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The Flow
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Pierre-Alain Gogniat - Musique et chansons
De 6 à 12 ans, violon et ensuite piano classique.
À 14 ans, j'intègre le groupe Souled Out en tant que bassiste. Jean-Marie Gogniat et Michel Bourquin aux guitares, Jean-Marc Roth, puis Michel Jaussi à la batterie, Souled Out interprète les morceaux de (The) Kings, Beachboys, Doors, Beatles, Rolling Stones, Who, Hendrix, Cream, Soft Machine, Pink Floyd entre-autres.
Michel Bourquin est remplacé par Marino Maillard qui prend la basse. Je passe aux claviers. C'est le début des compositions personnelles. Souled Out se produit en concert en Suisse et en France avec un passage au Golf Drouot à Paris. Un disque est réalisé.
Titre Aumether (2 morceaux « Citadelle d'illusion » et « Vibration de terre »). Edité sur vinyl en 2013/2014. Liens:
https://holywax-records.bandcamp.com/track/aumether-citadelle-dillusion
https://holywax records.bandcamp.com/track/aumether-vibration-de-terre.Ensuite, je reprend la basse dans le groupe Return (Jean-Jacques Tharin, guitare, Philippe Tharin, batterie, Jean-François Chételat, orgue Hammond) pour quelques concerts et un passage à la TV Suisse. Après avoir quitté Return, je joue ponctuellement dans d'autres formations au fil des propositions et participe à la réalisation de différents disques (arrangement et orchestration pour Brigitte Grange, disque publicitaire Minuit Dix, Cristal Cadence, etc.).
Le monde de l'image (photo, films, multimédia) me passionne autant que celui de la musique. Finalement, ce sont les activités professionnelles de réalisateur de films documentaires et de productions multimédias qui prennent le dessus. La musique n'est jamais très loin (chansons d'enfants, musiques de films, chant choral) et, mieux vaut 68tard que jamais, en 2003, je commence à écrire des textes en français ! De nouvelles chansons naissent. Histoires de rencontres, réflexions sur le monde, jalons d'un chemin de vie aux nombreux méandres et particulièrement enrichissants.
Aujourd'hui, libéré de mes activités professionnelles, je reviens avec plaisir et plus de disponibilité à la musique pour mettre une touche finale à mes chansons restées à l'état de maquettes. Les moyens techniques ont évolué, j'en profite pour réaliser de nouvelles orchestrations, qui apparaîtront dans les playlists spécifiques "Le Beau Son de X".Pierre-Alain Gogniat - Droits d'auteur - membre SUISA)
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Own style growing Across music styles : Profusion de plein d'affluences musicales de tout genres. Le temps est venu de partager, ici c'est le nid et les musiques mes oisillons les voilà prêts à s'envoler...
Difficile de choisir entre les styles de musique (et les époques) ... ils sont tous intéressants à explorer... et le mieux c'est de les Mélanger...
Compositeur, musicien, arrangeur, player, Laborantin Musical, producteur et +
Ici c'est sans IA, que du vrai , 100% fait Main avec Cœur, y compris les Couvertures avec nos amis sauvages, rencontrés, aimés, respectés ...Music Is Love
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KIKKO BELLO, de son vrai nom Leonardo Santoro est un artiste Lausannois. Un doux mélange du sud de l'Italie entre Pouilles et Calabre. Un zest de citron acide. Son premier album ERREUR 404 a fait mouche, notamment avec le single ENVIES CRIMINELLES qui prend référence à la ville de Lausanne, ou encore Montreux, suivi de INACCESSIBLE au rythme chaud et sensuel.
Après les succès des albums suivants "Être un homme" et "Némésis", KIKKO BELLO prépare une nouvelle vibe de fraicheur avec un album aux sonorités 80's qui sortira en juillet prochain.
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Kadeus est un collectif suisse de bass music qui mêle sound design cinématographique, instrumentation organique et voix francophone pour créer des expériences électroniques immersives. À travers des mélodies émotionnelles, des basses profondes et une approche audiovisuelle du storytelling, le groupe compose une musique pensée pour transporter son public au-delà de l’ordinaire.
