The Flow

Selane ist eine 19-jährige Schweizer Künstlerin im Bereich Dark Pop und Alternative Pop. Sie begann 2025 mit Musik und veröffentlichte ihre erste Single “Pounding Heart”, mit der sie ihren eigenen Sound und ihre künstlerische Welt erstmals definierte.

Seitdem hat Selane zwei EPs veröffentlicht, die ihre Vielseitigkeit und Entwicklung zeigen: “Deeptalks and ice cold Drinks” und “Close to Something”. Die erste EP umfasst 6 Tracks und bewegt sich zwischen RnB und Pop. Sie trägt eine sommerlich-chillige Atmosphäre und beschäftigt sich mit Themen wie Liebe, tiefen Gedanken und emotionalen Vibes.

Ihre zweite EP “Close to Something” (7 Tracks) öffnet eine neue klangliche Richtung und verbindet elektronische Elemente mit Electro Pop, Dream Pop, EDM und UK Garage Einflüssen. Inhaltlich dreht sie sich um Selbstfindung, das Hinterfragen der Welt, das Nicht-Mitlaufen mit gesellschaftlichen Erwartungen und das Eintauchen in eine eigene, verträumte Realität.

Selanes Musik bewegt sich zwischen Intimität und Distanz, Dunkelheit und Leichtigkeit. Mit einem starken Fokus auf Atmosphäre, Emotion und visueller Ästhetik erschafft sie Klangwelten, die weniger erzählen als vielmehr fühlen lassen.

Stories of Petite Guitare est un projet blues rock chanté en français de Christian "Indy" Inderbitzin (ex-Ed Banger and the Kardashits et ex-Rattlesnake).
Un retour aux sources d'une vision de la musique au plus simple mettant la guitare en avant :
composer des morceaux, réunir des musiciens en studio et c'est parti pour enregistrer.
Des influences tels que Stevie Ray Vaughan, Hendrix, ZZtop pour la musique, une production moderne pour le gros son, un peu de ACDC et un peu de Red Hot Chilli Peppers pour le fun
on mélange tout ça et ça donne des...
Stories of Petite Guitare

Bereits als Kind spielte Jula Glore leidenschaftlich gerne Klavier.
Sie nahm zwar ein paar Jahre Klavierunterricht, wobei ihr ihre Eigenkompositionen immer wichtiger waren. Bis heute spielt und interpretiert sie ihre Songs und Klavierstücke ohne Noten.
Mitte 20ig spielte sie einige Monate in einem Ausflugshotel als Backgroundpianistin, wo sie Gelegenheit hatte, vor allem ihre damals noch instrumentalen Eigenkompositionen einem Publikum ausserhalb der eigenen 4 Wände zu präsentieren.
Kurze Zeit später begann sie dann Songs zu schreiben und diese selber zu interpretieren. 2 Davon wurden zu Demo-Tape Zwecken professionell in einem Studio in Bonn/DE produziert von #Carsten Mentzel. Er ist selber ein absolutes Multitalent und Musikproduzent https://carsten-mentzel.de/
In den folgenden Jahren sang und spielte sie in mehreren Bands und wurde 2009 endgültig vom Songschreiben gepackt. So komponierte sie innerhalb von 12 Monaten fast 30 Songs und überwand nach und nach ihr enormes Lampenfieber und präsentierte schliesslich 3 Songs des neuen Materials am "take 15" Event des "Turbine Theaters" www.turbinetheater.ch im Oktober 2009 erstmals der Öffentlichkeit.
Dieser Event führte Jula zusammen mit dem 3-köpfigen Urkern der Band «NiceNoise». Das zeitlich limitierte "joint venture" Jula Glore & NiceNoise war besiegelt und es resultierte daraus ein 1-stündiger Auftritt am "Albis Openair" 2010.
Viel Herzblut, Leidenschaft und Ambitionen entströmen den melodiösen, emotionsgeladenen Songs von Jula.
Nach einer längeren Pause erschien im Dezember 2019 die erste produzierte, offizielle Single inklusive Music-Clip „Sky on Fire“.
2020 schrieb Jula ihren ersten Auftragssong in Schweizerdeutsch „Füür und Flamme" für ein Hochzeitspaar. Der Song ist jedoch nicht veröffentlicht, sondern nur auf MX3 "verfügbar".
Im Oktober 2020 wurde die zweite Single „Mid-Season Sale“ veröffentlicht und ein Remix im Eurodance-Style im Oktober 2025.
Ein Herzensprojekt war auch der Release der Ballade «NO WAY BACK» der Mitte Dezember 2024 mit Videoclip veröffentlicht wurde sowie zuvor im Oktober 24 eine weitere sehr emotionsgeladene Ballade "Stronger".
Weitere Songs folgen in den kommenden Monaten und 2027. Sie sind, nebst den bereits veröffentlichten Releases, Bestandteil des lange geplanten Debut-Albums, welches repräsentativ sein wird für die Vielfältigkeit von Jula’s musikalischem Schaffen.

