The Flow

Goldfish Trio are Martin von Siebenthal (keys, bass), Tobias Upright (guitar) and Lukas Gasser (drums): three musicians from Zürich who have played together since their teens. Their instrumental music draws on hip-hop, funk, jazz, soul and blues, and lives on the groove and on a contrast: dry and grainy as well as wide and open.

Songwriting, programming, bass, guitar, vocals since 1984. Various bands and projects.

j’ai passé des heures sur YouTube à regarder des tutos de mixage,
à rester chez moi tard le soir sur Ableton
à écouter des morceaux encore et encore, les uns après les autres, sans jamais m’en lasser
je suis fan de Steve Lacy, Blood Orange, T. Rex ou encore Daft Punk…
je les ai beaucoup écoutés, et je pense qu’on peut retrouver un peu de leur univers dans ma musique

Et ça se prononce « spé »

The Latino rock group from the mid-1980s, with numerous concerts to its name and the recording of a CD album in 1993.

In tribute to Jo Martinez, a truly remarkable guitarist, as well as a warm and engaging personality, always full of good humor and positive energy. Someone truly unique, who is deeply missed.

But music has the privilege of never disappearing. It keeps memories alive, carries emotions through time, and allows those we love to remain with us through every note.

The tracks presented on this site are dedicated to Jo Martinez, in loving memory of a great guitarist and an unforgettable person.

Welcome, and thank you for visiting this site.

Leins & Rubin blend the classic singer-songwriter tradition with modern electronic and pop sounds. In their own dialect, they tell honest stories that come to life through catchy melodies and straightforward beats.

Hailing from Thun, Ryu216 is bringing fresh energy to the Swiss rap scene with tracks like Pretty and US Prinzip. Always 120% live, whether it's raw emotion or an all-out turn-up, Ryu216 refuses to be boxed into one genre and proves track after track that he belongs here.

Swiss-based R&B artist Memoza, with Albanian roots blends contemporary R&B and pop with influences from the ’90s and 2000s. Drawing from personal experiences, relationships and self-discovery, she creates music that moves between vulnerability, confidence and sensuality.
Memoza began releasing music at 17 with her debut single “Walk On”, which has surpassed 100,000 streams. Since then, her music has received airplay across Switzerland and Germany, including SRF, RTR, Rete 3, Couleur 3, bigFM and DASDING. Her single “Feelings” was selected as Mx3 Powerplay in 2023. Her growing live presence has taken her to stages including Seaside Festival 2023 and Gurtenfestival 2024. In 2025, Memoza was named an Artist to Watch by Rolling Stone UK and was selected as SRF Virus Artist of the Week. In September 2026, Memoza released her six-track EP “Long Way Home”, a personal exploration of the different versions of herself encountered along the way from desire and confidence to letting go, vulnerability and ultimately finding her way back home.

Berlin based swiss artist Anna Erhard writes songs somewhere between the laid-back spirit of Kurt Vile and the inventive charm of early Beck, blending distorted guitars and lo-fi keyboards with witty storytelling. Delivered with her trademark nonchalance, her songs transform everyday observations, travels and chance encounters into memorable musical snapshots. Anna's new album "1000 Sheep" will be out in February 2027.

LUNA & The Gents are a studio project, bringing the charm of past decades into the present with fresh energy. Their distinctive "Swingin' Vintage Pop" blends swing, vintage pop and the timeless melodies of the 1950s and 1960s into catchy original songs. Every recording is performed with real instruments and classic studio techniques, creating a warm, authentic and timeless sound. The result is nostalgic music presented with a modern visual identity and a digital presence.

Retro in sound. Modern in presentation. At home in the studio.

Line-up:
Evelyne Péquignot (voc)
Matthias van Stipriaan (git)
Yves de Groot (key)
Rainer Schudel (bs)
Andy Lang (dr)

I'm a solo musician raised in Geneva and now based in Zurich, writing, recording, and self-producing songs from home since 2020. Zuludog is my indie music project.

I have no formal musical background aside from learning drums when I was a kid, and often couldn't tell you what chords I'm playing other than they sound right. After picking up the guitar at 18 and messing around with it in my bedroom for six years playing to BB King backing tracks, the pandemic hit and I started making music with logic pro. From then on Zuludog became an obsession that pulled me out of my daily monotony.

Zuludog's sound sits in indie and alternative rock, drawing on influences like Sam Evian, Mac Demarco or Timber Timbre to name a few. My earlier songs leaned into the kind of love songs most young songwriters start with. Five years on, my writing is shifting toward storytelling and character studies inspired by Andy Shauf and the likes; small, specific stories brought to life through whatever instrumentation the song calls for, from blues rock urgency to jazz-inflected calm.

Marius Tschirky lebt im Appenzellerland – mit der Natur vor der Tür und eigenen Songs im Kopf. Bekannt als Kopf von «Marius & die Jagdkapelle», schlägt er solo andere Töne an. Die Natur zieht sich durch sein Schaffen.

