The Flow

Aziz, seit 2001 zusammen (ab 2009 als Trio), schöpfen aus ihren vielseitigen musikalischen Interessen und holen sich ihre Inspiration aus diversen Genres.
***
Tinu: Vox/Git
Reto: Drums
Phibe: Bass/Vox
***
Releases:
I (2004)
II (2005)
Everything You Know Is Going To Change (2009)
Sorroweater (2014)
Zeter (2019)
Carry You Into The Sea (2026)

Die Freiburger Singer – Songwriterin mariegottlieb mit Berner Wurzeln, verpackt Licht und Schatten in euphorisierenden Klangwelten, groovig, melancholisch, dunkelschön und vor allem stimmgewaltig. Die vier veröffentlichten Singles sind nun als Gesamtwerk auf der ersten Soloproduktion "Spiegu a dr Wand - my reflechtions No1" der Künstlerin zu finden . Sie markieren den Anfang einer Sängerin, deren Musik so klar aus der Seele kommt, dass es angenehm weh tut. mariegottlieb begibt sich bewusst an schwere Ort, blickt ehrlich in den Spiegel und lässt sich von den Schatten des Lebens inspirieren und weiter bringen. Heilung von Verlusten beginnt und Licht am Ende des Tunnels ist in Sicht.
Die Sängerin spielt mit verschieden Sounds ihrer Stimme und hat den Mut Töne mal eckig & kantig sowie fein und zerbrechlich ertönen zu lassen, aber immer getragen von starken Emotionen. Es gelingt der Künstlerin tiefgründige Texte, mit eingängigen Melodien, groovigen Arrangements und einer Leichtigkeit zu versehen – gerade so wie das Leben auch verwoben mit Hellem und Dunklem ist. Alle Songs bekamen ihren Feinschliff im Studio des Berner Produzenten Lorenz Schaller, der schon für seinen Mix und sein Sound-Design am internationalen Film & Video Festival in L.A. ausgezeichnet wurde. In alter „Bandmanier“ sind die Songs live von Studiomusikern eingespielt, um möglichst viel Interaktion zwischen den einzelnen Musikern zu injizieren. Die Chor -Arrangements der Künstlerin schichten Stimme um Stimme sorgfältig aufeinander und entfachen ein ganzes Feuerwerk an Klängen. Um der Nostalgie, den altbewährten Techniken noch weiter zu frönen, wurde die EP auf Magnetband gemastert bei Serge Christen im Mazzive Sound Studio in Bellmund.
marigottlieb sammelte schon früh Bühnenluft. Ihre erste, hochgeschätzte Klavierlehrerin brachte dem wissbegierigen Mädchen das Begleiten am Klavier bei und bald öffneten sich Türen zu ersten Banderfahrungen und Auftritten. Doch auch das Chorsingen begeisterte mariegottlieb gleichermassen wie zu „grooven“ am Klavier. Oft war die Musikerin hin und hergerissen, ob es jetzt Singen oder in die Tasten hauen sei und irgendwann war es dann einfach beides zusammen. Die ersten eigenen Songs der Künstlerin entstanden im Musikzimmer ihres Elternhauses im Emmental am geliebten Instrument und dienten lange zum Selbstzweck, als so eine Art Ventil und Psychohygiene. Bis zu ihrer ersten Soloproduktion war mariegottlieb darum auch mehrere Jahre als Pianistin, Solosängerin, Dirigentin in verschiedenen Formationen unterwegs und hat als leidenschaftliche Musik- und Kindergartenlehrkraft viele grosse und kleine Menschen musikalisch gefördert und begeistert. Das Rüstzeug für eine eigene Produktion holte sich die Musikerin während des Studiums an der Hochschule der Künste in Bern. Mit Bestnote schloss die Mutter zweier Kinder einen MAS in „Popular Music“ ab und befand, dass es nie zu spät sei, Neues zu wagen und lang versteckte Träume konkret werden zu lassen. Davon zeugt auch der Künstlername der Sängerin. mariegottlieb leitet sich aus den Vornamen ihrer Urgrosseltern ab und erinnert an zwei innovative, mutige und nicht unterzukriegende Menschen. Bewundernd blickt die Singer –Songwriterin auf „Marie“ und „Gottlieb“ und möchte mit viel Umsicht deren Erbe weitertragen, nämlich nie aufzugeben und der inneren Stimme zu vertrauen.
Nun sind 5 brandneue Songs der Künstlerin in der Pipeline und warten auf ihren Release. Die neuen Songs bilden den Rahmen der zweiten EP von mariegottlieb «Loslah – just trust No2»
Die Musik der Singer-Songwriterin ist auf allen gängigen Streaming -Plattformen zu finden.

