The Flow

Music has been with me for many years. With my songs, I want to tell stories from life – sometimes melancholic, sometimes full of energy, sometimes light and summery. My sound blends the Swiss-German dialect with country rock, Americana, folk, and rock 'n' roll. It's a pleasure to have you here!

It sounds like brain. Branefive. There’s certainly a lot of brains behind their music, but even more important is the raw, unfiltered passion—the youthful fire burning inside the five guys of Branefive. “Brane” doesn’t actually mean anything, but to them, it means everything.

Die Wurzeln der Faszination
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Licci wird im Zürcher Oberland geboren, doch ihre Kindheit unterscheidet sich von der vieler Gleichaltriger: Beide Eltern sind gehörlos. Ihr italienischer Vater bringt das südländische Temperament mit, während Licci schon mit fünf Jahren eine magische Faszination für Musik entwickelt. Gemeinsam mit ihrer Mutter schaut sie leidenschaftlich gerne deutsche Musik- und Spielfilme. Die grossen Shows von Legenden wie Peter Alexander entfachen in ihr den Wunsch, selbst zu singen und zu schauspielern. Mit sieben Jahren folgt der nächste Meilenstein: Michael Jackson erobert ihr Herz. Licci ist hin und weg, ab diesem Moment lebt sie nur noch für die Musik.

Der frühe Rampenlicht-Erfolg
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Mit gerade einmal 13 Jahren steht Licci als Mitglied einer Girlgroup zum ersten Mal im Tonstudio und auf echten Bühnen. Der grosse Durchbruch folgt 1999: Die Gruppe setzt sich beim Musiksender VIVA gegen 20'000 Bewerberinnen und Bewerber durch und belegt den sensationellen 2. Platz, Backstage begleitet von Oliver Pocher. Das anschliessende Album „The Flava“ erhält internationalen Glanz und wird in London von Tony Cousins gemastert, dem renommierten Toningenieur von Weltstar George Michael.
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Grenzüberschreitende Erfolge und Weltstars
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Ab dem Jahr 2000 geht Licci eigene Wege. Unter dem Namen „D’Sandra“ startet sie ein bahnbrechendes Schweizerdeutsches Projekt. Mit einer erfrischenden Mischung aus Pop und R&B sowie frechen, ehrlichen Texten aus eigener Feder erobert sie die Herzen der Fans weit über die Landesgrenzen hinaus.
Ihre Karriere nimmt rasant an Fahrt auf: Sie singt im ausverkauften Volkshaus im Vorprogramm von Jeanette Biedermann und performt als Support-Act mit Different Swing Posse für internationale Grössen wie Busta Rhymes, D12 und die Black Eyed Peas. Als Backgroundsängerin sang sie im Musikstudio für Legenden wie Jermaine Jackson, Natacha (Berner Mundart-Sängerin), Carmen Fenk (Music Star Gewinnerin 2004) und Com & Com fest. Dieter Meier (Yello) und Ashley Slater (Freak Power).

Zudem leiht sie der Schweizer Kasernen- und Medientournee „Swiss Kiss“ (gesponsert von Pringles) ihre Stimme für den offiziellen Titelsong. Auch für den guten Zweck setzt sie sich ein: Für das Projekt „Kidz for Kidz“ zugunsten der SOS-Kinderdörfer arbeitet sie mit Weltstar Shaggy zusammen, steuert Backing Vocals für den Song „Suffer“ bei und glänzt zusätzlich mit einem eigenen Song auf der Compilation.

Das Phönix-Comeback nach zwei Jahrzehnten
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Nach den intensiven Jahren im Rampenlicht wird es plötzlich still. Schwere Schicksalsschläge und Depressionen bringen Liccis Welt ins Wanken. Doch sie gibt nicht auf. Licci kämpft sich zurück ins Leben. Nach genau 20 Jahren kreativer Pause feiert sie ihr fulminantes Comeback. Stärker als je zuvor und mit Geschichten im Gepäck, die nur das Leben selbst schreiben kann, kehrt sie zurück. Mit ihrer brandneuen Single „Für Immer“ schlägt sie ein neues Kapitel auf. Licci bringt heute emotionale, tiefgründige Popmusik auf Deutsch, die direkt unter die Haut geht. Sie thematisiert offen Verlust, Depressionen, Selbstliebe und die unerschütterliche Botschaft, immer einmal mehr aufzustehen als hinzufallen. Kommt mit auf diese spannende, ehrliche Reise, denn Licci ist zurück, um zu bleiben.

