The Flow

Lunar Impact est un producteur/DJ suisse de 26 ans originaire de Nyon. Il produit principalement de la techno (de la peak time à la melodic) mais aime aussi explorer d'autres genres. Il a produit plusieurs EPs et les a sortis en tant qu'indépendant. Sa dernière collaboration avec son frère Are Bee est un titre très énergétique avec un drop puissant tout en ayant une touche mélodique. Il a été signé sur le label suisse IMORX Records.

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LocY ist eine 23-jährige Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin mit spanischen Wurzeln aus Bern. Das „Y“ in ihrem Namen steht für ihren besonderen Zugang zur Musik: Aus all ihren Erfahrungen webt sie ihren ganz eigenen Sound. Sie singt auf Spanisch und Englisch und bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Neo Soul und energiegeladenen Rock-Sounds, immer genreübergreifend und frei.

Mit einer Stimme, die sofort fesselt, einer Bühnenpräsenz voller Charisma und spontanen Looper-Improvisationen erschafft LocY ein intensives Live-Erlebnis. Ob solo oder mit Band: Jeder Auftritt bleibt neu und überraschend.

Im Februar 2027 veröffentlicht sie ihre Debüt-EP „DESPIERTA“ (auf Deutsch „WACH“).

Hoi zäme,
Ich bin de constantin und han scho immer welle musig mache. Ich han songs gschriebe aber s nie gschafft die inen form z bringe womer sie chan veröffentliche. Und denn isches passiert. Zwei Ängel sind vum himmel abecho und hend mich gfunde. Die zwei ängel hend zwar kei flügel gha, aber bock mit mir musig z mache. Die beide sind de Damian und de Flo gsi. Mini songs sind zu eusne songs worde. Min Traum zu eusem Traum. Und jetzt gats los und ihr chönd debi zue lose was mir so träumed.
Mir sind constantin.

Seit 23 Jahren machen Raphaël Noir und seine Mitstreiter kompromisslos Musik und stehen mit ungebrochener Leidenschaft auf der Bühne. Seit 23 Jahren schwitzen, lachen und fiebern sie gemeinsam mit ihrem Publikum mit – und landen dabei hin und wieder mit einem Song auf den Playlists der Westschweizer Radiosender.

Im November 2026 veröffentlichen sie ihr sechstes Album EncoreAlive, das unter Live-Bedingungen im Théâtre Trois P’tits Tours in Morges aufgenommen wurde.

Für dieses Album haben sie 15 ihrer prägendsten Songs neu interpretiert – eine Reise durch ihren unverwechselbaren barocken Pop-Rock, der von Garage-Rock über Pop und Soul bis hin zu Disco reicht. Vintage-Keyboards, bissige Gitarren, eine erdige Rhythmussektion, Querflöte und Baritonsaxofon verschmelzen zu einem eigenwilligen Sound, der englisch- und französischsprachige Texte mit meist existenziellen Themen trägt.

Auch nach mehreren Hundert Konzerten sind sie im Herzen hungrige Jungs geblieben, immer auf der Suche nach neuen Begegnungen, Bühnen und Festivals. Jungs, die unermüdlich und mit vollem Ernst die Kunst pflegen, sich selbst nicht allzu ernst zu nehmen.

Raphaël Noir (Gesang, Hammondorgel, Keyboards)
Daniel Barradeau (Querflöte, Saxofon, Keyboards, Gesang)
Evariste Berney (Bass)
Laurent Schillinger (Schlagzeug)
Lionel Baud (Gitarre)

Xavier Boulanger (Booking)

Steve Butabi ist ein Schweizer Musik Produzent, dessen Sound sich zwischen Progressive Psytrance und Psy-Techno bewegt. Treibende Rhythmen, hypnotische Grooves und ein unverkennbarer kreativer Geist prägen seine Musik.

