The Flow

JASS est une chanteuse/guitariste & compositrice d'origine brésilienne née à Lausanne (CH)

Seit 2016 tritt Lucrezia Oberli mit ihren eigenen Musikkompositionen auf, die sie im Dialekt des Valposchiavo singt. Sie war mehrere Jahre lang als Amateurmusikerin tätig und gründete zusammen mit Marco Baumann die Band Alba. Seit 2024 ist Lucrezia in zwei neuen Musikprojekten in der Nähe von Bern aktiv: in der Band TOC (was im Dialekt «Stück» bedeutet) und im Duo Suralaval mit Laurin Schaub.

Bei der Komposition ihrer Stücke lässt sich Lucrezia von ihrem biografischen Weg und den verschiedenen Stimmungen inspirieren, die mit den Veränderungen in ihrem Leben verbunden sind. Ihr Geburtsort, eine Randregion der italienischen Schweiz, und die gesprochene Sprache, ein Dialekt aus dem Valposchiavo, spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung ihrer Identität und verleihen ihren Chansons eine einzigartige Note. 2019 wird Lucrezia Mutter und muss sich ohne die Unterstützung des Vaters ihres Kindes um die Kindererziehung kümmern. Diese Erfahrung berührt sie sehr und inspiriert sie musikalisch. Das Komponieren und die Musik werden für sie zu einem Ventil, um sich auszudrücken und Dampf abzulassen, aber auch zu einem Trost. Dieser Weg führt sie zu einer Suche nach Unabhängigkeit und Emanzipation, sowohl als Mutter als auch als Künstlerin.

Beat Bill ist ein Schweizer Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist. Inhaltlich besteht stets Bezug zu lebensnahen Situationen, stilistisch vielfältig zwischen Pop, Rock, Blues & Country. Sein Album '1966' hat er mit dem Produzenten Cyrill Camenzind in den Powerplay Studios aufgenommen.

HILL TOTALLY LOOSE - Das ist ungefilterter BLUES & ROCK direkt aus der Seele. Inspiriert von den ganz Grossen wie Joe Bonamassa, Deep Purple und Pink Floyd, bringen wir HILL TOTALLY LOOSE pure Leidenschaft zurück auf die Bühne. Ob stampfende BLUES-Rhytmen, messerscharfe Gitarrenriffs oder atmosphärische Eigenkompositionen, wir spielen nicht nur Musik - wir leben sie.
Bucht uns für Euer Festival, Eure Club-Show oder Euren Event und erlebt mit uns HILL TOTALLY LOOSE eine musikalische Zeitreise von den 70ern bis heute.

Loïc Epitaux-Fallot ist ein Schweizer Sänger, Songwriter und Gitarrist, dessen Musik von der Kraft des Erzählens lebt. Seine Lieder verbinden zeitgenössischen französischen Pop mit tiefgründigen Texten, feinen Melodien und einer authentischen emotionalen Ausdruckskraft.

Nach drei Soloalben, die unter anderem vom Schweizer Radiosender Option Musique ausgestrahlt wurden, schlägt er gemeinsam mit Aurore, Preisträgerin der Émergences Musicales de Caux, ein neues künstlerisches Kapitel auf. Gemeinsam entstand Raconte-moi, ein vollständig gemeinsam geschriebenes Album, in dem zwei Stimmen Geschichten über Begegnungen, Gefühle und die kleinen Momente des Lebens erzählen.

Auf der Bühne und im Studio werden sie von renommierten Musikerinnen und Musikern der frankophonen Musikszene begleitet: dem Gitarristen Michel-Yves Kochmann, dem Arrangeur und Produzenten Yves Jaget sowie der Pianistin Laura Strubel. Gemeinsam schaffen sie einen feinen und ausdrucksstarken Klang, der ganz im Dienst der Songs steht.

Zwischen französischem Pop und moderner Chanson-Tradition zeichnet sich Loïcs Musik durch Ehrlichkeit, musikalische Feinheit und die Liebe zu starken Geschichten aus.

English Garden verbindet den zeitlosen Charme britischen Gitarrenpops mit eingängigen Melodien, mehrstimmigen Vokalharmonien und dem unverwechselbaren Klang klassischer Jingle-Jangle-Gitarren. Die Songs stehen für melodisches Songwriting, authentische Produktionen und die Liebe zu den großen Popklassikern. Hinter dem Projekt stehen die Basler Songwriter und Produzenten Leendert van Stipriaan (aka STIP) und Andi Gisler.

