The Flow

Stärnehagel:

Unsere Band Stärnehagel gibt es seit 15 Jahren. Wir spielen vielseitige Musik die aus der Feder von Robi Weber stammt. Die Lieder haben zum Teil heitere, mehrheitlich aber tiefgründige, besinnliche und kritischen Texte - auf Deutsch und in Mundart. (Ausnahmen sind die Texte der beiden Stücke von Triibsand, einer ehemals schweizweit bekannten Mundartband, in der Robi Weber von 1981 bis 2001 als Gitarrist und Bassist mitspielte und Musik besteuerte. Ihre Texte stammen von Paul Steinmann.)

Stärnehagel hiess früher Piano Forte. Ihre Mitglieder waren Raya Sarontino Gesang, Bruno Eicher Gitarre, Mattü Christen Piano und Orgel, Patrick Odermatt Gitarre, Markus Bircher Handorgel, Severin Barmettler Bass, Lorenzo Medici Sax und Acacio Salgado Drum. Auch einige Stücke aus dieser Zeit sind auf dieser Stärnhagelseite zu hören.

Gegenwärtig ist Stärnehagel eine Akustikformation bestehend aus Thea Weber (Gesang), Chris Baila (Gitarre,Dobro,Mandoline) und Robi Weber (Gesang, Gitarre, div. weitere Instrumente). Früher gehörten auch Christof Stöckli, Ronny Lindegger, Philippe Mordasini, Erica Rohrer und Markus Leuthold dazu).

Seit etwas mehr als einem Jahr mache ich auch alleine Aufnahmen von eigenen Stücken, die ich ebenfalls auf dieser Stärnehagel-Seite veröffentliche. Dazu ziehe ich zuweilen Gastsängerinnen und Gastmusiker bei: Nicole Flüeler, Richard Köechli, Christof Stöckli, Mättu Christen, Ronny Lindegger, René Riebli, Erica Rohrer, Nina Franzke...
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel" befinden sich ausschliesslich eigene Stücke die ohne KI erstellt wurden. Auf einem zweiten mx3-Kanal mit dem Namen "Stärnehagel oni Xang" sind Eigenkompositionen zu höre, die ich mit Hilfe von SUNO instrumentiert habe und/oder besingen liess. Einige Lieder sind auf beiden Kanälen zu hören, hier in "handgemachter" Originalversion und auf "Stärnehagel oni Xang" sind Versionen die ich mit Hilfe von SUNO arrangiert habe.

Mikay started rapping from the streets of Accra, Ghana. He spent his time in the studios recording mix tapes and sharing them on music distributing platforms in the hopes of attaining a record deal. Already at his early ages, he spent a lot of time self-studying and producing music.

Influenced by his senior brother who is a DJ himself, he grew up and specified his career dreams in an artistic environment, which definitely moved him years later to get started at the other end of the music industry as a DJ with the name Mr. Mike Mill and later 2 Tweny. As a DJ he hosted big Party labels like Kinky#abartig who organise Partys across Europe and recently created his own Afrobeats Party Label called CHALEY.

In 2017, the passionate Artist released his successful debut single "Dancefloor3D", which landed directly on the ITunes charts. Later on he release a project called Arts Centre EP. He then went on and released couple of singles and then later a 14 Track Album in 2020 called MAN OF THE MOMENT.

When Covid hit, he woke up one day and deleted every music he's ever put online. He started going into his deeper feel to his roots where he tapped into his originality. He rediscovered himself, took his birth name Mikay as his stage name and connected with Afro Highlife/Pop/Fusion.

Songs somwhere between synth-pop, electro and wave, influenced by the musically darker side of the 80s and 90s, paired with cinematic elements and captivating grooves.
2nd Priority was previously mainly a studio project that was started in the 90s by 3 schoolmates from Oberaargau in Switzerland and in the meantime undertook various synthesiser-heavy excursions with an expanded band line-up. After a long break, the project was revived by the 3 original founding members Roman Röthlisberger, Roger Schnegg and Mark Lehman - focussing on their stylistic roots of synth-pop, electro and wave which brought the band members together back then. The focus is now on the live performance with the easily recognisable influences of the musically darker side of the 80s and 90s, paired with cinematic elements and captivating grooves. End of 2025 Mark left the band and Franziska Widmer joined as the new lead singer.
The live set is based purely on songs released from 2024 onwards, i.e. from the album 2nd Half onwards.