Das Projekt mindCluster von Reto Iseli präsentiert eine detaillierte akustische Architektur für den fokussierten Zuhörer. Bekannt durch seine jahrelange Mitwirkung in der von ihm mitgegründeten Schweizer Art-Rock-Band COSMOS, schlägt er hiermit ein neues musikalisches Kapitel auf. Die Kompositionen verknüpfen klassische Rockelemente mit weitreichenden instrumentalen Klanglandschaften.

Inhaltlich basieren die Werke auf einer über Jahre gewachsenen Sammlung persönlicher Reflexionen und Texte, die nun in eine zeitgemäße Form gegossen wurden. Die Stücke navigieren durch die komplexen Schnittstellen der menschlichen Existenz. Themen wie technologische Dystopien, die Konsequenzen des eigenen Handelns und die unerbittliche Kraft der Natur werden lyrisch und musikalisch analysiert.

Synthetische Klänge und organische Instrumente erzeugen ein definiertes Spannungsfeld. Diese Struktur erfordert eine aktive Verarbeitung der akustischen Signale durch den Intellekt. Das Resultat ist eine fundierte Reflexion über den Zustand der modernen Zivilisation und die Position des Individuums darin. mindCluster liefert einen präzisen Soundtrack für tiefgreifende gedankliche Prozesse.

ANDREA SAMBORSKI joins forces with ANDY HIDBER (bass/guitars) & GIACUN SCHMID (drums/guitars) - both multi-talents & the luthier dream-team from the Guitar Barn (Magneton Guitars).

In the cocoon of that space, surrounded by a myriad of stunningly handcrafted guitars, the three of them explored the songs together, weaving them new nests, furs and feathers.

From these sessions, the band project SAMBORSKI was born. Their Sea Wolves EP will be released in Spring 2026.

***

Born on Vancouver Island, Canada's west coast, where rainforest meets the ocean, Andrea grew up amongst bears, whales and ancient cedars, before her life split across continents. It is perhaps a result of her formative years rooted in expansive wilderness, that people have said they can “feel the space” in her songs. Nature - branches, rock, earth and water - weaves its way through her work. The heart at its rawest as well.

Her visceral, poetic songwriting, her voicing straight from the marrow, and the palpable sense of connection felt at her live shows highlight Andrea’s work as an artist.

Danke und Gracias! Ich will keinen Kontakt zu meinem Vater und der ganzen Familie. Familie sind meine Mama und Ich. Trotzdem hange ich noch an meinem Leben! Für alles wo ich angestellt habe ist 50 Jahre oder noch Älter ein gutes Alter zum Abtretten. Ich sollte und will auch etwas Arbeiten, muss einfach noch stabiler werden. Wir Mama, Ich und Herr Dr.med. Rosenbaum stellen mich gut ein damit mir nicht schlimmes passiert und ich bald ein Normales Leben gestalten kann. Zuerst gehen meine Mami und ich nach Madrid 1 Woche in die Ferien, danach arbeite ich im geschützten Rahmen im Vivazzo Stiftung halb Tags!

Stereophrenics, jeune groupe de rock genevois, est composé de 5 musiciens confirmés ayant déjà œuvré auparavant dans d’autres formations de la région ou d'ailleurs. Un rock original et complexe ou se mêlent audacieusement des gros riffs, du chant hurlé, désespéré et un groove monumental, le tout nappé d'ambiances relevées par un clavier. Leur musique passe sans complexe de passages lourds à de planantes ballades. Un mélange de folie, de douceur, de mélancolie et de violence...
Ce sont 5 gars ouverts d’esprits, issus de différents horizons, rassemblés par leur passion commune de la musique….
Le projet démarre avec Gio (guitare) et Sergio (voix), un soir de novembre 2015 au café de la Presse à Genève. La bière pression coule à flots. Les idées aussi. C’est là que les 2 compères décident de remonter un groupe…
Nico (clavier) rejoindra le tandem en février 2016, Val (batterie) et Adri (basse) en mars.
Les premiers titres arrangés par le groupe sont des bases de morceaux issus d’enregistrements venant du tiroir de Gio. Au fil des répétes Nico y ajoute ses parties de clavier. Val et Adri contribuent activement aux arrangements de chaque morceau. Les textes sont principalement écrits par Sergio, (parfois co-écrits par Gio). “Mr Burnout”, “Why the leaves don’t fall” , “In The Spotlight”, “Punk me” , “Dark side of Me”, "In your eyes" ou encore “Burning desire”, le son « phrenic » est né ! Un magnifique morceau piano (She’s the one) composé par Nico et Sergio (textes) vient compléter cette première setlist.
« L’important en live c’est de transmettre notre énergie… »

