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The Flow
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vocalist and songwriter. keulinger stands as an independent performer and storyteller with a raw, authentic rock ’n’ roll spirit... armed with a powerful voice that carries the weight and depth of an entire orchestra, he brings emotion, grit, and honesty to every stage he steps on... alongside his work as an independent solo artist, he continues to lead as the vocalist and frontman of the swiss stoner rock band RECYCLER and international studio recordings or live projects.
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Hardrock- Stoner Rock from Switzerland. All members have performed in numerous well-known bands in the region, such as Meisterrocker (Keule-voc), Kharma (Sven Sieber-bass, Tobi Spirig-drums), Lovechild (Roger Kaufmann-guit), Anexxe (Tobi-drums, Sven-bass), Love4Sale (Tobi-drums), Slam Dunk (Sven-bass), DropDown (Roger-guit), Bergwerk (Keule-voc) and some other renowned projects throughout the Rheintal and Lake Constance area. We exclusively write and perform our own original songs and music – NO COVERS. Our sound is rooted in Hard Rock, Stoner Rock, Hard`n Heavy and Melodic Rock.
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Tom Sutter ist ein Vollblut-Musiker aus dem Toggenburg mit Baujahr 1973.
Er hat in den 80er Jahren seine Liebe zur Musik und zur Gitarre entdeckt und dieses Feuer der Leidenschaft ist seit jenen Tagen ein Grundpfeiler seines Lebens.
Musikalische Einflüsse finden sich im Rock, Hardrock, Funkrock, Country und Bluegrass sowie in Bands wie: Aerosmith, U2, Depeche Mode, Poison, Mötley Crew, Rage against the Machine, Talk Talk, Queen, Genesis, Phil Collins, Extreme, Guns `n Roses, The Cure, um nur einige zu nennen.
Tom hat in seinem musikalischen «Tun und Schaffen» mit vielen Musikern
zusammengearbeitet und in verschiedenen Bands und Formationen gespielt. Seit mehr als 10 Jahren schreibt und produziert er seine eigenen Songs, die sein Leben prägen. Als Songwriter und Gitarrist mit Backing-Vocals Funktion hat er 2017 mit seiner damaligen Band
«SWISSMAYD» seine erste CD veröffentlicht. Einige dieser Songs haben es ins Radio in der
Schweiz und im Ausland geschafft. Dieser Meilenstein in seinem Leben wurde im Herbst
2018 gekrönt mit einer Europatournee als Vorgruppe mit den schwedischen Rockbands
«The Poodles» und «Degreed». Es kam im Jahr 2020 dann aber zum Bruch mit der Band nach unüberwindbaren Problemen unter den Mitgliedern.
Diese Erfahrungen haben bei Tom sehr tiefe Wunden und Narben hinterlassen. Er begann anschliessend, seinen ganz eigenen Weg zu gehen und veröffentlichte 2021 zwei Songs «Light for others» und «Love for Real». Alle Instrumente (ausser Drums) inklusiv alle Vocals wurden von ihm selbst eingespielt. Im Herbst 2022 wurde dann seine solo Debut-EP «NEW CHILD» veröffentlicht.
Ende 2021 konnte Tom seinen alten Musikerfreund Jack Frei an Bord holen, der mit seinem aussergewöhnlichen Dobro-Spiel das Publikum und die Zuhörer begeistert.
Später wurde die Band durch Christian Dobler (Schlagzeug/Cajon) und im Herbst 2023 durch Simon Stocker komplettiert. Simon verliess leider die Band Ende 2025, um mit seiner eigenen Band vorwärtszukommen, konnte aber durch Christof Rhyner ersetzt werden.
Im Juni 2026 wird die brandneue Debut EP «Share your fire» veröffentlicht! Wir haben sie noch mit Simon am Bass fertiggestellt, als würdigen Abschluss seiner hervorragenden Arbeit. Vier Männer - eine Leidenschaft! Freut euch auf eine ganz besondere Mischung aus groovigen Songs!
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https://anibas.bandcamp.com/
www.youtube.com/@anibasconradin7788anibas conradin lebt mit anderen Menschen zusammen in den Hügeln von Zürich.
Sie hat früh angefangen, mit Musik zu experimentieren; obwohl es gefährlich ist, macht sie einfach weiter.
Drei Studioalben hat sie alleine komponiert, gespielt und aufgenommen. Beim Vierten hat sie gedacht, sie habe nun genug an ihren eigenen Socken gerochen; darum hat sie "SILO" mit dem tollen Manuel Rindlisbacher zusammen gemischt.
