The Flow

Jasmine Giaquinto è una polistrumentista, cantautrice e co-produttrice musicale ticinese.

Ha ottenuto riconoscimenti internazionali, tra cui due semifinali all'International Songwriting Competition di Nashville: nel 2019 con "Damn Tags" e nel 2021 con "You Have No Clue", distinguendosi tra oltre 22.000 candidature.

Appassionata di musica fin da giovanissima, ha tratto ispirazione da celebri artisti italiani come Lucio Battisti, 883, Luciano Ligabue, Vasco Rossi ed Elisa, oltre che da artisti internazionali come The Beatles, Eminem, P!nk, Nelly Furtado, Green Day, Linkin Park e Breaking Benjamin.

Nel 2011 ha vinto il concorso "Fattore Voce" e successivamente è diventata cantante delle band Centrocittà e Sound Progress.

Nel 2021 ha iniziato a studiare produzione musicale attraverso corsi online ed è stata successivamente selezionata per LAAMP (Los Angeles Academy for Artists & Music Production), fondata dal team di produzione Stargate, noto per il lavoro con artisti come Katy Perry e Rihanna. Durante questo percorso ha scritto e registrato demo ogni settimana, collaborando con musicisti provenienti da tutto il mondo e affinando ulteriormente il proprio stile artistico e la propria visione creativa.

Con la fine dell'estate, Jasmine torna con il suo quarto singolo, "Mate". Costruito attorno ai temi dell'armonia e della connessione, il brano unisce una scrittura espressiva a un'accurata produzione vocale.

Interpretando diversi personaggi e sovrapponendo ogni linea vocale, crea un'atmosfera ricca e coinvolgente, che aggiunge profondità, emozione e sfumature al brano.

"Mate", uno degli inediti preferiti di Jasmine, sarà disponibile dal 3 settembre 2026.

DIVYAN (Divyan Bodmer, geboren in Basel), ist ein Schweizer Songwriter, Komponist, Multiinstrumentalist und klassischer Sänger, der an der Musik-Akademie Basel ausgebildet wurde.

Er ist Gründer dreier Bands, wobei er von zwei Bands der Frontman, Gitarrist und Sänger ist / war. Dabei hat er insgesamt hunderte Konzerte sowie Festivals gespielt und wurde in Schweizer Zeitungen gerühmt.

Alle von DIVYAN veröffentlichten Songs sind von ihm selbst geschrieben, komponiert, eingespielt und eingesungen. Eine Selektion derer wurde auf Radio Basilisk, dem grössten lokalen Radio Sender in Basel ausgestrahlt.

Der sympathische Sänger und Gitarrist Edi Santiago sammelt seit mehr als 20 Jahren Erfahrungen in diversen Musikprojekten und ist in der Szene überaus bekannt für seine Professionalität, Originalität und Authentizität. Aus purer Leidenschaft schreibt, komponiert, arrangiert und produziert der Vollblutmusiker seine eigenen Songs im packenden Pop-Rock-Stil. Seine Musik ist melodisch, melancholisch, theatralisch, groovig und sie rockt kompromisslos. Mit der neuen CD „BNC (Bienne City)“ kehrt Edi zu seinen musikalischen Wurzeln zurück und präsentiert ein lang erarbeitetes Projekt, das er gemeinsam mit Musikern aus Biel realisiert hat. Die Songtitel wie „Back to the Roots“, „1000 Girls“ und „Passion“ schlagen eine Brücke zu seiner prägenden Zeit als Musiker im Seeland. Obwohl Edi Santiago seit einigen Jahren auf Fuerteventura lebt und dort fast täglich in verschiedenen Coverformationen auf der Bühne steht, bleibt sein Herz tief mit der Schweizer Rocklandschaft verbunden. „BNC“ ist das ehrliche Dokument eines Musikers, der seine Wurzeln nie vergessen hat.

Ciao a tutti. Mi chiamo Miro, vengo da Berna e mi piace fare musica. Dateci un ascolto.

