The Flow

Über das Leben, den Tod und darüber hinaus, die Welt und alles darin und darum herum zu philosophieren aber auch sinnige Zitate, buchstäbliche Wortspiele und fabelhafte Weisheiten faszinieren Stephan Schuler schon seit langer Zeit.

Nun hat er ein Musikprogramm geschaffen, in welchem er seine eigenen Gedanken, Weisheiten, Zitate und Philosophien zu allen möglichen Themen und Situationen im Leben von Menschen in Lieder kund tut ohne den Anspruch auf dessen Richtigkeit und Vollständigkeit zu erheben.

​Stephan Schuler präsentiert ein kulturelles Hör- und Seherlebnis, mit eigenen Liedern und Gegenständen welche wortwörtlich zum Lied führen.

​Dargeboten werden die Lieder von Stephan Schuler ganz alleine mit Gesang, akustischer Gitarre, Mundharmonika, fussbespielte Percussion, Loopgerät und Geräuscheffekte. Freut euch auf eine tiefsinnige, philosophische, inspirierende, motivierende und vielleicht sogar lehrreiche Reise zu spannenden Antworten welche sicherlich Fragen offen lassen werden...    ...und das alles gerne in Schwyzer Mund Art.​

​Das wahlweise 30 bis 90 minütige Programm ist nachdenklich und tiefgründig und passt daher zu ruhigen Veranstaltungen und Orte, an welchem aufmerksam zugehört wird wie zum Beispiel passende kulturelle Privat- und Gemeindeanlässe, Kultur-Cafes, Kultur- und Kleinbühnen, Seminare, Tagungen und Workshops, Mundart-Abende und Themen-Events, Lesungen und Bibliotheken, Gemeindesäle und Pfarreizentren, Kirchenanlässe, Vernissagen und Kunstausstellungen, Firmen- Vereins- und Stiftungsanlässe etc.

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​Wie alles begann...

Aufgewachsen in den siebziger Jahren auf einem kleinen Bauernhof im beschaulichen Dorf Sattel im Kanton SZ kam Stephan Schuler schon seit frühster Kindheit mit Musik in Berührung, den sein Vater spielte in seiner Freizeit leidenschaftlich Handorgel.

Fasziniert und umgeben von der vielfältigen Musik, welche auch seiner Geschwister hörten, träumt er schon bald von einem Schlagzeug. Finanziell lag dies jedoch damals nicht drin, so durfte er zumindest das Trommelspiel auf der Marschtrommel erlernen.

Stephan Schuler interessierte sich damals für verschiedene Musikstile, bei Schweizer Mundartmusik ging sein Herz dann aber so richtig auf.
Erst spät, als junger Erwachsener, entdeckte Stephan Schuler für sich weitere Instrumente wie Klavier, Keyboard, Gitarre und das lang erträumte Schlagzeug und spielte von da an in Bands, davon 18 Jahre lang als Sänger und Songwriter in der Mundhard Rockband ALTöL, welche sich Ende 2017 auflöste. (www.mx3.ch/altol)

Gerne kann man Stephan Schuler und sein flexibles Programm ab 30 Minuten bis zu 100 Minuten buchen. Wohl fühlt er sich auf einer Klein- und Kulturbühne oder passenden Anlässen.
Seinen Musikstil würde Stephan Schuler vorwiegend dem akustischen Folk und dem Schweizer Liedermacher zuordnen.

Stephan Schuler: Gesang, akustische Gitarre, Mundharmonika, Percussion, Cajon & Snare, Looper und Sampler.
Für Buchungsanfragen, weitere Infos und Kontakt melde dich bitte hier:

