The Flow

Now Access existe depuis 2022 avec Jean-François Martin - Jeff (batterie), Jean-Christophe Grivel - JC (basse) et Yannick Conus - Yan (guitares).

Actuellement en réorganisation - Nous recherchons notre nouveau chanteur.

Notre musique est rock, avec un son typé vintage. C'est simple, efficace et énergique.

Life As Hyslop est un trio de Indie rock originaire de Thoune, composé de Crush, Rick et Luke. Le groupe existe en tant que trio depuis mars 2021. Auparavant, Life As Hyslop fonctionnait en tant que duo composé des deux frères Luke et Crush, qui ont publié deux albums. Leur album de débuts « Is It This » est sorti en 2017, suivi de leur deuxième album « From A To Be » en février 2020.

Avec l'arrivée du bassiste Rick, le son du groupe a considérablement changé, passant du rock électronique à un style plus authentique de trio de rock. Le nouvel album « Bubble », publié en mars 2023, se rapproche davantage du style de leur album de débuts « Is It This » de 2017. La basse fraîche de Rick complète parfaitement les nouvelles chansons et ajoute une dimension supplémentaire à leur musicalité.

Life As Hyslop compose des chansons sur diverses situations de la vie et l'actualité, qu'elle soit personnelle ou sociétale. Le groupe considère comme important d'analyser les événements de la vie et du monde dans ses chansons, en posant des questions pour trouver des réponses. Leurs textes invitent à la réflexion, tandis que leur musique incite à l'écoute attentive.

Life As Hyslop défend ce principe : « Restez authentiques et ne vous déguisez pas ! »

❤️‍🔥 EU ❤️‍🔥 𝑶𝑼𝑻 𝑵𝑶𝑾 - ᴊᴀꜱꜱ (ᴄʜ/ʙʀ) // ʙʀᴀᴢɪʟɪᴀɴ ᴘᴏᴘ

JASS est une artiste suiço-brésilienne née à Lausanne et façonnée par Rio de Janeiro. Sa musique mêle pop brésilienne, influences afro, rap, trap et grooves organiques, dans une énergie solaire proche des musiques actuelles.
Après des passages remarqués au Cully Jazz, au Festival de la Cité et au Montreux Jazz Festival sur la scène Super Bock, JASS affirme un live vibrant, dansant et émotionnel. En portugais, elle chante le mouvement, le désir, les racines et les tensions intimes, entre chaleur brésilienne et intensité contemporaine.

Depuis 2016, Lucrezia Oberli se produit avec ses compositions musicales chantées en dialecte du Valposchiavo. Elle a été active pendant plusieurs années au niveau amateur, où elle a créé avec Marco Baumann la band du Valposchiavo Alba. Depuis 2024, Lucrezia est active dans deux nouveaux projets musicaux près de Berne : le groupe TOC (qui signifie « morceau » en dialecte) et le duo Suralaval, avec Laurin Schaub.

Pour composer ses morceaux, Lucrezia s'inspire de son parcours biographique et des différentes états d'âme liés aux changements dans sa vie. Sa vallée natale, une région périphérique de la Suisse italienne, et la langue parlée, un dialecte du Valposchiavo, jouent un rôle important dans la construction de son identité et donnent une touche unique à sa chanson. En 2019, Lucrezia devient mère et affronte la maternité sans le soutien du père de son enfant. Cette expérience la touche profondément et l'inspire musicalement. La composition et la musique deviennent alors un moyen d'expression et d'exutoire, ainsi que de réconfort. Ce parcours l'amène à rechercher l'indépendance et l'émancipation, à la fois en tant que mère et en tant qu'artiste.

Beat Bill est un chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste suisse. Le contenu est toujours en rapport avec des situations proches de la vie, le style est varié entre pop, rock, blues & country. Il a enregistré son album '1966' avec le producteur Cyrill Camenzind dans les studios Powerplay.

