The Flow

Tournesol ist ein Musikduo, bestehend aus Jrene und Laurent, inspiriert von der Natur und einer intuitiven Verbindung.

Im Zentrum ihrer Musik stehen melodische Gesänge, die intuitiv entstehen. Ihre Stimmen verbinden sich zu natürlichen Harmonien und schaffen einen organischen Fluss aus Emotion und Verbundenheit.

Auf 432 Hz eingestimmt, entfalten ihre Songs eine warme, weite und beruhigende Klangqualität. Stimme, Rhythmus und Schwingung verbinden sich zu einer Musik, die berührt, zum Schwingen bringt und einen Raum für Verbindung und innere Ruhe öffnet.

Ihr Sound bewegt sich frei zwischen World Music, Folk, Jodel, Indie und Rock. Gitarre, Bass, Didgeridoo, Ukulele, Kalimba und Percussion verschmelzen zu einem einzigartigen, tribal geprägten und tief verwurzelten Sound. Getragen von mitreißenden Rhythmen, eingängigen Melodien und kraftvollen Grooves lädt die Musik von Tournesol zur Bewegung ein. Manche Songs werden hypnotisch, fast tranceartig, und schaffen ein Gefühl von Erdung und Verbundenheit mit der Erde.

Die Musik von Tournesol ist eine Einladung, wieder in Verbindung zu kommen – mit sich selbst, mit anderen und mit der Welt, die uns umgibt.

Die Stimme wird zur Schwingung. Der Rhythmus wird zur Bewegung. Die Melodie wird zur Emotion. Die Musik wird zu einer Reise.

Chanson française rétro et poétique, à la croisée du jazz, du cabaret et de la pop.

Chant: Alexandra Cinter
Piano: Adrian Cepeda

Ich mache seit 1978 Musik und habe in dieser Zeit einen enormen Wandel miterlebt – von den analogen Anfängen über die ersten digitalen Technologien bis hin zu den heutigen Möglichkeiten der Musikproduktion.

Über die Jahre hat sich mein musikalischer Fokus immer stärker in Richtung elektronische Musik entwickelt. Ich habe mit unterschiedlichsten Setups gearbeitet, experimentiert, gelernt und immer wieder in Technik, Software und Wissen investiert. Dabei entstand mein eigenes Verständnis für Sound, Groove und Arrangement – geprägt durch Erfahrung, Neugier und die Freude daran, neue Möglichkeiten auszuprobieren.

Technologische Veränderungen waren für mich dabei immer ein Teil der Musik. Synthesizer, MIDI, Sampling, digitale Produktion und virtuelle Instrumente haben unsere Arbeitsweise über die Jahrzehnte immer wieder verändert. Heute gehören für mich auch KI-basierte Werkzeuge zu dieser Entwicklung.

Ich nutze KI bewusst dort, wo sie meinen kreativen Prozess sinnvoll unterstützt. Sie kann Ideen anstossen, Möglichkeiten aufzeigen oder bestimmte Arbeitsschritte beschleunigen und den Workflow optimieren. Was daraus entsteht, wird von mir weiterentwickelt, ausgewählt und in eine klare musikalische Richtung gebracht.

Denn für mich steht nicht das Werkzeug im Vordergrund, sondern das Ergebnis.

Musikalisch liegt mein Schwerpunkt im House-Bereich. Einflüsse aus Lounge und Chillout fliessen ebenso in meine Arbeit ein und geben meinem Sound eine ruhigere, atmosphärische Seite. Groove, Stimmung und ein stimmiges Gesamtbild sind für mich wichtiger als starre Genregrenzen.

Mit (MB GROVE COLLECTIVE) führe ich diese Idee weiter: ein eleganter, groove-basierter Sound, verbunden mit einer reduzierten Performance und einer klaren visuellen Identität.

Ein besonderer Dank geht an all jene, die mich über die vielen Jahre begleitet haben – Musikerinnen und Musiker ebenso wie Menschen aus Technik, Showtechnik und Tonbereich. Viele Begegnungen, Gespräche und gemeinsame Erfahrungen haben meinen musikalischen Weg geprägt und mich immer wieder inspiriert.

Musik verändert sich. Die Werkzeuge verändern sich.
Die Leidenschaft dafür bleibt.

