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The Flow
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De Mona ist eine Alternative-Rock-Band aus Solothurn – gefühlvoll, wild und kompromisslos authentisch.
Als Trio aus Gesang & Gitarre, Schlagzeug und Bass lebt De Mona von einem intensiven Zusammenspiel.
Drei Menschen, ein gemeinsamer Puls – direkt, roh und voller Energie. Mal verletzlich und leise, mal treibend und ungestüm.
Im Zentrum steht eine ausdrucksstarke Stimme welche auf treibende Drums, druckvolle Basslinien und ein vielseitiges Gitarrenspiel trifft.De Mona macht Musik, die nicht perfekt sein will, sondern echt. Musik, die unter die Haut geht, aufwühlt und manchmal einfach loslässt.
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UFFA est un groupe post-grunge tessinois formé en 2023. Son nom est une interjection onomatopéique italienne qui représente exactement ce que ressentait le chanteur et guitariste Noah Titren face à l'absence frustrante de musique rock énergique au Tessin.
Après la dissolution de son groupe précédent (The Goldfish), Noah a commencé à composer des démos de nouvelles chansons avec un son punk plus accrocheur et des textes en italien. Grâce à un site web répertoriant les groupes locaux, Noah a rencontré le bassiste Simone Barozzi et le batteur Gioele Stanga (ex Twin Planet).
En 2024, le trio a fait ses débuts avec le single « L'aldilà », autoproduit par Noah et sorti en mars 2024, et a fait une tournée dans tout le Tessin, remportant la première place du seul concours local pour groupes, TicinoBands. À la fin de l'année, le groupe a décidé d'entrer en studio pour enregistrer puis sortir les nouveaux singles très attendus « Light Green », « Unrested Heart » et « If I Could », qui sont actuellement les morceaux préférés des fans lors de leurs concerts, accumulant ainsi de nombreuses écoutes numériques sur diverses plateformes en ligne. Pour rehausser leurs concerts en 2025, Frank Santos (ex-Doomsteps) les a rejoints en tant que guitariste principal, complétant ainsi la formation.
UFFA continue d'illuminer la scène, combinant des sons rock anciens et nouveaux pour une expérience live unique, des riffs de guitare percutants et des mélodies entraînantes.
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Philippe Sec · KI-Künstler seit 2024
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Philippe Sec ist ein Schweizer Künstler und Produzent, der seit 2024 mit künstlicher Intelligenz als kreativem Werkzeug arbeitet. Seine Musik entsteht im Zusammenspiel von menschlicher Idee, musikalischer Intuition und algorithmischer Technologie.KI ist für Philippe Sec kein Ersatz für Kreativität, sondern ein neues Instrument, um musikalische Ideen zu entwickeln und neue Klangwelten zu erschaffen.
Seine Musik bewegt sich zwischen verschiedenen Genres und Stimmungen und steht für einen offenen, experimentellen Umgang mit der Zukunft des Musikmachens.
Musik zwischen menschlicher Idee und künstlicher Intelligenz.
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🇫🇷 Français
ENEMY-9 est un véritable vétéran de la scène Hard Trance, animé par une passion pour la musique électronique qui remonte à 1994. Originaire de Suisse, il perfectionne son art depuis plusieurs décennies et propose des sets énergiques, uplifting et puissants qui lui ont permis de se constituer un public fidèle, aussi bien en Suisse qu’à l’international.
Connu pour son mélange caractéristique de Hard Trance, Uplifting Trance et de sonorités Acid, ENEMY-9 emmène les clubbers dans un voyage rempli d’émotions, d’énergie et d’une dynamique sans relâche. Sa philosophie est simple : pas d’arrêt, pas de compromis – uniquement de l’énergie pure sur le dancefloor.
En tant que producteur, ENEMY-9 a sorti sa musique sur des labels reconnus tels que Hard Trance Europe, Hyper Reality Records, Atomika Records et HQ Recordings. Des titres comme Limitless, Humanity, The One et Revelations ont contribué à établir sa réputation aussi bien en tant que producteur talentueux qu’en tant qu’ambassadeur passionné du côté le plus puissant de la Trance.
Ces dernières années, ENEMY-9 est devenu un nom régulier au sein de la Hard Trance Europe Family, se produisant lors de soirées en club, de festivals et d’événements internationaux, tout en continuant à faire évoluer son son à travers de nouvelles productions et collaborations.
Avec plus de 30 ans de passion et de dévouement pour la scène, ENEMY-9 continue de prouver que l’énergie, l’authenticité et la passion ne se démodent jamais.
Limitless Energy. Limitless Sound.
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Dom Sweden compte parmi les nouvelles voix les plus passionnantes de la pop dialectale et apporte un vent de fraîcheur de la région zurichoise dans la scène musicale suisse. Après la sortie de son premier EP « Träum Mal Drüber Nah » à l’automne 2023, Dom a sorti son deuxième EP «Zwüsched Herz und Verstand» en février 2025. De nouveaux titres seront publiés régulièrement au cours des prochains mois, en amont de la sortie du dernier EP de Dom Sweden à l'automne 2026.
