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The Flow
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G ASH starts with THE FROSBY ,THE KETTELS,THE YOUNG ONES,CRAZY FAMILY, FIRST SELECTION ,LG GANG
g ash singer /songwriter ( guitar ( bass ( keyboards / ist ein schweizer profi clup musiker der tanz music machte aber gewechselt hatt auf konzert musik rock funk und jazz ! er ist der gründer von lg gang die platten wurden in europa angeboten ! er ist sänger / gitarrist / bassist
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🎧 DJ PADINI – Your special DJ for electronic music
Afro House · Deep House · Tech House · Melodic Techno🌍 Clubs · Events · Radio Shows
⏱ 4–8h Solo Sets📩 Bookings & EPK
👉 beacons.ai/djpadini
Resident DJ @ Rio Palace, Menziken AG (2003)
Resident DJ @ Piratebar, Reinach AG (2004-2007)
Resident DJ @ Trinity Bar, Reinach AG (2006-2009)
Resident DJ @ Electroradio.fm
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ENREE ist ein aufstrebender Künstler aus Thun, der mit seinem Debütsong "Shower Thoughts" seine musikalische Reise startete. Zwei Jahre später ist er mit seiner neuen Single "Flickering Lights" zurück und bereit, seine musikalische Reise weiterzuführen.
Mit seinen nostalgischen Vibes lädt er seine Zuhörer:innen dazu ein, in Geschichten und Emotionen einzutauchen. Sein Musikstil bewegt sich im Bereich des Alternative/Indie Pop.
ENREE hat bereits viele Pläne für die Zukunft und freut sich darauf, noch mehr von seiner Musik mit der Welt zu teilen.
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Marco Picozzi
Sänger / Gitarrist / Piano (Solo Artist und Frontmann seiner neuen Band Velvet Trinity)Schon im Alter von sieben Jahren stand für Marco Picozzi fest, wohin der Weg führen soll: direkt in die Musik.
Als vielseitiger Solo-Artist vereint der Sänger, Gitarrist und Pianist echtes Handwerk mit purer Leidenschaft.
Vom ersten Akkord bis zum fertigen Mix entsteht jeder einzelne Song in kompletter Eigenregie.
Was 2008 mit der Aufnahme seiner allerersten CD mit der damaligen Band The Headstrongs in den renommierten Baselcity Studios begann, hat sich zu einer beeindruckenden musikalischen Evolution entwickelt. Heute im Jahr 2026, produziert er alles unabhängig im eigenen Studio. Marco Picozzi verbindet jahrzehntelange Erfahrung mit absoluter kreativer Freiheit und beweist, dass echter Sound keine grosse Band braucht - nur eine Vision.
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The Latino rock group from the early 1980s, with numerous concerts to its name and the recording of a CD album in 1993.
In tribute to **Jo Martinez**, a truly remarkable guitarist, as well as a warm and engaging personality, always full of good humor and positive energy. Someone truly unique, who is deeply missed.
But music has the privilege of never disappearing. It keeps memories alive, carries emotions through time, and allows those we love to remain with us through every note.
The tracks presented on this site are dedicated to **Jo Martinez**, in loving memory of a great guitarist and an unforgettable person.
Welcome, and thank you for visiting this site.
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Thomas Locher, alias "The Teacher", wurde in St. Gallen geboren und lebt heute noch dort. Nach zwei Jahrzehnten und rund 300 Konzerten mit seiner Coverband ist es für Thomas Locher nun Zeit für seine eigenen Songs. Sein neues Projekt «The Teacher» ergänzt nun sein künstlerisches Schaffen. Im 2025 hat der Teacher sein erstes Album herausgebracht: "Castle of Fools". Mit seiner reichen Bühnenerfahrung weiss der «Teacher», wie man sein Publikum unterhält. Seine Stimme ist das Produkt von mindestens drei Stimmbändern, sein Repertoire zeichnet sich durch stilistische Vielseitigkeit aus, seine Band besticht durch Präsenz auf der Bühne und Handwerk am Instrument. Werde Ohrenzeuge von Rocksongs vom Feinsten! Are you ready for The Teacher?
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DJ $B (DJ SB) ist ein 20-jähriger Vinyl-Selector, Turntablist und preisgekrönter Maker aus dem Raum Aargau/Zürich. Sein Sound ist kompromisslos in 90s Boom-Bap, Underground Hip-Hop und soulful R&B verwurzelt.