Fil's House Studio ist ein Aufnahmestudio in einem historischen Gebäude https://studio.filshouse.ch/
– Hochwertige Hardware (legendäre Mikrofone, Vorverstärker, Audio-Interface, Gitarren, Verstärker) und modernste Software.
– Du kannst mit unseren Mitarbeitern zusammenarbeiten oder die Räumlichkeiten mieten und selbstständig arbeiten.
– Mixing, Mastering, Produktion, Beatmaking, MAO-MIDI
– Musiker verfügbar (Gitarre, Bass, Keyboard, Percussion, Backing Vocals).
– Kreativ sein in angenehmer und entspannter Atmosphäre.

Offizielle Website : https://pytom.fildesmond.ch/
Pytom ist ein Cover Songs Band, mit viel Erfahrung, wir sind 2 zu 4 Musiker, je nach Bedarf.

Eine Stimme,
wie von der Sonne gewärmte Haut. Sanft und warm an der Oberfläche, tiefgründig darunter.

Nadiya ist eine R&B- und Pop-Singer-Songwriterin mit italienischen und arabischen Wurzeln. Das Aufwachsen zwischen zwei Kulturen hat ihre Offenheit für unterschiedliche musikalische Perspektiven und ihre Neugier als Künstlerin geprägt. Diese Offenheit lässt Sie in ihre Musik einfliessen, indem sie mit verschiedenen Sounds, Stilen und Einflüssen experimentiert und dabei stets ihrer eigenen Stimme treu bleibt.

Ihr Sound verbindet Wärme und die Seele des R&B's, mit der Offenheit des Pop. Die Sängerin schreibt und komponiert auf Englisch.

Sie schreibt über das, was sie tief bewegt – Herzschmerz, Selbstwert, Leere, Erfüllung, Hoffnung und die stillen Momente, in denen sich das Leben einfach richtig anfühlt. Sie fühlt sich von der ganzen Bandbreite menschlicher Emotionen angezogen, von den schönen bis zu den intensiven und schwierigen und verwandelt persönliche Erfahrungen in Musik.

Authentizität steht für sie an erster Stelle. Die Sängerin setzt bewusst auf den natürlichen Charakter ihrer Stimme und möchte ihre eigene Klangfarbe. Übermässiger Einsatz von Auto-Tune fühlt sich für sie zu künstlich an. Am Ende geht es für sie um echte Emotionen, starke Melodien und eine Stimme, die unverkennbar ihre eigene ist.

Ihre Musik lädt dazu ein, zu fühlen, neugierig zu bleiben und sich zu verbinden. Mit anderen Menschen, mit den eigenen Emotionen und mit den vielen Welten, die uns prägen.

Duo auteurs-compositeurs, chanteuse et guitariste (électro-acoustique), style folk / country; chansons en français et en anglais.
Le duo s’est rencontré et a commencé à composer depuis 2009 pour obtenir aujourd’hui un répertoire de plus d'une quarantaine de morceaux.
Nos compositions sont particulièrement influencées par des auteurs tels que: Yves Simon, Jim Croce, Donovan, Buffy Sainte-Marie, Corrs, Loudon Wainwright, Nike Drake, Norah Jones, Asha, Gus Mac Gregor, Eddie Vedder, Kim Richey, Mark Knopfler, Emmilylou Harris, Eels.
Scènes 2010: Fête des couleurs à Aigle, L’Ange Boîteux à Montreux.
En 2011: Fête de la musique à Nyon, Bussigny, Monthey, Lussy.Fête de Noël à Fribourg.
En 2012: Festiv'Ouchy. Fête de la musique à Yverdon, Chailly, Monthey, Lussy. Tomate Bleue Monthey.
En 2013: Festiv'AMA Arzier. Fête de la musique à Yverdon
En 2014: Fête de la musique à Ste-Croix, Monthey, Yverdon.
En 2015: Fête de la musique à Yverdon, Nano festival à Lonay, Lussy-sur-Morges.
En 2016: Fête de la musique à Yverdon, Lussy-sur-Morges
En 2017: Bar Toro1904 Friboug, Fêtes de la musique à Yverdon, Monthey, Lussy.
En 2018: Fête de la musique à Yverdon et Lussy. Restaurant Le KVO Salavaux. Les marchés de Montana (VS).
En 2019: Fête de la musique à Monthey et Lussy. First Friday à Villeneuve.
En 2022: Fête de la musique à Nyon ,Yverdon et Lussy
En 2023: Fête de la musique à Yverdon et Lussy, Partager un moment musical au Port de Territet
En 2024: Partager un moment musical au Port de Territet, Fête de la musique à Yverdon et Lussy
En 2025: Fête de la musique à Monthey et Lussy
En 2026: Scène Nord NYON, Fête de la musique à Vevey, Yverdon et Lussy