Own style growing Across music styles : Profusion de plein d'affluences musicales de tout genres. Le temps est venu de partager, ici c'est le nid et les musiques mes oisillons les voilà prêts à s'envoler...
Difficile de choisir entre les styles de musique (et les époques) ... ils sont tous intéressants à explorer... et le mieux c'est de les Mélanger...
Compositeur, musicien, arrangeur, player, Laborantin Musical, producteur et +
Ici c'est sans IA, que du vrai , 100% fait Main avec Cœur, y compris les Couvertures avec nos amis sauvages, rencontrés, aimés, respectés ...

Si vous n'aimez qu'un style de musique allez écouter les playlistes par style de musique

Music Is Love

EnricoPur schreibt Schweizerdeutsche Songtexte und Gedichte. Seine Songs erzählen von Hoffnung und Ängsten, von Mut und Verzweiflung. Seine Leidenschaft ist das Feilen an Worten, bis ein Reim passt und ein Gedanke berührt. „Von Dunkelweiss bis Hellschwarz“ beschreibt er seine musikalische Welt: ehrlich und emotional – mit Geschichten, die bewegen und zum Nachdenken anregen.
Was bisher nur für die Schublade gedacht war, findet nun mit Hilfe von KI-Tools musikalisch einen Weg in die Öffentlichkeit.

Roberto Panini ist ein Schweizer Musikproduzent, Komponist und Beatmaker, der unter dem Label Roberto Panini Production eine grosse Bandbreite an digitaler Instrumentalmusik, Soundtracks und Beats veröffentlicht. Auf Musikplattformen wie Spotify, Mx3 (Roberto Panini) und auf YouTube präsentiert er sich als extrem vielseitiger "Do-it-yourself"-Künstler. Welche Musik? Sein Stil lässt sich nicht in eine einzige Schublade stecken. Er beschreibt seine Projekte selbst als „Beats & Soundtracks“ und bedient viele verschiedene Genres parallel:Soundtracks & Cineastische Musik: Er komponiert atmosphärische Hintergrundmusik. Dazu gehören instrumentale Ambient-Tracks sowie Stücke, die er mit traditionellen Elementen mischt (wie seine eigene Interpretation des Schweizer Volkslieds „Im Aargau sind zwei Liebi“).Jazz, Funk & Soul: Ein grosser Teil seiner Musik ist sehr rhythmisch und groove-orientiert, wie die Tracks „The sunshine is within You!“ oder „Find my way to you“.Hip-Hop & Techno-Beats: Er produziert moderne Instrumentals wie den Titel „Pulsieren Vibrieren (underneath the Spanish Air)“, der auch auf Social-Media-Kanälen wie TikTok und Instagram zu finden ist. Pop & humorvolle Titel: Er veröffentlicht ebenso klassische Pop-Songs wie den neueren, eher unkonventionellen Track „Tutti Salatti Pizzette Tomati“.

Seb Lorez is a sonic alchemist, brewing up an alternative/indie pop cocktail of guitars, synths, melancholy and danceable rhythms here and there.

Active in the local music scene for several years, he has been releasing and playing shows since his debut release "Slide Away EP," including performances at prestigious Swiss festivals like Montreux Jazz Festival and Zermatt Unplugged. He reached playlist placements like "Chilled Indie" and "Van Life" on Spotify and "Pop Au Lait" on Apple Music.

His latest single, "No pude (verte)," marks his first release written and sung in Spanish — an Empire of the Sun-inspired production wrapped around a heartbreak confession.

Seb Lorez's music is a must-listen for anyone who loves alternative/indie pop with a twist.

Antoni Ludwik è un produttore, compositore e artista svizzero il cui universo si colloca all’incrocio tra musica elettronica melodica, pop cinematografico e paesaggi sonori immersivi.

Attraverso ogni suo brano sviluppa un’identità visiva e musicale coerente, nella quale le emozioni dialogano con un immaginario digitale. Le sue produzioni uniscono texture elettroniche contemporanee, arrangiamenti eterei e melodie evocative, dando vita a vere e proprie esperienze audiovisive.