Im 2022 ist sie am Aufnehmen des neuen Albums.
Zu allen neuen Songs gibts Videos. Rumsdiwums:)still breathing after all.
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Als Techno-Enthusiast seit meinen Anfängen war mein Ansatz stets vom Experimentieren geprägt. Einige kennen mich vielleicht noch als ABUZ von DJ TOX-IN – eine Zeit, in der ich meine Sounds eher traditionell gestaltete; Produktionen, die ihr noch heute auf mx3.ch findet.
Heute schlage ich ein neues Kapitel auf, indem ich künstliche Intelligenz in meinen kreativen Prozess integriere. Anstatt Emotionen zu ersetzen, ermöglicht mir KI, die Grenzen meiner Vorstellungskraft zu erweitern und völlig neue Rhythmen und Klangfarben zu erschaffen.
Diese Musik entsteht aus purer Neugier, aus Freude am Entdecken und aus Liebe zum unverfälschten Klang – eine Brücke zwischen meinen Wurzeln und den Werkzeugen von morgen.
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Ich bin ein Modell aus den frühen 1970er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Zur Musik fand ich relativ spät, war dann aber Anfang der 90er-Jahre als Drummer mit Salmonella Q, Yelow Snow und weiteren kleineren Musikprojekten unterwegs – inklusive Fernseh- und Radioauftritten.
Ab etwa 2005 pausierte meine Musikerkarriere für einige Jahre. Mit dem Umzug in den Berner Jura im Jahr 2013 eröffneten sich nach und nach wieder neue Möglichkeiten, musikalisch aktiv zu werden. Die Region ist zwar abgelegen und idyllisch, doch passende Mitmusiker für gemeinsame Projekte zu finden, erwies sich als nahezu unmöglich. Das ermutigte – und nötigte – mich zugleich, alle Instrumente für meine Kompositionen selbst einzuspielen.
Ab etwa 2024 nahm das Ganze dann ernsthafte Formen an: Ich investierte in ein eigenes Musikstudio, um auch die gewünschte Qualität meiner Aufnahmen sicherzustellen. Heute, im Jahr 2026, kann ich sowohl eigene als auch fremde Projekte begleiten, aufnehmen und produzieren. Das Studio steht zudem für kleinere Produktionen zur Verfügung.
Aktuell arbeite ich gemeinsam mit den beiden Sängerinnen Simone van Rijn und Lilly Lou an neuen Songs. Die heutige Technik macht es zwar einfach, Stimmen zu perfektionieren oder Songs bis ins Detail an den Beat anzupassen. Von solchen Praktiken distanziere ich mich jedoch bewusst. Mir ist es wichtig, die Lebendigkeit und Tiefe eines Songs zu bewahren – denn genau daraus entsteht seine Einzigartigkeit.
Was man angeblich tun muss, wie etwas klingen soll oder welche Länge ein Song haben sollte, um erfolgreich zu sein – all das langweilt mich. Kompromisse gehe ich nur selten ein. Es interessiert mich nicht, dem monetären Massenlauf hinterherzurennen. Ich möchte die Musik machen, die im jeweiligen Moment entsteht.
Der Moment selbst – ein Erlebnis, emotionale Ausbrüche, ob nach oben oder unten – ist für mich der Auslöser und die Grundlage für einen authentischen Song. Ob er gefällt oder nicht, ist dabei zweitrangig. Songs nach Erfolgsrezept zu produzieren, überlasse ich anderen – davon gibt es genug.
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Alejandro Franco Nina „Ale Cartier“, geboren am 14. September 2003, ist ein aufstrebender Musiker mit Wurzeln in der Dominikanischen Republik und Kolumbien. Mit Hits wie „Quién Soy Yo“, „La Fete“, „Oje“, „Bambina“ und vielen mehr hat Ale Cartier bereits beachtliche Erfolge erzielt.
2021 unterschrieb Ale Cartier einen Vertrag mit dem renommierten puerto-ricanischen Plattenlabel Haga Su Diligencia, was seiner Karriere einen weiteren Schub gab. 2022 entschied er sich jedoch, seine künstlerische Laufbahn selbst in die Hand zu nehmen und wurde unabhängiger Künstler.
Sein einzigartiger Sound und Stil begeistern sein Publikum. Ale Cartier verbindet verschiedene Genres zu frischer und fesselnder Musik, die die Zuhörer berührt. Seine Stimme ist sein größtes Talent, und er hat einen unverwechselbaren Rhythmus entwickelt, der ihn von anderen abhebt. Seine Musik hat eine treue Fangemeinde in Deutschland, Kolumbien, der Dominikanischen Republik, der Schweiz, Puerto Rico und Spanien gewonnen.
