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The Flow
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Astral Rocks – Das Musikprojekt von Milli Schweizer und ihrer Band
Astral Rocks ist das musikalische Projekt der britisch-schweizerischen Sängerin, Songwriterin, Komponistin und Autorin Milli Schweizer. Seit Januar 2026 hat sich Astral Rocks um Musiker aus Portugal erweitert.
Die Musik verbindet kinematischen Rock, Folk-Elemente und emotionale Alternative-Musik. Im Zentrum stehen Mut, Gefühl, kreative Freiheit und die Kraft, auch in schweren Zeiten weiterzugehen.
Über Milli Schweizer und Astral Rocks
Milli stammt aus Yorkshire und lebt heute in der Schweiz. Nach Jahren als Credit Controller in London gab sie ihren Beruf auf, um ihrer eigenen Stimme durch Musik und Schreiben Ausdruck zu verleihen.
Seit 2023 verwandelt sie ihre Erfahrungen und Geschichten in Songs, die offen, ehrlich und hoffnungsvoll sind. Mit der Erweiterung der Band im Januar 2026 hat Astral Rocks einen neuen, kraftvolleren Sound entwickelt, getragen von internationaler Zusammenarbeit und gemeinsamer musikalischer Leidenschaft.Sound und Botschaft
Astral Rocks steht für ehrliche Texte, grosse Melodien und mitreissende Refrains, die Trost, Stärke und Hoffnung spenden.
Der Stil vermischt cineastischen Rock mit folkigen und alternativen Elementen. Millis Stimme trägt die emotionale Tiefe der Songs, während die Band dem Sound zusätzliche Energie, Dynamik und Lebendigkeit verleiht.Sound und Botschaft
Astral Rocks ist bekannt für ehrliche Texte, große Melodien und mitreißende Refrains, die Trost und Kraft spenden.
Ihr Musikstil vermischt cineastischen Rock mit folkigen, alternativen Elementen; die Leidenschaft in Millis Stimme ist unmittelbar spürbar.
Veröffentlichungen und Songs
Zu den neuesten Originals von Milli gehören:
In The Dark
A Father’s Cry
Budapest, I’m Finally Home
Alle drei Titel sind auf Apple Music und anderen Plattformen verfügbar.
Weitere Singles: Why War, Bring Back Hope (Christmas Song), Gotthard Heartbeat of The Mountains, When Ice Turns To Fire
Geplante neue Releases für 2026: Farewell, Weekend & Sunshine, Friday Evening, Lost Spark, Shooting Star, Loneliness, Down by the Riverside, Digital Friends, Strumming through Silence, Stand-up Be Happy, Cuts & Gossips, Distant Memory, You Give Me Hope, You Embrace Me. You deserve more, and The Glass Heart
Bücher und Memoiren
Neben der Musik schreibt Milli auch Bücher, darunter den Roman Whispers from the Deep (britischer Krimi mit schwarzem Humor, Release: 22. September 2025) und das Memoir Raised by Cold Hands (erscheint 2026, Thema: Überleben und Neubeginn).
Darin verarbeitet sie ihre Kindheit in Yorkshire und ihren Neuanfang in der Schweiz.
Haltung und Botschaft
Ihre zentrale Aussage lautet: „Never lose heart, no matter how tough life gets. Cherish the connections that enrich your soul and broaden your perspective.“
Astral Rocks ist mehr als Musik – es ist eine Einladung, sich mit der eigenen Kraft und Hoffnung zu verbinden.
Milli Schweizer vermittelt diese Botschaft mit jedem Song – kraftvoll, ehrlich und inspirierend.
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Moons of Neptune sind nicht von dieser Welt.
Ihr eindringlicher Rock entführt in ferne Gefühlsgalaxien – Sternenstaub für die Seele. Mit roher Energie, tief empfundener Emotionalität und kompromissloser Ehrlichkeit erschaffen sie Klangwelten zwischen Licht und Schatten. Ihre Songs erzählen von düsteren Abgründen und toxischen Beziehungen, von Sehnsucht und bedingungsloser Liebe, von Untergang und Neuanfang.
Gegründet im Jahr 2021, erstrahlen Moons of Neptune seit 2023 in ihrer aktuellen Besetzung: Muriel Hilti (Vocals), Mikhail Martynov (Gitarre), Marion Bétizeau (Bass) und Simon Berg (Drums).
Mit intensiven Live-Shows in Zürich und Liechtenstein hat sich die Band bereits einen Namen gemacht – ein aufstrebender Fixstern am Rockhimmel.
