The Flow

PepperDreams ist ein Folk-Pop-Duo, das 2016 in einem abgelegenen Tal der italienischsprachigen Schweiz entstanden ist – einem Ort, an dem Stille, Natur und weite Landschaften noch immer den Rhythmus des Alltags prägen.

Das Duo, bestehend aus Mattia Beffa und Susanna Lepori, entstand aus ihrer gemeinsamen Leidenschaft für Roots-Musik und authentisches Songwriting. Ihr Sound verbindet die Wärme traditioneller Folkmusik mit der Frische und Unmittelbarkeit des modernen Pop und lässt Songs entstehen, die zugleich intim und voller Weite sind.

Der Name PepperDreams steht für eine einfache, aber tiefgründige Idee: Träume können, ähnlich wie alte Heilmittel, heilen, neue Kraft schenken und uns wieder mit dem Wesentlichen verbinden. Diese Philosophie zieht sich durch ihre Musik – Geschichten über Verletzlichkeit, persönliches Wachstum und die stille Intensität alltäglicher Augenblicke.

2018 wurden PepperDreams beim Emergenza Festival Switzerland für ihr Songwriting ausgezeichnet. Im selben Jahr eröffneten sie ein Konzert der legendären italienischen Progressive-Rock-Band PFM (Premiata Forneria Marconi) und traten bei den Beatles Days in Bellinzona gemeinsam mit dem italienischen Singer-Songwriter Eugenio Finardi auf.

Ihre erste EP, „Suitcase Full of Dreams“ (2021), entstand in einem kleinen Homestudio in einem rustikalen Chalet, umgeben von der Natur des malerischen Dorfes Rossa im Calancatal.

Mit ihrer zweiten EP aus dem Jahr 2023 entwickelten sie ihren Sound weiter, ohne dabei den kreativen Prozess aus den Augen zu verlieren, der tief mit der Natur und einem entschleunigten Lebensstil verbunden ist.

Seither bringen PepperDreams ihre Musik regelmässig auf die Bühne und entwickeln dabei einen Livesound, der zwischen reduzierter akustischer Intimität und einer dynamischen, organischen Energie wechselt.

Derzeit arbeiten PepperDreams an neuem Material für ihre neue EP, die 2027 erscheinen soll. Mit dieser Veröffentlichung möchten sie ihre musikalische Identität weiter vertiefen und gleichzeitig dem authentischen, menschlichen und unverfälschten Kern ihrer Musik treu bleiben.

James Relentless verbindet britische Wurzeln, Schweizer Identität und eine persönliche Comeback-Geschichte mit Rap. Der Künstler aus der Region Bern setzt auf UK-Rap-Energie, düstere Beats, direkte Texte und eingängige Hooks. Seine Musik bewegt sich zwischen Loyalität, Verrat, Ehrgeiz und dem Drang, im Club loszulassen.

Hinter dem Namen steht ein Leben, geprägt vom Militärdienst, von Auslandseinsätzen und der Verantwortung, andere Menschen zu führen. Als er 2026 aus einem Koma erwachte, begann ein neuer Lebensabschnitt. Noch im selben Jahr startete er James Relentless und gab seinen Erfahrungen eine musikalische Form.

Songs wie «James Comeback», «No More War» und «Move Like That» zeigen verschiedene Seiten dieser Welt: Entschlossenheit, innere Konflikte, Selbstbewusstsein und Leichtigkeit. Seine Sprache bleibt direkt, die Emotionen greifbar. Persönliche Geschichten finden darin ebenso Platz wie Energie für den Dancefloor.

Loyalität zieht sich durch sein Projekt: zu seinen Menschen stehen, schützen, was zählt, und die Kraft finden, wieder aufzubauen. James Relentless will aus dem, was er erlebt hat, Musik machen, in der andere sich wiederfinden.

"Rock meets Flamenco" lautet seit bald 40 Jahren das Erfolgsrezept von MELROSE.

Der typische MELROSE-Sound entsteht durch einen elektrisch-akustischen Soundteppich, in dem Rockgitarre und Flamencogitarre zu einer Einheit verschmelzen. MELROSE versetzt den Zuhörer irgendwo ins tiefste Innere Spaniens oder in eine wüstenhafte Gegend Mexikos. Latinmusik-Einflüsse und sporadische Bouzouki-Einlagen verleihen dem MELROSE-Sound zusätzlich einen Worldmusic-Touch.

Trotz diesen Musikeinflüssen bleibt MELROSE eine solide Rockband. Nicht zuletzt dank dem Power-Sänger Mark B. Lay, einem der renommiertesten Vokalisten der Schweizer Musikszene.