Shanga, eine vielseitige Künstlerin, bahnt sich ihren eigenen musikalischen Weg, sie verbindet Pop, gefühlvollen Soul, Hip-Hop-Lyrik und subtile Jazz- und Afro-Rhythmen zu einer einzigartigen Klanglandschaft, die sie als „Rhythmic Soul“ bezeichnet. Aufgewachsen ist die Sängerin, Songwriterin und Produzentin in Bern und Lagos, sie steht im Spannungsfeld von zwei Kulturen, die ihre Musik prägen. Sie ist gleichermaßen versiert im Singen wie im Rappen und zeigt eine grosse künstlerische Vielseitigkeit. Mit ihrer Stimme vermag sie Kraft und Verletzlichkeit in Einklang zu bringen.

A travers un timbre soul, son écriture mélodique prend sources dans le rap, la chanson, la pop et la néo soul. D'origine colombienne et suisse d'adoption, l'artiste cultive un univers à la fois lumineux et introspectif dans lequel les relations et le rapport à soit face monde sont les thématiques clés abordées avec nuance et profondeur. WOODI imprègne par sa voix et sa plume affûtée dans une fusion équilibré entre flow, écriture et mélodie.
__
EP SOLEIL PLEUR (6 titres) 2025
Une fusion de sonorités soul, jazzy et hip-hop, un équilibre entre acoustiques et électro, cet EP produits au côté du pianiste et compositeur jazz Daniel Hernandez représente l'hybridité de WOODI, tant musicalement qu'en terme lyrical.
__
• CHRONOLOGIE
"ON PEUT LE FAIRE" 1er EP (2022)
Concerts en francophonie, CH, FR, BE (2022-2025)
Remix Chill de base (2024)
3 singles -Aurore, Aller où, Les mots couteaux- (2024)
SOLEIL PLEUR 2e EP (2025)
_
2024
Concerts à Besançon-Rodia, Paris-Groover et en Suisse à Ébullition, Antigel, au Nouveau Monde - 1e partie de CHILLA et autres showcases
• Sélection "Lyrics & Beats" à M4music avec la démo "Aurore" - résidence liveband @Epicentre, Genève
_
2023
Concerts à Bruxelles-invitée par NAFF, en Suisse à Voix de fête, La Spirale , Francomanias (médiation, Garden Partie - Echandole
• Soutien “Opération Iceberg” de FCMA - résidence création @La Vapeur, Dijon
_
2022
Premier EP en autoproduction - Festival "Les Georges" & Live band tournée estivale en Suisse.
• Résidence de show et vernissage @Nouveau Monde

Sabine Hänni ist seit ihrer Kindheit vom Singen begeistert. Mit 14 Jahren schrieb sie ihre ersten, eigenen Popsongs. Zwei Jahre später gründete sie die Band "Schutzraum 8", mit der sie Genres wie Pop, Rock und Funk erkundete . Mit über 30 Auftritten in 3 Jahren konnte sie mit der 11-köpfigen Blues-Funk-Mini Big Band-Formation "The Big Murphy Band" erste Konzerterfahrungen machen. Danach folgte die Acid Jazz-Funk,-Pop-Rock-Gruppe "Braintrees", in der hauptsächlich eigene Kompositionen gespielt wurden. Von 2003-2023 war sie Frontfrau bei der Jazzband "Just Jazz". Seit August 2023 singt Sabine als Lead- und Backgroundsängerin bei der Tower of Power-Tribute-Band "Tower of Soul" (www.towerofsoul.ch) und seit März 2026 bei der Formation Soul2Funk (www.soul2funk.com). Neben der Bandtätigkeit, schreibt sie eigene Popsongs, die sie veröffentlicht. Singen ist für Sabine eine Herzensangelegenheit und Leidenschaft pur.

Discover refined and stylish fashion choices at A Thing for Styling. The brand delivers trend-forward collections designed to enhance personal style. Visit the website to explore their modern wardrobe selections.Discover refined and stylish fashion choices at A Thing for Styling. The brand delivers trend-forward collections designed to enhance personal style. Visit the website to explore their modern wardrobe selections.

