The Flow

Als Sohn eines leidenschaftlichen Handorgelspielers aus Sattel im Kanton Schwyz kam Stephan Schuler schon in frühester Kindheit mit Musik in Berührung. Er lernte die Marschtrommel spielen, entdeckte dann als junger Erwachsener meist autodidaktisch weitere Instrumente wie Schlagzeug, Keyboard, Klavier, Mundharmonika und die akustische Gitarre. Der heute noch leidenschaftliche Briefträger spielte und sang in diversen Bands, so während 18 Jahren in der Schweizer Mundhard Rockband «ALTöL». Im Duo «Wolf Chaps» erzählte Stephan Schuler in seinen Liedern mal humorvolle, mal tiefgründige, mal fröhliche und mal traurige Geschichten in Schwyzer Mundart. Alle diese reichlichen Erfahrungen von beinahe 40 Jahre Musikschaffen fliessen nun in sein erstes Soloprogramm «Gegen(VER)ständlich weisheitliche Lieder».

Programm «Gegen(VER)ständlich weisheitliche Lieder»
Was wenn ein Gegenstand redewendig wortkarg zum weisheitlichen Lied führt?
Über das Leben, den Tod und alles darüber hinaus, über die Welt und alles darin und darum herum zu philosophieren aber auch sinnige Zitate, buchstäbliche Wortspiele und fabelhafte Weisheiten faszinieren Stephan Schuler schon seit geraumer Zeit. Seine weisheitlichen Lieder sind zeitlos unvergänglich. Sie widmen sich Lebensthemen welche dich und die Gesellschaft heute, gestern und auch morgen noch umtreiben werden. Freue dich auf eine tiefsinnige, philosophische, inspirierende, motivierende und vielleicht sogar lehrreiche Reise zu spannenden Antworten welche sicherlich Fragen offen lassen werden! ...und das (beinahe) alles in Schwyzer Mund Art.

KIKKO BELLO, de son vrai nom Leonardo Santoro est un artiste Lausannois. Un doux mélange du sud de l'Italie entre Pouilles et Calabre. Un zest de citron acide. Son premier album ERREUR 404 a fait mouche, notamment avec le single ENVIES CRIMINELLES qui prend référence à la ville de Lausanne, ou encore Montreux.
Après les succès des albums suivants "Être un homme" et "Némésis", KIKKO BELLO sort une nouvelle vibe de fraicheur avec un album aux sonorités matures et actuelles intitulé "LA FÊTE" avec le premier single "LAVAUX".

**Sadyior** is a genre-bending artist blending Afrobeats, Afro Bouyon, R&B, and Hip-Hop into a sound of his own. Known for his versatility, infectious melodies, and unpredictable approach to music, Sadyior moves between sounds, moods, and cultures without boundaries. No fixed genre, no formula. Just music that speaks for itself.

Seit über 30 Jahren rockt und groovt Marco Mazotti als Bassist und Songwriter quer durch Rock, Metal, Folk und Pop – mal in grossen, mal in kleinen Formationen in der Schweiz (u. a. Oli Kehrli, Kilmister, Halunke, Stefanie Heinzmann, Gymotion Hallenstadion) und gelegentlich auch in Deutschland.
Neben seinen Band-Engagements lässt er mit seinem Soloprojekt MAZOTTI seinen eigenen Kreationen freien Lauf und kennt dabei kaum stilistische Scheuklappen: von melodiösem, crossoverartigem Heavy Rock bis hin zu mystischen Akustik-Balladen und virtuosen Bass-Solostücken.
Für 2027 hat er bereits wieder einige neue Ideen im Köcher – an Inspiration mangelt es dem kreativen, in Bern wohnhaften Oberwalliser nämlich garantiert nicht.
Sämtliche Songs von MAZOTTI sind auf allen gängigen Streaming-Portalen zu finden.

Laermimkopf est né des riffs, des bruits dans ma tête. J'ai décidé d'en faire quelque chose, seul par la force des choses, de la vie, des disponibilités et voilà ce qu'il en ait sorti. Deux ans à enregistrer chez moi tous les instrus et les voix.

I am Filip Mathew, a tech expert passionate about mobile app development, software solutions, and digital innovation. I have knowledge of modern technologies and how they help businesses improve efficiency and deliver better customer experiences. I understand the services offered by a custom software development Abu Dhabi, including creating user-friendly applications and innovative digital solutions that support business growth and help companies succeed in the digital world.