Neben energiegeladenen Battle-Sets hostet er jeden ersten Freitag im Monat (16:00–17:00 Uhr) seine eigene Live-Show "The Realness" auf Jam On Radio. Die Sendung ist eine Hommage an die Kultur: Genreübergreifende Selections treffen auf technische Turntablism-Mixes, die Rubrik Sample Time (Original vs. Hip-Hop Classic) und das reine Vinyl-Segment Back the Wax voller Deep Cuts und Secret Gems aus seiner Plattenkiste.
Sein Verständnis für technisches Handwerk reicht von den Decks bis an den Lötkolben. Für die Entwicklung eines analogen DIY Lo-Fi Samplers gewann er 2026 beim Nationalen Wettbewerb Schweizer Jugend forscht (SJf) Gold ("Hervorragend") und vertritt die Schweiz offiziell auf der MOSTRATEC Wissenschaftsmesse in Brasilien. Voller Fokus auf das Handwerk – ob live on air, in der Werkstatt oder an den Turntables.
Auszeichnungen & Referenzen:
Radio: "The Realness" auf Jam On Radio (Monthly Resident)
Awards: Gold & Sonderpreis (MOSTRATEC Brasilien) bei SJf 2026, Gewinner SwissSkills Innovationswettbewerb 2025
Venues & Jams (Auszug): Dynamo, Kasheme, HipHopZoo (LMNzh Jam), Run The Stage, Cha Cha Cha (Zürich), BnB Cypher (Zug)
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«iode» sort le 18 septembre sur le Pop Club Records et Choupette Records.
Il est le deuxième single de l’album «Organic» qui sortira en novembre prochain.
« Imaginez une parenthèse suspendue, là où le bitume s’efface au profit du sable chaud. Une invitation au lâcher-prise, une fusion organique entre la douceur hypnotique de la bossa nova et la fraîcheur de la french pop ».----------------------------------------------------------------------------
Après trois ans de retraite silencieuse au cœur des Pyrénées ariégeoises — une immersion profonde à embrasser des arbres séculaires entre yourte et bungalow — Concrete Jane émerge de la forêt avec un nouvel horizon sonore.
Faisant suite à l'épure folk DIY de l'EP Sole Mio (2021), l'album Organic, prévu pour l’été 2026, marque une évolution affirmée. Si les racines acoustiques demeurent, elles s’effacent ici devant une dimension plus électronique, où les synthétiseurs et la chaleur analogique prennent désormais le devant de la scène.
Composé en pleine sylve, ce disque est un carnet de bord sensoriel, un voyage tissé d’ondes éthérées et de réflexions introspectives. Portée par une voix lennonienne passée au Leslie, l’album explore la reconnexion au vivant et redéfinit nos richesses : de l’abondance immatérielle de « plenty » aux nuances de nos zones d’ombre (« bipolar »), en passant par la douceur iodée de l’amour (« august 3rd », « Iode ») et le souffle coupé du « burn out ».
Une invitation suspendue pour les amoureuse et amoureux de Hether (Paul Castelluzzo), de Khruangbin, de Tim Bernardes ou... de Philippe Katerine.
Label: Le Pop Club Records / Choupette Records
Visuel: Audrey Spiry
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‘SimonTRYtoCRY’ ist seit 2023 die Alias von Sänger und Gitarrist Simon Good, wohnhaft
in Luzern und ursprünglich von Sargans. Sich im Postpunk bewegend spielten
‘simonTRYtoCRY’ über die 3 Jahre 14 Shows in Luzern, Zürich, Baden, Brugg, Chur und
Bad Ragaz. Am 13. September zuletzt zusammen mit ‘Tomorrows
Ghost’ und der K-Goth Band, ‘Past-Self’.
Nicht das Sprachrohr einer Generation, sondern in erster Linie das Sprachrohr nur für
sich selbst; Sänger und Gitarrist Simon Good kreiert zusammen mit Bassistin Lars
Gwendolin Good den ‘simonTRYtoCRY’-Sound, der sich irgendwo im Endstadium von
Genres und Individualismus zwischen Post-Punk, Goth-Pop, Blackgaze und Emo-Rap
wiederfindet.
‘Exhaustion’ ist Teil von simonTRYtoCRYs im November 2026 herauskommenden Debut-
EP ‘I Hope This (Doesn’t) Hurt Part I’. Von ‘simonTRYtoCRY’ als ein «pre-break-up-song»
bezeichnet handelt ‘Exhaustion’ von destruktiven Gedanken, die zum Ende einer
romantischen Beziehung immer stärker werden.