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In den letzten Jahren war es still um Simia Sapiens – doch nun melden sie sich lautstark zurück. Die Band aus Aarau steht für wuchtigen Stoner Rock, wütende Vocals und lange instrumentale Ausbrüche, durchzogen von progressiven und punkigen Elementen. Nach zwei Alben und über 120 Konzerten wurde es ruhig – Umbrüche, Neuausrichtung, Umbesetzung. Dann Studio und jetzt zurück auf der Bühne: Das dritte Album "War cries of Devolution" erschien im Januar 2026 und ist technischer, progressiver und kompromisslos wie eh und je.
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Daniela Sarda ist eine italienische Sängerin und Songwriterin, geboren und aufgewachsen in der Schweiz, mit Wurzeln in Sardinien und Sizilien. Zwischen diesen Orten hat ihre Musik ihre Stimme gefunden, geprägt von einer leisen Sehnsucht nach einer Heimat, die sie nie vollständig erlebt hat.
Ihr Sound bewegt sich zwischen Italo-Folk und warmem Soul, getragen von Gitarre und einer Stimme, die intim und unmittelbar wirkt. Beeinflusst von italienischen cantautori ebenso wie von Künstlerinnen und Künstlern wie Stevie Wonder und Lauryn Hill, schafft sie eine zeitlose, genreübergreifende Klangwelt, in der Gefühle den Ton angeben.
In ihren italienischen Texten thematisiert sie Identität, Erinnerung und Zugehörigkeit. Ihre Musik spricht jene an, die zwischen Kulturen, zwischen Vergangenheit und Zukunft leben und alle, die lernen, neu zu beginnen.Die erste Single Leggera con te (April 2026) bringt Leichtigkeit in den Raum – ein sanfter Hinweis darauf, dass Verbindung und Nähe das Leben leichter machen können.
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Mindcab aus Zürich stehen für melodischen Progressive Rock, der Anspruch und Zugänglichkeit in ein stimmiges Gleichgewicht bringt. Die fünfköpfige Band verbindet weitläufige Keyboardflächen mit markanten Gitarrenriffs und einer Rhythmusarbeit, die auch in vertrackteren Momenten stets den Song in den Mittelpunkt stellt. Anstatt sich in technischer Selbstverliebtheit zu verlieren, setzen Mindcab auf klare Strukturen, wiedererkennbare Themen und eine spürbare emotionale Tiefe.
Seit 2009 arbeitet die Band kontinuierlich an ihrem Sound, der sich zwischen atmosphärischer Dichte und präziser Ausarbeitung bewegt. Die Stücke entwickeln sich oft aus ruhigen, fast schwebenden Passagen heraus und steigern sich zu kraftvollen, rhythmisch akzentuierten Abschnitten, ohne dabei ihre melodische Linie aus den Augen zu verlieren. Dieses Wechselspiel verleiht der Musik eine eigene Dramaturgie, die sowohl Prog Kenner als auch Hörer jenseits des Genres anspricht.
Mit Time to Fall legt die Band nun ihr erstes Album in dieser Besetzung vor, ein Werk, das als künstlerischer Wendepunkt verstanden werden kann. Über Jahre gewachsene Ideen finden hier zu einer klaren Form und entwickeln eine neue Stringenz. Den entscheidenden Feinschliff erhielt das Material durch Anna Murphy (Cellar Darling, ex-Eluveitie), die in den Soundfarm Studios nicht nur als Produzentin, sondern auch als kreative Impulsgeberin wirkte und den Songs zusätzliche Tiefe und Dynamik verlieh. Ergänzt wurde das Klangbild durch das Gitarren-Recording unter der Ägide von Tommy Vetterli (Coroner) in den New Sound Studio, das dem Sound eine markante Schärfe verleiht.
Inhaltlich kreisen die Texte um persönliche Grenzerfahrungen, Selbstreflexion und den Versuch, im inneren Chaos Klarheit zu finden. Diese Themen spiegeln auch den Weg der Band selbst wider. Nach mehr als einem Jahrzehnt kehren Mindcab mit geschärftem Profil und neuer Entschlossenheit auf die Bühne zurück, bereit, ihre vielschichtige Musik mit frischer Energie live zu entfalten.
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HEROES & HONEY is a solo project of Renato Cedrola. He combines his passion for music with the art of filmmaking, designing visuals and creating shows to inspire the audience with a unique audio-visual experience.
Renato Cedrola, is the songwriter and also frontman of the Indie-Rockband UNDER YOUR SKIN.
HEROES & HONEY is a project which gives him the space to unify his passion for the music with his love for the american indian culture and discover new paths of expressions in music. His Debut single is THE SNOW WILL FALL and his debut album is THE RETURN OF THE BUFFALO released in April 2026.
The Premiere shows of THE RETURN OF THE BUFFALO have been a huge success with the audience being just touched, grateful and thankful for the experience of it.
