The Flow

Owni est à la fois ovni et omni, convaincuex qu’il n’y a pas singularité sans similarités. L’auteurice-compositeurice-interprète suisse de 23 ans mélange pop et chanson française mélancolique. Inspiréex par les identités et les liens sociaux, iel pose sur le monde un regard imprégné de bienveillance, queer et poétique. Avec sa plume et sa douceur, iel se fait guerrièrex de lumière et essaie de créer un endroit où tout le monde peut se retrouver et rêver.
Après avoir été encadréex pendant une année et demie par le programme d'accompagnement INKUBA (Catalyse, 2024-2026), l'artiste a sorti son premier EP Prisme, qui a notamment bénéficié du soutien de la Radio Télévision Suisse. Cet EP lui a permis de se produire sur différentes scènes en Suisse et en France comme la Case à Chocs à Neuchâtel ou la Rodia à Besançon, en première partie de Solann.

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Moonpools ist eine fünfköpfige Band aus Basel, gegründet 2016 von Marcie Nyffeler (Gesang/ Gitarre), Jasper Nyffeler (Drums) und Francesco Vona (Synths) und 2017 vervollständigt durch Matthias Gusset (Gitarre) und David Blum (Bass).

Seit dem Release ihrer letzten EP „Hide and Seek“ konnte die Band zahlreiche Konzerte spielen, unter anderem am Reeperbahn Festival in Hamburg, im Supersonic in Paris oder als Vorband für Interpol, The Kooks und Queens of the Stone Age. Zudem waren sie im November 2024 für den Basler Pop Preis nominiert. Die EP stiess sowohl bei nationalen (SRF3, SRF Virus, Couleur3, Tagesanzeiger) wie auch internationalen Medien (u.a. BBC6 Music, BBC Introducing, Amazing Radio UK & USA, DIY Magazine, byteFM) auf positive Resonanz und wurde zudem auf diversen Spotify und Apple Music Playlisten platziert (u.a. Fresh Finds Indie, Indie Brandneu, ALT CTRL).

Von Bands wie Alvvays, Slow Pulp und My Bloody Valentine inspiriert, bewegen sich die Songs zwischen Dreampop, Indie Rock und Shoegaze. Unzählige verzerrte Gitarren legen den Teppich, worauf ekstatische Synth-Melodien, mitreissende Basslines und heftige Drums aufeinandertreffen. Die prägnanten Arrangements bilden dabei aber nur die Kulisse für die eingängigen und berührenden Gesangslinien, die das Herzstück der Band bilden. Marcie Nyffeler, deren Texte oft eine Gratwanderung zwischen Melodrama und Kitsch sind, singt über Verzeihung, Schuldgefühle, Selbstzweifel und Selbstfindung. Dieser ehrliche und zuweilen selbstironische Blick entfaltet zusammen mit der ungestümen Musik einen Charm, der die Musik von Moonpools so unwiderstehlich macht und einem schon ein Lächeln auf die Lippen lockt, während man noch die kleine Träne aus dem Auge wischt.

Biographie
Mark Fendor nom d'artiste est un chanteur,compositeur,auto producteur

Son début 1985 avec des chansons en allemand, sur disque
vinyle et présence médias,radios et télévisions .

Mark Fendor est issu d’une famille d’artistes. Mais, c’est sa grand-mère, Evelyn,une grande et brillante cantatrice, née près de Genève, qui lui transmet l’amour du chant et de la musique. Elle sera d’ailleurs son professeur de chant et lui enseignera cette discipline dès l’âge de 15 ans .
Mark Fendor fera alors ses premiers pas de chanteur dans une chorale belge d’Arlon, appelée « Les Rossignolets », et c’est avec cette dernière qu’il eut la chance de se produire dans plusieurs pays du monde. Soutenu et encouragé par son entourage, il entame alors, en 1985, une carrière solo sous son nom “Markus Wendorf” avec des chansons en langue allemand comme „ la version allemande de la chanson „Mon coeur te dis je t'aime“ de Frédérik Francois.“Wir wollten uns doch lieben“

Si Mark Fendor commence à être reconnu pour sa voix chaleureuse et pour ses mélodies, son succès, lui, ne se fait pas attendre. Il atteint les places du hit-parade à la radio et à la télévision.
Après un certain temps et pour des raisons personnelles, il a décidé de faire une pause créative et de revenir en tant que Mark Fendor, avec un nouveau style artistique en francais.