STIP (Leendert van Stipriaan) ist Singer-Songwriter, Produzent und Instrumentalist aus der Region Basel. Seit vielen Jahren schreibt und produziert er eigene Songs zwischen Pop, Folk und Classic Rock – geprägt von den Melodien der 50er, 60er- und 70er-Jahre. Neben seinem Soloprojekt STIP ist er kreativer Kopf hinter LUNA & The Gents, English Garden, Oisín, Day of Leisure, Corinne Mend sowie Venus & Mars.

LUNA & The Gents sind ein virtuelles Musikprojekt, das den Charme vergangener Jahrzehnte mit frischer Energie verbindet. Mit ihrem unverwechselbaren Stil „Swingin' Vintage Pop“ entstehen eingängige Originalsongs zwischen Swing, Vintage Pop und den großen Melodien der 50er- und 60er-Jahre. Alle Aufnahmen werden mit echten Instrumenten und klassischer Studiotechnik eingespielt – warm, authentisch und zeitlos. So trifft nostalgischer Sound auf moderne Ästhetik und eine rein digitale Präsenz.
Retro im Klang. Modern in der Erscheinung. Virtuell in der Form.

Line-up:
Evelyne Péquignot (voc)
Matthias van Stipriaan (git)
Yves de Groot (key)
Rainer Schudel (bs)
Andy Lang (dr)

Bekannt für abenteuerliche Auftritte, von Humor durchdrungen, wacklig und virtuos. Nach sechs Jahren der Absenz tauchen Soybomb wieder auf, dort wo sie sich am wohlsten fühlen: Irgendwo zwischen den Koordinaten Prog Rock, Sixties Psych und Indietronica. Enigmatische Texte, perkussive Erforschungen und geschickt geflochtene Gitarren und Synths sorgen für Wärme sowohl im Körper als auch im Kopf.

Soybomb ist das in Baden und Zürich basierte Duo von Andreas Achermann und Beda Findling. Zwischen 2015 und 2020 veröffentlichte die Band (damals als Trio mit Linus Gmünder) 3 EPs, ein Album und einen ganzen Katalog sehenswerter Videoclips. Mit Tours in der Schweiz, Deutschland und England machten sie sich als Liveact einen Namen. Zurück auf die Bühne kehren Soybomb in neuem Format, mit Verstärkung von Anisa Djojoatmodjo und Noah Weber an Gitarren, Tasten und Drums.

Crazy Pony ist ein Bluegrass-Duo (amerikanische Folkmusik) voller Überraschungen!
Die beiden Künstler nehmen ihr Publikum mit auf eine mitreißende und unterhaltsame Show: Virtuoses Banjospiel, ein charmanter Kontrabass, wunderschöne Gesangsharmonien treffen auf Akrobatik und spektakuläre Kunststücke, die niemanden unberührt lassen. Abgerundet wird das Ganze mit einer guten Portion britischem Humor.

Das Duo wurde 2011 gegründet und besteht aus der Westschweizerin Léa Rovero (Kontrabass und Gesang) und dem Engländer Frank Powlesland (Banjo, Gitarre, Slide-Gitarre und Gesang). Gemeinsam verbinden sie ihr musikalisches Können und ihre Leidenschaft für Bluegrass und schaffen so eine Formation, die ihresgleichen sucht.

Seit seiner Gründung ist Crazy Pony über 800 Mal in mehr als 25 Ländern auf vier Kontinenten aufgetreten und wurde bei internationalen Wettbewerben zweimal mit dem ersten Preis ausgezeichnet. "Ein unglaublich talentiertes Duo – sie verfehlen keine einzige Note, egal in welcher Position sie sich befinden!“

Nach ihrer Zeit als Sängerin der Westschweizer Band Core22 geht Sonia Heller heute ihren eigenen musikalischen Weg. Mit ihrem Soloprojekt bewegt sie sich zwischen Indie-Pop und einer cineastischen, intimen und gefühlvollen Klangwelt. Geprägt von einem Leben zwischen der Schweiz und dem Ausland verbinden ihre Kompositionen moderne elektronische Klangfarben mit Gitarren und Klavier, in einer ausgewogenen Balance zwischen Modernität und Gefühl.

melosplash hopes for peace in the world and wants to brighten your day with uplifting melodies.

