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The Flow
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Vicious Cry is a musical, artistic, and philosophical project exploring the diversity of life and death.
Driven by the desire to remain free in both music and mind, the project is experimental by nature.
Its primary source of inspiration is the natural world, including the ways it has been perceived, understood, and celebrated across cultures and indigenous traditions.
Metal is, of course, an integral element, while classical and folk music from around the world enrich the artistic expression.
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Léon Vesper | Genève 🇨🇭
Studio 8D - Vaisseau Mère
Créateur des Monolithes - Electronic / Ambient / Cinematic
Chaque Monolithe est un voyage. Bienvenue à bord.🎁 CADEAU EXCLUSIF - LÉON VESPER 🎁
Pour fêter l'ouverture de mon nouveau profil mx3.ch/vesper (déjà 3 visites!), je vous offre mes 3 derniers Monolithes en FREE DOWNLOAD!
🔥 N°94 - Live Set Techno - Fumée Sacrée
🔥 N°95 - Traversée Sombre
🔥 N°96 - RECORD MX3 - 18 downloads - Merci à vous!3 sets, 3 voyages, 100% gratuit. Exclusivité Léon Vesper - Studio 8D Genève.
C'est mon cadeau pour vous dire MERCI pour votre soutien.Téléchargez, partagez, voyagez.
Chaque Monolithe est un voyage. Bienvenue à bord du Vaisseau Mère.Léon Vesper | Genève 🇨🇭
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Born Under Punches Records has only just been born and is hoping for a slow organic growth over the next years. Why "Born Under Punches", because that´s the way I have got to learn over the years. It´s not an easy ride being a composer, performing artist, graphical designer, recording engineer and gig booker all while holding down a day job. If you are an independent artist you know what I mean. Anyway, I have taken the hits and have emerged on the other side, not as a famous musician, but someone who is willing to help artists in the local scene get a head start and avoid some of the punch downs. Music comes first and what I really love doing is working closely with people to dig deep into the meaning of the songs and figure out what really drives it. Many songs these days are so full and thick with sounds that end up just being a distraction and take away from what is really driving the song. Just listen to Iggy and Stooges, 3 musicians making incredibly powerful music with very little production. The energy comes from the performance itself and it cuts right into the soul of the listener. Less is more...yes less IS more Ingie M. But a good performance comes from confidence, and confidence comes from self belief and self belief exists largely in safe spaces. It´s this safe space that I like to create with artists. The rest is just a bunch of technical stuff that´s important, but not as important as the roots and the goal of a pure translation of emotion into the recording.
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Célina Ramsauer – Swiss Singer-Songwriter, Composer, Performer and Accordionist
A multifaceted artist, Célina Ramsauer has nurtured a deep passion for words, melodies and human connections since childhood.
With nearly 200 songs in her repertoire and an artistic journey that has taken her to more than 100 countries, she has enjoyed numerous collaborations and encounters with renowned artists and personalities such as Georges Moustaki, Francis Cabrel, Luc Plamondon, Claude Lemesle, Henri Dès, Michael Jones, Richard Bona, Marc Berthoumieux, Teofilo Chantre, Georges Seba, the Chœur Gospel de Paris, and Christophe Battaglia, her longtime artistic producer.
Her distinctive voice, accordion and sensitive songwriting bring to life an authentic expression of French-language chanson, where emotion, commitment, tenderness and freedom intertwine. Her work is deeply rooted in humanity, celebrating diversity and the desire to share and pass on experiences and emotions.
In 2026, she embarks on a new chapter with “Ainsi va la chanson”, a long-term musical project dedicated to creation and sharing, with new songs released regularly. This artistic journey reflects her enduring passion for writing, composing and connecting with audiences, guided by the belief that songs transcend time and accompany us throughout our lives.
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ANTONY TRICE - Une voix singulière. Des chansons à fleur de peau. Une énergie qui prend toute son ampleur sur scène.
De The Voice France aux plus grandes scènes de Suisse romande, Antony Trice trace son chemin avec une conviction : la musique prend tout son sens lorsqu'elle fait naître une émotion.