Resonance is a Swiss alternative and indie rock band, blending experimental atmospheres, powerful contrasts, and raw emotion. Formed by Thibault (vocals & keyboards), Anthony (drums), Jayant (guitar/bass), Sam (guitar/bass), and Igor (keyboards & saxophone), the emerging group reveals both sensitivity and a pursuit of balance.

Born from a shared desire to explore deeper and more intense soundscapes, Resonance draws its identity from modern influences such as Sleep Token, Nothing But Thieves, Muse, and Arctic Monkeys, while maintaining a personal signature.

The band has already released an EP and has performed on stage several times, captivating audiences with its contrasts: intimacy and power, tension and softness, light and darkness. Through dense and emotional atmospheres, Resonance aims to tell stories, question life and its meaning, and create a connection.

More than just a name, Resonance reflects their vision: music that vibrates, that moves, that stays.

Musicien de la région de Neuchâtel, j'ai décidé tardivement de me lancer plus sérieusement dans la musique que je pratique depuis plus de 40 ans !
J'ai ouvert mon site "rainierdavid.ch" sur lequel vous trouvez toutes mes chansons et j'ai mis 2 albums et bientôt 2 singles sur les plateformes.
Je fais de la chanson pop intimiste, d'abord seulement avec une guitare, puis j'ai commencé à étoffer mes chansons avec d'autres instruments.
Je serais heureux que vous jetiez une oreille à mon travail et j'espère que ça vous plaira ! Meilleures salutations Rainier David.

CLAYRA is a singer-songwriter based in Switzerland. With a background in classical music and an international upbringing, her music moves between pop, indie and electronic influences. Alongside her own artist project, she writes and composes for other artists, collaborating in Switzerland and internationally.

ENREE ist ein aufstrebender Künstler aus Thun, der mit seinem Debütsong "Shower Thoughts" seine musikalische Reise gestartet hat.
Mit seinen träumerischen Vibes lädt er seine Zuhörer:innen ein, in Geschichten und Emotionen einzutauchen.
Sein Musikstil bewegt sich zwischen Bedroom Pop und Alternative Pop.
ENREE hat schon viele Pläne für die Zukunft und freut sich darauf, mehr von seiner Musik mit der Welt zu teilen.

Belanu stands for uncompromising live performances full of energy, precision and passion. His music combines catchy melodies with powerful riffs and distinctive vocals, a dynamic mix of rock, pop and blues, complemented by calm, atmospheric songs. Since his solo debut in 2020 and the founding of his band, with which he released another album in 2023, the Bernese multi-instrumentalist has captivated audiences with intense shows and airplay on various local radio stations. Despite the band's short history, Belanu has already played over 100 concerts, including at Gurtenfestival, Seaside Festival and Mühle Hunziken. The Bernese musician has also played guitar for acts such as Open Season and Marc Amacher, and in 2023 was part of La Gustav – Academy for Contemporary Music Switzerland.

GRANDMOTHERS OF MARS is a cosmic-disco trio broadcasting from a future imagined in the past. Blending orchestral disco, analogue synthesizers, cinematic science-fiction storytelling, stacked female harmonies, and modern low-end power, Vega, Roxy, and Maxine turn life on Mars into one glamorous interplanetary adventure. Their songs steal moons, race solar storms, ignite forbidden romances, and transform survival into celebration. Stylish, playful, and defiantly alive, they are not bringing disco back—they are taking it somewhere it has never been, through an ever-expanding universe in which the trio themselves come vividly to life as animated characters.

Aethr Music creates atmospheric music ranging from epic Nordic worlds to futuristic soundscapes.

From powerful Viking and Nordic anthems and cinematic sounds to synthwave and electronic night-drive music, every track tells its own story.

