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The Flow
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Laura Gabriela ist eine schweizerisch-brasilianische elektronische Pop-Sängerin und Songwriterin mit Sitz in London. Mit ihrer dunklen, eleganten und introspektiven Klangwelt verwandelt sie ihre Verletzlichkeit und Hypersensibilität in künstlerische Stärke. 2024 wurde sie mit ihrer Single Kissing Strangers bekannt, die auf Future Hits Radio (UK) und One FM (Schweiz) gespielt wurde, wo sie auch ihre erste Live-Radiosession absolvierte. Sie entwickelt sich zu einer emotionalen und modernen Stimme des internationalen Pop.
Sie wuchs in der Schweiz auf, bevor sie im Alter von 18 Jahren nach London zog, und interpretiert die Codes der 2000er-Popmusik – von Britney Spears über Rihanna bis hin zu Kesha und Shy’m – neu, um eine tiefe, elegante und authentische Dark-Pop-Signatur zu erschaffen. Als Absolventin der Point Blank Music School hat sie ihren elektronischen Dark-Pop-Stil kürzlich durch eine enge Zusammenarbeit mit einem neuen Produzenten weiter verfeinert, mit dem sie mehrere Songs entwickelt hat. Außerdem arbeitete sie mit dem Grammy-nominierten Produzenten Phil Ramocon zusammen, der ihr half, ihre Gesangstechnik zu verbessern.
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Liam526 ist ein 24-jähriger Musiker aus dem Zürcher Weinland mit deutschen Wurzeln, der
seit rund sechs Jahren eigene Musik veröffentlicht. Seine Songs bewegen sich zwischen
Melodic Rap, Pop und R&B und verbinden eingängige Melodien mit ehrlichen,
emotionalen Texten.
Seine Lyrics schreibt Liam526 bewusst auf Hochdeutsch. Dabei verarbeitet er persönliche
Erfahrungen und Themen, die viele Menschen bewegen: die Herausforderungen der Liebe,
das Loslassen von Vergangenem, den Neuanfang nach Rückschlägen sowie den
unermüdlichen Weg zu den eigenen Zielen und Träumen. Seine Musik steht für
Authentizität, Hoffnung und die Kraft, immer wieder aufzustehen.
In den vergangenen Jahren konnte Liam526 bereits auf verschiedenen kleineren Festivals
Bühnenerfahrung sammeln und sich eine stetig wachsende Hörerschaft aufbauen. Ein
besonderer Meilenstein folgt 2026 mit seinem Auftritt auf der Startrampe der
Musikfestwochen Winterthur, einer der bedeutendsten Plattformen für aufstrebende
Künstlerinnen und Künstler der Region.
Auch abseits der Bühne konnte Liam526 bereits erste wichtige Erfolge verzeichnen: Sein
Song „Sommernächte“ läuft seit längerer Zeit in der Playlist von SRF Virus und erreicht
damit regelmässig ein breites Publikum. Mit dem Titel „Smoke mit mir“ schaffte er zudem
den Sprung in grosse deutsche Spotify-Playlists, darunter „Deutschrap Brandneu“, und
konnte seine Musik so weit über die Schweizer Grenzen hinaus präsentieren.
Auch musikalisch bleibt Liam526 in Bewegung: Im Jahr 2026 dürfen sich seine Fans auf
regelmässige Veröffentlichungen freuen, denn geplant ist die Veröffentlichung einer neuen
Single pro Monat.
Mit seiner Mischung aus modernen Sounds, emotionaler Tiefe und authentischem
Storytelling entwickelt sich Liam526 zu einer spannenden Stimme im deutschsprachigen
Melodic-Rap-, Pop- und R&B-Bereich. Seine Musik verbindet persönliche Geschichten mit
zeitgemässen Produktionen und trifft damit den Nerv einer Generation, die zwischen
Herzschmerz, Selbstfindung und grossen Träumen ihren eigenen Weg sucht.
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Lia Seddio è una cantante-autrice.
