The Flow

I am a Swiss-German trance producer who grew up in Zurich and now lives in the inspiring Lake Constance region. There, I focus entirely on my work in the studio and continuously develop my own sound.

Even as a child, I spent hours listening to music. First it was the radio and my parents collection of pop, beat, folk, and rock and roll. Later, electronic music, pop, and classical music were added to the mix. This diversity continues to shape my musical understanding to this day.

In my productions, I combine emotional melodies with energetic beats. My goal is to touch and move people with my music. My world is Trance with a lot of feeling and power, where each piece tells its own story.

Pour en savoir plus il faudrait plus de pièces de puzzle ...

Eva Wey ist aufgewachsen im Knonaueramt in einer musikalischen und kunstbegeisterten Familie zusammen mit zwei Geschwistern. Die Eltern waren als Lehrpersonen und Heilpädagogen tätig. Geigenunterricht ab dem achten Lebensjahr. Bis zur Matura mit musischem Profil am Gymnasium Unterstrass.edu offiziell klassisch orientiert, war aber auch die Verbundenheit zur Fiddle Music, Volksmusik und Improvisation bereits in ihrer Kindheit und Jugend von grosser Bedeutung. Neben der Schulzeit am Gymnasium war sie oft als Strassenmusikerin anzutreffen. Das öffnete ihre Tür und Tor und die ersten Engagements erfolgten.

Ab dem Zeitpunkt der Matura ergaben sich Mitwirkungen in diverse Bands und Formationen als fixes Bandmitglied oder als Gastmusikerin. Erste Unterrichtstätigkeiten auf privater Basis erfolgten und der Weg in die Selbständigkeit. Vorkurs an der ZHdK ab 2008 und Berufsstudium an der Jazz-, Rock- Pop-, Akademie in Winterthur (WIAM) ab 2010 mit Abschluss im 2016 (Lehrdiplom/Künstlerische Diplom im Hauptfach Violine, SMPV anerkannt). Ein weiteres Studium folgte an der Kalaidos University mit Abschluss im 2021 (Master of Arts FH in Musikpädagogik mit Vertiefung in Jazz / Popular Music). CAS Volksmusik an der HSLU mit Abschluss im 2024. Prägende Zusammenarbeit und Zusammenspiel mit erfahrenen und fantastischen Musiker*innen seit 2009. Regelmässige Weiterbildungen in Masterclasses und Folk Festivals in Dänemark, Schottland und USA bei Harald Haugaard, Kevin Henderson, Hanneke Cassel, Mike Block, Darol Anger, Brittany Haas, Alasdair Fraser, Natalie Haas, Maurice Henderson, Bruce MacGregor, Jenna Reid,…

Eva Weys Aktivitäten als Musikerin und Künstlerin sind vielfältig. Die Auftritte bewegen sich vom privaten Engagement als Solo-Musikerin am Feuer in freier Natur bis zum Gala-Dinner im Duo bis zu Festival Bühnen mit mehrköpfigen Bands vor tausenden Leuten Publikum. Sie ist national und international tätig und bestreitet zwischen 60-120 Auftritte pro Jahr. Sie hat im Studio auf verschiedensten Alben/Produktionen eingespielt. Zurzeit konzentriert sie sich vermehrt auf ihre eigenen Projekte wie «Eva Wey – Celtic-Nordic Music» und «Eva Wey – Alpine Folk Music» und arbeitet zusammen mit ihren Mitmusiker*innen an verschiedenen Produktionen. Stilistisch bewegt sie sich in den Sparten Fiddlemusic, Volksmusik, Pop/Rock und Jazz wobei die Improvisation immer einen sehr hohen Stellenwert hat.

