The Flow

CARMEN est une artiste suisse romande à la voix singulière, à la fois lumineuse, sensible et authentique. Portée par une énergie généreuse et une profonde sincérité, elle s’impose progressivement dans le paysage musical romand grâce à un univers empreint d’émotion et de bienveillance.

Après quinze années de pratique de l’accordéon, elle enrichit son parcours artistique en explorant le chant, le piano, le gospel et l’improvisation théâtrale. En 2021, elle fonde le duo Baume O Cœur, un projet musical intimiste dont la complicité et la délicatesse séduisent un public fidèle à travers de nombreux concerts.

En 2024, l’auteure-compositrice-interprète franchit une étape importante avec la sortie de ses premiers singles, chaleureusement accueillis par plusieurs radios. L’année 2025 marque un nouveau tournant avec la sortie de son premier EP, Reflet d’âme, accompagné du clip Prison de verre, une œuvre engagée qui aborde le regard des autres et l’acceptation de soi.

En 2026, CARMEN crée le groupe Sunivibe avec trois amis musiciens et proposent le Jukebox Live un concept de concert où le public choisit les titres : 3 concerts sold out début 2026.
Elle dévoile progressivement un nouvel EP co-produit avec Alejandro Reyes. Plus pop, moderne et affirmé, ce projet s’accompagne notamment du clip Elle, une création artistique explorant la dualité de la confiance en soi à travers la danse et l’image.

Parallèlement à ses sorties musicales, CARMEN multiplie les concerts et les collaborations avec des musiciens reconnus ainsi que les apparitions dans les médias (LFM, RTN, RNV etc). Après une première participation remarquée au Passion Vinyl Festival à Mézières (FR), elle poursuit son ascension avec enthousiasme et confirme un parcours artistique prometteur.

Die beiden Musiker Rolf Bischofberger, Keys, und Stephan Roos, Sax, fusionierten 2003 für ein Jazzalbum im Studio. Nach weiteren Projekten kommt 2026 das Comeback mit "Moodfood" einer neuen CD.

Naomi Astera est une chanteuse et auteure-compositrice suisse qui mêle la pop moderne à des influences R&B, soul et afropop. Grâce à sa voix chaleureuse et singulière, elle raconte des histoires de relations, de vulnérabilité émotionnelle et d’évolution personnelle.
Inspirée par des artistes telles que Beyoncé, Dua Lipa, RAYE et Rosalía, Naomi évolue musicalement entre sincérité émotionnelle, mélodies accrocheuses et sonorités contemporaines. En 2026, elle est montée sur scène en tant que première partie lors des Swiss Music Awards.

Formed in 2010, The Ghost Parade is the collaboration of two musicians brought together by a shared passion for atmospheric and ambitious rock music. Drawing inspiration from artists such as Queen, Pink Floyd, Muse, The Temper Trap and The Kissaway Trail, the band blends progressive rock, cinematic textures and soaring melodies into a sound that is both powerful and deeply immersive.

Built around contrasts, shifting atmospheres and expansive arrangements, The Ghost Parade’s music aims to feel less like a collection of songs and more like a journey through dreamlike and emotional landscapes.

After years of experimentation and self-production, the band released its first homemade EP, The Brightest Sun, in 2013. Early reactions from industry professionals, including acclaimed producer David Richards, encouraged the duo to pursue their musical vision. The EP quickly gained attention: The Brightest Sun (Parts I & II) received airplay on several radio stations including BBC Radio, while Shades of Grey reached the top of Switzerland’s “Songs of the Week” chart. Both tracks were later featured in international film soundtracks.

Despite this promising start, the project was unexpectedly slowed down for several years by circumstances largely outside the band’s control. What began as a highly active and ambitious collaboration gradually turned into a long hiatus, making the band far quieter than originally intended throughout the following years.

Rather than abandoning the project, The Ghost Parade chose to take the time to rebuild and refine its musical universe. This eventually led to the release of BEYOND, an album revisiting and expanding the band’s original work. The record features fully re-recorded versions of the five tracks from the original EP alongside new material, including the singles Summer and Colors.

Today, The Ghost Parade continues to explore a musical world filled with haunting atmospheres, lyrical melodies and carefully crafted sonic landscapes, somewhere between progressive rock, space rock and cinematic storytelling.

Dr. Groove continued working on further Songs, after the first Album "Get on the Groove" was finished. During thid time they called the new project Mr. Groove.

Disegual is the definition of unequal, different. I would describe my sound as emotional, colorful, variable & if possible in harmony with the momentum. In my Setsbouquets -fil rouge, I prefer to combine a mixture of different styles, integrated with finely tuned transitions & a sensitive progression of sound feelings. At least, have a new cooperation with my friend Eddie - as Duo Dj's - the fullhouse brothers on the way of good sounds.