Aufgewachsen in den Bündner Bergen, entwickelte er schon früh eine Leidenschaft für Kunst, Musik und Film. Bereits als Teenager gründete er eine Band, womit seine musikalische Reise begann. Nachdem sich die Band schliesslich auflöste und die Mitglieder ihre eigenen Wege gingen, entdeckte er die elektronische Musik für sich und begann, neue Klangwelten zu erkunden und nach und nach seine eigene musikalische Identität zu entwickeln.

Neben der Musik widmete sich Steve Butabi unter seinem bürgerlichen Namen Stefan Koller zahlreichen weiteren kreativen Projekten. Als Filmemacher, Regisseur und Schauspieler setzte er verschiedene Filmprojekte um, von denen einige auf seinem YouTube-Kanal KollerFilms zu entdecken sind. Gemeinsam mit seinen langjährigen Weggefährten Markus Pöhl und Flurin Margadant realisierte er zudem EdgeheadTV – ein unabhängiges Kreativprojekt, das ihre gemeinsame Leidenschaft für unkonventionelle Ideen und erzählerische Experimente widerspiegelt.

Auch die Malerei ist ein wichtiger Bestandteil seines künstlerischen Ausdrucks. Seine Erfahrungen in Musik, Film und bildender Kunst verleihen ihm eine vielseitige Perspektive, die sich auch in seinen Produktionen widerspiegelt. Anstatt sich auf eine einzelne kreative Richtung zu beschränken, lässt er sich von unterschiedlichen Kunstformen inspirieren und experimentiert mit Klang, Atmosphäre, Rhythmus und Emotion.

Für Steve Butabi ist Musik mehr als ein Genre oder ein Erlebnis auf dem Dancefloor. Sie ist ein weiteres Medium, um Gedanken auszudrücken, neue Wege zu erkunden und eigene Welten zu erschaffen.

Sernada, be nothing, to be(come) whole. The 5-headed indie band from Zurich is all about losing oneself in dreamy guitar sounds, emotional lyrics and a unique voice resonating deeply within. Moving somewhere in the realms of Indie Rock, Folk and Pop they are creating their own style, finding the right blend of melancholy and lightness. With their debut-EP "Well Chosen" they kicked off the musical journey of telling stories of life, with much more to come.

Luftig rau und heiser, dann klar und glockentonartig klingt die Stimme in der Klangwolke des Nicole Durrer Quartet. Die gefühlvollen und warmen Töne der Stimme tragen mit Gitarre durch virtuose unisono Lines, um dann in einem Wirbelwind von Drums und Bass in Improvisationen zu schwelgen. Die Musik lebt von ruhigen und intensiven Kompositionen, die viel Freiraum für Improvisation und Gestaltung der Musiker lassen. Mal leise und plätschernd, mal kraftvoll und energiegeladen spielt das Quartet rund um die Sängerin Nicole Durrer auf.

Nicole Durrer Vocals / Komposition
Adrian Egli Gitarre / Komposition
Dusan Prusak. Kontrabass
Jan Geiger Schlagzeug

www.nicoledurrer.ch/

Der aus dem Wallis stammende und in Lausanne lebende Rapper, Cellist und Produzent Elias D gestaltet ein einzigartiges Projekt zwischen Live-Hip-Hop und „Cello-Rap“. Auf der Bühne gehen sein verzerrtes Cello und sein Flow in einem organischen und kontrastreichen Live-Erlebnis mit Bass, Schlagzeug und Keyboard in einen Dialog. In Anlehnung an Swing, Peet oder Loyle Carner oszillieren seine Texte zwischen Engagement, introspektiver Klarheit und Loslassen, ganz wie seine neueste Single „Atlas“, die vor Rebellion nur so strotzt. Nach seinem Aufenthalt an der Gustav-Akademie im Jahr 2024 feilt er 2026 gemeinsam mit seinen Musikern an seinem Set – im Rahmen von rund zwanzig Auftritten in der Schweiz, von „Voix de Fête“ über den Jumeaux Jazz Club bis hin zum PALP Festival. Ausgewählt vom Förderprogramm SALTO! und On Stage setzt Elias D seinen Erfolgskurs 2027 mit der Veröffentlichung seiner ersten EP fort.

