The Flow

Lea Sonja - Mundart folk-pop aus dem Herzen der Schweiz
Aufgewachsen zwischen Bergzügen und Landleben hört man Lea Sonjas Wurzeln zu ihrer Heimat in ihrer Musik mitschwelgen.
Ihre selbstgeschriebenen Lieder nennt sie liebevoll «Dialäktmuisig» und legt dabei grossen Wert auf ihren Nidwaldnerdialekt der einem frisch, manchmal etwas kantig und wiederum sanft in die Ohren weht. Inspiriert von Alltagsbegegnungen, Gedankengängen und Geschichten aus ihrem Leben verpackt Lea Sonja ihre Begeisterung für die Musik in weiche folk-pop Melodien. Ihre ehrlichen Texte lassen mitfühlen, innehalten und laden ihr Publikum ein, einen Schritt rückwärts zu machen und dabei auf ihr eigenes Leben zu blicken. Akustisch und handgemacht erklingen ihre Lieder begleitet von warmen Gitarren- und Klaviertönen oft kombiniert mit dem ihr von der Volksmusik her nahestehenden Kontrabass.

Neben weiterer Studioarbeit ist Lea Sonja momentan an Wohnzimmerkonzerten, kleineren Veranstaltungen, Hochzeiten oder auch schon als Spezialgast an Jodlerkonzerten anzutreffen.

Iman Jah Bast, a.k.a. Old Owl, spreading spiritual vibes for about 30 years for the benefit of One and All, but never promoted my music i decided to make the step because it's TIME.

Singer, musician, engineer and auto-producer of 2 fresh small independant labels of Spiritual Raw ROOTS Reggae and Old Dubwise music: Time & Place Records, Roots Cover Records.

Have worked with Fruits Records, Soul Of Anbessa, Dub-O-Matic, Darker shades of roots, Dig this way Records and much more to come.

One Blessed love

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Bands 1990-2026: Magic, Megaforce, M-Force, Los Bonobos, Audiolegend, Chris Aaron and the Memphis Knights, The Hillbilly-Dungarees-Revelation.
Support Act: Gotthard D-Frosted Tour --Open Tour
Support Act: Accept/UDO

Paul Marschke, Yara Silva, Juri Rytz und Petar Papukchiev sind PAUL PALUD

PAUL PALUD, 2026

Oryn est un artiste électronique explorant la rencontre entre melodic techno, EDM et influences pop modernes.

Son univers se distingue par des textures atmosphériques, des basslines profondes et des mélodies émotionnelles, créant des morceaux à la fois immersifs et puissants.

Entre énergie festival et ambiance nocturne, Oryn développe une identité sonore où l’intensité du dancefloor rencontre une sensibilité mélodique forte.

Inspiré par les paysages nocturnes, les lumières urbaines et les atmosphères cinématiques, il propose une musique pensée autant pour l’écoute que pour la scène.

Un Musicien pur-sang par excellence. Né en France sous le nom de Charles E. Simmons, élevé à Los Angeles Compton et San Fernando Californie. À la fin des années ‘70, le chanteur, auteur-compositeur, producteur et globe-trotter musical est venu en Suisse et a fait sa percée dans les charts européens depuis de la ville de Baden. Il Vit actuellement dans le Canton de Zug.

Konrad Shou ist ein Gitarrist, Songwriter und Produzent mit Wurzeln im Rock – offen für alles, was erzählt werden will. Seine Musik ist eine Sammlung von Momenten: roh, ehrlich und nah am Leben. Zwischen kraftvollen Gitarren, eingängigen Melodien und genreübergreifenden Einflüssen entstehen Songs über Höhen und Tiefen, Zweifel, Aufbruch und Veränderung.
Ob alleine, in Kollaboration mit anderen Künstlern oder unterstützt durch moderne AI-Tools – seine Produktionen verbinden klassische Handarbeit mit zeitgemäßer Kreativität. Jeder Track ist ein Kapitel, jede Idee eine neue Geschichte.
Musik als fortlaufende Reise – echt, ungeschönt und immer in Bewegung.

xthony verwandelt Emotionen und Erinnerungen in Klang — und erschafft Musik für späte Nächte und unvergessliche Momente, denn manche Geschichten lassen sich besser durch Musik erzählen.

Locarno Hardcore Punk since 1989.

Musiker und Komponist.

Des chansons honnêtes de la vie – avec du cœur, du groove et des émotions.
Thomi A. combine la pop avec des éléments de rock n roll, de chansons de fête, de folk et de pop et raconte des histoires qui touchent et restent dans vos oreilles.
Authentique. Chaud. Réel.

