The Flow

Locarno Hardcore Punk since 1989.

Musiker und Komponist.

Des chansons honnêtes de la vie – avec du cœur, du groove et des émotions.
Thomi A. combine la pop avec des éléments de rock n roll, de chansons de fête, de folk et de pop et raconte des histoires qui touchent et restent dans vos oreilles.
Authentique. Chaud. Réel.

La nouvelle venue suisse Sanaë est aussi multiple que la vie elle-même. Sa chanson électropop « Dirty Soul » raconte l’histoire d’une jeune femme qui cherche l’amour dans les bars — mais qui y trouve surtout du sexe. « Done With You », quant à elle, sonne comme si Carly Rae Jepsen et Robyn avaient écrit une chanson de rupture sans détour, avant de la transformer en un tube radio dansant. Dans son single « White Walls », l’auteure-compositrice-interprète aborde les crises d’épilepsie dont elle souffre depuis une inflammation du cerveau. Dans cette ballade au piano — qu’un Lewis Capaldi ou une Birdy pourraient difficilement interpréter de manière plus bouleversante — elle chante « l’orage au milieu de mon cerveau ». Dans le clip qui accompagne le morceau, elle erre dans les rues vêtue d’une blouse d’hôpital blanche, mais plaisante aussi avec ses amis au bord de la rivière.
Dans « Craving », Sanaë évoque une opération du cerveau mettant sa vie en danger qu’elle a dû subir. Des paroles comme « I wrote some letters just in case, if I never leave this place » brisent presque le cœur, et lorsqu’elle chante dans le refrain « I’ve been craving, craving for some peace », on ne peut que lui souhaiter de trouver enfin la paix. Pourtant, cette paix est menacée depuis sa jeunesse : Sanaë vit avec le ME/CFS (encéphalomyélite myalgique / syndrome de fatigue chronique), une maladie qui affecte le système nerveux et l’ensemble du corps. Certains jours, la jeune femme de 24 ans ne peut pas sortir du lit, marcher ni même réfléchir. Malgré toutes ces limitations, une chose a toujours été claire pour l’auteure-compositrice-interprète : « Peu importe ce que l’avenir me réserve, le jour où j’ai rempli mes directives anticipées, j’ai su : je dois faire de la musique. » Car la musique a toujours été là.
La musique fait partie de la vie de Sanaë depuis l’enfance. Ayant grandi dans un petit village du canton de Soleure, sa famille chantait souvent ensemble. À l’âge de sept ans, elle commence à apprendre le violoncelle, puis le piano et la guitare. Adolescente, elle se met à écrire de la poésie — qui se transforme finalement en chansons. Même lorsque les premiers symptômes apparaissent dans sa jeunesse, Sanaë parvient à construire une vie professionnelle : elle devient assistante médicale et suit plus tard une formation de Stage Artist à Zurich, où elle se forme au théâtre, au chant et à la danse. Mais la maladie finit par la rattraper : effondrements, douleurs, besoin d’aide de ses proches pour se doucher. Elle apprend à vivre avec. « Je suis naturellement quelqu’un qui a beaucoup d’énergie — j’aime faire plein de choses, de préférence toutes en même temps ! Mais à cause de cette maladie systémique, je suis obligée de faire des pauses, de ralentir. Ce qui fonctionne toujours, en revanche, c’est la musique. »
Et cette musique est passionnante, vibrante et pleine de vie — portée par une voix forte. C’est cet équilibre entre profondeur et douleur d’un côté, et légèreté et joie de vivre de l’autre, qui définit l’art de Sanaë. Voilà qui dément l’idée que la pop serait superficielle. Dans ses chansons, des paroles authentiques sur la vulnérabilité humaine rencontrent des arrangements organiques et analogiques qui laissent respirer sa voix et ses mots. Le piano semble vivant, la batterie pulse comme un battement de cœur, les cordes s’étendent comme des mains qui vous attirent dans cet univers. C’est un son comparable à celui que l’on ressent en sortant d’une bibliothèque par un jour d’automne pluvieux après avoir lu Kafka — et qu’un rayon de soleil perce soudain à travers les feuilles.

Nick Betschart (*28. August 2001) ist ein Schweizer Musiker, Songwriter und Digital Artist, dessen innovativer Sound die Unmittelbarkeit von Pop mit der Intensität elektronischer Musik und der Erhabenheit cineastischer Elemente vereint.