En intégrant guitares, cordes et autres instruments organiques à la bass music moderne, Kadeus explore un espace singulier où l’émotion brute rencontre la puissance électronique. Leur univers artistique a notamment accueilli les voix françaises emblématiques de Morgan Freeman et Richard Darbois, et a été récompensé par une place de finaliste au concours Demo of the Year de M4Music.
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Pop-rock poétique de Zurich🥀
Mia n'est pas là pour divertir - mais pour dénoncer. Connue pour sa voix puissante (et très forte) et sa présence scénique pleine de vie, Mia se passionne avant tout pour l'écriture de chansons explosives, mais qui invitent à la réflexion, cherchant à toucher les cœurs les plus fragiles, mais aussi les plus fous. Sa musique fusionne le pop-rock live avec quelques touches de punk, des paroles poétiques, audacieuses (et parfois ludiques) et une multitude de mélodies qui vous feront rire, pleurer, ou les deux à la fois. À travers sa musique, Mia s'est donné pour mission d'atteindre ceux qui ont trop peur d'être eux-mêmes, ou plus précisément... ceux qui ont trop peur de s'exprimer haut et fort. Et alors, qu'importe si tu fais trop de bruit pour le monde entier ? En tout cas, pas pour Mia !
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Séverine Gonzalez, agente artistique chez CVRIN PROD: Dominique y los Cuchumatanes | François Vé | Hector ou rien | Anti-concert par Hector ou rien | Gadjo | Noir & Gerber | Emilie Roulet & Michael Frei | The Story of John O'Hara - Cie 5/4 | Hemlock Smith
– Photographe et vidéaste sur mandat: Concert / Spectacle / Backstage / Session en studio d'enregistrement
– Communication pour Kaléidoscope à Romainmôtier en 2025.
– Programmatrice du Tilleul Festival pour la 10e édition anniversaire en 2024.
– Création en juillet 2018 d'un magazine musical, Onde Romande, pour mettre en avant les artistes suisses.
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Né en 2006 à Lausanne, Gadjo est composé de quatre musiciens issus d’univers musicaux différents et réunis par leur passion commune pour le swing manouche. Aux deux guitares répondent un violon et une contrebasse, pour un répertoire où les standards du jazz côtoient des compositions originales et où les reprises vont du classique aux musiques de l’Est en passant par le hard rock.
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3 albums sortis entre 2008 et 2021: Incorporated, Chpilo, Ramage
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Et plus de 500 concerts et joué dans des festivals de renom tel que Cully Jazz, Lavaux Classique, Guitare en Scène, Jazz Contreband, Jazz Parade et bien d’autres… Il continue de réchauffer les âmes grâce à la sincérité et la musicalité partagée par ses musicien-es.
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Diego Fernandez (guitare)
Sébastien Pittet (contrebasse)
Vanessa Loerkens (violon)Membres occasionnels:
Denis Croisonnier (accordéon)
Marc Crofts (violon)
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BOOKING: Séverine Gonzalez - cvrin prod - www.cvrin.com
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DJ Superfoam creates Swiss German melodic house and electro pop with uplifting grooves, catchy dialect hooks and a playful Swiss feel-good attitude.
The music is AI-generated and human-curated — built from personal ideas, memories, places, moods and little stories, then shaped and refined into modern, radio-ready tracks.
From “Lozärn glänzt” to “Bern het Zit” and “Bitzle meh”, DJ Superfoam blends local Swiss identity, humour, summer energy and melodic electronic sound.
AI generated. Human curated. Emotionally driven.