Raschkov Zermatten Antimerka
MARY MARNERO (nom d’artiste)
Auteur,compositeur,interprète et productrice de rock et pop musique,vivant a Montreux et Crans Montana.
Etudes classique-piano,flüte tr.,activité principale: femme-orchestre pour animations dans des Hotels,restaurants,galas,fêtes regional etz.
Au fil des années:
Creations-36 chansons pop-rock
en italien,anglais et francais-de mélancolie au dynamisme inattendu.
Toutes les 36 arrangements était fait a Sofia dans le studio Balkanton par les musiciens-l’arrangeur Boris Tchakarov et Nikolai Xristov,le saxofonist Michael Dimitrov Grozdanov et par le selebre guitarist Ivan Lechev,qui à offert a mes chansons des si beaux solos.
Tout mes chansons etais écrit par moi même en anglais,français ou italien
Des corrections ont etais faite pour l’italien par Giuseppe Benso.
20 de 36 chansons j’ai enregistré a la maison (la voix)
les 16 autres arrangiments attand d’etre utilisé,une fois que mes textes sont terminee et chantee.

IvyCailín ist eine Schweizer Digital Creatorin und Musikproduzentin mit nordischen Wurzeln.
Sie verbindet mystischen Melodic Techno mit traditionellen keltischen Klängen – getragen von ihren eigenen Herzens-Melodien und persönlichen Vocals.

Ihr Sound schlägt bereits Wellen: Die Debütsingle „The Evergreen Promise“ wurde offiziell für das Album „Jetset Life Hits – Volume 1“ (powered by Jetset Life Radio) ausgewählt.

Passend zur dunklen Jahreszeit ist jetzt ihre neue Single „Hollow Moon“ erschienen – ein tiefgründiger, kraftvoller Track, in dem emotionale Vocals und pure Energie aufeinandertreffen.

❄️ Winter Special 2026

Mit „Leave A Light For Christmas“ beginnt eine besondere musikalische Winterreise voller keltischer Magie und mystischer Melodien.

04.11. – Leave A Light For Christmas
24.11. – Winter Call
04.12. – The Last Fire | A Celtic Winter Journey (Album)

IvyCailín

Why crée seul en home studio à ses heures perdues. Il s'agit d'un mélange de composition humaine, originale, mais il s'aide pour ce projet de l'IA pour réarranger ses morceaux et leur donner une couleur originale et professionnelle.

LEV TIGROVICH is the alter ego of Xenia Wiener and Janos Mijnssen – a duo that combines electronic music and pop with theatrical thinking. Their songs, sung in Russian and English, celebrate ambivalence and contradiction. They call it drama pop – music that dances and thinks, sparkles and doubts in equal measure. Between pathos and play, Lev Tigrovich invent their own sound theatre in which everything is meant seriously – even the jokes.
That many of the lyrics are in Russian is a gesture of belonging. Wiener’s mother is from Russia, and the language is part of her biography. After the full scale invasion of Ukraine, singing in Russian initially became a crisis; today it is more conscious than ever – an artistic act against cultural narrowing, and the refusal to let an oppressive Regime claim their language.

TFL Bearing (Shandong Tefule Bearing Co., Ltd) manufactures precision spindle bearings, angular contact ball bearings and machine tool spindle bearings. Website: https://spindle-bearings.com

Creator of Small Text Generator — a free online tool that converts plain text into tiny, fancy Unicode styles for Instagram, Discord, X and more: https://smalltextgenerator.live/. My favourites include the tiny text generator at smalltextgenerator.live/tiny-text-generator/, the fancy text generator at smalltextgenerator.live/fancy-text-generator/ and the small caps generator at smalltextgenerator.live/small-caps-generator/. All free to use, no sign-up needed.

