music
now!
Connexion
Inscription
The Flow
-
Raschkov Zermatten Antimerka
MARY MARNERO (nom d’artiste)
Auteur,compositeur,interprète et productrice de rock et pop musique,vivant a Montreux et Crans Montana.
Etudes classique-piano,flüte tr.,activité principale: femme-orchestre pour animations dans des Hotels,restaurants,galas,fêtes regional etz.
Au fil des années:
Creations-36 chansons pop-rock
en italien,anglais et francais-de mélancolie au dynamisme inattendu.
Toutes les 36 arrangements était fait a Sofia dans le studio Balkanton par les musiciens-l’arrangeur Boris Tchakarov et Nikolai Xristov,le saxofonist Michael Dimitrov Grozdanov et par le selebre guitarist Ivan Lechev,qui à offert a mes chansons des si beaux solos.
Tout mes chansons etais écrit par moi même en anglais,français ou italien
Des corrections ont etais faite pour l’italien par Giuseppe Benso.
20 de 36 chansons j’ai enregistré a la maison (la voix)
les 16 autres arrangiments attand d’etre utilisé,une fois que mes textes sont terminee et chantee.
-
IvyCailín ist eine Schweizer Digital Creatorin und Musikproduzentin mit nordischen Wurzeln.
Sie verbindet mystischen Melodic Techno mit traditionellen keltischen Klängen – getragen von ihren eigenen Herzens-Melodien und persönlichen Vocals.Ihr Sound schlägt bereits Wellen: Die Debütsingle „The Evergreen Promise“ wurde offiziell für das Album „Jetset Life Hits – Volume 1“ (powered by Jetset Life Radio) ausgewählt.
Passend zur dunklen Jahreszeit ist jetzt ihre neue Single „Hollow Moon“ erschienen – ein tiefgründiger, kraftvoller Track, in dem emotionale Vocals und pure Energie aufeinandertreffen.
❄️ Winter Special 2026
Mit „Leave A Light For Christmas“ beginnt eine besondere musikalische Winterreise voller keltischer Magie und mystischer Melodien.
04.11. – Leave A Light For Christmas
24.11. – Winter Call
04.12. – The Last Fire | A Celtic Winter Journey (Album)IvyCailín
-
LEV TIGROVICH is the alter ego of Xenia Wiener and Janos Mijnssen – a duo that combines electronic music and pop with theatrical thinking. Their songs, sung in Russian and English, celebrate ambivalence and contradiction. They call it drama pop – music that dances and thinks, sparkles and doubts in equal measure. Between pathos and play, Lev Tigrovich invent their own sound theatre in which everything is meant seriously – even the jokes.
That many of the lyrics are in Russian is a gesture of belonging. Wiener’s mother is from Russia, and the language is part of her biography. After the full scale invasion of Ukraine, singing in Russian initially became a crisis; today it is more conscious than ever – an artistic act against cultural narrowing, and the refusal to let an oppressive Regime claim their language.
-
Creator of Small Text Generator — a free online tool that converts plain text into tiny, fancy Unicode styles for Instagram, Discord, X and more: https://smalltextgenerator.live/. My favourites include the tiny text generator at smalltextgenerator.live/tiny-text-generator/, the fancy text generator at smalltextgenerator.live/fancy-text-generator/ and the small caps generator at smalltextgenerator.live/small-caps-generator/. All free to use, no sign-up needed.
-
Après, 10 ans d'expérience scénique, à jouer des covers et à absorber le plus de style musicaux possible (tant à travers ses oreilles qu'à travers son travail de chroniqueur musique à Radio Vostok) Julián est enfin prêt à montrer sa musique à la scène genevoise.
Auteur-compositeur-interprête suisso-argentin, Julián à toujours baigné dans un univers anglo-saxon mêlé à l'héritage des groupes 80s qu'écoutaient ses parents en Argentine; un univers formé d'artistes allant d'Oasis et New Order, à Soda Stereo, et Charly García.
En tant qu'artiste solo, Julián veut montrer sa pâte pop rock qui se veut le plus éclectique possible, aux arrangements allant du rock alternatif à la New Wave en passant par le Rn'B. Et dont les paroles en français n'hésitent pas, le temps d'un refrain, à se muer en espagnol, sa langue natale.