Avec des hits tels que « 1000 Kilometer », « Hawaii » et le succès des charts « OMG », Dom s’est imposé dans les radios suisses et séduit un public de plus en plus large avec sa musique. Ses chansons combinent des mélodies pop accrocheuses à une mélancolie rafraîchissante qui touche et incite à la réflexion. Des expériences personnelles et des thèmes émouvants constituent la base de ses textes, rendant la musique de Dom authentique et accessible.
Accompagné de son groupe, Dom Sweden transforme chaque concert en une expérience pleine d’énergie, où la proximité avec le public est aussi palpable que sa passion pour la musique. Chaque spectacle est un feu d’artifice d’émotions à ne pas manquer.
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Deux voix principales qui alternent d'une chanson à l'autre, un écho analogique, quelque part une scie musicale : Bye Bye Maxwell, de Berne, appellent ça du cosmic indie pop — des chansons sur l'astrophysique, le futur, la sensation d'être perdu et l'impermanence en général. Les deux voix principales sont celles de Sandy Stadler (chant, synthés, claviers) et de Bänz Isler (chant, guitare) ; Flo Hufschmid est à la batterie.
Leur premier single « Überau », avec le rappeur bernois Nativ — Nativ rappe en dialecte bernois, Sandy répond en anglais — est la chanson-thème de la série documentaire suisse en quatre épisodes « The Belonging » (Sky Show / blue Play), consacrée aux joueurs de l'équipe nationale Akanji, Embolo et Rakitić ; Bänz a co-créé et coréalisé la série, Sandy en a composé la musique.
Tous deux ont étudié la composition pour le film à la Haute école des arts de Zurich et dirigent à Berne le studio SONDER Film Music (Best Soundtrack, Munich Film Awards ; Best Score, Paris Art & Movie Awards) — le groupe est l'endroit où les images disparaissent.
Leur premier EP, produit par Marty Hailey au Metro 13 Music Studio d'Édimbourg — instruments vintage, production moderne —, sortira à l'automne 2026. Dans une chanson de Bye Bye Maxwell, un chœur d'enfants chante : « We are the future, and you are not. »Le nom dit adieu au démon de Maxwell — la créature qui trie sans relâche.
Contact : hello@byebyemaxwell.com
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Surfin' Punk & Crossover – in Originalbesetzung seit 2006
Am besten live zu erleben.Angesichts des im Westen erstarkenden Faschismus, der Herrschaft von Konzernen und
Milliardären, die Demokratien untergraben, stellt sich das Punkrock-Trio Don't Panic
dem allen entgegen. Luci, Divy und Henke spielen seit mehr als 19 Jahren
in derselben Besetzung. Ihre Spezialität ist es, das Publikum mit politischen
Texten und ihrem unverwechselbaren, von Nu-Metal-Elementen geprägten
Punkrock-Sound in Moshpit-Stimmung zu versetzen. „Falling Behind“, ihr bislang
härtester Song, wurde am 15. März 2025 im Sommer Casino Basel veröffentlicht.
Der Track wirkt wie ein Gegenmittel gegen das aktuelle Gefühl der
Ohnmacht, während die Welt in eine von George Orwell prophezeite
Dystopie abdriftet. „Waiting“, ihre neueste Single, erschien am
11. Januar 2026 und widmet sich ebenfalls dem Thema Systemwandel.
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Luci Bling bringt als non-binary Rapper*in frischen Wind in die Schweizer Szene und beweist, dass Rap und Cuteness ganz gut zusammenpasst. Geprägt von postpandemischer Einsamkeit fangen die Texte die Struggles einer ganzen Generation ein und kompensieren die Ohnmacht der aktuellen Weltlage mit poppigen Hooks für lange Partynächte. Als offen queere Person ist die Ambivalenz zur Rap-Welt klar spürbar - mit den Bros wird regelmässig verbal abgerechnet und unangenehme Momente in Backstages voller Rapper schleichen sich in die Texte. Auch live überzeugt Luci Bling dank jahrelanger Erfahrung mit der Rap-Gruppe WAS DAS? und sorgt mit tanzbaren Shows für tolle Konzerterfahrungen ohne Moshpits. Im April 2026 kam Luci Blings zweite EP Gift.
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Jean-Pierre Maradan, flûte traversière
Guillaume Macherel, guitares
Carla Brülhart, percussions
Le trio fribourgeois joue ses propres compositions dans le domaine de l’ethnojazz, où des ambiances sonores multicolores et des mélodies aériennes survolent des rythmes surprenants.
Il invite aussi au voyage avec des improvisations inspirées du passé et du présent.
Et il réinterprète des pièces médiévales, de la renaissance et irlandaises de manière actuelle.
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GERY steht für Pop mit Gefühl, Energie und ihrer unverkennbaren Handschrift. Ihre Songs erzählen von Herzschmerz, Rastlosigkeit, von Ungerechtigkeit, Neuanfängen und den Momenten, in denen sich das Leben einfach richtig anfühlt.
