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The Flow
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Angii Burkart ist eine Schweizer Singer-Songwriterin aus Zug, deren musikalische Wurzeln im klassischen Singer-Songwriting liegen. Doch ihr Sound ist längst grösser geworden. Akustische Gitarren und Klavier treffen auf atmosphärische Synths, tiefe Bässe, vielschichtige Gesangsharmonien bis hin zu sphärischen Elementen.
Ihre Songs bewegen sich zwischen zwei Welten: mal mystisch, melancholisch und verträumt, mal leicht, euphorisch und gemacht zum Mitsingen. Dabei folgt nicht jeder Song klassischen Popstrukturen. Manche leben von klaren Hooks und grossen Refrains, andere entwickeln sich frei und erzählen ihre Geschichte ohne eindeutig definierten Chorus.
Was sie verbindet, ist eine cinematische Klangwelt und Angsiis Art, persönliche Gedanken und Gefühle in musikalische Bilder zu verwandeln.
Mit ihren bisherigen Veröffentlichungen war sie unter anderem auf SRF 3, Radio Sunshine, Radio Pilatus und Radio Swiss Pop zu hören. Ob solo oder mit Band, ihre Konzerte laden das Publikum dazu ein, für einen Moment innezuhalten und ganz in die Musik einzutauchen.
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IvyCailín ist eine Digital Creator und Musikproduzentin aus der Schweiz mit nordischen Wurzeln. In ihrer Kunst verbindet sie dichte, mystische Atmosphären mit treibender Energie. Ihre Musik schlägt eine Brücke zwischen der Seele traditioneller, keltischer Melodien und der Kraft des modernen Electronic und Melodic Techno. Mit ihrer Debütsingle „The Evergreen Promise“ lädt sie die Hörer auf eine epische, klangliche Reise tief in die unberührten Wälder des Nordens ein – ein Projekt, bei dem von der Musik über das Artwork bis hin zu den Videos alles aus einer einzigen, kreativen Hand stammt.
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Nermin Tulic – Akkordeonist
Geboren in Bosnien und Herzegowina, fand Nermin Tulic 1992 seinen Weg nach Westeuropa. Nach Jahren in den Niederlanden lebt und arbeitet er seit 2015 in Bern (Schweiz) als Musiker und Pädagoge.
1996 begann er sein Akkordeonstudium am Konservatorium ArtEZ der Saxion Hochschule in Enschede (Niederlande) und schloss es 2001 erfolgreich mit dem Bachelor of Music bei Prof. Egbert Spelde ab. Seine künstlerische Ausbildung setzte er an der Messiaen Academie fort und erlangte 2004 das Konzertdiplom Master of Music.
Konzertreisen führten ihn durch viele Länder Europas. Sein Repertoire reicht von klassischer Musik und romantischer Literatur über Neue Musik und Originalwerke für Akkordeon bis hin zur Weltmusik. Neben Soloauftritten ist er regelmässig in kammermusikalischen Formationen zu erleben. Als Komponist und Arrangeur bringt er auch eigene Werke zur Aufführung.
Heute unterrichtet Nermin Tulic an den Musikschule Region Thun und Musikschule Aaretal sowie privat in Bern. Zudem leitet er das Akkordeonorchester Huttwil und gibt Workshops für Balkanmusik sowie Masterclasses für klassische und neue Musik. In seiner pädagogischen Tätigkeit findet er Inspiration und Antrieb, das Akkordeon künstlerisch wie didaktisch weiterzuentwickeln.
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Originaire d’Yverdon, MikeM, passionné de musique dès son plus jeune âge, fait ses premières armes comme DJ dans les pubs de la région avant de s’investir dans la société Scorpio-Trance spécialisée dans les soirées et événements de musique Trance et Hardstyle.
Style musical: House, Trance Progressive, Hardstyle, Dance
Aujourd'hui, MikeM ne fait plus partie de Scorpio-Trance mais compose des titres dans le but de faire vibrer les pistes de danse.
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L'artiste Aïna âgée de 29 ans est une autrice-compositrice-interprète suisso-suédoise.
Elle s'est produite sur différentes scènes suisses telles que Fri-Son, Les Georges Festival, L'Estivale, les Francomanias, le Green Wave Festival, le Dynamo à Zürich, le Gurten Festival ainsi que sur de nombreuses scènes suédoises.Par le sensibilité de sa voix, Aïna nous fait découvrir son monde avec des textes prenants se basant sur ses propres expériences. Elle espère pouvoir toucher et inspirer des personnes qui pourront s'identifier à sa musique.
Le dernier EP de Aïna "Vagabonde" est sorti le 1er mai 2025.
Son tout dernier single est sorti le 7 août 2026 : "J'attends".