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Fondé à Zurich, le groupe corokia oscille entre des références grunge des années 90 et l'énergie post-punk contemporaine. À partir de répétitions régulières et de démos initialement brutes, le groupe s'est transformé en une formation live puissante, réputée pour ses riffs de guitare marquants, sa batterie entraînante et ses lignes de basse à la fois mélodiques et implacables. À partir de sons distordus et de grooves entraînants, ils tissent des morceaux qui oscillent entre abîmes sombres et mélodies dansantes. Avec « every fragment of this dream », corokia s’aventure sur un terrain sombre, tant sur le plan thématique que musical. L'EP aborde les illusions, la dépendance émotionnelle, la santé mentale ainsi que la notion fragile de « sécurité » dans des dynamiques toxiques et la question de savoir ce qui reste lorsque cette construction s'effondre.
corokia, c'est Luana Jil Kälin (chant, guitare), Marius Zäch (guitare), Saskia Sutter (basse) et Kilian Frick (batterie).
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Laume is a producer and DJ based in Berne, rooted in deep house, minimal, and deep
techno.
His story behind the decks began in Reims in the 90s, unfolded across the clubs of Paris
— Rex Club, Batofar, La Scène Bastille — and took him through England, Austria, Germany,
and Tunisia.
In 2014, under the alias Møsta, he founded Caïmite Radio, three years of weekly
broadcasts serving as a sound lab and platform for a wide range of DJs.
In 2020, he won the Deep category of the Mixmag France Lockdown DJ Contest. Two
years later, he released Paeonia on Fantastic Friends Recordings.
Then came a deliberate reset. Leaving Møsta behind to start fresh as Laume — not a rebranding
exercise, but a conscious decision to rebuild with a clearer identity. Same sound. Sharper focus.
Today, he is working on his debut EP as Laume, and hosts Too Many Pancakes, a monthly show
broadcast on Maxxima across Switzerland — part artist portrait, part sharp-tongued take on the
current state of the scene.
Laume doesn't aim to fill a space. He aims to inhabit it.
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Liam526 ist ein aufstrebender Künstler aus dem Zürcher Weinland, welcher moderne Sounds mit ehrlichen Texten verbindet. Zwischen emotionalem Tiefgang und eingängigen Hooks schafft er Tracks, die persönliche Geschichten erzählen und gleichzeitig zeitgemäß klingen. Sein Stil bewegt sich zwischen Rap, Pop, RnB und urbanen Einflüssen. Mit wachsender Präsenz auf Streaming-Plattformen und Social Media etabliert sich Liam526 als eigenständige Stimme der neuen Generation.
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«Werli and the Melodies» sind eine Folk-Rock-Band aus dem Oberwallis, gegründet im Jahr 2009. Mit ihren von irischer Musik inspirierten Songs erzählen sie vorwiegend in Mundart Geschichten von Fernweh und Heimat, von alten Zeiten, Schmugglern, dem Steinadler, der Italianità, verbotenen Tänzen und natürlich der Liebe.
Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums «Lengi Zit» im Jahr 2015 spielte die Band zahlreiche Konzerte, darunter am Irish Guinness Festival in Sitten, am Mad Muni Festival in Saanen und an der Witches Night in Blatten bei Naters. Besonders zuhause fühlen sich Werli and the Melodies jedoch im Oberwalliser Kult-Club Moshpit und in schummrigen Bars – passend dazu entstand die Band einst im Natischer Lokal «Melodie».
2025 kehrte die Band ins Studio zurück, um neues Material aufzunehmen. Mit der Veröffentlichung der Single «Immer nu da» am 3. Juni 2026 beginnt ein neues Kapitel.
More to come – stay tuned! 🎻🍀🎸
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Chercher, trouver et le son entre les deux
La musique est comme un rayon de soleil: on ne peut ni la retenir ni la posséder, on ne peut que la recevoir et la transmettre.
Pour la musicienne suisse iandara, la musique n’est pas une destination, mais un chemin pour comprendre le monde. Son identité et son univers sonore se nourrissent d’une diversité profonde et cosmopolite: en elle, la nostalgie rythmique de l'Amérique du Sud et l'élégance poétique de la chanson se fondent harmonieusement. C'est l'héritage de deux mondes qu'elle porte dans sa voix. Son voyage musical a débuté au rythme des tambours à Olten, l'a menée comme musicienne de rue sur les pavés des grandes métropoles, et a fait escale dans la première saison de The Voice of Switzerland, où elle a marqué les esprits avec sa reprise de « La vie en rose ».
