The Flow

TAXCO - the Band. Original Modern Roots Music.
Die Band Taxco spielt ausschliesslich Eigenkompositionen, deren Kern aus amerikanischer Roots Music, insbesondere einer vielfältigen Country-Basis besteht.
Aufgrund ihres bisherigen Weges lassen die fünf Bandmitglieder jedoch weitere Musikstile einfliessen.
So bekommt jeder Taxco-Song seine eigene Prägung, welche sich beispielsweise soulig, bluesig oder bisweilen auch etwas poppig anfühlen kann.
Taxco sind sicherlich mehr Roll als Rock, aber auch Letzterer sucht sich hin und wieder seinen Weg in das vielfältige, ca. zweistündige Live-Programm.

Ein Engagement von Taxco lohnt sich für Veranstalterinnen und Veranstalter, welche dem Publikum eine authentische Original-Band mit tief- und zugleich eingängigen Songs präsentieren wollen.

Michi Gassler: Vocals, Acoustic Guitar
Renato Liera: Pedal Steel Guitar
Ivan Grob: Drums
Wolfgang Pfeifer: Bass, Backing Vocals
Albi Specker: Electric Guitar, Backing Vocals

« Quand on l’écoute, tout est limpide. La course des étoiles, le mystère lové au cœur intime des choses, la pulsation secrète, la sève, le sang, les rivières et les marées lunaires. Meimuna a ce talent rare de capturer la beauté, de l’habiller de mots simples qui filent droit vers le cœur, de la bercer de mélodies qui renaissent à chaque écoute et qu’on reconnaît pourtant comme des amies de toujours.

Fondé en 2016 par la chanteuse et guitariste Cyrielle Formaz, Meimuna s’est imposée comme l’un des projets musicaux les plus précieux de la scène suisse et européenne. Se jouant des frontières musicales comme linguistiques, elle arpente avec grâce cette terre d’expression délicate et fragile, aux confins de la folk anglo-saxonne et de la poésie francophone, que peu savent ensemencer.

Lampyridael est une musicienne transfem 🏳️‍⚧️ basée en Suisse.

Autodidacte et rêveuse, elle compose des paysages sonores explorant ses émotions où se mêlent fragilité, tension et onirisme, portés par une esthétique à la fois cinématographique et intimiste.

À travers le son brumeux de son Volca Modular, des rythmes lents à la guitare et des voix désincarnées, elle crée des atmosphères oscillantes entre ambient, électro abstraite, minimaliste et parfois noise. Inspirée par les musiques de Air, Trent Reznor et Coil.

Après avoir performé lors d'une scène ouverte, elle sort son premier album, A Secret Whispered to the Dark en février 2026, marquant une étape charnière dans son parcours artistique.

Am Anfang der Geschichte von Koala Kodex sind Christian (Bassist/Producer) und Severin (Gesang/Lyrics/Gitarre) große Musikfans, jedoch ohne musikalische Fähigkeiten. Im Kinderzimmer von Severin schwören sie sich plötzlich: Jedes Wochenende Musik. Ohne musikalische Vorkenntnisse, ohne Netzwerk, aber mit Neugier, Leidenschaft und Disziplin. Aus melodiösem Mundart-Rap wird im Schlafzimmer Deutsch-Pop; Sie lernen autodidaktisch Musikproduktion, Instrumente und Live-Performances.

Nach sechs DIY-Jahren schiebt eine kleine Tour 2024 den Sound endgültig Richtung Indie-Rock/Indie-Pop. Dort, wo die Songs schneller tanzen und die Vocals fliegen, fühlt es sich plötzlich an wie Zuhause. Anfang 2025 der nächste Schritt: Gemeinsam mit Freund und lokalem Gitarrist Nicola entsteht die Band Koala Kodex. Die Licks und Basslines von Nicola heben die Instrumentals aufs nächste Level.

⟪gäch⟫ bringt euch die Mischung aus Emo-Punk-Rock und dilettantisch gespielten, zweistimmigen Gitarrenparts, auf welche niemand gewartet hat. Die Texte drehen sich um Verdauungsbeschwerden und andere alltägliche Mühsamkeiten. Hinter dem Alias ⟪gäch⟫ versteckt sich das Solo-Projekt, eines Ostschweizer Musikers.

