The Flow

Sylvia Polaris is a multidimensional artist who spent many years working behind the scenes — ghostwriting and producing for other musicians — before stepping into the spotlight to share her own creations. Her music is a reflection of eclectic and evolving inspirations: from pop, dark ambient, techno, classical, Chinese folk, shoegaze, vaporwave, eccojams, mandopop, R&B, EDM, hybrid trap, hip-hop, ambient, new age, phonk, chillout and lounge. She now also shares her entire catalog of C-pop, dream pop, and shoegaze albums featuring Chinese lyrics here, following rejections related to the language on other platforms; she also left Spotify for personal reasons.

Over the past few years, she has already created several albums — which explains the rich wave of releases appearing this year. Each track carries a distinct emotional signature shaped by her lifelong connection to sound, memory, and the unknown.

Sylvia collaborates with two exceptional Chinese tenors, Tian Zhang and Liang Lin, whose ethereal voices add depth and soul to her musical world.

Sylvia Polaris Beijixing is the trio name for Sylvia, Tian Zhang, and Liang Lin — merging East, West, and something beyond — an harmony born of distant roots and shared resonance.

Mit ihrem im ausverkauften Gaskessel getauften Debütalbum _Taking Shape_ hat die achtköpfige Band Barcode Zebra frischen Wind in die Schweizer Musikszene gebracht. Die jungen Berner vereinen Funk à la James Brown, den souligen Hip-Hop-Vibe von D'Angelo, feine Pop-Rock-Anklänge von Radiohead und modernen Jazz zu einem einzigartigen, mitreissenden Sound. Barcode Zebra, entstanden an der Swiss Jazz School, hat sich zu einem eingespielten Kollektiv entwickelt, das auf der Bühne mit Energie, Spielfreude und Groove überzeugt.

Besetzung:

Mia Lieuwen – Gesang
Emmanuel Killer – Saxophon
Sophie Bright – Posaune und Trompete
Landolin Wirz – Klavier
Noah Bossy – Bass
Yann Wyssenbach – Gitarre
Louis Siegfried – Schlagzeug

"Barcode Zebra ist eine aufregende junge Band, die mit ihrem vielseitigen Live-Sound begeistert. Sie kombinieren funkige, jazzige und soulige Elemente zu einer Performance, die live richtig mitreißt. Absolut empfehlenswert für Veranstalter und Radiosender, die auf der Suche nach vielversprechenden Newcomern sind."

– Dr. Mo, Produzent (u.a. für Lo & Leduc) und Musiker (spielt in der Band von Nemo) aus Bern.

"Die sehr junge Band Barcode Zebra zählt zu den vielversprechendsten Newcomern im Jazz-Funk/Soul und wird die Szene in naher Zukunft wohl gehörig aufmischen!"

– Daniel "Bean" Bohnenblust, Grand Mother's Funck

Born in 1997 in Yverdon-les-Bains, Alex Carmin very early developed a passion for music, fascinated by the timeless sounds he heard on the radio.

After a few first singles in 2021-2022, he launches in November 2023 his first EP "Le Parfum des défaites" where he dissects sentimental troubles with an ironic and offbeat touch.

Alex Carmin asserts his place among the new voices of the French-speaking Swiss scene by unveiling on May 2, 2025 his second EP "Enfariné" which merges the energy of 70s rock with the finesse of modern French song, all enhanced by current pop rhythms.

With his first album entitled "Sérieusement" scheduled for October 23, 2026, Alex, like a 21st century dandy, opens a new chapter in his musical creation. This LP of 10 tracks explores with finesse the moods of a young man navigating between identity questioning, need to please sometimes at the expense of his own nature or creaking stories tinged with absurd, which would not be moved into a Boris Vian story.