Auteur-compositeur-interprète suisse originaire du canton de Vaud, Antony Trice se révèle au grand public en 2020 lors de la neuvième saison de The Voice France. Sa voix puissante, légèrement éraillée, et son interprétation bouleversante de « Casting » de Christophe Maé séduisent les quatre coachs et touchent des millions de téléspectateurs. L'aventure le mène jusqu'en demi-finale, avant un retour remarqué dans The Voice All Stars en 2021.
Mais pour Antony, cette exposition médiatique n'est que le début d'une aventure bien plus grande.
Après un premier album intitulé Dans ma tête en 2021, il poursuit son chemin artistique et affirme progressivement son identité musicale, entre pop francophone, folk et variété. Cette même année, il sera invité par Christophe Maé à l'Arena de Genève pour interpréter « Casting » à ses côtés.
En juin 2025, Antony Trice franchit une nouvelle étape avec la sortie de son deuxième album, D'écorce et de roses, un opus de 11 titres qui se hisse à la 17ème place du Top 100 iTunes France. À travers des chansons comme « Les Gens Heureux », « Je M'efface », « Petit Frère » ou « MERCI », il explore les blessures, l'amour, la résilience et cette envie profondément humaine de continuer à avancer.
Un projet qui marque un véritable tournant dans sa carrière, alors que sa musique franchit le cap symbolique du million d'écoutes sur les plateformes de streaming, confirmant l'intérêt grandissant du public pour son univers.
Avec le temps et l'expérience, sa carrière prend une nouvelle dimension sur scène. Antony multiplie les expériences marquantes. Il est notamment choisi comme chanteur pour le spectacle Gymagine, organisé dans le cadre de la Fête fédérale de gymnastique 2025, et se produit à la Vaudoise aréna de Lausanne devant près de 8'000 spectateurs.
En 2026, il poursuit son ascension en se produisant à la BCF Arena de Fribourg devant près de 9'000 personnes, confirmant sa capacité à faire vibrer le public sur des scènes d'envergure.
Sur scène, Antony Trice ne se contente pas de chanter : il raconte, partage et fait vivre ses chansons. Seul avec sa guitare ou entouré de ses musiciens, il passe de moments suspendus à des envolées puissantes, mêlant émotion brute, proximité avec le public et énergie communicative.
Artiste indépendant, Antony construit son parcours avec détermination. Porté par une communauté fidèle et une ambition grandissante, il poursuit le développement de son projet sur les scènes suisses et francophones.
Son ambition ? Faire de chaque concert une expérience qui laisse une trace, bien après la dernière note.
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New Release in March 2027 !!! Get all the infos on our website !
Booking : TBoU - Vincent Dévaud - 0041 77 522 99 63 - thebou@hotmail.ch
BIO :
Une section rythmique qui trace une autoroute électrique, des guitares qui zèbrent de leurs décharges des cieux orageux, une voix passée au papier de verre... Une recette de grand-mère, celle qui a fait du hard
rock un monument dans le domaine musical depuis des décennies et qu’un jeune groupe suisse applique avec un savoir-faire bluffant.
Worry Blast, c'est le nom de ce quintet très efficace, qui a sorti un premier album granuleux en 2013, intitulé "Break Out From Hell". Un titre sorti tout droit du début des "eighties", avant que les brushings laqués
et les collants en Lycra ne transforment les groupes du genre en baudruches pathétiques. Formé en 2010, Worry Blast s'est rapidement fait une place à part sur la scène suisse et internationale, à force de concerts bruts de
décoffrage.
Après avoir ouvert pour Scorpions, Gotthard et Johnny Hallyday en 2015, Worry Blast dévoile un nouvel album « Hit The Gas », début 2016 , qu’ils définissent comme un grand retour aux bases du rock’n’roll actuel. Distribué
mondialement, ce dernier album a été très fructueux et a été promu durant près de 50 concerts au travers de l’Europe, lors d’une tournée avec les américains de Nashville Pussy. Le groupe aura de même décroché des premières
parties telles Nazareth, Status Quo ou encore une autre tournée espagnole avec les suédois de Bonafide.
Le 3ème opus de la formation en production depuis le moins d’avril a été présenté au public en janvier 2018. Cet album est encore plus puissant que tout ce que le groupe a pu créer jusqu’à présent ! Il s’en suit une des dizaines
de dates et le groupe est dans sa lancée pour défendre son album en live.