ARBRE ist ein Kollektiv dreier sanfter Seelen, die sich ständig weiterentwickeln, ebenso wie ihren weitläufigen und doch kompakten Sound: dicht – roh – verschlungen, fast erschütternd in der Art, wie er innere Zerbrechlichkeit mit tiefen und soliden Wurzeln verbindet, „underwater roots“, die im Kern eines geheimnisvollen und ausserordentlich präzisen Klangökosystems verankert sind.


Yet No Yokai’s neue Single «Gegenwind» ist ab heute überall verfügbar und läutet das kommende Album ein. Das Album «Endlich Senden» erscheint in voller Länge am 10. April 2026 via Fuzztronaut Records.

Für das neue Album haben Yet No Yokai sämtliche Fäden selbst in die Hand genommen. Kein Produzent, kein externes Studio, kein Zeitdruck – dafür volle Kontrolle und der klare Wille, das eigene Ding durchzuziehen. Entstanden ist die Platte vollständig im Bandraum: von den ersten Ideen über die Texte bis zu den finalen Aufnahmen. Ein Feierabend-Projekt im besten Sinn, entstanden über mehr als zwei Jahre

ATTENTION ! LES ANIMAUX SONT DE RETOUR !

Pour célébrer le 20e anniversaire de leur album « Réminiscences » et après leur période faste sur la scène rock jurassienne au début du siècle, dr:snuggle est de retour sur scène…

Fondé en 2002, dr:snuggle est un groupe de cinq musiciens aux influences diverses, allant du rock progressif pur au metal le plus sombre, en passant par le blues et le funk.

Chantant d'abord en anglais, puis en français, avec un chant s'éloignant du genre metal, le groupe a évolué vers une nouvelle direction.

Ce mélange a donné naissance à un son rock riche et varié, teinté de metal thérapeutique.

Puissant et rythmiquement solide, le groupe déploie des guitares à la fois incisives et subtiles, dissimulant une sincérité brute.

ERSKINED est la rencontre de quatre musiciens issus d'horizons musicaux variés et propose un garage rock sauvage et sensuel, assumant ses influences blues et ses artifices pop, soutenu par des paroles où des personnages d'une folie ordinaire se côtoient dans des scènes délibérément absurdes.

ERSKINED:
Steeve Tarchini: Chant
(The Bitch Random Radiators)

Célien Montavon : Guitare
(Macadam Dive, Toast, Loufonq, Brain Damage)

Thierry Adatte: Basse
(Alyss, dr:snuggle, The Ugly Preservatives)

Matthieu Van Schilt: Batterie
(Marsquakers, Maxi Push Rodeo Club, Pénélope Vengeance, Bluesberry)

BRUT, VRAI, INTENSE.
Trois mots qui résument bien l'univers d'Alyss.
L’énergie communicative de la musique du combo jurassien prend tout son sens en live et nous emmène dans une atmosphère à la fois brute, lyrique et percutante.

Kitsui & Køni est un duo suisse de rap mélodique francophone, à la frontière de la pop.
Le projet réunit deux artistes solo aux univers complémentaires, entre introspection et émotion, avec une production soignée pensée pour la diffusion radio.

Contact management :
Personne de contacte - Enora Theillard
Email : team@vcgrecordz.eu
Tel. (+41) 079 383 00 22

Eine Solothurner Cover- und Rockband, in den 80ern und 90ern des letzten Jahrhunderts live unterwegs, ist wieder da!
Drei der vier Ehemaligen sind wieder zusammengekommen und nun mit neuen Mitmusikern bereit, für euch zu spielen.
"Back to the Roots" ist unser Credo, also rocken wir durch verschiedene Stile der Southern- und Rockmusik und spielen vor allem Covers unserer Lieblingsbands. Macht Spass!
Also bleibt dran und checkt hier unsere kommenden Auftritte!

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Die Geschichte

Alles begann mit der Solothurner Partyband FOR SALE, die von 1989 bis 2000 in der Region regelmässig in kleineren Clubs und an Partys auftrat. Neben Covers wurden immer mehr eigene Songs ins Repertoire aufgenommen.

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Nach 2000 entstand dann aus FOR SALE die Band THE GREEN CHEESE .
Nun wurde endlich ein Tonträger realisiert, der den mit FOR SALE erreichten Status dokumentierte und als Maxi-CD erschien.
Leider löste sich diese Formation bald danach auf.

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Nach weiteren Bandprojekten in den letzten 20 Jahren, zuletzt mit der Mundart-Band HUUSMEISCHTER, erwecken 2021 drei der ehemaligen Mitglieder der Anfangszeit die Band FOR SALE wieder zum Leben.