Lena-Lisa ist eine Künstlerin, die in vielerlei Hinsicht doppelt beeindruckt. Mit ihrem Doppelnamen und der doppelten Staatsbürgerschaft vereint sie nicht nur zwei Welten, sondern auch eine ganz eigene musikalische Stimme. Aufgewachsen im malerischen Luzern, lebt sie seit neun Jahren in Berlin – zwei Orte, die sich in ihrer Musik treffen: die Ruhe und Schönheit der Schweiz auf der einen Seite, die pulsierende Energie Berlins auf der anderen. Authentisch, emotional und melancholische Leichtigkeit – das ist Lena-Lisa.
Mit ihrer neuen Single «Horizont» schlägt Lena-Lisa ein wahrlich neues Kapitel auf. Der Song erscheint am 09. Oktober 2026 und ist der erste Vorbote ihrer dritten EP.
«Horizont» vereint dabei so einiges: Neuanfang und Aufbruch, dem Alten auch mal «Ade, merci» zu sagen – doch ohne dabei alles hinter sich lassen zu müssen und in einen komplette Trennung zu gehen. Denn all das, was war, hat auch eine wichtige Basis für das geschaffen, was jetzt kommen darf. Erfahrungen integrieren, Grenzen verschieben und vor allem die Frage: Was mache ich ab jetzt anders?
Na was wohl? Weniger People Pleasing, aus Vorwürfen auch mal ein „Meer aus Konfetti“ machen, die eigene Grösse nicht nur einladen, sondern vor allem zulassen. Die eigenen Facetten nicht limitieren, um irgendwo hineinzupassen, sondern ihnen Raum geben. Lena-Lisa beschreibt diese Mischung als irgendwo zwischen «Catwoman und Tinkerbell»: kraftvoll und verspielt, rebellisch und feinfühlig, mutig und ein bisschen magisch. Gleichzeitigkeit? Oh yes! Halt ein Mix verschiedener Welten.
«Horizont» handelt von der eignen Kraft, die so manches mal von dem ein oder der anderen unterschätzt wurde. Von Ideen, Energie und Möglichkeiten, die längst da sind und jetzt nicht mehr nur gedacht oder ausgesprochen, sondern endlich gelebt werden wollen. Wie gross und wie weit? Na eine Mondlandung 2.0 halt…#dreamBig
Und vor allem ist da eine ziemlich grosse Portion Vorfreude auf das, was kommt. Auf das Neue, das Ungewisse und die Abenteuer, die warten. Dieses Gefühl, wenn man lange vorbereitet, gesammelt, ausprobiert und gedacht hat – und plötzlich merkt: Jetzt geht es endlich los.
Musikalisch führt «Horizont» den bisherigen Sound von Lena-Lisa weiter und öffnet gleichzeitig eine neue Tür. Ihr emotionaler Mundart-Pop bekommt sphärische Elemente und eine neue Weite – passend zu einem Song, dessen Titel kaum besser beschreiben könnte, wohin die Reise geht.
«Horizont» ist ein Empowerment-Song über Aufbruch, die eigene Kraft und die Freiheit, Dinge auf die eigene Art zu machen. Mit sehr viel Vorfreude auf das, was dieser Horizont so alles mit sich bringt.
Also: let’s go! <3

DJ MODI – Musikartist & Songwriter
Techno, House, Trance und Rap. Eigene Texte, mit KI musikalisch unterstützt.

Privat:
Dipl. Pflegefachmann und 3 facher Vater.
Als Fussballtrainer und Vereinsvorstand tätig.

Hobbys: Musik, Fussball, Freunde treffen

ELEONOR è una band ticinese che da oltre dieci anni ha attraversato sonorità e produzioni diverse, valse il riconoscimento da parte di molte radio svizzere.
Melodie immediate e testi che raccontano vita quotidiana, sogni e legami trovano nell’italiano la loro cifra espressiva, portando il progetto verso un nuovo capitolo, con una formazione rinnovata nel 2026 e nuova musica in arrivo.

Almos Lataan works alone to produce his music. Making a mixture of melanholic pop, plus hymns/classical.

SOLAN ist ein junger Schweizer Musiker aus Winterthur. Zwischen Mundart-Pop und Rap, entstehen Songs über das, was gerade passiert. Irgendwo zwischen Sommernächten, Alltag und dem Gefühl, noch nicht genau zu wissen, wohin die Reise geht.

