The Flow

**SISSILIA È AUTENTICO! DUE PERSONE. DUE VOCI. MUSICA INTERNAZIONALE.**

Mentre SISSILIA è già conosciuto in Europa, soprattutto in Italia, e la sua musica viene trasmessa in oltre 54 Paesi, il duo pop-rock svizzero attende ancora di ricevere la meritata attenzione nel proprio Paese.

Dietro SISSILIA ci sono Lela e Pietro Bianco – due artisti in carne e ossa, con decenni di esperienza musicale, le proprie voci e una chiara visione internazionale.

La loro musica unisce la passione italiana al pop-rock moderno, alla dance-pop e a melodie coinvolgenti. Le pubblicazioni regolari, i piazzamenti nelle classifiche internazionali, i passaggi radiofonici e i videoclip musicali testimoniano una presenza sempre più forte sulla scena musicale.

Nel 2025, SISSILIA ha partecipato al San Marino Song Contest, entrando nel panorama internazionale legato all'Eurovision Song Contest.

**SISSILIA non è un progetto musicale virtuale. Dietro questa musica ci sono due persone vere, con personalità, esperienza e passione.**

**In oltre 54 Paesi, SISSILIA viene già ascoltato e trasmesso. Forse è arrivato il momento che anche le radio svizzere inizino ad ascoltare con maggiore attenzione.**

**SISSILIA – REAL PEOPLE. REAL VOICES. INTERNATIONAL MUSIC.**

20 Jahre deutschsprachiger d.i.y. Punkrock aus den Walliser Bergen.
Mit der „Du bist schön wie du bist“ EP präsentieren die Grimmelshäuser ihre neueste Veröffentlichung.
Wie gehabt wird mit klarer Kante gezeigt wofür und wogegen Stand gehalten wird.
Kein Platz für Oberflächlichkeit aber viel Herz für Liebe jeder Couleur. Dreckige Riffs treffen auf Offbeat Einlagen, ehrliche Texte auf melodiöse Chöre und wechselnde Leadvocals.

Mona Vane is a female-fronted stoner rock act born after midnight, where desert heat meets neon unease. Blending earth-shaking fuzz riffs, heavy hypnotic grooves and spacious 1970s psychedelia, she moves from a smoky whisper to a roof-raising howl. Her songs follow sleepless outsiders through empty motels, unfinished goodbyes and the restless urge to break free.

As an animated lead singer, Mona inhabits a cinematic world of flickering signs, impossible highways and amplifiers shaking dust from the walls. She turns loneliness into a shared roar—and gives the words caught in your throat somewhere to go.

Nato sulle sponde del lago Lemanno, François Vé e’ cresciuto in un universo musicale e di campagna . E’ autore di quattro album il primo dei quali “La saison des trèfles“ (2003), scritto sul suo balcone a Losanna ha ricevuto il premio “Charles Cros“. E’ seguito quattro anni dopo da “Le jardin de Frankee“, riflessione sull’adolescenza e I suoi tormenti.

Nel 2010, dopo l’uscita di un libro di foto e poema, “En super 8 “, parte solo con la chitarra per un’avventura per il mondo in bicicletta, nave e treno. Da questo viaggio nascerà “La tentation du sel“, un disco con melodie pop folk.

Nel 2016, dopo due anni di immersione nelle sue radici valdesi e protestanti nasce l’album “Les douze femmes de Frankee Vee“. Un album piu’ scuro e piu’ organico, con musiche cinematografiche, dal lato “arrangements. François Vé lascia dal 2012 le sue canzoni al musicista e arrangiatore Christophe Calpini (premio svizzero della musica 2017).

François Vé ha dato numerosi concerti in Cina, Pologna, Ungheria e negli Stati Uniti e un po’ ovunque nel mondo francofono. Ha cantato su palchi magnifiche, fra cui, il Festival Paléo di Nyon nel 2002 e nel 2004.

Entre réalité tragique et fiction, Voice Of Ruin puise son inspiration lyrique
autant dans les épisodes les plus sombres de l'histoire que dans un futur
dystopique, rongé par la maladie et la folie humaine. Côté musical, les
influences du groupe, autant modernes que classiques, ont évolué au fil des
années, mais le style reste difficile à catégoriser. Certains argueront que Voice
Of Ruin distille un death metal mélodique, tandis que d’autres y trouveront des
pointes de groove, de thrash et même de black.

