise ses racines musicales dans la production. Il commence comme producteur, principalement dans l’univers du rap, avec une approche fortement influencée par le sampling. En 2018, il sort son premier titre en anglais sous le nom de Mindboy. Bout You rencontre progressivement son public et dépasse aujourd’hui les 2 millions de streams sur Spotify. Plusieurs singles et deux EPs suivent, lui permettant de développer un univers entre R&B, sadboy vibes mélancoliques et influences pop contemporaines.
En 2026, SIL ouvre un nouveau chapitre musical. Il décide de laisser derrière lui son univers R&B anglophone pour se tourner vers l’indie pop germanophone. Un changement qui donne naissance à une musique plus directe, plus légère et portée par une nouvelle énergie positive.
Avec plusieurs sorties en 2026, SIL affirme cette nouvelle direction : des mélodies catchy, des éléments indie organiques et un son à mi-chemin entre la pop moderne et la scène indie suisse. La production reste au cœur de sa musique, mais SIL raconte désormais ses histoires en allemand, avec une nouvelle perspective artistique.

1994 fanden sich sieben Akkordeonistinnen und Akkordeonisten mit dem Ziel zusammen, konzertante Akkordeonmusik zu spielen und damit einer breiteren Öffentlichkeit die Möglichkeiten und Schönheiten des vielseitigen Instrumentes näher zu bringen. Schon zu Beginn wurde ein breites Repertoire zwischen U- und E-Musik einstudiert und an vielen Anlässen auf kleinen und grossen Bühnen im In- und Ausland vorgestellt.

Nach nur einem Jahr Konzerttätigkeit konnten wir uns dank einigen Sponsoren, eigene, auf unsere Musik abgestimmte Instrumente bauen lassen. Eine italienische Akkordeon Manufaktur baute uns sieben Instrumente genau nach unseren Wünschen und Vorstellungen bezüglich Stimmung, Registrierung und Aussehen. Mit diesen Konzertinstrumenten hatten wir die Gelegenheit, neben vielen Konzerten in der Schweiz auch in Prag, in Mainz und in Siegen aufzutreten.

Nach ziemlich genau 10 Jahren intensiver musikalischer Tätigkeit löste sich die Besetzung aus den verschiedensten Gründen (Wohnortwechsel, berufliche- und familiäre Veränderungen, Gesundheit) auf. Die Instrumente mussten aber nicht lange auf neue Spielerinnen und Spieler warten. Bereits nach einem Jahr Pause begannen fünf versierte Spielerinnen und Spieler erneut zu proben und konnten die neuen Programme an Konzerten im Jahre 2005 vorstellen. Die neue Besetzung besteht zum grösseren Teil aus bestausgebildeten Akkordeonmusiklehrerinnen und -lehrer. Im Jahre 2006 fanden bereits mehrere sehr erfolgreiche Konzerte in Interlaken, Thun, Baden, Winterthur, Herzogenbuchsee und Biel statt. Im Sommer 2007 erlaubte uns ein Beitrag der Landeslotterie unsere Instrumente mit neuen, handgemachten Stimmzungen zu verbessern.

2014 verliessen leider die langjährigen Mitglieder Catherine Steiner und Adrian Leuenberger das Quintett. Doch kein Jahr ohne Konzerte der Colorful Accordionists. Beim 20-jährigen Jubiläumskonzert wurden die beiden gebührend verabschiedet und bereits spielten zwei neue Spieler im Ensemble mit. Dragan Miletic aus Emmenbrücke und Christian Besmer aus Gisikon übernahmen die beiden Stimmen Akkordeon 2 und Akkordeon 3. Die letzten Proben zum Jubiläumskonzert wurden von Durandi-Records aufgenommen und unsere erste eigene CD mit dem Namen „Oblivion“ konnte vorgestellt werden. Bis heute konnten unzählige Konzerte in der ganzen Schweiz durchgeführt werden.

(Interlaken, Unterseen, Thun, Steffisburg, Bern, Schwarzenburg, Freiburg, Murten, Lyss, Grossaffoltern, Seedorf, Yverdon-les-Bains, La Chaux-de-Fonds, Nyon, Biel, Zollikofen, Solothurn, Guttannen, Herzogenbuchsee, Langenthal, Melchnau, Huttwil, Sursee, Luzern, Sarnen, Gisikon, Baden, Wettingen, Zürich, Horgen, Rapperswil SG, Winterthur, Appenzell, St. Gallen, Davos, u.a.)