Zwischen 2009 und 2026 entstanden über 50 Kompositionen und Songs aus den Bereichen Pop, Rock, Soul-Pop und mehrere Balladen. Eine Auswahl davon, inklusive der bereits veröffentlichten Tracks, werden Bestandteil des erwähnten Albums sein. Alle veröffentlichten Songs wurden und werden exklusiv von #Domenico Livrano produziert https://www.livrano-group.ch/domenico-livrano-tonstudio (Ausnahme Sky on Fire in Zusammenarbeit mit Simona Müller, iMD-Sunjita).

Ken Mauron is a composer and multi-instrumentalist whose work unfolds at the intersection of contemporary piano, ancestral instruments and immersive electronic soundscapes. Over fifteen years of sonic research, he has developed a deeply personal musical language bridging Orient and Occident.

His artistic universe draws from the duduk, setar iranien, santoor, swarmandal-tanpura, shakuhachi, yangqin and a vast array of world percussion - woven with cinematic orchestral textures and expressive synthesizers.

KAYROX steht für cineastische Musik, in der Emotion auf rohe Energie trifft.

Mit immersiven Klangwelten und moderner Produktion entsteht jede Veröffentlichung aus Emotion, Atmosphäre und dem Wunsch, Geschichten zu erzählen – anstatt musikalischen Formeln zu folgen.

Von elektronischen Soundlandschaften bis hin zu organischen Arrangements erkundet jeder Song eine eigene emotionale Welt und trägt dennoch dieselbe cineastische Handschrift.

Jenseits von Genres. Geschaffen, um gefühlt zu werden.

Critical Heartbeat ist eine Metal-Band, die 2012 von André (Gesang/Rhythmusgitarre) und Rui (Leadgitarre) ins Leben gerufen wurde. Zu Beginn spielten sie zahlreiche Coverversionen von Linkin Park, Metallica, Avenged Sevenfold, Scorpions und vielen anderen, doch der Wunsch, eigene Songs zu schreiben, übernahm schnell die Oberhand.

Ein Jahr später stieß Leo (Schlagzeug) dazu, gefolgt von Ben (Bass) einige Monate danach. Von da an jagte ein Konzert das nächste. Eine erste Studiosession ermöglichte es der Band, ihre allerersten Eigenkompositionen aufzunehmen: Intro, Alone, Scream und Without You. Der Song Scream kam beim Publikum besonders gut an, weshalb er als Single für die zukünftige EP „Our Beginning“ ausgewählt und schnell in den sozialen Medien verbreitet wurde.

Nach dem Erfolg ihrer ersten Tournee beschlossen sie, ihr erstes Album aufzunehmen – ebenfalls mit dem Titel Scream –, gefolgt von der Tour „The CHB Scream Winter Tour“, bei der sie ihre neuen Songs in der ganzen Schweiz und in Frankreich präsentierten. Nach vier Jahren harter Arbeit veröffentlichte die Band ihr zweites Album Revolution!, gefolgt von den unmittelbaren Vorbereitungen für ihre Tournee 2024.