Mark Fendor adore la chanson francaise,il écrit sous le nom Marc Noir
comme pseudonyme depuis longtemps des chansons .

Parutions en francais :

Janvier :2015 „CD album physique 12 chansons „Voyages Au Regard“

novembre : 2020 „EP digital 5 chansons “ C'est par hasard

octobre : 2022 „ Single digital une chanson „ Si tu voles trop haut“

avril : 2023 " EP digital 4 chansons " Emotions"

décembre 2024 "Single digital une chanson " Donne "

novembre 2025 " Réédition en digital sur MX3CH de son album physique de 2015 "Voyages au Regard"

Mai 2026 "Single digital une chanson "Le Retraité

septembre 2026 "Single digital une chanson" La Prière d'un enfant"

Matilde (sans h), alias Matilde De Quarti, est une jeune autrice-compositrice franco-italienne qui mêle la douceur des mélodies italiennes à la force de la chanson française.
Elle navigue entre voix, guitare et piano, construisant un univers pop acoustique et plein d’émotions, porté par ses propres compositions. Sur scène, elle offre une énergie sincère, intime et captivante. Son premier single en français « Méli-mélo » est sorti au printemps 2026.

KAOLI est une chanteuse et compositrice d’origine japonaise et suisse-italienne. Son univers musical, à la croisée de la pop, de l’électro-pop et du trip-hop, s’enrichit de touches inspirées par le post-rock et le R&B. À travers ses compositions, elle cherche à exprimer des émotions subtiles, mêlant douceur et intensité.
Sa voix, soutenue par des arrangements sonores enveloppants, prend une place centrale dans son travail. Les textes, souvent introspectifs, sont au cœur de sa musique, qu’elle construit pour offrir une expérience à la fois fragile et puissante. KAOLI explore ainsi les nuances de l’âme humaine, en oscillant entre des états de mélancolie et frénésie.
Diplômée de l'HEMU, elle aborde la musique avec ses compétences de chanteuse, batteuse et musicienne, cherchant à créer un univers sonore riche et cohérent. Elle s’entoure également de musiciens de la région qu’elle affectionne pour partager et affiner ses idées, offrant au public une expérience immersive autour de ses récits.

Cormorant Clan öffnen die Tür zu einer Welt voller Geigen, Whistles und tanzender Rhythmen. Die St.Galler Band verbindet keltische Traditionals mit modernen Stücken und eigenen Kompositionen, ohne dabei den Staub alter Geschichten mitzuschleppen. Reels, Jigs und Walzer treffen auf Spielfreude und eine gute Portion Fernweh. Musik für die Ohren, das Herz und jene Beine, die eigentlich nur kurz stillstehen wollten.

King Folami — Künstler-Bio

King Folami ist ein in Nigeria geborener Afrobeats-Künstler, Musikproduzent, Entertainer und kreativer Visionär, der afrikanische Sounds mit globaler Energie verbindet. Seine Musik vereint Afrobeats, Afropop, Amapiano, Afro-Fusion und moderne urbane Klänge und steht für Rhythmus, Selbstbewusstsein, Kultur und Lifestyle.

King Folami versteht sich nicht nur als Musiker, sondern entwickelt eine ganzheitliche Entertainment-Marke, die Musik, Fashion, Nightlife, Lifestyle, visuelles Storytelling und digitale Inhalte miteinander verbindet. Im Mittelpunkt steht die Unterhaltung des Publikums: unvergessliche Momente zu schaffen und Musik als Teil eines größeren kulturellen Erlebnisses zu präsentieren.

Mit seiner unverwechselbaren Persönlichkeit und seiner „King“-Identität verkörpert King Folami Ambition, Individualität, afrikanischen Stolz und internationale Ausstrahlung. Sein Sound schöpft aus der Vielfalt und Energie afrikanischer Musik und verbindet diese mit moderner Produktion und globalen Einflüssen.