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Rapper, Beatmaker & angelernter Kaufmann! Bin Schweizer mit Spanischen Wurzeln. Familie sind Mama und Ich der Rest brauchen wir nicht. Ich bin ein Einzelgänger und brauche nur meine Mutter, Sie steht immer hinter mir was ich sehr schätze. Freunde und Kollegen gibt es keine gute die kann man an der Hand abzählen! Der Rest von der Familie brauchen meine Mama und ich nicht fertig! Das ganze ist nur purer Neid!
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DJ & Producer, Fran Gallardo a débuté dans la musique électronique en 2012 en Espagne, en tant que DJ au sein d’un groupe d’electropop, avec lequel il a sorti deux albums.
En 2013, il se lance en solo et fonde la même année la première association de musique électronique de Séville, This Is Music, contribuant activement au développement de la scène locale.
Au fil des années, Fran Gallardo s’est produit dans plusieurs pays, notamment à Séville (Espagne), Dublin (Irlande), et aujourd’hui à travers toute la Suisse. Ses DJ sets sont reconnus pour leur énergie et leur éclectisme, mêlant techno, house, electro, et breakbeat. Sous son alias Gallardo Breakz, il explore une facette plus orientée break et bass music.
📩 Contact :
Email : fcogallardorendon@gmail.com
Instagram : @frangallardodj
YouTube : Fran Gallardo DJ
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WOODI se démarque grâce à une plume affûtée, une forte présence scénique ainsi qu’une voix au timbre généreux et envoûtant. Avec sa soul mélodieuse, elle nous emmène là où l'intime rencontre le collectif, au-delà de toute appartenance. Son écriture prend source dans le rap, la chanson, la pop et la néo soul.
D'origine colombienne et suisse d'adoption, l'artiste cultive un univers à la fois lumineux et introspectif dans lequel les relations et le rapport à soi face au monde sont les thématiques clés abordées, toujours avec nuance et profondeur. Elle crée un équilibre qui laisse place à la fois au groove et à la profondeur du propos. Le tout dans une fusion équilibré entre flow, texte et mélodies.
• CHRONOLOGIE
2026
Concerts en cours d’annonce
Sortie été “MÉDAILLE”
Sortie printemps “CC”
Sortie hiver "BITUME"
1e partie Demi Portion (CH)2025
2e EP "SOLEIL PLEUR"
1e partie CHILLA, 1e partie LyOsun (CH)
Concert à Paris, LaMaz
Résidence et concerts (CH)2024
M4music sélection "Lyrics & Beats"
Showcase à Besançon, Paris
Concerts (CH)2023
Soutien FCMA Opération Iceberg
Résidence à La Vapeur (FR)
Showcase à Bruxelles + concerts (CH)2022
1e EP “ON PEUT LE FAIRE” résidence, vernissage
Tournée estivale full live band (CH)
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Anastasija Stanojevic (Gesang) und Noah Studer (Schlagzeug) sind UNSERE ELTERN.
Mit ihrem kommenden Album UNSERE ELTERN im Schaufenster erforschen sie die Auflösung der Hierarchien zwischen Stimme, Perkussion und abstraktem Klang. Die Stimme wandelt sich von ausdrucksstarker Präsenz zu instrumentaler Textur, verzerrt sich allmählich und verschmilzt mit dem Schlagzeug.
Das Projekt bewegt sich zwischen Noise-Grooves und futuristischem Pop, geprägt von starken dynamischen Kontrasten, unmittelbarer körperlicher Präsenz und rhythmischer Klarheit. Durch freie Improvisation und Interaktion in Echtzeit schaffen UNSERE ELTERN fokussierte, intensive Performances ohne vorgegebene Strukturen.
Der Titel UNSERE ELTERN im Schaufenster spiegelt das Wachstum des Duos als junge Musiker*innen wider, die bewusst unkommerzielle Musik machen – sowohl im Prozess als auch im Ergebnis. Das „Schaufenster“ wird zur Metapher: Sie präsentieren sich und ihre Musik, offen dafür gesehen und gehört zu werden, ohne mehr als reine Wahrnehmung und flüchtige Begegnung anzubieten. Es ist ein Akt der Sichtbarkeit ohne Kompromisse.
Das Album, aufgenommen während einer frei improvisierten Live-Session am 3. August 2024 in Luzern, fängt einen rohen Moment zwischen Kontrolle und Instabilität ein.
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Eléonore ist eine autodidaktische Singer-Songwriterin.