Mit eigenen Beats, Texten und Vocals verbindet SOLAN persönliche Geschichten mit modernen Sounds und einer eigenen, manchmal verträumten Atmosphäre.

Daniele Saitta é un percussionista batterista siciliano. Negli ultimi anni cresce l'esigenza di esprimere delle emozioni attraverso le parole.
Da vita a canzoni influenzate dai grandi cantautori italiani.

Indie-Pop, Melancholie, Synthesizer.

GARVAN SHVARTS seziert Gefühle in ihre Einzelteile. Seine Texte sehnen sich ungeduldig. Sie offenbaren sein Hadern, sich selbst und den eigenen Halt zu verlieren. Die digitale Synthpop-Soundkulisse panscht er mit organischen Klängen, aus Gitarre, Synthesizer und selbst aufgenommenen Perkussionselementen. Beiläufig werden sie, sowie seine Stimme, zerschnitten, geloopt, wieder neu zusammengesetzt.

Der elterliche Plattenschrank mit viel Klassik, etwas Soul, sowie 60er-Beat-Musik begründeten seinen Hang zu ausgeprägten Melodien. Nachdem er sich als Teenager das Bass-Spiel selbst beigebracht hatte, ersetze er diesen mit der Gitarre, um eigene Harmonien schreiben können. Dazu begann Garvan Shvarts im ersten Auto zu Indie-Rock zu schreien. Was als Auto-Karaoke begann, wurde irgendwann zu Gesang in miefigen Proberäumen und auf kleinen Bühnen. Das Produzieren von Musik am Computer startete jedoch erst, als er nur noch mit dem Fahrrad durch die Häuserschluchten kurvte.

Ende 2020 veröffentlichte er seine erste Single „Albisriederplatz“. Danach folgten erste Live-Auftritte wie am Open Air Greifensee, oder als Support vom Rapper KRYSL an den Musikfestwochen Winterthur.
Anfangs 2023 sang er auf einen Hip-Hop Album und brachte zwei EP’s heraus. Sowohl die Singles «Pas perdu (Nöcher)» als auch «Traceur» brachte er 2024 in Kooperation mit den Produzenten Anemonen heraus. Mit «Euphorie» veröffentlichte er am 9. Oktober dieses Jahres seine erste deutschsprachige Single. Darauf enthalten sind die Tracks «Bitte etwas (mehr) Euphorie», sowie «Melatonin».

Daneben arbeitet Shvarts an weiteren Singles für den Herbst, sowie mit seiner Band an einer EP und einem Live-Programm.

Garvan Shvarts singt in Mundart, Deutsch, Französisch sowie Englisch und ist aus Zürich.

A slow-motion rush is probably the best way to describe Since11: songs that move forward, stick around, and still have enough rough edges to never feel generic. Four voices, guitars, synths, drums, and a certain appetite for losing control. The result is indie rock with a pop instinct and a live energy shaped by years of sweaty stages.

More than 1,000 shows have given Since11 a confidence you can hear: no sterile perfection, but spontaneity, momentum, and a real connection with the crowd. Support slots for acts like Sawyer Hill and Paul Gilbert, international radio airplay, and Spotify Editorial Playlist placements are all part of a band story that is only just gaining momentum.

It all began in 2011 in the South Tyrolean Alps, when Claus Stecher and Philipp Trojer set out as an acoustic duo with two guitars, two voices, and a lot of persistence. From bars, pubs, street-music moments, and countless years on stage, the band gradually found a language of its own.
Home From Holidays marked the start of their own songwriting journey in 2022; Kinky Universe, Random Trouble sharpened their sound between indie, pop, and groove in 2024; and with the April 2026 EP Lara, Since11 bring together their clearest evolution so far.

In 2026, Since11 take the stage for the first time as a fixed four-piece, with Federico Groff on drums and Simon Gamper on bass. The sound is not just bigger now, it is less tame: more drive, more friction, more room for spontaneous eruptions. Since11 remain a band that does not simply play it safe with their songs, but puts them on the line every time they step on stage.