Die Revolution Tour endete triumphal nach mehr als 20 Terminen auf Schweizer und französischen Bühnen und führte zur Veröffentlichung ihres allerersten Live-Albums: Revolution Live. Heute, nach einem weiteren intensiven Jahr harter Arbeit, ist ihr brandneues Album Arise endlich erhältlich!

Macht euch bereit – der Wiederaufbau läuft mit neuen Songs, brandneuem Merch und einer anstehenden Tournee!

Aka Kotka. Independent creator of music & audiovisual projects. Based in Biel/Bienne.

Schleppend-hallendes Gitarrengeklimper in der Strophe, Headbanging im Refrain. Dazu servieren die Wildgänse aus Fribourg deutsch-französische Texte über Zigaretten, Ketamin und Korsika.

Und die Reise geht weiter!!!
Einer, der Mut und Selbstverwirklichung nicht nur träumt, sondern wahr macht. Seine eigene Biographie erzählt davon: Der Züricher MSOKE aka Namusoke mit Wurzeln in Tansania hat sich ermöglicht, seine wahre, männliche Geschlechtsidentität zu leben. Er wurde als Namusoke im falschen Körper geboren und lebt sein Leben fortan als Mann. Keine Selbstverständlichkeit, wenn man die Homo- und Transphobie in weiten Teilen der Reggae-, Dancehall- und HipHop-Szene, aber auch in vielen anderen gesellschaftlichen Bereichen einkalkuliert.

I Noise in Myself (NIM) sono una band italo-svizzera nata da un’idea del ticinese Enea Maina (classe 2004).
Nata durante il lockdown del 2020, la band ha all’attivo l’omonimo album di esordio (2022) e il concept EP “Answers…” (2023), entrambi per Wanikiya Record.
Dopo un’intensa attività live e alcuni cambiamenti nella line-up, la band interrompe il proprio percorso a fine 2024.

Nei mesi successivi, Enea Maina inizia a ricomporre una nuova line-up e la nuova formazione comincia a lavorare a nuovi riff (agosto 2025).
La band si ricrea con con l’ingresso del soprano e vocalist Arianna Bellinaso (Aexylium), Yuri Bordonali al basso (Ecastor) e il batterista Omar Mariani (ex Those Furious Flames).

Il primo singolo della nuova era dei NIM uscirà il 25 giugno 2026.

Il sound Alternative Progressive Metal dei Noise in Myself unisce melodie evocative, riff potenti e ritmiche complesse, creando un sound personale e riconoscibile. Le influenze progressive e post-metal si intrecciano con atmosfere eteree e richiami a sonorità spirituali e ancestrali, alternando momenti di forte impatto emotivo a passaggi più introspettivi. Nel loro percorso musicale si possono ritrovare echi di Tool, Leprous, Soen, Anathema e Porcupine Tree, reinterpretati attraverso una visione originale.

I testi affrontano temi legati alla ricerca interiore, al senso dell'esistenza, alla mancanza e alla denuncia sociale. Attraverso riferimenti a tradizioni antiche, simbolismi spirituali e suggestioni ispirate alla teoria degli antichi astronauti, i Noise in Myself costruiscono un immaginario che invita l'ascoltatore a interrogarsi sulle proprie origini, sul presente e sul significato più profondo dell'esperienza umana.

**Frencha** ist eine französische Country-Singer-Songwriterin, die eine Brücke zwischen Frankreich, der Schweiz – wo sie seit über fünfzehn Jahren mit ihrer Familie lebt – und Nashville schlägt. Mit gefühlvollen Texten, warmen Melodien und modernen Country-Einflüssen verleiht sie der amerikanischen Country-Musik eine frische europäische Note.