Si son premier EP "Dansons jusqu'au bout de la nuit" (sorti en 2025) fait la part belle aux sorties nocturnes à Genève, son prochain EP (sortie courant fin d'année) sera bien différent. Ainsi les paroles traiteront de solastalgie sous les auspices d'instrus aux influences dream pop marquées.
Julián à hâte de vous rencontrer sur scène!
-
Totaiota est le moteur qui anime la vie d’une jeune compositrice, la liberté des règles et des schémas, la musique puissante et passionnée née d’un rêve d’enfance fort, toujours là, dans l’attente d’être libérée. Je suis Ester Maiorani, pianiste, violoniste, chanteuse et compositrice italienne originaire de Rome, maintenant résidente en Suisse. J’ai grandi entouré de musique : mes deux parents sont pianistes et ma mère me l’a fait connaître à trois ans. À sept ans, je composais déjà. Certaines de ces premières mélodies sont encore présentes dans mes chansons les plus récentes. À quatorze ans, je suis entré au Conservatoire Licinio Refice de Frosinone, équilibrant deux villes, l’école et mes diplômes. En 2022, j’ai obtenu un master de piano classique et durant ma dernière année d’études, j’ai découvert Lausanne. Je suis parti là-bas pour échapper à une réalité qui ressemblait à une cage, construite par des systèmes, et au manque d’opportunités. Puis je suis entré à l’EJMA et aujourd’hui je poursuis mes études à l’HEMU de Lausanne. En 2025-2026, j’ai fait partie du programme DoubleJazz de Migros PourcentCulturel, où j’ai approfondi la composition et la production. Aujourd’hui, Totaiota est ma perspective : une façon d’élever les émotions et de transformer les sentiments lourds en quelque chose de fort, léger et agréable. C’est le besoin de communiquer des mots cachés, la force motrice qui me permet de raconter mon histoire. En combinant l’écriture de chansons pop avec des nuances jazz et funk et une touche de sensibilité classique dans un son introspectif et dynamique, je construis une conversation universelle basée sur des expériences vraies et significatives, dans lesquelles tout le monde peut s’identifier.
-
L'auteure-compositrice-interprète Zo iesis aime mélanger des sonorités célestes et envoutantes avec des textes percutants pour créer des morceaux pop intimes et poétiques. Elle découvre la musique par le piano puis l'allie au chant et se passionne pour l’écriture de texte. Inspirée par Pomme, Eddy de Pretto et divers compositeurs de la chanson française, elle crée son univers musical mélangeant chanson à texte et pop.
-
Vicious Cry est un projet musical, artistique et philosophique qui explore la diversité de la vie et de la mort.
Animé par le désir de rester libre, tant dans la musique que dans l'esprit, ce projet est expérimental par nature.
Sa principale source d'inspiration est le monde naturel, notamment la manière dont il a été et continue d'être perçu, compris et célébré à travers les cultures et les traditions autochtones.
Le metal en constitue naturellement un élément essentiel, tandis que la musique classique et les musiques traditionnelles du monde entier enrichissent son expression artistique.
-
Léon Vesper | Genève 🇨🇭
Studio 8D - Vaisseau Mère
Créateur des Monolithes - Electronic / Ambient / Cinematic
Chaque Monolithe est un voyage. Bienvenue à bord.🎁 CADEAU EXCLUSIF - LÉON VESPER 🎁
Pour fêter l'ouverture de mon nouveau profil mx3.ch/vesper (déjà 3 visites!), je vous offre mes 3 derniers Monolithes en FREE DOWNLOAD!
🔥 N°94 - Live Set Techno - Fumée Sacrée
🔥 N°95 - Traversée Sombre
🔥 N°96 - RECORD MX3 - 18 downloads - Merci à vous!3 sets, 3 voyages, 100% gratuit. Exclusivité Léon Vesper - Studio 8D Genève.
C'est mon cadeau pour vous dire MERCI pour votre soutien.Téléchargez, partagez, voyagez.