Il suo nuovo singolo Out of Frame rappresenta pienamente questo approccio. Costruito attorno all’idea di uscire dai confini imposti, il brano esplora i temi della trasformazione, della libertà e del superamento di sé attraverso un’estetica al tempo stesso contemporanea, cinematografica e accessibile.

Al di là della musica, Antoni Ludwik concepisce ogni progetto come un universo completo, nel quale immagine, movimento e suono partecipano alla stessa narrazione artistica.

Mi chiamo Giacomo Lepori, in arte Arturo La Mosca. Vivo a Lugano e sono docente di educazione musicale presso l’istituto scolastico della stessa città. Non ricordo esattamente quando ho iniziato a suonare il sax, può essere stato all’inizio della seconda o della terza media. Il mio primo maestro è stato Giacomo Rota, alla scuola della Civica di Lugano. Ho studiato con lui fino alla fine del liceo. Nel 1985, al secondo tentativo, ho superato l’esame di ammissione al conservatorio di Zurigo, e sono entrato nella classe di sassofono del professor Urs Shoch. Ho studiato con lui il repertorio classico della scuola francese fino all’ottenimento del diploma professionale nel 1990. Dal 1990 al 1995 ho lavorato come insegnante di sassofono in Ticino, ho studiato, e occasionalmente suonato dal vivo, la partita il La minore per flauto e alcune delle sonate per violoncello di J.S.Bach. Nel giugno del 1995 sono nate le nostre due figlie gemelle, e per un anno non ho suonato il sax. Nel 1996, il mio amico Pascal, mi ha regalato un sequencer e con quello ho iniziato, da autodidatta, a studiare l’improvvisazione. Nel mese di marzo del 1998 ho iniziato a documentare il mio percorso con una serie di CD audio unici numerati intitolati “studi”, dall’opera 1 fino all’opera 128, risalente al marzo 2004. Dall’ autunno 2007 documento la continuazione del percorso su questo profilo Mx3. A fine luglio 2026 ho iniziato a registrare una seconda serie di CD audio unici numerati, intitolati “studi gravitazionali” sporadicamente documentati qui.

Musicista completo, autore, compositore e interprete, usa le note e le parole per tradurre i paradossi della sua epoca. La sua opera esplora l'assurdità di questo mondo, uno spazio sospeso in costante tensione tra l'armonia più pura e l'agonia più oscura. Nutrito dal sentimento amaro di una frattura sociale, compone sul filo del rasoio. Là dove tutto si gioca, la vita oscilla tra la tenerezza di una carezza sulla guancia e la brutalità di uno schiaffo sul viso. La sua musica non si ascolta passivamente: si impone come un aggiornamento necessario. È un impatto poetico diretto che percuote il corpo e lo spirito, come un proiettile vagante da cui non si esce indenni.

Je suis un poète mélancolique et ma plume est ma plus fidèle compagne. J'écris et je compose tout ce qui me vient à l'esprit. Lorsque les mots s'entremêlent, les textes deviennent profonds et intenses. Je suis un amateur, je ne suis pas une célébrité.

Once We Knew is a cross-cultural, female-led vocal band that feels like a warm hug.
United by a passion for floating moments of sincerity and expressive storytelling, OWK creates a sound that is both ethereal and deeply grounded.
Guided by friendship and a desire to soften the edges of a fast-paced and polarized climate, their music is a careful cultivation of vulnerability and connection.

Il Gams: Rätoromanischer Sound mit Herz und Gamshorn

Il Gams beweist, dass man für eine komplette Band nur einen einzigen Musiker braucht. Der Engadiner Singer-Songwriter bricht mit Klischees und verbindet rätoromanischen Pop-Folk mit einer faszinierenden Live-Performance:
Während seine Hände die Gitarre greifen und das seltene Gamshorn spielen, treiben die Füsse das Cajon an. Seine Songs wie „Il Gams e l'Engiadina“ sind eine Hommage an die Heimat – verpackt in ein modernes, rhythmisches Gewand, das direkt ins Ohr geht. Musik, die man nicht nur hören, sondern live erleben muss.