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Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und authentischen Songs begeistert ANNA LU mit einem unverwechselbaren Mix aus Indie-Pop und Rock. Gemeinsam mit ihrer hochkarätigen Band präsentiert sie ein emotionales Konzertprogramm mit eigenen Kompositionen, die persönliche Geschichten erzählen und berühren.
Ihre Musik findet regelmäßig ihren Weg ins Radio – sowohl in Deutschland und der Schweiz als auch auf internationalen Sendern. Alle Songs aus ihrem Debütalbum «Kill the Silence» sowie ihre aktuellen Veröffentlichungen wurden bereits von zahlreichen Radiostationen gespielt. Darüber hinaus war ANNA LU bereits im deutschen Fernsehen zu Gast.
Mit ihrer am 5. Juni veröffentlichten Single «TWO HEARTS» schlägt ANNA LU ein weiteres persönliches Kapitel auf. Der tiefgründige Song erzählt vom Leben zwischen zwei Welten, von Sehnsucht und dem Gefühl, zwei Orte im Herzen zu tragen.
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⟪gäch⟫ bringt euch die Mischung aus Emo-Punk-Rock und dilettantisch gespielten, zweistimmigen Gitarrenparts, auf welche niemand gewartet hat. Die Texte drehen sich um Verdauungsbeschwerden und andere alltägliche Mühsamkeiten. Hinter dem Alias ⟪gäch⟫ versteckt sich das Solo-Projekt, eines Ostschweizer Musikers.
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Astral Rocks
Der Klang von Mut, Emotion und kreativer Freiheit
Astral Rocks ist ein britisch-schweizerisch-portugiesisches Cinematic-Rock-Projekt, gegründet von der Songwriterin, Komponistin und Autorin Milli Schweizer.
Mit emotionalem Rock, kraftvollen Stimmen, Konzertharfe und atmosphärischen Arrangements schafft Astral Rocks Musik, die von Resilienz, Verlust, Liebe und Hoffnung geprägt ist. Jeder Song verbindet eingängige Melodien mit bewegendem Storytelling und reicht von leisen, intimen Momenten bis hin zu kraftvoller Rockenergie.
Das Projekt vereint Musiker aus der Schweiz und Portugal und entwickelt einen unverwechselbaren Sound aus cineastischen Klangwelten, mitreissenden Refrains und grosser emotionaler Tiefe.
Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Why War und The Flame in Me. Gleichzeitig beginnt für Astral Rocks ein neues Kapitel. Künftige Veröffentlichungen werden von der aktuellen Besetzung eingespielt, während die früheren Aufnahmen ein wichtiger Teil der Geschichte von Astral Rocks bleiben.
Neben ihrer Musik ist Milli Schweizer Autorin des Mystery-Romans „Whispers From the Deep“, der am 28. August 2026 beim The Book Guild erscheint. Zudem arbeitet sie an ihrer autobiografischen Lebensgeschichte „Raised by Cold Hands“.
Mit ihrer Musik und ihren Büchern vermittelt Milli eine klare Botschaft: Selbst nach den dunkelsten Momenten des Lebens gibt es Hoffnung.
Musik berührt die Seele.
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Padi (Patrik) Bernhard steht seit über 30 Jahren auf den Schweizer Bühnen. Als Frontmann der Mundartband Mash prägte er mit «Ewigi Liäbi» einen der erfolgreichsten Schweizer Songs der 1990er-Jahre. Es folgten Projekte wie Bernhard, der BernHeartChor und Trybguet, deren Debütalbum 2020 Platz 6 der Schweizer Charts erreichte. Mit seinem Soloalbum «Es isch wies isch» zeigt sich Padi Bernhard so persönlich wie nie: als Sänger, Songwriter und Produzent in einer Person. Beruflich ist er heute Schulleiter.
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Kim-G ist eine vielseitige Künstlerin aus Zürich, die als Rapperin und Tänzerin eine ganz eigene Note in die Musikszene bringt. Mit einem authentischen Stil und einer direkten Art, hat sie sich zum Ziel gesetzt, den Raum für ehrliche und ungeschönte Geschichten zu schaffen. Kim-G steht für mehr als nur Musik – sie verkörpert eine Haltung, die Mut macht, offen zu sagen, was man denkt und fühlt.
Inspiriert von HipHop, aber nicht davon eingeschränkt, liebt es Kim-G, mit verschiedenen Genres zu experimentieren und neue kreative Wege zu gehen. Ihre Musik ist ein Spiegel ihres Lebens und ihrer Erfahrungen – rau, echt und voller Leidenschaft.
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Zwei Leadstimmen, die sich die Melodien zuspielen, analoges Echo, irgendwo eine Singende Säge: Bye Bye Maxwell aus Bern nennen das Cosmic Indie Pop. Ihre Songs handeln von Astrophysik und Schlafparalyse, von der Zukunft, vom Verlorensein — und davon, dass nichts bleibt.
