The Flow

Depuis la fin des années 2000, douze messieurs sobrement vêtus de noir sèment une joyeuse pagaille haute en couleur, tantôt déchaînée et furieusement dansante, tantôt ponctuellement civilisée, mais toujours festive. Traktorkestar ne se contente pas d’allier sa propre musique à celle des Balkans, il jette aussi des ponts entre la campagne et la ville. Comprenez: entre le tracteur et l’orchestre!

«viltzou» gehört zu den spannendsten Stimmen der aktuellen Schweizer Indie-Rap-Szene. Aufgewachsen im aargauischen Nussbaumen, bricht der im Jahr 2006 geborene Künstler mühelos klassische Genregrenzen. Obwohl «viltzou» sich mit der Schweizer Rap-Szene identifiziert, ist er kein Genrekünstler. Ganz im Gegenteil ist der aufstrebende Aargauer immer auf der Suche nach neuem, bahnbrechendem Sound und komponiert mit Blick in die Zukunft.

Durch innovativen Sound & authentischen Texten hat sich «viltzou» eine treue Fanbase im digitalen Untergrund erspielt. Seine Musik zeichnet sich durch eine rohe, ungefilterte Ästhetik aus – mal melancholisch und intim, mal laut und rebellisch. «viltzou» lässt sich von niemandem sagen, was seine Kunst sein soll, und steht für eine organische Kunst inmitten der kontroversen Diskussionen rund um Künstliche Intelligenz in der Musik.

Ohne sich von traditionellen Labelstrukturen einengen zu lassen, treibt er seine Vision von moderner, urbaner Musik eigenständig voran. «viltzou» steht an vorderster Front bei experimentierfreudigem Sound und bringt neuen Wind in die Segel der Schweizer Musikszene.

# TOSCA – Des chansons de Zurich, enregistrées à Nashville

TOSCA est une auteure-compositrice-interprète de 18 ans, originaire de Zurich. Elle écrit avec chaleur, un regard lucide sur les contradictions humaines et un humour qui n'épargne pas sa propre personne. Ses chansons explorent la proximité, la liberté et les histoires que nous nous racontons, avec empathie et une pointe d'autodérision.

Pendant ses années d'école, TOSCA a été accompagnée par un musicien britannique qui lui a fait découvrir différentes approches de l'écriture de chansons. Ensemble, ils ont passé du temps en studio à expérimenter, à écarter des idées et à les assembler autrement. Il l'a surtout encouragée à faire confiance à son propre jugement. Cette expérience a contribué à l'indépendance avec laquelle elle aborde aujourd'hui sa musique.

En août 2026, TOSCA a enregistré six de ses propres chansons à Nashville avec le producteur Eli Beaird et une équipe de musiciens de studio. Elle y a découvert une manière de travailler qui lui correspondait : directe, concentrée et laissant une large place au plaisir de faire de la musique ensemble.

Aujourd'hui, elle développe sa musique à sa façon et choisit librement les personnes avec lesquelles elle collabore. Ses titres paraissent de manière indépendante sous le label TOSCA Music GmbH.

Son premier single, *Sun God*, sortira le 23 octobre 2026. Cette chanson pop aux sonorités chaleureuses évoque l'enthousiasme et l'incertitude d'une nouvelle attirance, lorsqu'on cherche encore à comprendre où l'on en est avec l'autre. Inspirée de la mythologie grecque, TOSCA joue avec l'image d'un dieu qui semble tout savoir, mais qui n'est peut-être pas aussi innocent qu'il en a l'air. Avec chaleur et une ironie subtile, elle explore la tension entre fascination, confiance et doute.

Parallèlement à la musique, TOSCA étudie la gestion d'entreprise et s'intéresse particulièrement aux questions éthiques. Ces deux domaines reflètent une même curiosité pour les êtres humains, leurs décisions et les différentes directions que peut prendre une vie.

Maroo ouvre un nouveau chapitre en 2026. Avec le single _alright, il marque le point de départ de ce qui suivra et place pour la première fois au centre son propre son, façonné au fil des années. Sa musique est brute, rapide et hypnotique. Une musique électronique de danse à l’esthétique hip hop urbaine, avec une touche de nostalgie et des racines claires dans l’underground.
Après plus de dix ans en tant que DJ sur la scène musicale suisse, avec des performances notamment à l’Openair Frauenfeld et au Big Air Chur, Maroo se détache progressivement et consciemment du format DJ classique. L’album prévu pour fin 2026 réunit toutes ses influences musicales dans leur forme la plus claire à ce jour.
Avec un live setup composé de drum machine, de synthétiseurs et d’Ableton, il crée des performances destinées à évoluer de concert en concert. Plus directes, plus vivantes et plus uniques qu’un simple DJ set, elles représentent une étape cohérente vers une identité live indépendante.