La nouvelle venue suisse Sanaë est aussi multiple que la vie elle-même. Sa chanson électropop « Dirty Soul » raconte l’histoire d’une jeune femme qui cherche l’amour dans les bars — mais qui y trouve surtout du sexe. « Done With You », quant à elle, sonne comme si Carly Rae Jepsen et Robyn avaient écrit une chanson de rupture sans détour, avant de la transformer en un tube radio dansant. Dans son single « White Walls », l’auteure-compositrice-interprète aborde les crises d’épilepsie dont elle souffre depuis une inflammation du cerveau. Dans cette ballade au piano — qu’un Lewis Capaldi ou une Birdy pourraient difficilement interpréter de manière plus bouleversante — elle chante « l’orage au milieu de mon cerveau ». Dans le clip qui accompagne le morceau, elle erre dans les rues vêtue d’une blouse d’hôpital blanche, mais plaisante aussi avec ses amis au bord de la rivière.
Dans « Craving », Sanaë évoque une opération du cerveau mettant sa vie en danger qu’elle a dû subir. Des paroles comme « I wrote some letters just in case, if I never leave this place » brisent presque le cœur, et lorsqu’elle chante dans le refrain « I’ve been craving, craving for some peace », on ne peut que lui souhaiter de trouver enfin la paix. Pourtant, cette paix est menacée depuis sa jeunesse : Sanaë vit avec le ME/CFS (encéphalomyélite myalgique / syndrome de fatigue chronique), une maladie qui affecte le système nerveux et l’ensemble du corps. Certains jours, la jeune femme de 24 ans ne peut pas sortir du lit, marcher ni même réfléchir. Malgré toutes ces limitations, une chose a toujours été claire pour l’auteure-compositrice-interprète : « Peu importe ce que l’avenir me réserve, le jour où j’ai rempli mes directives anticipées, j’ai su : je dois faire de la musique. » Car la musique a toujours été là.
La musique fait partie de la vie de Sanaë depuis l’enfance. Ayant grandi dans un petit village du canton de Soleure, sa famille chantait souvent ensemble. À l’âge de sept ans, elle commence à apprendre le violoncelle, puis le piano et la guitare. Adolescente, elle se met à écrire de la poésie — qui se transforme finalement en chansons. Même lorsque les premiers symptômes apparaissent dans sa jeunesse, Sanaë parvient à construire une vie professionnelle : elle devient assistante médicale et suit plus tard une formation de Stage Artist à Zurich, où elle se forme au théâtre, au chant et à la danse. Mais la maladie finit par la rattraper : effondrements, douleurs, besoin d’aide de ses proches pour se doucher. Elle apprend à vivre avec. « Je suis naturellement quelqu’un qui a beaucoup d’énergie — j’aime faire plein de choses, de préférence toutes en même temps ! Mais à cause de cette maladie systémique, je suis obligée de faire des pauses, de ralentir. Ce qui fonctionne toujours, en revanche, c’est la musique. »
Et cette musique est passionnante, vibrante et pleine de vie — portée par une voix forte. C’est cet équilibre entre profondeur et douleur d’un côté, et légèreté et joie de vivre de l’autre, qui définit l’art de Sanaë. Voilà qui dément l’idée que la pop serait superficielle. Dans ses chansons, des paroles authentiques sur la vulnérabilité humaine rencontrent des arrangements organiques et analogiques qui laissent respirer sa voix et ses mots. Le piano semble vivant, la batterie pulse comme un battement de cœur, les cordes s’étendent comme des mains qui vous attirent dans cet univers. C’est un son comparable à celui que l’on ressent en sortant d’une bibliothèque par un jour d’automne pluvieux après avoir lu Kafka — et qu’un rayon de soleil perce soudain à travers les feuilles.

Nick Betschart (*28. August 2001) ist ein Schweizer Musiker, Songwriter und Digital Artist, dessen innovativer Sound die Unmittelbarkeit von Pop mit der Intensität elektronischer Musik und der Erhabenheit cineastischer Elemente vereint.

Er entwirft konzeptgesteuerte Veröffentlichungen, in denen hymnische Energie auf komplexes Sounddesign und erzählerische Tiefe trifft.
Neben seinen Soloprojekten kollaboriert Nick an markenorientierten Musikprojekten, die Inspirationen aus der realen Welt in zeitgemäße, Streaming-optimierte Tracks transformieren – darunter thematische Albumserien wie Road Command und Navigation.

Seine Musik wird über das Label R3cords Three Production Studios veröffentlicht und verwaltet.

Nicks kreativer Prozess ist ein geschärftes visuelles Branding mit einem intuitiven Gespür für Hooks. So erschafft er eine Brücke zwischen futuristischer Innovation und authentischer Resonanz.

Mit jedem Projekt baut Nick ein expandierendes künstlerisches Universum auf, das sich um Themen wie Bewegung, Ambition und die Vision dreht, dass moderne Musik sowohl eine narrative Reise als auch eine pulsierende, mechanische Einheit mit menschlichem Kern sein kann.

© 2025 R3cords Three Production Studios. Alle Rechte vorbehalten.