Cresciuta in una famiglia numerosa, nona di dodici figli, fin da piccola coltiva la passione tramandata dal padre per il canto e la musica facendosi conoscere dal grande pubblico.Con due brani di sua composizione ha partecipato all'edizione 2012 del concorso televisivo Die Grössten Schweizer Talente, arrivando alla semifinale;
http://youtu.be/AYKdRcoJOGI
...questo risultato le ha permesso di farsi notare dal grande pubblico (CH) ed essere invitata dalla RSI
(Televisione della Svizzera Italiana) a sostenere il ruolo musicale nella trasmissione CASH con il presentatore Luca Mora.Nel 2013 è uscito su tutti i digital store, il brano "Cammina", seguito alcuni mesi dopo dal videoclip
http://youtu.be/woFbLHV6eRsSempre nel 2013 Lia Seddio insieme a Marco Monti ha partecipato al Tour Music Fest - Festival Internazionale della Musica Emergente,
classificandosi tra i primi 5 cantautori su 10'000 iscritti ed esibendosi in finale presso lo storico locale Piper club di Roma.Nel 2016 arriva alla finale del Festival di Ghedi vincendo il premio più ambito offerto dalla Warner Chappel come autrice.
Si dedica a concerti e alla composizione di nuovi brani.
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enzio101 ist ein Musikprojekt von Mark L., das nicht den Anspruch erhebt, den Massstäben und der Perfektion der professionellen Musikindustrie zu entsprechen. Stattdessen steht der kreative Gesamtprozess und die Freude des (Er-) Schaffens im Mittelpunkt – von der Komposition über die Songtexte bis hin zu Abmischung und Mastering ist alles aus seiner Hand. Zum umfassenden Konzept gehört auch, dass die Songcover von Mark selbst gestaltet werden.
Die Wurzeln seines künstlerischen Schaffens, reichen mehrere Jahrzehnte zurück. Bereits in der frühen Jugend entstand aus der Faszination für neue technische Möglichkeiten die Leidenschaft, eigene Musik zu kreieren. Schon damals ergänzten eigene bildnerische Gestaltungen sein Schaffen. Die ersten Kompositionen sind auf einfachen Computersystemen, wie dem C64 und dem Amiga 500 entstanden, sowie unzählige Bilder auf Papier, Karton und Leinwand. Die folgenden Jugendjahre waren geprägt von Experimentierfreude und der Zusammenarbeit in verschiedenen Formationen, aber auch Schwierigen Zeiten. So rutschte sein bester Freund, mit dem er viele Kompositionen und Bilder gestaltete in den 90iger Jahren in die harten Drogen ab und verstarb nach einer langen Leidenszeit doch viel zu früh. Trotzdem arbeitete Mark mit festem Willen im eigenen Stil weiter. 2001 mündete diese Zeit in der Initiierung des Bandprojekts 2nd Priority. Als Mitbegründer prägte Mark die Band als Komponist, Texter und Sänger über 24 Jahre mit. Im Jahr 2023 gelang es ihm gemeinsam mit einem der beiden Bandkollegen, das Projekt nach einer langen Phase der ausschliesslichen Studioarbeit erstmals auf die Bühne zu bringen. In der ursprünglichen Dreierbesetzung folgten dann mehrere Konzerte, bevor Mark Ende 2025 die Band verliess.
Mit enzio101 knüpft er nun an seine musikalischen Ursprünge an und führt seinen kreativen Weg in eigener Form allein weiter. Sein Song «where our names once stood» erzählt eine Geschichte, die von elektronischen Beats getragen wird. Wie früher steht der Songtext und dessen kreative Interpretation im Zentrum. Pulsierende Beats und modulierende Bässe verleihen dem Song zusätzlich Ausdruckskraft.
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Flector produziert Eigenkompositionen im sphärisch-psychedelischen Hardrock-Bereich. Gegründet wurde die Band Ende 2017. Im Juni 2018 war flector dann bereits im Studio für die Aufnahme der EP «Mighty Man». Im Januar 2019 fand das erste Konzert einer Serie statt - und der Erfolg war euphorisch. flector kommt rüber, wie es sich die Band immer vorgestellt hatten...