MELROSE hat bis heute 12 Alben veröffentlicht:

1) Extremadura (LP) 1982

2) La Salida (LP) 1985

3) Land of Saguaros (CD) 1990

4) Ventanas Avenue (CD) 1993

5) Maravillas (CD) 1998

6) Pura Vida (CD) 2003

7) Sueños (CD) 2007

8) Gitano (CD) 2010 Best of & 5 new songs

9) Suerte (CD) 2014

10) El Camino (2018)

11) La Leyenda (2020)

12) Buena Vista (2023)

Die MELROSE-Songs handeln vom Ausstieg aus dem Alltagstrott, von besonderen Ereignissen und bleibenden Erinnerungen, vom nostalgischen Rückblick auf vergangene Zeiten, vom Protest gegen Umweltzerstörung oder beschreiben Fernweh-Stimmungen.
Der Bandname stammt vom Gründungsmitglied Sergio De-Maddalena. Auf einer Biketour in Schottland blieb ihm der klangvolle Name einer Kleinstadt "Melrose" bestens in Erinnerung.

MELROSE-Höhepunkte und einige Episoden aus den 80er-Jahren

Grosserfolge an Rockfestivals (z.B. Grosswangen, Schötz, Schwarzenburg)
Radiointerviews auf DRS III, Couleur 3, Radio Suisse Romande
Der Song "Vida de Gitano" wird am Ende der CH-Hitparade als Spezial-Song vorgestellt
Ein Konzert zum Vergessen: 3 Zuhörer im Kulturhaus Palazzo. Als Vorgruppe spielte Kuno Lauener (Züri West) mit seiner damaligen Band Desirée
Höhepunkt einer CH-Tournee, die Auftritte im legendären Atlantis in Basel
An der Plattentaufe zu "La Salida" werden in der Berner Innenstadt 500 Rosen an Frauen verschenkt
Dank Sieg an einem regionalen Rockband-Wettbewerb spielen MELROSE am berühmten Paleo-Rockfestival vor der Band Alaska (Whitesnake-Musiker) und Stefan Eicher
Tumultartiger Auftritt im Frauengefängnis Hindelbank

MELROSE-Höhepunkte und einige Episoden aus den 90er-Jahren

Teilnahme an Open Airs in Deutschland
Songs der CD "Land of Saguaros" werden auf Sampler in Deutschland veröffentlicht
"Ventanas Avenue" wird auch in Österreich vertrieben
Mark verblüfft die Rockfans mit einer Cover-Version vom Deep Purple-Klassiker "Child in time"
CD-Taufe "Maravillas" auf dem "heiligen Boden" des Kultlokales Mühle Hunziken
Christmas Rockspektakel zusammen mit Mungo Jerry ("In the summertime")

3. Platz an Lokalradio-Wettbewerb von Radio ExtraBE hinter Polo Hofer und Span

MELROSE-Höhepunkte und einige Episoden seit 2000

Unvergessliche Tourneen in russischen Städten (z.B. Kaluga, Briansk, Tula, Obninsk) vor ausverkauften Sälen
Radio-/Fernsehauftritt in Kaluga, Russland
MELROSE rocken als "Les Modestes" an der legendären "Weisch no-Party" im berühmten Bierhübeli
Sergio De-Maddalena spielt "Vida de Gitano" in einer Fernsehsendung von RTL
Mit der CD "Sueños" erscheint der 1. MELROSE-Videoclip ("People have you heard")
Beachtlicher Verkaufserfolg der CD "Sueños"
Unvergessliche Auftritte im Up Town Bern und in der Heubüni Ortschwaben
Grossauftritt im Stade de Suisse Bern

Um ihren speziellen Musikstil weiter zu perfektionieren, haben MELROSE angefangen mit Top-Flamenco-Gitarristen aus Spanien zusammenzuarbeiten.
Für das 9. Album "Suerte" wurde Pau Figueres engagiert, ein hochtalentierter Flamenco-Gitarrist, der u.a. mit Paco de Lucia zusammengespielt hat.
Auf dem 10. Album "El Camino" ist Vicente Cortes aus Barcelona (Ex-Flamenco-Gitarrist von Nina Corti) zu hören, der auch live mit Melrose spielt.
Auf dem 11. Album "La Leyenda" und den 12. Album "Buena Vista" spielen sowohl Pau Figueres als auch Vicente Cortes.

**ÜBERBALLS: Härte, Eier, Style und Humor**

Willkommen in der Welt von ÜBERBALLS, der Band, die den Rock und Metal nicht nur spielt, sondern zelebriert!