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YELLOWSAND est un duo de guitares électro-acoustiques qui sculpte des paysages sonores avec sensibilité. Loin des formats traditionnels, leur musique instrumentale s’écoute comme un film : un voyage aérien où la précision des cordes croise des textures immersives, des ambiances éthérées et une mélancolie lumineuse. Sur scène, le duo déploie un univers à la fois intimiste et profondément cinématique, invitant le public à une évasion poétique hors du temps. Une expérience feutrée, pensée pour les espaces qui cultivent l’écoute et l’émotion pure.
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Giganto ist bekannt als der Visionär, und seine Kreativität und Originalität machen
ihn zu einem der vielfältigsten Künstler im Kanton Graubünden.
Mit einer kompromisslosen Herangehensweise verbindet der Bündner Künstler
gekonnt verschiedene Musikstile und durchbricht mutig konventionelle
Songstrukturen. Seine Kunst kann sowohl expressiv als auch exzessiv sein, mal
melancholisch, dann wieder euphorisch, aber stets von einer Intensität, die berührt.
Giganto verkörpert den Geist Graubündens in seiner reinsten Form –
unverkennbar, sympathisch und zielstrebig.
Seine Auftritte sind ein Fest für Augen und Ohren – verspielt, lebendig und voller
Überraschungen.
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# Angelo Ticli
## Die Rückkehr des italienischen Rock – zwischen Feuer, Widerstandskraft und Neubeginn
Es gibt Künstler, die Trends folgen, und andere, die ihren eigenen Weg gehen und sich selbst treu bleiben. Angelo Ticli gehört zur zweiten Kategorie. Der italienisch-schweizerische Singer-Songwriter, Sänger, Gitarrist und Bassist trägt zwei Heimaten in sich: Lausanne, wo er geboren wurde, und Grammichele auf Sizilien, wo seine familiären Wurzeln liegen.
Seit mehr als vierzig Jahren begleitet ihn die Musik durch alle Phasen seines Lebens. Sie ist zu seiner Sprache, seinem Zufluchtsort und zu seinem Weg geworden, Verletzungen und Schicksalsschläge in schöpferische Energie zu verwandeln. In seiner musikalischen Welt trifft die Kraft des angloamerikanischen Hard Rock auf die melodische Eleganz Italiens. Seine Songs entstehen aus echten Gefühlen, prägenden Begegnungen und persönlichen Erfahrungen.
Beeinflusst von Bands wie Whitesnake, Thin Lizzy, Skid Row und Guns N’ Roses, versucht Angelo Ticli dennoch nicht, seine Vorbilder zu kopieren. Er übernimmt ihre Intensität, die kraftvollen Gitarren und die Leidenschaft für große Melodien, entwickelt daraus jedoch eine unverwechselbare, zutiefst menschliche und mediterrane Identität.
Seine Lieder handeln von Liebe, Freiheit, Glauben, Widerstandskraft, Wiedergeburt und zweiten Chancen. Hinter jedem Titel steht eine wahre Geschichte: ein Sturz, eine Begegnung, ein Verlust oder jener unerwartete Augenblick, in dem das Leben noch einmal neu beginnt.
## Eine künstlerische Identität, geprägt vom Leben
Mit „Cuore di Fuoco“, „Solo l’Amore Vincerà“ und „She’s My Fire“ erzählt Angelo Ticli drei Kapitel ein und derselben Geschichte: die Geschichte eines Mannes, der sich weigert, Schicksalsschläge als endgültiges Ende zu betrachten, und sie stattdessen in neue Kraft verwandelt.
„Cuore di Fuoco“ markiert einen ersten entscheidenden Wendepunkt in seiner Laufbahn. Zwei Wochen in Folge erreicht der Song Platz eins der Top-Sound-Charts des MEI – European Indie Music Network und etabliert Angelo zunehmend als eine der bemerkenswerten Stimmen des unabhängigen italienischen Rock.
Mit diesem Titel werden die wesentlichen Elemente seiner musikalischen Handschrift deutlich: melodischer, direkter und ehrlicher Rock, der Kraft und Verletzlichkeit miteinander verbindet. Das Feuer wird zu einem der zentralen Bilder seiner Texte. Es steht für Leidenschaft, Widerstandskraft und jenes innere Licht, das selbst dann weiterbrennt, wenn alles verloren scheint.
„Cuore di Fuoco“ wurde unter der Leitung von Fabrizio Simoncioni im DPoT Recording Arts Studio in Prato aufgenommen. An der Produktion war außerdem Daniele Bagni beteiligt, besser bekannt als „Barny“, legendärer Bassist von Litfiba und eine prägende Persönlichkeit des italienischen Rock.