Am 21. November 2020 war Release des ersten Musik-Videos "Time has come", das auch hier vorgestellt wurde. Ende Oktober 2022 hat die Band ihr erstes komplettes Album "Leaving The World" veröffentlicht. Am 24. Januar 2026 wurde das zweite Album "The Hope" vorgestellt.
Der Erfolg des Albums zeigt sich schon innerhalb weniger Tage. So wurde zum Beispiel die Rockzeitschrift "MetalFactory" das Album mit der Höchstnote 10 bewertet. Das gesamte Album ist hier in MX3 veröffentlicht.
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Der Ostschweizer Musiker Tino Krapf steht seit 23 Jahren als Entertainer auf der Bühne. Gemeinsam mit der international erfahrenen Sängerin Jenna Akua präsentiert er energiegeladene Top-40-Hits aus Pop, Disco, Funk, Blues, Chanson und Rock. Jenna hat über 15 Jahre Bühnenerfahrung, war Support u. a. für Mark Forster, die Weather Girls, Helge Schneider und Conchita Wurst.
Zusammen mit Lazy Dalagan spielt Tino im erfolgreichen akustischen Cover-Duo "ON IT". In 23 Jahren haben wir über 350 Anlässe begleitet und Partys gerockt. Und wir versprechen dir, deinen Anlass unvergesslich zu machen!
Die Musiker:
- Tino Krapf, klassische Gitarre, Lead vocals
- Lazy Dalagan, Folk-Gitarre, Backing vocals
- Jenna Akua, Lead Vocals (dann Tino als Backing vocals)Wir spielen in der ganzen Schweiz, im angrenzenden Süddeutschen Raum und Vorarlberg. Die Gage berechnet sich situativ, je nach Zeitaufwand, Anzahl beteiligter Musiker:innen, zurückzulegender Distanz und Spieldauer.
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Tusig Liechter - OUT NOW!!
Wär mier sind
Wir, Géraldine (Gesang) und Claudio (Gesang und Gitarre),
sind ein Akustikduo aus Sargans.
Unsere gemeinsame Leidenschaft
begleitete uns durch gute und
schlechte Zeiten. Musik heisst für
uns Liebe.Üseri Musig
Unsere Musik erzählt Geschichten
aus unserem Alltag, die uns bewegen, berühren und begleiten.
Wer uns zuhört, lernt uns besser kennen.
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„La Notte“ wurde im Schatten des Winters 2025 als Ruf nach dem Licht und Spass ins Leben gerufen. Das Projekt „Decades in 3“ bietet vier Coverversionen im New-Wave-Stil von Klassikern, die in den Jahren 1973, 1983, 1993, 2003 und 2013 erschienen sind. Auf dem Programm : Serge Gainsbourg, David Bowie, Radiohea, Muse und London Grammar.
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KURA K is a Swiss alt-pop artist blending hypnotic melodies with a dark and contemporary sound. His music lives between electronic textures and alternative influences, imperfect, emotional and deeply human.
Living between London and Milan, KURA K began writing and producing inspired by timeless icons like Johnny Cash and Kurt Cobain, while shaping a modern sonic identity influenced by artists such as Artemas, The Weeknd and Sombr.
A mysterious “human signal searching for frequencies”, KURA K explores contrasts: light and darkness, tension and simplicity, melancholy and energy. His songs channel raw emotion, controversial edges and intimate vulnerability into immersive atmospheres designed to connect people through feeling and frequency.
Through various musical projects, he has toured across Europe and performed at major festivals, continuously evolving his artistic vision into something both cinematic and deeply personal.