Mit Kingly Records baut King Folami weiterhin eine unabhängige kreative Plattform auf, die sich der Förderung afrikanischer Musik, aufstrebender Talente, Entertainment und Kultur widmet.

African Sound. Global Vibes. One Kingdom. — King Folami 👑
Press play. Feel the rhythm.

Arsaphes Prod, de son vrai prénom Stéphane, né à Genève, est un producteur de musique et ingénieur du son de métier. Ayant grandi et évolué au cœur des studios d’enregistrement et sur les scènes en live, il possède une connaissance absolue des fréquences basses et des dynamiques du terrain. Témoin direct de l’évolution des machines et des révolutions techniques de l’audio, il combine aujourd’hui le meilleur des méthodes traditionnelles et des technologies modernes pour composer une House unique aux sonorités chaleureuses, parfois teintées des années 70 comme dans son album « Peace and Love ».

Kingly Records ist ein unabhängiges Plattenlabel, das vom nigerianischen Künstler King Folami gegründet wurde und ihm gehört. Das Label hat seinen Sitz in Basel, Schweiz.

Verwurzelt in der nigerianischen Kultur und inspiriert vom globalen Sound von Afrobeats und Afrosounds steht Kingly Records für die Entdeckung, Förderung und Entwicklung talentierter Künstler. Das Label möchte afrikanische Kreativität mit einem weltweiten Publikum verbinden und Musik schaffen, die Grenzen überschreitet.

Kingly Records 🇳🇬🇨🇭
Afrikanische Wurzeln. Globaler Sound.
🎵 Musik • Kultur • Talent • Bewegung

Herr Ektor is a Swiss musician who performed with the band THE PHOSPHORUS in the early 2000s and later with the FUTSŪ crew starting in 2024. Active in various musical projects, he also produces beats for rap tracks.
He also works in video production and music video directing under the alias Truck Chung.

Leman Sharque (le requin du lac Léman), pseudonyme de Pasquale Alemanno, est un rappeur salentin ayant grandi entre Lecce et Genève, de parents immigrés. Attaché depuis toujours à la culture hip-hop, il expérimente différents styles et flows, combinant des influences rap et dancehall. Confronté à la dure réalité du Salento, il construit au fil des années son identité musicale et perfectionne son son, utilisant la musique comme moyen d’expression. Après des décennies dans la scène underground, il collabore avec des artistes connus au niveau national et international. Pionnier du rap français en Italie, il contribue à l’explosion du rap comme genre musical dans le pays. Avec « Apokalypse Tape », premier album de rap français entièrement réalisé en Italie, il anticipe également des tendances telles que le dirty south, d’où dérivera plus tard la trap. Avec son deuxième album, « Mytho-Logie », il évolue rime après rime, passant progressivement du français au dialecte salentin, tout en conservant l’empreinte qui le caractérise depuis toujours. Parallèlement, il se lance dans le sport, en enchaînant plusieurs ultramarathons, et véhicule un message de résilience et de positivité, tout en représentant fièrement ses racines culturelles sans se limiter aux clichés street. Aujourd’hui, il revient énervé, prêt à pousser au-delà des limites, en mode real, un Leman explosif, plus chaud que jamais, sans pause, déter et indépendant, avec son nouveau projet « #fattu@ca$a ».