schwyzermundart@gmx.ch

BAND SPLIT UP IN 2024
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CURRENT BAND MEMBERS :
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Michael Buchs AS Brãnsdrökr - Guitars/Vocals (since 2017)
Sébastien Buchs AS Jörmungandr - Guitars/Backing Vocals (since 2017)
Dan Sbaraglia AS Germinatorius - Bass/Backing Vocals (since 2017)
Paul Jobin AS Tormentum - Drums/Backing Vocals (since 2017)
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PAST BAND MEMBERS :
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Océane Ackermann AS Drakha - Keyboards (2019-2020)
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GROUPE SPLITTE EN 2024
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EN QUELQUES MOTS :
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Prenez de bons vieux riffs de gratte bien carrés, ajoutez-y une ligne de basse appuyant ces derniers les rendant de ce fait encore plus gras et plus puissants, n’oubliez pas la touche mélodique amenée par le violon, le synthé et les doubles voix, faites mijoter le tout dans une rythmique technique apportée par la batterie et finalement servez le morceau avec une dynamique vocale passant tantôt du chant aux hurlements et vous obtiendrez « Eklypse ».
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Le groupe fondé en 2005 par une bande d’amis de Moutier a déjà été remodelé plusieurs fois avant d’atteindre sa formation actuelle. Les morceaux composés et interprétés par « Eklypse » sont le reflet de tous les membres du groupe, de leurs vécus et de leurs diverses influences musicales.
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FORMATION ACTUELLE DU GROUPE :
(de gauche à droite sur la photo du profil)
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Elias Medawar (guitare)
Mattia Della Corte (synthé)
Michael Buchs (chant et guitare)
Caroline Geissbühler (violon)
Grégory Roth (batterie et chant)
Punnoreak Sun (basse)
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HISTOIRE DU GROUPE :
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Depuis quelques années déjà la bande d’amis domiciliée à Moutier désirait former un groupe de Metal. C’est lors de leurs études communes en musique au Gymnase français de Bienne que les deux amis Grégory Roth et Michael Buchs décident de concrétiser ce projet de groupe. Ils se mettent alors en quête d’un local où ils pourraient répéter.
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En début 2005, le groupe va s’installer dans son premier local à la salle des Evalins à Moutier juste au-dessus des abattoirs Nyffeler. Le groupe est originellement composé par : Valérie Bessire (synthé et chant), Elias Medawar (guitare), Punnoreak Sun (basse), Grégory Roth (batterie et chant) et Michael Buchs (chant et guitare). C’est grâce à leurs imaginations débordantes qu’ils vont commencer à composer des morceaux et qu’ils choisissent ensemble le nom du groupe originel « Sinomine ».
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En début 2006, Valérie décide de quitter l’aventure et le groupe. C’est à ce moment là que la bande d’amis va proposer à Mattia Della Corte, ami commun du groupe, de reprendre le rôle du claviériste. Il rejoint ainsi la bande et quelques mois après cela, « Sinomine » donne sa première représentation privée au local des Evalins pour les familles et les amis des musiciens. Juste après ils feront encore un concert dans le cadre d’un anniversaire, puis finalement un ultime concert au Gymnase français de Bienne en été 2006. Ce concert sera le dernier du groupe « Sinomine », car arrivant à la fin de leurs études, les musiciens Elias, Grégory et Michael devront partir pour accomplir leur service militaire. Le groupe va se dissoudre juste après cette ultime représentation au Gymnase français de Bienne…
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En été 2007, Grégory et Michael vont reprendre contact avec un ami rencontré pendant leurs études au Gymnase français de Bienne, Mathias Theurillat. C’est alors qu’il leur fait part de son déménagement dans le Jura et de son envie de chanter dans un groupe de Metal. De cette idée « Sinomine » renaîtra de ses cendres pour se renommer « Elfenia » et Mathias sera le nouveau chanteur du groupe. C’est dans le garage du nouveau chanteur à Courcelon que le groupe va continuer à répéter.
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En 2008, le groupe ayant investit dans du matériel d’enregistrement, va essayer d’enregistrer quelques morceaux. Pour cela, les membres du groupe transforment le garage dans lequel ils répètent en petit home studio. Mais l’aventure va se solder par un échec… A cause de leur manque de connaissances techniques et les répètes se faisant de plus en plus rares, ils ne sont pas prêts et certains membres du groupe commencent à être démotivés. Le groupe entrera alors dans une période de doute, difficile et tumultueuse, sans plus avoir vraiment de but et les musiciens se rendront compte que pour pouvoir continuer à évoluer il va falloir revoir certaines choses dans le groupe.
