The Flow

MorettoMoretto

MorettoMoretto ist ein Musiker aus Bern, der seit vielen Jahren eigene Musik schreibt, komponiert und produziert. Seine Songs entstehen weitgehend in Eigenregie: Er schreibt die Texte und Kompositionen, spielt sämtliche Instrumente selbst und übernimmt auch die Produktion.

Musikalisch geprägt von Trip-Hop, New Wave der 1980er-Jahre, italienischem Rock und Pop sowie der Berner Band Züri West, verbindet MorettoMoretto unterschiedliche Einflüsse zu einem eigenen, melancholischen Pop-Sound.

Unter dem eher zufällig entstandenen Namen MorettoMoretto veröffentlicht er seine Musik auf Mx3 sowie auf den gängigen Streaming- und Musikplattformen. Seine Songs erzählen von Stimmungen, Beobachtungen und persönlichen Momenten – atmosphärisch, eigenständig und ohne sich einem festen Genre unterzuordnen.

tbd

Hey :) Ich bin Nikol M., eine Musikerin aus St. Gallen.
Ich mache experimentellen Indie-Pop und liebe es, Neues auszuprobieren und meinen eigenen Stil in jeden Song einfließen zu lassen. Für mich ist Musik ein Ort, an dem ich mich frei ausdrücken und verschiedene Sounds, Gefühle und Ideen miteinander verbinden kann.
Ich liebe Musik – und möchte sie einfach leben, fühlen und ausleben.

EVAD ist ein Schweizer Künstler aus St. Gallen und macht deutschsprachige Musik zwischen Pop, Hip-Hop, Rap und persönlichen Geschichten. Seine Songs handeln von echten Momenten, Beziehungen, Zweifel, Freiheit und dem Versuch, das Leben nicht komplizierter zu machen als es ist.

Tournesol ist ein Musikduo, bestehend aus Laurent und Jrene, inspiriert von Meditation, Natur und einer intuitiven Verbindung jenseits der Worte.

Im Zentrum ihrer Musik stehen Seelenklänge und Seelenstimmen – melodische Gesänge, die intuitiv entstehen, als würden sie aus einer Quelle jenseits des bewussten Verstandes empfangen. Ihre Stimmen verbinden sich in Harmonien und schaffen einen organischen Fluss von Emotion und Verbundenheit.

Ihre Songs werden auf 432 Hz eingestimmt und erhalten dadurch eine warme, weite und entspannende Qualität. Durch Stimme, Rhythmus und Schwingung lädt Tournesol dazu ein, langsamer zu werden, zu atmen und Musik als einen Moment der Verbindung und inneren Ruhe zu erleben.

Ihre Texte und Melodien entstehen durch Meditation. Statt intellektuell konstruiert zu werden, entfalten sie sich durch eine direkte intuitive Verbindung – sodass Klänge, Worte und Melodien auf natürliche Weise als Ausdruck der Seele entstehen.

Ihr Sound bewegt sich frei zwischen World Music, Folk, Jodel, Indie und Rock und verbindet Gitarre, Bass, Didgeridoo, Ukulele, Kimbala und Percussion. Ihre Musik trägt eine erdige, tribale Qualität, getragen von mitreißenden Rhythmen, eingängigen Melodien und Grooves, die den Körper zum Bewegen einladen. Manchmal werden ihre Songs hypnotisch und tranceartig und schaffen ein Gefühl von Erdung und Verbundenheit mit der Erde.

Die Musik von Tournesol ist eine Einladung, wieder in Verbindung zu kommen – mit sich selbst, mit anderen und mit der Welt um uns herum. Ein Raum, in dem Stimme zu Schwingung, Rhythmus zu Bewegung, Melodie zu Gefühl und Musik zu einer Reise nach innen wird.

Andrew Bayuk and Anisah Alyahya, the duo behind Venusia, view themselves as paradigm-shifting facilitators of the human condition. Both are doctors, scientists, philosophers, musicians, and artists. Together they have bridged cultures and known the pain of isolation and separation the way everyone does. Those experiences provided them the base material to alchemize the shadows of humankind into the music and lyrics they create. Venusia was born out of their empathy for the human experience, which came from having lived and navigated its challenges.

Venusia is the music voice of the wider Venusia Project, which extends into writing, art, and video. The songs are built from two voices trading the lead, acoustic guitar, live bass and drums, piano, and cello … cinematic pop and indie rock with classical lines running underneath.