Pressemitteilung
Mr. Penncroff veröffentlicht mit
«Ballast» sein erstes eigenes Album
Mit «Ballast» veröffentlicht der Winterthurer
Mundart-Rapper Mr. Penncroff sein erstes
eigenes Studioalbum - ein Meilenstein nach
vielen Jahren in der Schweizer Hip-Hop-Szene.
Bekannt geworden durch seine Wurzeln im
Freestyle-Rap, entwickelte Mr. Penncroff über
die Jahre seinen unverwechselbaren Stil. Auf
seinem musikalischen Weg sammelte er
wertvolle Bühnen- und Studioerfahrung und
arbeitete unter anderem mit Tüli, Duzo, Attic
Room sowie DJ Clapto zusammen.
Eine besondere Rolle bei der Entstehung von
«Ballast» spielte Kid Bunka, der das Album als
kreativer Wegbegleiter und wichtiger
Mitgestalter entscheidend mitprägte. Durch die
enge Zusammenarbeit entstand ein Werk, das
musikalisch wie inhaltlich eine klare Handschrift
trägt und den Charakter des Albums
massgeblich formte.
«Ballast» ist mehr als eine Sammlung von
Songs. Das Album erzählt von den Lasten, die
das Leben mit sich bringt - von persönlichen
Kämpfen, Zweifeln und Rückschlägen, aber auch
von Hoffnung, Veränderung und dem Mut, den
eigenen Weg konsequent weiterzugehen.
Ehrliche Mundart-Lyrics treffen auf zeitgemässe
Produktionen und schaffen ein Werk, das
authentisch, nahbar und emotional ist.
Mit seinem Debütalbum zeigt Mr. Penncroff,
wofür er als Künstler steht: kompromisslose
Ehrlichkeit, starke Texte und Musik mit Tiefgang.
«Ballast» markiert den Beginn eines neuen
Kapitels und lädt das Publikum dazu ein, sich in
den Geschichten wiederzufinden und
gemeinsam Ballast loszulassen.
Mit der Veröffentlichung von «Ballast» geht für
Mr. Penncroff ein lang gehegter Traum in
Erfüllung. Gleichzeitig bildet das Album den
Auftakt für weitere Live-Konzerte und neue
musikalische Projekte in der ganzen Schweiz.

Quippo ist das Soloprojekt des Schweizer Sängers und Songwriters Guido Philipona aus Freiburg. Seine musikalische Laufbahn begann auf der Bühne mit der Rockband Lawman, gefolgt von 15 Jahren bei der A-cappella-Gruppe Abakustiker, wo er neben dem Gesang auch an Kompositionen und Arrangements mitwirkte. Seit 2010 tritt er zudem mit der Schweizer A-cappella-Formation AGsang auf, die er auch leitet.

Mit Quippo erkundet Guido seine Liebe zu Groove, Pop und dem zeitlosen Sound der 1970er Jahre. Seine Musik verbindet Retro-Einflüsse mit zeitgemässer Produktion und schafft so Songs, die nostalgisch wirken, ohne altmodisch zu klingen.

Seine aktuelle Single „Disco King“ ist ein perfektes Beispiel dafür: eine energiegeladene Mischung aus Retro-Disco und modernem Pop, bei der der australisch-chinesische Künstler Blake Yue mitwirkt, der derzeit in Perth lebt. Ein mitreißender Groove, Rap-Elemente und ein überraschender Hauch von Flamenco-Gitarre verleihen dem Titel seinen unverwechselbaren Charakter.

Quippo vereint jahrzehntelange musikalische Erfahrung mit einer verspielten und zeitgemässen Herangehensweise an den Pop – stets mit einem ausgeprägten Gespür für Melodie, Rhythmus und Groove.

Lila Loure's Musik erzählt persönliche Geschichten aus der Mitte des Lebens; Mitfühlend, kritisch und ohne Blatt vor dem Mund. Lyrische Songs aus Indie-Pop, Folk und Singersongwriter-Elementen voller Zärtlichkeit, Magie und allumfassender Liebe.

Im Musicbusines Mindset (MBM) Gruppen-Workshop geht es um diese „Big 5“ Fragen:

BOOKING
WARUM SOLL MAN DICH/EUCH BUCHEN?

PROMOTION
WIE & WO SOLL MAN DICH ENTDECKEN?

AUFNAHMEN & VERÖFFENTLICHUNGEN
WOFÜR MACHST DU AUFNAHMEN UND WIE UND WANN VERÖFFENTLICHST DU DIESE?

TIMINGS & BUDGETS
WIE VIEL ZEIT UND CASH HAST DU FÜR DEIN PROJEKT?

KOLLABORATIONEN & NETZWERKEN
WELCHER KONTAKT BRINGT DICH WO WEITER?