Treu nach dem bisherigen Konzept werden wir hoffentlich noch lange viele begeisterte Zuhörer erreichen und ihnen mit unserer Musik viel Freude bereiten.

Nadiya est une auteure-compositrice-interprète de R&B et de Pop basée en Suisse, aux racines italiennes et arabes. Grandir entre deux cultures a façonné son ouverture à différentes perspectives musicales et nourri sa curiosité en tant qu’artiste. Elle exprime cette ouverture à travers l’exploration de différents sons, styles et influences, tout en restant fidèle à sa propre voix.

Son univers musical mêle la chaleur et l’âme du R&B à l’ouverture de la Pop. La mélodie lui montre le chemin, et Nadiya écrit et compose en anglais.

Elle écrit sur ce qui la touche profondément : les chagrins d’amour, l’estime de soi, le vide, l’épanouissement, l’espoir et ces instants simples où la vie semble juste. Attirée par toute l’intensité des émotions, des plus belles aux plus difficiles, elle transforme ses expériences personnelles en musique.

L’authenticité est au cœur de sa musique. Nadiya privilégie le caractère naturel de sa voix, avec sa texture et ses imperfections. Elle n’a jamais été attirée par un usage excessif de l’Auto-Tune, qu’elle trouve trop artificiel. Pour elle, tout repose sur des émotions sincères, des mélodies fortes et une voix qui lui ressemble véritablement.

Sa musique invite à ressentir profondément, à rester curieux et à créer des liens — avec les autres, avec ses émotions et avec les nombreux univers qui nous façonnent.

🎶 **Les Délices d’O*R*C*O** 👑

Des chansons déjantées, des situations du quotidien qui partent en vrille et des refrains qui restent dans la tête ! 😂🔥

Entre électro, disco, funk et humour, chaque morceau transforme une petite galère en gros délire musical.

🎧 Monte le son, souris… et bienvenue dans l'univers des Délices d’O*R*C*O !

📱 TikTok : @lesdelicesdorco

Charlie Midnite : l'artisanat derrière la chanson
« Pour moi, l'écriture de chansons est un processus d'épuration – jusqu'à ce qu'il ne reste plus que l'authentique. »
Une chanson est bien plus qu'une mélodie – c'est une architecture faite d'émotions, d'histoires et de timing. Charlie Midnite, musicien et auteur-compositeur argovien, a perfectionné cet artisanat sur plus de cinq décennies. Ce qui a commencé en 1974 à Rohr est aujourd'hui un catalogue éclectique, allant d'une Americana terreuse au rock-pop classique, en passant par des œuvres conceptuelles.
Son approche de la composition est marquée par un amour profond du récit. Qu'il écrive pour son groupe Poker Alice, pour le projet Sara McLoud ou en tant qu'auteur-compositeur pour des productions internationales : Charlie Midnite est toujours à la recherche de l'essence même. Il maîtrise l'art de traduire des matières littéraires et des moments cinématographiques en musique, comme il l'a brillamment prouvé avec l'album Books and Movies (2016).
C'est particulièrement sa capacité à marier l'« esprit de Nashville » à l'authenticité européenne qui le distingue. Grâce à une étroite collaboration avec le producteur américain Scott Neubert pour Charlie & The Midnite Creepers, il a développé un sens aigu des structures musicales capables de s'imposer à l'international – des compositions chaleureuses, organiques et percutantes.
Ses références sont aussi variées que sa musique :
• Rock-Pop & Americana : La force créative motrice derrière Poker Alice pendant des décennies.
• Art conceptuel : Compositions pour des comédies musicales telles que Treasure Island ou Tom Sawyer.
• Création actuelle : Avec des sorties comme « Silent Ways » et le single actuel « Dancing In The Rain » (2026), il prouve sa pertinence intacte dans le paysage musical moderne.
Pour Charlie Midnite, le songwriting est une méditation. Il écrit des chansons qui ne demandent pas seulement à être écoutées, mais à être ressenties. Actuellement, il se concentre sur l'intégration de sa longue expérience dans de nouvelles collaborations, continuant ainsi à jeter un pont entre qualité artisanale et narration intemporelle.