Seine neue Single «min Fux» ist ein Liebeslied an seine Fuchsfrau. Text, Musik, Aufnahme und Mix entstehen bei Tschirky in Eigenregie. Alle Instrumente spielt er selber. Er ist seine eigene Band, sein eigener Produzent und die letzte Instanz am Lautstärkeregler.

Stefan Jevtic is a pianist and composer from the canton of Zug, Switzerland. His music combines emotional piano playing with modern, cinematic influences.

Alongside his work as a content creator, reaching an audience of over 30,000 followers on social media, he regularly performs live. In September 2026, he held his first own concert in Zug, where he also premiered his first original composition, “Lost Vision”.

On September 25, 2026, Stefan Jevtic released “Lost Vision” as his debut original composition. The instrumental piano piece marks the beginning of his journey as a recording artist and composer.

Elio Ricca is an indie rock duo that turns limitations into spectacle. Armed with just a
baritone guitar, drums, and an obsession with original melodies, they create explosive live
shows that feel anything but two-piece. Over the years, they have built their reputation the
old-fashioned way: from mold-infested basements and sweaty clubs to festival stages across Switzerland, all while developing a fiercely independent artistic vision. By now, Elio Ricca has established a distinctive DIY universe of its own, where music, visuals, and storytelling are inseparable.

"If we were a movie, we would probably be an eclectic low-budget action drama, with a few
sex scenes and no happy ending."

Julie Repérant is Swiss and French, raised in Zurich and now based in London. As a singer and songwriter, she makes playful, confident dance-pop with a theatrical edge.

Julie has been writing her own songs since she was twelve and composes every lyric and melody herself. Trained as a singer, dancer, and actor at the Arts Educational Schools in London, she’s signed with InterTalent and will soon make her debut in MAMMA MIA! In London’s West End.

Neues Album «Mir sind alles Waldchind» und neues Liveprogramm «TOHUWABOHU»

Lange ist’s her, seit die Musigjäger ihr letztes Album «Worscht» eingespielt haben.
Doch in den fünf Jahren seither war im Jägerwald einiges los: Die Musigjäger sind und waren wie junge Hirsche auf ihrer «Endlostournee» auf zahlreichen Schweizer Bühnen unterwegs - vom grossen Festival bis zum Kleinskunstkeller wurde alles bespielt. Der erste Dialekt - Kinderpodcast «Radio Waldrand – live aus der Jägerhütte» ist entstanden, das Jagdkapelle-Musiktheater «Felltuschgnusch» wurde in zahlreichen Theatersälen aufgeführt, dazu gleich noch als Hörspiel vertont und veröffentlicht. Und zwischendurch stand auch noch das 20-jährige Jubiläum auf dem Programm. Kurzum: Keine Spur von Ruhe im Unterholz!
Aber die «Worscht» ist jetzt gegessen und abgespielt – und die Mannen haben wieder Hunger auf neue Lieder, die sie in gewohnter manier an ihren Livekonzerten laut und wild aber herzlich spielen. Die Jagdkapelle verzichtet an ihren Liveauftritten konsequent auf die verniedlichung der Kinder und vorallem auf die Verklärung der Eltern. Marius schlägt sich immer und ohne wenn und aber auf die Seite der Kinder. Er kann dies auch darum tun, weil ein Jagdkapellen-Konzert immer inszeniert ist. Die Behauptung, dass da fünf hemdsärmelige Jäger auf der Bühne stehen, die lieber Musik machen als jagen, lässt viel Spielraum für Schabernack, den Eltern wird oft mit einem Süffisanten lächeln ein Spigel vorgehalten und sie werden zwischen den Liedern auf’s Korn genommen, dass kein Auge trocken bleibt. Einmal sage eine Mutter „Es war schon sehr frecht, was Du da über uns Eltern gesagt hast - aber recht hast Du!“ Aufgenommen und produziert wurden sie stilecht im eigenen Jägerhütten-Studio. Vom Reggaeliedli («Znüniböxli») über ein Mariachi-Ständchen («Hüt wött i nüt») bis hin zum wilden Electro-Ausflipp-Song («Tohuwabohu») haben die Musigjägerwie wie eh und je ohne Scheu und mit ihren hölzernen Instrumenten durch alle Genres gejagt.
Das Titellied «Mir sind alles Waldchind» und die Pfadi-Hymne «Lagerfüür-Lied» rufen hinaus an die frische Luft – weg von Grätlis, Bildschirmen und vom WLAN, hinein in den Wald. Dort, wo man merkt, wie cool und funky Draussensein sein kann. «Mir sind alles Waldchind» ist der Soundtrack zum Matschstampfen mit vollen Stiefeln, zum dreckig werden – und trotzdem nie zu vergessen: «es Strüüssli z Pflücke». Das letzte Lied auf dem Album heisst «Glöggli». Es erinnert die Kinder daran, dass sie ein inneres «Glöggli» haben, das läutet, wenn jemand ihre Grenzen überschreitet. Das Lied sensibilisiert für Grenzüberschreitungen, hilft, solche Situationen zu erkennen und einzuordnen und vermittelt, dass es schlechte Geheimnisse gibt für Kinder und das Kinder immer Recht haben und Rechte besitzen.