Gegründet vor über zehn Jahren, haben ÜBERBALLS es sich zur Aufgabe gemacht, mit sattem Sound die Herzen der Zuhörer zu erobern und gleichzeitig kompromisslos ihren Weg zu verfolgen.

Dabei entstand eine einzigartige Mischung aus hartem, melodischem Sound, welcher die verschiedensten Einflüsse immer wieder aufblitzen lässt, und Texten durchtränkt von Tiefgang und Reflektion der Weltlage - das ganze gewürzt mit viel Humor, Selbstironie und Witz.

Die Live-Performance ist das Herzstück - ÜBERBALLS lieben es, das Publikum mitzureißen und bieten eine energiegeladene Show, die den Zuhörer in ihren Bann zieht - manchmal mit schwer schleppendem, hartem Groove, manchmal mit viel Punkiger Ausgelassenheit.

Kritiker mögen ÜBERBALLS als schwer vermittelbar bezeichnen, aber genau das macht diese Band aus - ÜBERBALLS sind keine Mainstream-Band, sondern ein Trio von versierten Musikern, die ihre Leidenschaft und ihre Botschaft authentisch, überraschend und ungeschminkt präsentieren.

Wer auf der Suche nach einer Band ist, die nicht nur musikalisch, sondern auch auf emotionaler und intellektueller Ebene herausfordert, liegt bei ÜBERBALLS genau richtig. Oder in ihren eigenen Worten:

Tauche ein in die vielsaitige Welt von ÜBERBALLS mit Authentizität, Humor und einer Prise Rebellion. Sei dabei, wenn wir Geschichten erzählen, Emotionen wecken und gemeinsam mit unserem Publikum eine unvergessliche Party erleben!

ÜBERBALLS - wo die Essenz des Rock in jeder Note schwingt!

Wenn das Bewusstsein erwacht, ohne Erinnerung, durchquert es verfallene Landschaften, überzogen von Schimmel, Rost und Verfall. Fragen tauchen in rascher Folge auf, wie Spitzhacken auf der Suche nach Licht. Narben, eine beschädigte Rüstung, das Ergebnis einer verschwommenen Vergangenheit und unbewusster Seelen.

Walking Eyes, ehemals Resonance, präsentiert sein neues Alternative/Psychedelic-Rock-Projekt, dessen Musik im Herbst erscheinen wird. Es vereint Liebe, Träume und Politik und nimmt sein Publikum mit auf eine Reise in eine unbekannte, dystopische Welt.

EVAD ist ein unabhängiger Schweizer Rapper aus St. Gallen. Seine Musik verbindet Deutschrap, Hip-Hop und Pop – ehrlich, persönlich und ohne Maske.

Bereits 2014 veröffentlichte er mit «Saint City» einen Song über seine Heimatstadt. Nach einer längeren musikalischen Pause ist EVAD seit 2025 mit neuer Musik zurück.

Seine Songs erzählen von Beziehungen, Freiheit, Zweifeln und den kleinen Momenten des Lebens. Mal nachdenklich, mal leicht und voller Energie – aber immer authentisch.

2026 veröffentlichte EVAD unter anderem «Unversteckt», «Echt», «Barfuss durch den Tag», «Brandy Dog» und «BURNY». Gleichzeitig baut er seine Live-Präsenz aus und arbeitet an weiteren Veröffentlichungen für 2027.

Musik, die das Leben tanzen lässt.

Romeon steht für den modernen Klang – geschaffen aus Herz und Energie. Für das Sein, für die Freude, für den Moment. Mitreissende Melodien und pulsierende Rhythmen verschmelzen zu Klangwelten voller emotionaler Tiefe, veredelt durch einen Hauch Magie und die Leichtigkeit des Lebens.

Romeon ist Schweizer Musiker. Schon seit jeher ist er von der Musik fasziniert, von ihren vielfältigen Klangfarben und der Wirkung, die sie entfaltet. Früh erlernte er das Klavierspiel und begann in seiner Jugendzeit mit der Produktion seiner Musik – die Leidenschaft, die er bis heute mit Begeisterung pflegt und mit innigerer Hingabe mehr denn je lebt.

Seine Klangkunst erwächst aus Vision, Passion und Inspiration. Sie ist ein Dialog zwischen Herz und Welt, der das Leben in all seinen Farben erhellt und das Unsichtbare im Hörbaren lebendig werden lässt. Eine Reise dorthin, wo Worte enden und Klang beginnt.