Le groupe indie pop bernois NÉMIE réunit des racines musicales venant d’Argentine, d’Allemagne et de Suisse. Leur univers sonore oscille entre une indie pop douce et l’intimité acoustique du singer-songwriter, caractérisé par des paroles sincères, des mélodies chaleureuses et un lien profond avec la nature, qui se reflète dans l’ensemble de leurs chansons.
La musique de NÉMIE naît de l’interaction entre la voix et la guitare acoustique (Chiara Noémie Friedli), le piano (Sebastian Knab), le violoncelle (Gabriel Vergelin Soler) et les percussions (Simon Bacher). Ensemble, ils créent un espace de proximité, de profondeur et de dynamiques subtiles — parfois calme et intime, parfois suffisamment entraînant pour donner envie de danser pieds nus.
Après plusieurs sorties de singles, NÉMIE a publié son premier EP Words Become an Ocean en mars 2025. Sur cet enregistrement, ils tissent émotions personnelles et réflexions avec une vision ouverte sur le monde, en les traduisant en images inspirées par la nature. L’EP invite à faire une pause, à respirer profondément et à revenir à ce qui nous porte et nous relie. Des morceaux comme « The Current » évoquent des images vivantes de soleil, de sable et de mer, tout en transmettant un message fort autour de la nature, de la communauté et de la résilience.
Au-delà des scènes de festivals et de clubs, NÉMIE se produit également dans la rue. À l’automne 2025, le groupe a voyagé pendant trois semaines le long de la côte atlantique française et espagnole, donnant des concerts de rue dans des villes comme Bordeaux, Saint-Sébastien, Zarautz et Bilbao.
Ce voyage a profondément marqué l’identité artistique du groupe et a renforcé leur désir de partager leur musique de manière authentique et accessible, dans une connexion directe et un échange avec les personnes qui les entourent.

Silon raps with a clinical edge and an evocative heart, born from a life spent navigating the binary of logic and the complexity of human emotion. With expansive, cinematic production and surgically precise delivery, he opens a window to the soul through what he defines as Serious Music - a standard of authenticity and unfiltered truth.

Born Sirius Schürmann, the Swiss artist brings the structural depth of his background in informatics to a sound that is as meticulously crafted as it is deeply felt. His work doesn't just describe the internal battle between light and shadow; it lives within it, proving that even the darkest parts of the psyche are vital to the whole.

Remaining completely independent, Silon builds his world from the ground up, ensuring every note and every word remains pure. His debut Album, "Let’s Talk About" (arriving April 24, 2026), marks a room-by-room exploration of the mind, inviting listeners to look past the surface and find what truly resonates.

Named after the brightest star. But even stars cast shadows. 🌒

Vainqueur de l'American Songwriter Song Contest 2024 EDM: Genemo ft. Saralia „Goodbye“
SARALIA est une auteure-compositrice-interprète émergente de Suisse qui mêle des paroles émotionnelles à des rythmes entraînants pour créer des titres qui touchent ses fans et leur donnent du pouvoir. Saralia est sous contrat en tant qu'auteure-compositrice chez Schacht Musikverlage Edition Hit Shit (DE) et en Artist Development chez Rockstar Entertainment (CH).
Chantant depuis son enfance, Saralia a sorti le 16.08.2024 son premier titre « Goodbye », qui a déjà accumulé >194'000 écoutes et d'auditeurs dans plusieurs pays. S'inspirant de chagrins d'amour et de la survie à des relations toxiques, la musique de Saralia explore finalement les thèmes de la force, de la positivité, de la résilience et de la manière de trouver le bonheur dans un monde turbulent. Avec un certain nombre de projets et de sorties en préparation, 2026 s'annonce comme l'année la plus importante et la plus excitante de Saralia.

Booking officiel : notre groupe de reprises possède une solide expérience (plus de 20 ans, environ 1'500 bookings) dans les concerts, animations, fêtes, festivals, etc., en Valais et Suisse romande.
Nous pouvons venir à 2 ou 4 musiciens sur scène, en rapport avec les souhaits de l'organisateur et l'événement. Les deux formations sont très plaisantes, intéressantes, et efficaces.
Nous pouvons amener un système de sonorisation et nous sommes totalement indépendants pour toute la partie matériel, son et instruments.
Plus d'info et booking sous https://pytom.fildesmond.ch/
Fildesmond s'occupe aussi du Fil's HOUSE Studio : enregistrements/prises de son, mixage, mastering, production et beatmaking : https://studio.filshouse.ch/

J’écris et produis toute ma musique de manière indépendante dans les montagnes suisses.
Après 15 ans à créer dans l’ombre, c’est le début du partage.

Radio Soorsi est bien plus qu’une simple radio – nous sommes la voix de la scène musicale régionale autour de Sursee. Nous diffusons exclusivement de la musique provenant d’un rayon de 30 km. Pas de mainstream venu d’ailleurs – mais un son authentique, d’ici.

Nous sélectionnons des artistes qui façonnent la région et leur offrons une plateforme qui fait souvent défaut. Ainsi, nous ne créons pas seulement de la visibilité, mais contribuons activement au développement de toute la scène musicale locale.

Être diffusé sur Radio Soorsi, c’est faire partie d’un mouvement : régional, indépendant et avec un véritable impact.