The Flow

Formed in 2010, The Ghost Parade is the collaboration of two musicians brought together by a shared passion for atmospheric and ambitious rock music. Drawing inspiration from artists such as Queen, Pink Floyd, Muse, The Temper Trap and The Kissaway Trail, the band blends progressive rock, cinematic textures and soaring melodies into a sound that is both powerful and deeply immersive.

Built around contrasts, shifting atmospheres and expansive arrangements, The Ghost Parade’s music aims to feel less like a collection of songs and more like a journey through dreamlike and emotional landscapes.

After years of experimentation and self-production, the band released its first homemade EP, The Brightest Sun, in 2013. Early reactions from industry professionals, including acclaimed producer David Richards, encouraged the duo to pursue their musical vision. The EP quickly gained attention: The Brightest Sun (Parts I & II) received airplay on several radio stations including BBC Radio, while Shades of Grey reached the top of Switzerland’s “Songs of the Week” chart. Both tracks were later featured in international film soundtracks.

Despite this promising start, the project was unexpectedly slowed down for several years by circumstances largely outside the band’s control. What began as a highly active and ambitious collaboration gradually turned into a long hiatus, making the band far quieter than originally intended throughout the following years.

Rather than abandoning the project, The Ghost Parade chose to take the time to rebuild and refine its musical universe. This eventually led to the release of BEYOND, an album revisiting and expanding the band’s original work. The record features fully re-recorded versions of the five tracks from the original EP alongside new material, including the singles Summer and Colors.

Today, The Ghost Parade continues to explore a musical world filled with haunting atmospheres, lyrical melodies and carefully crafted sonic landscapes, somewhere between progressive rock, space rock and cinematic storytelling.

Dr. Groove arbeitete nach dem Erstalbum weiter an neuen Songs. Das Zwischenprojekt hiess Mr. Groove.

Disegual is the definition of unequal, different. I would describe my sound as emotional, colorful, variable & if possible in harmony with the momentum. In my Setsbouquets -fil rouge, I prefer to combine a mixture of different styles, integrated with finely tuned transitions & a sensitive progression of sound feelings. At least, have a new cooperation with my friend Eddie - as Duo Dj's - the fullhouse brothers on the way of good sounds.

My credo is to connect people by means of melodic mixes & to determine their well-being. A melodic journey combined from Ambient, chillout, funk- & soulfulhouse to minimal-deephouse & breaks awaits you in my little SonicWorld. Vibes for the soul!
a special thank goes to all others producers & djs who reinsipire me every day because of their music they make my life such fulfilled

Syane-artiste cultive les nuances, jugez plutôt…
De sa naissance et de ses premières années en Ethiopie(sa famille avait fui le régime communiste bulgare), il reste les histoires de destins réunis autour de l’exil.
Son enfance en Suisse….et des voyages à travers le monde plein la besace…avec un statut d’apatride.
La musique et l’écriture très tôt, comme antidotes.
Toutes sortes d’influences musicales : Syane- passion chante, écrit et danse, mais attend son heure. Un premier album plutôt pop-électro en 2007 (production Indie) et des expériences scéniques qui l’amènent à avoir envie d’autre chose.
Syane-conteuse aime les écrins acoustiques.
Un second album , « Bonbons », sort au printemps 2010.
De petites histoires de tous les jours avec au passage des causes et des questions qui lui tiennent à cœur…..la vie, simplement, au fil de mélodies dont on se souvient.
Il suffit de la voir chanter et jouer sur scène pour comprendre : Syane-flamme joue, s’amuse , capte son public. Elle étonne et jubile de se trouver là où on ne l’attend pas…

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Danis Kobilic und Band durchschreiten den Nebel der Gegenwart mit Songs, die sich alle nötige Zeit nehmen. Es sind Songs, die die Indie-DIY-Kulturen der Vergangenheit im Hier und Jetzt weiterspinnen; Gitarren-Songs, in denen die nahen Teenage-Kicks-Tumulte in vereinzelten Noisestürmen noch nachklingen. Vor allem singt und spielt golfjugo Songs, die mit detailreicher Instrumentierung und persönlichen Stories behutsam nach Wärme und Zuversicht suchen. Und sie immer wieder finden. Mit dabei das gerade erst veröffnetlichte Debutalbum "Darts".

Kubanisch-schweizerische Sängerin, Songwriterin, Musikproduzentin und Multiinstrumentalistin, die zeitgenössischen Pop mit lateinamerikanischen Einflüssen verbindet. Als Absolventin des Abbey Road Institute Miami erzählt sie durch ihre Musik Geschichten über Identität, Zugehörigkeit und das Leben zwischen Kulturen: „Que mis canciones digan quién soy.“ („Mögen meine Lieder erzählen, wer ich bin.“)

„Heeee he, já chegou Djovana…“ – mit dieser legendären Zeile wurde Nilsa Ende der 1990er-Jahre als Mitglied der Hip-Hop-Gruppe Djovana bekannt. Seither wird sie oft als die „Queen of Mozambican Hip-Hop“ bezeichnet.