Leins & Rubin verbinden die klassische Songwriter‑Tradition mit modernen Elektro‑ und Pop‑Klängen. In ihrer eigenen Mundart erzählen sie ehrliche Geschichten, die durch eingängige Melodien und direkte Beats zum Leben erwachen.

Lass Spaß haben bin ein Creative Spieler von Uganda
let goooooooooooooooooooooooooooo

Après, 10 ans d'expérience scénique, à jouer des covers et à absorber le plus de style musicaux possible (tant à travers ses oreilles qu'à travers son travail de chroniqueur musique à Radio Vostok) Julián est enfin prêt à montrer sa musique à la scène genevoise.

Auteur-compositeur-interprête suisso-argentin, Julián à toujours baigné dans un univers anglo-saxon mêlé à l'héritage des groupes 80s qu'écoutaient ses parents en Argentine; un univers formé d'artistes allant d'Oasis et New Order, à Soda Stereo, et Charly García.

En tant qu'artiste solo, Julián veut montrer sa pâte pop rock qui se veut le plus éclectique possible, aux arrangements allant du rock alternatif à la New Wave en passant par le Rn'B. Et dont les paroles en français n'hésitent pas, le temps d'un refrain, à se muer en espagnol, sa langue natale.

Si son premier EP "Dansons jusqu'au bout de la nuit" (sorti en 2025) fait la part belle aux sorties nocturnes à Genève, son prochain EP (sortie courant fin d'année) sera bien différent. Ainsi les paroles traiteront de solastalgie sous les auspices d'instrus aux influences dream pop marquées.

Julián à hâte de vous rencontrer sur scène!

Totaiota est le moteur qui anime la vie d’une jeune compositrice, la liberté des règles et des schémas, la musique puissante et passionnée née d’un rêve d’enfance fort, toujours là, dans l’attente d’être libérée. Je suis Ester Maiorani, pianiste, violoniste, chanteuse et compositrice italienne originaire de Rome, maintenant résidente en Suisse. J’ai grandi entouré de musique : mes deux parents sont pianistes et ma mère me l’a fait connaître à trois ans. À sept ans, je composais déjà. Certaines de ces premières mélodies sont encore présentes dans mes chansons les plus récentes. À quatorze ans, je suis entré au Conservatoire Licinio Refice de Frosinone, équilibrant deux villes, l’école et mes diplômes. En 2022, j’ai obtenu un master de piano classique et durant ma dernière année d’études, j’ai découvert Lausanne. Je suis parti là-bas pour échapper à une réalité qui ressemblait à une cage, construite par des systèmes, et au manque d’opportunités. Puis je suis entré à l’EJMA et aujourd’hui je poursuis mes études à l’HEMU de Lausanne. En 2025-2026, j’ai fait partie du programme DoubleJazz de Migros PourcentCulturel, où j’ai approfondi la composition et la production. Aujourd’hui, Totaiota est ma perspective : une façon d’élever les émotions et de transformer les sentiments lourds en quelque chose de fort, léger et agréable. C’est le besoin de communiquer des mots cachés, la force motrice qui me permet de raconter mon histoire. En combinant l’écriture de chansons pop avec des nuances jazz et funk et une touche de sensibilité classique dans un son introspectif et dynamique, je construis une conversation universelle basée sur des expériences vraies et significatives, dans lesquelles tout le monde peut s’identifier.

L'auteure-compositrice-interprète Zo iesis aime mélanger des sonorités célestes et envoutantes avec des textes percutants pour créer des morceaux pop intimes et poétiques. Elle découvre la musique par le piano puis l'allie au chant et se passionne pour l’écriture de texte. Inspirée par Pomme, Eddy de Pretto et divers compositeurs de la chanson française, elle crée son univers musical mélangeant chanson à texte et pop.