The music is created with the assistance of modern AI music technology, shaped by the creative concepts, direction and vision of Aethr Music.

⚔️ Viking • Nordic • Epic • Cinematic
🌃 Synthwave • Electronic • Night Drive

Mal verletzlich und poetisch, mal direkt und ungeschönt lädt Damiana Malie ihr Publikum in eine Klangwelt ein, die ständig in Bewegung ist und dennoch nahbar bleibt. Die Band aus St.Gallen ist mit neuer Musik zurück und zeigt sich dabei vielschichtig, mutig und experimentierfreudig. Zwischen zarter Intimität, leichter Melancholie und kraftvollen Ausbrüchen verbindet sie Folk, Soul und Pop. Zweistimmige Gesänge, Saxophon, Klarinette und eindringliche Lyrics verleihen der Musik Tiefe und Dynamik. Mit dem neuen Album „Colour the Moon“ nimmt Damiana Malie das Publikum mit auf eine musikalische Reise, die berührt, überrascht und beseelt nach Hause entlässt.

Claire My Flair is a Zürich-based singer-songwriter with Swiss-Italian roots who creates a sticky, balmy, cozy, cocoony type of Indie Folk padded with sweet melancholy—a gentle space where all shades of our fraught human experience can find shelter. It's a space you want to crawl into to make sense of life's messy, to feel safe, to take a break, to feel yourself—to be reminded that it's okay to be exactly as you are.

Tournesol is a musical duo formed by Jrene and Laurent, inspired by nature and an intuitive connection.

At the heart of their music are melodic vocals that emerge intuitively. Their voices come together in natural harmonies, creating an organic flow of emotion and connection.

Tuned to 432 Hz, their songs have a warm, spacious and soothing quality. Voice, rhythm and vibration come together to create music that touches, resonates and opens a space for connection and inner calm.

Their sound moves freely between World Music, Folk, Yodel, Indie and Rock. Guitar, bass, didgeridoo, ukulele, kalimba and percussion merge into a unique, tribal and deeply rooted sound. Driven by captivating rhythms, catchy melodies and powerful grooves, Tournesol’s music invites movement. Some songs become hypnotic, almost enchanting, creating a feeling of grounding and connection with the Earth.

Tournesol’s music is an invitation to reconnect – with ourselves, with others and with the world around us.

The voice becomes vibration. Rhythm becomes movement. Melody becomes emotion. Music becomes a journey.

Chanson française rétro et poétique, à la croisée du jazz, du cabaret et de la pop.

Chant: Alexandra Cinter
Piano: Adrian Cepeda

Ich mache seit 1978 Musik und habe in dieser Zeit einen enormen Wandel miterlebt – von den analogen Anfängen über die ersten digitalen Technologien bis hin zu den heutigen Möglichkeiten der Musikproduktion.

Über die Jahre hat sich mein musikalischer Fokus immer stärker in Richtung elektronische Musik entwickelt. Ich habe mit unterschiedlichsten Setups gearbeitet, experimentiert, gelernt und immer wieder in Technik, Software und Wissen investiert. Dabei entstand mein eigenes Verständnis für Sound, Groove und Arrangement – geprägt durch Erfahrung, Neugier und die Freude daran, neue Möglichkeiten auszuprobieren.

Technologische Veränderungen waren für mich dabei immer ein Teil der Musik. Synthesizer, MIDI, Sampling, digitale Produktion und virtuelle Instrumente haben unsere Arbeitsweise über die Jahrzehnte immer wieder verändert. Heute gehören für mich auch KI-basierte Werkzeuge zu dieser Entwicklung.

Ich nutze KI bewusst dort, wo sie meinen kreativen Prozess sinnvoll unterstützt. Sie kann Ideen anstossen, Möglichkeiten aufzeigen oder bestimmte Arbeitsschritte beschleunigen und den Workflow optimieren. Was daraus entsteht, wird von mir weiterentwickelt, ausgewählt und in eine klare musikalische Richtung gebracht.

Denn für mich steht nicht das Werkzeug im Vordergrund, sondern das Ergebnis.