Neben ihrer Arbeit als Künstlerin engagiert sich Eva Wey als Musikpädagogin. Seit 2009 auf privater Basis und seit 2010 unterrichtet sie an der Musikschule Würenlos als «Lehrperson für Violine». Seit 2021 zudem an der Musikschule Entfelden. An der Schule Würenlos erteilt sie «Schulmusik» auf der Mittelstufe und an der Musikschule Knonaueramt «Musikalische Grundausbildung» auf der Primarstufe und im Vorschulalter. Seit 2023 unterrichtet sie am WIAM in Winterthur. «Eva Wey’s Session» sind Repertoire Kurse für Gruppen, die im Galotti in Zürich und an weiteren Orten in der Schweiz seit 2019 regelmässig stattfinden. 2013 gründete und organisiert seit diesem Zeitpunkt die «Giigestubete», eine Session für Schweizer Geigenmusik, die regelmässig im El Lokal in Zürich stattfindet mit einem Workshop im Voraus. Mit ihrer Spielfreude, pädagogisch/didaktischen Fähigkeiten und fundiertem Wissen inspiriert Eva Wey viele Menschen und trägt aktiv zur Weiterentwicklung und Erhalt der Kultur bei.        

Herzlichen Dank an meine Mitmusiker*innen, die mich gefördert haben in den letzten Jahren!

"Keine schulische Ausbildung ersetz die prägende Zusammenarbeit und Erfahrung im Zusammenspiel mit Mitmusiker*innen. Beides ist in meinen Augen von grosser Bedeutung!"

Kiki Izarra is a Dutch/Swiss pop blues artist whose music blends heartfelt emotion with a timeless sense of soul. Drawing from the deep roots of blues and the modern pulse of pop, her sound is both raw and melodic, honest storytelling wrapped in captivating rhythms.

Her journey into songwriting began after the loss of her sister to cancer, a moment that reshaped her connection to music. Her debut single is a tribute to her sister’s final days, marking the beginning of a catalogue filled with lived experience, reflection, and truth. Every lyric is personal, every melody a chapter from her own story.

Her songs aren’t just meant to be heard - they’re meant to be felt.

Second single “It’s Been More Than a Year” coming out on 16 January 2026!

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・・ENTER FUTURE・・

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ALL TRACKS ARE WRITTEN AND PRODUCED IN COLLABORATION WITH ARTIFICIAL INTELLIGENCE

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WHAT IS ARTIFICIAL INTELLIGENCE MUSIC?

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THE FUTURE?

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Artificial intelligence will definitely change the music world fundamentally

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Music and art will become a common property

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Whether I, as an artist, like it or not is irrelevant

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The new comes like a wave

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Those who don't ride the wave will be swept away

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Ride the wave, or even better

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Become the wave

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AI Music Production - - a philosophical glance

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• AI opens spaces where sound is not only made but contemplated

• It acts as a quiet resonator, reflecting our own creative impulses

• Human and machine weave ideas into forms neither could shape alone

• Near future: Music as a dialogue between intuition and algorithm

• Distant future: Ever-shifting works that accompany us like acoustic mirrors of our inner world

• The lasting question: Does AI create music, or does it reveal new contours of what it means to be human?

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How AI makes everyone creative

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• It removes barriers: ideas become sound without costly tools or training

• It turns quick impulses into usable material

• It offers sparks that help people start instead of stall

• It gives non-experts new ways to express inner images

• It expands imagination with fresh, unexpected options

• It shifts creativity from skill to curiosity, giving every voice room to grow

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Ich bin Emily Lane, eine Singer-Songwriterin aus der schönen Ostschweiz. Seit Kindheit singe ich zuhause, schreibe eigene Songs und lasse Emotionen direkt aus dem Herzen in Melodien fließen. Meine Musik begleitet mich durch Höhen und Tiefen – sie ist mein persönliches Tagebuch in Klangform.

2024 – Mut, sichtbar zu werden: Nach einer herausfordernden Phase habe ich meine Songs aus der Schublade geholt, neue Melodien gefunden und den Schritt gewagt, eine Band zu suchen. Jetzt teile ich mein musikalisches Universum mit der Welt – roh, ehrlich und mutig. Meine Songs erzählen von Liebe, Verlust, Hoffnungen und dem Mut, sich zu zeigen.

Was du erwarten kannst:

Eingängige Pop-Melodien mit emotionalen Texten
Authentische Performance, die Herzen berührt
Eine Mischung aus persönlichen Balladen und leidenschaftlichen Pop-Tracks
Live-Energie mit der Band, die die Songs zum Leben erweckt
Warum du mich hören solltest: Weil Musik eine Sprache ist, die verbindet. Wenn du Schmerz und Hoffnungen fühlst, findest du in meinen Songs eine Begleiterin, die Geschichten erzählt, wie sie jeder kennt – direkt ins Herz.