SPLIT is back.

More than 40 years after SPLIT was founded, the remaining founding members are bringing the band back together and returning to the stage. At the heart of the project are the many original SPLIT compositions from the 1980s and 1990s – reinterpreted with today’s energy and complemented by new material.

The unmistakable SPLIT sound – a powerful blend of funk, jazz-rock and fusion – is not just meant to live on as part of the band’s history, but to return to where it truly belongs: live on stage.

SPLIT:
Ueli Meldau – keyboards
Johann Bernard – drums
Christian Bohren – bass
Jean-Marc Hunziker – guitar
featuring Noah Zwahlen - saxophone

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Notable Concerts 1984–1994
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Ugly Richterswil, STUZ Zürich, Atlantis Basel, Montreux Jazz Festival, Casino Frauenfeld, Domino Schaffhausen, Volkshaus Zürich, Dillons, Drahtschmidli, Stadtkeller Luzern, Casino Bremgarten, Limmatquai 82, Casino Luzern, Albisgüetli, Hotel National, Schützengarten St. Gallen, Kongresshaus Biel, Reithalle Frauenfeld, Tonhalle Wil, Cabanna Davos, Picaddilly Brugg, Open Air St. Gallen, Open Air Thun, Neuhof Bachs, Kaufleuten Zürich, Moonwalker Aarburg, Albani Winterthur, Mühle Hunziken, Hotel 3 Könige Chur, Inox Baden, Rössli Stäfa, Gaskessel Bern, Miller's Studio Zürich, Eisenwerk Frauenfeld, Hallenstadion Zürich, Mister D's, Casino Affoltern, Ca-Ba-Re Zürich, Kulturfabrik Burgdorf, Magic Factory, and many more.
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Supporting Act for
Stanley Clarke – 1986, Volkshaus Zürich
James Brown – 1987, Reithalle Frauenfeld
Mezzoforte – 1988, Albisgüetli Zürich and Kongresshaus Biel
Tania Maria – 1989, Tonhalle Wil
Cher – 1992, Hallenstadion Zürich

Triple-T brings together four passionate and experienced musicians, each with decades of musical experience in a wide variety of bands and formations across different countries around the world.​

Their musical roots lie primarily in the funk, fusion and jazz music of the 1970s and 1980s. These influences, combined with a touch of salsa, other Latin American rhythms and the infectious enthusiasm of the band members, create a distinctive and captivating musical soundscape.​

At the heart of their creative work are the joy of playing, their passion for music and the motivation to keep developing and raising the bar from one performance to the next – always with the goal of inspiring and entertaining their audience.

From September 2026, Triple-T will present itself in a new line-up: without piano/keyboard, but featuring saxophone. The new formation brings even greater transparency, dynamics and musical depth to the sound, while opening up exciting new creative possibilities for the band.

Zoe Hannah, Jg. 2009, aus Chur, GR, verzaubert mit einer Mischung aus verträumtem Singer-Songwriter-Pop, gefühlvollen Melodien und ihrer einzigartigen Stimme.
Zoe Hannah entdeckte schon früh ihre Leidenschaft für Musik und Sprache. Bereits als Kind komponierte sie erste Lieder und begleitete sich selbst auf dem Klavier oder E-Piano. Heute singt und schreibt sie auf Englisch. Die Songs entstehen oft aus spontanen Melodien oder prägnanten Textfragmenten, die sie im Alltag festhält, bevor sie zuhause am Klavier die passenden Harmonien dazu findet. Ihre warme und unverkennbare Stimme, das tiefgründige Songwriting, die klangvolle Pianobegleitung entführen das Publikum ab dem ersten Ton in eine melancholische und wunderbare Welt.
Ihre musikalische Reise nahm 2025 erstmals richtig Fahrt auf. Die junge Singer-Songwriterin bestritt das BandxOst-Finale in St. Gallen und spielte bei diversen "Newcomer Stages". Es folgten diverse Liveauftritte und Support Acts für Remo Forrer, Dachs, Ansa Sauermann und Dom Sweden.
2026 war Zoe Hannah u.a. am Honky Tonk, am Open Air St. Gallen, am Secret Garden und Migros Hiking Sounds zu hören.
Das erste Album "Heavy Crown" erschien im November 2025. Seit 25. September 2026 ist das zweite Album "Childish Dream" auf allen Streamingplattformen zu hören.

What Aleph Said est un groupe de rock instrumental base à Lausanne (Suisse). Le groupe combine des influences post-rock, rock progressif et post-métal pour produire des compositions originales pleines d’émotions.
A plus de la moitié du chemin vers son 100ème concert, What Aleph Said a partagé la scène avec des groups qui sont influences majeures du groupe comme God is An Astronaut (IRE), Oh Hiroshima (SWE), Toundra (ESP), Leech (CH) et Villagers of Ioannina City (GRE).
En 2026, What Aleph Said sortira son 3ème album studio, intitulé Nowness, dans la lignée de Aeonia (2021, Fluttery Records) et Aulasy (2024, Sixteentimes Music).
Site web :
https://www.whatalephsaid.com