The Flow

"Rock meets Flamenco" lautet seit bald 40 Jahren das Erfolgsrezept von MELROSE.

Der typische MELROSE-Sound entsteht durch einen elektrisch-akustischen Soundteppich, in dem Rockgitarre und Flamencogitarre zu einer Einheit verschmelzen. MELROSE versetzt den Zuhörer irgendwo ins tiefste Innere Spaniens oder in eine wüstenhafte Gegend Mexikos. Latinmusik-Einflüsse und sporadische Bouzouki-Einlagen verleihen dem MELROSE-Sound zusätzlich einen Worldmusic-Touch.

Trotz diesen Musikeinflüssen bleibt MELROSE eine solide Rockband. Nicht zuletzt dank dem Power-Sänger Mark B. Lay, einem der renommiertesten Vokalisten der Schweizer Musikszene.

MELROSE hat bis heute 12 Alben veröffentlicht:

1) Extremadura (LP) 1982

2) La Salida (LP) 1985

3) Land of Saguaros (CD) 1990

4) Ventanas Avenue (CD) 1993

5) Maravillas (CD) 1998

6) Pura Vida (CD) 2003

7) Sueños (CD) 2007

8) Gitano (CD) 2010 Best of & 5 new songs

9) Suerte (CD) 2014

10) El Camino (2018)

11) La Leyenda (2020)

12) Buena Vista (2023)

Die MELROSE-Songs handeln vom Ausstieg aus dem Alltagstrott, von besonderen Ereignissen und bleibenden Erinnerungen, vom nostalgischen Rückblick auf vergangene Zeiten, vom Protest gegen Umweltzerstörung oder beschreiben Fernweh-Stimmungen.
Der Bandname stammt vom Gründungsmitglied Sergio De-Maddalena. Auf einer Biketour in Schottland blieb ihm der klangvolle Name einer Kleinstadt "Melrose" bestens in Erinnerung.

MELROSE-Höhepunkte und einige Episoden aus den 80er-Jahren

Grosserfolge an Rockfestivals (z.B. Grosswangen, Schötz, Schwarzenburg)
Radiointerviews auf DRS III, Couleur 3, Radio Suisse Romande
Der Song "Vida de Gitano" wird am Ende der CH-Hitparade als Spezial-Song vorgestellt
Ein Konzert zum Vergessen: 3 Zuhörer im Kulturhaus Palazzo. Als Vorgruppe spielte Kuno Lauener (Züri West) mit seiner damaligen Band Desirée
Höhepunkt einer CH-Tournee, die Auftritte im legendären Atlantis in Basel
An der Plattentaufe zu "La Salida" werden in der Berner Innenstadt 500 Rosen an Frauen verschenkt
Dank Sieg an einem regionalen Rockband-Wettbewerb spielen MELROSE am berühmten Paleo-Rockfestival vor der Band Alaska (Whitesnake-Musiker) und Stefan Eicher
Tumultartiger Auftritt im Frauengefängnis Hindelbank

MELROSE-Höhepunkte und einige Episoden aus den 90er-Jahren

Teilnahme an Open Airs in Deutschland
Songs der CD "Land of Saguaros" werden auf Sampler in Deutschland veröffentlicht
"Ventanas Avenue" wird auch in Österreich vertrieben
Mark verblüfft die Rockfans mit einer Cover-Version vom Deep Purple-Klassiker "Child in time"
CD-Taufe "Maravillas" auf dem "heiligen Boden" des Kultlokales Mühle Hunziken
Christmas Rockspektakel zusammen mit Mungo Jerry ("In the summertime")

3. Platz an Lokalradio-Wettbewerb von Radio ExtraBE hinter Polo Hofer und Span

MELROSE-Höhepunkte und einige Episoden seit 2000

Unvergessliche Tourneen in russischen Städten (z.B. Kaluga, Briansk, Tula, Obninsk) vor ausverkauften Sälen
Radio-/Fernsehauftritt in Kaluga, Russland
MELROSE rocken als "Les Modestes" an der legendären "Weisch no-Party" im berühmten Bierhübeli
Sergio De-Maddalena spielt "Vida de Gitano" in einer Fernsehsendung von RTL
Mit der CD "Sueños" erscheint der 1. MELROSE-Videoclip ("People have you heard")
Beachtlicher Verkaufserfolg der CD "Sueños"
Unvergessliche Auftritte im Up Town Bern und in der Heubüni Ortschwaben
Grossauftritt im Stade de Suisse Bern

Um ihren speziellen Musikstil weiter zu perfektionieren, haben MELROSE angefangen mit Top-Flamenco-Gitarristen aus Spanien zusammenzuarbeiten.
Für das 9. Album "Suerte" wurde Pau Figueres engagiert, ein hochtalentierter Flamenco-Gitarrist, der u.a. mit Paco de Lucia zusammengespielt hat.
Auf dem 10. Album "El Camino" ist Vicente Cortes aus Barcelona (Ex-Flamenco-Gitarrist von Nina Corti) zu hören, der auch live mit Melrose spielt.
Auf dem 11. Album "La Leyenda" und den 12. Album "Buena Vista" spielen sowohl Pau Figueres als auch Vicente Cortes.