Sein kraftvolles und unverwechselbares Spiel verleiht dem Song besondere Tiefe und kompromisslose Rockenergie. Die Zusammenarbeit gehört zu den wichtigsten künstlerischen Begegnungen in Angelos Laufbahn und macht „Cuore di Fuoco“ zu einem grundlegenden Titel seiner Karriere.
## Der Durchbruch mit „Solo l’Amore Vincerà“
Mit „Solo l’Amore Vincerà“ erreicht Angelo Ticli die nächste Stufe seiner musikalischen Entwicklung. Der Song steigt auf Platz eins der internationalen Indie-Music-Like-Charts und erreicht zugleich die Spitzenpositionen der Ranglisten für italienischen Rock und aufstrebende Künstler.
Diese dreifache Anerkennung bestätigt den Aufstieg eines Künstlers, dessen Musik zunehmend über nationale Grenzen hinaus Beachtung findet. Sie knüpft an den Erfolg von „Cuore di Fuoco“ an und etabliert Angelo nachhaltig als einen der Vertreter der neuen unabhängigen italienischen Rockszene.
Mit „Solo l’Amore Vincerà“ vertritt Angelo eine ebenso einfache wie grundlegende Überzeugung: Liebe ist keine Schwäche. Sie kann zu einer Form des Widerstands werden – zu einer Kraft, mit der sich Verletzungen, Ängste und jene Momente überwinden lassen, in denen die Zukunft zu verschwinden scheint.
Eine besonders intime Dimension erhält der Song durch die Zusammenarbeit mit Maria Covello, die sowohl die Klavierparts als auch die Chorstimmen interpretiert. Ihre Sensibilität, musikalische Eleganz und aufrichtige Darbietung verleihen „Solo l’Amore Vincerà“ eine besondere Emotionalität zwischen Verletzlichkeit, Hoffnung und Neubeginn.
Angelos Werdegang und seine künstlerische Haltung haben auch die Aufmerksamkeit der italienischen Presse auf sich gezogen. Die Tageszeitung *Il Messaggero* widmete ihm unter dem Titel [„Angelo Ticli, il ritorno del rock italiano“](https://www.ilmessaggero.it/schede/angelo_ticli_cantante_rock_italiano_solo_amore_vincera-9722861.html) ein ausführliches Porträt. Darin wird die Besonderheit eines Musikers hervorgehoben, der Gitarren, echte Gefühle und persönliche Geschichten wieder ins Zentrum des Rock rückt.
## „She’s My Fire“ – der Schritt auf die internationale Bühne
„She’s My Fire“, veröffentlicht am 1. September 2026, bestätigt diese positive Entwicklung. Unmittelbar nach seiner Veröffentlichung gelingt dem Song ein viel beachteter Einstieg in die Rangliste der meistgespielten Rocksongs italienischer Radiosender. Gemeinsam mit „Solo l’Amore Vincerà“ ermöglicht er Angelo Ticli, gleich zwei Titel gleichzeitig in den Top 10 der meistgespielten Rocksongs zu platzieren.
Zum ersten Mal singt Angelo einen Song vollständig auf Englisch. Dabei handelt es sich nicht nur um einen sprachlichen Wechsel, sondern um eine bewusste Öffnung gegenüber einem internationalen Publikum. Die Sprache ändert sich und der Horizont erweitert sich, doch die künstlerische Identität bleibt unverändert: kraftvoller melodischer Rock, getragen von echten Gefühlen.
„She’s My Fire“ erzählt von einer Begegnung, die den Verlauf eines ganzen Lebens verändern kann. Im Mittelpunkt steht ein Mann, der von Niederlagen und Enttäuschungen gezeichnet ist. Durch eine Frau findet er den Mut zu lieben, die Kraft zu glauben und den Wunsch, noch einmal neu anzufangen.
Die Vergangenheit verschwindet nicht, doch sie ist keine Last mehr. Sie wird zum Ausgangspunkt eines neuen Lebens.
„She’s My Fire ist aus echten Gefühlen entstanden. Der Song handelt von jener Begegnung, die einem Leben eine neue Richtung geben kann. Es ist nicht nur ein Liebeslied, sondern eine Geschichte über Wiedergeburt, innere Stärke und zweite Chancen“, erklärt Angelo Ticli.
Der von Black Volt Production produzierte Song wird von einem Musikvideo begleitet, das von YMZPLCOM – Yakkay realisiert wurde. Die Bilder führen die Erzählung des Liedes weiter und zeigen die Möglichkeit, das Licht wiederzufinden – selbst dann, wenn man glaubt, bereits alle Chancen verspielt zu haben.