Halenah ist ein psychedelisches Rockquartett mit Musiker:innen aus der ganzen Schweiz. Ihr Sound entfacht eine mitreissende Energie, die direkt ins Mark trifft.
Inspiriert von Künstler:innen wie Glass Beams, Sons of Kemet und Jimi Hendrix, webt Halenah einen Sound, der zugleich vertraut und zukunftsweisend wirkt. Eine pulsierende Fusion, die unverkennbar Halenah ist.
Ihre Musik ist ein eleganter Tanz zwischen kunstvollen rhythmischen Mustern, suchenden Melodien und Momenten kollektiver Improvisation, die förmlich explodiert.

Sono Nispro, sono un cantante che ama creare musica bella in stile R&B pop moderna.

Biographie
Mark Fendor nom d'artiste est un chanteur,compositeur,auto producteur

Son début 1985 avec des chansons en allemand, sur disque
vinyle et présence médias,radios et télévisions .

Mark Fendor est issu d’une famille d’artistes. Mais, c’est sa grand-mère, Evelyn,une grande et brillante cantatrice, née près de Genève, qui lui transmet l’amour du chant et de la musique. Elle sera d’ailleurs son professeur de chant et lui enseignera cette discipline dès l’âge de 15 ans .
Mark Fendor fera alors ses premiers pas de chanteur dans une chorale belge d’Arlon, appelée « Les Rossignolets », et c’est avec cette dernière qu’il eut la chance de se produire dans plusieurs pays du monde. Soutenu et encouragé par son entourage, il entame alors, en 1985, une carrière solo sous son nom “Markus Wendorf” avec des chansons en langue allemand comme „ la version allemande de la chanson „Mon coeur te dis je t'aime“ de Frédérik Francois.“Wir wollten uns doch lieben“

Si Mark Fendor commence à être reconnu pour sa voix chaleureuse et pour ses mélodies, son succès, lui, ne se fait pas attendre. Il atteint les places du hit-parade à la radio et à la télévision.
Après un certain temps et pour des raisons personnelles, il a décidé de faire une pause créative et de revenir en tant que Mark Fendor, avec un nouveau style artistique en francais.

Mark Fendor adore la chanson francaise,il écrit sous le nom Marc Noir
comme pseudonyme depuis longtemps des chansons .

Parutions en francais :

Janvier :2015 „CD album physique 12 chansons „Voyages Au Regard“

novembre : 2020 „EP digital 5 chansons “ C'est par hasard

octobre : 2022 „ Single digital une chanson „ Si tu voles trop haut“

avril : 2023 " EP digital 4 chansons " Emotions"

décembre 2024 "Single digital une chanson " Donne "

novembre 2025 " Réédition en digital sur MX3CH de son album physique de 2015 "Voyages au Regard"

Mai 2026 "Single digital une chanson "Le Retraité

septembre 2026 " Single digital une chanson" La Prière d'un enfant"

décembre 2026 " Single digital une chanson " Noël à Paris

Des chansons sur la terre. Poétique & spirituel bilingue. Voir en français "La baleine"

Quelques vidéos regardables:
Paf le chien https://www.youtube.com/watch?v=JatzV9Tl-rU
Pot pourri Valérie https://www.youtube.com/watch?v=sWq8StoS-9c
Facebook https://vimeo.com/255464159
Fete à la planète 648café 2024 https://vimeo.com/1028236028
Hin und zurück ChatoBruyant 2011 https://www.youtube.com/watch?v=bwpJdDMoqAM&t=55s
Espanol Forum Paf Pologne 2014 https://www.youtube.com/watch?v=7Z8syAaGEhE

upbeat music for the chronically exhausted (づ •ᴗ•)づ

Antilo is a synthpop / alt-pop project driven by pop hooks, rock grit, and hyper-specific, deadpan lyricism. It explores the absurdity of modern heartbreak and emotional burnout through the eyes of an analytical Everyman, using humor as a tour-guide through his own emotional wreckage. The music is candidly ironic and deeply relatable; it’s the soundtrack for anyone who has ever ruined a perfectly good relationship just because the other person didn't like your favorite hobby. Ultimately, it's upbeat music for the chronically exhausted.

[oktobre] est le side project de Nellyo, auteur-compositeur-interprète genevois.

Délaissant les sonorités électro-pop françaises de son projet initial, il explore ici des territoires plus sombres, à la croisée de l’electro dark, du death metal, de l’industrial et de l’aggrotech.

Entre textures électroniques hypnotiques, guitares rageuses, rythmiques percutantes et mélodies envoûtantes, [oktobre] façonne un univers sonore intense et contrasté, porté par une énergie brute empruntée au rock.