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C’est en été 2009, durant un pique-nique bien arrosé organisé par la famille Buchs que les membres du groupe font la connaissance de Sébastien Chappuis, ami d’une cousine de Michael, qui s’avère être un jeune guitariste plein de talent baignant lui aussi dans le monde mythique du Metal depuis plusieurs années. Suite à cette rencontre le groupe voit une solution et un moyen d’en finir avec cette mauvaise période. La bande décide alors de changer de local et d’accueillir Sébastien en tant que guitariste soliste dans ses rangs afin de remodeler le groupe et d’y redonner une dynamique. Cela ne plaira pas à Mathias qui décidera alors de quitter le groupe et « Elfenia » va donc se dissoudre.
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Toujours en 2009, les six compères vont trouver un local au-dessus du Garage Din à Develier. C’est avec le groupe « Les Aéroporcs », deuxième groupe du chanteur Michael, qu’ils vont occuper les lieux en collocation. En octobre les répétitions reprennent, et c’est à ce moment là qu’ils vont choisir de rebaptiser leur groupe ensemble... Arborant comme symbole un soleil éclipsé, le groupe « Eklypse » est né.
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De 2010-2011, « Eklypse » va se concentrer à réadapter ses anciens morceaux pour leur nouvelle formation et aussi donner naissance à une bonne partie de leur répertoire musical actuel. Les musiciens donnent plusieurs petites représentations privées dans leur local et en fin 2011, ils entament une session d’enregistrement live de six répètes ponctuée par deux jours de mixage. Ce qui donnera naissance à une démo de quatre morceaux.
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En 2012, les membres du groupe ont une nouvelle fois du mal à se retrouver, dû aux obligations professionnelles de certains et aux études des autres… « Eklypse » entre à nouveau dans une période difficile. Cette période va se terminer à la fin de l’été 2012, quand le propriétaire décide d’entreprendre des travaux dans le local et quand Grégory et Sébastien informent le reste du groupe qu’ils partent tous deux à l’étranger pour plusieurs mois. « Eklypse » décide alors de faire une pause.
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En début 2013, retour de Grégory en janvier, ré-investigation et remise à neuf du nouveau local en février et enfin, retour de Sébastien en mai. Mais nouveau coup dur pour « Eklypse », le guitariste soliste décide de quitter le groupe pour pouvoir mieux se consacrer à d’autres projets musicaux. C’est alors que suite à une nouvelle remise en question, le groupe décide de proposer le rôle de soliste à la violoniste Caroline Geissbühler, elle accepte et une nouvelle fois les morceaux sont réadaptés pour la nouvelle formation de musiciens. Les répètes reprennent en août…
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En janvier 2014, « Eklypse » organise une soirée Metal au Pantographe à Moutier. Et c’est en compagnie de ses amis musiciens « Les Aéroporcs » que le groupe y donne son premier concert avec sa nouvelle formation. Du mois d’avril au mois de juillet 2014, le claviériste Mattia Della Corte va s’absenter pour voyager à travers le continent américain. Pendant ce temps, le reste du groupe en profite pour débuter une nouvelle session d’enregistrement dans son home studio à Develier.
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De 2014-2017, le groupe donnera plusieurs concerts lors de soirées privées et autres manifestations.
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A l’image de son emblème du soleil éclipsé, le groupe « Eklypse » a eu des passes sombres. Mais l’obscurité finit toujours par laisser place aux rayons du soleil quand la lune se retire... C’est durant une promenade nocturne dans les forêts jurassiennes que j’ai entendu de joyeux fêtards raconter qu’une nouvelle fois « Eklypse » renaîtrait de ses cendres tel un phénix et que le groupe reviendrait sans doute plus fort, plus mélodique et plus folklorique que jamais…
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REPERTOIRE ACTUEL :
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Eklypse – Far Awayst
Eklypse – Legends
Eklypse – Mother
Eklypse – Schizophrenia
Eklypse – She Killed Me
Eklypse – Sinomine The Brave
Eklypse – The Land Of Mirrors
Eklypse – The Last Eclipse + The End... Of The World
Eklypse – The Leprechaun
Eklypse – Timeless Harmony + Sands Of Time
Ensiferum – Wanderer / Eternal Wait
Finntroll – Trollhammaren
Rammstein – Mein Herz Brennt
Rhapsody – The Village Of Dwarves
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CITATION :
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« Ce n’est que quand le soleil s’éclipse qu’on voit réellement sa grandeur. »
Sénèque, philosophe latin.

