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The Flow
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SONIC TRAIN est un groupe de rock alternatif suisse formé en 2024 autour de cinq musiciens passionnés aux influences variées (Dead Poet Society, Foo Fighters, Imagine Dragons).
Leur univers navigue entre rock puissant, accents pop, attitude punk et textures contemporaines, donnant naissance à un son à la fois accessible et percutant. Chez Sonic Train, l’instinct prime : chaque morceau est pensé comme une expérience, portée par des riffs efficaces, une section rythmique solide et des claviers qui apportent une touche electro à l’ensemble.
Très attaché à la dimension live, Sonic Train se distingue par des concerts énergiques et sincères, où la connexion avec le public est essentielle. En parallèle, le travail en studio occupe une place centrale dans leur démarche artistique, avec une attention particulière portée au son, aux arrangements et à l’impact des morceaux.
Sonic Train a déjà publié plusieurs singles, accompagnés de clips vidéo, affirmant progressivement son identité et posant les bases d’un projet plus large. Le groupe poursuit actuellement le développement de son univers, avec de nouvelles
sorties prévues et un album en préparation.
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Actualité : En spectacle avec la Compagnie Jusqu'à m'y fondre.
Grain de Génie raconte l'histoire de Temple Grandin.
Pour évoquer le destin de cette femme extraordinaire, Mali Van Valenberg dira ses propres mots. Sous l’oeil complice de Lucie Rausis à la mise en scène, elle sera entourée sur le plateau du dessinateur Ludovic Chappex, de Christoph König à la musique et de la bruiteuse Caroline Le Forestier.Théâtre La Gare, Avenue de la Gare 60 – 1870 Monthey
samedi 24 janvier 2026 – 17h00
dimanche 25 janvier 2026 – 11h00
dimanche 25 janvier 2026 – 15h00
Tournée
du 28 janvier au 15 février 2026 Petit théâtre de Lausanne
samedi 28 février 2026 La Malice à Bulle
dimanche 15 mars 2026 Théâtre du Pommier à Neuchâtel
dimanche 22 mars 2026 Théâtre du Grand-Champ à Gland
dimanche 29 mars 2026 L’Echandole à Yverdon
du 25 avril au 26 avril 2026 Théâtre Le Reflet à Vevey
Distribution
Mise en scène : Lucie Rausis
Texte, jeu : Mali Van Valenberg
Musique live, jeu : Christoph König
Bruitages live, jeu : Caroline Le Forestier
Dessin live : Ludovic Chappex
Scénographie : Kündig & El Sadek
Lumière : Théo Serez
Vidéo, régie générale : William Fournier
Costumes : Amandine Rutschmann
Construction décor : Frédéric Baudouin
Administration : Emmanuel et Zoé Colliard
Production : Jusqu’à m’y fondre
Coproduction : La Gare – arts et jeunesse, Le Petit Théâtre de LausanneSoutiens : ThéâtrePro Valais, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Fondation philanthropique Famille Sandoz, Fondation Pittet, Fondation Jan Michalski, cie Barberine
© Illustration : Ludovic Chappex
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Lakna est une artiste suisse-burkinabée qui évolue entre pop, pop alternative et afrobeat, façonnant un univers musical profondément marqué par la pluralité de ses origines. Fille d’un griot burkinabé et d’une comédienne genevoise, elle grandit dans un environnement artistique riche où la transmission, la parole et la musique occupent une place centrale. Elle commence à chanter dès l’âge de six ans et développe très tôt une sensibilité musicale nourrie par des influences afro, soul, R&B et pop.
Construite entre deux cultures — la Suisse et le Burkina Faso, où vivent son frère et sa sœur — Lakna transforme ces contrastes en matière artistique. Ses textes, à la fois intimes et universels, sont portés par des mélodies rythmées et émotionnelles qui explorent les thèmes de l’identité, de l’héritage et du lien.