UBERBALLS: Balls, Guts, Style & Humour
Welcome to the world of UBERBALLS – where rock and metal aren't just played, they're celebrated, shaken up and occasionally kicked in the balls!
Formed in Switzerland in 2000, UBERBALLS have spent more than two decades doing what they do best: delivering powerful music, following their own rules and making absolutely no compromises. Because why play it safe when you can turn it up to eleven?
Musically, UBERBALLS are a powerful blend of hard-hitting riffs, heavy grooves, melodic hooks and punk-infused energy. Their sound draws from a wide range of influences, refusing to fit neatly into any particular genre. Heavy, melodic, unpredictable and occasionally downright cheeky – just the way we like it.
And then there are the lyrics. Beneath the humour, sarcasm and occasional irreverence lies a sharp eye for the absurdities of everyday life and the state of the world. Thought-provoking observations, social reflection and a healthy dose of self-irony come together in a lyrical cocktail that doesn't always go down smoothly – but definitely leaves an impression.
Live is where UBERBALLS truly come alive.
Their shows are all about raw energy, infectious grooves and connecting with the audience. One moment, you're being dragged through a massive, slow-burning wall of heavy riffs; the next, you're caught up in a wild burst of punk-rock madness. Expect sweat, surprises, big sounds and plenty of attitude. Sitting still is technically allowed, but definitely not recommended.
Some might find UBERBALLS difficult to categorize. Fair enough. They're not here to tick boxes, follow trends or squeeze themselves into a convenient musical pigeonhole. They're a trio of experienced musicians who prefer authenticity over perfection, personality over conformity and a good laugh over taking themselves too seriously.
Their musical journey has taken them through different line-ups, creative transformations and countless musical adventures. Today, UBERBALLS are back with renewed energy, featuring Iivel on guitar, Tempomat on drums and Austin on lead vocals and guitar.
Their latest album, "Loud Department", brings together the band's unmistakable attitude, powerful sound and musical diversity. It's loud, it's unapologetic, and it comes with absolutely no volume warning. Consider yourself warned!
So, if you're looking for a band that challenges your ears, tickles your brain, kicks your backside and puts a smile on your face, you've come to the right place.
Get ready to enter the multi-stringed, multi-layered and slightly twisted universe of UBERBALLS!
Expect authenticity. Expect attitude. Expect humour. Expect the unexpected.
And most importantly: Get some Balls!
UBERBALLS – Big Sound. Big Balls. No Bullshit.

When consciousness awakens, stripped of all memory. Through dilapidated landscapes coated in mold, rust, and rot, questions arise in rapid succession, like pickaxes searching for light. Scars, a damaged armor, the result of a hazy past and unconscious souls.

Formerly Resonance, Walking Eyes is promoting its new Alternative/Psychedelic Rock project, which will include a musical release this fall. Blending love, dreams, and politics, it will take its audience on a journey to discover an unknown dystopian world.

EVAD is an independent Swiss rapper from St. Gallen. His music blends German-language rap, hip-hop and pop – honest, personal and without pretence.

Back in 2014, he released «Saint City», a track dedicated to his hometown. After a longer break from music, EVAD returned in 2025 with new releases.

His songs explore relationships, freedom, doubts and the little moments in life. Sometimes reflective, sometimes light-hearted and full of energy, but always authentic.

In 2026, EVAD released tracks including «Unversteckt», «Echt», «Barfuss durch den Tag», «Brandy Dog» and «BURNY». At the same time, he continues to build his live presence and is working on new releases for 2027.

Musik, die das Leben tanzen lässt.

Romeon steht für den modernen Klang – geschaffen aus Herz und Energie. Für das Sein, für die Freude, für den Moment. Mitreissende Melodien und pulsierende Rhythmen verschmelzen zu Klangwelten voller emotionaler Tiefe, veredelt durch einen Hauch Magie und die Leichtigkeit des Lebens.

Romeon ist Schweizer Musiker. Schon seit jeher ist er von der Musik fasziniert, von ihren vielfältigen Klangfarben und der Wirkung, die sie entfaltet. Früh erlernte er das Klavierspiel und begann in seiner Jugendzeit mit der Produktion seiner Musik – die Leidenschaft, die er bis heute mit Begeisterung pflegt und mit innigerer Hingabe mehr denn je lebt.