HILL TOTALLY LOOSE - C'est du BLUES & ROCK brut, venu tout droit de l'âme. Inspirés par les plus grands comme Joe Bonamassa, Deep Purple et Pink Floyd, nous, HILL TOTALLY LOOSE, ramenons la passion pure sur scène. Qu'il s'agisse de rythmes BLUES trépidants, de riffs de guitare acérés comme des lames ou de compositions originales atmosphériques, nous ne faisons pas que jouer de la musique - nous la vivons.
Réservez-nous pour votre festival, votre concert en club ou votre événement, et vivez avec HILL TOTALLY LOOSE un voyage musical dans le temps, des années 70 à nos jours.

Loïc Epitaux-Fallot est un chanteur, auteur-compositeur et guitariste suisse qui place les mots au cœur de sa musique. Depuis ses premiers albums, il explore une chanson française sensible et lumineuse, où chaque titre raconte une histoire et cherche à créer un lien avec celles et ceux qui l'écoutent.

Après trois albums solo remarqués en Suisse romande, notamment par Option Musique (RTS), il ouvre un nouveau chapitre artistique avec Aurore. Ensemble, ils donnent naissance à Raconte-moi, un projet écrit à quatre mains où deux voix se répondent pour raconter les émotions, les rencontres et les instants qui nous façonnent.

Sur scène comme en studio, ils s'entourent de musiciens de référence de la scène francophone : Michel-Yves Kochmann, guitariste, Yves Jaget, arrangeur et réalisateur, ainsi que Laura Strubel au piano. Ensemble, ils façonnent un univers musical sensible et exigeant, au service des chansons.

Entre chanson d'auteur et pop française contemporaine, Loïc privilégie une écriture sincère, des mélodies épurées et une interprétation où l'émotion reste toujours au premier plan.

English Garden allie le charme intemporel de la pop britannique à guitares à des mélodies accrocheuses, de riches harmonies vocales et au son inimitable des guitares jangle classiques. Les chansons se distinguent par une écriture mélodique, des productions authentiques et une véritable passion pour les grands classiques de la pop. Derrière ce projet se trouvent les auteurs-compositeurs et producteurs bâlois Leendert van Stipriaan (alias STIP) et Andi Gisler.

STIP (Leendert van Stipriaan) est auteur-compositeur-interprète, producteur et multi-instrumentiste suisse, installé dans la région de Bâle. Depuis de nombreuses années, il écrit et produit ses propres chansons, mêlant pop, folk et classic rock, avec une forte influence des mélodies intemporelles des années 50, 60 et 70. Parallèlement à son projet solo STIP, il est la force créative derrière LUNA & The Gents, English Garden, Oisín, Day of Leisure, Corinne Mend et Venus & Mars.

LUNA & The Gents est un projet musical virtuel qui fait revivre le charme des décennies passées avec une énergie résolument actuelle. Leur style unique, « Swingin' Vintage Pop », mêle swing, vintage pop et les mélodies intemporelles des années 50 et 60 pour créer des chansons originales, élégantes et entraînantes. Tous les titres sont enregistrés avec de véritables instruments et des techniques de studio classiques, offrant un son chaleureux, authentique et intemporel. Une musique nostalgique portée par une esthétique moderne et une présence exclusivement numérique.
Rétro dans le son. Moderne dans l'image. Virtuel dans sa forme.

Le line-up:
Evelyne Péquignot (voc)
Matthias van Stipriaan (git)
Yves de Groot (key)
Rainer Schudel (bs)
Andy Lang (dr)

Bekannt für abenteuerliche Auftritte, von Humor durchdrungen, wacklig und virtuos. Nach sechs Jahren der Absenz tauchen Soybomb wieder auf, dort wo sie sich am wohlsten fühlen: Irgendwo zwischen den Koordinaten Prog Rock, Sixties Psych und Indietronica. Enigmatische Texte, perkussive Erforschungen und geschickt geflochtene Gitarren und Synths sorgen für Wärme sowohl im Körper als auch im Kopf.