Repérée durant la période du Covid-19 par le label lausannois Mon Lausanne Production, elle affine son identité musicale et sort en novembre 2021 l’EP “Univers Observable”, salué par la critique et qui la positionne comme l’une des nouvelles révélations de la scène suisse. Le projet lui ouvre les portes des médias nationaux (RTS, Couleur3) et des grandes scènes suisses.
Lakna enchaîne alors les concerts et festivals, dont l’Estivale Open Air, Les Docks, La Spirale, Bee-Flat, ainsi que le Montreux Jazz Festival, confirmant son aisance scénique. En 2022, elle dévoile le single “LA LA LAND”, largement diffusé sur les radios suisses et internationales, et collabore avec l’artiste zurichoise Mercee. Elle est également invitée au journal de TV5 Monde, qui la qualifie d’”étoile montante du R’n’B francophone”.
Fin 2022, Lakna présente “Tsunami”, un projet plus affirmé, dont le titre éponyme dépasse les 236 000 streams et entre dans le Hot 100 belge et est accueilli favorablement par la presse française.
En février 2024, elle sort l’EP “UTC-0”, qui attire l’attention des médias français tout en consolidant son ancrage en Suisse. Invitée sur Radio France, la RTBF, et en couverture du magazine Femina, Lakna entame ses premières dates de concerts à Paris. En 2024, elle est sélectionnée pour le Paléo Festival, aux côtés de Booba et Burna Boy, figurant parmi les six artistes suisses programmés.
Son premier album est prévu pour octobre 2026, précédé du single « 18-30 », dont la sortie est annoncée pour le 13 février 2026.
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Le DJ et producteur suisse Simon Miles s'est imposé comme une figure incontournable de la scène internationale de la musique électronique. Tête d'affiche de concerts à travers le monde, il est devenu une référence dans des lieux prestigieux tels que le Ministry of Sound à Londres (DJ Mag Top 31), le NOA Beach Club en Croatie (DJ Mag Top 28), le Worldhouse à Pattaya (DJ Mag Top 60) et l'emblématique Streetparade à Zurich. Son premier single, « KEEP MOVING », a rapidement atteint la première place des charts et a lancé sa jeune carrière. La discographie de Simon est écoutée des millions de fois en streaming et bénéficie régulièrement du soutien de grands noms de l'industrie tels que Nicky Romero, W&W et Dimitri Vegas & Like Mike. Son talent en studio s'étend jusqu'à un remix officiel pour Mitch Wong, lauréat d'un Grammy Award, démontrant ainsi sa polyvalence et sa finesse musicale. Simon possède un charisme indéniable sur scène. Avec plus de 100 concerts par an, ses sets euphoriques, mélodiques et énergiques trouvent toujours un écho auprès du public. La radio nationale SRF Virus, la télévision locale et la presse ont salué Simon Miles comme l'un des talents suisses les plus prometteurs de la scène dance. Fort de ses origines suisses et allemandes, Simon n'est pas qu'un simple DJ ; il est une source d'inspiration, comme il l'a confié à Nexus Dance Radio, diffusant espoir et positivité à travers sa musique inspirée du gospel. Avec une base de fans toujours plus nombreuse et une passion inébranlable pour son art, Simon Miles est prêt à conquérir de nouveaux sommets dans le monde de la musique électronique.
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Nous allons vous raconter une histoire: l’histoire de John O´Hara!
Figure emblématique de la migration irlandaise du XIXe siècle, ce personnage fictif vous fera traverser un océan et un siècle. À cause de la famine qui régnait en Irlande à cette époque, de nombreux irlandais et irlandaises ont traversé l’Atlantique en quête d’un futur meilleur.
Grâce à des compositions musicales originales (inspirées du folklore irlandais), John vous livrera ses espoirs, ses doutes, ses joies…
De ce voyage initiatique ressort une question fondamentale sur l’identité déracinée: l’ailleurs pour un meilleur? Embarquez avec ce talentueux quatuor pour une magnifique aventure!