Genre: Indie Rock / Alt-Pop
FFO: Sam Fender, Bleachers, The 1975, Stereophonics

Tania Bolabo, connue artistiquement sous le nom d’EECA LENZ, est une artiste pluridisciplinaire basée à Genève. Active dans la musique depuis plus de dix ans et membre de la SUISA, elle développe sous le nom d’EECA LENZ un univers mêlant notamment R&B, neo-soul et jazz. Son parcours musical a été remarqué par la Radio Télévision Suisse (SRF) dès 2017 avec le titre The Center of Your Heart.

MWEEN DAH RECORDS est son label indépendant, sous lequel plusieurs de ses projets musicaux ont été publiés. Parallèlement à la musique, Tania Bolabo développe une activité d’artiste peintre et est fondatrice et responsable des projets culturels de l’association genevoise Xploration Ateliers. Son travail se situe ainsi à la rencontre de la musique, des arts visuels et des projets culturels.

Digital Transformation Training | Visual Artist & Founder of Xploration Ateliers | Musical Artist & Founder of Mween Dah Records | Creative Entrepreneur Art • Project Development • Creative Production

Hi i'm Minimalist Re-born. I'm Swiss and I live in Antigua Guatemala. I love music and create my own style of music like Pregressive House, Lounge, Chillout and House, Dance EDM and many more. I hope you like my music! THX and stay tuned! I'm not using AI
oder für besser Soundqualität am besten auf: https://soundcloud.com/minimalist_reborn

**M.O.S.I. — Dark music for bright screens and uncertain times.**

M.O.S.I. is the solo project of Swiss music producer Steve Mosimann. Under the banner of *Future Dark Pop*, he blends melancholic melodies, electronic beats and cinematic soundscapes with influences from trip-hop, industrial, darkwave and psychedelic electronic music.

Exploring themes of societal decay, technological control, alienation and the fragile nature of human identity, M.O.S.I. creates a soundtrack for a world caught between progress and collapse.

Dark, atmospheric and experimental, yet melodic and accessible. Unbound by genre conventions, driven by a distinctive production identity.

**Independent. Human-led. Future-facing.**

A project by Audio Asylum Records, Switzerland.

Pumalino, bürgerlich Lino Schläpfer ist ein Schweizer Multi-Ausdauersportler, Ultramarathonläufer, Inlineskater und Content Creator. Er ist bekannt für seine Langstrecken-Herausforderungen, sportlichen Extremprojekte und motivierenden Videos, die er auf YouTube und Instagram veröffentlicht. Er hat früher eigene Songs veröffentlicht. Der heutige Fokus liegt auf Sport und Ausdauerprojekten.

Als Fitness- und Lifestyle-Creator inspiriert Pumalino seine Community dazu, Grenzen zu überwinden, mentale Stärke zu entwickeln und ihre eigenen sportlichen Ziele zu erreichen. Zu seinen Projekten zählen unter anderem ein 100km solo Ultramarathon, eine 270 km Nonstop-Inlineskate-Tour durch die Schweiz und tägliche Trainings-Challenges.

Seine Inhalte verbinden Sport, Motivation, Abenteuer und persönliche Entwicklung und richten sich an Zuschauer, die Fitness, Ausdauertraining und Selbstverbesserung suchen.