Soybomb ist das in Baden und Zürich basierte Duo von Andreas Achermann und Beda Findling. Zwischen 2015 und 2020 veröffentlichte die Band (damals als Trio mit Linus Gmünder) 3 EPs, ein Album und einen ganzen Katalog sehenswerter Videoclips. Mit Tours in der Schweiz, Deutschland und England machten sie sich als Liveact einen Namen. Zurück auf die Bühne kehren Soybomb in neuem Format, mit Verstärkung von Anisa Djojoatmodjo und Noah Weber an Gitarren, Tasten und Drums.

Crazy Pony est un duo de Bluegrass (de la Musique folk américaine) plein de surprises!
Les artistes vous entraîneront dans un spectacle intense et divertissant; un vertueux banjo, une basse pleine de charme, de belles harmonies, rencontrent des acrobaties et d'incroyables numéros qui ne laisseront personne indifférent. Le tout est agrémenté d'une bonne dose d'humour anglais.

Formé en 2011, le duo composé de la Suisse romande Léa Rovero à la basse et au chant et de l'Anglais Frank Powlesland au banjo, à la guitare, à la guitare slide et au chant, combine leurs talents et leur amour pour le Bluegrass et crée ce groupe unique en son genre.

Depuis ses débuts, Crazy Pony s'est produit plus de 800 fois dans plus de 25 pays, sur quatre continents, et a remporté deux premiers prix lors de compétitions internationales.

« Un duo incroyablement talentueux — ils ne manquent pas une seule note, quelle que soit la position ! »

Après avoir été la voix du groupe romand Core22, Sonia Heller trace aujourd’hui son chemin en solo à travers une indie pop à l’atmosphère cinématographique, intime et sensible. Marquées par une vie partagée entre la Suisse et l’étranger, ses compositions mêlent textures électroniques modernes, guitares et piano, dans un équilibre entre modernité et sensibilité.

melosplash hopes for peace in the world and wants to brighten your day with uplifting melodies.

Queri G is an Italian-Brazilian Latin singer and songwriter based in Switzerland. She started singing at the age of 9 and released her first single, Doido, at the age of 18. Fascinated by the Spanish language from an early age, she chose to blend Portuguese and Spanish in her first release.

Since then, she has performed at various events and venues across Switzerland, building a strong connection with audiences through her live performances.

In 2025, she released her first EP, Só Love, a six-track project recorded in Rio de Janeiro in collaboration with two well-known Brazilian artists, Sodré and Fanieh.

WAUDIFACE ist das musikalische Herzensprojekt des Schweizer Musikproduzenten, Tonmeisters und Songwriters Walter Fölmli.
Seit vielen Jahrzehnten begleitet Walter Fölmli mit seinem Tonstudio Phonoplay International Künstlerinnen, Künstler, Chöre und Musikformationen aus unterschiedlichsten Stilrichtungen. Dabei stand für ihn stets die Musik anderer im Mittelpunkt. Mit waudiface öffnet er nun erstmals den Raum für seine eigenen musikalischen Inspirationen.
Seine Lieder entstehen aus persönlichen Erfahrungen, aus der Stille, aus Begegnungen mit Menschen und aus der tiefen Überzeugung, dass alles Leben miteinander verbunden ist. Sie erzählen von Vertrauen, Liebe, Mitgefühl, innerem Wachstum und der Suche nach dem Wesentlichen. Dabei versteht sich seine Musik weder als religiös noch als esoterisch, sondern als Einladung, sich wieder mit sich selbst, den Mitmenschen und der Natur zu verbinden.
Musikalisch bewegt sich waudiface zwischen Singer-Songwriter, Pop, Neo-Folk, Piano-Balladen und meditativen Klangwelten. Klare Melodien, emotionale Texte und atmosphärische Arrangements stehen im Mittelpunkt. Jedes Lied soll nicht nur gehört, sondern erlebt werden.
Die Inspiration zu vielen seiner Werke fand Walter Fölmli auf Reisen und während längerer Aufenthalte in Indien. Dort entstand unter anderem der Wunsch, Musik zu schaffen, die Menschen unabhängig von Religion, Herkunft oder Weltanschauung verbindet.
Mit Liedern wie «Ich bin mit dir», «Ich bleib mir treu», «Es gibt nichts zu tun, ausser zu Sein» oder «Im Reich der Verbundenheit – Ein kosmisches Gebet» verfolgt waudiface einen klaren Gedanken: Musik darf Hoffnung schenken, berühren und Brücken bauen.
Für Walter Fölmli ist Musik weit mehr als Unterhaltung. Sie ist eine Sprache des Herzens – und vielleicht eine der wenigen Sprachen, die jeder Mensch versteht.