Queri G ist eine italienisch-brasilianische Latin-Sängerin und Songwriterin mit Wohnsitz in der Schweiz. Bereits im Alter von neun Jahren begann sie zu singen und veröffentlichte mit 18 Jahren ihre erste Single Doido. Schon früh entwickelte sie eine große Begeisterung für die spanische Sprache, was sie dazu inspirierte, Portugiesisch und Spanisch in ihrem ersten Song zu verbinden.

Seitdem ist sie bei zahlreichen Veranstaltungen und Konzerten in der ganzen Schweiz aufgetreten und hat sich mit ihren energiegeladenen Live-Auftritten eine enge Verbindung zu ihrem Publikum aufgebaut.

Im Jahr 2025 veröffentlichte sie ihre erste EP Só Love, ein sechs Titel umfassendes Projekt, das in Rio de Janeiro in Zusammenarbeit mit den beiden bekannten brasilianischen Künstlern Sodré und Fanieh aufgenommen wurde.

Im Dezember 2025 veröffentlichte Queri G ihren ersten schweizerdeutschen Song „Vibezzz“ mit MB.

WAUDIFACE ist das musikalische Herzensprojekt des Schweizer Musikproduzenten, Tonmeisters und Songwriters Walter Fölmli.
Seit vielen Jahrzehnten begleitet Walter Fölmli mit seinem Tonstudio Phonoplay International Künstlerinnen, Künstler, Chöre und Musikformationen aus unterschiedlichsten Stilrichtungen. Dabei stand für ihn stets die Musik anderer im Mittelpunkt. Mit waudiface öffnet er nun erstmals den Raum für seine eigenen musikalischen Inspirationen.
Seine Lieder entstehen aus persönlichen Erfahrungen, aus der Stille, aus Begegnungen mit Menschen und aus der tiefen Überzeugung, dass alles Leben miteinander verbunden ist. Sie erzählen von Vertrauen, Liebe, Mitgefühl, innerem Wachstum und der Suche nach dem Wesentlichen. Dabei versteht sich seine Musik weder als religiös noch als esoterisch, sondern als Einladung, sich wieder mit sich selbst, den Mitmenschen und der Natur zu verbinden.
Musikalisch bewegt sich waudiface zwischen Singer-Songwriter, Pop, Neo-Folk, Piano-Balladen und meditativen Klangwelten. Klare Melodien, emotionale Texte und atmosphärische Arrangements stehen im Mittelpunkt. Jedes Lied soll nicht nur gehört, sondern erlebt werden.
Die Inspiration zu vielen seiner Werke fand Walter Fölmli auf Reisen und während längerer Aufenthalte in Indien. Dort entstand unter anderem der Wunsch, Musik zu schaffen, die Menschen unabhängig von Religion, Herkunft oder Weltanschauung verbindet.
Mit Liedern wie «Ich bin mit dir», «Ich bleib mir treu», «Es gibt nichts zu tun, ausser zu Sein» oder «Im Reich der Verbundenheit – Ein kosmisches Gebet» verfolgt waudiface einen klaren Gedanken: Musik darf Hoffnung schenken, berühren und Brücken bauen.
Für Walter Fölmli ist Musik weit mehr als Unterhaltung. Sie ist eine Sprache des Herzens – und vielleicht eine der wenigen Sprachen, die jeder Mensch versteht.

Was passiert, wenn man einen Drittel Hardcore, einen Drittel 77er und einen Drittel Oi! in dieselbe Flasche kippt?
Genau, es knallt.
Seit 2018 teilen sie quer durch Europa die Bühne mit Szenegrössen wie The Exploited, The Casualties, Rantanplan, 4 Promille und The Argies. Wer sie einmal gebucht hat, bucht sie wieder: volle Kanne ab der ersten Sekunde, PMA statt Pose, und ein Saal, der mitgeht.
Was aus den Boxen kommt, sind Hymnen des Trostes für eine Zeit, in der korrupte Rassisten das Machtvakuum füllen, statt vor Gericht zu stehen.
Auf der Bühne zu viert, gelegentlich zu fünft - je nachdem, wer gerade Windeln wechselt. Aber am Krach ändert das nichts.
Zuletzt erschien «Anthropogenic Chaos». Im Herbst 2026 nimmt die Band ihr nächstes Album auf.