## Internationaler Finalist beim Sanremo Rock 2026
Das Jahr 2026 führt Angelo Ticli auch auf eine der symbolträchtigsten Bühnen der italienischen Musik. Als Vertreter der Schweiz wird er für die internationale Kategorie des Sanremo Rock & Trend Festival ausgewählt und gehört offiziell zu den internationalen Finalisten, die im Teatro Ariston auftreten dürfen.
Gemeinsam mit Künstlern aus dem Vereinigten Königreich, Slowenien, Belgien, Malta, Polen, Frankreich und den Niederlanden nimmt Angelo am 11. und 12. September 2026 in Sanremo an den nationalen Finalveranstaltungen teil.
Für einen in der Schweiz geborenen Musiker, der tief mit seinen italienischen Wurzeln verbunden ist, besitzt diese Qualifikation eine besondere Bedeutung. Auf der Bühne des Teatro Ariston zu stehen, ist für ihn mehr als die Teilnahme an einem Wettbewerb. Es ist das symbolische Zusammentreffen seiner beiden Identitäten, das Ergebnis jahrzehntelanger Arbeit und die Verwirklichung seines Wunsches, seine Musik über nationale Grenzen hinauszutragen.
Seine Auswahl als einer der internationalen Künstler der Ausgabe 2026 wurde vom [Sanremo Rock & Trend Festival offiziell bekannt gegeben](https://www.sanremorock.it/sanremo-rock-trend-festival-2026-annunciati-i-vincitori-della-sezione-internazionale-verso-lariston/).
## Musik auf höchstem professionellem Niveau
Um seinen Songs eine professionelle und internationale Dimension zu verleihen, umgibt sich Angelo Ticli mit renommierten Produzenten, Toningenieuren und Musikern. Diese Zusammenarbeiten dienen nicht dem bloßen Prestige. Sie spiegeln vielmehr seinen Wunsch wider, mit Künstlern zu arbeiten, die herausragendes Können, Sensibilität und menschliche Qualitäten miteinander verbinden.
Zu den entscheidenden Begegnungen seiner Laufbahn zählt Fabrizio Simoncioni, ein international renommierter Toningenieur, Produzent, Musiker und Arrangeur. Als bedeutende Persönlichkeit des italienischen Rock arbeitete er mit Litfiba, Ligabue, Negrita sowie zahlreichen weiteren italienischen und internationalen Künstlern zusammen.
Fabrizio Simoncioni wurde mit mehreren Dutzend Platin- und mehr als einhundert Goldenen Schallplatten ausgezeichnet und erhielt zudem eine Nominierung für die Latin Grammy Awards. Unter seiner erfahrenen und anspruchsvollen Leitung nahm Angelo im DPoT Recording Arts Studio in Prato den Song „Cuore di Fuoco“ auf.
Aus dieser Zusammenarbeit entwickelte sich weit mehr als nur eine berufliche Begegnung. Zwischen den beiden Musikern entstand eine Beziehung, die auf Vertrauen, gegenseitigem Respekt und einem gemeinsamen Verständnis von Musik beruht: Musik muss lebendig, ehrlich und zutiefst menschlich bleiben.
Angelo arbeitet außerdem mit Matteo „Zola“ Nicollai zusammen, einem Toningenieur aus dem Umfeld von Litfiba, dessen technische Erfahrung und umfassende Live-Kompetenz fest in der Tradition des großen italienischen Rock verwurzelt sind.
## Serge Fernex und die Suche nach der wahren Emotion
Eine weitere grundlegende Begegnung in Angelos Werdegang ist jene mit Serge Fernex, einem Toningenieur und künstlerischen Leiter mit umfassender Musikkultur und außergewöhnlichem Feingefühl.
Im Laufe seiner Karriere arbeitete Serge Fernex mit internationalen Persönlichkeiten wie Phil Collins und dem renommierten Produzenten Trevor Horn zusammen. In den Studios du Régent in Crans-Montana begleitet er Angelo bei der kontinuierlichen Suche nach Wahrhaftigkeit, Tiefe und der richtigen Emotion.
Seine Arbeit beschränkt sich nicht auf die technische Aufnahme der Instrumente. Er versucht, die Geschichte hinter jedem Song zu verstehen und jene menschliche Absicht zu bewahren, aus der das Stück entstanden ist.