Mit großer Leidenschaft für das Songwriting schreibt sie vor allem in ihrer Muttersprache Französisch, deren Poesie und Reichhaltigkeit sie liebt. Sie spielt gerne mit Wörtern und deren Klängen und formt ihre Sätze mit Feingefühl, um ihnen Tiefe und vielfältige Bedeutungen zu verleihen.
Ihr erstes Album, „Hurle à la Lune“, veröffentlichte sie 2011.
2013 lernte sie den Pianisten und Komponisten Bartolomeo Lanza kennen, und der Wunsch, gemeinsam Songs zu komponieren, war offensichtlich.
Mit ihm entdeckt sie eine andere Herangehensweise an Musik und Stimme. Dabei nutzt sie die Frequenzen der Stimme als authentisches Mittel für eine Erfahrung des Seins.2017, während sie an ihrem zweiten Album schrieb, erkrankte Eléonore.
Diese Erfahrung veranlasste sie dazu, ihre intensiven gemeinsamen Erlebnisse und
universellen Themen wie die Konfrontation mit dem Tod in Text und Musik zu verarbeiten.Im Jahr 2020 veröffentlichte sie ein Video zur Single „Le meurtre de l’innocence“ (Der Mord an der Unschuld), ein Lied, das im aktuellen Kontext von Bedeutung ist und das mit Würde über Missbrauch und die Gleichgültigkeit der Welt gegenüber diesem Thema spricht.
Auf diesem zweiten Album erkundet sie durch ihre Stimme und ihre Texte, untermalt von den einfühlsamen, kraftvollen Kompositionen von Bartolomeo Lanza, die Tiefen menschlicher Emotionen und erzählt von der Intensität des Lebens anhand von Themen, die unserer Menschlichkeit innewohnen: Trauer, Krankheit, Tod, aber auch Mutterschaft, Liebe, Hoffnung und Heilung.
Für die Streicharrangements arbeitet sie mit dem ersten Geiger Hans Liviabella (erster Geiger des OSI / Quartetto Lino Liviabella /Mitglied des Chambre Orchestra of Europe) und dem Komponisten Lee Bradshaw (Komponist der ersten großen Oper in arabischer Sprache) zusammen.
Das Album „I'm nobody“ erschien 2022, ein Zeugnisalbum, das ihr den Willen zum Leben und zur Heilung gab, damit sie ihre Erfahrungen mit der Öffentlichkeit teilen konnte. Es folgte eine Reihe von Konzerten in der Schweiz und in Italien an ungewöhnlichen Orten: Schlösser, Abteien und Theater, insbesondere beim LAC-Open-Air-Festival am 15. Juli 2023 im LAC (Lugano Arte e Cultura) in Lugano.
Im Jahr 2022 produzierte die RSI (Radiotelevisione Svizzera Italiana) drei Videos, darunter das offizielle Video «L’enfant» (RSI Musica).
Im Oktober 2024 wurde anlässlich des Pink October ein weiterer Videoclip veröffentlicht: «I saw me so pale», produziert von RSI. Eine authentische Botschaft über die Unverblümtheit von Brustkrebs und dessen Auswirkungen auf den Körper einer Frau, dargestellt mit schonungsloser Sensibilität. Das Thema Weiblichkeit ist untrennbar mit ihrem Schreiben verbunden.
Eléonore arbeitet derzeit an zwei Musikprojekten mit Bartolomeo Lanza.
Das, das Sie gleich hören werden, erzählt mit Zärtlichkeit vom Vergehen der Zeit und insbesondere, in diesen dunklen Zeiten, von jener Bewegung noch vor Anbeginn der Zeit. Vom zarten Übergang von der Nacht zu einer neuen Morgendämmerung…
«È solo tempo che passa». Es ist nur die Zeit, die vergeht.
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Arthur Mess ist ein deutsch-französischer Künstler, der das französische Chanson mit modernem Akustik-Pop verbindet. Als Gitarrist und ehemaliger Ingenieur entwickelt er ein aufrichtiges Universum, getragen von zugänglichen Melodien und sorgfältigen Gitarrenarrangements.
In der Tradition von Künstlern wie Jean-Jacques Goldman oder Stephan Eicher bietet er ein direktes Songwriting zwischen Introspektion und Sinnsuche.
2026 veröffentlicht er seine erste EP „J’ai rêvé d’être artiste“, ein Projekt mit 6 Titeln, das eine persönliche Entwicklung nachzeichnet – von Ailleurs bis zum selbstbewussten Titeltrack. Eine erste Veröffentlichung, die den Grundstein für einen aktuellen, organischen und emotionalen frankophonen Pop legt.