ELI. Her trademark is her natural, unadorned appearance. Eli is taking Swiss dialect pop, down new paths. She captivates with adept lyrics and fresh sounds inspired by various genres such as indie, folk, and melodic electronica. Compelling, emotional, and simply beautiful.

#female #pop #folk #swissgerman #english #songwriter #live

Hey, it’s Static Girl 🖤

Static Girl is my solo music project—an animated world with a real person behind it, keeping their identity private for now.

It grew out of my love for grunge, distorted guitars, and songs that give difficult feelings somewhere to go. Restless nights, the weight of everyday life, and that strange feeling of wanting to disappear while still wanting to be heard. This project is my way of putting some of that into music.

The character is animated, but what I put into this project is personal. And knowing someone out there might find a little of themselves in these songs means a lot to me.

For now, Static Girl lives in music and animation. But someday, I’d love to find the right people to rehearse with and bring these songs onto a real stage. No date, no big announcement—just something I hope can happen when the time and the people feel right.

Until then, thank you for listening and being part of this little world. I’m glad you’re here 🖤

upbeat music for the chronically exhausted 🙂‍↕️

Antilo is an indie-electronic project driven by pop hooks, rock grit, and hyper-specific, deadpan lyricism. It explores the absurdity of modern heartbreak and emotional burnout through the eyes of an analytical Everyman, using humor as a tour-guide through his own emotional wreckage. The music is candidly ironic and deeply relatable; it’s the soundtrack for anyone who has ever ruined a perfectly good relationship just because the other person didn't like your favorite hobby. Ultimately, it's upbeat music for the chronically exhausted.

YELLOWSAND est un duo de guitares électro-acoustiques qui sculpte des paysages sonores avec sensibilité. Loin des formats traditionnels, leur musique instrumentale s’écoute comme un film : un voyage aérien où la précision des cordes croise des textures immersives, des ambiances éthérées et certaine forme de douce mélancolie. Sur scène, le duo déploie un univers à la fois intimiste et profondément cinématique, invitant le public à une évasion poétique hors du temps. Une expérience feutrée, pensée pour les espaces qui cultivent l’écoute et l’émotion pure.

BESMIRCH ist eine fünfköpfige "Nu-NuMetal" Band aus Grenchen und Solothurn.
Inspiriert durch verschiedene Metalbands, wie «Linkin Park», «System of a down», «MUSE» und mehr, wollen sie mit ihren eigenen Songs jede Bühne rocken.

Mit dem Projekt «The Making of BESMIRCH» erzielen sie die professionelle Produktion und Veröffentlichung ihres Debütalbums "Lost Souls", welches im März 2027 vollständig verfügbar sein wird.

Mit einer Prise Wahnsinn und ganz nach dem Motto «BESMIRCH», was so viel heisst wie «Besudeln, Beschmieren», performen sie immer wie mehr auf den schweizer Bühnen.

OZÉ ist das künstlerische Projekt der Schweizer Sängerin und Songwriterin Zoé. Schon in jungen Jahren begeistert sie sich für Musik. Sie beginnt früh, eigene Songs zu schreiben, und entdeckt schnell verschiedene Instrumente für sich, darunter Klavier und Cello. Schließlich findet sie in ihrer Stimme das Instrument, mit dem sie sich am stärksten verbunden fühlt.

Mit gerade einmal 14 Jahren veröffentlicht OZÉ ihre Debütsingle «Fais comme tu penses», einen Popsong über die Bedeutung, sich selbst zu vertrauen und zu sich selbst zu stehen. Seitdem hat sich ihre Musik stetig weiterentwickelt. Eingängige Melodien treffen auf ehrliche und persönliche Texte, die sich mit Selbstfindung, Emotionen und den Erfahrungen beschäftigen, die uns prägen.