Nach mehreren Aufnahmen in Nashville, unter anderem mit dem Produzenten **Dean Miller**, dem Sohn der Country-Legende Roger Miller, setzt Frencha ihre internationale Karriere zwischen Europa und den USA fort. Ihr zweites Album, **Country Girl in Paris**, wurde in Frankreich mit der Mitwirkung talentierter amerikanischer Musiker aufgenommen und vereint traditionellen Country, modernen Country und Country-Pop.

Derzeit arbeitet sie an neuen Projekten mit dem irischen Produzenten **Don Mescall** und der Grammy-prämierten Songwriterin **Lori McKenna**.

Mit ihrer Musik verbindet Frencha europäische Sensibilität mit dem authentischen Geist der amerikanischen Country-Musik und schafft einen warmen, positiven und zutiefst menschlichen Klang.

I DimeBlend nascono come combo a geometria variabile dall’incontro tra Max Frapolli, chitarrista e autore di estrazione rock-blues attivo in diverse formazioni, e la potente e versatile voce soul di Chiara Ruggeri, che si era distinta qualche anno fa nello show televisivo The Voice of Switzerland nel team di Philipp Fankhauser. I due trovano un orizzonte comune inizialmente in un repertorio acustico, dal pop al blues al rock, cui si aggiungono presto brani originali e la formazione di una electric band di stampo modern blues e rock. Il complesso ha alle spalle diversi concerti; si è esibita a più riprese (2021 e 2022; 2023) in alcuni dei maggiori eventi ticinesi (Vallemaggia Magic Blues, Locarno on Ice, Lugano Blues to Bop) e non solo (Blues en Ville, Sierre VS; Seravezza Blues Festival, Italia). Nel 2024 e 2026 sono stati finalisti allo "Swiss Blues Challenge" (Sierre Blues Festival, Baden Blues Festival, CH). Musicisti: Claudio Bodini (organo, piano), Mauro Fiero (basso), Roby Panzeri (batteria).

Schon lange aktiv, Black Wind ist frisch formiert mit neuem Line-up. Ein Mix aus Punk, Metal, Rock und was uns sonst noch so in den Sinn kommt. Diese Band hat einige Metamorphosen durchgemacht, aber sie ist zurück – und zwar stärker denn je. Wir sind alt, ranzig und immer noch voller Energie und Attitüde.

Lweez ist eine französische Rapperin und Schauspielerin italienischer Abstammung. 2020 veröffentlichte sie ihre erste EP, gefolgt von einer Reihe von Freestyle-Tracks im Jahr 2021. Im September 2024 erschien ihr neues Album „Karma Liberta“, eine Mischung aus Pop und Rap. Im Juli 2025 veröffentlichte sie die Single „Caliente“, einen sommerlichen und fröhlichen Song, der von rund fünfzig Medien beworben wurde. Sie gab bereits mehrere Konzerte in Südamerika, Spanien, der Schweiz und Frankreich. 2026 übernahm sie die Hauptrolle in einem Spielfilm (geplanter Kinostart: Sommer 2026).

Hager paart zweigitarrigen, instrumentalen Post-Rock / Post-Punk mit Drumcomputerin Karmen und ein bisschen Synthesizer. Das emotionale Rückgrat der Songs sind sowohl zart besaitete Hallfahnen als auch üppig dröhnende Riffs. Wen es nach Wumms gelüstet, der kommt nicht zu kurz. Das Ganze wird mit druckvollen, Tanzbär:innen anlockenden Beats unterlegt und durch filigrane Elektroklänge abgerundet.

Wir sind eine Musikproduktionsfirma aus der Region Lugano. Wir arbeiten mit Sängern des Luganoer Konservatoriums und dem lokalen Toningenieur Roberto Colombo zusammen, um Popmusik zu produzieren. Alle Instrumente werden von echten Musikern live gespielt bzw. gesungen. Wir verzichten auf KI und Tonhöhenkorrektur.