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MISSTIFY entstand am Genfersee aus der Begegnung dreier junger Musikbegeisterter. Das Abenteuer begann, als der Schlagzeuger sein erstes Schlagzeug bekam und damit den Wunsch entwickelte, ein eigenes Musikprojekt zu gründen. Schnell fand sich das Trio zusammen, vereint durch die gemeinsame Leidenschaft fürs Songwriting und die Bühnenperformance. In der Garage der Familie wurde ein Studio eingerichtet, in dem die Band ihre ersten Demos aufnehmen und ihren eigenen Sound entwickeln konnte.
Der Sound von MISSTIFY speist sich aus einer Mischung aus Rock, Funk, Alternative Rock und Indie-Rock. Mit eingängigen Riffs, mitreißenden Grooves und sorgfältig ausgearbeiteten Melodien hat das Trio im Laufe der Zeit einen einzigartigen Sound entwickelt, angetrieben vom ständigen Streben nach Authentizität und Wirkung.
Angetrieben von der Freude, ihre Musik live zu präsentieren, nutzen die Mitglieder von MISSTIFY jede Gelegenheit, Konzerte zu geben und ihr Können vor Publikum zu perfektionieren. Diese Energie spiegelt sich auch in ihren Studioproduktionen wider, die die Entwicklung der Band und ihrer Einflüsse widerspiegeln.
Auf ihrem musikalischen Weg hat MISSTIFY ihr Repertoire mit mehreren bemerkenswerten Veröffentlichungen bereichert. Die Band präsentierte die Singles „Ruler of Love“ und „Touch U“, gefolgt von „Princess of the Dark“ und „Wonder What You Say“, ihrem neuesten Song. Mit diesen Liedern erschafft das Trio ein Universum, in dem die Energie des Rock, die Grooves des Funk und die Klangfarben des modernen Indie-Rock verschmelzen.
Stets auf der Suche nach neuen Kompositionen und Bühnenerfahrungen, entwickelt sich MISSTIFY mit der Vorbereitung ihres ersten Albums weiter. Dieses Projekt wird das musikalische Abenteuer der Band erweitern und all die Einflüsse widerspiegeln, die ihre Identität prägen.
Angetrieben von einer gemeinsamen Leidenschaft und dem ständigen Wunsch zu kreieren, verfolgt MISSTIFY weiterhin ein einfaches Ziel: authentische, energiegeladene und verbindende Musik zu teilen.
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I Skarbonari est une formation née à Neuchâtel composée à la base de quatre musiciens.
Le groupe commence début 2003 avec pour projet de mettre en musique le quotidien d’immigrés et donc de mélanger leurs cultures musicales suisses et italiennes. Ce métissage s’enrichira par la suite d’airs provenant d’autres latitudes et d’échanges culturels lors de nos tournées.
I Skarbonari propose un style de musique positive, rythmée, un savoureux mélange de tarantella, de ska, de chanson italienne et latino américaine et de reggae. Leur musique festive entraîne le public à goûter un distillé de bonheur et de complicité ; ceci tant en buskers (musique de rue), en petite formation de cinq musiciens, qu’en groupe élargi pour une prestation sur une grande scène devant plusieurs milliers de personnes.
Actuellement I Skarbonari propose un projet festif, car le groupe a fêté ses 20 ans en 2023 !Moments importants :
Grande scène Festineuch 11000 personnes; Soirée avec Goran Bregovic et Rokia traoré; Tournée en Hongrie Vesprème Utca zene Grande scène avec Magic Circus, Roy Paci; Tournée en Argentine Medosa, Cordoba, Buenos Aires 15 concert, live radio; Tournées en Belgique, France et Italie.
Invité au festival de Ferrara, Catelarte, Novara, Venezia, Barolo en Italie.
Projet théâtral (carnet de voyage) mis en scène par Thierry Romanens.