Die Instrumentalparts von „She’s My Fire“ wurden unter seiner Leitung in den Studios du Régent aufgenommen. Zur Besetzung gehörten Angela Massafra und Giuseppe Scarpato an den Gitarren, Pierluigi Mingotti am Bass, Ivano Zanotti am Schlagzeug, Giuseppe De Marco an den Keyboards sowie Emanuel Ciancia am Saxofon.
## Alessandro Del Vecchio und die internationale Dimension
Für die Gesangsaufnahmen, den Mix und das Mastering arbeitet Angelo Ticli mit Alessandro Del Vecchio im Ivorytears Music Works Studio in Somma Lombardo zusammen.
Der international anerkannte Produzent, Songwriter, Sänger und Keyboarder gehört zu den angesehensten Persönlichkeiten der Hard-Rock- und Melodic-Rock-Szene. Seine Präzision, künstlerische Vision und menschliche Großzügigkeit tragen dazu bei, Angelos Songs einen kraftvollen, modernen und unverwechselbaren Klang zu verleihen.
Bei „She’s My Fire“ ist Alessandro Del Vecchio außerdem als Backgroundsänger zu hören. Seine Stimme verstärkt die melodische Dimension des Titels und trägt zu einer Produktion bei, die internationale Grenzen überschreiten kann, ohne ihre Seele zu verlieren.
## Musiker im Dienst der Emotion
Angelo Ticli hatte die Ehre, mit Giuseppe Scarpato zu spielen und aufzunehmen. Der Leadgitarrist, Arrangeur und langjährige Produzent von Edoardo Bennato verleiht den Songs mit seinem charakteristischen Anschlag, seiner Erfahrung und seiner Fähigkeit, jede einzelne Note sprechen zu lassen, außergewöhnliche Tiefe.
An der Gitarre arbeitet Angelo außerdem mit Angela Massafra zusammen. Die präzise und leidenschaftliche Musikerin verbindet kraftvollen Rock mit melodischer Eleganz und großer Sensibilität. Ihre Präsenz ist zu einem wichtigen Bestandteil des klanglichen und visuellen Profils von Angelos Produktionen geworden.
Auch mit Antonello D’Urso stand Angelo bereits auf der Bühne. Der erfahrene Gitarrist, Arrangeur und Programmierer arbeitet mit Künstlern wie Vasco Rossi, Luca Carboni, Franco Battiato, Alice und Angelo Branduardi zusammen. Seine Vielseitigkeit, Erfahrung und umfassende Musikkultur machen ihn zu einem besonders wertvollen musikalischen Partner.
Eine wichtige Stellung unter Angelos musikalischen Weggefährten nimmt Daniele „Barny“ Bagni ein. Der legendäre Bassist von Litfiba war an den Aufnahmen zu „Cuore di Fuoco“ beteiligt. Sein kraftvolles, tiefes und unverwechselbares Spiel verleiht dem Titel eine entscheidende Energie.
Angelo spielte außerdem mit Andrea Torresani, dem Bassisten von Vasco Rossi. Er ist ein Musiker von großer Souveränität, mit außergewöhnlichem Groove und einer starken Bühnenpräsenz, die jeder Darbietung ein beeindruckendes Fundament verleiht.
Auch Pierluigi Mingotti zählt zu Angelos musikalischen Partnern. Der international renommierte Bassist begleitete Loredana Bertè und das Trio Il Volo, aber auch Francesco Guccini, Gianni Morandi, Mario Biondi und Fiorella Mannoia. Seine Erfahrung, seine musikalische Eleganz und sein präzises Spiel geben den Songs ein kraftvolles und zugleich raffiniertes rhythmisches Fundament.
Am Schlagzeug arbeitet Angelo mit Ivano Zanotti zusammen, der für seine Kraft, Präzision und außergewöhnliche Musikalität bekannt ist. Ivano spielte an der Seite von Luciano Ligabue und Loredana Bertè, für die er auch als musikalischer Leiter tätig war. Darüber hinaus arbeitete er mit Federico Poggipollini, Maurizio Solieri, Eugenio Finardi, Alan Sorrenti und Anna Oxa zusammen.
Seine Erfahrung und sein spektakuläres Spiel verleihen Angelos Produktionen eine kompromisslose Rockenergie.
Angelo nahm zudem mit Christian Tabita auf, einem auf Hard Rock und Heavy Metal spezialisierten Profischlagzeuger und Mitglied der Band Nastyville. Sein kraftvolles und druckvolles Spiel prägte die Aufnahmesessions im DPoT Recording Arts Studio in Prato.