Anita Bakiu est une artiste basée à Lausanne. Elle écrit et compose des chansons intimes, portées par une voix sincère et une guitare. À travers sa musique, elle explore la vulnérabilité, le désir, les contradictions et les émotions humaines. Son approche est spontanée et personnelle, avec l’envie de créer un lien authentique avec celles et ceux qui l’écoutent.

Hallo Zäme
Ich bin de Magnus Terry und produziere liedenschaftlich EDM, hauptsächlich Progressive House und Trance. I minere Musik wird's immer energiegeladeni Drops geh, da mis Herz fürs Kraftvolle, Emotionale und Mitreissende schlaht. Mit minere Musik möcht ich Emotione mit Energie verbinde und Tracks schaffe, wo im Gedächtnis bliibed.

Die Band hatte bereits die Gelegenheit, für Mystical Faya, Marcus Gad und Jah Prince & The Prophets als Vorband aufzutreten. Mit Alixe und ihrer großartigen Stimme, die der Band neuen Schwung verleiht und die Setlist mit eigenen Songs bereichert, beginnt nun ein neues Kapitel für Reggae Radiation. Roots-Rock-Reggae mit einfacher, aber raffinierter Instrumentierung ist ein absolutes Muss für einen gelungenen Abend! Die Stärke der Band liegt in ihrem Zusammenspiel. Hier gibt es keine virtuosen Soli, sondern eine zugängliche und mitreißende Gruppenperformance. Alixes tiefe Stimme wird Sie tief berühren…
Konzerte 2025:
- Freitag, 8. November, Fondation Perce-Neige (privat, NE)
- Samstag, 22. November, Les Citrons Masqués, Yverdon-les-Bains (VD)
Konzerte 2026:
- 13 mai, Pickwick Pub, Genève
- 21 juin, fête de la musique, Yverdon-les-Bains
- 3 juillet, Kiosk-Art, Neuchâtel
- 10 Juillet, la Dérivée, Yverdon-les-Bains

reggaeradiation24@gmail.com
Yvan: +41 76 409 98 74 / ZAZ: +41 79 463 90 95 / CH-Yverdon-les-Bains
Big Up 2 U!

Neo&Neo ist der Geschichtenerzähler, Beobachter und Songwriter Dominik Robin. Die Aufregung von vergangenen Touren noch im Blut, bei denen er von winzigen Wohnzimmerkonzerten bis hin zu Festivalbühnen alles spielte, singt Dominik darüber, sich mitten in der Nacht zu verlieben, übers Reisen und Touren, Freundschaften, die nicht mehr zu retten waren und Menschen, die sich in der Öffentlichkeit auf einmal nicht mehr umarmen. Letztendlich fangen seine Lieder flüchtige Momente, Worte und Orte ein, die wahre Einsichten offenbarten, die sein Leben für immer verändert haben.

Concerts (highlights)
Colonel International Beer Craft Festival – Batroun (Lebanon)
Radio Beirut Club – Beirut (Lebanon)
Slow Down Openair – Markneukirchen (Germany)
Indie-Natur Festival – Greifenstein (Germany)
Altes Spital – Viechtach (Germany)
Astra Stube – Hamburg (Germany)
Weihern Unplugged – St. Gallen (Switzerland)
Bscene Club Festival – Basel (Switzerland)
Papiersaal – Zürich (Switzerland)
Gurtenfestival – Bern (Switzerland)
Théatre de La Fabrik – Hegenheim (France)
Koleso Club – Arghanggelsk (Russia)
Svodoba Club – Moscau (Russia)

Contact:
General: management@neoandneo.ch
Promotion: kurt@putziproductions.com>

Bienvenue dans l'univers musical de PAFZIK.
Je compose et j’interprète moi-même mes chansons, avec l’envie de partager des textes, des mélodies et des émotions qui me ressemblent.
Ces morceaux peuvent être proposés en concert sur playbacks ou guitare et voix, mais je suis également toujours ouvert à de belles rencontres musicales. 🎸🥁🎹
Bassistes, batteurs, claviéristes/synthés ou autres musiciens qui auraient envie de rejoindre l’aventure, d'interpréter mes compositions (pas de les copiers) et de partager une jam avec moi : vous êtes les bienvenus !
L’idée est avant tout de se faire plaisir, créer ensemble et faire vivre ces chansons.

