The Flow

Er ist ein aufstrebender, 19 Jahre junger Berner Musiker. Sein Ziel ist es mit jedem Song seinen Zuhörern ein Ansporn zu geben etwas "besser" zu machen. Dies möchte er in seiner Debüt EP "Plan B" deutlich zum Ausdruck bringen. In dieser EP erzählt er hauptsächlich davon, dass wir nur alle zusammen etwas erreichen können.

Mae, artiste suisse de 24 ans, mêle pop et mélancolie avec une énergie authentique. Révélée en 2023 par Tataki (RTS), elle s’impose rapidement sur la scène francophone, partageant l’affiche avec Eva, Fredz ou encore Helena et se produisant dans des salles et festivals majeurs comme le Montreux Jazz Festival ou le Montjoux Festival.
Après le succès de « Danse avec moi » (+9M streams) et son EP live session « Les Berceuses », elle poursuit son ascension avec son nouveau projet « + belle en blues », un EP de 6 titres qui donne l’impression de lire le journal intime de l’artiste, plongé entre sincérité, vulnérabilité, doutes et quête d’identité.
Une artiste authentique et magnétique à suivre de près.

In einer Sammlung der finnischen Mythologie ist Aino eine Figur, die einem Mann entkommt, den sie nicht will, indem sie sich in einen Fisch verwandelt und mit der Göttin des Sees in eben diesem lebt. Ein Salto ist einfach ein guter Move und eine Einladung, die Dinge aufzumischen. Leider kann Aino noch keinen Salto, aber sie arbeitet definitiv daran, die Dinge aufzumischen.

Im Januar 2025 veröffentlichte Aino Salto ihre erste (mittlerweile prämierte) EP „Imagine People As Adolescent Birds“, für die sie mit ihrer Lieblingsband (Paul Butscher – Flöte, Luzius Schuler – Keyboard, Tabea Kind – Kontrabass, Eddy Sonnenschein – Schlagzeug) Konzerte in der ganzen Schweiz geben konnte.

Darauf folgte im Februar 2026 ihre zweite EP „Guesswork“ mit Titeln wie „Kill The Bourgeoisie“ und „Hedgehog Days“ sowie im April 2026 ihre dritte: „Feeding the Fantasy“ mit dem Titel „Poppies Forever“.

Mit Texten, die manchmal politisch und immer subversiv sind, und fröhlichen Melodien schlichen sich Aino und ihre Band auf Festivalbühnen und in die Montreux Jazz Fall Residency 2025. Ainos Botschaft ist bei jedem Konzert klar: Eine andere Welt ist möglich, und wir werden die Fantasie nähren, we will be feeding the fantasy, bis diese Welt Realität wird.

Tournesol ist ein Musikduo, das Spirit Songs in der Frequenz von 432 Hertz spielt. Diese besondere Schwingung sorgt für ein beruhigendes und regenerierendes Klangerlebnis.
Die Texte sind von einer meditativen Verbindung inspiriert.

https://gds.fm/artists/laureal

Wir haben die Cloud geschaffen, um miteinander in Verbindung zu treten.
Doch je mehr wir sie nutzen, desto mehr vergessen wir uns selbst.
Vor den Bildschirmen gab es die Präsenz:
Die Stimme, die Verbindung durch den Blick.
WATCHA ist ein Musikprojekt, das diese Kluft zwischen dem Virtuellen und dem Realen erforscht und an eine einfache Tatsache erinnert:
Wir sind Menschen, bevor wir Daten sind.

Ich bin eine junge Singer-/Songwriterin aus der Zentralschweiz. Musik hat mich schon mein ganzes Leben lang begleitet und seit vielen Jahren ist auch das Songwriting eine grosse Leidenschaft von mir. Zudem begleite mich gerne selbst mit Gitarre und Keyboard.
Mit meinen Songs möchte ich Geschichten erzählen und Menschen berühren. Jeder Song beschreibt einen Moment von meinem Leben, sei es eine Erfahrung, eine Gefühlslage oder eine spezielle Erinnerung. Oft schreibe ich über schwere Themen, die in unserer Gesellschaft oft zu kurz kommen. Durch meine Ehrlichkeit möchte ich Menschen in schwierigen Situationen Hoffnung und Inspiration geben.

Mit der Veröffentlichung von "My Own Way" anfangs 2023 und den darauf folgenden Songs erreichte ich es, meine Leidenschaft mit der Öffentlichkeit zu teilen. Mit meiner Debut EP "The Truth Is", welche im November 2023 folgte, erreichte ich einen weiteren Meilenstein.
2024 stand im Zeichen der Bühne: Zusammen mit meiner Band spielte ich zahlreiche Konzerte in der ganzen Schweiz und gewann unter anderem den Bounce-Preis am VorstadtSounds Festival in Zürich. Zudem spielten wir auf der Talent Stage beim Migros Hiking Sounds.