Malheureusement l'épidémie de Covid 19 va venir ralentir la progression du groupe et forcer les compères à battre en retraite pendant quelques temps.
Depuis, le groupe s’est produit sur plusieurs scènes local, dont une performance sur la grande scène de Rock'Oz en 2022 avec Status Quo, ainsi que plusieurs autre show dans la région.
Robin Ruston rejoint l’équipe suite au départ d’Allan Claret fin 2024. Il reprend le flambeau au vol et ne fait pas pâle figure.
Une décharge d’énergie brute soutenue par la puisante base rythmique des frères Collaud : Lucas derrière la batterie et Dann à la basse. Mat Petrucci, membre fondateur, chanteur et guitariste rythmique depuis plus
de 15 ans, quitte à son tour le navire courant 2025 et c’est alors qu’entrent en scène Pedro Veiga à la voix, avec son grain typique des plus grands classiques du rock, et Jérémie Buro à la guitare rythmique, deux collègues de
longue date qui ont déjà arpentés bon nombre de scènes ensemble dans d’autres projets. Les 5 compères relance la locomotive à plein régime et travaillent d’arrache-pied sur un 4e opus qui sortira en Mars 2027, mais d’ici là
ils sont déjà prêts à vous apporter votre dose quotidienne de Hard Rock, une recette qui a déjà fait ses preuves depuis plus de 15 ans !
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Vinny ILL is the musical project of Vincent Dubuis, a Swiss musician originally from Lausanne and now based in La Chaux-de-Fonds.
Blending guitars, electronics, songs and spoken word, his music moves between alternative rock, dark atmospheres and more experimental excursions. Lyrics, in both French and English, play a central role in his work.
Nine years after Nocturnal Digressions (2017), Vinny ILL returns with Liminal, his second album, due for release on November 27, 2026, on the independent Geneva-based label Urgence Disk.
Entirely written, recorded and mixed by Vincent Dubuis, Liminal features ten tracks, including Why Am I Here?, a collaboration with American artist Little Annie Bandez, who contributes her voice and lyrics.
The album will be available digitally and on vinyl, in a limited edition of 150 copies.
Instagram: https://www.instagram.com/vinny_ill/
Bandcamp: https://vinnyill.bandcamp.com/
Contact: vinny@vinny-ill.com
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PRESSKIT 2DL 2025
https://tinyurl.com/yhr2tzh9
LÉON VESPER - Genève - Crown Artist Mixcloud
Dark Techno | Peak Time | Melodic
252 Shows | 16,242 Followers Mixcloud
🎁 N°91 à N°96 en Free Download - Cadeau exclusif pour mes abonnés
Studio 8D - Fusion Vortex 1000%Biographie :
Jean-Marc Feghouli est un DJ et producteur passionné par la musique électronique depuis plus de 10 ans.
Influencé par l’Old School, la Dance et l’EDM des années 2000, il compose et produit des titres qui mêlent nostalgie et énergie brute.
Sur scène, il s’est forgé une solide expérience en tant que résident dans des clubs comme l’Artichaut et Weetamix, où il a affiné son style et appris à lire la foule.Sur Mixcloud, il partage régulièrement des sets Techno et Trance acclamés, classés plusieurs fois N°1 mondial dans les charts Hardtek, Techno et Trance. Un succès qu’il accueille avec gratitude, sans jamais perdre de vue sa liberté artistique.
Aujourd’hui, il est également résident sur Planet Music, Radiotriphop et MixPlus, des radios où il transmet sa vision éclectique de l’électro à un public fidèle et grandissant.
Toujours entre deux idées folles et un projet plus réfléchi, Jean-Marc prépare actuellement un nouveau titre entre Old School, Tech House, Dance et Hands Up. Une création qu’il dévoilera fin 2025 sur Mixcloud et Soundcloud, avec la même énergie brute qui fait son identité.
La musique attire les anges de l'univers. (B. Dylan)
Sans la musique , la vie serait une erreur. (F. W. Nietzsche)
La musique place l'homme directement devant les mystères les plus profonds de la vie. ( Charte spirituelle de l'humanité)
Pour éxécuter de la grande musique, il faut tenir les yeux fixés sur une étoile lointaine. (Y. Menuhin)
La musique, c'est du bruit qui pense. ( V. Hugo)
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The Chicken Ruckus perform old time and folk songs and tunes that reach straight to the heart and soul. Their songs, drawn from generations of traditional music, share their ancient roots with bluegrass and the country music from the early part of the 20th century.