Réalisation de vidéo-clips (Joe Banana, Cumbiatella, D’jah &Go, Rubala, Carnevale)
Enregistrement de quatre CD (Il Monaco, Scacciapensieri, Carnet de voyage, Solosole)Mirko Dallacasagrande : Chant, Guitare, Basse, Sax, Keyboards, Composition
Stéphane Roethliesberger : Batterie, Back vocal, Guitare, Basse, Keyboards, Arrangement
Giancarlo Invernizzi : Basse, Back vocal, Mix
Olivier Forel : Accordeon, Back vocal
Patrick Besson : Clarinette, Percussion
Davide Longo : Drums, Percussion, Back vocal
Fabian Perrole : Drums, Percussion
Mathieu Forster : Keyboard
Aureliano Marin : Contrebasse
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Une voix, une afro et une histoire – MOTEMA (anciennement Mo'Mot) marque le retour des vinyles sur les plateformes numériques, avec pour objectif de donner un nouveau souffle à la musique francophone. En novembre 2024, MOTEMA a remporté le prestigieux concours CokeStudio Soundcheck lors de son édition du 20e anniversaire. Elle est la première artiste féminine de Suisse romande à décrocher cette victoire. Ce concours est la plateforme la plus reconnue pour les artistes émergents en Suisse et a contribué au succès de nombreux talents (77 Bombay Street, Benjamin Amaru, Pedestrians).
Forte d'une expérience scénique forgée au cours de plus de 20 concerts en tant que choriste sur la légendaire tournée MTV Unplugged de Stress, MOTEMA s'est rapidement imposée comme une force solo incontournable. Tout juste sortie de performances remarquables au Montreux Jazz Festival et d'une première partie explosive pour la star française Zaho en mars dernier, elle ne fait que commencer.
Elle n'est pas seulement une chanteuse talentueuse, elle possède également un sens inné pour les rythmes audacieux, les sonorités cinématographiques et une joie de vivre naturelle, qu'elle associe à des paroles profondes. C'est précisément ce qui fait d'elle une artiste captivante qui embarque son public dans un voyage où passé et futur se rencontrent.
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Kontakt: letsgocornichons@gmail.com
Live-Video im Sunset Bar auf YouTube (Link)
Kontaktiert uns, wenn ihr Interesse an einer Veranstaltung habt!Let’s Go Cornichons ist eine 2025 gegründete Band, bestehend aus vier Musikern (Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug).
Ein einstündiges Konzert mit rund Eigenkompositionen in einem energiegeladenen Punk-/Rock-Universum.
Ihr Konzept: Die Geschichte von vier Gewürzgurken zu erzählen, die sich ihrem Schicksal als bloße Konsumprodukte verweigern und sich erheben, um ihre Freiheit zu erkämpfen. Jeder Song bildet ein Kapitel dieser Revolution.
Let’s Go Cornichons begleitet seine Performance mit einer originellen Inszenierung, die durch projizierte Illustrationen bereichert wird. Diese verfolgen die Entwicklung ihrer Rebellion und tauchen das Publikum in dieses ungewöhnliche Universum ein.
Derzeit tritt die Band bei verschiedenen Konzerten auf.
Kontaktiert uns, wenn ihr Interesse an einer Veranstaltung habt!
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Salvia Rosa est une artiste interprète et compositrice Suisse. Elle explore les frontières de la pop expérimentale mêlant reggaeton, hyperpop et électro. Portée par une voix fragile, autotunée et contemporaine, et une écriture incisive et poétique, elle dialogue avec l'intime et l'indicible. Dans sa singularité il émerge une figure presque chimérique, hybride et mouvante, qui accompagne chaque projet, eux même pensés comme des univers narratifs singuliers.
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Comédienne de formation, intense de naissance, et pop star à l’arrache: Judith*G transforme en tubes joyeusement cathartiques tout ce qui l’empêche de dormir ( histoire de danser sur son lit le lendemain, à défaut d’en sortir).
Des textes un peu drôles et un peu tristes, des mélodies entêtantes, du merch issu de son intense procrastination, voilà les ingrédients qui composent Judith*G.
Carmelo Benzi a fait la musique de "Insomnie", Adrien Clot et Nicolas Roussi ont fait la musique des suivantes.
Clément Gavillet fait le mix et le mastering.