Der Workshop ist interaktiv gestaltet, kombiniert Fallstudien mit praktischen Übungen und fördert durch Gruppenarbeit und Diskussionen die Entwicklung konkreter Strategien für deine Musikkarriere. Nach dem Workshop verfügst du über tiefere Einblicke in das Musikgeschäft und konkrete Handlungsschritte, um deine Ziele zu erreichen.
Lust auf Klartext + Inspiration zum Musikbusiness? Dann sofort anmelden:
Nächste MBM Gruppen-Workshops:
SA, 19. September 2026
SA, 14. November 2026
(Jeweils 10-16h)

Fragen und Anmeldungen: marc@coldkings.com

Shem Thomas ist ein Schweizer Singer-Songwriter zwischen Folk und modernem Pop.

Seine Songs sind geprägt von gelebten Erfahrungen und dem Raum zwischen Licht und Schatten.

Statt nach Perfektion oder Lautstärke zu streben, steht seine Musik für Präsenz, Ehrlichkeit und emotionale Tiefe. Sie ist für Menschen geschrieben, die genau hinhören – nicht, um dem Leben zu entfliehen, sondern um es bewusster zu erleben.

Der Schweizer Musiker steht seit über einem Jahrzehnt auf der Bühne. Mit seinem dritten Studioalbum «be.» führt er diesen Weg konsequent weiter. Seine Musik bewegt sich zwischen Intimität und Offenheit, Stärke und Verletzlichkeit – getragen von der Überzeugung, dass all das zum Leben dazugehört.

2026
• Veröffentlichung des dritten Studioalbums «be.»
• Erstes offizielles Songbook zu einem Shem-Thomas-Album

2025
• 75% aller Club-Shows ausverkauft

2024
• Single «Coastline» auf über 70 nationalen und internationalen Radiostationen

2023
• Ausverkaufte Acoustic-«8»-Solotour durch die Schweiz

2022
• Album «8» auf Platz 5 der Schweizer Albumcharts

2021
• Single «Do It» offizieller Soundtrack der Paralympics Tokyo (SRF) sowie des Blue-TV-Frühlingstrailers

2020
• Single «Do It» in den Top 60 der Schweizer Airplay-Charts

2016
• Ofenbach-Remix von «We Just Need A Little» mit über 4 Mio. Spotify-Streams

2015
• Platz 2 der Schweizer Albumcharts mit dem Debütalbum «you’re (not) the only one»
• Goldstatus für die Single «Crossroads»
• Nomination «Best Hit» bei den Swiss Music Awards

2014
• Platz 1 der Schweizer Singlecharts mit «Crossroads»
• Platz 2 bei «The Voice of Switzerland»

Stärnehagel:

Unsere Band Stärnehagel gibt es seit 2007. Wir spielen vielseitige Musik die aus der Feder von Robi Weber stammt. Die Lieder haben zum Teil heitere, mehrheitlich aber tiefgründige, besinnliche und kritischen Texte - auf Deutsch und in Mundart. (Ausnahmen sind die Texte der beiden Stücke von Triibsand, einer ehemals schweizweit bekannten Mundartband, in der Robi Weber von 1981 bis 2001 als Gitarrist und Bassist mitspielte und Musik besteuerte. Ihre Texte stammen von Paul Steinmann.)

Gegenwärtig ist Stärnehagel eine Akustikformation bestehend aus Thea Weber (Gesang), Chris Baila (Gitarre,Dobro,Mandoline) und Robi Weber (Gesang, Gitarre, div. weitere Instrumente). Früher gehörten auch Christof Stöckli Drum, Carmen Zürcher Gesang, Ronny Lindegger Bass, Philippe Mordasini Gesang, Erica Rohrer Gesang und Markus Leuthold Gesang dazu).

Stärnehagel hiess vor 2007 Piano Forte. Ihre Mitglieder waren Raya Sarontino Gesang, Bruno Eicher Gitarre, Mattü Christen Piano und Orgel, Patrick Odermatt Gitarre, Markus Bircher Handorgel, Severin Barmettler Bass, Lorenzo Medici Sax und Acacio Salgado Drum. Auch einige Stücke aus dieser Zeit sind auf dieser Stärnhagelseite zu hören.