Bei der Newcomerin aus Winterthur geht es jetzt richtig los: Im Herbst 2026 erscheint ihre erste EP – fünf Songs über das Abschliessen, Loslassen und den Mut, etwas Neues zu beginnen.
Live wird daraus GERY-Pop: irgendwo zwischen Gänsehaut und Tanzfläche. Treibende Beats, eingängige Melodien und persönliche Momente treffen auf Soul und R&B. Und wenn’s gut läuft, bleibt man danach mit einem Ohrwurm und einem Lächeln im Gesicht zurück.
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Avec l'arrivée du nouveau millénaire, l'ancienne Fanfare Municipale de Bévilard se donne le nom de Yellow Note Bévilard et prend peu à peu la direction de la note bleue en se développant en big band. En 2020, Lionel Perrinjaquet prends la direction de la formation.
Le répertoire varie entre les grands standards de jazz de l'époque "swing", en passant par les rythmes sud-américains ou encore funky ou rock.
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La scène musicale s’apprête à vivre une expérience hors du commun avec la grande
première d’Ennea, nouveau projet cosmique porté par l’effervescence du jazz et la créativité
intergénérationnelle.
Initiée par Bob Arnedo, ancien capitaine du mythique groupe lausannois Jazzorange, Ennea se
présente comme une odyssée musicale qui relie les époques et célèbre le patrimoine artistique de la
capitale vaudoise. Ce collectif hétéroclite fait dialoguer les générations, les univers musicaux et les
horizons, revisitant les compositions emblématiques dans une énergie collective inédite.
La première a eu lieu au Jumeaux Jazz Club, cet écrin chaleureux accueillera un public invité à
voyager entre héritage et invention, au cœur de la fusion jazz, latin, rock, pop et R&B. Une tournée est
prévue à partir de mars 2026.
Les artistes d’Ennea
• Bob Arnedo : musicien, arrangeur, producteur et fédérateur, fort de 30 ans de carrière et plus de 300
concerts à travers la Suisse et l’international.
• Angelo Powers (Mico Angelo Aseron) : chanteur, auteur, compositeur suisse d’origine philippine,
révélation des scènes télévisées internationales et collaborateur de prestigieux artistes (Phil Collins,
Jermaine Jackson, Natalie Cole…).
• Victor Dépland (drms), Dylan Ifergan (keys), Théo Starobinski (gtr) : membres du collectif Chic
Astral, habitués des grands rendez-vous (Montreux Jazz Festival, jams sessions lausannoises),
reconnus pour leur style énergique entre funk, house et groove.
• Alain B-H : saxophoniste passionné et versatile, influencé par les figures majeures du jazz et la scène
fusion contemporaine.
• Roy Barrientos : trompettiste et chanteur costaricien, collaborateur international, spécialiste du latin
jazz et de la musique latine.
• Luisito Aballe : percussionniste cubain virtuose, ancien membre du groupe Célia Cruz, vainqueur du
concours Amadeo Roldán à La Havane, chef d’orchestre et directeur du studio La Clave Records à
Lausanne.
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Née en Suisse de parents suisse et colombien, Edith Swundy évolue entre plusieurs cultures, qui influenceront profondément son parcours artistique. À l’âge de douze ans, elle s’installe avec sa famille en Floride, où la scène musicale latino vibrante de Miami fait naître une passion qui façonnera son identité artistique.
Après ses premiers pas sur la scène latino suisse en 2020, en tant que chanteuse et auteure-compositrice au sein d’un groupe local, Edith découvre rapidement son amour pour la scène et commence à composer ses propres chansons. Sa musique mêle les rythmes colombiens — cumbia, dembow et percussions d’inspiration africaine — à un univers sonore à la fois rêveur et dansant, authentique et novateur.
Son premier single, « Bailemos » (2024), produit en collaboration avec le producteur colombien Mario Pinedo, marque un tournant dans sa carrière. En 2025, son titre « Deja Fluir », coproduit avec l’artiste mexicano-canadien Boogát, confirme son rayonnement international grandissant.
Actuellement en préparation de son premier album, prévu pour 2026, Edith Swundy propose un voyage vibrant, rythmé et profondément musical à travers les traditions colombiennes, auxquelles elle insuff le des sonorités contemporaines venues du monde entier. Sur scène, ses performances célèbrent le métissage culturel et invitent le public à danser, rêver et ressentir pleinement.
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MorettoMoretto est un musicien bernois qui écrit, compose et produit sa propre musique depuis de nombreuses années. Ses morceaux sont réalisés en grande partie de manière indépendante : il écrit les textes et les compositions, joue lui-même de tous les instruments et assure également la production.
Influencé par le trip-hop, la new wave des années 1980, le rock et la pop italienne ainsi que par le groupe bernois Züri West, MorettoMoretto réunit ces différentes influences pour créer un univers musical personnel, aux sonorités pop mélancoliques.
Sous le nom de MorettoMoretto, né presque par hasard, il publie sa musique sur Mx3 ainsi que sur les principales plateformes de streaming et de musique. Ses chansons parlent d’ambiances, d’observations et de moments personnels – avec une approche atmosphérique et singulière, sans se laisser enfermer dans un genre musical précis.