Alors, si ma musique vous parle et que vous avez envie de jouer… n’hésitez pas à me contacter. 🎤🎶

VAL ASTRA is an alternative-pop collective living in the space between memory and momentum. Blending cinematic production, emotional storytelling, layered harmonies, and evolving visual worlds, their songs feel like snapshots from moments people never fully leave behind — summer nights, unfinished conversations, train rides home, and the quiet realization that life keeps changing around you. Each member represents a different emotional perspective, creating music that feels deeply personal yet universally familiar. As an animated group, VAL ASTRA builds era-driven worlds about growing up, holding on, letting go, and finding meaning in the fleeting moments that shape who we become.

Georg Bleikolms aka KNOR has long hidden behind drums (Rizzoknor). After a few intense productions at the Theater Gessnerallee, his ego had gotten lost somewhere between writing, composing, conceptualizing, directing, multitasking, virtuality (The Origin of Live), reality (Planet – Looking for Major Tom), psychedelics (Au Bord de Leau), and a certain technological disenchantment (The Origin of Live). With loads of energy, electronics, and live performance, his new musical journey underscores the need to let a lot of stress melt away into the sunset. What remains are the good memories and the delicacies he’s gathered over the years.

Mit 26 Jahren verleiht Izia Jeen dem Pop eine rosa und blaue Energie, leuchtend und engagiert. Die in Musical ausgebildete, multidisziplinäre Schweizer Künstlerin verbindet Gesang, Tanz und Performance, um die Bühne in einen Ort der Resilienz und des Teilens zu verwandeln.Seit der Veröffentlichung ihrer ersten EP „La Légende du Colibri“ im November 2024 hat sie sich als neue Stimme der Schweizer Szene etabliert. Sie hat mehr als 200 Konzerte gegeben und stand auf renommierten Bühnen wie dem Montreux Jazz Festival, dem Cully Jazz Festival sowie in Paris, Seattle, Cannes und Los Angeles. Ihr Universum verbindet intimes Storytelling mit verbindenden Botschaften.Anfang 2026 markierte sie einen internationalen Wendepunkt, als sie den Ersten Preis für Gesang und Komposition bei der IMTA Los Angeles gewann.Izia Jeen bereitet die Veröffentlichung ihres für den 10.10.2026 geplanten Debütalbums „J'ai survécu“ vor.Eine moderne Stimme, die vereint, das Bewusstsein schärft und weit über die Grenzen hinausstrahlt.

Lost in Lona sind Lidia Beck und Konstantin Aebli. Indie-Folk aus Basel und Zürich, irgendwo zwischen nahen Stimmen, rohen Gitarren und Songs, die lieber ehrlich als glatt sind.
Auf ihren ersten beiden Alben «Scared Like A Mother And Her Gun» und «The Killer» zeigen sie ihre eigene Version von Folk: melancholisch, direkt, verletzlich, manchmal zart, manchmal mit den Ellenbogen voran. Es folgten Shows am Reeperbahn Festival, OpenAir St. Gallen, Zermatt Unplugged und Montreux Jazz Festival.
Ihre neue Single «Now I Feel It» klingt nach Sommernacht, Heimweg, schlechten Ideen und dem Moment, in dem man aufhört, vernünftig sein zu wollen.
Im Herbst 2026 gehen Lost in Lona mit ihrer Band auf Tour in Deutschland und Österreich.

I'm just a hobbypianist. I will publish my songs here. Enjoy(-:

Artiste chanteur Jean-Marc nous emmène dans son univers musical poétique !

Vêtu d'un rugissement de nerf... de guerre

Octambre convoque une matière sonore dense, électrique et sans concession pour servir des textes brutaux, urgents, pressés de te prendre à la gorge.

Guitares, arrangements, direction musicale: Mathias
Guitares : Stéphane
Batterie: Léon
Basse, voix, textes: Florian