Accompanied by banjo, mandolin, fiddle, and acoustic bass guitar, The Chicken Ruckus sing songs from the American wilderness, from its cool mountains to its untamed coasts. Their songs also tell stories of the men and women faced with survival in an often-hostile landscape. It’s not all about railroads and coal mines. All of life is reflected in the repertoire, including love, death, and whatever might come after.
At once raw and melodious, each performance by The Chicken Ruckus is delivered with passion and guaranteed to touch something deep inside every listener.
Anna Messerli : Fiddle , vocals
Severin Erni : 5-string banjo, harmonica, vocals
Sacha Häusler : Mandolin, octave mandolin, guitar , vocals
Stephen Ferron : Acoustic bass guitar, vocals
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Auteur, compositeur, interprète, clavier pour diverses et pour Marenghin, ( A voir sur MX3) groupe rock, jusqu'en août 2018.
Auteur, metteur en scène : Spectacle Manu de Corban (Humoriste)
Sélection Médaille d'or pour Nadine
Jura show Band (interprète et chœur)
Diverses radio et Discothèques...
2025: Nouveau matériel, nouveau départ: recherche de la perfection mixage.
2026: Nouveau groupe: Substitute
Vive l'art !!!!
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Non-binary and queer, I fight for better visibility and more representation of gender minorities. When I cry, when I want to scream, when I want to break everything, I write.
I sing to shout louder with the crowd.
My musical scene is a mix of melancholy and anger. A fluctuation between gentleness and rebellion. My voice is gentle but my lyrics are screams from the heart.
My goal is to hold up a mirror to the public allowing them to relate to my hypersensivity and to find an echo to their own battles and wounds.
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CARLA is a 22-year-old Swiss singer and songwriter whose passion for music began at just six years old, performing in musicals and concerts from an early age.
Over the years, she has developed her own sound through writing, producing, and creating music that reflects her personal journey and artistic vision. Now, in November 2026, CARLA is taking the next big step in her career with the release of her debut EP.
Following the release of her previous singles “for a lie” and “Storm,” CARLA continues to open the door to her world — bringing honest emotions, ambitious sounds, and a glimpse of what’s yet to come.
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TOSCA – Songs from Zurich, recorded in Nashville
TOSCA is an 18-year-old singer-songwriter from Zurich, Switzerland. She writes with warmth, a clear eye for human contradictions and a sense of humour that includes herself. Her songs explore closeness, freedom and the stories we tell ourselves – with empathy and a gentle touch of self-irony.
During her school years, TOSCA was mentored by a British musician who introduced her to different approaches to songwriting. Together, they spent time in the studio experimenting, discarding ideas and putting them back together in new ways. Above all, he encouraged her to trust her own judgement. This experience helped shape the independence with which she approaches her music today.
In August 2026, TOSCA recorded six original songs in Nashville with producer Eli Beaird and a team of session musicians. There, she found a way of working that suited her: direct, focused and with plenty of room for making music together.
Today, she develops her music on her own terms, consciously choosing the people she works with. Her first releases are planned for 2027 and will be released independently through TOSCA Music GmbH. Each song has its own story to tell.
Alongside her music, TOSCA studies business administration and has a particular interest in ethical questions. Both reflect the same curiosity about people, decisions and the different directions a life can take.
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PapyBoom c’est 6 gars qui visitent et revisitent les classiques du blues et du rock depuis 2006. Le répertoire s’émaille de compositions dans l’énergie et les couleurs du line-up actuel (2026) : Marc Baechler guitare lead, Serge Clément basse, Bernard Cotting batterie, Raymond Magnin chant, Laurent Probst guitare rythmique, Sylvain Zahnd harmo & chant. Il serait ingrat de ne pas mentionner ici notre ancien clavier et membre fondateur Michel Riedo qui a, pendant plus de vingt ans, enrichi nos playlist par des choix éclairés. « Les amateurs de rocking chair seront déçus, PapyBoom, ce n’est pas du repos ! Et…ça groove !"