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The Flow
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BREAD FOR BROTHERS sind ein Luzerner New-Folk-Pop-Duo, bestehend aus Stefan Haas (Gesang, Gitarre, Banjo, Schlagwerk) und Beat Portmann (Geige, Gesang, Mundharmonika, Rassel). Die beiden teilen sich brüderlich Stefans englischsprachige Songs, welche die Ränder des menschlichen Daseins erforschen. Das klingt rumplig herzerwärmend. Eine Mini-Kapelle, der es an nichts fehlt...
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HYPERNUIT est un duo fondé en 2025
par les artistes suisse Capucine Seuret et Nina Marti. Elles
écrivent et composent des chansons pop
électroniques dans un univers nostalgique et
poétique, mettant au centre la poésie des sons et
des mots. En juillet 2026, elles participent au Festival Off d’Avignon en présentant un concert-création intitulé « bain de minuit » mêlant chansons, improvisations instrumentales et lectures poétiques originales.
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Darko Hill is a French-language music project where everyday stories meet French pop and chanson.
Simple, direct lyrics — sometimes light-hearted, sometimes more intimate — built around one central idea: telling stories about emotions and situations that everyone can relate to.
With “Danse Quand Même”, Darko Hill turns those days when everything seems to go wrong into an invitation to let go, turn up the music… and keep moving forward.
A musical world blending French pop, emotion, storytelling and positive energy, created with today’s tools in the service of something timeless: telling a story.
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Rock-pop-indie-grunge party! - Because silence is boring!
AG3608022 rocks the stage with musical treats from the soundtrack of old millennials and Gen Xers. With a hand-picked mix of indie, rock, pop, and grunge from the '70s to the '90s, they take their audience on a high-energy musical adventure full of emotion and nostalgia. The setlist features legendary songs – revived with raw power and pure joy. Sing along, shout along, dance along – there’s no way around it!
AG3608022 are:
Heiner: lead voc
Tombo: g, lead voc
R@fa: b, bg voc
Dazi: dr, bg voc
ELoN tHe 🐭MAUSk: dr, no voc
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Axel Kolb ist Komponist, Künstler und Musiker. Seine Arbeiten finden in den Verhältnissen zwischen Wahrnehmung, Raumzeitlichkeit und Fiktionalität in Hörprozessen ihren Ausgangspunkt. Diese Aspekte versteht er nicht als separate Einheiten, sondern als co-konstitutive Momente einer möglichen Klangwahrnehmung. Recherchearbeit bietet die Grundlage für seine Stücke und Arbeiten, in denen Theorie, Philosophie und Psychoakustik mit einer künstlerisch-praktischen Auseinandersetzung mit Klang in einem untrennbaren Dialog stehen. In seinen Stücken verhandelt er das Verhältnis zwischen Form und Inhalt durch raumzeitliche Ansätze, die Kompositions- und Synthesetechnik, architektonische Akustik und Wahrnehmungstheorie miteinander verknüpfen.
Als Ausgangslage operiert dabei die Mannigfaltigkeit der Hörposition. Seine Arbeiten gehen nicht von einer singulär zentralen Hörperspektive aus, sondern situieren Spaltungsprozesse als grundlegenden Bestandteil des Hörens. Die Frage ‘warum höre ich, was ich höre, wie ich es höre?’ ist unleicht zu beantworten und leitet Kolb’s gesamten Kompositionsprozess: vom Sammeln von Klangmaterial im unfreien Feld, über die Bearbeitung dieser Aufnahmen, bis zu ihrer formalen Auslegung und deren konzertanten Präsentation, sowie auch in installativen Arbeiten und in seiner kuratorischen Praxis. Kolb’s künstlerischer Ansatz verfolgt somit nicht das Ziel, eine Endgültigkeit oder Auflösung der Frage nach dem Hören zu präsentieren, sondern eben die Unmöglichkeit einer einheitlichen Wahrnehmung und eines gesamthaften Hörens hervorzuheben.
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Guitarist, bandoneonist, and highly expressive improviser, born in Montevideo and residing in the Canton of Vaud, Switzerland.
"His compositions preserve popular roots while pushing their boundaries toward new sonic dimensions, adding a pearl to the necklace of jazz fusion."
Throughout his long career, he has received numerous awards and distinctions, such as "Best Composer" and "Best Jazz Album," and has shared the stage with personalities like Hugo Fatorusso, Joe Zawinul, and Paquito D’Rivera, among others, contributing cohesive and committed material to the international music culture.
