The Flow

Hi everyone. I’m Miro from Bern, and I enjoy making music. Feel free to have a listen.

Own style growing Across music styles : Profusion de plein d'affluences musicales de tout genres. Le temps est venu de partager, ici c'est le nid et les musiques mes oisillons les voilà prêts à s'envoler...
Difficile de choisir entre les styles de musique (et les époques) ... ils sont tous intéressants à explorer... et le mieux c'est de les Mélanger...
Compositeur, musicien, arrangeur, player, Laborantin Musical, producteur et +
Ici c'est sans IA, que du vrai , 100% fait Main avec Cœur, y compris les Couvertures avec nos amis sauvages, rencontrés, aimés, respectés ...

Si vous n'aimez qu'un style de musique allez écouter les playlistes par style de musique

Music Is Love

EnricoPur schreibt Schweizerdeutsche Songtexte und Gedichte. Seine Songs erzählen von Hoffnung und Ängsten, von Mut und Verzweiflung. Seine Leidenschaft ist das Feilen an Worten, bis ein Reim passt und ein Gedanke berührt. „Von Dunkelweiss bis Hellschwarz“ beschreibt er seine musikalische Welt: ehrlich und emotional – mit Geschichten, die bewegen und zum Nachdenken anregen.
Was bisher nur für die Schublade gedacht war, findet nun mit Hilfe von KI-Tools musikalisch einen Weg in die Öffentlichkeit.

Roberto Panini ist ein Schweizer Musikproduzent, Komponist und Beatmaker, der unter dem Label Roberto Panini Production eine grosse Bandbreite an digitaler Instrumentalmusik, Soundtracks und Beats veröffentlicht. Auf Musikplattformen wie Spotify, Mx3 (Roberto Panini) und auf YouTube präsentiert er sich als extrem vielseitiger "Do-it-yourself"-Künstler. Welche Musik? Sein Stil lässt sich nicht in eine einzige Schublade stecken. Er beschreibt seine Projekte selbst als „Beats & Soundtracks“ und bedient viele verschiedene Genres parallel:Soundtracks & Cineastische Musik: Er komponiert atmosphärische Hintergrundmusik. Dazu gehören instrumentale Ambient-Tracks sowie Stücke, die er mit traditionellen Elementen mischt (wie seine eigene Interpretation des Schweizer Volkslieds „Im Aargau sind zwei Liebi“).Jazz, Funk & Soul: Ein grosser Teil seiner Musik ist sehr rhythmisch und groove-orientiert, wie die Tracks „The sunshine is within You!“ oder „Find my way to you“.Hip-Hop & Techno-Beats: Er produziert moderne Instrumentals wie den Titel „Pulsieren Vibrieren (underneath the Spanish Air)“, der auch auf Social-Media-Kanälen wie TikTok und Instagram zu finden ist. Pop & humorvolle Titel: Er veröffentlicht ebenso klassische Pop-Songs wie den neueren, eher unkonventionellen Track „Tutti Salatti Pizzette Tomati“.

Seb Lorez is a sonic alchemist, brewing up an alternative/indie pop cocktail of guitars, synths, melancholy and danceable rhythms here and there.

Active in the local music scene for several years, he has been releasing and playing shows since his debut release "Slide Away EP," including performances at prestigious Swiss festivals like Montreux Jazz Festival and Zermatt Unplugged. He reached playlist placements like "Chilled Indie" and "Van Life" on Spotify and "Pop Au Lait" on Apple Music.

His latest single, "No pude (verte)," marks his first release written and sung in Spanish — an Empire of the Sun-inspired production wrapped around a heartbreak confession.

Seb Lorez's music is a must-listen for anyone who loves alternative/indie pop with a twist.

Antoni Ludwik is a Swiss producer, composer and artist whose work lies at the intersection of melodic electronic music, cinematic pop and immersive soundscapes.

With each release, he develops a cohesive visual and musical identity in which emotion meets a digitally inspired imagination. His productions combine contemporary electronic textures, atmospheric arrangements and evocative melodies to create fully realised audiovisual experiences.

His new single Out of Frame embodies this approach. Built around the idea of stepping beyond imposed boundaries, the track explores transformation, freedom and personal growth through an aesthetic that is contemporary, cinematic and accessible.

Beyond music, Antoni Ludwik approaches each project as a complete universe in which image, movement and sound contribute to the same artistic narrative.