Their debut album, Light Waves, is the culmination of six years of exploration and personal play, weaving together tales of unconditional love and shadow work with calls to action for peace and empathy in a fragmented world. They plant the seeds for their larger vision of a more expanded and … integrated humanity.

Fétus bewegt sich an der Schnittstelle von Elektropop, experimenteller Klangkunst
und Performance: Stimme, Schlagzeug, Synths und Bässe treffen auf Sextoys, Lametta
und Fischerruten und verschmelzen zu einem hybriden Klang- und Kulturerlebnis.
Ihre Songs taumeln zwischen Intimität und Exzess, zwischen fragiler Stille und
überwältigender Wucht. Fétus ist Musik, die sich nicht brav einreiht, sondern dich
mitten hineinzieht. Live, nahbar und genreübergreifend.

«Wir schreiben auf Englisch und Deutsch, manchmal fragmentarisch, manchmal
mantrahaft. Und manchmal sprechen wir direkt aus, was weh tut. Sei es die Diskrepanz
zwischen Sucht und rezeptfrei erhältlichen Medikamenten oder Sex bei jedem Wetter,
wir machen unsere künstlerische Wahrheit hör- und spürbar. So bewegen wir uns
bewusst zwischen Popkultur, Performancekunst und Clubästhetik und schaffen etwas,
das so in der Schweizer Szene noch nicht selbstverständlich ist.»

Die in Nashville lebende, schwedisch-schweizerische Songwriterin Helena Hallberg verbindet die multiinstrumentale Tiefe von Joni Mitchell mit dem Ohrwurm-Gespühr von ABBA.
Als Tochter schwedischer Eltern in Zürich geboren, navigiert sie zeitlebens die Reibungspunkte einer kulturellen Aussenseiterin.
Die Gewinnerin der 2026 Kerville New Folk Competition in Texas tourt sie Dutch die USA — Von ihrem Nashville-Debüt im Bluebird Café bis hin zu der Library of Congress in Washington DC und The Cedar in Minneapolis.

Vor dem Hintergrund ihres 10-jährigen Jubiliäums in den USA ist ihr kommendes, zweites Album “Great Fiction” einer win Musterbeispiel für “Folk-Tiefe mit Pop-Sensibilität”. Es ist ein verletzliches, scharfes und essenzielles Werk für alle, die nach der Wahrheit hinter den grossen Fragen unserer heutigen Zeit suchen.

Gaptones, die Funk & Soul Band aus der Ostschweiz. Das ist pure Freude an der Musik und Performance!

Die tighte Rhythm Section, gekrönt mit dem knackigen Bläsersatz, ergibt den unverwechselbaren Gaptones-Sound. Und das Ganze garniert mit zwei ausdrucksvollen Frauenstimmen: Nadja & Tonja – zwei Energiebündel, welche es verstehen, mit ihrer Bühnenpräsenz das Publikum in den Bann zu ziehen.

Mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung ist Gaptones ein ausgezeichnet eingespieltes Team und macht auch Ihren Abend zu einer unvergesslichen Party.

Troubadour from Fribourg

aestetic ist ein unabhängiger Sänger, Songwriter und Produzent aus der Schweiz, der cinematischen Dark Pop für Menschen macht, die nachts ein wenig zu ehrlich werden.

Nach seinem Studium in Commercial Music an der University of Westminster in London startete er das Projekt im Jahr 2018. Seine Musik verbindet atmosphärische elektronische Produktionen, Dark R&B, intime Vocals und kraftvolle Bässe mit gelegentlichen gitarrengetriebenen Drops. Zwischen zurückhaltender Verletzlichkeit und dunkler Intensität verwandelt aestetic Themen wie Overthinking, Verlangen und emotionale Distanz in immersive nächtliche Klangwelten.

Mit mehr als 7 Millionen Streams über seinen unabhängig veröffentlichten Katalog hat sich aestetic ein internationales Publikum aufgebaut, während er in seiner Heimat bisher weitgehend unter dem Radar geblieben ist.

Genre: Cinematic Dark Pop / Alternative R&B

Miami Art is the independent music project of European songwriter and producer Maren Mueller - a place where alternative pop, soul, indie, rock and hip-hop coexist without asking permission from a genre.

The current chapter began in a small home studio, with a finished collection of songs now being released one by one.

But Miami Art did not begin there. Before this project, Maren toured Germany, Austria and Switzerland with another musical project, sharing stages and tours with Thirty Seconds to Mars, Culcha Candela, Biohazard and AJ McLean. Highlights included playing in a football stadium during the 2006 FIFA World Cup in Germany - and fulfilling one bucket-list dream: Rock am Ring.