Au service de l’Esprit de la Musique depuis 1984, Psyberpunk fait ses premières armes dans des groupes de métal industriel. En 1992, il devient DJ résident aux Caves du Manoir, tout en explorant le sampling.
En 1994, il se tourne vers la Goa et release sur le légendaire label Return to the Source. Puis restera 10 ans résident sur Couleur3.

Producteur reconnu sur des labels de référence (Parvati, Sangoma, Hadra…), il a fait vibrer les plus grands festivals internationaux (Modem, Boom, Transahara, Hadra, Zoom, …) en passant du Brésil à l’Australie, de la Thaïlande au Sahara.

En DJ set ou en live, Psyberpunk délivre un son unique, hybride, hypnotique et visionnaire, où se rencontrent toutes les formes d’Electro qu’il a exploré en plus de 30 ans d’exploration.

Dyxtin is a synth nerd, he likes bleeps and blopps, colors and stuff that goes boom boom. Synth, drawing and non stop music the whole thing in a visual style that mix bad trip and pixelart.

O*R*C*O ist ein Schweizer Melodic-Techno-Projekt, das tiefe Atmosphären, hypnotische Rhythmen und emotionale Klanglandschaften verbindet. Durch die Kombination von treibenden Techno-Grooves und melodischen Elementen entstehen immersive Klangreisen für Underground-Clubs und nächtliche Dancefloors. Inspiriert von der modernen Melodic-Techno-Szene steht O*R*C*O für kraftvolle Sounds, cineastische Energie und dynamische Strukturen.
🇨🇭 Swiss melodic techno project

Fastdrip menyediakan layanan IV drip infusion Bali dengan staf medis profesional, peralatan medis premium, dan layanan cepat 24/7. Terapi bali belly IV drip membantu pemulihan tubuh, mengatasi dehidrasi, serta mempercepat recovery dengan perawatan aman, steril, dan rencana perawatan yang dipersonalisasi.

Luna Dwan is a folk songwriter whose music lives in the quiet space between memory and motion. As a virtual artist and AI-assisted music project, she blends the timeless storytelling spirit of traditional folk with modern creative technology. With a warm, weathered voice and simple acoustic arrangements, her songs unfold like late-night conversations—honest, reflective, and gently unresolved.

Drawing from the storytelling tradition of classic folk, Luna writes songs inspired by life’s small but meaningful moments—love, loss, and the passing of time. Her lyrics favor plainspoken images—streetlights, summer nights, old trains, half-remembered songs—that slowly reveal deeper questions about identity, change, and the strange ways the past keeps walking beside us.

Rooted in fingerpicked guitar and intimate vocal performances, Luna’s music feels timeless: part folk club confession, part wandering diary. With songs that balance melancholy and warmth, she invites listeners into a world where every memory leaves a quiet echo.

Hai Mimi is a pop-rap artist with a playful edge and a love for bold hooks. As a virtual artist and AI-assisted music project, she blends modern hip-hop energy with catchy pop attitude and cheeky, confident lyrics that don’t take themselves too seriously. Inspired by late-night club vibes and contemporary rap, her music balances rhythm, swagger, and humor in songs built around infectious hooks and playful storytelling.

Driven by a passion for hip-hop’s freedom of expression, Hai Mimi creates music that celebrates personality, confidence, and the thrill of saying exactly what’s on her mind. With a style that is both fun and fearless, her songs capture the bright, mischievous energy of nightlife, attitude, and unapologetic self-expression.

Scarlett Grey is a blues-rock singer, guitarist, and songwriter whose music burns with the raw emotion of classic electric blues and the restless spirit of late-60s psychedelic rock. As a virtual artist and AI-assisted music project, she blends the soul of vintage blues with modern creative technology. With a voice that moves from a smoky whisper to a soaring, soul-charged cry, she sings like someone telling the truth after midnight—honest, wounded, and fearless.

At the center of her sound is the guitar: expressive, bending, and deeply melodic. Her playing carries the soul of traditional blues phrasing while channeling the wild electricity of vintage rock, turning each solo into a conversation between longing, tension, and release.

Her songs revolve around love that burns too hot, nights that fade too quickly, and the strange beauty of living in the moment before it slips away. Smoke-lit streets, summer heat, neon reflections, and fragile memories drift through her lyrics—simple images that slowly open into deeper stories about desire, loss, and the echoes people leave behind.