Depuis sa formation en 2008 au bord du lac Léman en Suisse, Voice Of Ruin n'a
cessé de tourner aux quatre coins du monde. Le groupe affiche aujourd'hui
plus de 250 concerts au compteur aux côtés de groupes tels que Sepultura,
Cannibal Corpse, Children Of Bodom, Hatebreed, Skindred, Jinjer, Obituary,
Samael ou encore The Black Dahlia Murder.

En 2017, le groupe sort "Purge and Purify", un deuxième album produit et
enregistré en Angleterre par Romesh Dodangoda (Motörhead, Bring Me The
Horizon, Sylosis...). Voice Of Ruin enchaine alors de nombreux concerts en
Europe, en Inde et au Népal et gagne sa place sur plusieurs festivals de renom
tels que le MetalDays et le Sylak Open Air.

Fin 2018, Voice Of Ruin débarque au Studio Fredman de Göteborg en Suède
pour l'enregistrement de son troisième album. La collaboration avec les
producteurs Henrik Udd et Fredrik Nordström (In Flames, Arch Enemy,
Architects, Dimmu Borgir...) est fructueuse et pousse le groupe à se surpasser.
L’album "Acheron" sort en fin d’année 2019 et les concerts s’enchaînent pour
promouvoir ce nouvel album.

Puis la pandémie frappe le monde (et les espoirs et la motivation du groupe).
Après une pause de six mois, le processus d'écriture du quatrième album
commence fin 2020 et dure près de deux ans. « Cold Epiphany » sort
finalement en fin d’année 2023 et permet à Voice Of Ruin de retrouver les
scènes européennes et de se produire dans des festivals renommés tels que
Rock The Lakes, Gränichen Open Air et Dortmund Deathfest.

Fin 2026, le groupe est de retour avec un nouvel EP, marquant le début d’un
nouveau chapitre. Plus lourd, plus sombre et plus mature, cet opus explore de
nouveaux territoires musicaux tout en restant fidèle à l’énergie brute et à
l’intensité qui définissent Voice Of Ruin depuis 2008.

Fence Builder Boston, 586 Pleasant St Suite 3, Watertown, MA 02472, (857) 578-0543. https://fencebuilderboston.com/

"SLR Sounds Like Rabbits" è un rock psichedelico alternativo che può essere denso e selvaggio, oltre che morbido e setoso... proprio come i conigli.

STOPSTOP! (UK) 🇬🇧
Preparati a una serata rock ‘n’ roll indimenticabile, carica di energia, glamour, riff elettrizzanti e voci potenti.

Headliner: STOPSTOP! - la sensation rock britannica proveniente da Birmingham - riporta sul palco lo spirito selvaggio dell’heavy glam rock anni ‘80 Uno spettacolo coinvolgente, senza compromessi ed elettrizzante.

With concerts in UK and touring through Europe around USA , Brazil; together with artists like - Alice Cooper, Buckcherry, Hardcore Superstar, Geoff Tate, LA Guns, Enuff Znuff, Pretty Boy Floyd, SOTO, Yngwie Malmsteen, Tyketto,Reckless Love; just to mention a few.

Originario del Regno Unito e cresciuto a Losanna, Jonathan Max è un cantautore anglo-svizzero che unisce pop, R&B, soul e folk in un universo musicale personale. Ispirato da artisti come Bob Dylan, James Brown, Radiohead, Sting e Coldplay, ha sviluppato un’identità sonora distintiva, caratterizzata da testi sinceri, melodie coinvolgenti e dal desiderio di raccontare esperienze umane autentiche.

Jonathan inizia a produrre musica con alcuni amici durante gli anni del liceo. In seguito si esibisce nelle serate open mic organizzate nelle università del Regno Unito, fino a formare una band. Durante la pandemia trova il tempo per approfondire la scrittura dei brani e la produzione musicale, lavorando a pezzi come «In My Mind» e «Hospital Song».

Nel 2022, un’audizione improvvisata presso l’agenzia creativa Rootness segna l’inizio della sua carriera musicale professionale. Nell’aprile 2023 pubblica il suo singolo di debutto, «Hard to Deny You», seguito da «Trust Again» e «Wounds Like This». La sua esibizione al Montreux Jazz Festival nel luglio 2023 contribuisce a far conoscere la sua musica a un pubblico più ampio.