Renato has been doing several Charity shows together with his band UNDER YOUR SKIN and also as a solo artist.
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Maria Lumen ist Singer-Songwriterin und Musikproduzentin aus Bern. Ihre Musik entsteht frei von Konzepten, Genres oder klassischen Songstrukturen. Sie entwickelt ihre Stücke aus einem inneren Impuls heraus – direkt, intuitiv und offen im Ausdruck.
Dabei verbindet sie Stimme, Klavier, Gitarre und archaische Instrumente zu eigenständigen Klangwelten; überraschend, vielschichtig und geprägt von einer klaren künstlerischen Handschrift.
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Arthur Mess ist ein deutsch-französischer Künstler, der das französische Chanson mit modernem Akustik-Pop verbindet. Als Gitarrist und ehemaliger Ingenieur entwickelt er ein aufrichtiges Universum, getragen von zugänglichen Melodien und sorgfältigen Gitarrenarrangements.
In der Tradition von Künstlern wie Jean-Jacques Goldman oder Stephan Eicher bietet er ein direktes Songwriting zwischen Introspektion und Sinnsuche.
2026 veröffentlicht er seine erste EP „J’ai rêvé d’être artiste“, ein Projekt mit 6 Titeln, das eine persönliche Entwicklung nachzeichnet – von Ailleurs bis zum selbstbewussten Titeltrack. Eine erste Veröffentlichung, die den Grundstein für einen aktuellen, organischen und emotionalen frankophonen Pop legt.
EP „J’ai rêvé d’être artiste“ — Veröffentlichung am 10. April 2026.
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Artiste lausannoise aux influences allant de la pop au classique, Nejma s'est bâtie un univers intimiste, résolument nostalgique et mélancolique mélangeant des sonorités des années 80 avec des sons d'aujourd'hui. Elle chante principalement en anglais, langue qu'elle apprécie particulièrement pour s'exprimer oralement et en chanson.
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Starfish Records – Kurzbiografie
Starfish Records ist ein unabhängiges Schweizer Musiklabel mit Sitz in Dierikon (LU) und Teil der Starfish GmbH, die auch in den Bereichen Artist Management, PR und Event tätig ist. Das Label wurde 2023 gegründet und konzentriert sich auf die Produktion, Vermarktung und Distribution von Musikprojekten sowie auf den Aufbau nachhaltiger Künstlerkarrieren im nationalen und internationalen Umfeld.
Das Portfolio von Starfish Records vereint eine vielseitige Auswahl an Acts aus Pop, Rock und Alternative – von etablierten Schweizer Künstlern bis hin zu aufstrebenden Newcomern. Zum aktuellen Roster gehören unter anderem Adrian Stern, QL, Sam Red, ZiBBZ, Deer Park Avenue, The Jungle, Belinda Del Porto sowie weitere Bands und Solo-Acts aus der Schweizer Musikszene.
Mit einem starken Netzwerk in Promotion, Booking und Medienarbeit verfolgt Starfish Records einen ganzheitlichen Ansatz, der Musikveröffentlichungen mit Live-Strategien und Storytelling verbindet. Ziel ist es, Künstler:innen langfristig zu positionieren und ihre Reichweite über die Landesgrenzen hinaus auszubauen.
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Emil L’Artiste ist ein Musiker, Songwriter und Performer mit Schweizer Wurzeln. Er arbeitet in Hamburg als Schauspieler und Theatermusiker und gründete 2026 sein Indie-Pop-Soloprojekt.
Musikalisch bewusst vielseitig, mit Einflüssen von Queen bis zu den Beatles, verwischt er mit gelegentlichen Rap-Parts, Autotune-Experimenten und Techno-Kicks die Grenzen zwischen Genres.
Begleitet wird er von dem Vibrant Voice Collective, einem Kollektiv von Musiker:innen, Tänzer:innen und bildenden Künstler:innen, die dafür sorgen, dass die Bühnenshow nicht nur musikalisch ein Fest ist.
Der aktuelle Release F#ucked up piece of art ist ein Album mit 9 Songs über existenzielle Ängste, Selbstliebe und das Überleben in einer abgefuckten Welt, immer mit einer Prise weirdem Humor.
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Ina-Ki ist ein Duo aus der Romandie in der Schweiz und schafft akustische Musik, die auf zweistimmigem polyphonem Gesang basiert, begleitet von Gitarre, Flöten und Perkussion.
Ihr Repertoire verbindet Folk- und Weltmusikeinflüsse in Kompositionen in mehreren Sprachen.
Das Duo entwickelt einen intimen und verkörperten Bühnenansatz mit einem starken Fokus auf Zuhören und die Verbindung zum Publikum.