Rooted in blues but drawn to the dreamy edge of psychedelic rock, Scarlett Grey’s music feels both timeless and alive: part late-night confession, part electric storm. Like the great blues voices before her, she sings every line as if it matters—because somewhere between silence and sound, there’s a story that refuses to fade.

Tummelfeld von Pek Peter Krattiger für Neues und Aufarbeitungen alter Solo-Projekte.

Liebe ist göttlich - Love's Divine - der neue grossartige Song von the Sheriff. Knackige Gitarren und grossartige Vocals gemischt mit einer Priese 80er und 90er Jahre Rock - ein zeitloser Song der einem nicht loslässt!

EVRY MOMENT COUNTS - jeder Moment zählt, - der meist gespielte Titel von the Sheriff. wurde zum Dauerbrenner und wird international von vielen Radios gespielt. Every Moment Counts - wenn Dein Leben morgen zu Ende ist - hast Du jeden Moment genossen oder geschätzt? Schwierige Frage - vielleicht gibt der Song ja sogar Antworten dazu. Die prägnante Stimme von David Reece macht diesen Song einzigartig. Kombiniert von den simplen Gitarren Riffs von Produzent und Songwriter Marco Pittori machen den Song zum Genuss. 'Wir haben uns beim Songwriting an keine Regeln gehalten - der Song ist deshalb so einzigartig' meint Marco Pittori im Interview mit Shark Radio FM. Satte Gitarren - mitreissende Melodien, so das Konzept von the Sheriff.
Die Radios der Südstaaten spielen die Rocksongs von the Sheriff regelmässig.

Rocklegende David Reece sang schon auf 'Swimming with the Shark' welcher oft in deutschen und amerikanischen Radios gespielt wurde. Das offene Projekt 'WILD WEEKEND'' von the Sheriff hat viele verschiedene international bekannte Gastmusiker eingeladen u.a. Sänger David Reece (Accept, Bonfire, Reece), Nic Roulette (Hillbilly Casino).

'WILD WEEKEND' so auch der Titel des neuen Albums, welches diesen Herbst erscheinen wird. Für rockige Songs mit starken Melodien wird garantiert!

Nach 18 Jahren musikalischer Pause meldet The Sheriff sich zurück. Mit 'Beautiful Lady' zeigt The Sheriff, dass es immer noch neue Melodien zu entdecken gibt. Ein süffiger Rocksong der zum mitsingen animiert. Am Schlagzeug diesmal sein 9-jähriger Sohn. Weitere Songs sind schon in Arbeit.

'In dr Schwiiz' entstand über Nacht. Eines morgens im März 2020 waren die Melodie, das Arrangement und das Gitarren-Solo wie eine Eingebung da. The Sheriff nahm sein altes 4-Spur Kassettengerät zur Hand und hielt seine Ideen fest. In den letzten Wochen wurde der Text geschrieben und der Song konnte im Tonstudio aufgenommen werden. Nach langer musikalischer Pause meldet sich The Sheriff unerwartet mit einem Mundart Song zurück. Er selbst bezeichnet seinen neusten Ohrwurm als 'Heimatsong'. Ein Patriot sei er jedoch nicht, so The Sheriff. Doch die Dankbarkeit, während des Lockdowns in diesen Breitengraden leben zu dürfen, verstärkte die Intensität des Songs. 'In dr Schwiiz' ist eine Liebeserklärung an die Schweiz. Unbeschwert singt The Sheriff über seine Heimat und
haut in die Saiten mit einem exzellentem Line Up das sich hören lässt:

The Sheriff Gitarren und Drums
David Reece Gesang
Ramon Vaca Bass, Keyboards

Weitere Songs sind in Arbeit und ein Album wird folgen.

Von 2001 - 2004 hat The Sheriff über zwanzig Demosongs aufgenommen aber nie veröffentlicht. Er hat sich für die bildende Kunst entschieden und malte und druckte Collagen und Gemälde und war International an zahlreichen Ausstellungen beteiligt.
2003 - 2010 als Studiomusiker an diversen Projekten beteiligt
2002 Single mit Pantherpelz feat. Sheriff
2001 Debüt Album 'Eldorado'

Die Punkrock-Band AMPSurfer ist eine Mischung zwischen "Anker" Bier, der Liebe zu Enten und schlechten Witzen.

Sie sind bekannt für ihre energiegeladenen sowie humorvollen Auftritte und eingängigen Melodien. Inspiriert von Größen wie Blink-182 und NOFX, haben sie einen einzigartigen Sound entwickelt, der die rohe Energie des Punk mit einem Skatepunk-Dreh vereint.