An den Keyboards nimmt Giuseppe De Marco eine besondere Stellung ein. Als Kindheitsfreund Angelos teilt er mit ihm seit fast dreißig Jahren Musik, Verbundenheit und Leidenschaft. Sein melodisches Gespür, seine Sensibilität und seine genaue Kenntnis von Angelos musikalischer Welt bereichern jedes Arrangement.
Am Saxofon verleiht Emanuel Ciancia, bekannt als „Mr. Hollywood“, der Musik eine warme, ausdrucksstarke und unverwechselbare Klangfarbe. Sein instinktives Spiel schafft eine außergewöhnliche Verbindung zwischen Rock, Blues und moderneren Klangwelten.
Auch Maria Covello spielt in Angelos musikalischem Universum eine wichtige Rolle. Bei „Solo l’Amore Vincerà“ interpretiert sie die Klavierparts und die Chorstimmen. Ihre Mitwirkung verleiht dem Titel eine intime und zutiefst menschliche Dimension. Die Feinfühligkeit ihres Klavierspiels und die Wärme ihrer Stimme verstärken die Botschaft von Liebe, Hoffnung und Neubeginn, die den Song trägt.
## Träume kennen kein Alter
Hinter den Chartplatzierungen, den renommierten Studios, dem Teatro Ariston und den internationalen Kooperationen zeigt sich vor allem das Porträt eines Mannes, der nie aufgehört hat, an die Musik zu glauben.
Angelo Ticlis Laufbahn beruht nicht auf der Illusion eines schnellen Erfolgs. Sie ist mit der Zeit gewachsen – durch Ausdauer, prägende Begegnungen und den Willen, trotz aller Prüfungen weiterzugehen. Jeder neue Song ist eine weitere Etappe auf einem Weg, der Lausanne mit Sizilien, Prato mit Crans-Montana, Somma Lombardo mit Sanremo und inzwischen Italien mit einem internationalen Publikum verbindet.
Mit „Cuore di Fuoco“, „Solo l’Amore Vincerà“ und „She’s My Fire“ hat Angelo Ticli eine unverwechselbare Handschrift geschaffen: kraftvoller melodischer Rock, der seine Verletzlichkeit niemals verbirgt.
Seine Musik erzählt von Wunden, ohne sich in ihnen zu verlieren. Sie blickt auf die Vergangenheit zurück, ohne zu ihrer Gefangenen zu werden. Sie erinnert daran, dass ein Mensch fallen und seine Gewissheiten verlieren kann – und dennoch die Kraft wiederfinden kann, zu lieben, zu träumen und neu anzufangen.
Vielleicht liegt genau darin die besondere Stärke von Angelo Ticli: in seiner Fähigkeit, Rock nicht nur als Musik zu verstehen, sondern auch als eine Art, Widerstand zu leisten und lebendig zu bleiben.
Eine Überzeugung fasst seinen bisherigen Weg zusammen: Träume kennen kein Alter, Prüfungen können zu neuer Kraft werden, und die Liebe bleibt – allen Widerständen zum Trotz – der größte Sieg.
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Koala Smoke steht für ehrliche Worte, eingängige Melodien und einen Sound, der sich nicht gerne in Schubladen stecken lässt. Der Luzerner Musiker verbindet Rap, Pop und persönliche Geschichten zu Songs, die gleichzeitig zum Nachdenken, Mitsingen und Abgehen einladen.
Bereits früh begann Koala Smoke, eigene Beats zu produzieren und mit Musik zu experimentieren. 2015 veröffentlichte er in Eigenregie sein erstes Elektronisches Album «Why Not?». Es folgten Kollaborationen, die EP «545 Miles» sowie zahlreiche Singles und Features. 2022 erschien mit «Ääh, Dings..» sein erstes professionell produziertes Schweizer Album, das es bis in die Schweizer Albumcharts schaffte.
In seinen Songs verarbeitet Koala Smoke persönliche Erlebnisse, zwischenmenschliche Themen, gesellschaftliche Missstände und die eigene Suche nach dem richtigen Weg. Dabei bleibt er immer direkt, authentisch und mit einer guten Portion Selbstironie.
Mit Releases wie «Du!», «Musig i mim mind», «Ugly Koala», «Gösel», «Amelie» und der aktuellen Single «Wehr Dich» zeigt Koala Smoke seine musikalische Vielseitigkeit.
Koala Smoke – Musik mit Haltung, Persönlichkeit und einem eigenen Sound.
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Irgendwo zwischen eingegangenen Zimmerpflanzen und dem verzweifelten Anschreien von Wänden findet Noah Parks Songs, bei denen irgendwie alle mitsingen.