Done.

Today, the joy is different: disappearing into a small studio, experimenting, jamming, getting things wrong and catching the tiny spark from which a song grows.

For the first time, it feels completely free.

No label. No publisher. No booking agency. No permission required.

Success is not the starting point. The song is.

Songs sometimes feel less like things we invent and more like gifts that arrive. My job is to catch them, shape them with my hands, ears and love for music, and let them go.

If people love them, wonderful. If they don't, that's okay too.

I have to love them first.

When an idea finally has shape and still moves me after the 200th listen, I know it's ready.

Then I let it out into the light.

Made at home. Made with freedom. Made to travel.

Intime akustische Live-Sessions.

Andy Schulthess verbindet persönliche Songs mit prägnantem Fingerstyle-Gitarrenspiel und ehrlichem, direktem Gesang. Seine reduzierte Indie-Folk- und Singer-Songwriter-Musik wird live gespielt, in einem einzigen Take aufgenommen und bleibt nah am Kern des Songs.

Buddy Holly des Garagen Punk
Bekannt als Kontrabassist der Schweizer Punk-Rockabilly Gruppe The Peacocks, veröffentlicht Simon Langhard unter seinem bürgerlichen Namen sein erstes Soloalbum „Alone“. Eine Mischung aus 50er Rock’n’Roll und Garagen Punk, vielleicht mit einer Note von 80er Indie.

Es erscheint am 25. September 2026 auf seinem eigenen Label Super Records als LP/CD und digital auf den gängigen Streaming Plattformen.
Vorab erscheinen die Singleauskopplungen „Rhythm Bound“ (21.8.26) und „Last Day“ (4.9.26) als 7“ Vinyl und digital.
Dass eine Singleauskopplung sowohl auf Vinyl als auch in digitaler Form erschient, ist ein Novum in der Geschichte des Schweizer Vertriebs Irascible.

Simon Langhard, geboren 1973 in Zürich und wohnhaft in Schaffhausen, hat mit The Peacocks weltweit schon über 2000 Konzerte gespielt und über 10 Alben veröffentlicht.
Sein erstes Soloalbum „Alone“ erhielt vom Kanton und Stadt Schaffhausen einen Kulturpreis. Darauf spielt er 11 respektive 14 (CD und digital) Eigenkompositionen plus ein Cover von Wreckless Eric. Ausser dem Schlagzeug, das vom The Peacocks Drummer Jürg Luder und dem Österreicher David Karlinger (DeadBeatz) übernommen wurde, spielte Simon Langhard alle Instrumente selber ein. Ein Piano Part stammt von seinem Sohn. Obwohl die Songs in Bandform eingespielt wurden - akustische & elektrische Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang, oft Piano - gibt es also keine Band und es sind daher auch (noch) keine Live Shows geplant.

Der Albumtitel „Alone“ steht einerseits dafür, dass dies ein Werk ist, das alleine, ohne Band, entstanden ist. Andererseits dreht sich auch die Thematik des Albums ums Alleinsein. Dies spiegelt sich auch im Cover Artwork wider: Der Künstler in Form einer Büste steht einer Gruppe Torsos gegenüber. Die Torsos, Idealkörper, jedoch ohne Persönlichkeit, kopflos und alle identisch weiss. Die Büste, der Künstler, gehört nicht dazu. Ist dafür nicht nur einfarbig, hat ein Gesicht und steht auf seinen beleuchteten Initialen.

NEU im Jahr 2026 - PROJEKTINFO - DAS LABEL: BEAU SON DE X - BIO
pierre-alain gogniat - Autor, Komponist, Interpret. Produzent Label Beau Son de X

Die technischen Mittel, die für mein musikalisches Schaffen nützlich waren, haben sich weiterentwickelt. Das ermöglicht es mir, euch heute ganz neue Lieder und Musik vorzustellen sowie die Neuorchestrierung vieler Titel, die bereits auf meinem Mx-3-Profil präsentiert wurden, die in der Modellphase geblieben waren und die jetzt fertiggestellt sind. Eine weitere Neuheit ist das Label Beau Son von X, ein persönliches Label, das speziell geschaffen wurde, um meine gesamte Produktion zu bewerben, also etwa fünfzig Titel, aber auch, um die Interaktion mit anderen Künstlern und/oder Labels zu fördern. In der Playlist "BEAU SON DE X" warten einige Audioinformationen auf Sie. Am Beispiel der Playlist "DIFFERENCE", in der Sie 6 Titel entdecken werden (3 neue und 3 neu arrangiert), sind die Namen der neuen Playlists in Großbuchstaben geschrieben.