Pourtant, loin des grands projecteurs, dans les silences de la vie, iandara est restée une voyageuse entre les mondes. Dans sa musique cohabitent l’enfant émerveillé et l'âme ancienne et sage, qui cherche un point d’ancrage dans ses chansons. Sa voix crée des espaces où l'on peut, le temps d'un instant, respirer ensemble. Si sa musique permet à quelqu'un de se sentir consolé ou compris, ne serait-ce qu'un moment, c'est son plus beau cadeau.La magie des mots: Ses créations actuelles
La musique de iandara vit de contrastes: brute, profonde et d'une honnêteté désarmante. Ses textes capturent les luttes universelles de l'âme humaine:« Gurl » (Sortie du single digital: 19.06.2026) Une chanson comme un voyage mélancolique dans les profondeurs. Avec des lignes comme « But Girl, don’t you know / You have everything but your soul / Is a big black hole...Searching for the truth », iandara dissèque la quête de vérité dans un monde plein de pieux mensonges (« white lies »). C'est un morceau de bossa nova calme et hypnotique, où le réconfort chaleureux de ses racines sud-atlantiques fusionne avec la profondeur atmosphérique et l'honnêteté brute d'une voyageuse entre les mondes.
« Sonnestrahle » (Single actuel en dialecte) : Tout autre, vulnérable et pleine de réconfort, iandara se révèle dans sa nouvelle ballade en suisse allemand (Mundart). Ce projet porte entièrement sa signature : le texte, la mélodie et l'idée originale sont d'elle. Elle a également peint la pochette du CD, conçu le visuel et organisé l'impression de manière indépendante. Pour les fondations musicales en studio, elle s'est entourée de professionnels : la guitare sensible a été enregistrée par Nicolás Morán, tandis que David Hofmann s'est chargé de l'enregistrement, du mixage et du mastering. Une chanson comme une promesse:
« Und wenn nur d Wolke gsehsch / Nimme se und form se zure Sonne / Sonnestrahle, Sonnestrahle nur för de. »
(Et si tu ne vois que les nuages / Je les prends et les transforme en soleil / Des rayons de soleil, des rayons de soleil rien que pour toi.)Parce que la musique est un cadeau qui grandit lorsqu'on le partage, cette chanson coule là où la lumière est nécessaire: 100 % des bénéfices des commandes de CD sont reversés à Pippilotta Kinder- und Jugendtrauerbegleitung (accompagnement des enfants et adolescents en deuil), afin de soutenir les jeunes dans les moments difficiles.
iandara reste accessible et pourtant mystérieuse. Ses chansons sont à la fois un refuge, une prière et un souffle quotidien. Une voix qui enrichit la radio suisse avec de la profondeur, du cœur et une honnêteté bouleversante.
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COMMENT TOUT A COMMENCÉ
Airvox a vu le jour en 2011 sous la forme d’une expérience indépendante issue de la scène musicale suisse et s’est rapidement imposé comme une voix musicale influente, alliant l’essence des années 80 et 90 à une modernité intemporelle. Airvox a percé en 2013, lorsque « Wave Goodbye » s'est classé 21e dans les charts suisses – une performance remarquable pour un projet indépendant. « Flame of Life » a confirmé ce succès en atteignant la 28e place en 2014/16.
L'HOMME DERRIÈRE LE PROJET
Derrière Airvox se cache Tom Bloom, un artiste polyvalent originaire de Lucerne qui compose, arrange, mixe, masterise et interprète tous les morceaux. La formation musicale de Tom repose sur huit ans de cours de piano classique et plus de 30 ans d'expérience avec les synthétiseurs.