Heb deinen arsch und finde heraus, wer ich bin

Aleksandra Zemlianskaia Arutyunyan (piano, chant) est une artiste russo-armènienne basée en Suisse. Elle commence son parcours musical à Rostov-sur-le-Don (Russie) à l’âge de 4 ans, avec le piano classique et jazz.

En 2018, elle s’installe à Paris où elle poursuit ses études musicales et commence le travail de création de son projet A l’Origine du Don.

En 2022, elle déménage en Suisse où elle concrétise son projet. Diplômée de Bachelor de la Haute Ecole de Musique de Lausanne en piano et chant jazz, elle est aujourd’hui étudiante en Master (classe de Sara Lazarus et d’Emil Spanyi).

Aleksandra développe une oeuvre originale, au carrefour de la musique, de la poésie et de la création textile. Elle fait appel au folklore slave pour parler de sujets qui ne s’épuisent jamais : l’amour, la séparation, le départ, l’exil et la toska – ce mot russe intraduisible qui désigne la tristesse sans cause précise. Son projet A l’Origine du Don est inspiré par la musique balkanique, la musique classique et le jazz modal, créant un univers à la fois brut, poétique et fantasmagorique.

NeRa(H) ist ein Projekt, das sich mit Bereichen beschäftigt, in denen Rock mit den Klangtexturen von Ambient- und Alternativmusik verschmilzt, und dabei einem Kompositionsprozess folgt, der sowohl kollaborativ als auch individuell ist.

Für NeRa(H) geht es bei Musik nicht nur ums Zuhören, sondern auch darum, die Gegenwart, den Anderen und die uns umgebende Realität zu interpretieren. Die Erkundung der Klanglandschaft ist ein Weg, das Leben besser zu verstehen und ihm Farbe zu verleihen.

Die Stücke bewegen sich durch die Dualität von Introspektion und Zerbrechlichkeit, Reaktion und Reflexion, Bewegung und Stillstand, Geben und Nehmen, Hassen und Lieben.

Die Band, die zwischen der Schweiz und Italien aus Musikern mit ähnlichen und doch unterschiedlichen Hintergründen entstanden ist, arbeitet derzeit an ihrem Debütalbum und möchte jedes Hörerlebnis in eine Reise verwandeln, die sich – wie der Alltag – durch Widrigkeiten schlängelt, bis der Abend hereinbricht.

Ihre Reise ist eine Einladung, inne zu halten, nachzudenken, auf das zu hören, was unter der Oberfläche mitschwingt, und zu erkennen, dass wir uns früher oder später vielleicht in anderen wiedererkennen.

NeRa(H) ist die Farbe einer lebendigen Textur, ergänzt durch etwas, das man nicht hören kann, das aber da ist; und in dieser Stille spürt man die Möglichkeit, sich für eine neue Art von Reichtum zu entscheiden.

IvyCailín

IvyCailín ist eine Schweizer Digital Creatorin und Musikproduzentin mit nordischen Wurzeln. Sie verbindet mystischen Melodic Techno mit traditionellen keltischen Klängen – getragen von ihren eigenen Herzensmelodien und persönlichen Vocals.

Ihr Sound schlägt bereits internationale Wellen: Ihre Debütsingle „The Evergreen Promise“ wurde für das Album „Jetset Life Hits – Volume 1“, powered by Jetset Life Radio, ausgewählt.

Auch das europäische Musikmagazin European Indie Music Network wurde auf die Künstlerin aufmerksam und widmete ihr im November 2026 ein exklusives Interview über ihre musikalische Reise.

❄️ Winter Special 2026

Mit „Leave A Light For Christmas“ beginnt eine besondere musikalische Winterreise voller keltischer Magie, mystischer Melodien und berührender Emotionen.

- 04.11.2026 – Leave A Light For Christmas
- 24.11.2026 – Winter Call
- 04.12.2026 – The Last Fire | A Celtic Winter Journey (Album)

IvyCailín

The Pool My Skydrunk ist ein Musikprojekt mit Songs komponiert von Paul Marschke.

Mit ihrem Debütalbum „Return To The Wasteland“ krönten die Schweizer Thrasher ihren Einstand und wurden von powermetal.de mit 9.5 von 10 Punkten zum „Thrash-Highlight 2015“ gekürt. Das Album ebnete den Weg für zahlreiche Konzerte und Festivalauftritte in ganz Europa, darunter METALDAYS 2016 in Slowenien.