Im Mai 2025 veröffentlichte ich meine zweite EP Miles. Der Titel steht nicht nur für physische Distanz, sondern auch für den inneren Weg und die vielen kleinen Schritte, die einen weiterbringen.

Das vergangene Jahr habe ich im Ausland verbracht und mich mehr auf mich selbst und meine Musik fokussiert. Am 1. Mai erscheint meine neue Single Without A Reason, ein Song über dieses Gefühl, wenn sich alles aufstaut und es einen plötzlich trifft.

Danke, dass ihr Teil dieser Reise seid.

BARON SAMEDI steht für Rock mit Einflüssen aus Garage, Grunge und Blues. Kraftvoller, emotionsgeladener Rocksang, getragen von Chören, mit französischen Texten, die Freiheit und Rebellion verkünden und manchmal auch engagiert sind. Energiegeladene Musik, unvergessliche Gitarrensoli und eine Rhythmusgruppe, die nie an Schwung verliert.

baron.samedi.rock@gmail.com

Als Techno-Enthusiast seit meinen Anfängen war mein Ansatz stets vom Experimentieren geprägt. Einige kennen mich vielleicht noch als ABUZ von DJ TOX-IN – eine Zeit, in der ich meine Sounds eher traditionell gestaltete; Produktionen, die ihr noch heute auf mx3.ch findet.

Heute schlage ich ein neues Kapitel auf, indem ich künstliche Intelligenz in meinen kreativen Prozess integriere. Anstatt Emotionen zu ersetzen, ermöglicht mir KI, die Grenzen meiner Vorstellungskraft zu erweitern und völlig neue Rhythmen und Klangfarben zu erschaffen, die ich dann überarbeite und neu bearbeite und ihnen meine persönliche Note verleihe.

Diese Musik entsteht aus purer Neugier, aus Freude am Entdecken und aus Liebe zum unverfälschten Klang – eine Brücke zwischen meinen Wurzeln und den Werkzeugen von morgen.

Musikalisch bewegt sich der Künstler zwischen frech sarkastischen Titeln, aber auch nachdenklichen Stücken. Verlass ist dabei auf seine ausdrucksstarke Stimme und die Texte und Worte, die Megges in einer sehr eigenen Art und Weise zusammenbaut. Man hört es dem Künstler an, dass er sich mit seiner Musik lange beschäftigt hat, hart daran arbeitete, seinen Stil zu prägen, sich lange mit der Thematik auseinandergesetzt hat. Nach zahlreichen Auftritten und Konzerten in der Schweiz, Deutschland und Frankreich geht seine musikalische Reise weiter. Megges Debütsingle „Der Dritte“ avancierte auf Spotify zu einem kleinen Geheimtipp. Seine Single "Tanz" hatte internationales Airplay in zahlreichen Ländern und wurde in Independentradios über 1100 Mal gespielt. Für das Video unterstütze das Bamberger Marionettentheater mit einer eigens für die Single entworfenen Choreographie. Die neue Single "Zeit" wird im Mai 26 veröffentlicht. Ende des Jahres kommt das Debutalbum. Zudem sind für 2026 noch eine Tour und Auftritte in der Schweiz und Deutschland geplant.

My father was a DJ, and he’s my greatest inspiration. Following in his footsteps has always felt natural to me. There’s nothing I enjoy more than seeing people dance and truly lose themselves in the moment. Music has the power to elevate us beyond the ordinary and even to heal.

My sound and DJ sets are deeply influenced by techno artists like Robert Babicz and Boris Brejcha, blended with touches of Latin and indigenous flavor.

Peace to everyone, and thank you for listening.

Mi chiamo Egon Da Mar, sono un cantautore e pensandoci un po' tutto quello che mi sembra importante dire passa in un modo o nell'altro attraverso una canzone. Ho scritto di madri che per cento lire vendono i denti, di cicale che muoiono cantando, di baci che attraversano generazioni, di nasi che scappano, di lune e di domande, di cartoline e di hotel, di monolocali e di mare; insomma di luoghi dove il grande sta nel piccolo, e in ogni posto ho scritto anche un po' di me. Ma in fondo credo di scrivere sempre della stessa cosa, ossia di cosa succede quando stai fermo e il mondo si muove, o quando ti muovi tu e il mondo sta fermo. Non ho ancora trovato un suono dove stabilirmi, ma quello che per ora mi sembra casa è la canzone d'autore italo-sudamericana. Ho suonato in locali e a volte in radio ma devo dire che preferisco suonare per strada, per non imporre nulla a chi mi ascolta, e
questo è quanto.