Er entwirft konzeptgesteuerte Veröffentlichungen, in denen hymnische Energie auf komplexes Sounddesign und erzählerische Tiefe trifft.
Neben seinen Soloprojekten kollaboriert Nick an markenorientierten Musikprojekten, die Inspirationen aus der realen Welt in zeitgemäße, Streaming-optimierte Tracks transformieren – darunter thematische Albumserien wie Road Command und Navigation.

Seine Musik wird über das Label R3cords Three Production Studios veröffentlicht und verwaltet.

Nicks kreativer Prozess ist ein geschärftes visuelles Branding mit einem intuitiven Gespür für Hooks. So erschafft er eine Brücke zwischen futuristischer Innovation und authentischer Resonanz.

Mit jedem Projekt baut Nick ein expandierendes künstlerisches Universum auf, das sich um Themen wie Bewegung, Ambition und die Vision dreht, dass moderne Musik sowohl eine narrative Reise als auch eine pulsierende, mechanische Einheit mit menschlichem Kern sein kann.

© 2025 R3cords Three Production Studios. Alle Rechte vorbehalten.

Le groupe indie pop bernois NÉMIE réunit des racines musicales venant d’Argentine, d’Allemagne et de Suisse. Leur univers sonore oscille entre une indie pop douce et l’intimité acoustique du singer-songwriter, caractérisé par des paroles sincères, des mélodies chaleureuses et un lien profond avec la nature, qui se reflète dans l’ensemble de leurs chansons.
La musique de NÉMIE naît de l’interaction entre la voix et la guitare acoustique (Chiara Noémie Friedli), le piano (Sebastian Knab), le violoncelle (Gabriel Vergelin Soler) et les percussions (Simon Bacher). Ensemble, ils créent un espace de proximité, de profondeur et de dynamiques subtiles — parfois calme et intime, parfois suffisamment entraînant pour donner envie de danser pieds nus.
Après plusieurs sorties de singles, NÉMIE a publié son premier EP Words Become an Ocean en mars 2025. Sur cet enregistrement, ils tissent émotions personnelles et réflexions avec une vision ouverte sur le monde, en les traduisant en images inspirées par la nature. L’EP invite à faire une pause, à respirer profondément et à revenir à ce qui nous porte et nous relie. Des morceaux comme « The Current » évoquent des images vivantes de soleil, de sable et de mer, tout en transmettant un message fort autour de la nature, de la communauté et de la résilience.
Au-delà des scènes de festivals et de clubs, NÉMIE se produit également dans la rue. À l’automne 2025, le groupe a voyagé pendant trois semaines le long de la côte atlantique française et espagnole, donnant des concerts de rue dans des villes comme Bordeaux, Saint-Sébastien, Zarautz et Bilbao.
Ce voyage a profondément marqué l’identité artistique du groupe et a renforcé leur désir de partager leur musique de manière authentique et accessible, dans une connexion directe et un échange avec les personnes qui les entourent.

Silon raps with a clinical edge and an evocative heart, born from a life spent navigating the binary of logic and the complexity of human emotion. With expansive, cinematic production and surgically precise delivery, he opens a window to the soul through what he defines as Serious Music - a standard of authenticity and unfiltered truth.

Born Sirius Schürmann, the Swiss artist brings the structural depth of his background in informatics to a sound that is as meticulously crafted as it is deeply felt. His work doesn't just describe the internal battle between light and shadow; it lives within it, proving that even the darkest parts of the psyche are vital to the whole.

Remaining completely independent, Silon builds his world from the ground up, ensuring every note and every word remains pure. His debut Album, "Let’s Talk About" (arriving April 24, 2026), marks a room-by-room exploration of the mind, inviting listeners to look past the surface and find what truly resonates.