Je m'appelle Giacomo Lepori, de mon nom d'artiste Arturo La Mosca. Je vis à Lugano et je suis professeur d'éducation musicale au sein de l'établissement scolaire de cette même ville. Je ne me souviens pas exactement quand j'ai commencé à jouer du saxo, c'était peut-être au début de la deuxième ou de la troisième année de collège. Mon premier professeur a été Giacomo Rota, à l'école de la Civica de Lugano. J'ai étudié avec lui jusqu'à la fin du lycée. En 1985, lors de ma deuxième tentative, j'ai réussi l'examen d'entrée au conservatoire de Zurich et j'ai intégré la classe de saxophone du professeur Urs Schoch. J'ai étudié avec lui le répertoire classique de l'école française jusqu'à l'obtention de mon diplôme professionnel en 1990. De 1990 à 1995, j'ai travaillé comme professeur de saxophone au Tessin ; j'ai étudié et occasionnellement joué en public la Partita en la mineur pour flûte ainsi que certaines sonates pour violoncelle de J.S. Bach. En juin 1995, nos deux filles jumelles sont nées, et je n'ai pas joué de saxophone pendant un an. En 1996, mon ami Pascal m'a offert un séquenceur et c'est avec cet outil que j'ai commencé, en autodidacte, à étudier l'improvisation. En mars 1998, j'ai commencé à documenter mon parcours à travers une série de CD audio uniques et numérotés intitulée « studi » (études), de l'opus 1 jusqu'à l'opus 128, qui date de mars 2004. Depuis l'automne 2007, je documente la suite de mon parcours sur ce profil Mx3. Fin juillet 2026, j'ai commencé à enregistrer une deuxième série de CD audio uniques et numérotés, intitulée « studi gravitazionali » (études gravitationnelles), que je documente ici de manière sporadique.

A complete musician, author, composer, and performer, he uses notes and words to translate the paradoxes of his era. His work explores the absurdity of this world, a suspended space in constant tension between the purest harmony and the darkest agony. Fueled by the bitter taste of social rupture, he composes on a razor's edge. Where everything is at stake, life sways between the tenderness of a caress on the cheek and the brutality of a slap across the face. His music is not heard passively: it asserts itself like a necessary update. It is a direct poetic impact that strikes body and mind, like a stray bullet from which no one emerges unscathed.

Je suis un poète mélancolique et ma plume est ma plus fidèle compagne. J'écris et je compose tout ce qui me vient à l'esprit. Lorsque les mots s'entremêlent, les textes deviennent profonds et intenses. Je suis un amateur, je ne suis pas une célébrité.

Once We Knew is a cross-cultural, female-led vocal band that feels like a warm hug.
United by a passion for floating moments of sincerity and expressive storytelling, OWK creates a sound that is both ethereal and deeply grounded.
Guided by friendship and a desire to soften the edges of a fast-paced and polarized climate, their music is a careful cultivation of vulnerability and connection.

Il Gams: Rätoromanischer Sound mit Herz und Gamshorn

Il Gams beweist, dass man für eine komplette Band nur einen einzigen Musiker braucht. Der Engadiner Singer-Songwriter bricht mit Klischees und verbindet rätoromanischen Pop-Folk mit einer faszinierenden Live-Performance:
Während seine Hände die Gitarre greifen und das seltene Gamshorn spielen, treiben die Füsse das Cajon an. Seine Songs wie „Il Gams e l'Engiadina“ sind eine Hommage an die Heimat – verpackt in ein modernes, rhythmisches Gewand, das direkt ins Ohr geht. Musik, die man nicht nur hören, sondern live erleben muss.

Now Access existe depuis 2022 avec Jean-François Martin - Jeff (batterie), Jean-Christophe Grivel - JC (basse) et Yannick Conus - Yan (guitares).

Actuellement en réorganisation - Nous recherchons notre nouveau chanteur.

Notre musique est rock, avec un son typé vintage. C'est simple, efficace et énergique.

Life As Hyslop is a indie rock trio from Thun, composed of Crush, Rick, and Luke. The band has existed as a trio since March 2021. Previously, Life As Hyslop operated as a duo consisting of two brothers, Luke and Crush, who released two albums. Their debut album "Is It This" was released in 2017, followed by their second album "From A To Be" in February 2020.