Im April 2017 erschien mit „Instruction For Destruction“ das zweite Album über SAOL. Es zeigte eine markante musikalische Weiterentwicklung und überzeugte mit Songs wie „COAL“, die auch auf internationalen Radiostationen Airplay erhielten. Zur Promotion absolvierte die Band vier Europatourneen als Support von Acts wie OVERKILL, METAL CHURCH und DR. LIVING DEAD. Zudem ging Comaniac mit der eigenen Headliner-Tour „Road Destruction 2017“ auf Tour.

2018 kündigten Comaniac ihre „Kamikazee – The Spirit Of Japan“-Tour an, die auch eine Japan-Edition ihres zweiten Albums mit sich brachte. Gleichzeitig begann die Zusammenarbeit mit Metalworld Booking.

Produziert und gemischt von Tommy Vetterli (CORONER), sorgte „Holodox“ für grosse Aufmerksamkeit im Netz. Zwei dazu veröffentlichte Videoclips knackten jeweils die Marke von 66'666 Aufrufen. Nach einer Schweizer Tour mit BURNING WITCHES wurde das Album im Rahmen der „Activate Europe 2022“-Tour in elf Ländern präsentiert – als Support von VEKTOR.

„None For All“ fand weltweit Beachtung in renommierten Printmagazinen wie DECIBEL, ROCK HARD und POWERPLAY. Die Promotion führte Comaniac auf zahlreiche europäische Underground-Festivals sowie auf Support-Shows mit Bands wie DEATH ANGEL, EXHORDER und POWER TRIP. 2025 folgte schliesslich die EU-Tour „Europe Torn Asunder“ gemeinsam mit IRONFLAME.

Nomadine ist der Wunsch, euch in unsere Welt aus Worten und Klängen mitzunehmen.
Das Projekt nimmt ganz langsam Gestalt an und unser erster Titel wird bald auf den Plattformen sein.
Folgt unseren Abenteuern ...

OXSA spielt elektronische Musik, wie man ein Instrument spielt: Synthesizer, Plattenspieler, selbst gebaute Modular-Racks und Stimme. Wo viele elektronische Live-Sets gesteuert werden, wird seines gespielt.

Dahinter steht Patrick Eichenberger, Musiker aus Genf. Klavier mit vier, Scratching mit zwölf, selbst beigebracht auf einem Plattenspieler, den er auf der Strasse fand. Er hat zweimal am Paléo Festival gespielt, dazu am Montreux Jazz und am Electron Festival, und komponiert, arrangiert und mischt in seinem Studio in Meyrin auch für andere.

Im Juni 2026 veröffentlicht er ASTROSPORA, zwölf Tracks, unabhängig erschienen bei ADESIV. Seine aktuelle Arbeit führt das Modulare hin zum Song: Im Oktober 2026 schafft er LÀ-EAU zum dreissigsten Geburtstag des Undertown, rund fünfzehn Minuten Jodel durch Autotune, Scratching und Synthese.

Booking: ADESIV · oxsa.ch

Ich, mein Bruder und Freunde - inspiriert vom Alltag, trotz Zeitmangel, entsteht ein Song :-)

So nach dem Motto: kreative Freiheit allen, peace.

Ja, das waren noch Zeiten. Die Kontakte bestehen noch, aber die Interessen haben sich verschoben.

Mittlerweile mache ich alles selbst. Ist ja nicht schwer mit der heutigen Technik. Jedenfalls ist Musik machen einfach. Jedoch Musik machen, die gut klingt, schwer und eine Kunst, wenn sie anderen gefällt :- )

Gruss Sam

PS: Mit schwer meine ich das Produzieren eines Songs. Auf den Instrumenten rumspielen, bis es zündet und eine Idee entsteht.

Die Idee dann so ausarbeiten, dass Intro bis Outro steht. Alles auf Papier schreiben, bis der vierstimmige Satz geht.

Sequenzer anwerfen und die MIDI-Noten reinhauen und bei Bedarf Aufnahmen machen.

So, dann kommt der ganze Klimm-Bimm mit Arrangieren, Mischen und Mastern.