Que se passe-t-il quand on verse un tiers de hardcore, un tiers de punk ’77 et un tiers de Oi! dans la même bouteille ?
Exactement : ça explose.
Depuis 2018, ils ont partagé la scène à travers toute l’Europe avec des groupes tels que The Exploited, The Casualties, Rantanplan, 4 Promille et The Argies. Programmez-les une fois, et vous les reprogrammerez : pied au plancher dès la première seconde, la PMA (Positive Mental Attitude) plutôt que la frime, et une salle entière qui bouge avec eux.
Ce qui sort des enceintes, ce sont des hymnes réconfortants pour une époque où des racistes corrompus comblent le vide du pouvoir au lieu de comparaître devant la justice.
Ils sont quatre sur scène, parfois cinq, selon qui est occupé à changer des couches. Mais cela ne les rend pas plus silencieux.
Leur dernière sortie s’intitule « Anthropogenic Chaos ». À l’automne 2026, le groupe entrera en studio pour enregistrer son prochain album.

Ich bin Sandro Bigger, Schlagzeuglehrer, sowie Sub- und Sessiondrummer aus der Ostschweiz.
Meine musikalischen Schwerpunkte liegen in Pop, Funk, Soul, R&B und Hip-Hop.

Ich unterstütze Bands, Künstler und Produktionen bei Live-Konzerten, kurzfristigen Vertretungen, einzelnen Shows und Studioaufnahmen. Dabei stehen für mich Groove, Timing, Dynamik und ein songdienliches Spiel im Vordergrund.

Ich arbeite zuverlässig, professionell und bereite mich sorgfältig auf neue Setlists und Projekte vor. Einsätze sind in der Ostschweiz sowie schweizweit möglich.

Sub-Drummer | Session-Drummer | Live & Studio
Anfragen von Bands, Artists, Produzenten und Agenturen sind willkommen.

Énergie brute, compositions sincères et concerts puissants : Feral Roots, groupe originaire de Berne, associe les influences du rock classique à un son moderne et percutant. Des grooves profonds, des riffs de guitare marquants et une voix expressive rendent leur musique forte, sauvage et résolument authentique.

Port Polar sind Nik Keller, Yves Gerber und Sam Altmann. Ihre Musik ist die
Verschmelzung von Melodien, die scheinbar mühelos zwischen dem Alltäglichen und dem
Tiefgründigen wandern. Dabei gelingt es ihnen, komplexe Gedanken und Emotionen in
eingängige Songs zu verwandeln, die den Hörer in ihren Bann ziehen. Ihre Texte sind eine
Hommage an das Schweizer Lebensgefühl, verpackt in lebendige Popklänge und gewürzt
mit einer Prise Humor. Port Polar überzeugt nicht nur durch ihre mitreissenden Live-
Auftritte, sondern auch durch ihr beeindruckendes musikalisches Können, das sich von A
bis Z durch ihre Tracks zieht – angefangen beim Schreiben der Songs bis hin zur
Produktion im Studio. Ihre Vielseitigkeit und ihr Talent manifestieren sich in jedem
einzelnen Ton, sei es in den durchdachten Arrangements im Studio oder in der
ansteckenden Energie, die sie bei ihren Live-Auftritten entfesseln. Mit ihren letzten vier
EPs "High"(2022), "Popsongs" (2023) und „ich denk churz luut“ (2024), "ich fiir churz
wiehnachte (2024)" haben sie bereits bewiesen, dass sie mehr als nur ein Geheimtipp sind.