*** Here You'll find POP songs of Alain Michoud // on 28.10. new music here ! ¨after a very bad cancer, I can start again to write, record and mix new Pop Songs. Just 4 You, hope You'll like the new tracks, Alain

Lenon, c’est le groupe d’indie pop de la région zurichoise. Une histoire d’amitié que les six écrivent depuis plus de la moitié de leur vie. Quand Lenon débarque, la bonne ambiance est garantie. Une soirée avec les gars, c’est tout autre chose. On est soudain replongé dans les années de jeunesse, et dès la première seconde, impossible de se défaire de l’impression de connaître cette bande depuis toujours. Comme si on avait toujours fait partie de Lenon. Comme s’il n’y avait rien de plus naturel que « Lenon forever ! »

vocabular ist eine sechsköpfige Vocal-Pop-Band aus Luzern. Die Sänger kennen sich seit ihrer gemeinsamen Zeit bei den Luzerner Sängerknaben und stehen seit 2008 als vocabular auf der Bühne. Mit eigenen Mundart-Songs, viel Wortwitz und einem unverwechselbaren Sound hat sich die Gruppe über die Grenzen der A-Cappella-Szene hinaus einen Namen gemacht und gehört zu den erfolgreichsten Vokalbands des Landes.

Nach dem Debütalbum KnackAppella (2018) gelang vocabular 2022 mit dem zweiten
Studioalbum No 1 der Sprung in die Top 10 der Schweizer Albumcharts. Immer wieder sorgte die Band zudem mit Singles wie «Bachelor» oder «Oh Dani» für mediale Aufmerksamkeit. 2024 erschien die EP Gleitflug, auf der vocabular mit sphärischen Klangwelten, Neuinterpretationen und neuen musikalischen Einflüssen experimentierte.

2026 folgte mit Hitz das dritte Studioalbum der Band. Musikalisch präsentiert sich vocabular darauf vielseitiger denn je: Mitreissender Gospel trifft auf introspektiven Pop, Bossa Nova auf gefühlvolle Balladen, selbstironischen Schlager und eingängigen Alpenpop – selbstverständlich alles A-Cappella. Trotz der stilistischen Bandbreite bleibt der charakteristische vocabular-Sound stets erkennbar: viel Energie, musikalische Präzision und Texte mit Humor und Augenzwinkern.

Anissa Damali is a Swiss singer, songwriter and performer with an international background shaped by musical experiences across Europe and several years spent living and working in Brazil.
Now she is opening an exciting new chapter in her career.
With her latest song “Doggy Show”, Anissa brings together Neo-Soul, Jazz and Contemporary R&B in a warm, modern and distinctive sound.
For Anissa, “Back to the Roots” does not simply mean looking back at the past. It is about bringing together the musical influences, cultures and experiences that have shaped her life and transforming them into something fresh and contemporary.
The result reveals an artist who is more personal, more mature and, at the same time, firmly connected to the present.

Between Europe and Brazil
Anissa’s connection to Brazil has played a particularly important role in her artistic development.
She lived and worked in the country for several years and, through collaborations with Brazilian artists, developed a personal and lasting relationship with Brazilian culture.
Her musical projects have also reached international audiences through platforms including SWI swissinfo and other media channels. Over the years, she has been booked for numerous intercultural corporate events, including activities connected with the 2014 FIFA World Cup in Rio de Janeiro.
Brazil 2012
Anissa launched her first album in the Amazon region together with renowned drummer Magrus Borges, among others, followed by a tour in Switzerland.
Brazil 2019
Her second album was independently produced across two continents, Brazil and Switzerland, and featured established musicians including bassist Sergio Brandao, known for his work with Tania Maria, as well as Brazilian artist Nico Rezende, who contributed a song to the album.
The project was recorded at the well-known Fibras Recording Studio, which has also hosted artists including Anitta and numerous Latin Grammy-winning musicians.
“Doggy Show” was mastered by two-time Grammy winner Fernando Delgado, who is also the drummer on Anissa’s current project.
All these experiences have contributed to an artistic language that cannot be reduced to one geographical origin or a single genre:
European in perspective, international in ambition, and shaped by an authentically developed connection to Brazil.

A New Beginning
With “Doggy Show”, Anissa Damali begins a new artistic phase.

The single brings together Neo-Soul, Contemporary R&B and Jazz with influences Anissa has absorbed throughout the different stages of her musical career.

Her songs have been always developed with the live stage in mind: dynamic, musically distinctive and driven by enough energy and personality to connect directly with new audiences.