Jürg Maag, war Bassist und die hälfte der Band "Untrue the Band" spielt Piano und das jetzt ganz alleine – ja gibt es den sowas? Ja, gibt es, immer öfter. Und weil das schon so besonders ist, wird auch jedes Konzert einzigartig. Sei also ein Teil davon und mach den Abend auch zu deinem.
Klar, einige Songs sind auch beispielsweise auf der letzten Untrue CD „My World“ zu hören, aber eben nicht so. Die Texte um die Themen Politik, Macht, Kapitalismus, Ausbeutung, Korruption, Leben und Sterben kann mitsingen, wer schon an einem Untrue Konzert war oder die Songs der 6 Alben auswendig gelernt hat. Aber auch für diese Fans wird es Überraschung dabei haben.
Untrue The One Man Band – etwas leiser aber gut hörbar.

Hallbach, eine junge vier-köpfige Band aus Luzern

gibt es seit knapp 4 Jahren, doch kommt erst jetzt richtig in Fahrt. Mit neuer Besetzung und neuer Musik bringt Hallbach frischen Wind in die Luzerner Musikszene und spielt dabei in allen Farben. Vom klassischen Pop, über Bossa Nova bishin zu Dub ist in ihrem neuen Album "Uhrwerk" (24.04.26) alles mit dabei. Ihre Musik entsteht zwischen dunkelgrünen Vorhängen in einem kleinen eigenen Musikstudio und wird weiter auf die Bühnen von Luzern getragen.

Neben der aktuellsten Arbeit am Album arbeitet Hallbach auch alljährlich mit dem VorAlpentheater Luzern zusammen, wo ihre musikalische Note live mit Theater kombiniert wird.

Nach 2 Soloalben und dem Kollab-Album „Vernisage“, beginnt eine neue Ära von Alwa Alibi. Mit der EP „DREAMGIRL“ wird sie begeistern und provozieren. Die vier R&B-Tracks, mit Drums, zu denen man tanzen will und schlagfertigen Lyrics, kommen im Frühling. Alwa Alibi, singt so selbstbewusst wie kaum jemand anderes in der Schweiz von Liebe, Autos und Queerness. Sie ist Lyricist, Sängerin und Dreamgirl und macht Mundart-Musik in cool. Die EP wurde produziert vom Grammy-nominierten Produzenten Ben Mühlethaler.

Seit über 20 Jahre machen wir zusammen Musik. Hauptsächlich eigene Songs. Genres: Rock, Funk, Raggae.

Mit persönlichen Texten und einer sensuellen, bewegten Energie behandelt heylo Beziehungen auf eine unverfälschte, instinktive Weise. Jeder Song ist ein Geständnis, eine Inszenierung, die dramatische Spannung und die selbstbewusste Zerbrechlichkeit eines allzu ehrlichen Herzens.

For fans of Tate McRae, The Kid LAROI & Justin Bieber.

Symphonien des neuen Jahrtausends. Epische elektronische Musik von Michele und Antonello Parisi

Mit „Symphonien des neuen Jahrtausends“ bieten Michele und Antonello Parisi mehr als nur ein Hörerlebnis. Ihr Werk nimmt einen seltenen und kostbaren Platz ein: den der melodischen elektronischen Musik, die das Herz berührt, zum Innersten spricht und in einer Zeit, die oft von Lärm und Hektik geprägt ist, zu erhabenen, fast kontemplativen Gedanken anregt.

Ihr melodisches Rock-Opus „Fly Away – Emotional Rock Power Ballad (You Will Feel It Deeply)“ hat auf YouTube über 130.000 Aufrufe erzielt: ein überwältigender Erfolg. Parisis elektronische Musik ist weder kalt noch mechanisch. Im Gegenteil, sie ist von einer tief menschlichen Spannung durchdrungen, die sich in den Songtiteln widerspiegelt: „The Power of Positivity“, „Fighting Evil with Good“, „A Wonderful Mind“ und „Moments of Truth“. Dies sind keine bloßen poetischen Andeutungen, sondern wahre Bekenntnisse. Jede Komposition entspringt einer spirituellen oder philosophischen Reflexion und wird durch weitläufige, langsame und einhüllende Klangarchitekturen in Klang verwandelt.