Heute lebt Nilsa seit über 25 Jahren in der Schweiz und arbeitet als Singer-Songwriterin an der Schnittstelle zwischen den musikalischen Traditionen Mosambiks und zeitgenössischen Einflüssen aus Jazz, World Music und Pop.

Mit ihren neuen Singles „Sofala“ und „Emilia“ erzählt sie sehr persönliche Geschichten:
„Im Song Sofala suche ich nach meinen musikalischen Wurzeln. Der Song erinnert an meine Kindheit bei meiner Grossmutter auf dem Land in Mosambik – ohne Fernsehen, ohne Telefon, geprägt von Gemeinschaft, Tanz und Musik.“ erzählt Nilsa. „Im Zentrum steht dabei der Tanz Utsi, ein traditioneller Tanz begleitet von Trommlern.“

Und zum Song Emilia meint sie:„Emilia entstand aus einer Begegnung mit meiner Nichte. Auf mein Kompliment, wie schön sie geworden sei, antwortete sie selbstbewusst: „Ich weiss.“ Der Song ist eine liebevolle Aufforderung an junge Frauen, nicht nur auf ihre Schönheit zu setzen, sondern ihren eigenen Weg zu gehen, Bildung zu suchen und unabhängig zu werden.“

Entstanden aus den Aschen ihrer Vorgängerbands fanden HUNTED LIKE THIEVES im Sommer 2013 zusammen. HUNTED LIKE THIEVES spielen kraftvollen, energetischen und emotionsgeladenen Melodic Hardcore mit klarer Punkrock-Kante und einer starken Message. Rohe Energie trifft auf Nachdenklichkeit und Verzweiflung, nur um Dir kurz vor dem nahenden Abgrund die helfende Hand zu reichen, die Dich hochzieht und weitermachen lässt. Trotz der klar erkennbaren musikalischen Verwurzelung setzt sich das Quintett keine Scheuklappen auf und geht konsequent seinen eigenen Weg.
Trotz der meist düster anmutenden Grundstimmung ermutigen HUNTED LIKE THIEVES stets, den Blick nach vorne zu richten und auch in den dunkelsten Stunden niemals aufzugeben.

Fabe Gryphin returns with a new single "Zephyr" reinventing himself and placing greater emphasis on his identity as a songwriter. While his earlier work blended rap, jazz, and electro-pop, this song produced by Saint Estrela takes a more organic and intimate direction. Recorded on his late father’s old slightly out of tune piano, the duo then shaped a full-band sound while maintaining the recordings’ organic, homemade essence.

Philippe Sec ist ein KI-Produzent und ein musikalischer Zustand. Ein Signal zwischen Algorithmus und Emotion, zwischen Mensch und Maschine. Aus Daten, Fragmenten und Einflüssen aus aller Welt entsteht eine eigenständige Klangwelt zwischen Pop, Hip-Hop, Electropop und Electronica. Tracks, die mal treiben, mal schweben, zwischen Energie und Atmosphäre, zwischen Struktur und Zufall. Philippe Sec ist kein abgeschlossenes Werk, sondern ein permanenter Zustand der Transformation.

Soloprojekt des Bassisten, Produzenten und Komponisten Emilio Giovanoli

Mhai ist eine italienische Rockband, die 2024 gegründet wurde. Das Projekt entstand aus der künstlerischen Entwicklung von Domenico, Frontmann und Songwriter, der von 2021 bis 2024 als Solokünstler aktiv war. Im Jahr 2021 reiste Domenico nach Turin, um dort seine erste EP aufzunehmen – ein entscheidender Schritt auf einem intensiven und persönlichen musikalischen Weg.

2024 brachte die Begegnung mit Mischu und Nico neues Leben in das Projekt: Gemeinsam gründeten sie offiziell Mhai und verwandelten das Solo-Projekt in eine vollwertige Band. Seitdem hat sich der Sound weiterentwickelt und an Kraft gewonnen, wobei tiefgründige und reflektierte Texte im Mittelpunkt stehen, die Emotionen, Verletzlichkeit und persönliche Erfahrungen erzählen.

Der italienische Rock von Mhai bewegt sich zwischen Energie und Introspektion: kraftvolle, direkte Songs wechseln sich mit sanften und emotionalen Rockballaden ab und schaffen eine authentische und unverwechselbare musikalische Identität.