Noëmi ist eine neue Stimme für das Mundart Chanson. Die Schweizer Liedermacherin gestaltet ihre Lieder einzigartig, und erzählt mit ihrem wiedererkennbaren musikalisch-poetischen Zusammenspiel von Stimme, Sprache und Klavier. Ohne grosse Show, reichhaltig, ungeglättet authentisch. Ihre tief berührende Musiksprache hat die Fähigkeit, das Publikum in den zeitlos- komplexen Themen des Lebens abzuholen, sowohl als auch mit eingängigen Melodien leicht zu beflügeln…Im Juli 2025 ist Noëmi`s Debut-Album "Mir Si" erschienen.

Soloprogramm und Debüt-Album "Mir Si":
Wir sind wer wir sind- in all unseren Einzigartigkeiten, Diversitäten und doch teilen wir Gemeinsamkeiten- nicht weniger als das sich immer verändernde Leben selbst. Der Wunsch geliebt zu werden, für das was wir sind, der Wunsch nach einer Form der Aufrichtigkeit und Freiheit .
Das Programm nimmt das Publikum mit auf eine sehr persönliche Reise...in eine Zeit des Abschiednehmens, Aufbruchs und Erkennens. Eine Zeit, in welcher gelernt wird was es braucht, um immer wieder aufzustehen, Ja zu einem selbst zu sagen, OK zu sein, oder auch nicht OK zu sein und trotzdem weiter zu gehen, zu träumen… eine Liebeserklärung an das Leben! „Mir Si“- Manchmal ist das eine klare, selbstbewusste Feststellung, mal ein Schmunzeln, mal vulnerabel oder eine aufrüttelnd provokante Frage an die Welt, an unsere Zeit, an die Zuhörenden…

Alain Michoud created "ELECTRO JAZZPOWER" / ECLECTIK JazzFusion
SAXES, FLUTE, KEYS, VOICES, compos & arrgts, playing, recording & mixing all myself. (by IA only masterisation @ eMastered)
I was soloist and sideman by more as hundred Stars, & bands.
* In 1973 I've grounded "Samantha and the Top Men" an international pop band.
* In 1975 I bumped into five Africans on the quayside in Lugano. I recognised them as musicians from their demeanour and appearance. I wasn’t mistaken; we introduced ourselves and had a coffee at the "Buffet de la Gare" to have a chat. The next day we played together at a club in Roveredo. "COHANA AFRO FUNK" was born !
In years 76' we were PIONEERS of AFROFUNK in West Africa. Hit #1 : "Cry in the Jungle" and "Brothers & Sisters".
***A special TRIBUTE and R. I. P. to : Charles Bannerman guit , vocal / Bob Tetteh trp, perc, voice / Dan Stafford Quao drms, vocal / Martin Owusu bass, vocal /
NOW Robert Chonia keys, vocal, is living in Switzerland, and me Alain Michoud saxes, flute, vocal, nomad based in Switzerland ***

My hobby since 2015 is littérature : * ROMANS (en français) :
LA REVOLTE DU MAUDIT 2015 Edilivre Paris, fnac.com / épuisé !
SWEïLEME Jets d'Encre Ed. 2017 Paris chez amazon.fr, amazon.com , fnac.com et dans toute la francophonie. Version AUDIO avec soundtrack jazzfusion chez AUDIBLE, Amazon.fr etc
*** FiIN 2026 : sortie du roman audio " CANCER "

Swiss vocalist and live performer LaMeduza has established herself as one of the most distinctive voices in contemporary drum & bass.
Blending haunting melodies, powerful songwriting and an unmistakable stage presence, she has become a sought-after collaborator for some of the genre's most respected producers and labels.

LaMeduza has worked extensively alongside Goldie and James Davidson as part of Subjective, contributing to the critically acclaimed album The Start Of No Regret, released through Three Six Zero Recordings.
Across the project she features on multiple tracks including The Start Of No Regret, Breakout, Paradise and Reflection, performing live with the project at prestigious venues including London's legendary Ronnie Scott's Jazz Club.
A long-time collaborator with Goldie, LaMeduza has built a strong reputation within the Metalheadz universe, one of the most influential institutions in drum & bass, sharing stages with Goldie and performing at renowned clubs and festivals across Europe and beyond.
Her catalogue also includes the acclaimed collaboration "Freefall" with Dexcell, which has accumulated millions of streams, further cementing her status as one of the scene's most recognisable vocalists.