Chitarrista e cantautore, Jonathan Max scrive personalmente i propri testi e le proprie melodie. La sua musica, che spazia tra pop, R&B, soul, folk e sonorità alternative contemporanee, esplora le esperienze personali, le relazioni umane e la ricerca di autenticità, alternando introspezione e melodie immediate.

Il 27 marzo 2026 Jonathan Max pubblica il suo album *Forever Changes*, anticipato dall’omonimo singolo uscito il 13 febbraio 2026. Attraverso la sua musica, aspira a creare un legame autentico con il pubblico e a trasmettere messaggi di amore, autenticità e speranza.

Kenyan roots and Swiss Soul

ANAHONDA is a Swiss music producer, singer and artist whose sound moves between sensuality, mystery and emotional depth.

With over 15 years of experience, she has developed a distinctive musical universe shaped by classical music, hip-hop, trip-hop and experimental electronica. Her album *PearlBeatz – The Album*, featuring artists from Switzerland and the USA, received a Swiss Music Award nomination in 2011.

For ANAHONDA, music is more than sound — it is a space of freedom, transformation and self-expression. Drawing from personal experiences, hidden emotions and dreams, she creates immersive sonic landscapes where vulnerability meets strength and darkness meets beauty.

Entirely self-produced, her music blends hypnotic rhythms, atmospheric textures and sensual grooves with an enigmatic vocal presence.

ANAHONDA doesn't simply create music — she invites you into her world.

shery63 è un rapper svizzero di Steffisburg. A soli 18 anni si sta facendo un nome nel mondo della musica svizzera. Tra tagli a spazzola, videocamere digitali e feste, trova il suo equilibrio nella musica.

Con punchline incisive, giochi di parole ingegnosi e testi che oscillano tra sarcasmo e spensieratezza giovanile, Shery porta un’atmosfera davvero speciale e autentica sotto i riflettori di Thun, ricoperti da ragnatele.

Per Shery la musica non è più un hobby, ma la sua grande passione.

Berner Rapper Kenseii MC

new album soon

Sinikka mêle pop, électro, et techno tranchante. Une basse puissante domine ses compositions, portée par des textures plastiques et brillantes qui accrochent et électrisent. Les textes sont cash, sans filtre, incarnés par une voix façonnée par les sons, parfois en finnois en clin d’œil à ses origines. Une musique brute, vivante. Ça cogne, ça colle, ça vous fera suer jusqu’au bout de la nuit.

Aurélie, nota in precedenza con lo pseudonimo di Aurélie Djee, è un'artista e poetessa attiva nella scena hip-hop svizzera da quasi vent'anni.
I suoi esordi sono stati incoraggiati e sostenuti da pionieri del rap ginevrino come Fidel Escro e Nega (ex Double Pact).

Aurélie è sempre stata un'artista indipendente, pur privilegiando collaborazioni costanti con numerosi artisti della scena musicale svizzera e, in particolare, ginevrina.
Questo percorso l'ha portata a partecipare a diverse compilation e album (tra cui *DSN Sky*, *Ghetto Bordel*, *Acte de Terrorisme I* e *II*, *No War*, *Couleur d'Ombre*, *GTA*, *Double R*, *Retour vers le passé* di Rox Anwar, *NEV'Juice Radio I* e *II*, *Ground Zero* di Basengo, *Fresh Prince Vol. I* e *Vivre et Mourir pour la punchline* di Nega).

Le sue influenze principali spaziano dall'R&B al rap (francese, americano e ginevrino), passando per il soul e le sonorità africane.

Nel 2011 è uscito il suo primo progetto solista, *MVP*, grazie al quale la sua reputazione artistica si è decisamente consolidata.
Parallelamente, ha continuato a lavorare al progetto *Madness* in collaborazione con altri quattro MC ginevrini (Eriah, Mr. Bil, Face e Ikar) e a nuovi progetti personali.