Named after the brightest star. But even stars cast shadows. 🌒

Vainqueur de l'American Songwriter Song Contest 2024 EDM: Genemo ft. Saralia „Goodbye“
SARALIA est une auteure-compositrice-interprète émergente de Suisse qui mêle des paroles émotionnelles à des rythmes entraînants pour créer des titres qui touchent ses fans et leur donnent du pouvoir. Saralia est sous contrat en tant qu'auteure-compositrice chez Schacht Musikverlage Edition Hit Shit (DE) et en Artist Development chez Rockstar Entertainment (CH).
Chantant depuis son enfance, Saralia a sorti le 16.08.2024 son premier titre « Goodbye », qui a déjà accumulé >194'000 écoutes et d'auditeurs dans plusieurs pays. S'inspirant de chagrins d'amour et de la survie à des relations toxiques, la musique de Saralia explore finalement les thèmes de la force, de la positivité, de la résilience et de la manière de trouver le bonheur dans un monde turbulent. Avec un certain nombre de projets et de sorties en préparation, 2026 s'annonce comme l'année la plus importante et la plus excitante de Saralia.

Booking officiel : notre groupe de reprises possède une solide expérience (plus de 20 ans, environ 1'500 bookings) dans les concerts, animations, fêtes, festivals, etc., en Valais et Suisse romande.
Nous pouvons venir à 2 ou 4 musiciens sur scène, en rapport avec les souhaits de l'organisateur et l'événement. Les deux formations sont très plaisantes, intéressantes, et efficaces.
Nous pouvons amener un système de sonorisation et nous sommes totalement indépendants pour toute la partie matériel, son et instruments.
Plus d'info et booking sous https://pytom.fildesmond.ch/
Fildesmond s'occupe aussi du Fil's HOUSE Studio : enregistrements/prises de son, mixage, mastering, production et beatmaking : https://studio.filshouse.ch/

J’écris et produis toute ma musique de manière indépendante dans les montagnes suisses.
Après 15 ans à créer dans l’ombre, c’est le début du partage.

Radio Soorsi est bien plus qu’une simple radio – nous sommes la voix de la scène musicale régionale autour de Sursee. Nous diffusons exclusivement de la musique provenant d’un rayon de 30 km. Pas de mainstream venu d’ailleurs – mais un son authentique, d’ici.

Nous sélectionnons des artistes qui façonnent la région et leur offrons une plateforme qui fait souvent défaut. Ainsi, nous ne créons pas seulement de la visibilité, mais contribuons activement au développement de toute la scène musicale locale.

Être diffusé sur Radio Soorsi, c’est faire partie d’un mouvement : régional, indépendant et avec un véritable impact.

Shri Shalam Steven est un musicien suisse né en 1962 à Genève. Il est issu d'une famille de musiciens amateurs et professionnels et malgré son handicap des bras d'origine génétique (la déformation ou maladie de Madelung) l'empêchant de jouer des instruments à manches comme la guitare, la basse, le violon ainsi que les cuivres, les saxophones etc, il a développé un jeux de piano et de claviers basé sur l'improvisation avec l'impossibilité de virtuoser en particulier de la main gauche. C'est pourquoi après avoir pratiqué la rythmique et l'expression corporelle à l'Institut Jacques-Dalcroze, après avoir appris la flute douce tant bien que mal, étudié cinq années durant le solfège et le  piano classique avec sa tante Mariette Félix, il s'est tourné vers le jazz, le blues, le funk, la pop, le rock, et par la suite la variété et les standards de piano bar et de bal. Shri Shalam Steven a accompagné de nombreux chanteurs et chanteuses et a joué avec plusieurs orchestres et groupes de 1975 à aujourd'hui : L'Orchestre du Cycle d'Orientation, le Choeur du Collège Voltaire (L'Orféo de Monteverdi et le Requiem de Mozart en concert au Victoria Hall en 1978), le groupe de funk-rock "LO TZE", le band de Bernie Constantin, le chanteur Brian Mc Combe, l'orchestre Génération de Jésus Garcia, les chanteuses Aline Chalifoux et Fabienne Palasciano. Il a aussi performé en solo en tant que pianiste de bar dans de nombreux hôtels et restaurants de Suisse et d'Europe. Après un apprentissage de libraire chez Naville, il a enchainé avec des apprentissage de vendeur spécialisé et d'employé du commerce de détail chez Bernard Musique, le célèbre magasin d'instruments de musique et de sono que toutes les célébrités de passage à Genève venaient visiter.