Übrigens ... gebe ich zu. Die Vocals sind synthetisch - Dreamtonics Synthesizer V. Aber auch hier keine KI in dem Sinne. Ich muss die Noten setzen und den Text reinschreiben. Geht viel praktischer als für einen Homerecordler, der keine Sänger hat und nicht singen kann.

Englisch kann ich auch nicht. Hier arbeite ich mit Copilot und Gemini. Die helfen mir beim Übersetzen. Auch brauche ich die beiden für musikalische Fragen - Harmonielehre und so.

Andere schauen TV, Serien oder gamen. Ich bin einfach Hobby-Komponist, Texter, Arrangeur, Mixmaster und was auch immer.

Jedenfalls kommt so nach 50 Stunden Spass der Release. Eine Idee zum Schwingen bringen.

UliV ist ein elektronisches Musikprojekt aus der Schweiz. Fokus liegt auf treibendem House und Club-Sounds mit starkem Vibe. Im Oktober 2026 erschien die neue Single 'GetUp' in Eigenregie.

Nur als Andenken - Trio gebildet um Elvis Angel, Musiker und Sänger mauritischer Herkunft. Mit Kristjan Lebo am Bass und Yvan Mettraux am Schlagzeug. Eine Auswahl von 60 Titeln, meist aus den 80er Jahren, like, Backyard Party, Superstitious (Medley, Klicken Sie auf den Videolink) oder noch Have you ever see the Rain, You'll always be beautiful, Faith, Unchained my Heart, Return of the Mack, Viva la Vida, So far away, American Woman. Elvis Angel macht die Interpretationen `Soul`. Sym ORCHESTRA, für Ihren Abend, (Café / Bar-) Konzert, Festival und jede andere festliche Veranstaltung.

David Bewusst ist ein Künstler, Autor und Content Creator aus Basel-Landschaft. Seine deutschsprachige Musik verbindet persönliche Erfahrungen mit Themen wie Loyalität, Beziehungen, Motivation und persönlicher Entwicklung.

Indie, Garage, Stoner, Psychedelic, Americana ...? Egal - wir nennen es einfach Rock. Laut und dreckig, durchaus aber auch mit dem Anspruch, dass immer mal wieder eingängige Hooks abfallen und sich längere Jams dynamisch entwickeln.

Die neuen Aufnahmen sind komplett DIY im Proberaum entstanden und zeigen unsere Bandbreite, klingen aber doch typisch nach DESERT DOG. Derzeit schreiben wir weiter neue Songs, überarbeiten altes Material und machen uns startklar, um bald wieder die Bühne zu entern.

Sylvia Polaris ist eine multidimensionale Künstlerin, die seit langem im Ombre-Stil arbeitet – und die sie für andere Musiker komponiert und produziert hat – bevor sie an der Bühne vorbeikam, um ihre eigenen Kreationen zu teilen. Die Musik spiegelt sich in ihrer Inspiration und in ständiger Weiterentwicklung wider und ist kraftvoll in den Genres wie Pop, Dark Ambient, Techno, klassische Musik, Folk Chinois, Shoegaze, Vaporwave, Eccojams, Mandopop, R&B, EDM, Trap Hybrid, Hip-Hop, Ambient, New Age Phonk, Chillout und Lounge. Mittlerweile veröffentlicht sie hier auch ihre gesamten Alben aus den Genres C-Pop, Dream-Pop und Shoegaze mit chinesischsprachigen Texten, nachdem es auf anderen Plattformen aufgrund der Sprache zu Ablehnungen gekommen war; zudem hat sie Spotify aus persönlichen Gründen verlassen kehrt aber bald dorthin zurück.

Im Laufe der letzten Jahre habe ich mehr Alben verfasst, die die reiche Reihe von Einsätzen vor diesem Jahr erklärt haben. Jeder Mensch hat ein einzigartiges, gefühlsbetontes Unternehmen, das von der Verantwortung geprägt ist, die er von heute an mit seinem Sohn, der Erinnerung und dem Unbekannten verfolgt.

Sylvia arbeitete mit zwei außergewöhnlichen chinesischen Tenoren, Tian Zhang und Liang Lin, zusammen, um ihre Stimme professionell und musikalisch zu vermitteln.

„Sylvia Polaris Beijixing“ ist der Name des Trios von Sylvia, Tian Zhang und Liang Lin; Eine Fusion zwischen Orient, Okzident und Au-Delà, geboren in Ratschens Lenden und einer Resonanzpartie.