Seit etwas mehr als einem Jahr mache ich auch alleine Aufnahmen von eigenen Stücken, die ich ebenfalls auf dieser Stärnehagel-Seite veröffentliche. Dazu ziehe ich zuweilen Gastsängerinnen und Gastmusiker bei: Nicole Flüeler, Richard Köechli, Christof Stöckli, Mättu Christen, Ronny Lindegger, René Riebli, Erica Rohrer, Nina Franzke...
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel" befinden sich ausschliesslich eigene Stücke die ohne KI-Hilfe erstellt wurden.

Auf einem zweiten mx3-Kanal mit dem Namen "Stärnehagel Coverband" sind Eigenkompositionen zu höre, die ich mit Hilfe von SUNO instrumentiert habe und/oder besingen liess. Einige Lieder sind auf beiden Kanälen zu hören, hier in "handgemachter" Originalversion und auf der Seite "Stärnehagel Coverband" sind Versionen, die ich mit Hilfe von SUNO arrangiert habe. Zudem gibt es auch noch den dritten mx3 Kanal "Stärnehagel oni Xang" auf dem alte Instrumentalstücke von mir zu hören sind und "Stärnehagel -deutsche Lieder", mit deutschen Liedern, denen ich dank SUNO ein professionelles Klangbild verleihen konnte.

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Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:

Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"

Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.

Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.

Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.

Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.

Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.

Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute Mikrofone

Welchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iD

Wie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.

Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...

Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.

Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.

Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0Y

Wo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)

Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061y

oder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:

2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.

3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21Qi

Was ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf Lager

Was hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassen

Wenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)

Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1

Stärnehagel veröffentlicht auf verschiedenen mx3-Seiten Musikkompositionen und Lieder von Robi Weber. Insgesamt habe ich etwa 260 Lieder geschrieben und circa 120 Instrumentalstücke. Originalaufnahmen findest du auf meinem Primärkanal Stärnehagel, der seit 2008 besteht: ( https://mx3.ch/staernehagel ). Auf den mx3-Kanälen "Stärnehagel Coverband", "Stärnehagel -Deutsche Lieder" und dem Kanal "Stärnehagel oni Xang" findest du neu arrangierte eigene Stücke, die ich mit Hilfe meiner alten Original-Aufnahmen in SUNO erstellt habe.
Auf dem hier vorliegenden Kanal "Stärnehagel Coverband" veröffentliche ich Cover von eigenen Mundart-Liedern, auch einige eigene englische Songs und italienisch Canzoni, die ich mit Hilfe meiner alten Aufnahmen in SUNO erstellt habe. Es macht richtig Spass Lieder, die ich zumeist schon vor Jahren erstellt habe nun in einer ansprechend bis professionell gespielter Form präsentieren zu können - auch das Covern von bereits veröffentlichten eigenen Stücken. SUNO hat die Abläufe z.T etwas umstrukturiert und manchmal Solis eingefügt.

Zudem veröffentliche ich hier auch einige mit KI-Hilfe erstellte Songs, bei denen nur die Texte und die Anweisungen zur musikalischen Umsetzung von mir oder Thea Weber stammen - sie sind mit "M: KI" gekennzeichnet. Cover von Liedern, die in Originalversion auch auf der mx3-Seite "Stärnehagel" zu hören sind, habe ich mit mit dem Buchstaben "Cov" und mit römischer Ziffer versehen.

In den Playlisten zu dieser Seite findest du auch thematisch und stilistisch zusammengestellte Musikalben mit Stücken der "Stärnehagel Coverband", welche die Vielfalt der Stücke sinnvoll ordnen und verschiedene Vorlieben bedienen.

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Stärnhagel-Interview auf European Indie Music vom 24.5.26:

Einführung des Projekts " Stärnehagel oni Xang"

Was ist deine früheste Erinnerung, die mit Musik verbunden ist?
Antwort
Mein Vater spielte Akkordeon und am Samstagabend sangen wir jeweils mit der ganzen Familie Schweizer-Volkslieder. Zudem mag ich mich an Schallplatten erinnern mit Musik von Edith Piaf und auch an eine, mit der "Diebischen Elster" von Rossini, die ich mir so oft anhörte bis ich sie in- und auswendig kannte. Ich lernte dann das Trompeten spiel und in meiner Jugend griff ich zur Gitarre und habe leidenschaftlich geübt und improvisiert.