Now Access existe depuis 2022 avec Jean-François Martin - Jeff (batterie), Jean-Christophe Grivel - JC (basse) et Yannick Conus - Yan (guitares).

Actuellement en réorganisation - Nous recherchons notre nouveau chanteur.

Notre musique est rock, avec un son typé vintage. C'est simple, efficace et énergique.

Life As Hyslop sind Crush, Rick und Luke, ein Indie Rock Trio aus Thun. Als Trio besteht Die Band nun seit März 2021. Vorher veröffentlichten Life As Hyslop als Duo, bestehend aus den zwei Brüdern Luke und Chrush zwei Alben. Das Debüt Album «Is It This» im Jahr 2017 und das zweite Album «From A To Be» im Februar 2020. Mit dem Bassisten Rick verändert sich der Sound nun wieder weg vom Elektrorock hin zum Rock Trio Sound. Das neue Album «Bubble», welches im März 2023 veröffentlicht wurde, erinnert wieder mehr an den Stil des Debüt Albums «Is It This» von 2017. Der frische Bassound von Rick rundet nun die neuen Songs ab und gibt ihnen einen Zusatz an Musikalität.

Life As Hyslop schreiben Songs über verschiedenste Lebenssituationen und das aktuelle Geschehen, sei es privat oder auch gesamtgesellschaftlich. Der Band ist es wichtig, in ihren Songs das Geschehen im Leben und der Welt zu analysieren und Fragen zu stellen um Antworten zu finden. Ihre Texte sollen zum Nachdenken und die Musik zum Zuhören anregen.

Life As Hyslop stehen für «Bleibt authentisch und verstellt euch nicht»!

JASS est une chanteuse/guitariste & compositrice d'origine brésilienne née à Lausanne (CH)

Dal 2016 Lucrezia Oberli si esibisce con le sue composizioni musicali cantate in dialetto della Valposchiavo. È stata attiva per diversi anni a livello amatoriale, dove ha creato insieme a Marco Baumann la band valposchiavina Alba. Dal 2024 Lucrezia è attiva in due nuovi progetti musicali nei pressi di Berna: la band TOC (che significa “pezzo” in dialetto) e il duo Suralaval, con Laurin Schaub.

Per comporre i suoi pezzi Lucrezia si ispira al suo percorso biografico e ai diversi stati d’animo legati a suoi cambiamenti di vita. La valle natale, una zona periferica della Svizzera italiana, e la lingua parlata, un dialetto della Valposchiavo, giocano un ruolo forte nella sua costruzione identitaria e danno un tocco unico alla sua chanson. Nel 2019 Lucrezia diventa mamma e affronta la maternità senza supporto da parte del padre di suo figlio. Quest’esperienza la tocca molto e la ispira musicalmente, la composizione e la musica diventano anche una valvola di espressione e di sfogo, come pure un riconforto. Questo percorso la porta verso una ricerca di indipendenza e di emancipazione, sia in quanto madre che in quanto artista.

Beat Bill è un cantante, cantautore e polistrumentista svizzero. I testi dei suoi brani si ispirano sempre a situazioni di vita reale, mentre stilisticamente spazia tra pop, rock, blues e country. Ha registrato il suo album “1966” con il produttore Cyrill Camenzind presso i Powerplay Studios.

HILL TOTALLY LOOSE - Questo è BLUES & ROCK viscerale, dritto dall'anima. Ispirati dai più grandi come Joe Bonamassa, Deep Purple e Pink Floyd, noi HILL TOTALLY LOOSE riportiamo sul palco la passione pura. Che si tratti di ritmi BLUES incalzanti, riff di chitarra taglienti o composizioni originali d'atmosfera, non suoniamo solo musica: la viviamo.
Prenotateci per il vostro festival, club show o evento e vivete con noi HILL TOTALLY LOOSE un viaggio nel tempo musicale dagli anni '70 a oggi.