MUSIKKOMPOSITIONSMETHODE mit gemessener Integration generativer KI

Beschreibung:
Generative künstliche Intelligenz darf die menschlichen kreativen Qualitäten (Autor, Komponist, Arrangeur, Tontechniker usw.) nicht ersetzen, sondern muss ein Werkzeug der Inspiration und musikalischen Inszenierung bleiben, das nach drei wesentlichen Prinzipien gesteuert wird:

- Beherrschte Co-Creation: Der Künstler legt die Regeln und Grenzen fest und behält die Kontrolle über Absicht und Entscheidungen.
- Verhältnismäßigkeit: Die KI greift nach einem festgelegten Prozentsatz ein, der entsprechend den Besonderheiten jedes einzelnen Werks angepasst wird.
- Kreative Rückverfolgbarkeit: Jeder Schritt im Erstellungsprozess kann dokumentiert werden, um Transparenz und Integrität zu gewährleisten. Eine Methode, die sich als klarer Weg für Künstler und Techniker, aber auch für die mit der Verteilung der Urheberrechte befassten Organisationen versteht. Der Weg zu einer verantwortungsvollen Schöpfung, bei der der Mensch im Mittelpunkt des kreativen Prozesses bleibt und seine Entscheidungen, seinen Stil und seine Klangidentität beherrscht. die KI, die in Fortsetzung der technischen Innovationen steht, die die Musikgeschichte geprägt haben, von akustischen Instrumenten bis zu Synthesizern, von Mehrspur-Rekordern bis zu Audio-Stationendigital, die mit Maß verwendete ermöglicht es, die kreative Palette zu erweitern, ohne die menschliche Identität bei der Erstellung eines musikalischen Werks zu verwässern oder auszuschließen.

Kreative Elemente, die meine Audiodateien ausmachen: menschlicher Teil (h), generativer Teil (KI)

1. Autor: Schrift, der Text eines Liedes (h)
2. Komponist: Kompositionsarbeit der Musik, Definition der Struktur, der harmonischen, rhythmischen und melodischen Linien (h)
3. Modellierdolmetscher: Ausarbeitung des Audiomodells mit realen Instrumenten, einer Arrangeurtastatur, den technischen Mitteln für die Aufnahme und Montage (h)
4. Stimme: Pose einer Pilotstimme (Phrasierung, Intonation, Stil) (h)
5. Generative KI: Die WAV-Datei des Modells mit der Pilotstimme wird in die KI eingeführt. Um die gewünschten Orchesterversionen zu erhalten oder die Stimmen (Mann, Frau, stimmliche Besonderheiten) zu definieren, werden der KI Prompts (Anweisungen) gegeben. Die so generierten Versionen müssen den Stil, die künstlerischen Absichten des Modells und der Prompts (KI) bestmöglich wiedergeben. Oft ist es notwendig, mehrere Versionen zu generieren, um ein sehr gutes Ergebnis zu erzielen. Einige Versionen können technische Fehler oder manchmal überraschende künstlerische "Auswüchse" enthalten.
6. Finalisierung: Toningenieur, Aufnahme einer anderen Stimme (h)* Überprüfung der Datei, Mastering (h).

* Option: Man kann wählen, ob man eine von der KI erzeugte Stimme behalten oder sie löschen und durch eine menschliche Stimme ersetzen möchte.

Der Anteil der KI an der Schaffung eines solchen Liedes entspricht der Position 2 des Dalia-Thermometers (https://daliascale.org ) .
Mit anderen Worten: zwischen 4/5 und 3/4 bildet der menschliche Teil, und zwischen 1/5 und 1/4 (KI-gestützte Stimmabgabe oder nicht) den KI-Teil.

Musikalischer Werdegang (pierre-alain gogniat)
Von 6 bis 12 Jahren, Violine und anschließend klassisches Klavier.
Mit 14 Jahren bin ich als Bassist in der Band Souled Out. Jean-Marie Gogniat und Michel Bourquin an den Gitarren, Jean-Marc Roth, dann Michel Jaussi am Schlagzeug, Souled Out interpretiert die Stücke von (The) Kings, Beachboys, Doors, Beatles, Rolling Stones, Who, Hendrix, Cream, Soft Machine, Pink Floyd unter anderem.
Michel Bourquin wird durch Marino Maillard ersetzt, der den Bass übernimmt. Ich gehe zu den Keyboards über. So beginnen die persönlichen Kompositionen. Souled Out tritt in der Schweiz und in Frankreich auf, mit einem Auftritt im Golf Drouot in Paris. Eine Schallplatte wird produziert.
Titel Aumether (2 Stücke "Citadelle d'illusion" und "Vibration de terre"). Erschienen auf Vinyl in den Jahren 2013/2014. Links:
https://holywax-records.bandcamp.com/track/aumether-citadelle-dillusion
https://holywax records.bandcamp.com/track/aumether-vibration-de-terre