Sonic Vantage ist ein unabhängiges Studio für elektronische Musik mit Sitz in der Schweiz. Wir verbinden Emotion, Energie und moderne Klangwelten zu Produktionen, die im Gedächtnis bleiben. Von Melodic House und Afro House über Progressive und EDM bis hin zu cineastischem Sounddesign entsteht jede Veröffentlichung mit höchstem Anspruch an Qualität, Atmosphäre und Kreativität. Unsere Musik ist für DJs, Festivals, Content Creator und alle gemacht, die elektronische Musik nicht nur hören, sondern fühlen möchten. Jeder Beat erzählt eine Geschichte – jeder Track hinterlässt einen bleibenden Eindruck.

Alenko ist Stimme, Groove und Feder zugleich. Seine mitreißende Energie lebt von farbenreichen Melodien, vielschichtigen Texten und einem musikalischen Universum, in dem Pop, Soul, Funk und elektronische Klänge auf natürliche Weise miteinander verschmelzen.

Der in Genf lebende Singer-Songwriter liebt es, zwischen den Zeilen zu schreiben, Erwartungen zu durchbrechen und mit Gegensätzen zu spielen – zwischen Humor und Poesie, Leichtigkeit und Tiefe, Sinnlichkeit und Engagement.

Auf der Bühne begeistert er mit einer authentischen und ansteckenden Energie, die ihn bereits auf renommierte Bühnen wie das Paléo Festival, das Montreux Jazz Festival, die Victoria Hall und den Divan du Monde in Paris geführt hat. Als Gewinner des Freddie Mercury Live Music Award wurden seine Songs auf bedeutenden Radiosendern wie France Inter, Couleur3, La Première, Le Mouv', Option Musique und Radio Canada ausgestrahlt und unterstreichen die Einzigartigkeit seines Projekts in der Schweizer und frankophonen Musikszene.

Nach einer Phase der Neuorientierung kehrt Alenko mit neuen Singles zurück – darunter „La fin est bonne“, „Asphyxie“, „Réversible“ und „Évasio“ – Vorboten seines kommenden Albums DuAL, das Gegensätze, Spiegelungen und Übergänge zwischen verschiedenen Welten erforscht.

Zwischen tanzbaren Grooves und sanfter Selbstreflexion lädt er sein Publikum dazu ein, sich zu bewegen, nachzudenken und manchmal... alles auf den Kopf zu stellen.

Auf der Bühne wird er von Keumart (dreifacher Schweizer Beatbox-Meister) und Florent Bernheim (Gitarre und Looper) begleitet. Gemeinsam schaffen sie mitreißende und interaktive Konzerte mit einer hybriden, einzigartigen, zugänglichen und stets neu erfundenen Ästhetik.

Willkommen in seiner Welt. ✨
Das Ende ist gut – aber wie beginnt die Geschichte?

Rozeva ist eine Singer-Songwriterin, die Musik und Gesang studiert hat. Ihren musikalischen Hintergrund lässt sie in das Schreiben von mitreißenden, energiegeladenen Dance-Pop-Songs einfließen, die eingängige Melodien mit moderner Produktion verbinden. Neben dem Schreiben eigener Songs verleiht sie auch bekannten Hits durch kreative Cover-Versionen gerne ihren ganz eigenen stimmlichen Stil. Angetrieben von der Leidenschaft für Performance und Publikumsnähe kreiert Rozeva Musik, die sowohl das Herz als auch die Tanzfläche bewegt

Der Voyageur lädt Sie ein, sein neues Album SWITCH ab dem 27.06.2026 zu entdecken.
Ein vollständig originales Werk, mit Feinheit und Präzision komponiert – Texte, Musik, Atmosphären, Produktion.

Zehn Titel, die unterschiedlich klingen, aber dennoch unverkennbar die Handschrift des Voyageur tragen.

Die CD kann per E‑Mail oder über Bandcamp – https://levoyageur.bandcamp.com – bestellt werden, wo auch ein digitaler Download verfügbar ist. Die drei vorherigen Alben Direction Nord, L’isola und Contact sind ebenfalls über diese Kanäle erhältlich.