NIM – Noise in Myself is an Italian-Swiss band, born from an idea by
guitarist and composer Enea Maina from the Lugano/Ticino region. He began
composing riffs and lyrics in the summer of 2020 and later met Martina Pedrotti, from Switzerland,
who provides vocals and plays the transverse flute.
The band has released their self-titled debut album (2022) and the concept EP “Answers…”
(2023), both on Wanikiya Record.
Following Martina’s departure in the summer of 2023, the band focused on an intensive live programme
with a new line-up. The band called a halt to their activities at the end of 2024.
In the months that followed, Enea Maina began putting together a new line-up, and the new
line-up started working on new riffs (August 2025).
The band was re-formed with the addition of soprano and vocalist Arianna Bellinaso (Aexylium),
Yuri Bordonali on bass (Ecastor) and drummer Omar Mariani (formerly of Those Furious
Flames).
The first single of NIM’s new era was released on 25 June 2026.
Noise in Myself’s alternative progressive metal sound combines evocative melodies,
powerful riffs and complex rhythms, creating a distinctive and recognisable sound. Progressive
and post-metal influences intertwine with ethereal atmospheres and references to
spiritual and ancestral sounds, alternating moments of strong emotional impact with more
introspective passages. Echoes of Tool, Leprous, Soen,
Anathema and Porcupine Tree can be heard in their musical journey, reinterpreted through an original vision.
The lyrics tackle themes linked to inner exploration, the meaning of existence, loss and
social commentary. Through references to ancient traditions, spiritual symbolism and
ideas inspired by the ancient astronaut theory, Noise in Myself construct an
imagery that invites the listener to reflect on their own origins, the present and the
deeper meaning of the human experience.

Originaire de Genève, Mirsa est un artiste rap indépendant qui développe un univers personnel à
travers une démarche artistique libre et autoproduite. Son parcours s'inscrit dans la scène genevoise et
francophone, avec la volonté de faire découvrir sa musique au-delà de sa région.
Mirsa est également membre du duo Samir & Mitshiabo, avec lequel a été publié le premier album
D'une vie à l'autre – Volume 1. Cette première expérience constitue une étape importante dans son
parcours musical et nourrit aujourd'hui son travail en solo.
Un EP est actuellement en cours de finalisation et plusieurs nouveaux singles sont prévus dans les
prochains mois. Certains de ces futurs titres pourront également marquer la reformation du duo avec
Mitshiabo, faisant le lien entre le projet solo de Mirsa et l'histoire du duo.

From Manchester, UK.

Thanks for looking and hopefully listening.

Equipment used;

Brentford W141 ADM Audio Workstation running;

Cubase 15
Ivory III Upright Pianos
Kontakt 8 Player
Scarbee I
Studio Drummer
Polymoog 280a Vox Humana VST

Hardware;

Minimoog Model D
Arp Odyssey Mark III
Korg MS20
Sequential Prophet 6
Nord Lead 1 Rack and Keyboard
Korg ARP Odysseyx2
Elektron Samples
Arturia Minifreak
Lyra 8
Behringer 2600
Behringer Pro 1
Behringer CAT
Behringer Pro800
Behringer RD78
Fender Hotrod Deluxe amp
Gordy Strat
Gordon Smith Strat
Gibson Les Paul Custom
PRS S2 Standard 24 with SD
Höfner Verythin Semi-acoustic
Eko Cobra II
Fender Jazz Bass
Takai Sante Fe Acoustic
Takai EF 381SC 12 String Acoustic

Various pedals.

The Musicbusines Mindset (MBM) group workshop deals with these “Big 5” questions:

BOOKING
WHY SHOULD PEOPLE BOOK YOU?

PROMOTION
HOW & WHERE SHOULD PEOPLE DISCOVER YOU?

RECORDINGS & PUBLICATIONS
WHAT ARE YOU RECORDING FOR AND HOW AND WHEN DO YOU PUBLISH THEM?

TIMINGS & BUDGETS
HOW MUCH TIME AND CASH DO YOU HAVE FOR YOUR PROJECT?

COLLABORATIONS & NETWORKS
WHICH CONTACT WILL HELP YOU WHERE?

The workshop is interactive, combines case studies with practical exercises and promotes the development of concrete strategies for your music career through group work and discussions. After the workshop, you will have deeper insights into the music business and concrete action steps to achieve your goals.
Fancy some straight talk + inspiration about the music business? Then register now:
Next MBM group workshops:
SA, 14. November 2026
(10-16h each day)

Questions and registrations: marc@coldkings.com

NICO AMARA is the solo darkwave / post-industrial project of experimental composer and multidisciplinary artist Nicole Fior-Greant.
Personal and unapologetically detached, her music blends minimal dark electronics and industrial textures with haunted multilingual vocals, reflecting existential and ecological questions within a space marked by absence, tension and noise.