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BELZZEBUEB – Eine Reise durch die Musik
BELZZEBUEB ist DJ, Produzent und Beatmaker aus der Schweiz. Seine musikalischen Wurzeln reichen bis in die Kindheit zurück: Über die umfangreiche Oldies- und Vinylsammlung seines Vaters entdeckte er früh die Musik vergangener Jahrzehnte – und damit eine Faszination für Klang, Rhythmus und Samples, die seine Arbeit bis heute prägt.
Noch bevor Musik über Streaming und Internet jederzeit verfügbar war, verbrachte er viel Zeit damit, neue Künstler, Stilrichtungen und Musikgeschichte zu entdecken. Schallplatten, CDs, Musikbiografien und die örtliche Bibliothek wurden zu seinem persönlichen musikalischen Archiv. Aus dieser intensiven Auseinandersetzung mit unterschiedlichsten Epochen entwickelte sich ein breites musikalisches Verständnis, das später sowohl seine Produktionen als auch seine DJ-Sets prägen sollte.
Vom Sammler zum Produzenten
2011 erfüllte sich mit „Samplefieber“ ein langjähriges Ziel: die Produktion eines eigenen Albums. Das Projekt verband Hip-Hop, Sampling und die Liebe zu charaktervollen Sounds und bildete einen wichtigen Ausgangspunkt für die weitere Arbeit als Produzent.
Zwischen 2012 und 2016 folgte eine intensive Zusammenarbeit mit dem Künstler **Mors**. In dieser Zeit entstanden zahlreiche Produktionen und Singles, die über das regionale Umfeld hinaus Aufmerksamkeit erhielten und teilweise auch international Verbreitung fanden.
2016 kam mit ROOM 64 ein weiteres musikalisches Projekt hinzu. Dabei öffnete sich das musikalische Spektrum nochmals deutlich über klassische Hip-Hop-Strukturen hinaus. Nach einer längeren Unterbrechung ist ROOM 64 heute wieder Teil der kreativen Arbeit und steht für eine weitere Seite des musikalischen Schaffens von BELZZEBUEB.
Kollaborationen und Lantarius Records
2019 lernte BELZZEBUEB DJ Refu kennen. Schnell wurde deutlich, dass beide musikalisch aus einer ähnlichen Welt kamen, obwohl sich ihre Wege zuvor nie gekreuzt hatten.
Aus dem gemeinsamen Austausch entwickelte sich eine enge Zusammenarbeit und schliesslich Lantarius Records – als Plattform für eigene Produktionen, Kollaborationen und unabhängige Musikprojekte.
In diesem Umfeld entstand unter anderem das „Chästape“. Hinzu kamen weitere Produktionen und Zusammenarbeiten, darunter Projekte mit Prop Dylan.
DJ, Producer & Remix-Kultur
Heute verbindet BELZZEBUEB seine Erfahrung als Produzent mit seiner Arbeit als DJ. Hip-Hop und Boom Bap bilden dabei ein wichtiges Fundament – musikalisch bleibt das Spektrum jedoch bewusst offen.
Je nach Club, Veranstaltung und Publikum reichen die Sets von Hip-Hop, Rap und Urban Music über Rock und Crossover bis zu ausgewählten Sounds der 60er-, 70er-, 80er- und 90er-Jahre. Auch Einflüsse aus Skate-, Snowboard- und alternativer Musikkultur gehören zu diesem musikalischen Verständnis.
Im Zentrum steht nicht ein starres Genre-Konzept, sondern die Fähigkeit, Musik, Publikum und Veranstaltung zusammenzubringen.
Parallel dazu arbeitet BELZZEBUEB kontinuierlich an eigenen Beats, Remixen sowie Mixing- und Mastering-Projekten. Dabei verbindet er klassische Sampling- und Hip-Hop-Ästhetik mit moderner Produktionstechnik, ohne den ursprünglichen Charakter der Musik aus den Augen zu verlieren.
Samplefieber 2
Mit „Samplefieber 2“ wird die Geschichte des ursprünglichen Projekts weitergeführt. Das neue Material knüpft an die Wurzeln von BELZZEBUEB an und überträgt die Idee von Sampling, Boombap und eigenständiger Produktion in die Gegenwart.
Nach vielen Jahren zwischen Plattensammlung, Studio, Kollaborationen und DJ-Pult bleibt der Kern derselbe:
Musik entdecken. Musik neu zusammensetzen. Und daraus etwas Eigenes entstehen lassen.