EP „J’ai rêvé d’être artiste“ — Veröffentlichung am 10. April 2026.
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Blaukpchn ist Teil einer neuen Welle oder vielleicht eher eines eigenen Wellengangs. Zwischen Rap, Balladen und selbstgebauten Beats bewegt er sich irgendwo da, wo Melancholie leicht wird und Ernsthaftigkeit nie ganz die Oberhand gewinnt. Seine Songs tragen eine stille Tiefe in sich, erzählen von Gefühlen, die gleichzeitig nahbar und verschwommen bleiben.
Dabei bleibt Blaukpchn bewusst im Verborgenen: Sein Gesicht zeigt er selten, seine Stimme verzerrt, beschleunigt, verfremdet er, als würde er sich selbst ein Stück weit entziehen. Somit schafft er einen Raum, in dem Emotionen mehr zählen als Identität.
Seine Musik ist roh, bunt und selfmade. Sound, der sich nicht klar einordnen lässt, aber genau darin seine Stärke findet.
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Wild Rainbows ist ein Rock-Duo aus dem Tessin, mit einem Indie-Spirit und einer Vintage-Seele.
Das Projekt entstand 2018, als der Gitarrist Stefano Roberti und die Sängerin Sabrina Clivati zusammenkamen.
2026 veröffentlichten sie das Musikvideo zu Drifting Girl sowie die EP Diaphanous – eine Reise zwischen Licht und Schatten, Fragilität und Intensität.
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The Charlie Gilbert & The Boogie Heads are a vintage Rock band (60's style) derived from a 2017 line-up gathered by Charlie Gilbert. Prior to that, the band was known as Charlie Gilbert & The Rockin’ Bluesmen (2014-2016). During all these years, their line-up has regularly evolved. The longest serving Boogie Heads, behind Charlie Gilbert, were drummer Angelo Oliva and guitarist Chalie Grossenbacher (2017-2023).
By the end of 2023, Charlie Gilbert & The Boogie Heads entered a transition phase, following several months of travel by Angelo Oliva and the departure of lead guitar player Charlie G. At the same time, several compositions by Charlie Gilbert were recorded, some of them with guest musicians, as part of the album "The True Meaning of Rock (2024). The 2023-2025 line-up was as follows : Charlie Gilbert, vocals and guitar; Angelo Oliva, drums, Claude Maître, bass; James Dore, lead Guitar; and, as long time support musician, Luca Maturo, harmonica, guitar and vocals
The summer 2025 brought then drastic changes in the line up, coupled with a re-location to Neuchâtel. Marc-O, lead guitar, who previously helped the band for a 2023 radio show and contributed to the recording of four songs in late 2023 became a full member of the Boogie Heads. Daniel Bardet on bass and Nathan Isou, drums, joined the band in October 2025. Concerts resumed in December 2025, and the recording of a four songs EP started in January 2026, whose title track is "Rocker Lady". The EP is now available on Bandcamp and here.
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Burning Fuses sind drei Jungs aus Bern die seit über zwei Dekaden die Sicherungen zum schmelzen bringen.
Ihr abwechslungsreicher, organisierter Lärm, erinnert an die 90er Jahre. Eine gesunde Mischung aus Grunge, Punk. Noise uns Stoner bekommt man auf die Ohren wenn man Burning Fuses auf dem Plattenteller drehen lässt.Ihre neuste EP "Feed me" enthält sechs wuchtige und köstliche Delikatessen die Live im Studio SOS Basement eingespielt wurden.
Nach ihren drei Studio Alben "International Trash Show 2012, Terrible night" 2016, "Breathe" 2021 und zwei wilden Osteuropa Touren, vor allem durch Polen, Tschechien und der Slowakei wurden die Berner Grunger auch über die Landesgrenze hinaus bekannt."BuFu", wie sie auch genannt werden, blieben ihrem Sound immer treu. Es gibt viele Überraschungsmomente, die selbst die Band selbst manchmal nicht versteht und überrascht.
Doch genau das macht "BuFu" spannend und einmalig.
Auf eine laute, dreckige, verschwitzte und ein bisschen durchgeknallte Reise kann man sich gefasst machen wenn man ein Konzert von Burning Fuses besucht.
Wem es nicht gefällt soll zu Hause bleiben. Wem aber es gefällt, ist und bleibt wahrscheinlich vom Burning Fuses-Fieber angesteckt.
Nach dem Konzert wirst du nach Hause torkeln und sagen; "Thank you for the terrible night!"Do not forget to btreathe!
Its better to look with one eye, than to look away with both!