🎸 Rock francophone | 🇨🇭 |
👀 Nouvel EP le 3 avril (ne rate pas ça)
🎧 Premier single dispo 👇
https://linktr.ee/wantedsmusic

GINSHER steht für modernen Pop mit ehrlichen Momenten aus dem echten Leben. Seine Songs entstehen aus Gedanken, die man sonst für sich behält – und aus Situationen, die jeder kennt, aber selten ausspricht.
Erst vor kurzer Zeit hat der 39-Jährige begonnen, eigene Musik zu schreiben – und genau das macht seinen Zugang so direkt und ungefiltert. Ohne klassischen Werdegang, aber mit klarem Gefühl für Melodie und Stimmung entwickelt er Schritt für Schritt seinen eigenen Sound.
Zwischen ruhigem Pop, atmosphärischen Flächen und persönlichen Texten erzählt GINSHER von Zweifeln, Hoffnung und den kleinen Augenblicken, die oft mehr bedeuten als die großen.

Music is life is music

D’Hydrante entzücken zu 46% poetisch und zu 52% musikalisch. Aufgewachsen sind die beiden Klangosophen gerade mal 130m-Luftlinie voneinander; mittlerweile ist diese Distanz sogar noch um 7 Meter geschrumpft. Ihre Mission: Dem Leben Freude einhauchen.

À 23 ans, Jeyleen incarne une nouvelle vague de la musique alternative. Autrice-compositrice-interprète à la plume sensible, elle mêle intensité rock, douceur pop-soul et textures cinématiques.

Marquée par une vie en mouvement, elle puise dans ses expériences une vision singulière, entre cultures, émotions et contrastes de registres assumés. Entre fragilité et puissance, sa musique explore la beauté du chaos et le tumulte des pensées.

Bercée par les vinyles de jazz de son père et les rythmes deep house de sa mère, elle comprend très tôt qu’un accord peut changer de visage selon l’oreille qui l’écoute. Si elle puise son inspiration chez des icônes telles qu’Amy Winehouse, Fleetwood Mac, Arctic Monkeys, Radiohead, Bill Evans, et Lorde, ses chansons naissent tout autant de moments fugaces du quotidien : pas de talons sur un trottoir, chute d’un vase en verre, ou lueur du soir devenue son.

Fidèle à son instinct, l'artiste transforme chaque imperfection sonore en vérité musicale, livrant des chansons qui résonnent fort, comme un miroir pour ceux qui se cherchent encore.

BIOGRAPHIE
Ivona Mijatovic

Ivona Mijatovic ist 23 Jahre alt (geb. 08. Februar 2003) und hat kroatisch-serbische Wurzeln. Sie wuchs in Österreich auf und spricht fünf Sprachen: Serbokroatisch, Deutsch, Englisch, Spanisch und Italienisch (Schulkenntnisse).

Bereits in jungen Jahren zeigte sich ihre Zielstrebigkeit und ihr Verantwortungsbewusstsein. Mit 15 Jahren besuchte sie ein Bundesrealgymnasium, entschied sich jedoch mit 15,5 Jahren bewusst dazu, die Schule zu verlassen, um finanziell unabhängig zu werden und ihre Familie zu unterstützen, da sie nicht aus einem wohlhabenden Elternhaus stammt.

Im Anschluss begann sie eine Lehre als Bürokauffrau, die sie erfolgreich mit Auszeichnung abschloss. Danach sammelte sie wertvolle Berufserfahrung an der Rezeption in zwei verschiedenen Vier-Sterne-Hotels, wo sie ihre Kommunikationsstärke, Disziplin und Professionalität weiter ausbauen konnte.

Schon früh zeigte sich auch ihre starke Persönlichkeit und ihr natürlicher Führungscharakter – unter anderem als Cheerleaderin und Captain ihres Teams, wo sie Verantwortung übernahm und andere motivierte.

Mit 20 Jahren traf Ivona eine mutige Entscheidung: Sie wanderte mit nur 100 Euro und ohne Unterstützung nach Mallorca aus. Dort startete sie als Promoterin für exklusive Yacht- und Poolpartys und baute sich eigenständig ein neues Leben auf.

Im Anschluss entwickelte sie sich im Bereich Luxusgüter weiter und handelte mit Schmuck, Uhren, Gold, Silber und Diamanten. Sie absolvierte erfolgreich einen intensiven Diamantenkurs in Idar-Oberstein und ist heute staatlich geprüfte Diamantengutachterin.