Wie begann Ihre Leidenschaft für das Erstellen von Musik?
Antwort
Mit dem Kauf eines Occassions-Spulengerätes von Philipps mit dem sich 4 Spuren aufzeichne liessen. Damit habe ich ganz speziell Soundkulissen gebastelt, ähnlich wie die Band "Yello", in der mein Bruder als Tontechniker mitwirkte. Später, als Mitglied der halbwegs erfolgreichen Schweizer "Triibsand" war ich auch derjenige, der für Aufnahmen und die Veröffentlichung unser Tonträger aktiv war.

Was ist die Geschichte hinter deinem aktuellen Musikprojekt?
Antwort
"Stärnehagel oni Xang" ist einer von drei Musik-Kanälen die ich auf "mx3" - einem Internet-Portal der Schweizer Radios - betreibe. Hier veröffentliche Instrumentalstücke, die ich in den letzten 30 Jahren komponierte und zur Memorisierung aufnahm. In SUNO V5 und V5.5 gibt es neu die Möglichkeit eigene Song einzuspeisen und sie neu und professionell klingend zu reproduzieren - meistens gebe ich die Anweisung an der Komposition überhaupt nichts zu verändern SUNO 5.5 ist diesbezüglich sehr gut. Ich versuche, befehle und bearbeite dann so lange, bis eine ansprechende und interessant klingende Version vorliegt, die ich dann auf "mx3" veröffentliche.

Wie würden Sie Ihren Sound jemandem beschreiben, der Ihre Musik noch nie gehört hat?
Antwort
Das ist eine nicht beantwortbare Frage, da ich in ganz unterschiedlichen Stilen unterwegs bin. Da meine Instrumental-Kompositionen zumeist durch mein Gitarrenspiel geprägt ist, sind viel neugenerierte Stücke ebenfalls durch flinkes Gitarrenspiel charakterisiert.

Was hast du gelernt, was die Art und Weise, wie du Musik machst, völlig verändert hat?
Antwort
Cubase mit dem ich von Anbeginn unterwegs bin und jetzt diese phantastische Funktion in SUNO, die es erlaubt eigene Musikstücke professionell klingend umzusetzen und mit den vielen Möglichkeiten meine Vorstellungen zu verwirkliche - die aber auch Überraschungen bietet, die den Stück neue Farben hinzufügen.

Welche Werkzeuge, Instrumente oder Software sind für Ihren kreativen Prozess unerlässlich?
Antwort
Gitarre, Piano, Gesang, Cubase, Band in a Box, Logic, Plugins von UAD und Waves, gute Mikrofone

Welchen Indie-Künstler oder Song liebst du gerade?
Antwort
Es ist peinlich, aber bis zu Ihrer Anfrage wusste ich nicht was Indie-Musik ist. Das Internet hat mich dann aufgeklärt. Im Moment höre ich gern die Stimme meiner Nichte Denia Weber die es in der TV-Show "Voice of Germany" bis fast ins Finale geschafft hat. Mit ihr habe ich auch einen Musicalsong von mir im Studio aufgenommen. Er ist unter diesem Link zu finden:
https://mx3.ch/t/22iD

Wie haben Ihre persönlichen Erfahrungen Ihre musikalische und künstlerische Vision beeinflusst?
Antwort
Früher, als Mitglied einer erfolgreichen Band mit vielen Konzerten, träumte ich vom grossen Erfolg. Heute habe ich meine Freude an unserer Stärnehagel-Akustik-Band - mit der wir ab und zu auftreten. Vor allem aber freue ich mich an meinem Zweitkanal auf mx3 mit dem Titel "Stärnehagel Coverband" auf dem ich seit Dezember 2025 eigene Songs - respektive Proben-Aufnahmen mit Gesang(mit Xang) - veröffentliche. Songs, die ich mit SUNO gecovert habe und sich nun hören lassen. Bis vor kurzem dachte ich, mit meinen 71 Jahren, der Grossteil meiner circa 350 Stücke werde einmal sang- und klanglos in der ewigen Versenkung verschwinden. Nach 4 Monaten fleissiger Arbeit und Neuveröffentlichung von weit über hundert eigenen Liedern - die ich mit Hilfe von SUNO soundmässig verbessert worden sind - , habe ich auf dem Kanal *Stärnehagel Coverband" schon 7200 Zuhörer erreicht. Das freut mich sehr.

