The Flow

STOPSTOP! Ist eine energiegeladne Band, internationale Hard-Rock- und Glam-Rock-Band. Die ursprünglich im Jahr 2009 in Barcelona gegründet wurde, heute jedoch in Grossbritannien (Birmingham) zu Hause ist.
Sie ist besonders für Ihre wilden, unterhaltsamen Live-Show im Still der 80er-Jahre-Rock bekannt.

Der Bandname: STOPSTOP! Entstand ironischerweise durch die spanische, die Jacob während seiner Zeit als Strassenmusiker in Barcelona wegen der Lautstärke ständig mit den Worten „Stop! Stop! stoppte.

Der Durchbruch: ln England (Birmingham) erspielten sie sich schnell eine loyale Fangemeinde, ihr Still und Spirit ist inspiriert von den wilden, glorreichen 80er Hard-Rock und Glam-Rock Shows.

Sie spielen seither auf grossen internationalen Festivals wie Monster of Rock Cruise (USA), Hard Rock Hell (UK), oder dem Rocklahoma (USA). Sie gehören momentan zu den fleissigsten Tourbands, die auch immer wieder in kleinen Clubs spielen.

Aktuelle Besetzung: Neben den Gründer Jacob A.M. (Bass & Vocals) gehört Danny Spasov (Drums) zur festen Formation.

Pino Panduri ist ein italienischer Sänger und Songwriter mit
kalabrischen Wurzeln. Geboren in Catanzaro-Amaroni Italien und
aufgewachsen in der Schweiz, entwickelte er bereits in jungen Jahren
eine tiefe Leidenschaft für die Musik. Die traditionelle italienische
Musikkultur, die familiären Werte seiner Heimat und die Melodien
des Südens prägen seinen musikalischen Stil bis heute.
Wie viele Italiener seiner Generation zog Pino Panduri mit der Familie
in die Schweiz, wo er sich eine neue Existenz aufbaute. Trotz der
räumlichen Distanz blieb die Verbundenheit zu seiner Heimat stets
ein wichtiger Bestandteil seines Lebens. Diese emotionale Verbindung
spiegelt sich in seinen Liedern wider, die von Liebe, Sehnsucht,
Familie, Hoffnung und den Erinnerungen an Italien erzählen.
Seine musikalische Laufbahn begann bereits in jungen Jahren. Angefangen hat Pino Panduri mit
der Rock-Pop Gruppe Elysium 1979, mit der er ein Musikalbum in englischer Sprache
aufgenommen hat. Nach dem Weggang von dieser Band, startete er eine Solokarriere. Mit viel
Leidenschaft trat er zunächst bei lokalen Veranstaltungen und italienischen Festen auf, bevor er
sich zunehmend auch einem breiteren Publikum präsentierte. Im Laufe der Jahre entwickelte er
seinen unverwechselbaren Stil, der die klassische italienische Canzone mit modernen Pop
Elementen verbindet. Seine warme Stimme und seine gefühlvolle Interpretation machen seine
Musik besonders authentisch. Für viele Menschen verkörpert er ein Stück Heimat.
1989 lernte Pino Panduri den deutschen Produzenten Robert Papst in München durch Christoph
Berger kennen und produzierte in den nächsten zwei Jahren die folgenden Alben: Storie di donne
und Forse è tutto fantasia. Mit der Single Jerusalemme erreichte Pino Panduri und Koch Records
International in 16 Ländern die Hitparaden. Mit jedem Album zeigte er seine musikalische
Weiterentwicklung, ohne dabei seine italienischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Zu seinem Repertoire gehören zahlreiche gefühlvolle Titel wie Milano, Mi Manchi, Una storia
importante, Con te, Julia und viele weitere Songs, die insbesondere bei Liebhabern der
italienischen Musik grossen Anklang finden.
Neben den Studioaufnahmen trat Pino Panduri bei italienischen Kulturveranstaltungen,
Konzerten, im europäischen Fernsehen wie ARD, Rai 2 und ZDF auf. Bei den Fernsehauftritten
stand er mit bekannten Grössen der Popmusik wie Gazebo, Vasco Rossi, Shari Belafonte, Roxette,
Thomas Anders, Toto Cutugno und Samantha Fox auf der Bühne. Durch die Fernsehauftritte
erlangte Pino Panduri an Popularität. Seine Auftritte begeisterten das Publikum mit italienischer
Lebensfreude und musikalischer Leidenschaft. Sie zeichneten sich durch grosse Nähe zum
Publikum und eine herzliche Atmosphäre aus.
Seine Lieder verbinden italienische Tradition mit zeitgemässen Klängen und machen ihn zu einem
geschätzten Vertreter der italienischen Musikkultur in der Schweiz. Bald erscheinen neue Alben
von Pino Panduri mit dem Wunsch, die Lieder mit ihren gefühlsvollen Texten und rockiger Musik
dem Publikum näher zu bringen.