Jetzt lade ich dich ein, meine Reise mitzuerleben: Folge mir auf Spotify, entdecke meine Singles und Hörproben, und bleib dran – es kommt mehr, wenn du mir auf den Weg folgst.

Julie Bridge is a Swiss folk-pop singer-songwriter born in Ticino and currently based
between Zurich and Engadin. Her music focuses on self-reflection, emotional growth, and
human connection, using personal experiences as a source of insight and transformation.
Her debut EP Am I to You a Good Friend? explores themes of love, vulnerability,
commitment, and responsibility in a fast-paced world. Across five songs, Julie reflects on
romantic encounters, healing after a breakup, the confrontation with her own fears, and
the inner work that accompanies personal growth. The EP also questions how individual
choices and small gestures can positively shape the world we live in.
Blending introspective songwriting with contemporary folk-pop production, Julie Bridge
delivers emotionally honest music carried by an expressive and touching voice. With over
100k streams in the first year from just a few releases, all of which were played on
national radio, Julie is now excited to record her first full-length album.

Arsaphes Prod produit de la musique électronique, principalement de la house, en s'inspirant de différents styles. Ingénieur du son de métier, il a également participé à des projets d'autres artistes pour le mixage, le mastering et la direction artistique. Sa musique se caractérise par des sonorités chaleureuses, parfois inspirées des années 70, comme dans son album Peace and Love.

Stephan Anton Gunnar Roos, alias Gmax. Er liebt Pop und alle Crossovers aber auch
klassischen Pop und vieles mehr. Derzeit am Aufmöbeln der eigenen MX3 Seite.

Ambra ist eine Popmusikerin, welche sich mit ihrer aussergewöhnlichen Stimme dem autodidaktischen Erlernen des Gitarrenspiels widmete. Was als persönliches Experiment begann, mündete in der Entdeckung einer weiteren Leidenschaft: Dem Songwriting. In Mundart gelingt es der stimmgewaltigen Künstlerin, eigene poetische Gedanken in einfache, berührende Worte zu fassen.

Mit ihrer Debütsingle «Herbst» öffnet Ambra die Tür zu einem Thema, das vielen bekannt doch selten ausgesprochen wird: Angst vor Nähe. In eindringlicher Ehrlichkeit singt sie über das Ringen mit Bindungsangst in Beziehungen.

Ihre Musik verbindet Pop mit folkiger Intimität. Feines Fingerpicking und ihre einzigartige Stimme versprühen Fragilität und Kraft in Gleichzeitigkeit.

Brízida is a Swiss artist with Luso-Angolan roots, crafting pop with rhythms and textures drawn from afro traditions, jazz, minimalism and alternative rock. Her songs carry emotional weight without losing their pulse, built on grooves, layers, and atmosphere. With a voice that moves between vulnerability and clarity, she tells stories that resonate on a personal and universal scale. On stage, her songs resonate with quiet intensity, like a truth you didn’t know you needed. Often compared to artists like Fiona Apple, Björk or Regina Spektor, her music holds a tension between rupture and connection; a kind of ritual, both raw and precise. This is not music that tries to please. It touches. And disarms without warning.

Fühlt sich an wie damals in der Schule als wir alle im Kreis sassen und uns vorstellen. Dann mach ich mal den Anfang: "Salutti tutti und Grüezi mitenand". Ich stelle euch mit grosser Vorfreude mein zweites Ich, meine Seele mein G odo wie man dem Ding halt sagen möchte vor. "adidasG_inUs"
Seit gespannt denn wir nehmen euch mit auf eine noch nie dargebotene Weise Musik zu kreieren. Wir spielen mit verschiedenen Genres, Höhen und Tiefen, emotional sowie musikalisch.

Dieses Debut-Album ist gleichzeitig ein Lebenswerk meinerseits. Dass soll aber nicht bedeuten das keine weitere Alben folgen, es erfüllt mich einfach mit unfassbar viel Stolz dieses Werk erschafft zu haben.