If Rock, Pop, and Hip-Hop had a baby… it would sound like Hypsign.

Hypsign is Anthony and Lionel—two best friends who grew up making music together. As their tastes and creativity evolved, they decided to blend everything they love into a sound that defies categories.

Their debut album Monster serves as the anchor point of their universe, driven by a passion for pushing rock’s boundaries and crafting massive-sounding productions. Inspired by artists like Twenty One Pilots and Yungblud, their music carries the spirit of pop-punk at its core—something fans often compare to Blink-182 or Linkin Park. Not knowing what to call their genre, they jokingly coined the term "Pop-Hip-Rock"—a name that stuck after being brought up in interviews.

From 2024 to 2025 Hypsign took part in Proxima by Les Docks, a development program for emerging artists, Hypsign is evolving faster than ever, bringing their high-energy sound to the stage.

Filed under: Pop Punk, Alternative Rock, Modern Rock.

Stuwi Aebersold (Bern) ist Gitarrist und Songschreiber. Er ist auf über 25 Produktionen vertreten und hat mit vielen CH-Musikern und Musikerinnen zusammengearbeitet. Auswahl: Phon Roll 1986-1996, Ray Wilko - 1996-2011, TACO (The Alternative Country Organization) - 2001-2018, Steve Hophead - seit 2020.
Seit 2023 mit eigenen, berndeutschen Songs mit "Gross in Japan" unterwegs in der ganzen Schweiz. Aufnahmen für das zweite Album sind für Mai 2026 geplant - Investoren für die Finanzierung sind herzlich willkommen!!

MCA (UGM7000)"
MCA ist Rapper aus Chur und Gründungsmitglied vor UGM7000. Seit seiner Kindheit schreibt er Texte, seit Jahren steht er auf Bühnen in der ganzen Schweiz Seine Musik verbindet Straßenrealität. Ehrlichkeit und den Geist seiner Heimat - Chur 7000
Am 28. November 2025 veröffentlicht MCA sein neues Album. Nur wenige Tage später - am 6. Dezember 2025 - feiert er die Plattentaufe im Cuadro22 in Chur. Dieses Album ist sein bisher persönlichstes Werk: Geschichten über Aufstieg, Zweifel, Freundschaft, Verlust und den Weg von der Kleinstadt zur eigenen Bewegung - UGM7000

Ludog und CsC sind zwei markante Künstler der Rap-Crew UGM7000 aus Chur. Sie stehen für echte Emotionen, harte Realität und Musik, die aus dem Leben spricht - aber ieder mit seiner ganz eiqenen Richtunq,
Ludog
Ludog ist bekannt für seinen emotionalen, nachdenklichen Rap. Seine Texte handeln von Loyalität innerem Druck, Dunkelheit und dem Weg aus eigener Fehlern.
Er hat bereits mehrere eigene Songs veröffentlicht, in denen er seinen Stil klar zeiqt - melancholisch, ehrlich und tief. Jeder Track wirkt wie ein Blick in sein Inneres und macht ihn zu einer der gefühlvollsten Stimmen von UGM7000.
CsC
CsC bringt einen ganz anderen Vibe: Er kombiniert Rap mit Metal-Einflüssen - aggressive Stimme, harte Parts energetische Bühnenpräsenz.
Doch hinter dem lauten Sound steckt ein Mensch mit Verantwortung: praktisch tätig als Rettungssanitäter. Er kennt Moshpits und Blaulicht, Leben und Sterben, Adrenalin auf der Bühne und im Einsatzwagen. Dieser Kontrast macht seine Texte roh und real
Gemeinsam - UGM7000
Zusammen verkörpern sie den Spirit von UGM7000: Chur, Lovalität, Schmerz, Zusammenhalt und der Wille. aus der kleinsten Stadt qroße Musik zu tragen Unterschiedliche Styles - aber dieselbe Wahrheit

StefKus ist ein aufstrebender Mundart-Singer-Songwriter mit Berner Ursprung, seinen Lebensmittelpunkt hat er im Thurgau. Seine Musik vereint emotionale Tiefe mit eingängiger Rhythmik – ein kraftvoller Mix aus Pop, Rock und Folk, verpackt in ehrlichen Mundarttexten. Seit Mai 2025 begeistert er mit pointierten Songs, die Geschichten erzählen, berühren und zum Nachdenken anregen. Sein Credo: Musik soll nicht nur gehört, sondern gespürt werden.