My credo is to connect people by means of melodic mixes & to determine their well-being. A melodic journey combined from Ambient, chillout, funk- & soulfulhouse to minimal-deephouse & breaks awaits you in my little SonicWorld. Vibes for the soul!
a special thank goes to all others producers & djs who reinsipire me every day because of their music they make my life such fulfilled

Syane-artiste cultive les nuances, jugez plutôt…
De sa naissance et de ses premières années en Ethiopie(sa famille avait fui le régime communiste bulgare), il reste les histoires de destins réunis autour de l’exil.
Son enfance en Suisse….et des voyages à travers le monde plein la besace…avec un statut d’apatride.
La musique et l’écriture très tôt, comme antidotes.
Toutes sortes d’influences musicales : Syane- passion chante, écrit et danse, mais attend son heure. Un premier album plutôt pop-électro en 2007 (production Indie) et des expériences scéniques qui l’amènent à avoir envie d’autre chose.
Syane-conteuse aime les écrins acoustiques.
Un second album , « Bonbons », sort au printemps 2010.
De petites histoires de tous les jours avec au passage des causes et des questions qui lui tiennent à cœur…..la vie, simplement, au fil de mélodies dont on se souvient.
Il suffit de la voir chanter et jouer sur scène pour comprendre : Syane-flamme joue, s’amuse , capte son public. Elle étonne et jubile de se trouver là où on ne l’attend pas…

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Danis Kobilic und Band durchschreiten den Nebel der Gegenwart mit Songs, die sich alle nötige Zeit nehmen. Es sind Songs, die die Indie-DIY-Kulturen der Vergangenheit im Hier und Jetzt weiterspinnen; Gitarren-Songs, in denen die nahen Teenage-Kicks-Tumulte in vereinzelten Noisestürmen noch nachklingen. Vor allem singt und spielt golfjugo Songs, die mit detailreicher Instrumentierung und persönlichen Stories behutsam nach Wärme und Zuversicht suchen. Und sie immer wieder finden. Mit dabei das gerade erst veröffnetlichte Debutalbum "Darts".

Chanteuse, auteure-compositrice, productrice musicale et multi-instrumentiste cubano-suisse, elle mêle la pop contemporaine aux influences latino-américaines. Diplômée de l’Abbey Road Institute Miami, elle raconte à travers sa musique des histoires d’identité, d’appartenance et de vie entre les cultures : « Que mis canciones digan quién soy. » (« Que mes chansons disent qui je suis. »)

« Heeee he, já chegou Djovana… » – c’est avec cette phrase devenue légendaire que Nilsa s’est fait connaître à la fin des années 1990 en tant que membre du groupe de hip-hop Djovana. Depuis, elle est souvent surnommée la « Reine du hip-hop mozambicain ».
Aujourd’hui, Nilsa vit en Suisse depuis plus de 25 ans et développe son univers de chanteuse-compositrice à la croisée des traditions musicales du Mozambique et des influences contemporaines du jazz, de la world music et de la pop.
Avec ses nouveaux singles Sofala et Emilia, elle raconte des histoires profondément personnelles.
« Dans Sofala, je pars à la recherche de mes racines musicales. Cette chanson me ramène à mon enfance chez ma grand-mère, dans la campagne mozambicaine – sans télévision ni téléphone, dans un environnement marqué par la vie communautaire, la danse et la musique », raconte Nilsa. « Au cœur du morceau se trouve l’Utsi, une danse traditionnelle accompagnée par des percussionnistes. »
À propos de Emilia, elle explique : « Cette chanson est née d’une rencontre avec ma nièce. Lorsque je lui ai dit qu’elle était devenue très belle, elle m’a répondu avec assurance : “Je sais.” Emilia est une invitation bienveillante adressée aux jeunes femmes : ne pas miser uniquement sur leur beauté, mais suivre leur propre chemin, rechercher l’éducation et devenir indépendantes. »

Entstanden aus den Aschen ihrer Vorgängerbands fanden HUNTED LIKE THIEVES im Sommer 2013 zusammen. HUNTED LIKE THIEVES spielen kraftvollen, energetischen und emotionsgeladenen Melodic Hardcore mit klarer Punkrock-Kante und einer starken Message. Rohe Energie trifft auf Nachdenklichkeit und Verzweiflung, nur um Dir kurz vor dem nahenden Abgrund die helfende Hand zu reichen, die Dich hochzieht und weitermachen lässt. Trotz der klar erkennbaren musikalischen Verwurzelung setzt sich das Quintett keine Scheuklappen auf und geht konsequent seinen eigenen Weg.
Trotz der meist düster anmutenden Grundstimmung ermutigen HUNTED LIKE THIEVES stets, den Blick nach vorne zu richten und auch in den dunkelsten Stunden niemals aufzugeben.