Ich bin Sandro Bigger, Schlagzeuglehrer, sowie Sub- und Sessiondrummer aus der Ostschweiz.
Meine musikalischen Schwerpunkte liegen in Pop, Funk, Soul, R&B und Hip-Hop.

Ich unterstütze Bands, Künstler und Produktionen bei Live-Konzerten, kurzfristigen Vertretungen, einzelnen Shows und Studioaufnahmen. Dabei stehen für mich Groove, Timing, Dynamik und ein songdienliches Spiel im Vordergrund.

Ich arbeite zuverlässig, professionell und bereite mich sorgfältig auf neue Setlists und Projekte vor. Einsätze sind in der Ostschweiz sowie schweizweit möglich.

Sub-Drummer | Session-Drummer | Live & Studio
Anfragen von Bands, Artists, Produzenten und Agenturen sind willkommen.

Rohe Energie, ehrliches Songwriting und kraftvolle Live-Performances: Feral Roots aus Bern verbinden klassische Rock-Einflüsse mit einem modernen, druckvollen Sound. Erdige Grooves, markante Gitarrenriffs und eine ausdrucksstarke Frontstimme machen ihre Musik laut, wild und kompromisslos echt.

Port Polar sind Nik Keller, Yves Gerber und Sam Altmann. Ihre Musik ist die
Verschmelzung von Melodien, die scheinbar mühelos zwischen dem Alltäglichen und dem
Tiefgründigen wandern. Dabei gelingt es ihnen, komplexe Gedanken und Emotionen in
eingängige Songs zu verwandeln, die den Hörer in ihren Bann ziehen. Ihre Texte sind eine
Hommage an das Schweizer Lebensgefühl, verpackt in lebendige Popklänge und gewürzt
mit einer Prise Humor. Port Polar überzeugt nicht nur durch ihre mitreissenden Live-
Auftritte, sondern auch durch ihr beeindruckendes musikalisches Können, das sich von A
bis Z durch ihre Tracks zieht – angefangen beim Schreiben der Songs bis hin zur
Produktion im Studio. Ihre Vielseitigkeit und ihr Talent manifestieren sich in jedem
einzelnen Ton, sei es in den durchdachten Arrangements im Studio oder in der
ansteckenden Energie, die sie bei ihren Live-Auftritten entfesseln. Mit ihren letzten vier
EPs "High"(2022), "Popsongs" (2023) und „ich denk churz luut“ (2024), "ich fiir churz
wiehnachte (2024)" haben sie bereits bewiesen, dass sie mehr als nur ein Geheimtipp sind.

Echo of Hope ist ein vielseitiges, KI-unterstütztes Musikprojekt aus dem Aargau. Hinter dem Projekt steht Manuela Mania, die ihre Songideen, Texte, Themen und kreative Vision selbst entwickelt. Musikalisch bewegt sich Echo of Hope zwischen emotionalem Pop, Electro Pop, Soul, Blues, Gospel und Rockabilly. Im Mittelpunkt stehen Geschichten über innere Stärke, Freiheit, Hoffnung, Verbundenheit und das Leben zwischen verschiedenen Welten. Jeder Song entsteht mit einer klaren Botschaft und dem Wunsch, Menschen emotional zu erreichen.

Vinyl "Don't Drag Me Down" ist da !!!
Neun Songs sind nun auch auf Vinyl erhältlich.
Die Platte kann via unsere Homepage bestellt werden.

Das «Team Negroni» findet Songs in den Tiefen seiner Plattensammlungen. Meist sind es Songs von CH-Bands, die man mag oder zu denen man einen Bezug hat. Es sind alles Songs, die gerne gespielt oder noch einmal aufgenommen werden wollen. Genau das macht das «Team Negroni» auf seine ganz eigene Art und Weise.

Auf der Setliste stehen Songs von Mothers Pride, B-Goes, Phon Roll, The Pride, the Needles, Sportsguitar, die Regierung, Fink und Fingerpoke.