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Eléonore Salamin-Giroud (violon, voix)
Fabien Sevilla (basse, voix)
Lee Maddeford (voix, ukulélé)
Solal Excoffier (guitare, voix)
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Michael Frei (textes chansons)
The Band (musique)
Olivier Périat (œil extérieur)
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Claudine Corbaz (administration)
Séverine Gonzalez (booking)
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Mit der einzigartigen Mischung aus Pop, Country und Indie ist mella ein frischer Wind in der Schweizer Musikbranche. Als Newcomerin mit grosser Leidenschaft für ehrliche und emotionale Klänge bringt sie eine erfrischende Leichtigkeit in ihre Songs.
mella, mit bürgerlichem Namen Melissa Lara Bossart, ist eine Pop- und Country-Sängerin sowie Songwriterin aus dem Kanton Luzern in der Schweiz.
Musikalität hat sie bereits von Kindesbeinen an erlebt: Im Alter von acht Jahren begann sie, Musik zu machen, stark geprägt von einer musikalischen Familie, in der sowohl ihr Grossvater als auch ihre Mutter musikalisch aktiv waren.
Ihre Musik ist ehrlich, direkt und emotional. Sie verarbeitet persönliche Gedanken, Emotionen und Lebenserfahrungen in ihren Texten und schafft damit eine Verbindung zu ihren Zuhörerinnen und Zuhörern. Mellas Songs zeichnen sich durch eingängige Melodien aus, kombiniert mit der Wärme von Country-Elementen und der emotionalen Tiefe des Pop.
Zu ihren bisherigen Veröffentlichungen gehören Songs wie „Still Haven’t Found“, „Higher & Higher“ und „The Fire in the Sky“.
Im Sommer 2025 erschien ihre Single „Not That Kinda Lady“ (1. August 2025). Dieser Titel zeigt ihre künstlerische Haltung besonders deutlich: Es geht um Selbstreflexion, den Mut, man selbst zu bleiben, und die Ablehnung, sich zu verbiegen, um Erwartungen anderer zu erfüllen.
Aktuell arbeitet mella an ihrer ersten EP, die weitere Einblicke in ihre persönliche, kraftvolle und authentische Musik geben soll.
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corokia, originaire de Zurich, propose un son brut, entre rock alternatif et grunge. Zigzaguant et bizarre – inspiré par la plante du même nom. À partir de sons distordus et de grooves entraînants, ils tissent des chansons qui oscillent entre abîmes sombres et mélodies dansantes. Ils ont célébré leur plus grand concert lors du lancement de l'album Simia Sapiens au KIFF. Leur premier EP sortira au printemps 2026, de nouvelles chansons sont en préparation.
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Sinikka mêle hyperpop et techno tranchante. Une basse puissante domine ses compositions, portée par des textures plastiques et brillantes qui accrochent et électrisent. Les textes sont cash, sans filtre, incarnés par une voix façonnée par les sons, parfois en finnois en clin d’œil à ses origines. Une musique brute, vivante. Ça cogne, ça colle, ça vous fera suer jusqu’au bout de la nuit.
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Fondé en 2001 à Lugano, BIBOMUSIC est devenu l'un des labels de musique latine les plus respectés et reconnus au monde, constituant un catalogue impressionnant de chansons, avec des artistes exceptionnels récompensés aux Grammy Awards et aux Latin Grammy Awards dans les principales catégories. Parmi ses succès, on peut citer les albums Bailalo! et Salsa Pa'l Mundo Entero de Mercadonegro, qui comprennent les tubes mondiaux La Bendicion, La Malanga, Yo Soy El Son et bien d'autres. De la salsa au jazz latino, en passant par le son, la bachata, le merengue, le reggaeton, l'urban, la dance, le rock latino et la musique chrétienne, le catalogue de BIBOMUSIC est riche en musique originale et de qualité. BIBOMUSIC a sorti d'importantes compilations : Instrumental Latino by Bibomusic (2026), Bibomusic Salsa De Luxe vol.4 (2026), Croatian Summer Salsa Festival 2024-Twenty Years Together, Bibomusic Salsa Deluxe Vol.1, Vol.2, Vol.3 Bibomusic Loves Bachata, Vol.1,2,3,4 Musica Latina Cristiana by Bibomusic vol.1, Fiesta Kaliente vol.1,2,3,4,5,DJ Livia Edition, 6 BB La Crema Edition, Cuba Te Amo, vol.1,2,3,4, Bibomusic Boleros y Baladas Vol.1, Afrobeats by Dj Livia vol.1, Vol.2, Bibomusic Loves Merengue Vol1, Dedicado a Memin, et vol.2, Bibomusic Loves Reggaeton Vol.1 et 2 où les auditeurs peuvent trouver les meilleurs morceaux soigneusement sélectionnés par Al Gabriel, directeur de Bibomusic.