Affiancata e sostenuta da DJ Nevahdie (fondatore dell'etichetta Colors Records), tra il 2008 e il 2012 si è esibita su numerosi palchi in Svizzera e all'estero (condividendo la scena con artisti come Heltah Skeltah, Dead Prez, Jadakiss, Tunisiano, Kery James e Talib Kweli, oltre a partecipare al Festival Hip-Hop di Montreal nel 2012). Oggi, dopo oltre un decennio di assenza – e questa volta nelle vesti di donna matura e, soprattutto, di mamma orgogliosa – è appena apparsa nel nuovo singolo *Fondements* dell'artista Rox Anwar (uscito nell'ottobre 2026 e disponibile su Spotify), un brano che coniuga forza e dolcezza.

Per ulteriori informazioni:

info.aurelie@gmail.com
aurelie.djee@gmail.com
djeemusiq@gmail.com

IvyCailín ist eine Schweizer Digital Creatorin und Musikproduzentin mit nordischen Wurzeln.
Sie verbindet mystischen Melodic Techno mit traditionellen keltischen Klängen – getragen von ihren eigenen Herzens-Melodien und persönlichen Vocals.

Ihr Sound schlägt bereits Wellen: Die Debütsingle „The Evergreen Promise“ wurde offiziell für das Album „Jetset Life Hits – Volume 1“ (powered by Jetset Life Radio) ausgewählt.

Passend zur dunklen Jahreszeit ist jetzt ihre neue Single „Hollow Moon“ erschienen – ein tiefgründiger, kraftvoller Track, in dem emotionale Vocals und pure Energie aufeinandertreffen.

TOSCA – Canzoni da Zurigo, registrate a Nashville

TOSCA è una cantautrice diciottenne di Zurigo. Scrive con calore, uno sguardo lucido sulle contraddizioni umane e un umorismo che sa rivolgere anche a sé stessa. Le sue canzoni esplorano la vicinanza, la libertà e le storie che ci raccontiamo, con empatia e un tocco di autoironia.

Durante gli anni di scuola, TOSCA è stata affiancata da un musicista britannico che le ha mostrato diversi approcci alla scrittura delle canzoni. Insieme hanno trascorso molte ore in studio a sperimentare idee, scartarle e ricomporle. Soprattutto, lui l’ha incoraggiata a fidarsi del proprio giudizio. Questa esperienza continua a nutrire l’autonomia con cui oggi affronta la sua musica.

Nell’agosto 2026, TOSCA ha registrato sei brani originali a Nashville con il produttore Eli Beaird e la sua band. Lì ha trovato un modo di lavorare che le corrisponde: diretto, concentrato e con molto spazio per fare musica insieme.

Oggi sviluppa la propria musica a modo suo e sceglie con cura le persone con cui collaborare. I suoi brani vengono pubblicati in modo indipendente da TOSCA Music GmbH.

Il suo singolo di debutto, «Sun God», uscirà il 23 ottobre 2026. Il brano pop dalle sonorità calde gioca con l’idea di trasformare un fugace incontro estivo in qualcosa di quasi mitico, con un sorriso complice e uno sguardo autoironico sulla vicinanza, sulla libertà e sulle nostre contraddizioni.

Accanto alla musica, TOSCA studia economia aziendale e si interessa di questioni etiche. Entrambi gli interessi riflettono la stessa curiosità per le persone, le decisioni e le direzioni che una vita può prendere.

Die Zürcher Band ist aus den Trümmern der legendären Circle Brothers entstanden. Im Lockdown der Coronakrise finden sich die beiden Zwillingsbrüder Alban Ringli (Gitarre, Gesang) und Urs Ringli (Bass) wie Martin Heer (Schlagzeug) wieder. Mit angestauter Energie beginnen sie einen härteren Sound als gewohnt zu spielen. Der Staub ist verweht, das Fundament bleibt. Donalds of Horror bauen darauf auf und erschaffen eine neue Rockkathedrale, deren Ornamente und Schutzgeister an Joy Division, Bauhaus, Dead Kennedys oder Metallica erinnern.

Donalds of Horror Info -
(The Circle Brothers) have accompanied various rock bands over the last twenty years, including Young Gods in the Rote Fabrik (Zurich), The Fall in the Salzhaus (Winterthur) and The Walkmen in the Mascotte (Zurich), including appearances in the Fri-Son (Freiburg) and other clubs in Switzerland.
So Donalds of Horror are now looking for upcoming gigs with twenty songs under their belt.