Seine Klangkunst erwächst aus Vision, Passion und Inspiration. Sie ist ein Dialog zwischen Herz und Welt, der das Leben in all seinen Farben erhellt und das Unsichtbare im Hörbaren lebendig werden lässt. Eine Reise dorthin, wo Worte enden und Klang beginnt.

Mehr Infos unter romeonmusic.com

We are Semira & Phil, two dreamers who have only just started out, stumbling through the fascinating and overwhelming world of music. We want to be heard and understood, and to feel connected to everyone who listens. Our songs tell stories of beautiful, chaotic, heartbreaking, ever-changing and magical life.

The project began with Semira and Phil, who happened to rent the same rehearsal room. Two years later, together with Mike and Remo, they’re building a real band. We’re proud to share our first live songs, and we want to take them out into the wide world.

https://darknesslight.de/biography-line-up/

Als Sohn eines leidenschaftlichen Handorgelspielers aus Sattel im Kanton Schwyz kam Stephan Schuler schon in frühester Kindheit mit Musik in Berührung. Er lernte die Marschtrommel spielen, entdeckte dann als junger Erwachsener meist autodidaktisch weitere Instrumente wie Schlagzeug, Keyboard, Klavier, Mundharmonika und die akustische Gitarre. Der heute noch leidenschaftliche Briefträger spielte und sang in diversen Bands, so während 18 Jahren in der Schweizer Mundhard Rockband «ALTöL». Im Duo «Wolf Chaps» erzählte Stephan Schuler in seinen Liedern mal humorvolle, mal tiefgründige, mal fröhliche und mal traurige Geschichten in Schwyzer Mundart. Alle diese reichlichen Erfahrungen von beinahe 40 Jahre Musikschaffen fliessen nun in sein erstes Soloprogramm «Gegen(VER)ständlich weisheitliche Lieder».

Programm «Gegen(VER)ständlich weisheitliche Lieder»
Was wenn ein Gegenstand redewendig wortkarg zum weisheitlichen Lied führt?
Über das Leben, den Tod und alles darüber hinaus, über die Welt und alles darin und darum herum zu philosophieren aber auch sinnige Zitate, buchstäbliche Wortspiele und fabelhafte Weisheiten faszinieren Stephan Schuler schon seit geraumer Zeit. Seine weisheitlichen Lieder sind zeitlos unvergänglich. Sie widmen sich Lebensthemen welche dich und die Gesellschaft heute, gestern und auch morgen noch umtreiben werden. Freue dich auf eine tiefsinnige, philosophische, inspirierende, motivierende und vielleicht sogar lehrreiche Reise zu spannenden Antworten welche sicherlich Fragen offen lassen werden! ...und das (beinahe) alles in Schwyzer Mund Art.

KIKKO BELLO, de son vrai nom Leonardo Santoro est un artiste Lausannois. Un doux mélange du sud de l'Italie entre Pouilles et Calabre. Un zest de citron acide. Son premier album ERREUR 404 a fait mouche, notamment avec le single ENVIES CRIMINELLES qui prend référence à la ville de Lausanne, ou encore Montreux.
Après les succès des albums suivants "Être un homme" et "Némésis", KIKKO BELLO sort une nouvelle vibe de fraicheur avec un album aux sonorités matures et actuelles intitulé "LA FÊTE" avec le premier single "LAVAUX".

**Sadyior** is a genre-bending artist blending Afrobeats, Afro Bouyon, R&B, and Hip-Hop into a sound of his own. Known for his versatility, infectious melodies, and unpredictable approach to music, Sadyior moves between sounds, moods, and cultures without boundaries. No fixed genre, no formula. Just music that speaks for itself.

For over 30 years, Marco Mazotti has been rocking and grooving as a bassist and songwriter across Rock, Metal, Folk, and Pop – playing in both large and small bands in Switzerland, and occasionally in Germany. Now he’s striking out solo: Acoustic Echoes, released just in time for autumn, is a 6-track EP of calm, mystical sounds blending acoustic guitars, gentle vocals, and natural atmospheres – three songs with vocals, three instrumentals, plus surprising covers of Iron Maiden and Tears in Heaven. Back in May, he also showcased his experimental side with a seven-minute progressive-ambient track.

All of MAZOTTI’s songs are available on major streaming platforms.

With MAZOTTI, he lets his solo creations run free, while staying open to exciting collaborations – and plans to form a new band soon. For those who like it heavier, January brings a powerful, rocking track that leaves nothing to be desired!

Laermimkopf is my personal project and my first solo album, on which I recorded all the instruments—guitar, bass, drums, and vocals—by myself at home.