Chaque Monolithe est un voyage. Bienvenue à bord du Vaisseau Mère.Léon Vesper | Genève 🇨🇭
#FreeDownload #Cadeau #LéonVesper #MX3 #TechnoGeneve #Studio8D
-
Born Under Punches Records has only just been born and is hoping for a slow organic growth over the next years. Why "Born Under Punches", because that´s the way I have got to learn over the years. It´s not an easy ride being a composer, performing artist, graphical designer, recording engineer and gig booker all while holding down a day job. If you are an independent artist you know what I mean. Anyway, I have taken the hits and have emerged on the other side, not as a famous musician, but someone who is willing to help artists in the local scene get a head start and avoid some of the punch downs. Music comes first and what I really love doing is working closely with people to dig deep into the meaning of the songs and figure out what really drives it. Many songs these days are so full and thick with sounds that end up just being a distraction and take away from what is really driving the song. Just listen to Iggy and Stooges, 3 musicians making incredibly powerful music with very little production. The energy comes from the performance itself and it cuts right into the soul of the listener. Less is more...yes less IS more Ingie M. But a good performance comes from confidence, and confidence comes from self belief and self belief exists largely in safe spaces. It´s this safe space that I like to create with artists. The rest is just a bunch of technical stuff that´s important, but not as important as the roots and the goal of a pure translation of emotion into the recording.
-
Célina Ramsauer – Auteure, compositrice, interprète et accordéoniste suisse
Artiste aux multiples facettes, Célina Ramsauer cultive depuis son enfance une passion profonde pour les mots, les mélodies et les rencontres humaines.
Avec près de 200 chansons à son répertoire et un parcours artistique qui l'a menée dans plus de 100 pays, elle a multiplié les collaborations et les rencontres avec des personnalités telles que Georges Moustaki, Francis Cabrel, Luc Plamondon, Claude Lemesle, Henri Dès, Michael Jones, Richard Bona, Marc Berthoumieux, Teofilo Chantre, Georges Seba, le Chœur Gospel de Paris ou encore Christophe Battaglia, son fidèle réalisateur artistique.
Sa voix singulière, son accordéon et son écriture sensible donnent vie à une chanson francophone authentique, où se croisent émotion, engagement, tendresse et liberté. Une œuvre profondément humaine, portée par la richesse de la diversité et le goût de la transmission.
En 2026, elle ouvre un nouveau chapitre avec « Ainsi va la chanson », un projet de création et de diffusion musicale inscrit dans la durée, au rythme de nouvelles chansons régulièrement dévoilées. Une aventure artistique qui témoigne de son désir intact d'écrire, de composer et de partager, avec cette conviction que la chanson traverse le temps et accompagne nos vies.
-
ANTONY TRICE - Une voix singulière. Des chansons à fleur de peau. Une énergie qui prend toute son ampleur sur scène.
De The Voice France aux plus grandes scènes de Suisse romande, Antony Trice trace son chemin avec une conviction : la musique prend tout son sens lorsqu'elle fait naître une émotion.
Auteur-compositeur-interprète suisse originaire du canton de Vaud, Antony Trice se révèle au grand public en 2020 lors de la neuvième saison de The Voice France. Sa voix puissante, légèrement éraillée, et son interprétation bouleversante de « Casting » de Christophe Maé séduisent les quatre coachs et touchent des millions de téléspectateurs. L'aventure le mène jusqu'en demi-finale, avant un retour remarqué dans The Voice All Stars en 2021.
Mais pour Antony, cette exposition médiatique n'est que le début d'une aventure bien plus grande.
Après un premier album intitulé Dans ma tête en 2021, il poursuit son chemin artistique et affirme progressivement son identité musicale, entre pop francophone, folk et variété. Cette même année, il sera invité par Christophe Maé à l'Arena de Genève pour interpréter « Casting » à ses côtés.
En juin 2025, Antony Trice franchit une nouvelle étape avec la sortie de son deuxième album, D'écorce et de roses, un opus de 11 titres qui se hisse à la 17ème place du Top 100 iTunes France. À travers des chansons comme « Les Gens Heureux », « Je M'efface », « Petit Frère » ou « MERCI », il explore les blessures, l'amour, la résilience et cette envie profondément humaine de continuer à avancer.
Un projet qui marque un véritable tournant dans sa carrière, alors que sa musique franchit le cap symbolique du million d'écoutes sur les plateformes de streaming, confirmant l'intérêt grandissant du public pour son univers.