Die erste Single «Überau» entstand mit dem Berner Rapper Nativ: Er rappt auf Berndeutsch, Sandy antwortet auf Englisch. Der Song ist der Titelsong der vierteiligen Schweizer Dokuserie «The Belonging» (Sky Show / blue Play) über die Nati-Spieler Akanji, Embolo und Rakitić. Zwei Drittel der Band haben die Serie selbst gemacht: Bänz Isler als Co-Creator und Co-Regisseur, Sandy Stadler als Komponistin.
Die beiden haben an der ZHdK Komposition für Film studiert und führen in Bern das Studio SONDER Film Music (Best Soundtrack, Munich Film Awards; Best Score, Paris Art & Movie Awards). Die Band ist der Ort, an dem die Bilder wegfallen.
Die Debüt-EP erscheint im Herbst 2026, produziert von Marty Hailey im Metro 13 Music Studio in Edinburgh: Vintage-Instrumente, moderne Produktion. Und in einem der Songs singt ein Kinderchor: «We are the future, and you are not.»
Der Bandname verabschiedet Maxwells Dämon, jenes Wesen aus der Physik, das unermüdlich sortiert.
Kontakt: hello@byebyemaxwell.com
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Terry Blue - Leo Pusterla (vocals, guitars, synths and live processing) & Eleonora Gioveni (backing vocals, synths) - is an indie-folk/electro-pop duo from Lugano, Switzerland. Deeply influenced by artists such as Ben Howard, Bon Iver, James Blake and Leonard Cohen, composer and songwriter Leo Pusterla is always on the edge of a musical genre definition.
After the release of "Chronicles of a Decline" in 2023 and its following UK tour, Terry Blue returned in 2025 with the new album "Lakewoods" and an extended Europe Tour featuring shows in France, Germany, Spain, Portugal, Switzerland, Italy & Czech Republic.
In 2026 Terry Blue published "Ultimo Fiume" featuring Fabio Pusterla's voice and poems and presented it with 11 concerts around Italy and Switzerland. Both releases featured various well known musicians and performers such as Fabio Pinto (Monte Mai), Zeno Gabaglio (Niton), Andrea Manzoni (Migrantes), Christian Gilardi (Panighiröl) and Matteo Mazza (Diaspro).
"The Pigs Are Back", the new upcoming Terry Blue album, will be released in November 2026 and represents a throwback to the folk-electro roots of the swiss-italian duo.
Produced by Safe Port Production Switzerland and published via Another Music Records & Believe Music France, "The Pigs Are Back" is, above all, a social and political statement. With this work, Terry Blue pushes its artistic exploration to its deepest point yet, fusing sonic experimentation with an urgent need to confront the world and the tragedies that define our modern everyday reality.
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RaFMaCchiaTo, ein Musiker der Spuren und Übergänge, wuchs in einem Haushalt auf, in dem klassische Musik mit voller Stimme erklang. Gitarrist geworden aus Überzeugung, gestaltet er eine Musik an der Schnittstelle von Erinnerung und Verwandlung: Harmonien, geerbt aus den Anden, bachsche Resonanzen, tiefer Blues à la Clapton und John Mayer sowie die intime Chansonnier‑Nähe von Linda Lemay, alles durchsetzt von elektrischen Aufblitzen und getragen von einem einzigartigen Stimmklang, neu erlernt nach einer inneren Reise.
Als Multiinstrumentalist komponiert, arrangiert und produziert er alle seine Stücke selbst; seine Musik, ein Sammelsurium von Einflüssen, spiegelt eine seit frühester Kindheit vielfältige und reiche Sozialisation wider. Sein EP "Welcome In My Brain", erschienen am 1. April 2026, versammelt drei rohe und einfühlsame Stücke, warme Fragmente eines Jahrzehnts des Schweigens und der Rückkehr. Seine Texte, tiefgründig und fein geschliffen, treten in Dialog mit einer Gitarre, die weit trägt, und zeichnen klangliche Landschaften, zugleich intim und weitläufig. Auf der Bühne entblößt RaFMaCchiaTo das Artifizielle, um stille Brücken zu weben, auf denen das Publikum sich verliert, atmet und wiedergeboren wird.
In seiner neuen Single "Après les papillons" schlägt RaFMaCchiaTo eine stärkere Elektro‑Richtung ein: ein befreiender Sound, gedacht dafür, dass die Menschen tanzen und Spaß haben — ein Stück, um die Pferde loszulassen. Die Texte, von unerbittlicher Schärfe, liegen auf pulsierenden elektronischen Arrangements, die Lust machen, die Zügel schleifen zu lassen und den Moment zu genießen, trotz seiner dunklen Färbung. Dieser Kontrast aus schneidenden Texten und euphorisierenden Beats bündelt seine Fähigkeit, Tiefe und Party, Schmerz und Ventil zu verbinden, und macht "Après les papillons" zu einem Manifest, sich hier und jetzt gehen zu lassen.