Mehr Infos unter romeonmusic.com

Wir sind Semira & Phil, zwei Träumer, die gerade erst losgelegt haben und durch die faszinierende und überwältigende Welt der Musik stolpern. Wir möchten gehört und verstanden werden und uns mit allen verbunden fühlen, die uns zuhören. Unsere Songs erzählen Geschichten vom wunderschönen, chaotischen, herzzerreissenden, sich ständig verändernden und magischen Leben.

Gestartet hat das Projekt mit Semira und Phil, die zufälligerweise den gleichen Bandraum gemietet hatten. 2 Jahre später bauen sie zusammen mit Mike und Remo an einer echten Band. Stolz dürfen wir unsere ersten Live-Songs zeigen und wollen sie in die weite Welt tragen.

https://darknesslight.de/biography-line-up/

Als Sohn eines leidenschaftlichen Handorgelspielers aus Sattel im Kanton Schwyz kam Stephan Schuler schon in frühester Kindheit mit Musik in Berührung. Er lernte die Marschtrommel spielen, entdeckte dann als junger Erwachsener meist autodidaktisch weitere Instrumente wie Schlagzeug, Keyboard, Klavier, Mundharmonika und die akustische Gitarre. Der heute noch leidenschaftliche Briefträger spielte und sang in diversen Bands, so während 18 Jahren in der Schweizer Mundhard Rockband «ALTöL». Im Duo «Wolf Chaps» erzählte Stephan Schuler in seinen Liedern mal humorvolle, mal tiefgründige, mal fröhliche und mal traurige Geschichten in Schwyzer Mundart. Alle diese reichlichen Erfahrungen von beinahe 40 Jahre Musikschaffen fliessen nun in sein erstes Soloprogramm «Gegen(VER)ständlich weisheitliche Lieder».

Programm «Gegen(VER)ständlich weisheitliche Lieder»
Was wenn ein Gegenstand redewendig wortkarg zum weisheitlichen Lied führt?
Über das Leben, den Tod und alles darüber hinaus, über die Welt und alles darin und darum herum zu philosophieren aber auch sinnige Zitate, buchstäbliche Wortspiele und fabelhafte Weisheiten faszinieren Stephan Schuler schon seit geraumer Zeit. Seine weisheitlichen Lieder sind zeitlos unvergänglich. Sie widmen sich Lebensthemen welche dich und die Gesellschaft heute, gestern und auch morgen noch umtreiben werden. Freue dich auf eine tiefsinnige, philosophische, inspirierende, motivierende und vielleicht sogar lehrreiche Reise zu spannenden Antworten welche sicherlich Fragen offen lassen werden! ...und das (beinahe) alles in Schwyzer Mund Art.

KIKKO BELLO, de son vrai nom Leonardo Santoro est un artiste Lausannois. Un doux mélange du sud de l'Italie entre Pouilles et Calabre. Un zest de citron acide. Son premier album ERREUR 404 a fait mouche, notamment avec le single ENVIES CRIMINELLES qui prend référence à la ville de Lausanne, ou encore Montreux.
Après les succès des albums suivants "Être un homme" et "Némésis", KIKKO BELLO sort une nouvelle vibe de fraicheur avec un album aux sonorités matures et actuelles intitulé "LA FÊTE" avec le premier single "LAVAUX".

**Sadyior** is a genre-bending artist blending Afrobeats, Afro Bouyon, R&B, and Hip-Hop into a sound of his own. Known for his versatility, infectious melodies, and unpredictable approach to music, Sadyior moves between sounds, moods, and cultures without boundaries. No fixed genre, no formula. Just music that speaks for itself.

Seit über 30 Jahren rockt und groovt Marco Mazotti als Bassist und Songwriter quer durch Rock, Metal, Folk und Pop – mal in grossen, mal in kleinen Formationen in der Schweiz (u. a. Oli Kehrli, Kilmister, Halunke, Stefanie Heinzmann, Gymotion Hallenstadion) und gelegentlich auch in Deutschland.
Neben seinen Band-Engagements lässt er mit seinem Soloprojekt MAZOTTI seinen eigenen Kreationen freien Lauf und kennt dabei kaum stilistische Scheuklappen: von melodiösem, crossoverartigem Heavy Rock bis hin zu mystischen Akustik-Balladen und virtuosen Bass-Solostücken.
Für 2027 hat er bereits wieder einige neue Ideen im Köcher – an Inspiration mangelt es dem kreativen, in Bern wohnhaften Oberwalliser nämlich garantiert nicht.
Sämtliche Songs von MAZOTTI sind auf allen gängigen Streaming-Portalen zu finden.