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Mit Mänu am Mic, Ringgu an der Gitarre und Säschu an den Tasten konnte das neue Lineup bald vervollständigt werden.

🎧 22MoonPepper est un jeune groupe d'artistes du label norvégien Knut Records.
Entre sonorités pop alternatif, electro et mélodies planantes, ils imposent un style sincère, spirituel et plein d’énergie.
Ce projet marque le début d’une nouvelle trajectoire, portés par la passion de la musique et prêt à faire entendre leurs sons bien au delà de leur zone.

Entre élégance rétro et énergie brute, Rude Egard revisite les classiques du jazz swing en y insufflant une dose généreuse de malice et de modernité. Vous trouverez aussi ici nos compositions originales.

Groupe de swing manouche genevois:
Compos et guitare mélodique Thierry Clerc
Chant Marie Wyler
Olivier Phaneuf contrebasse
Daniel Schweizer guitare rythmique

Hey! Andy here. Born and raised in the country side of Switzerland. Now living among the neon lights in Hong Kong making music. Obsessed with deep basses and organic sound textures, and also like late night instant noodles.

Die honduranische Sängerin Stephanie Mata trifft auf den zürcher Filmmusiker Markus Wipf.
Bei winterlichen Aufnahme-Sessions entstehen eindringliche Songs.
Melancholisch, sarkastisch, manchmal dramatisch, manchmal ironisch.
Mehr von KUNA STEPH digital : https://kunasteph.bandcamp.com / analog : https://fontastix.ch/de/alben/Vinyl/KUNASTEPH/fornoreason.html +Jama Music Stauffacherstr. 95 8004 Zürich

MAR.DI - Musik wie ein Tag am Meer. Mit ihrem Vintage-Sunshine-Pop lassen die vier Jungs ihre Hörer*innen in die Ferne träumen – ob an Orte, zu Gefühlen, Sehnsüchte oder Erinnerungen. Für MAR.DI selbst fühlt sich dies an wie ein ruhiger Tag am Meer mit einer warmen Brise auf der Haut, Sonne am Himmel und einem Eis in der Hand – idealerweise eine Kokosnuss-Zitronen-Kombi.
Jedoch nicht nur die Postkartenidylle ist Thema - bei MAR.DI kanns durchaus auch mal tiefer, schwerer und weniger knallig sein. An einem Tag am Meer muss nichts erreicht werden – einfach sein.

Mit ihrer Debüt-EP «White Lies» (2024) konnten MAR.DI bereits reichlich Radioluft schnuppern (SRF 3, Radio Munot, Radio Swisspop) und auf verschiedenen Bühnen überzeugen, darunter eine ausverkaufte Plattentaufe im X-TRA Musikcafé. Nun steht neue Musik in den Startlöchern: Pünktlich zum Beginn des Openair-Sommers 2026 erscheint die
zweite EP «Coco Limón».

DJ Mäsch Biografie:
Ich war befreundet mit Polo Hofer, Ken Hensley, Steve Lee, Endo Anakonda bis zu Ihrem Tod.
Musik machen war unsere gemeinsame Leidenschaft.
Ich trage Euch alle im Herzen & wir sehen uns wieder.
Peter Mäsch 12 String Gitarrenguru seit 1978. Als DJ Mäsch der Technopapst auch bekannt.

In den Neunziger Jahren war ich noch als DJ unterwegs und legte an Partys und Events auf.Das von Genf bis St.Margreten.Brachte mir den Titel: "TECHNOPAPST" EIN.Jetzt seit 2005 komponiere und mache ich selber meine Musik in meinem kleinen Privaten Homestudio. PC & Keyboard,Synthersizer,Teac Aufnahme & Schnittmischpult. *Komponieren,Texten,Singen & Experimentieren*
Zusammenarbeiten mit einigen bekannten Internationalen Künstlern.
Der Name "©DJ Mäsch®" ist vor 20 Jahren von meinen Freunden erfunden worden,weil ich dunkelblonde Haare mit Goldnaturmäsch habe.
Unterdessen sind die Mäsch Natursilber geworden und es kann nur Einen DJ Mäsch geben.
Das *Original* ©DJ Mäsch® (Songschreiber,Komponist,Sänger,Synthiartist,Filmmusik)
Mit ca.12 Jahren machte ich eine Ausbildung in klassischer Gitarre.Mit ca.18 hatte ich meine 1.Band die sich nach 5 Jahren wieder trennte.Danach kaufte ich mir mein 1.Keyboard und übte wie wild darauf herum.Plötzlich änderte sich mein privates Leben (Familie) und die Musik musste ganz hinten anstehen.....
Erst seit 1998 mache ich wieder Musik,kaufte ein neues Keyboard, einen Synthersizer und fing an selber zu Komponieren.
(Soweit mal die Geschichte zu mir).