With the arrival of bassist Rick, the band's sound changed significantly, shifting from electrorock to an authentic rock trio style. Their new album "Bubble," released in March 2023, returns more closely to the style of their debut album "Is It This" from 2017. Rick's fresh bass sound perfectly complements the new songs and adds an extra dimension to their musicality.

Life As Hyslop writes songs about various life situations and current events, whether personal or societal. The band considers it important to analyze the events of life and the world in their songs, asking questions to find answers. Their lyrics invite reflection, while their music encourages attentive listening.

Life As Hyslop stands for this principle: "Stay authentic and don't pretend to be something you're not!"

JASS est une chanteuse/guitariste & compositrice d'origine brésilienne née à Lausanne (CH)

Depuis 2016, Lucrezia Oberli se produit avec ses compositions musicales chantées en dialecte du Valposchiavo. Elle a été active pendant plusieurs années au niveau amateur, où elle a créé avec Marco Baumann la band du Valposchiavo Alba. Depuis 2024, Lucrezia est active dans deux nouveaux projets musicaux près de Berne : le groupe TOC (qui signifie « morceau » en dialecte) et le duo Suralaval, avec Laurin Schaub.

Pour composer ses morceaux, Lucrezia s'inspire de son parcours biographique et des différentes états d'âme liés aux changements dans sa vie. Sa vallée natale, une région périphérique de la Suisse italienne, et la langue parlée, un dialecte du Valposchiavo, jouent un rôle important dans la construction de son identité et donnent une touche unique à sa chanson. En 2019, Lucrezia devient mère et affronte la maternité sans le soutien du père de son enfant. Cette expérience la touche profondément et l'inspire musicalement. La composition et la musique deviennent alors un moyen d'expression et d'exutoire, ainsi que de réconfort. Ce parcours l'amène à rechercher l'indépendance et l'émancipation, à la fois en tant que mère et en tant qu'artiste.

Beat Bill is a Swiss singer, songwriter and multi-instrumentalist. The content refers always to real life situations, stylistically diverse between pop, rock, blues & country. He recorded his album '1966' with producer Cyrill Camenzind at Powerplay Studios.

HILL TOTALLY LOOSE - This is unfiltered BLUES & ROCK straight from the soul. Inspired by the absolute greats like Joe Bonamassa, Deep Purple, and Pink Floyd, we at HILL TOTALLY LOOSE bring pure passion back to the stage. Whether it is stomping BLUES rhythms, razor-sharp guitar riffs, or atmospheric original compositions, we do not just play music - we live it.
Book us for your festival, club show, or event and experience a musical time travel from the 70s to today with HILL TOTALLY LOOSE.

Loïc Epitaux-Fallot is a Swiss singer, songwriter and guitarist whose music is driven by the power of storytelling. Through his songs, he explores a contemporary French pop sound where emotion, sincerity and meaningful lyrics take center stage.

After releasing three solo albums that received airplay on Swiss national radio, he begins a new artistic chapter with Aurore, winner of the Émergences Musicales de Caux award. Together, they created Raconte-moi, an original project entirely co-written, in which two voices come together to tell stories about emotions, encounters and the moments that shape our lives.

On stage and in the studio, they are joined by renowned musicians from the French-speaking music scene: guitarist Michel-Yves Kochmann, arranger and producer Yves Jaget, and pianist Laura Strubel. Together, they create a refined and intimate musical landscape that serves the songs above all else.

Blending French pop with contemporary singer-songwriter influences, Loïc's music is rooted in authenticity, elegant melodies and a deep connection with his audience.

English Garden combines the timeless charm of British guitar pop with catchy melodies, rich vocal harmonies and the unmistakable sound of classic jangle guitars. The songs are defined by melodic songwriting, authentic productions and a genuine passion for timeless pop classics. Behind the project are Basel-based songwriters and producers Leendert van Stipriaan (aka STIP) and Andi Gisler.

STIP (Leendert van Stipriaan) is a Swiss singer-songwriter, producer and multi-instrumentalist based near Basel. For many years, he has been writing and producing original songs that blend pop, folk and classic rock, inspired by the timeless melodies of the 1950s, 1960s and 1970s. Alongside his solo project STIP, he is the creative force behind LUNA & The Gents, English Garden, Oisín, Day of Leisure, Corinne Mend and Venus & Mars.