IvyCailín ist eine Digital Creatorin und Musikproduzentin aus der Schweiz mit nordischen Wurzeln. In ihrer Musik verbindet sie dichte, mystische Klangwelten mit treibender Energie und schlägt dabei eine Brücke zwischen der Seele traditioneller keltischer Melodien und der Kraft moderner elektronischer Musik und Melodic Techno.

Ihre Inspiration ist eng mit ihren eigenen Wurzeln verbunden. Zahlreiche Reisen durch die nordischen Länder, ihre weiten Landschaften, die besondere Atmosphäre und vor allem ihre Musik haben IvyCailín nachhaltig geprägt. Diese Einflüsse sind für sie weit mehr als Inspiration – sie sind ein Teil ihrer eigenen Geschichte.

In ihrer Musik lässt sie Erinnerungen, Stimmungen und Emotionen zu einer ganz eigenen Klangwelt verschmelzen: mystisch, keltisch und nordisch, mal dunkel und melancholisch, mal kraftvoll und treibend – aber immer emotional.

Mit „The Evergreen Promise“, „The Ivy Weaver“ und „The Autumn Citadel“ hat diese musikalische Welt bereits unterschiedliche Facetten angenommen – von verwunschen und naturverbunden bis hin zu episch und kraftvoll.

Passend zur dunkler werdenden Jahreszeit erscheint am 14. Oktober 2026 „Hollow Moon“ – einer ihrer persönlichen Favoriten. Dunkel, mystisch und kraftvoll bewegt sich der Song zwischen Mondlicht und Schatten. Getragen von einem tiefen, treibenden Beat, der wie ein Herzschlag pulsiert, entfaltet sich eine geheimnisvolle Atmosphäre, in der Melancholie und Energie aufeinandertreffen.

Ich bin Singer-Songwriterin und freue mich euch meinen Song "Wellen des Lebens" vorzustellen. Der Song soll Menschen ermutigen, im Hier und Jetzt zu leben mutig nach vorne zu schauen und an die eigenen Träume zu glauben.

With plenty of new swagger here comes the Geneva based, Swiss quartet Killing Volts. The fab foursome have burst onto the music scene with their four-song debut EP, « Why Should I Say Yes? » and you’ll be smitten with their unique heavy rock flavor. Born in 2014, Killing Volts are led by Tania Silversen, Al Castro (Black Widow’s Project) and with two acolytes Jay Foulcher (This Misery Garden, Body Bag) and Matt Sink (also from Black Widow’s Project). The band’s sonic output manages to blend some alternative-driven fuzz rock, great guitar grooves, pounding rhythms and super strong vocals into their raging rock.

Steve Nomad ist auf dem Musikplaneten ein echtes Phänomen, das sämtliche Stereotypen sprengt. Ein unkonventioneller Künstler, der sich in keine Schublade stecken lässt – so ungewöhnlich wie eine Begegnung zwischen Florent Pagny und MC Solaar.

Steve Nomad ist vor allem ein Wortkünstler. Seine Texte sind ausdrucksstark, oft zärtlich, manchmal scharf, stets präzise und eindringlich. Mit seiner Feder zeichnet er die unterschiedlichsten Facetten menschlicher Emotionen nach, erzählt Lebensgeschichten wie ein Griot oder prangert Ungerechtigkeiten und Missstände an.

Auf der Bühne entfaltet Steve Nomad seine ganze Persönlichkeit und lässt sein natürliches Charisma aufblühen. Dieses beruht auf seiner Authentizität und seiner aussergewöhnlichen Fähigkeit, mit dem Publikum in einen unmittelbaren Dialog zu treten.

« D'où je viens »

Ursprünglich für 2015 erhofft, wurde das dritte Album von Steve Nomad schliesslich 2026 veröffentlicht. Mit diesem Album, « D'où je viens », schliesst Steve Nomad die Trilogie ab, die mit den Alben « Un monde à refaire » (2010) und « Gens de rien » (2013) ihren Anfang nahm.