🎧 Bisherige Veröffentlichungen:

16/05/25 - Zyt (Debutsingle)
27/06/25 - Chum doch zrügg
29/08/25 - Gäge Strom
17/10/25 - Eichehouz
07/11/25 - Eichehouz unplugged

📣 Pressekontakt:
Für weitere Informationen, Interviewanfragen oder Pressematerial wenden Sie sich bitte an:
StefKus Music
E-Mail: kontakt@stefkus.ch
Website: www.stefkus.ch
Instagram: @stefkus.music

IVANNA blends the energy of pop, soul, and jazz, crafting a vibrant and personal musical world. Formed in 2025, this project creates music that offers an intimate and immersive experience, where rich harmonies meet lyrics drawn from personal life stories. Through themes of love, growth, and self-discovery, IVANNA invites listeners on an emotional journey that is both deeply personal and universally relatable.

Lost in Quiet is anything but quiet: with catchy indie beats and atmospheric guitars, the five-piece band from Zurich delivers energetic indie rock. Founded in 2023, they experiment with dynamic songwriting and alternative sounds. While working on their first EP, they are making a name for themselves in the Swiss underground scene.

Flector produziert Eigenkompositionen im sphärisch-psychedelischen Hardrock-Bereich. Gegründet wurde die Band Ende 2017. Im Juni 2018 war flector dann bereits im Studio für die Aufnahme der EP «Mighty Man». Im Januar 2019 fand das erste Konzert einer Serie statt - und der Erfolg war euphorisch. flector kommt rüber, wie es sich die «Jungs» immer vorgestellt hatten...
Am 21. November 2020 war Release des ersten Musik-Videos "Time has come", das auch hier vorgestellt wurde. Ende Oktober 2022 hat die Band ihr erstes komplettes Album "Leaving The World" veröffentlicht. Aktuell plant flector das nächste Album, das am 24. Januar 2026 im Scala Wetzikon ZH erscheinen wird. Der erste Tracks ist mit dem Song "Never Ending Time" als Video und Song bereits hier veröffentlicht.

As a singer and guitarist, Cady Sandy writes her own songs, inspired by country, pop, rock and rockabilly.
Some of these songs are performed live with her band CrazyNuts, recorded in André Gärtner's studio, note this music, or as a solo artist.

Né de la solitude, The Last Wolf porte en lui le son des nuits agitées et des rêves inachevés. D’abord porté par la vision du guitariste Mathieu Evéquoz, le groupe se présente aujourd’hui comme un trio — avec Aria Konishi à la basse et Kevin Ruffieux à la batterie — forgeant un mélange brut de rock vintage, de blues et d’americana hantée.

Pour ce troisième album, On The Edge Of Brightness, The Last Wolf avance désormais en meute. Après avoir écumé les scènes locales, le trio s’est retrouvé à Vevey pour une session d’enregistrement intense : deux week-ends et sept titres capturés dans l’urgence et la sincérité de l’instant.
Porté par des thèmes tels que l’amour, l’avenir et la mort, l’album explore des territoires obscurs sans jamais renoncer à la lumière. Même au cœur de ses récits les plus désespérés, une lueur subsiste — fragile, mais essentielle.

Musicalement, The Last Wolf puise dans l’héritage de la musique américaine des années 1950–1960, du country et du folk, tout en s’ouvrant à des influences plus contemporaines le rock hanté de Cass McCombs, le songwriting de Jeff Tweedy, ainsi que le rock FM raffiné des années 1970, à la croisée de Gerry Rafferty, Steely Dan et Todd Rundgren.

The Last Wolf ne suit pas le chemin — il trace le sien.