Mit ihrer neuen Single «Lost You» schlägt OZÉ ein intimeres Kapitel ihrer musikalischen Reise auf. Darin setzt sie sich mit dem Verlust eines geliebten Menschen auseinander und erzählt davon mit sanften und gefühlvollen Lyrics.

Mit ihrem sich stetig weiterentwickelnden Sound schafft OZÉ Musik, die zugleich persönlich und nahbar ist. Sie verwandelt intime Erfahrungen in Melodien, die Menschen verschiedener Generationen berühren und mit ihnen in Resonanz treten können.

STOPSTOP! Ist eine energiegeladne Band, internationale Hard-Rock- und Glam-Rock-Band. Die ursprünglich im Jahr 2009 in Barcelona gegründet wurde, heute jedoch in Grossbritannien (Birmingham) zu Hause ist.
Sie ist besonders für Ihre wilden, unterhaltsamen Live-Show im Still der 80er-Jahre-Rock bekannt.

Der Bandname: STOPSTOP! Entstand ironischerweise durch die spanische, die Jacob während seiner Zeit als Strassenmusiker in Barcelona wegen der Lautstärke ständig mit den Worten „Stop! Stop! stoppte.

Der Durchbruch: ln England (Birmingham) erspielten sie sich schnell eine loyale Fangemeinde, ihr Still und Spirit ist inspiriert von den wilden, glorreichen 80er Hard-Rock und Glam-Rock Shows.

Sie spielen seither auf grossen internationalen Festivals wie Monster of Rock Cruise (USA), Hard Rock Hell (UK), oder dem Rocklahoma (USA). Sie gehören momentan zu den fleissigsten Tourbands, die auch immer wieder in kleinen Clubs spielen.

Aktuelle Besetzung: Neben den Gründer Jacob A.M. (Bass & Vocals) gehört Danny Spasov (Drums) zur festen Formation.

Pino Panduri ist ein italienischer Sänger und Songwriter mit
kalabrischen Wurzeln. Geboren in Catanzaro-Amaroni Italien und
aufgewachsen in der Schweiz, entwickelte er bereits in jungen Jahren
eine tiefe Leidenschaft für die Musik. Die traditionelle italienische
Musikkultur, die familiären Werte seiner Heimat und die Melodien
des Südens prägen seinen musikalischen Stil bis heute.
Wie viele Italiener seiner Generation zog Pino Panduri mit der Familie
in die Schweiz, wo er sich eine neue Existenz aufbaute. Trotz der
räumlichen Distanz blieb die Verbundenheit zu seiner Heimat stets
ein wichtiger Bestandteil seines Lebens. Diese emotionale Verbindung
spiegelt sich in seinen Liedern wider, die von Liebe, Sehnsucht,
Familie, Hoffnung und den Erinnerungen an Italien erzählen.
Seine musikalische Laufbahn begann bereits in jungen Jahren. Angefangen hat Pino Panduri mit
der Rock-Pop Gruppe Elysium 1979, mit der er ein Musikalbum in englischer Sprache
aufgenommen hat. Nach dem Weggang von dieser Band, startete er eine Solokarriere. Mit viel
Leidenschaft trat er zunächst bei lokalen Veranstaltungen und italienischen Festen auf, bevor er
sich zunehmend auch einem breiteren Publikum präsentierte. Im Laufe der Jahre entwickelte er
seinen unverwechselbaren Stil, der die klassische italienische Canzone mit modernen Pop
Elementen verbindet. Seine warme Stimme und seine gefühlvolle Interpretation machen seine
Musik besonders authentisch. Für viele Menschen verkörpert er ein Stück Heimat.
1989 lernte Pino Panduri den deutschen Produzenten Robert Papst in München durch Christoph
Berger kennen und produzierte in den nächsten zwei Jahren die folgenden Alben: Storie di donne
und Forse è tutto fantasia. Mit der Single Jerusalemme erreichte Pino Panduri und Koch Records
International in 16 Ländern die Hitparaden. Mit jedem Album zeigte er seine musikalische
Weiterentwicklung, ohne dabei seine italienischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Zu seinem Repertoire gehören zahlreiche gefühlvolle Titel wie Milano, Mi Manchi, Una storia
importante, Con te, Julia und viele weitere Songs, die insbesondere bei Liebhabern der
italienischen Musik grossen Anklang finden.
Neben den Studioaufnahmen trat Pino Panduri bei italienischen Kulturveranstaltungen,
Konzerten, im europäischen Fernsehen wie ARD, Rai 2 und ZDF auf. Bei den Fernsehauftritten
stand er mit bekannten Grössen der Popmusik wie Gazebo, Vasco Rossi, Shari Belafonte, Roxette,
Thomas Anders, Toto Cutugno und Samantha Fox auf der Bühne. Durch die Fernsehauftritte
erlangte Pino Panduri an Popularität. Seine Auftritte begeisterten das Publikum mit italienischer
Lebensfreude und musikalischer Leidenschaft. Sie zeichneten sich durch grosse Nähe zum
Publikum und eine herzliche Atmosphäre aus.
Seine Lieder verbinden italienische Tradition mit zeitgemässen Klängen und machen ihn zu einem
geschätzten Vertreter der italienischen Musikkultur in der Schweiz. Bald erscheinen neue Alben
von Pino Panduri mit dem Wunsch, die Lieder mit ihren gefühlsvollen Texten und rockiger Musik
dem Publikum näher zu bringen.