Noah Parks, 28-jährig und aufgewachsen in Schaffhausen, fand auf Umwegen zur Musik: auf ein abgebrochenes Informatikstudium folgte eine Zeit als Videograf und beinahe auch eine Karriere als Lehrer, bevor er schliesslich an einer Kunsthochschule landete und sich die Zeit nahm, Sänger, Songwriter und Produzent zu werden. Sein 2025 erschienenes Debüt SPOT, das er gemeinsam mit Produzent Philipp Treyer in Baden aufnahm, erzählt in zehn Songs von all den Fragen, die mit dem Erwachsenwerden einhergehen. Im Zentrum stehen Parks’ kristallklare, direkte Stimme und eingängige, clevere Indie-Pop-Produktionen, die sich gelegentlich tief in andere Genres vorwagen. Das Album brachte ihm den Titel „Best Talent“ von SRF 3, sechzehn Wochen tägliche Rotation der Single „Something to Feel“ bei SRF 3, Auftritte an Festivals wie Stars in Town, Moon & Stars und Luzern Live sowie eine Viertelmillion Streams ein – ein bemerkenswerter Anfang für einen Künstler, der nach eigener Aussage selbst noch herausfinden musste, was er eigentlich sagen wollte.
Mit dem Song „Fucking It Up“ beginnt nun sein nächstes Kapitel – und klingt nach einem Künstler, der ganz genau weiss, was er sagen will, und beschlossen hat, es selbst zu tun. Es ist Parks’ erste Veröffentlichung als alleiniger Produzent, geschrieben und aufgenommen in einem Kellerstudio in Winterthur gemeinsam mit Freunden und musikalischen Weggefährten. Ein schwerer Groove, klimprige Gitarren, ein unerwarteter Tonartwechsel und ein kathartischer Refrain geben die neue Richtung vor – gemacht dafür, dass sich ein Live-Publikum gemeinsam die Seele aus dem Leib schreit. Parks nennt den Song „eine Hymne für Leute, die gegen den einzigen Baum auf einem weiten, offenen Feld krachen.“
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MAR.DI - Musik wie ein Tag am Meer. Mit ihrem Vintage-Sunshine-Pop lassen die vier Jungs ihre Hörer*innen in die Ferne träumen – ob an Orte, zu Gefühlen, Sehnsüchte oder Erinnerungen. Für MAR.DI selbst fühlt sich dies an wie ein ruhiger Tag am Meer mit einer warmen Brise auf der Haut, Sonne am Himmel und einem Eis in der Hand – idealerweise eine Coco Limón-Kombi.
Jedoch nicht nur die Postkartenidylle ist Thema. Bei der Band aus Zürich und Graubünden kanns durchaus auch mal tiefer, schwerer und weniger knallig sein. So ein Tag am Meer kann eben Vieles sein; ganz nach dem Motto: Alles kann, nichts muss.Nach ihrer ersten EP «White Lies» (veröffentlicht unter dem Namen “Chasing Anna”) mit diversen Bühnenauftritten, Airplay (SRF3; RadioSwissPop; RTR; Munot; TOP etc.), Livesession (4TNG) und einem TV-Auftritt (TV Südostschweiz) doppelt die Zürcher Band nun mit der zweiten EP «Coco Limón» nach. Die bereits veröffentlichten Auskopplungen sorgten bereits für Resonanz: Neben Radioplays und Interviews gewann die Band den Lakelive Stagecontest und sicherte sich so einen Slot am Lakelive Openair in Biel.
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That Poster Boy changed his artist name. That Poster Boy no longer exist.
old bio:
That Poster Boy verbindet visuelle Kreativität mit audio Experimentierfreude. Frühe Demos auf Garageband legten den Grundstein für seinen Sound. Beeinflusst von Björk, Britney Spears, Coldplay, Will.I.Am, Lady Gaga, FKA Twigs, Grimes, Air, Lana Del Rey, Fiona Apple und vielen mehr. Sein Sound- und visueller Stil ist geprägt von seiner Neugier auf Unbekanntes.Auf die Frage, wie er sein Leben lebt, musste er die Antwort selbst herausfinden, da er keine Vorbilder hatte, an denen er sich orientieren konnte.
Inspiriert vom Hashtag #ThatGirl steht sein Künstlername für eine Welt, die nur in der Zukunft existiert, in der Self Expression und Freundlichkeit zu einander die Norm sind.
Seine Liebe zum Futurismus motiviert ihn, seiner Zeit voraus zu sein und so That Poster Boy zu sein.