In den ersten zwei Jahren ihrer Aktivität spielte die Band rund 20 Konzerte in der Deutschschweiz und festigte dabei ihre Live-Erfahrung sowie die enge Verbindung zum Publikum. Im März 2026 wird Mhai ins Studio gehen, um neue Songs aufzunehmen – die ersten Studioaufnahmen in kompletter Bandbesetzung und ein neuer, wichtiger Abschnitt in der Geschichte der Band.

Manuel Engel

Ausbildung an der Swiss Jazz School, Bern (CH) und an der New School University, New York City (USA). Abschluss: „Bachelor of Fine Arts - Award for Outstanding Academic Achievements“.

Gewinner verschiedener Wettbewerbe - Chrysler Jazz Award und Billboard World Songwriting Contest WINNER.

Engel lebte von 2000 -2009 in New York City, USA. Zusammenarbeit mit internationalen Jazzgrössen, wie Chico Freeman, George Garzone, George Robert, Hamid Drake, William Parker, Karsh Kale.

Teilnahme an unzähligen Festivals - Montreux Jazz Festival (CH), Top Events of Switzerland (Lincoln Center - NYC), Village Soul Festival (NYC), Vilnius Jazzfestival (LT).

Singer-Songwriter / Americana / Alternative Artist
vocalist and songwriter. keulinger stands as an independent performer and storyteller with a raw, authentic rock ’n’ roll spirit... armed with a powerful voice that carries the weight and depth of an entire orchestra, he brings emotion, grit, and honesty to every stage he steps on... alongside his work as an independent solo artist, he continues to lead as the vocalist and frontman of the swiss stoner rock band RECYCLER and international recording projects.

Après deux singles en 2024, la suite arrive enfin pour Lila & The Warblers. Pour ces premiers concerts en groupe, la voix de Lila est accompagnée en live par un band redoutable. C’est ici l’occasion de venir écouter de nouveaux morceaux, élaborés à partir de textes trouvés dans d’anciens carnets et d’un groove construit avec attention. Le tout se situe quelque part entre douceur et revendication. Tirant des inspirations des années Motown, Lila & The Warblers présentent une soul teintée de pop qui flaire bon l'été et les après-midis rosé au bord du lac.

Otis.f (b. 2004) is an audio designer based in Basel, Switzerland. His work unfolds between experimental composition, spatial sound and interdisciplinary collaborations, focusing on the dialogue between sound and perception.
He has performed at venues such as Basel Social Club, Kunstmuseum Basel and Elysia basel. In addition to his own releases, he has contributed sound design to Theater productions, including a piece presented on the „Kleine Bühne“ at Theater Basel and an interdisciplinary Theatre Concert featured at the Martinu Festtage 2025 in Basel.
Otis.f is part of the sound duo Deep space and the collectives Kegel and Viernullvier events. Since 2024, he has been studying Audio-Design at the Academy of Music Basel.

Mit ihrer dritten EP schwärmt HONEY MONO erneut aus. Das Duo aus dem Seeland mischt Indie-Pop, elektronische Samples und treibende Grooves zu einem Sound, der süss beginnt und lange nachhallt.

Delta Dream webt akustische Welten, in denen jedes Lied eine Geschichte ist. Indie Folk, narrative Seele, mit gelegentlichen Schwaden aus einer anderen Welt.

Laura Gabriela ist eine schweizerisch-brasilianische elektronische Pop-Sängerin und Songwriterin mit Sitz in London. Mit ihrer dunklen, eleganten und introspektiven Klangwelt verwandelt sie ihre Verletzlichkeit und Hypersensibilität in künstlerische Stärke. 2024 wurde sie mit ihrer Single Kissing Strangers bekannt, die auf Future Hits Radio (UK) und One FM (Schweiz) gespielt wurde, wo sie auch ihre erste Live-Radiosession absolvierte. Sie entwickelt sich zu einer emotionalen und modernen Stimme des internationalen Pop.
Sie wuchs in der Schweiz auf, bevor sie im Alter von 18 Jahren nach London zog, und interpretiert die Codes der 2000er-Popmusik – von Britney Spears über Rihanna bis hin zu Kesha und Shy’m – neu, um eine tiefe, elegante und authentische Dark-Pop-Signatur zu erschaffen. Als Absolventin der Point Blank Music School hat sie ihren elektronischen Dark-Pop-Stil kürzlich durch eine enge Zusammenarbeit mit einem neuen Produzenten weiter verfeinert, mit dem sie mehrere Songs entwickelt hat. Außerdem arbeitete sie mit dem Grammy-nominierten Produzenten Phil Ramocon zusammen, der ihr half, ihre Gesangstechnik zu verbessern.