Blabla Triii Lala

Entdecke adidasG_inUs auf #SoundCloud
https://on.soundcloud.com/LVomsaTec8dxJNPU9K

Cover band playing classic hits from the 70s, 80s, 90s and beyond. The main thing is - it’s got to groove!
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Solid is:
Carola - vocals
Pietro - bass
Helmut - drums
Beat - keyboard
Alex - guitar

Le Showband Les Armourins de Neuchâtel en Suisse et un groupe de jeunes musiciennes et musiciens âgés de 11 à 25 ans jouant un répertoire varié arrangé par eux-mêmes, tout en proposant des chorégraphies impressionnantes. Ils fêterons leur 125 ans d'existence en 2027.

Owni est à la fois ovni et omni, convaincu·e qu’il n’y a pas singularité sans similarités. L’auteurice-compositeurice-interprète suisse de 22 ans mélange pop onirique et chanson française mélancolique. Inspiré·e par les identités et les liens sociaux, iel pose sur le monde un regard imprégné de bienveillance, queer et poétique. Avec sa plume et sa douceur, iel se fait guerrier·ère de lumière et essaie de créer un endroit où tout le monde peut se retrouver et rêver.
Après avoir été séléctionné·e pour la première édition des Emergences musicales de Montreux en 2023 et après avoir été encadré·e pendant une année et demie par le programme d'accompagnement INKUBA (Catalyse), l'artiste sortira son premier EP "Prisme" en janvier 2026.

SAM PAQ is a Swiss-Spanish guitarist and singer based in Lausanne. His project blends modern groove pop with funk arrangements and hip-hop influences. Sung in Spanish, his songs are rooted in sincere and vulnerable songwriting shaped by a cross-cultural background. Originally from Biel/Bienne, SAM PAQ delivers an energetic and generous live show, where moments of intense groove give way to more intimate passages, creating a direct and warm connection with the audience.

Kraftvoll, ehrlich und aus ganzem Herzen.

Devils Rage is a metal band from Sursee, founded in 2006, that stylistically leans towards groove death metal but still maintains a very unique sound. Hard and groovy parts alternate with melodic and rhythmic sequences.

In the spring of 2012, their first studio EP was released, followed by their debut full-length album in the spring of 2015. In early 2018, their next full-length album was released. Finally, in the spring of 2023, they embarked on a 12-day European tour, during which Devils Rage had the opportunity to support black/death metal legends BELPHEGOR, among others.

In October 2024, their new album "RESISTANCE" was finally released. In a "back to the roots" spirit, it was recorded, just like their first EP, at Sebi's SOS Basement Studio in Oberentfelden. Ten new melodic and groovy death metal songs were written, eagerly waiting to be unleashed live upon audiences. Devils Rage are definitely ready to take the stage with their new album and deliver sweat-inducing, intense shows!

Stay tuned & support the underground!

Phoberos writes music to tell stories that inspire courage and open new perspectives. His songs arise from personal experiences, a desire for freedom, and a drive to move people emotionally through sound. He finds inspiration in life’s ups and downs, translating them into catchy melodies and energetic rhythms. For him, music is more than entertainment—it’s a way to connect and uplift people.

OORALISE , rappeuse franco-malgache installée à Genève, emprunte à Solaire son anagramme.

Autodidacte déterminée, elle s’impose avec sa plume affûtée et ses flows bien à elle sur des prods aux multiples sonorités. C’est avec beaucoup d’intensité et de cœur qu’elle écrit et nous partage son récit entre poésie et coup de poing.Tout en restant au plus proche de son histoire personnelle et de ses origines.

En 2025, elle est finaliste de Rappeuses en Liberté et des Tataki Awards Suisse pour la Révélation Musicale de l’année.

OORALISE multiplie les concerts et rassemble un public grandissant à Paris, Lyon et Genève, où elle partage la scène avec Dau ou Jeune Mort.

Elle avance avec un franc-parler désarmant et une vision claire : faire de sa musique un espace de vérité, de résistance et de lumière.
Insta / TikTok @ooralise