Welche Emotionen oder Botschaften hoffen Sie, dass die Zuhörer aus Ihrer Arbeit mitnehmen?
Antwort
Mit den Instrumentalstücken mächte vor allem schöne Gefühle und ästhetische Reize vermitteln. Mit meinen Liedern und Texten versuche sehr unterschiedliche, Bedürfnisse anzusprechen. Da gibt es sehr gesellschafts-kritische, ironische, spirituelle und poetische Lieder aber auch Liebeslieder, lustige Lieder, Volkslieder, Kinderlieder...

Was ist die wichtigste Lektion, die dir die Musik bisher beigebracht hat?
Antwort
Es gibt kaum was schöneres als neu Musik aus dem Universum empfangen zu dürfen mit anderen zu improvisieren, zu proben und spielen.

Was ist ein Traumort oder Festival, auf dem Sie gerne auftreten würden?
Antwort
Am liebsten trete ich in Kirchen auf, wo eine besinnliche Stimmung herrscht - wo niemand mit dem anderen spricht und keiner auf sein Handy schaut und fast alle voll dabei sind die Musik und die Texte aufzunehmen und mit der Musik mitzugehen.

Wenn Sie mit einem Künstler zusammenarbeiten könnten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart, wer wäre das und warum?
Antwort
Mit meinen hochbegabten kaum bekannten Freunden, die leider in anderen Bands spielen, weil sie ganz bestimmte Vorlieben haben - die ich ab und zu dazu bewegen kann mit mir im Studio meine Lieder aufzunehmen. Diese sind dann auf meinem dritten und eigentlich ersten mx3 Stärnehagel--Kanal mit dem Namen "Stärnehagel" zu hören wo ich nur selbst eingespielt Stücke veröffentliche. Ein Beispiel wie das klingen kann ist in einem Medley mit verschiedene Liedern unter folgenden Link zu hören: https://mx3.ch/t/a0Y

Wo können unsere Zuhörer Ihre Musik verfolgen und unterstützen? (Website, Spotify, IG, Links)

Antwort
Indem sie meine Seiten auf mx3 besuchen und dort meine Stücke und und thematisch sortierten Playlists/Alben anhören:
1. "Stärnehagel oni Xang":
https://mx3.ch/robiweber und hier z.B. das sehr verträumte
Album "Guitar Dream": https://mx3.ch/p/12061y

oder wenn geneigte Hörer dasselbe auf meine beiden anderen mx3-Kanälen tun:

2. "Stärnehagel" (alles selbst gespielte Musik):
https://mx3.ch/staernehagel
und hier z.B. den Muicalsong "Silence - not one Word "mit meiner Nichte anhören:
https://mx3.ch/t/22iD3.

3."Stärnehagel Coverband" (Cover meiner eigenen Lieder):
https://mx3.ch/thea
Hier z.b. das Stück "Spirit": https://mx3.ch/t/21Qi

Was ist dein Traum mit Blick auf die Zukunft für das nächste Kapitel deiner musikalischen Reise?
Antwort
Weiterhin meine Musik in ansprechende Aufnahmen verwandeln - habe noch viel unveröffentlichte Musik auf Lager

Was hoffen Sie, dass die Zuhörer unterwegs über Sie entdecken werden?
Antwort
Dass sich Zuhörer finden, die sich von meiner Musik und von meinen Texten ansprechen lassen

Wenn Sie möchten, können Sie hier ein repräsentatives Youtube-Video hinzufügen, um es unter dem Interview einzufügen :)

Link: das Video zum Stück "Rattenfänger" https://mx3.ch/t/1XK1