IvyCailín ist eine Digital Creatorin und Musikproduzentin aus der Schweiz mit nordischen Wurzeln. In ihrer Musik verbindet sie dichte, mystische Klangwelten mit treibender Energie und schlägt dabei eine Brücke zwischen der Seele traditioneller keltischer Melodien und der Kraft moderner elektronischer Musik und Melodic Techno.

Ihre Inspiration ist eng mit ihren eigenen Wurzeln verbunden. Zahlreiche Reisen durch die nordischen Länder, ihre weiten Landschaften, die besondere Atmosphäre und vor allem ihre Musik haben IvyCailín nachhaltig geprägt. Diese Einflüsse sind für sie weit mehr als Inspiration – sie sind ein Teil ihrer eigenen Geschichte.

In ihrer Musik lässt sie Erinnerungen, Stimmungen und Emotionen zu einer ganz eigenen Klangwelt verschmelzen: mystisch, keltisch und nordisch, mal dunkel und melancholisch, mal kraftvoll und treibend – aber immer emotional.

Mit „The Evergreen Promise“, „The Ivy Weaver“ und „The Autumn Citadel“ hat diese musikalische Welt bereits unterschiedliche Facetten angenommen – von verwunschen und naturverbunden bis hin zu episch und kraftvoll.

Passend zur dunkler werdenden Jahreszeit erscheint am 14. Oktober 2026 „Hollow Moon“ – einer ihrer persönlichen Favoriten. Dunkel, mystisch und kraftvoll bewegt sich der Song zwischen Mondlicht und Schatten. Getragen von einem tiefen, treibenden Beat, der wie ein Herzschlag pulsiert, entfaltet sich eine geheimnisvolle Atmosphäre, in der Melancholie und Energie aufeinandertreffen.

Ich bin Singer-Songwriterin und freue mich euch meinen Song "Wellen des Lebens" vorzustellen. Der Song soll Menschen ermutigen, im Hier und Jetzt zu leben mutig nach vorne zu schauen und an die eigenen Träume zu glauben.

With plenty of new swagger here comes the Geneva based, Swiss quartet Killing Volts. The fab foursome have burst onto the music scene with their four-song debut EP, « Why Should I Say Yes? » and you’ll be smitten with their unique heavy rock flavor. Born in 2014, Killing Volts are led by Tania Silversen, Al Castro (Black Widow’s Project) and with two acolytes Jay Foulcher (This Misery Garden, Body Bag) and Matt Sink (also from Black Widow’s Project). The band’s sonic output manages to blend some alternative-driven fuzz rock, great guitar grooves, pounding rhythms and super strong vocals into their raging rock.