Parallel dazu entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Modeln, konnte erste Erfolge feiern und gewann unter anderem einen Wettbewerb auf Mallorca bei EDONA Events.

Heute liegt ihr Fokus vollständig auf der Musik – ihrer größten Leidenschaft. Für Ivona ist Musik mehr als nur Kunst: Sie ist Ausdruck von Emotion, Erfahrung und Realität. Ihr Ziel ist es, Menschen mit ehrlicher, tiefgehender und positiver Musik zu erreichen, die Körper und Seele gleichermaßen berührt.

Neben der Musik steht sie für Real Talk, Mindset und Spiritualität. Durch ihre persönliche Lebensgeschichte, geprägt von Herausforderungen, Wachstum und Selbstfindung, möchte sie andere inspirieren, stärken und ihnen zeigen, dass alles möglich ist.
Ivonas Leben ist geprägt von Mut, Entwicklung und Authentizität – und genau diese Energie transportiert sie in allem, was sie tut.

MUSIK von IVONA MJ :
Ihre Musik steht für modernen Trap mit Haltung. Meine Songs verbinden eingängige Melodien mit emotionaler Tiefe und einer starken visuellen Ästhetik. Dabei geht es mir nicht nur um Reichweite – sondern um echte Verbindung. Meine Musik soll Menschen berühren, empowern und das Gefühl geben, verstanden zu werden.

Was mich besonders macht, ist meine Authentizität. Ich inszeniere keine Rolle – ich erzählt meine Geschichte. Zwischen mediterraner Leichtigkeit und internationalem Pop-Sound entsteht eine Künstlerin, die kulturelle Grenzen überwindet und eine klare Vision verfolgt.

Wer ist Ivona als Mensch?
„Ivona ist ein aussergewöhnlich grosszügiger Mensch – mit einem Herzen so stark und kraftvoll wie das eines Bullen-Elefanten. Um einem Lebewesen zu helfen, würde sie ohne zu zögern ihr letztes Hemd geben. Sie ist ein Mensch, den man einfach gernhaben muss.

Ihre Musik entsteht aus purer Leidenschaft und echtem Herzblut. Sie erschafft tiefgründige, unvergessliche Texte, die unsere komplexe Welt ein Stück heller machen und gleichzeitig zum Nachdenken anregen. Ihre spanische Sprache fliesst dabei wie Honig – sanft, warm und lange nachklingend in den Ohren.

Ivona steht für etwas Besonderes – für etwas, das es so noch nicht gegeben hat. Ein roher Diamant voller Emotion, Authentizität und Ausdruckskraft. Und genau darin liegt die Herausforderung und zugleich die Vision: diesem Diamanten den letzten Schliff zu geben, seine Form zu vollenden und ihn in seiner ganzen Pracht zum Strahlen zu bringen.“ ( Liebe Grüsse, Mister MIKE, EM-Management)

Pop, rock honnête et chansons pleines de caractère directement depuis mon studio professionnel à domicile. Dans Cubase, je crée des chansons avec des angles, des aspérités et beaucoup d'âme. Mon son est consciemment polyvalent : parfois hymnique avec un orgue Hammond, parfois critique envers la société et pur avec une guitare au son rauque. Qu'il s'agisse d'indie rock en anglais ou de satire en dialecte mordante, ce qui reste, c'est de la musique faite main, qui raconte des histoires et ne peut pas être enfermée dans une seule catégorie.

solace in sound ツ

Indie electronic artist Fen Doi offers a colorful and driven sound that seamlessly navigates between melancholy and joy, leaving you with a sense of hope and determination, encouraging you to dance your way into a brighter future.

Drawing inspiration from a wide variety of artists and styles, his music is truly genre-bending. Influences include post-punk and darkwave acts such as Drab Majesty or Boy Harsher as well as more pop-oriented indie electronic artists like Rüfüs Du Sol, Bob Moses or Roosevelt. In its essence, Fen Doi’s sound is a fusion of the genres most formative to his musical journey so far: rock and electronic dance music.

Former releases gained support from respected names in the electronic dance music scene such as Ellen Allien (at Boiler Room Sydney), Curses, Perel, or Reka and received air play on Swiss National Radio (SRF) as well as smaller local radio stations.