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[oktobre] est le side project de Nellyo, auteur-compositeur-interprète genevois.

Délaissant les sonorités électro-pop françaises de son projet initial, il explore ici des territoires plus sombres, à la croisée de l’electro dark, de l’industrial et de l’aggrotech.

Entre textures électroniques hypnotiques, rythmiques percutantes et mélodies envoûtantes, [oktobre] façonne un univers sonore intense et contrasté, porté par une énergie brute empruntée au rock.

Ich wünsche euch allen VIEL SPASS beim ANHÖREN und Geniessen meiner SONGS, ...soon more to come - Yeah.... :-)

Ich LIEBE und VERSTEHE die POESIE - die Wertschätzung, der Respekt, die Toleranz, die Natur und das Gute am Menschen.

Insbesondere das Lachen, die positive bzw. noch nicht verdorbene Energie der KINDER als Grundsatz und als unausweichliche Basis der ZUKUNFT und deren Gestaltung .-)

Ich bin und darf VATER sein - Yuppie.

Wir ELTERN - wir "Älteren" sind gefordert und verantwortlich für eine ausgeglichene, schöpferische, nicht-bewertende, kollekiv-soziale, kreativ-förderliche und individuell zeitlich gerechte Bildungsqualität (nicht Erziehung, sondern Support und korrekte zeitgerechte Hilfe).
Das unabdingbare Wissen und Training des täglichen Bewusstseins schult die Achtsamkeit und somit das menschliche Wohl ALLER *** !

Seit meinem 12ten Lebensjahr Vollblut-Musiker, Singer, Song- und Textwriter.
Des Weiteren Designer/Programmierer, dipl. psych. Persönlichkeits- & Wirtschafts-Astrologe, Coach, Moderator, Philosoph, Forscher und Dekodierer.

> Mein WESEN - mein LEBEN:
LIEBE, MUSIK, KUNST, KREATIVITÄT und ARCHITEKTUR bilden meine Nahrung mittels Ästhetik und Harmonie.

Evolutionswissen und dessen Hintergründe - auf Grund der alten Gelehrten - im universellen, spirituell-geistigen, ethisch-moralischen, physikalischen und geschichtlichen Kontext (Soziologie, Psychologie, Ethnologie, Ägyptologie, Theologie, Ökonomie, Ökologie, Demografie, Poli-Tik, Maia und Buddhismus).

> MEIN MOTTO:
"Liebe das Leben und lebe die Liebe".
Sei stets ehrlich, anständig und liebevoll - bodeschtändigi Choscht mit Härz & Seel...

> DISCOGRAPHIE & BIOGRAPHIE:
Infos sehr gerne bei interessierter Anfrage :-)

Herzlichst und voller Liebe
TIGRE

seit 2025 die Adresse für gute Musik in Frauenfeld

Lion Montana
DJ · Produzent · Entertainer · Schweiz
•
Lion Montana steht für Dance, Electronic und Club mit Einflüssen aus Pop, Hip-Hop und R&B. Zwischen Dancefloor und Studio entstehen Tracks mit starken Drops, klaren Hooks und der Energie der Clubnacht. Ob laute Party-Momente oder melodische Lines: Im Mittelpunkt steht immer der Beat, der zuschlägt und hängen bleibt.

Wichtige Releases
«Club Carnage» · «Go for It» · «Rampage» · «Never Gonna Break Me»

Als Independent-Artist baut er seine Präsenz auf Spotify und weiteren Plattformen Track für Track aus. Ziel: mehr Bühnen, mehr Playlists und eine Community, die jede neue Nacht mitfeiert.

Album-Kollektion «RADIO SPERANZA RELAY»

Mit der Album-Reihe «Radio Speranza Relay» hat Lion Montana einen fiktiven Radiosender für die Raider aus dem Game ARC Raiders erschaffen – «The Music Radio Inspired by ARC Raiders». Vol. 1 erschien im Mai 2026 mit 21 Tracks, im Juli 2026 folgte Vol. 2 mit 22 weiteren Songs. Wie bei einem echten Sender führen Intros, Outros und kurze «Radio Speranza Cuts» durch das Programm, und dazwischen laufen Club-Tracks, Hymnen und cineastische Instrumentals. Songs wie «ARC Raiders», «Extraction», «Wolfpack», «Speranza Relay (The Song)», «Schrott und Stolz», «When ARC Falls» und «ARC Uprising» erzählen vom Kämpfen, Plündern und Überleben in den Ruinen. Die Reihe ist der Soundtrack für jeden Run, egal ob man allein unterwegs ist oder als Team. Alle Tracks gibt es auch als YouTube-Playlist. Stay focused, Raider – over and out.