Nachdem sein Blick im ersten Album der Welt und im zweiten den Menschen galt, die sie gestalten, setzt Steve Nomad seinen Weg nun nach innen fort. Nach Illusionen und Enttäuschungen, Höhenflügen und Abstürzen bleiben die kleinen Siege und die Rückkehr zu den eigenen Wurzeln, in sein heimatliches Wallis.

Dieses dritte Album steht zugleich für seine künstlerische Reife, die sich sowohl in den Kompositionen als auch in seiner Stimme, die an Gelassenheit gewonnen hat, sowie in den klareren und unverfälschteren Aufnahmen und Abmischungen aus dem Studio Polyphone Music widerspiegelt.

Mit diesem neuen Album hat sich Steve Nomad endgültig vom Zwiespalt zwischen Gesang und Rap befreit, um den unverwechselbaren Stil, der ihn auszeichnet, voll und ganz zu entfalten.

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GELLERTA ist eine virtuelle europäische Dance-Pop-Künstlerin aus Basel, die melodischen Pop, elektronische Musik und House zu einem pulsierenden Sound für lange Nächte, Bewegung und Eskapismus verbindet.

Zwischen euphorischem Dance-Pop und hypnotischem Club-Pop kombiniert GELLERTA eingängige weibliche Vocals, starke Melodien und elektronische Produktion mit der Energie des Dancefloors.

Ihre Debütsingle „Can’t Hold Back“ erscheint am 16. Oktober 2026. Mit 129 BPM verbindet der Track Dance-Pop, Electropop und House zu einem energetischen, hymnischen Einstieg in den GELLERTA-Sound – und bildet das erste Kapitel einer Reihe weiterer geplanter Releases.

I'm a solo musician raised in Geneva and now based in Zurich, writing, recording, and self-producing songs from home since 2020. Zuludog is my indie music project.

I have no formal musical background aside from learning drums when I was a kid, and often couldn't tell you what chords I'm playing other than they sound right. After picking up the guitar at 18 and messing around with it in my bedroom for six years playing to BB King backing tracks, the pandemic hit and I started making music with logic pro. From then on Zuludog became an obsession that pulled me out of my daily monotony.

Zuludog's sound sits in indie and alternative rock, drawing on influences like Sam Evian, Mac Demarco or Timber Timbre to name a few. My earlier songs leaned into the kind of love songs most young songwriters start with, drawn straight from my own life. Five years on, my writing is shifting toward storytelling and character studies inspired by Andy Shauf and the likes; small, specific stories brought to life through whatever instrumentation the song calls for, from blues rock urgency to jazz-inflected calm.

Irish flute, Concertina, Bodhran, Gesang. Irische Musik. Musiker : Yves Schmutz, Fribourg

Jess, ein Produzent aus dem Wallis/Sweiz, erschafft eine hybride/experimentale Musik, in der sich lateinamerikanische Einflüsse, Afro House, Techno, UK‑Pop, Trap und französischer Rap begegnen. Er sucht ständig nach neuen Klangwelten, fernab dessen, was wir täglich hören. Mit album "Révélation" präsentiert er einen seltenen, unerwarteten Stil, der eine neue Identität formt.

Ich bin unabhängiger Songwriter und Texter. Ich entwickle und schreibe Songtexte und arbeite dabei an den Worten, dem künstlerischen Konzept, den Melodien und der gesamten Struktur eines Songs.

Ich entwickle vollständige Musikprojekte, die von Künstlerinnen und Künstlern interpretiert werden können, deren Stimme und Persönlichkeit zur Atmosphäre des jeweiligen Songs passen.

Mein Ziel ist es, Worte und Ideen in vollständige Songs zu verwandeln und dabei mit Sängerinnen, Sängern und Produzenten zusammenzuarbeiten. Jedes Projekt soll eine Geschichte erzählen, Emotionen vermitteln und die Stimme finden, die den Song am besten zum Leben erweckt.

IZSOGOOD ist ein unabhängiges Tonstudio und kreatives Musiknetzwerk aus Glattbrugg bei Zürich. Wir begleiten Artists von der ersten Idee bis zum fertigen Release und bieten Recording, Beatproduktion, Mixing, Mastering sowie Unterstützung bei Veröffentlichung und Promotion aus einer Hand. Unser Schwerpunkt liegt auf Hip-Hop, Rap, Pop und elektronischer Musik. Dabei verbinden wir professionelle Studiotechnik mit einer persönlichen Atmosphäre und einem Netzwerk aus Produzenten, Engineers und weiteren Kreativen. Unser Ziel ist es, Schweizer Talente nachhaltig zu fördern und gemeinsam Musik zu schaffen, die gehört wird.