Dann nehme ich den Bass in der Gruppe Return wieder auf (Jean-Jacques Tharin, Gitarre, Philippe Tharin, Schlagzeug, Jean-François Chételat, Orgel Hammond), für einige Konzerte und einen Auftritt im Schweizer TV. Nachdem ich Return verlassen habe, spiele ich gelegentlich in anderen Formationen im Laufe der Einreichungen und nehme an der Produktion verschiedener Platten teil (Arrangement und Orchestrierung für Brigitte Grange, Werbeplatte Minuit Dix, Cristal Cadence usw.).
Die Welt der Bilder (Fotos, Filme, Multimedia) fasziniert mich ebenso wie die der Musik. Schließlich sind es die beruflichen Tätigkeiten als Regisseur von Dokumentarfilmen und Multimedia-Produktionen, die an Bedeutung gewinnen. Die Musik ist nie weit entfernt (Kinderlieder, Filmmusik, Chorgesang) und besser 68 Jahre später als sonst, im Jahr 2003, beginne ich, Texte auf Französisch zu schreiben! Neue Lieder entstehen. Geschichten von Begegnungen, Reflexionen über die Welt, Meilensteine eines vielgestaltigen und besonders bereichernden Lebensweges.
Heute, frei von meinen beruflichen Aktivitäten, komme ich mit Freude und mehr Verfügbarkeit für die Musik zurück, um meinen Songs, die im Zustand der Modelle geblieben sind, den letzten Schliff zu geben. Die technischen Mittel haben sich weiterentwickelt, und ich nutze diese Gelegenheit, um neue Orchestrierungen zu erstellen, die in den spezifischen Playlists "BEAU SON DE X" erscheinen.

Pierre-Alain Gogniat - Urheberrechte - SUISA-Mitglied - verwandte Schutzrechte SWISSPERFORM )

Hailing from Biel/Bienne, Switzerland, Kenobi has been dedicated to Drum & Bass culture since the mid-1990s. With decades of experience behind the decks, he has become a respected and consistent presence within the Swiss scene, delivering performances at clubs, festivals, and radio shows.
His journey into music production began in the early 2000s and reached a milestone in 2011 when his track Boracay placed in the Top 10 of the Electronic Music category at Switzerland's renowned m4music Demotape Clinic. The track subsequently received regular support from Radio SRF Virus.
Over the years, Kenobi has refined his craft and earned international recognition through releases on acclaimed labels such as Jazzsticks Recordings, Innerground Records, Demand Records, Influenza Media, and Drum Army.
Known for his deep musicality and precise DJing, his sets and productions move seamlessly between Liquid, Deep, and Rolling Drum & Bass, combining soulful atmospheres with heavyweight groove-driven energy.

Once We Knew is a swiss-based, female-led vocal band that feels like a warm hug.
Acoustic-driven with Folk-Pop & Jazz influences, the four singers Alice Auclair, Maria von Rütte, Martina Dias and Sneha Lama, guitarist Marcelo Figueiredo and bassist Sébastien Rudhard, create a sound that is both ethereal and deeply grounded.
Guided by friendship and a desire to soften the edges of a fast-paced and polarized climate, their music is a careful cultivation of vulnerability and connection.

Unser Debut Album "Gish Gallop" ist online!

Wir sind Pferd, ein Zürcher Quartett bestehend aus Marina Iten (sax), Samuel Bachmann (bass, voc), Max Hübner (drums) und Ayan Paska (git, voc). Als Band verbinden wir Jazz, Punk und Noise zu einer dynamischen, unvorhersehbaren Masse. Hetzende Riffs, mächtige Basslines und peitschende Drums sind mit Texten über Liebe, unheilvolle Inseln und fünfzehn-beinige Söhne gesattelt.

Circe ist das Alter Ego eines anonymen Tessiner Musikers. Da es sich um ein Alter Ego handelt, hat es keine Vergangenheit und vielleicht auch keine Zukunft. Deshalb keine Bio, sorry.