Avec le temps et l'expérience, sa carrière prend une nouvelle dimension sur scène. Antony multiplie les expériences marquantes. Il est notamment choisi comme chanteur pour le spectacle Gymagine, organisé dans le cadre de la Fête fédérale de gymnastique 2025, et se produit à la Vaudoise aréna de Lausanne devant près de 8'000 spectateurs.
En 2026, il poursuit son ascension en se produisant à la BCF Arena de Fribourg devant près de 9'000 personnes, confirmant sa capacité à faire vibrer le public sur des scènes d'envergure.
Sur scène, Antony Trice ne se contente pas de chanter : il raconte, partage et fait vivre ses chansons. Seul avec sa guitare ou entouré de ses musiciens, il passe de moments suspendus à des envolées puissantes, mêlant émotion brute, proximité avec le public et énergie communicative.
Artiste indépendant, Antony construit son parcours avec détermination. Porté par une communauté fidèle et une ambition grandissante, il poursuit le développement de son projet sur les scènes suisses et francophones.
Son ambition ? Faire de chaque concert une expérience qui laisse une trace, bien après la dernière note.
-
New Release in March 2027 !!! Get all the infos on our website !
Booking : TBoU - Vincent Dévaud - 0041 77 522 99 63 - thebou@hotmail.ch
BIO :
Une section rythmique qui trace une autoroute électrique, des guitares qui zèbrent de leurs décharges des cieux orageux, une voix passée au papier de verre... Une recette de grand-mère, celle qui a fait du hard
rock un monument dans le domaine musical depuis des décennies et qu’un jeune groupe suisse applique avec un savoir-faire bluffant.
Worry Blast, c'est le nom de ce quintet très efficace, qui a sorti un premier album granuleux en 2013, intitulé "Break Out From Hell". Un titre sorti tout droit du début des "eighties", avant que les brushings laqués
et les collants en Lycra ne transforment les groupes du genre en baudruches pathétiques. Formé en 2010, Worry Blast s'est rapidement fait une place à part sur la scène suisse et internationale, à force de concerts bruts de
décoffrage.
Après avoir ouvert pour Scorpions, Gotthard et Johnny Hallyday en 2015, Worry Blast dévoile un nouvel album « Hit The Gas », début 2016 , qu’ils définissent comme un grand retour aux bases du rock’n’roll actuel. Distribué
mondialement, ce dernier album a été très fructueux et a été promu durant près de 50 concerts au travers de l’Europe, lors d’une tournée avec les américains de Nashville Pussy. Le groupe aura de même décroché des premières
parties telles Nazareth, Status Quo ou encore une autre tournée espagnole avec les suédois de Bonafide.
Le 3ème opus de la formation en production depuis le moins d’avril a été présenté au public en janvier 2018. Cet album est encore plus puissant que tout ce que le groupe a pu créer jusqu’à présent ! Il s’en suit une des dizaines
de dates et le groupe est dans sa lancée pour défendre son album en live.
Malheureusement l'épidémie de Covid 19 va venir ralentir la progression du groupe et forcer les compères à battre en retraite pendant quelques temps.
Depuis, le groupe s’est produit sur plusieurs scènes local, dont une performance sur la grande scène de Rock'Oz en 2022 avec Status Quo, ainsi que plusieurs autre show dans la région.
Robin Ruston rejoint l’équipe suite au départ d’Allan Claret fin 2024. Il reprend le flambeau au vol et ne fait pas pâle figure.
Une décharge d’énergie brute soutenue par la puisante base rythmique des frères Collaud : Lucas derrière la batterie et Dann à la basse. Mat Petrucci, membre fondateur, chanteur et guitariste rythmique depuis plus
de 15 ans, quitte à son tour le navire courant 2025 et c’est alors qu’entrent en scène Pedro Veiga à la voix, avec son grain typique des plus grands classiques du rock, et Jérémie Buro à la guitare rythmique, deux collègues de
longue date qui ont déjà arpentés bon nombre de scènes ensemble dans d’autres projets. Les 5 compères relance la locomotive à plein régime et travaillent d’arrache-pied sur un 4e opus qui sortira en Mars 2027, mais d’ici là
ils sont déjà prêts à vous apporter votre dose quotidienne de Hard Rock, une recette qui a déjà fait ses preuves depuis plus de 15 ans !