Die Stücke entfalten sich wie innere Landschaften. Die Melodien erscheinen allmählich, dehnen sich aus und verklingen wieder, wodurch Raum für Stille und emotionale Resonanz entsteht. Diese Musik begleitet, anstatt sich aufzudrängen; sie lenkt nicht ab, sondern lädt zum tiefen Zuhören ein. In diesem Sinne erscheint „Symphonies of the New Millennium“ als eine Art Klangmeditation, in der Elektronik und künstliche Intelligenz zu Instrumenten der Erhebung und nicht der Entfremdung werden.

Symphonies of the New Millennium – Album von Michele Parisi & Antonello Parisi – Apple Music
APPLE Music – Symphonies of the New Millennium

Besonders interessant ist der Dialog zwischen Musik und Bild. Viele Stücke werden durch KI-generierte Videos ergänzt, die nicht nur dekorativ sind, sondern den symbolischen Gehalt der Kompositionen verstärken. Digitale Bilder, oft abstrakt oder kosmisch, scheinen Konzepten wie Harmonie, der Suche nach dem Guten und dem Geheimnis des Bewusstseins eine visuelle Form zu geben. Auch hier ist Technologie kein Selbstzweck, sondern dient einer Vision.

Ihr neuestes Werk, inspiriert von Liliane Tami, einer Schriftstellerin und Dichterin, die als Einsiedlerin in den Wäldern lebte und heute Inhaberin von Ticinolive ist, beschwört stimmungsvolle keltische Klangwelten und sanfte Melodien herauf.

Quelle: Offizielle Website von Ticinolive – Kunst

Embers of the Inner Light | Epische Fantasy-Musik – YouTube

Das Ergebnis ist ein stimmiges und überraschend leuchtendes Werk. Michele und Antonello Parisi gelingt es, Zeitgenossenschaft und Tiefe, Innovation und Bedeutung, künstliche Intelligenz und lyrische Spannung zu vereinen und zu beweisen, dass elektronische und digitale Musik nach wie vor ein Medium für Schönheit, Gedanken und Spiritualität sein kann. Die Sinfonie del Nuovo Millennio will nicht einfach nur gehört werden: Sie erfordert Zeit, Aufmerksamkeit und innere Offenheit. Und im Gegenzug bietet der Kanal etwas Seltenes: Musik, die erhebt, tröstet und den Blick öffnet.

Der YouTube-Kanal „Symphonies of the New Millennium“ von Michele Parisi und seinem Bruder Antonello Parisi widmet sich orchestraler, filmischer und emotionaler Musik. Michele Parisi ist Komponist und Musikproduzent und hat sich mit seinen modernen Sinfonien und Kompositionen, die von der Welt des Films und der epischen Musik inspiriert sind, eine große Fangemeinde aufgebaut.

Wachstum und Erfolg auf YouTube
Die Parisi-Brüder haben YouTube erfolgreich als Plattform genutzt, um ihre Musik einem globalen Publikum vorzustellen. Dank der hohen Produktionsqualität, der regelmäßigen Veröffentlichung neuer Songs und der aktiven Community konnte der Kanal eine beachtliche Anzahl an Abonnenten gewinnen.

Die Videos werden oft von spektakulären Bildern begleitet, die die Zuschauer in die epische und filmische Atmosphäre der Musik eintauchen lassen. Einige Songs wurden in Multimedia-Projekten, Trailern und Kurzfilmen verwendet und haben so die Bekanntheit von Michele und Antonello Parisi in der Independent-Musikszene weiter gesteigert.

Der Kanal „Symphonies of the New Millennium“ ist somit ein Beweis für die Leidenschaft und das Talent der Brüder Parisi, Künstler, die sich in der Welt der modernen Orchestermusik einen Namen gemacht und ein stetig wachsendes, begeistertes Publikum erobert haben.

Antonello Parisi

Antonello Parisi wird häufig als Mitarbeiter und Mitgestalter mit Micheles Projekten in Verbindung gebracht. Obwohl Details zu seiner Karriere weniger öffentlich sind als die von Michele, leistet Antonello einen wesentlichen Beitrag zu den technischen und produktionstechnischen Aspekten der Stücke, indem er die Abmischung überwacht, Inhalte verwaltet und digitale Projekte organisiert. Seine Erfahrung und sein Fachwissen ermöglichen es dem Kanal, einen hohen Qualitätsstandard und Kontinuität zu wahren und Michele bei der Schaffung komplexer und sorgfältig ausgearbeiteter Werke zu unterstützen.

Artiste lausannoise aux influences allant de la pop au classique, Nejma s'est bâtie un univers intimiste, résolument nostalgique et mélancolique mélangeant des sonorités des années 80 avec des sons d'aujourd'hui. Elle chante principalement en anglais.

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