En 2022, BIBOMUSIC a sorti « El Robo Bibomusic Remastered Edition » du L.A. Mambo Combo Latin Jazz Ensemble, considéré comme l'un des albums de jazz latin les plus importants de tous les temps pour ses morceaux originaux et la qualité des reprises interprétées par ce célèbre groupe de la côte ouest des États-Unis. En 2023, Bibomusic a produit plusieurs artistes importants, tels que Roxana La Salsera, Vicky Beatrice, Domy, Beatrice Medina, Mosani La Poeta (Latin Grammy Award), ainsi que d'extraordinaires chanteurs de merengue comme Raffy Matias, Carlos David, Koqui Acosta et Domy avec le single à succès Dominicana Va, l'important album de salsa Yo Quiero Solo Un Dia : Tributo A Mi Hijo Herbert Martinez III, écrit et produit par Marlow Rosado, lauréat d'un Grammy Award et d'un Latin Grammy Award, avec Frankie Morales au chant et Herbie Martinez Jr. au trombone. Bibomusic a récemment sorti la chanson salsa swing de Roxana La Salsera, Jala Jala, mettant en vedette deux superstars de la salsa comme Richie Ray et Roberto Roena. Jusqu'en 2021, Bibomusic & Partners est l'éditeur du chanteur dominicain Ray Rosario, basé en Suisse. En 2022, Bibomusic a signé des contrats d'édition très importants avec des auteurs suisses de renom tels que Cesar Correa, Manon Mullener, Angel Yuri Martinez, alias Samuray Kuba, ainsi qu'avec la célèbre DJ/MC et auteure musicale Livia Stoeckli, alias Dj Livia, qui a présenté Aliviando Swing avec Cesar Correa et la participation du célèbre violoniste Alfredo De La Fé.
Jusqu'en 2021, Bibomusic & Partners est l'éditeur du chanteur dominicain Ray Rosario, basé en Suisse. En 2022, Bibomusic a signé des contrats d'édition très importants avec des auteurs suisses de renom tels que Cesar Correa, Manon Mullener, Angel Yuri Martinez, alias Samuray Kuba, ainsi qu'avec la célèbre DJ/MC et auteure musicale Livia Stoeckli, alias Dj Livia, qui a présenté Aliviando Swing avec Cesar Correa et la participation du célèbre violoniste Alfredo De La Fé.
Jusqu'en 2021, le groupe Bibomusic est l'éditeur du groupe de musique urbaine d'inspiration catholique Proyecto 67, célèbre dans le monde entier.
En 2023, Bibomusic est devenu l'éditeur de l'orchestre de salsa colombien Tumbatecho Aji, basé à Medellin, qui est aujourd'hui considéré comme l'un des plus intéressants grands orchestres de salsa colombienne, en particulier après leur premier album Volver a Comenzar, publié par Bibomusic. En 2024, Bibomusic a signé des artistes tels que Roxana La Salsera et a publié son album acclamé Sonera de Barrio, mettant en vedette des stars telles que Ricardo « Richie » Ray, Roberto Roena, Bobby Valentin, Giovanni Hidalgo et bien d'autres. Parmi les groupes phares, on trouve LUISITO Y SU SALSOMETRO, dirigé par Luisito Aballe, un groupe cubain de premier plan basé à Lausanne, et deux groupes de salsa vénézuéliens, SALSABOR Y SON (albums TRIBUTO A RAY BARRETTO, 2024, et VENTE A LA RUMBA, 2025) et MELAZA SON & Ensamble (album Cadencia y Sabor).