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«Wir sind Eva Pearlman und Angel Edwin und stehen seit über 10 Jahren gemeinsam auf der Bühne. Dies als Teil der Band "eva" (Soul/Blues/Funk) - und seit einigen Jahren auch als "The Maverick Sisters". Wir lieben die Vielfältigkeit unserer Auftritte, die uns im Laufe der Zeit auf die unterschiedlichsten Stages geführt hat.
Mit "La Vita è Bella" - einer einzigartigen Mischung aus Pop/Gipsy & schlagerhaftem Touch versprühen wir unbändige Lebensfreude - Swissness pur & wünschen uns, dass viele Menschen durch diesen Partyhit vom selben Virus angesteckt werden. Der Song handelt von zwei zürcher Musikerinnen, die in den Bergen auf einem Maiensäss Ferien verbringen - und am Liebsten gar nicht mehr nach Hause möchten, weil es eben so schön ist.
Mit "Verbote schöni Auge" feiern wir das echte Dating – weg vom Portal-Wahnsinn, direkt im Migros - züridütsch Soul pur!
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NODA ist ein 23-jähriger Schweizerdeutscher Hip-Hop- und Rap-Artist aus Zug (CH). Ehrliche Texte, persönliche Themen und moderne Produktionen prägen seinen Sound. In seiner Musik verarbeitet NODA eigene Erfahrungen und verbindet emotionale Tiefe mit zeitgemässer Schweizer Mundart-Rap-Ästhetik.
Seine Debüt-EP „Elevate“ markiert einen wichtigen Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Die drei Songs erzählen eine innere Reise von vergangenen Verletzungen über persönliche Zweifel bis hin zu neuem Vertrauen. Damit setzt NODA früh ein klares Zeichen für seine authentische und reflektierte musikalische Handschrift.
Auch seine Singles „s’Lebe“, „Wart uf Dich“ und „Allei“ greifen zentrale Themen wie Selbstreflexion, zwischenmenschliche Nähe und persönliche Herausforderungen auf. Sie erweitern die emotionale Perspektive seiner EP und zeigen weitere Facetten seines Songwritings zwischen Nachdenklichkeit, Hoffnung und Eigenständigkeit.
Mit seinen bisherigen Releases entwickelt NODA konsequent seinen eigenen Stil im Schweizer Hip-Hop weiter und positioniert sich als Artist, der persönliche Geschichten direkt und glaubwürdig in Musik übersetzt.
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MeloDiva komponiert seit sie 12 ist, selber ihre Songs. Diese Leidenschaft, selber die Texte zu schreiben und die Melodien zu komponieren, lässt sie nicht mehr los. Die Musik ist für sie ein anderes Medium, sich auszudrücken und ist die Medizin, für ihre Seele. Durch viele Erfahrungen hat sie gemerkt, dass sie alles hat, was sie zum Leben braucht. MeloDiva`s Mundart-Songs sind ehrlich, berührend und aus dem Leben ergriffen. Ohne viel Schnickschnack füllt sie mit ihrer Band einen Abend und nimmt das Publikum, auf eine Reise mit. Sie möchte ihren Traum vom Musik machen, einfach leben und geniessen.
Bühne frei für die Zukunft. MeloDiva möchte die"Liedermacherei" weitergeben und hat eine kleine Band zusammengestellt. Bestehend aus drei Jugendlichen. Wir sind zu viert und wollen vor allem Spass haben. Wir möchten in ein Tonstudio gehen, um dort eine Singels aufzunehmen.
Im August 2024 hat MeloDiva eine Nahtoderfahrung gemacht. Ihr wurde noch Zeit auf der Erde geschenkt. Sie möchte dass, die Menschen an sich selber glauben und versuchen, ihre Visionen und Träume zu leben. MeloDiva möchte sie dabei stärken und unterstützen. Bis zum letzten Herzschlag macht sie Musik und lebt ihren Traum hier und Jetzt.
Denn jeder Augenblick, kann der letzte sein..........
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Elia (he/him) is a cantautore from Bern with Sicilian roots. The self-titled singer-songwriter project combines Italian pop sound with surreal imagery and themes ranging from anxiety to queer resistance. Elia’s music is a cosmos of stories: between magical metaphors and fantastic scenes, he creates an emotional space for those who feel vulnerable and outcast.
In 2024, Elia recorded 7 songs in Milano with Simone d’Avenia, and since 2025 he has been working with Luca Jacoboni in Bologna on his new project "Notte nuda, in bianco e sublime", which tells 5 personal moments of growth across 5 nights. The release is planned for this summer.
Elia is also active in the theatre field: together with Kira Schilter, he took part in the Satellitenfestival in summer 2025 with the self-written piece “Willkommen im Park” about Basel’s St. Johannspark.