CD Kritik (trespas.ch): Zur Musik von Mäsch gibt es ebenfalls einiges zu schreiben. Bemerkenswert ist, wie DJ Mäsch über Stilgrenzen hinweg zu spazieren pflegt. Trancige Einlagen auf Pop-Püree folgen in losem Wechsel mit flockigem Boogie in Electro-Suppe und werden von Funk, überzogen mit rockiger Schlagsahne, getoppt. Das Menü scheut keine Vergleiche mit den Gault-Millaut-Köchen, besonders wenn man bedenkt, dass es eigentlich "nur" Hausmannskost ist. Auch in Sachen Innovation und Freakness - wer die Homepage gesehen hat, wird kaum erstaunt sein - ist DJ Mäsch (Komponist) vorne mit dabei. Anspieltipp zum Thema ist "Auauau oh oh" - ein Titel, der wahrlich für sich spricht...
Meldete mich bei der SUISA an & liess dort alle meine Songs ins Archiv aufnehmen.
Danach folgte die Aufnahme ins Archiv von *Swiss Perform*.

Habe unterdessen 8 Alben draussen.3 brandneue kommen raus.Wurden gerade fertig!
I have a Dream (Mixedalbum)
Lovedreamsalben 1-2 (Chillout)
Mysteras 1 (Mystisch Chillout)
Seit April 2010 ist das 5.Album erhältlich.(Lovedreams 3)
November,16.11.12 DJ Mäsch von DJ Mäsch,6.Album
Juli 2013, 2 neue Oldie Alben draussen.

Sommer 2009:Endlich ein Vertriebslabel bekommen das meine Songs weltweit vermarktet.*Track by Track*
Herbst 2009: Einer der Gewinner vom *Samsung DJ Your Life-Electronikwettbewerb*
Bin auf der Samsung Compilation CD Vol.1,sowie auf dem Corbyhandy zu finden.
2010 Zum IAMA Musikaward eingeladen & angemeldet worden.
2010 Streetparade - Zürich,Eingabe meiner Hymne *Technopapst 2* die ich mit meinem „Freund Marcel De Van“ gemacht habe.

Mich findet man auf: http://www.myspace.com/djmsch
& allen grossen Onlineshops wie:Amazon,Musikload,I-Tunes,Napster etc.
Auch in verschiedenen Radiosendern weltweit wird meine Musik gesendet.
Die Fangemeinde wächst täglich weltweit an.

Explosiv und kompromisslos: Auf der Bühne entfachen Rooftop Sailors eine Energie, die zwischen Präzision und Eskalation schwingt.
Die Hyper-Rock-Band aus Thun verbindet druckvolle Gitarren mit zeitlosen Melodien und frecher Publikumsinteraktion: intensiv, direkt und ohne Raum für Stillstand.
Nach dem Debütalbum «Kaleidoscope» (2021) folgte 2024 «RETROSLAVE», das Disco-Vibes mit treibenden Gitarren kombinierte und der Band u.a. den Titel SRF3 Best Talent (Februar 2024) einbrachte.
Im April 2025 gingen Rooftop Sailors auf eine zweiwöchige Deutschlandtour und festigten ihren Status als einzigartigen Live-Act auch über die Landesgrenzen hinaus.
Mit der EP «CHROMASONIC» (November 2025) schlägt die Band ein neues
Kapitel auf: noch weiter weg vom konventionellen Rock-Sound, hin zu Einflüssen aus Hip-Hop, Indie-Pop und EDM – ohne dabei ihre DNA zu verlieren.
Das Resultat ist ein eigenständiger Hybrid-Sound, der Rooftop Sailors klar im Jetzt verortet.

Gary Mako are the most exclusive Geneva-based indie rock trio secretly rehearsing in the basement of a historical building. Formed in 2025 after decades of various garage and grunge-infused acts, the band debuted with their Last But In Earnest album, a blend of post punk riffs and goofy stories with softer and more intimate songs. More noise to come from the far east of Canton Geneva!