Steve Nomad ist auf dem Musikplaneten ein echtes Phänomen, das sämtliche Stereotypen sprengt. Ein unkonventioneller Künstler, der sich in keine Schublade stecken lässt – so ungewöhnlich wie eine Begegnung zwischen Florent Pagny und MC Solaar.

Steve Nomad ist vor allem ein Wortkünstler. Seine Texte sind ausdrucksstark, oft zärtlich, manchmal scharf, stets präzise und eindringlich. Mit seiner Feder zeichnet er die unterschiedlichsten Facetten menschlicher Emotionen nach, erzählt Lebensgeschichten wie ein Griot oder prangert Ungerechtigkeiten und Missstände an.

Auf der Bühne entfaltet Steve Nomad seine ganze Persönlichkeit und lässt sein natürliches Charisma aufblühen. Dieses beruht auf seiner Authentizität und seiner aussergewöhnlichen Fähigkeit, mit dem Publikum in einen unmittelbaren Dialog zu treten.

« D'où je viens »

Ursprünglich für 2015 erhofft, wurde das dritte Album von Steve Nomad schliesslich 2026 veröffentlicht. Mit diesem Album, « D'où je viens », schliesst Steve Nomad die Trilogie ab, die mit den Alben « Un monde à refaire » (2010) und « Gens de rien » (2013) ihren Anfang nahm.

Nachdem sein Blick im ersten Album der Welt und im zweiten den Menschen galt, die sie gestalten, setzt Steve Nomad seinen Weg nun nach innen fort. Nach Illusionen und Enttäuschungen, Höhenflügen und Abstürzen bleiben die kleinen Siege und die Rückkehr zu den eigenen Wurzeln, in sein heimatliches Wallis.

Dieses dritte Album steht zugleich für seine künstlerische Reife, die sich sowohl in den Kompositionen als auch in seiner Stimme, die an Gelassenheit gewonnen hat, sowie in den klareren und unverfälschteren Aufnahmen und Abmischungen aus dem Studio Polyphone Music widerspiegelt.

Mit diesem neuen Album hat sich Steve Nomad endgültig vom Zwiespalt zwischen Gesang und Rap befreit, um den unverwechselbaren Stil, der ihn auszeichnet, voll und ganz zu entfalten.

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GELLERTA ist eine virtuelle europäische Dance-Pop-Künstlerin aus Basel, die melodischen Pop, elektronische Musik und House zu einem pulsierenden Sound für lange Nächte, Bewegung und Eskapismus verbindet.

Zwischen euphorischem Dance-Pop und hypnotischem Club-Pop kombiniert GELLERTA eingängige weibliche Vocals, starke Melodien und elektronische Produktion mit der Energie des Dancefloors.

Ihre Debütsingle „Can’t Hold Back“ erscheint am 16. Oktober 2026. Mit 129 BPM verbindet der Track Dance-Pop, Electropop und House zu einem energetischen, hymnischen Einstieg in den GELLERTA-Sound – und bildet das erste Kapitel einer Reihe weiterer geplanter Releases.

I'm a solo musician raised in Geneva and now based in Zurich, writing, recording, and self-producing songs from home since 2020. Zuludog is my indie music project.

I have no formal musical background aside from learning drums when I was a kid, and often couldn't tell you what chords I'm playing other than they sound right. After picking up the guitar at 18 and messing around with it in my bedroom for six years playing to BB King backing tracks, the pandemic hit and I started making music with logic pro. From then on Zuludog became an obsession that pulled me out of my daily monotony.

Zuludog's sound sits in indie and alternative rock, drawing on influences like Sam Evian, Mac Demarco or Timber Timbre to name a few. My earlier songs leaned into the kind of love songs most young songwriters start with, drawn straight from my own life. Five years on, my writing is shifting toward storytelling and character studies inspired by Andy Shauf and the likes; small, specific stories brought to life through whatever instrumentation the song calls for, from blues rock urgency to jazz-inflected calm.