LA PHILOSOPHIE SONORE
Ce qui distingue Airvox, ce n’est pas seulement son son unique – une fusion d’éléments dance, pop, classiques et rock –, mais aussi sa mission : créer une musique qui invite à la fois à danser et à réfléchir. L’univers sonore de Tom s’inspire d’artistes légendaires tels que ABBA, Alphaville, ELO, Giorgio Moroder, Jean Michel Jarre, OMD et les Pet Shop Boys.
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Die brandneue Single „Uf De Suechi“ von Jot Kosmos, HUNGER MC & Apatheia ist ab heute überall erhältlich!
Ist nicht jeder von uns auf der Suche nach der großen Liebe? Nach dem einen Menschen, der alles verändert?
Mit „Uf de Suechi“ liefern die drei genau diesen Vibe – ehrlich, tief und mit Herz.
Teilt die Message und lasst die Welt wissen: Die Suche geht weiter. ❤️
Streamt jetzt auf allen Plattformen!
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Comme une savoureuse fondue «moitié-moitié», la chanteuse fribourgeoise Fabiola Friolet, avec ses textes en Français et Singinois nous entoure d’un délicieux goût de bilinguisme. Ses chansons riches en expériences de vie, souvenirs doux ou amers ainsi que d’anecdotes pleines d’humour embarquent le public pour un voyage musical à plusieurs facettes.
Pour le vernissage de son Album MOITIÉ MOITIÉ le 23.2.2019 à La Spirale, Fribourg, elle est accompagnée de l’excellent guitariste Mike Bischof (classique, jazz, musique contemporaine) et de la jeune et talentueuse pianiste de jazz fribourgeoise Livia Marras ainsi de Barbara Andrey (voc), Noémie Grandjean (vlc), André Rossier (ts, cl), Martin Küchler (b), Herbie Bach (dm, perc, voc)
Ayant grandi dans le bilinguisme fribourgeois, je vis aujourd'hui sur les rives du lac de Morat.
Très jeune déjà, je laissais la nature, l'amour et la nostalgie m'inspirer des textes en Français, Suisse-Allemand ou Anglais. En 1996, Stéphane Cosandey écrivait les premiers arrangements et m'accompagnait au piano lors
de la finale du Prix de la Chanson Nouvelles Scènes à Yverdon.Je repris ces pièces en 2012 puis, deux ans plus tard grâce à Barbara Andrey, fis la connaissance de Mike Bischof en vue du premier concert MOITIÉ MOITIÉ au Bilboquet, Fribourg, 2016.
La concrétisation de ce disque réalise mon rêve de jeunesse. Les expériences de la vie m'ont permis d'y ajouter de nombreux souvenirs, pensées et anecdotes, parsemés de métaphores et d'humour.
Je vous souhaite à tous beaucoup de plaisir à l'écoute de cet album et me réjouis de vous guider à travers ce voyage temporel et musical.
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Alex Breahna est une autrice-compositrice-interprète d’origine moldave, basée à Lausanne depuis plus de dix ans. Formée dès l’enfance en piano, solfège et chant choral, elle a poursuivi sa pratique à travers différents cours et ateliers, notamment au Conservatoire de Lausanne, puis à l’EJMA, où elle est actuellement en pré-HEM, en train d’explorer des textures jazz qu’elle pourrait intégrer à son univers inspiré d’artistes comme Yseult, Raye ou Hozier.
Depuis 2020, elle compose en français, anglais et roumain, dans une écriture qui se veut la plus sincère possible, au plus proche de son expérience d’être humain. Plusieurs titres ont été enregistrés entre la Moldavie, la France et la Suisse, et un premier EP, The Things I’ll Never Tell You, a vu le jour, récompensé par le prix des Amis de l’EJMA. Une résidence studio à Artefax, obtenue en 2025 et offerte par la Ville de Lausanne, a également marqué une étape importante de son parcours artistique.
Sa présence en live en Suisse romande se développe actuellement, notamment à travers le programme OnStage (EJMA Live), qui accompagne son évolution artistique sur scène.
L'univers d'Alex Breahna est fait de manque, d’introspection, de passions éphémères et peut-être de cette incorrigible volonté d’arrêter le temps.