Label de musique latine * Sello de música latina * Etichetta discografica specializzata in musica latina
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BearPit ist der dreiköpfige Frontalangriff auf den Glauben, dass Ostschweizer Punk Rock tot sei. Mit ihrem griffigen Mittelfinger-Ethos zeigt die Band, wie St. Galler Punkrock in eigener Tradition klingt - und lebt. Dafür verbindet BearPit den jugendlichen Hauch von eingängigen Riffs mit Texten auf Schweizerdeutsch.
Gegründet im Jahr 2015, bespielt die Band jetzt schon 10 Jahre Proberäume und Bühnen der Schweiz. Verankert in St. Gallen, ist BearPit eine verlässliche Konstante aus dem Osten. Die Band ist bekannt für geradlinige Parolen, aber auch tiefgründige, emotionale Texte finden in den neuesten Releases von BearPit Platz. Die Band bleibt sich treu, indem sie sich im Rahmen ihrer Liebe zum Punkrock immer wieder neu ausprobiert - ohne dabei die Punkattitüde und den dazugehörigen Sound zu verlieren.
2019 erschien das erste Album “OiTopie!”, aufgenommen und vertrieben in reinster DIY-Manier. Anschliessend mäandriere sich die Band via einzelne, kleineren Releases zur
EP “Bluet und Sege” (2024), welche zugleich die Schweizerdeutschen Texte zementierte und eine neue Qualität in Songwriting und Produktion einläutete. Mit der EP “Kalti Händ” aus dem Jahr 2025 machte BearPit in Sachen Lyrics und Songwriting einen weiteren Sprung und gab die neueste Veröffentlichung - erstmals mit professioneller Mixing-Unterstützung - heraus.
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C'est l'histoire d'un mort qui voulait vivre.
Tout droit sorti du club des 27, SKD redéfinit les codes du rock français en mettant en musique des questions universelles et actuelles d'acceptation de soi, de quête de sens et de résilience d'une manière qui nous retourne l'âme et l'estomac.
C'est avec son EP "EX NIHILO", sorti fin 2025, qu'il affirme clairement son Univers et sa volonté artistique : chanter le monde qui est et celui qui pourrait être. En première ligne de cette nouvelle génération d'artistes, il nous balance entre images et concepts avec une dextérité déconcertante tout en luttant contre le nihilisme dont il est atteint. Il y a un avant et un après la découverte de sa voix rauque et de ses textes sans filtre, pareil à une loupe grossissante sur ce qui fait de nous des (in)humains.
Qui dit musique rock dit musique live. Depuis la sortie de son premier EP, SKD arpente donc les scènes avec un seul objectif en tête; donner vie à sa musique.
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"Irish, d'accord, mais un frib c'est quoi ?" marmonna-t-elle, un oeil sur sa Guinness à moitié vide (ou pleine, c'est selon). "Tout simplement un gars ou une fille de Fribourg", lui glissai-je à l'oreille. Les Irish Fribs ont été contaminés par le virus de la musique irlandaise. Un groupe pour le live avant tout. Et peut-être que, en cours de soirée, vous ressentirez ce que les Irlandais appellent le "craic"...
Laurent, chant et guitare / Pascale, violon / Serena, cornemuse et violon / David, banjo et voix / Aymerick, percussion / Yves, flûtes et clarinette
Photos : Romano P. Riedo
Infos : schmutzy_at_sunrise_ch
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Entre élégance rétro et énergie brute, Rude Egard revisite les classiques du jazz swing en y insufflant une dose généreuse de malice et de modernité. Vous trouverez aussi ici nos compositions originales.
Groupe de swing manouche genevois:
Compos et guitare mélodique Thierry Clerc
Chant et textes Marie Wyler
Olivier Phaneuf contrebasse
Daniel Schweizer guitare rythmique