I am Filip Mathew, a tech expert passionate about mobile app development, software solutions, and digital innovation. I have knowledge of modern technologies and how they help businesses improve efficiency and deliver better customer experiences. I understand the services offered by a custom software development Abu Dhabi, including creating user-friendly applications and innovative digital solutions that support business growth and help companies succeed in the digital world.

get your ass up and find who I am

Aleksandra Zemlianskaia Arutyunyan (piano, vocals) is a Russian-Armenian artist based in Switzerland. She began her musical journey in Rostov-on-Don (Russia) at the age of 4, studying classical and jazz piano.

In 2018, she moved to Paris, where she continued her musical studies and began developing her project, *A l’Origine du Don*.

In 2022, she moved to Switzerland, where she brought her project to fruition. She holds a bachelor’s degree in piano and jazz vocals from the Haute Ecole de Musique de Lausanne and is currently pursuing a master’s degree (in the class of Sara Lazarus and Emil Spanyi).

Aleksandra is developing an original body of work at the intersection of music, poetry, and textile art. She draws on Slavic folklore to explore timeless themes: love, separation, departure, exile, and toska—that untranslatable Russian word denoting sadness without a specific cause. Her project *A l’Origine du Don* is inspired by Balkan music, classical music, and modal jazz, creating a world that is at once raw, poetic, and phantasmagorical.

Winner of the TicinoBands contesto 2026, Nera(H) is a project that explores territories where rock blends with the sonic textures of ambient and alternative music, following a compositional process that is both collaborative and, at the same time, individual.

For NeRa(H), music is not just about listening; it is also about interpreting the present, the other, and the reality that surrounds us. The exploration of the soundscape is a way of better understanding life and giving it a colour.

The tracks navigate the duality of introspection into fragility and reaction, reflection and movement, giving and receiving, hating and loving.

Formed between Switzerland and Italy, by joining musicians coming from similar yet distant backgrounds, the band is currently working on their debut album, seeking to transform every listening experience into a journey which, like everyday life, winds its way through adversity until evening falls.

Their journey is an invitation to slow down, to reflect, to listen to what resonates beneath the surface and to realise that, sooner or later, we may recognise ourselves in others.

Nera(H) is the colour of a vital texture, with the addition of something you cannot hear but which is there; and in that absence of sound, one can sense the possibility of choosing a new kind of richness.

IvyCailín

IvyCailín ist eine Schweizer Digital Creatorin und Musikproduzentin mit nordischen Wurzeln. Sie verbindet mystischen Melodic Techno mit traditionellen keltischen Klängen – getragen von ihren eigenen Herzensmelodien und persönlichen Vocals.

Ihr Sound schlägt bereits internationale Wellen: Ihre Debütsingle „The Evergreen Promise“ wurde für das Album „Jetset Life Hits – Volume 1“, powered by Jetset Life Radio, ausgewählt.

Auch das europäische Musikmagazin European Indie Music Network wurde auf die Künstlerin aufmerksam und widmete ihr im November 2026 ein exklusives Interview über ihre musikalische Reise.

❄️ Winter Special 2026

Mit „Leave A Light For Christmas“ beginnt eine besondere musikalische Winterreise voller keltischer Magie, mystischer Melodien und berührender Emotionen.

- 04.11.2026 – Leave A Light For Christmas
- 24.11.2026 – Winter Call
- 04.12.2026 – The Last Fire | A Celtic Winter Journey (Album)

IvyCailín

The Pool My Skydrunk is a music project with songs composed by Paul Marschke.

Their debut album „Return To The Wasteland“ crowned the Swiss Thrashers as „THE Thrashhighlight 2015“ (powermetal.de 9.5/10) and opened the doors for many shows and festivals in Europe such as METALDAYS Slovenia 2016.

In April 2017 „Instruction For Destruction“ was released via SAOL. It showed a unique musical enhancement with songs like COAL which generated airplay on international radio stationsazines. The album was promoted with four European Tours supporting bands like OVERKILL, METAL CHURCH and DR. LIVING DEAD and brought Comaniac their own headlining „Road Destruction 2017“ Tour.

2018 Comaniac announced their „Kamikazee – The Spirit Of Japan“ Tour including a Japan Edition of their second offering as well as their collaboration with Metalworld Booking.

Produced and mixed by Tommy Vetterli (CORONER) „Holodox“ got supreme online attention including two video clips with each more than 66’666 views. After a Swiss Tour with BURNING WITCHES the album was promoted in 11 countries with the „Activate Europe 2022“ Tour supporting VEKTOR.

„None For All“ was featured worldwide in printmagazines like DECIBEL, ROCK HARD or POWERPLAY . It was promoted through several European underground Festivals, support shows for bands like DEATH ANGEL, EXHORDER or POWER TRIP and their „Europe Torn Asunder“ 2025 EU tour with IRONFLAME.

Nomadine is the desire to take you into our world made of words and sounds.
The project is slowly taking shape and our first track will soon be on the platforms.
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