Laermimkopf est né des riffs, des bruits dans ma tête. J'ai décidé d'en faire quelque chose, seul par la force des choses, de la vie, des disponibilités et voilà ce qu'il en ait sorti. Deux ans à enregistrer chez moi tous les instrus et les voix.

I am Filip Mathew, a tech expert passionate about mobile app development, software solutions, and digital innovation. I have knowledge of modern technologies and how they help businesses improve efficiency and deliver better customer experiences. I understand the services offered by a custom software development Abu Dhabi, including creating user-friendly applications and innovative digital solutions that support business growth and help companies succeed in the digital world.

Heb deinen arsch und finde heraus, wer ich bin

Aleksandra Zemlianskaia Arutyunyan (piano, chant) est une artiste russo-armènienne basée en Suisse. Elle commence son parcours musical à Rostov-sur-le-Don (Russie) à l’âge de 4 ans, avec le piano classique et jazz.

En 2018, elle s’installe à Paris où elle poursuit ses études musicales et commence le travail de création de son projet A l’Origine du Don.

En 2022, elle déménage en Suisse où elle concrétise son projet. Diplômée de Bachelor de la Haute Ecole de Musique de Lausanne en piano et chant jazz, elle est aujourd’hui étudiante en Master (classe de Sara Lazarus et d’Emil Spanyi).

Aleksandra développe une oeuvre originale, au carrefour de la musique, de la poésie et de la création textile. Elle fait appel au folklore slave pour parler de sujets qui ne s’épuisent jamais : l’amour, la séparation, le départ, l’exil et la toska – ce mot russe intraduisible qui désigne la tristesse sans cause précise. Son projet A l’Origine du Don est inspiré par la musique balkanique, la musique classique et le jazz modal, créant un univers à la fois brut, poétique et fantasmagorique.

NeRa(H) ist ein Projekt, das sich mit Bereichen beschäftigt, in denen Rock mit den Klangtexturen von Ambient- und Alternativmusik verschmilzt, und dabei einem Kompositionsprozess folgt, der sowohl kollaborativ als auch individuell ist.

Für NeRa(H) geht es bei Musik nicht nur ums Zuhören, sondern auch darum, die Gegenwart, den Anderen und die uns umgebende Realität zu interpretieren. Die Erkundung der Klanglandschaft ist ein Weg, das Leben besser zu verstehen und ihm Farbe zu verleihen.

Die Stücke bewegen sich durch die Dualität von Introspektion und Zerbrechlichkeit, Reaktion und Reflexion, Bewegung und Stillstand, Geben und Nehmen, Hassen und Lieben.

Die Band, die zwischen der Schweiz und Italien aus Musikern mit ähnlichen und doch unterschiedlichen Hintergründen entstanden ist, arbeitet derzeit an ihrem Debütalbum und möchte jedes Hörerlebnis in eine Reise verwandeln, die sich – wie der Alltag – durch Widrigkeiten schlängelt, bis der Abend hereinbricht.

Ihre Reise ist eine Einladung, inne zu halten, nachzudenken, auf das zu hören, was unter der Oberfläche mitschwingt, und zu erkennen, dass wir uns früher oder später vielleicht in anderen wiedererkennen.

NeRa(H) ist die Farbe einer lebendigen Textur, ergänzt durch etwas, das man nicht hören kann, das aber da ist; und in dieser Stille spürt man die Möglichkeit, sich für eine neue Art von Reichtum zu entscheiden.

IvyCailín

IvyCailín ist eine Schweizer Digital Creatorin und Musikproduzentin mit nordischen Wurzeln. Sie verbindet mystischen Melodic Techno mit traditionellen keltischen Klängen – getragen von ihren eigenen Herzensmelodien und persönlichen Vocals.

Ihr Sound schlägt bereits internationale Wellen: Ihre Debütsingle „The Evergreen Promise“ wurde für das Album „Jetset Life Hits – Volume 1“, powered by Jetset Life Radio, ausgewählt.

Auch das europäische Musikmagazin European Indie Music Network wurde auf die Künstlerin aufmerksam und widmete ihr im November 2026 ein exklusives Interview über ihre musikalische Reise.

❄️ Winter Special 2026

Mit „Leave A Light For Christmas“ beginnt eine besondere musikalische Winterreise voller keltischer Magie, mystischer Melodien und berührender Emotionen.

- 04.11.2026 – Leave A Light For Christmas
- 24.11.2026 – Winter Call
- 04.12.2026 – The Last Fire | A Celtic Winter Journey (Album)

IvyCailín

The Pool My Skydrunk ist ein Musikprojekt mit Songs komponiert von Paul Marschke.