Musikalisch liegt mein Schwerpunkt im House-Bereich. Einflüsse aus Lounge und Chillout fliessen ebenso in meine Arbeit ein und geben meinem Sound eine ruhigere, atmosphärische Seite. Groove, Stimmung und ein stimmiges Gesamtbild sind für mich wichtiger als starre Genregrenzen.

Mit (MB GROVE COLLECTIVE) führe ich diese Idee weiter: ein eleganter, groove-basierter Sound, verbunden mit einer reduzierten Performance und einer klaren visuellen Identität.

Ein besonderer Dank geht an all jene, die mich über die vielen Jahre begleitet haben – Musikerinnen und Musiker ebenso wie Menschen aus Technik, Showtechnik und Tonbereich. Viele Begegnungen, Gespräche und gemeinsame Erfahrungen haben meinen musikalischen Weg geprägt und mich immer wieder inspiriert.

Musik verändert sich. Die Werkzeuge verändern sich.
Die Leidenschaft dafür bleibt.

Official website : https://studio.filshouse.ch/
Fil's House Studio is a recording studio located in an old house, technically equipped
- High-end hardware (legendary microphones, preamps, audio interface, guitars, amps) and the latest software.
- You can work with our staff or rent the space and work independently.
- Mixing, mastering, production, beatmaking, MAO-MIDI
- Musicians available (guitar, bass, keyboard, percussion, backing vocals).
- Create in a pleasant and relaxed setting.

Official website : https://pytom.fildesmond.ch/
Pytom is a Cover band with many years of experience and more than 1'500 concerts. We can play with 2 musicians (small drums, 2 guitars, bass sound, 2 voices) or with 4 musicians (drums, bass, 2 guitars, 2 voices) according to the event and the needs of the event and the client.

A voice like sun warmed skin. Soft and warm on the surface, deep underneath.

Nadiya is a Swiss-based R&B and Pop singer-songwriter with Italian and Arab roots. Growing up between two cultures shaped her openness to different music perspectives and her curiosity as an artist. She explores this through experimenting with different sounds, styles, and influences while always staying true to her own voice.

Her sound blends the warmth and soul of R&B with the openness of Pop. Letting the melody lead the way, Nadiya writes and composes in English.

She writes about what moves her deeply-heartbreak, self-worth, emptiness, fulfilment, hope, and the quiet moments when life simply feels right. Drawn to both the beauty and intensity of emotions, she turns personal experiences into songs.

Authenticity comes first in her music. She has never embraced excessive Auto-Tune, believing that a voice should retain its natural texture and imperfections. Anything that strays from that natural character can feel too “fake” to her. For Nadiya it comes down to real emotions, strong melodies and a voice that sounds unmistakably like her.

Her music is an invitation to feel deeply, stay curious and connect beyond boundaries, with people, with emotions, and with the many worlds that shape us.

Duo authors-composers, female singer and a guitarist (acoustic guitar), folk / country style; French and English songs.
The duo met and started to compose in 2009 to achieve or so more than twenty songs repertory today.
Our compositions are particularly influenced by authors such as: Yves Simon, Jim Croce, Donovan, Buffy Sainte-Marie, The Corrs, Nike Drake, Norah Jones, Asha, Gus Mac Gregor, Eddie Vedder, Kim Richey, Mark Knopfler, Emmilylou Harris, Eels.
Performances in 2010: Fête des couleurs in Aigle, L’Ange Boîteux in Montreux.
In 2011: Fête de la musique in Nyon, Bussigny, Monthey, Lussy.
In 2012: Festiv'Ouchy. Fête de la musique in Yverdon, Chailly, Monthey, Lussy. Tomate Bleue Monthey.
In 2013: Festiv'AMA Arzier, Fête de la musique in Yverdon.

Anita Bakiu is a Lausanne-based artist and songwriter. Her music comes from a personal and honest place, exploring vulnerability, desire, love, and the contradictions that come with being human. With her guitar and her voice, she creates intimate songs that leave room for emotion and imperfection. More than anything, Anita wants her music to feel real — a way to connect, share, and make people feel a little less alone.