Herz Machine fuses with heart and soul the pulse of a post-punk attitude with the lyricism and punch of pop-rock. A passionate and original rock band with a strong musical identity, which has released 5 albums and 4 EPs (all available on major platforms, including Bandcamp) with over 80 original songs. Their fifth album, “NEW BLOOD" was released on May 30, 2025. Promotion is handled in collaboration with M&O Office and has already received numerous rave reviews in renowned magazines such as Rock'n'Folk.

“NEW BLOOD” tackles important themes such as redemption, self-transcendence and the search for truth through the man/machine duality, while retaining the band's unique sound: energetic-punchy-power rock.

“If I create from heart, almost everything works; if from the head, almost nothing” says the painter Marc Chagall. Herz Machine applies this quote to the letter, delivering a rock full of frequencies that makes our heartbeat and our blood circulate. An alternative rock combining melodic bursts, sharp riffs, lyrics with several levels of interpretation, rebellious, raising questions. A powerful machine with a sound resolutely anchored in a space-time that is its own, without lapsing into stylistic nostalgia that could have gripped its impeccable mechanics.

"Nothing lasts, what makes us free." Anonymous

Seanchez is a Latin urban artist based in Lucerne, Switzerland, blending Spanish R&B with Reggaetón, Trap, Afrobeats, and Brazilian Funk. Inspired by the 90s R&B era, he has developed a unique style that combines sensuality, rhythm, and freshness. One of his biggest milestones so far was opening for Calema in Zurich in front of more than 3,000 people, solidifying his place as a rising name in the international scene. As an independent artist, Seanchez aims to connect with his audience through real stories, innovative sounds, and a distinctive identity within Latin urban music.

Jonny Breaux was born in Zurich and grew up in a musical environment that has shaped him to this day. From an early age, music was a central part of his life. Whether it was salsa and bachata playing in his mother’s kitchen or the latest music videos on VIVA and MTV, sounds and rhythms accompanied him in every situation.

Today, Jonny Breaux stands for music that tells stories and evokes emotions. As an artist, he blends elements from different genres with his personal signature, creating a unique and immersive sound world. His songs reflect his own life journey while inviting listeners to find their own stories within them.

On stage, Jonny Breaux is accompanied by a full live band, bringing his songs to life with energy, depth, and authenticity. Whether performing live or working in the studio, Jonny lives for the music. His roots and diverse influences make him an artist who is both deeply grounded and constantly open to new sounds and experiences.

The electro trio (drums, bass, synth) from Baden combines the pulsating monotony of techno with the dynamic energy of a live band, igniting the dance floor. In addition to their focus on ‘4-to-the-floor’, Moonshaped's set also includes tracks inspired by drum ‘n’ bass. With their multifaceted mix of different subgenres of electronic dance music, the band thrills electro art lovers and partygoers alike.

Queri G, is an italian/brazilian latin singer and songwriter from Switzerland.
She started to sing at the age of 9 and released her first song „Doido“ at the age of 18.
In 2025, she released her first EP „Só Love“ , a six-track project recorded in Rio de Janeiro in collaboration with 2 other Brazilian singers.
In December 2025, Queri G released her first Swiss German song „Vibezzz“ featuring MB.

Mikro-T. - Songwriter

We are Red Queen, the rock band from Chur with a clear mission: honest, powerful music that goes straight to the heart. We have been performing together since 2013 – Robert Breu (vocals), Roman Zinsli (guitar), Marco Senti (guitar), Robert Manetsch (bass), and Marco Hitz (drums) – bringing our sound where it belongs: live to the audience.

Our self-written songs are a mixture of classic hard rock and modern influences – sometimes loud and raw, sometimes atmospheric and intense. We're not about superficiality, but about real moments. Every song, every performance is an expression of passion and conviction.

Red Queen is more than just music – anyone who sees us live will experience an energetic, pure rock ‘n’ roll show.

See you out there!
The guys from Red Queen

Melanie Malou writes songs that come straight from real life — in English and in Swiss German dialect. Influenced by pop and soul, her music tells relatable stories that invite listeners to reflect and feel. With her warm voice and strong stage presence, she creates moments that move between goosebumps and euphoria. Her debut EP Ordinary will be released in spring 2026. Melanie Malou stands for music that reflects life — personal, captivating, and straight to the heart.