The Gagging Spoons are a trio from the area of Zug playing their own Rock/Garage/Country/Punk-inspired material, but there's also room for a couple of silly covers.
The band was formed around 2017 by the former guitar-players of the dissolved band Preef, Oliver Lanninger and Angelo Gwerder (Öz Ürügülü), as well as Lenz Gnos on drums and Stefan Keiser on bass, the former members of Burning Drop and Oals.
Since late 2025 the band continues as a trio.

Trust Your Instinct ist eine im Tessin ansässige Band, bestehend aus Armando Rivero am Bass, Matteo Pattarello am Schlagzeug sowie Francesco Mazzoni an Gitarre und Gesang.

Die Band war von 2022 bis 2025 unter dem vorläufigen Namen Endless Nameless aktiv und spielte mehrere Konzerte im Tessin. Nach einer kurzen Pause formierte sie sich mit neuer Besetzung und neuem Namen neu und widmet sich derzeit dem Schreiben und der Aufführung eigener Songs.

Ihre Musik verbindet Alternative Rock, Grunge, Crossover, Progressive Rock und experimentelle Einflüsse. Dabei spielen sie mit ungeraden Taktarten und Klangexperimenten, ohne dabei Eingängigkeit und musikalischen Fluss aus den Augen zu verlieren. Das Ergebnis ist ein kraftvoller, kompakter Sound.

Mit einem Repertoire von rund fünfzehn Songs setzt das Trio auf Vielfalt und Originalität und bereitet sich auf die Aufnahme seiner ersten Studio-Demos im Herbst 2026 vor, nachdem bereits mehrere Eigenproduktionen im Heimstudio entstanden sind.

Der Bandname spiegelt die künstlerische Vision der Gruppe wider: einen Ausdruck, der zugleich instinktiv und bewusst, unmittelbar und reflektiert ist, nicht nur in der Musik, sondern auch im Hinblick auf die menschliche Erfahrung. Inhaltlich beschäftigen sich ihre Texte mit zwischenmenschlichen Beziehungen und der Suche nach echter Verbindung.

Alle drei Musiker verfügen bereits über umfangreiche Live-Erfahrung mit verschiedenen Bands in der Schweiz und im Ausland und freuen sich darauf, mit dieser neuen Formation wieder auf der Bühne zu stehen.

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Die vierköpfige Band Den Dala aus Zürich überzeugt mit ihrem unverwechselbaren instrumentalen Sound, der Jazz, Indie und Psychedelic Rock verbindet. Eingängige Gitarrenmelodien werden von wilder Improvisation abgelöst, treibende Rhythmen folgen auf flächige Gitarrenklänge.

Im September 2026 wurde das neue Album "Live at Moods" veröffentlicht.
Bisher erschien die EP «Vegetarian Get Together» (2020), das Debutalbum «Fake Trees» (2022), die EP «Mint» (2024) und das Album "Say Hi to the Storks" (2025)

Die Band, deren Mitglieder sich an der Jazzschule kennenlernten, steht seit 2021 gemeinsam auf der Bühne.
Mit Auftritten auf Festivals wie m4music, BScene und Luzern Live hat sich Den Dala in der Schweizer Musikszene etabliert. Ihr Album "Fake Trees" und die EP "Mint" wurden beide für den "Best Album/EP" - Award des Radios GDS.fm nominiert.

T'as qu'a utiliser le traducteur ....

Mundart-Folk-Duo Baden/Brugg AG

Stimulus: Beat Bundi und Stefan Hartmann,
beide ursprünglich aus Brugg AG, die
schon fast ewig zusammen Musik machen.

Mr Beat spielt Bass, bedient Rhythmusteile
und singt. Stefan spielt Gitarre und singt;
ab und zu schreibt er auch wieder einmal
einen neuen Mundart-Song.

(Musikalische Helden und Vorbilder:
Paul McCartney, Polo Hofer, Steve Earle, Linda Thompson;
Roots-Sachen wie The Saw Doctors, Texas Tornados...)

Beat Bundi: Bass, Kofferschlagzeug und Perkussion, Gesang
Stefan Hartmann: Gitarren, Gesang