Fabe Gryphin returns with a new single "Zephyr" reinventing himself and placing greater emphasis on his identity as a songwriter. While his earlier work blended rap, jazz, and electro-pop, this song produced by Saint Estrela takes a more organic and intimate direction. Recorded on his late father’s old slightly out of tune piano, the duo then shaped a full-band sound while maintaining the recordings’ organic, homemade essence.

Philippe Sec ist ein KI-Produzent und ein musikalischer Zustand. Ein Signal zwischen Algorithmus und Emotion, zwischen Mensch und Maschine. Aus Daten, Fragmenten und Einflüssen aus aller Welt entsteht eine eigenständige Klangwelt zwischen Pop, Hip-Hop, Electropop und Electronica. Tracks, die mal treiben, mal schweben, zwischen Energie und Atmosphäre, zwischen Struktur und Zufall. Philippe Sec ist kein abgeschlossenes Werk, sondern ein permanenter Zustand der Transformation.

Projet soliste du bassiste, producteur et compositeur Emilio Giovanoli

Mhai ist eine italienische Rockband, die 2024 gegründet wurde. Das Projekt entstand aus der künstlerischen Entwicklung von Domenico, Frontmann und Songwriter, der von 2021 bis 2024 als Solokünstler aktiv war. Im Jahr 2021 reiste Domenico nach Turin, um dort seine erste EP aufzunehmen – ein entscheidender Schritt auf einem intensiven und persönlichen musikalischen Weg.

2024 brachte die Begegnung mit Mischu und Nico neues Leben in das Projekt: Gemeinsam gründeten sie offiziell Mhai und verwandelten das Solo-Projekt in eine vollwertige Band. Seitdem hat sich der Sound weiterentwickelt und an Kraft gewonnen, wobei tiefgründige und reflektierte Texte im Mittelpunkt stehen, die Emotionen, Verletzlichkeit und persönliche Erfahrungen erzählen.

Der italienische Rock von Mhai bewegt sich zwischen Energie und Introspektion: kraftvolle, direkte Songs wechseln sich mit sanften und emotionalen Rockballaden ab und schaffen eine authentische und unverwechselbare musikalische Identität.

In den ersten zwei Jahren ihrer Aktivität spielte die Band rund 20 Konzerte in der Deutschschweiz und festigte dabei ihre Live-Erfahrung sowie die enge Verbindung zum Publikum. Im März 2026 wird Mhai ins Studio gehen, um neue Songs aufzunehmen – die ersten Studioaufnahmen in kompletter Bandbesetzung und ein neuer, wichtiger Abschnitt in der Geschichte der Band.

Tom Barlow, BBC/Jazzwise Magazine

Engel has a knack for crafting elegant, cinematic pieces of music. And it is an ability he demonstrates splendidly on ME 3 – a constantly shifting improvised album with an achingly beautiful, zen-like quality to it. Throughout, Engel’s classically influenced vision is experimental and refreshingly original: his playing is minimalist at times, exotic at others, and once in a while channeling Paul Bley’s more explorative imaginings. Finally, however, it is Engel’s piano playing that stars: his dreamy solo number ‘Alithea’ ends what is a dynamic – at times eerily hypnotic – experience.

Singer-Songwriter / Americana / Alternative Artist
vocalist and songwriter. keulinger stands as an independent performer and storyteller with a raw, authentic rock ’n’ roll spirit... armed with a powerful voice that carries the weight and depth of an entire orchestra, he brings emotion, grit, and honesty to every stage he steps on... alongside his work as an independent solo artist, he continues to lead as the vocalist and frontman of the swiss stoner rock band RECYCLER and international recording projects.

Après deux singles en 2024, la suite arrive enfin pour Lila & The Warblers. Pour ces premiers concerts en groupe, la voix de Lila est accompagnée en live par un band redoutable. C’est ici l’occasion de venir écouter de nouveaux morceaux, élaborés à partir de textes trouvés dans d’anciens carnets et d’un groove construit avec attention. Le tout se situe quelque part entre douceur et revendication. Tirant des inspirations des années Motown, Lila & The Warblers présentent une soul teintée de pop qui flaire bon l'été et les après-midis rosé au bord du lac.

Otis.f (b. 2004) is an audio designer based in Basel, Switzerland. His work unfolds between experimental composition, spatial sound and interdisciplinary collaborations, focusing on the dialogue between sound and perception.
He has performed at venues such as Basel Social Club, Kunstmuseum Basel and Elysia basel. In addition to his own releases, he has contributed sound design to Theater productions, including a piece presented on the „Kleine Bühne“ at Theater Basel and an interdisciplinary Theatre Concert featured at the Martinu Festtage 2025 in Basel.
Otis.f is part of the sound duo Deep space and the collectives Kegel and Viernullvier events. Since 2024, he has been studying Audio-Design at the Academy of Music Basel.