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eggs and tiaras is an electro-clash pop duo from Zurich and Neuchâtel that tells the sometimes dark stories of everyday life with a touch of provocation. Hard-hitting kicks and playful synthesizer melodies are paired with two voices delivering lyrics in French, English and German. Playing with contrasts, eggs and tiaras move between serious themes and sharp irony, deliberately defying expectations while bringing an irresistible energy to the stage – all with the aim of sharing the joy of resistance.
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I am interested in social interactions and other such language phenomena and the problems involved, also in dysfunctional and systemised reminiscences and obsessive projections of hope, allegedly capable of providing narrative frameworks while simultaneously undoing them; matters utterly obscure. Like lip-syncing, the coming to terms with the declining significance of meaning.
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Ken Mauron is a composer and multi-instrumentalist whose work unfolds at the intersection of contemporary piano, ancestral instruments and immersive electronic soundscapes. Over fifteen years of sonic research, he has developed a deeply personal musical language bridging Orient and Occident.
His artistic universe draws from the duduk, setar iranien, santoor, swarmandal-tanpura, bansuri, yangqin and a vast array of world percussion - woven with cinematic orchestral textures and expressive synthesizers.
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Haasmusik gibt's aktuell im Trio MY LEFT HANDS (www.mx3.ch/mylefthands) sowie im Duo BREAD FOR BROTHERS zu hören (www.mx3.ch/breadforbrothers). Zudem begleitet Stefan Haas das Mundart-Projekt BEAT PORTMANN & THE NURSES. Seit 1989 macht er Theater-, Film- und Hörspielmusik, komponiert und ist als Mulitiinstrumentalist mit Schwerpunkt Saiten, Stimme und Perkussion im Studio und auf der Bühne aktiv.
Haasmusik für .:
Beat Portmann & The Nurses
Blauäugig, Kleintheater Luzern
Bread for Brothers
Count Gabba
DAAS KOLLEKTIV, Luzern
eccoRONDO junges theater, Luzern
Fleischlin Meser Oberholzer, Basel/Berlin
Fleischlin & Prevazi, Basel/Tirana
Heligonka
luki*ju Theater, Luzern
GS Theater, Luzern
Hej Francis!
Luzerner Theater
Macuso Vikovsky
My Left Hands
Nur Gutes Theater, Luzern/Zürich
Alex Porter, Magier
Rockzipfel
Taktloch Theater, Luzern
Tigerparty, Hörspielmusik
Theater Fallalpha, Zürich/Luzern
Theatergesellschaft Willisau
Theater Nawal
UG Luzerner Theater
Voralpentheater
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IvyCailín ist eine Digital Creator und Musikproduzentin aus der Schweiz mit nordischen Wurzeln. In ihrer Kunst verbindet sie dichte, mystische Atmosphären mit treibender Energie. Ihre Musik schlägt eine Brücke zwischen der Seele traditioneller, keltischer Melodien und der Kraft des modernen Electronic und Melodic Techno. Mit ihrer Debütsingle „The Evergreen Promise“ lädt sie die Hörer auf eine epische, klangliche Reise tief in die unberührten Wälder des Nordens ein – ein Projekt, bei dem von der Musik über das Artwork bis hin zu den Videos alles aus einer einzigen, kreativen Hand stammt.
in den Startlöchern: Am 14. September 2026 erscheint die neue, herbstliche Single "The Autumn Citadel" – ein glänzendes, feierliches Zusammenspiel aus epischen Melodien, historischen Vibes und treibendem Bass.
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Eine Gruppe von 12 Männern zwischen 18 und 65 Jahren mit der verbindenden Leidenschaft für A Cappella Musik. Ihre musikalische Darbietung, kombiniert mit einer geistreichen, humorvollen Show eignet sich ideal für private und für kommerzielle Auftraggeber.
Die Gruppe
The Singing Pinguins wurden 1991 während der Studienzeit der Gründungsmitglieder formiert. Die Erfahrung von über 1000 Auftritten und die seit 1998 unveränderte Besetzung der Gruppe macht sie zu einem einge-schworenen Team, das in der Lage ist, spontan auf ihr Publikum bzw. auf die jeweilige Veranstaltung einzugehen.Die Show
The Singing Pinguins, das ist A Cappella-Sound fürs Ohr und fürs Auge. Gesungen werden ein oder mehrere Showblöcke, die einzelnen Lieder werden jeweils durch geistreiche, witzige Ansagen und unterhaltende Gags eingeleitet. Auf Wunsch und nach vorgängiger Absprache werden auch gerne auf den Anlass zugeschnittene Ansagen/Informationen ergänzt.