Pumalino, bürgerlich Lino Schläpfer, ist ein Schweizer Ausdauersportler und Content Creator aus Luzern. Er ist auf Ultramarathons, Langstrecken-Inlineskating und aussergewöhnliche Ausdauerprojekte fokussiert. Auf YouTube und Instagram dokumentiert er seine sportlichen Herausforderungen, Trainings und persönlichen Erfahrungen.

Zu seinen bisherigen Projekten zählen ein 128,75 Kilometer langer Ultramarathon, eine 406 Kilometer lange Inlineskate-Tour durch fünf Länder sowie ein selbstorganisierter Ironman 70.3. Mit seinen Projekten verbindet er Ausdauersport, Abenteuer und persönliche Entwicklung.

Vor seinem heutigen sportlichen Fokus veröffentlichte Lino eigene Musik und Gaming Videos. Unter dem Namen Pumalino baut er heute seine Präsenz als Multi-Ausdauersportler und Content Creator auf.

Moons of Neptune ne sont pas de ce monde.

Leur rock envoûtant transporte les auditeurs vers de lointaines galaxies d’émotions – de la poussière d’étoiles pour l’âme. Avec une énergie brute, des émotions profondes et une sincérité sans compromis, ils créent des univers sonores oscillant entre lumière et obscurité. Leurs chansons explorent les abîmes sombres et les relations toxiques, le désir et l’amour inconditionnel, la destruction et la renaissance.

Fondé en 2021, Moons of Neptune brille dans sa formation actuelle depuis 2023 : Muriel Hilti (chant), Mikhail Martynov (guitare), Marion Bétizeau (basse) et Simon Berg (batterie).

Avec des concerts débordant d’énergie à Zurich et au Liechtenstein, ainsi que jusqu’à 8 000 auditeurs mensuels sur Spotify, Moons of Neptune s’impose comme une étoile montante de l’univers rock – et leur voyage ne fait que commencer!

SISSILIA EST AUTHENTIQUE ! DEUX PERSONNES. DEUX VOIX. UNE MUSIQUE INTERNATIONALE.

Alors que SISSILIA est déjà connu en Europe, particulièrement en Italie, et que sa musique est diffusée dans plus de 54 pays, le duo pop-rock suisse attend encore de recevoir l'attention qu'il mérite dans son propre pays.

Derrière SISSILIA se trouvent Lela et Pietro Bianco – deux véritables artistes forts de plusieurs décennies d'expérience musicale, avec leurs propres voix et une vision internationale clairement affirmée.

Leur musique associe la passion italienne au pop-rock moderne, à la dance-pop et à des mélodies entraînantes. Leurs sorties régulières, leurs classements dans les charts internationaux, leurs diffusions à la radio et leurs clips musicaux témoignent de leur présence grandissante sur la scène musicale.

En 2025, SISSILIA a participé au San Marino Song Contest, évoluant ainsi dans l'univers international du Concours Eurovision de la chanson.

SISSILIA n'est pas un projet musical virtuel. Derrière cette musique se trouvent deux êtres humains, avec leur personnalité, leur expérience et leur passion.

Dans plus de 54 pays, SISSILIA est déjà écouté et diffusé. Il serait peut-être temps que les radios suisses y prêtent elles aussi une oreille plus attentive.

SISSILIA – REAL PEOPLE. REAL VOICES. INTERNATIONAL MUSIC.

20 Jahre deutschsprachiger d.i.y. Punkrock aus den Walliser Bergen.
Mit der „Du bist schön wie du bist“ EP präsentieren die Grimmelshäuser ihre neueste Veröffentlichung.
Wie gehabt wird mit klarer Kante gezeigt wofür und wogegen Stand gehalten wird.
Kein Platz für Oberflächlichkeit aber viel Herz für Liebe jeder Couleur. Dreckige Riffs treffen auf Offbeat Einlagen, ehrliche Texte auf melodiöse Chöre und wechselnde Leadvocals.

Mona Vane is a female-fronted stoner rock act born after midnight, where desert heat meets neon unease. Blending earth-shaking fuzz riffs, heavy hypnotic grooves and spacious 1970s psychedelia, she moves from a smoky whisper to a roof-raising howl. Her songs follow sleepless outsiders through empty motels, unfinished goodbyes and the restless urge to break free.

As an animated lead singer, Mona inhabits a cinematic world of flickering signs, impossible highways and amplifiers shaking dust from the walls. She turns loneliness into a shared roar—and gives the words caught in your throat somewhere to go.

Né au bord du lac Léman, François Vé a grandi dans un univers musical et campagnard. Il est l’auteur de six albums dont le premier, «La saison des trèfles» (2003), écrit sur son balcon lausannois a reçu le prix Charles Cros. Il est suivi quatre ans plus tard par «Le jardin de Frankee», réflexion sur l’adolescence et ses tourments.
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2010 – Sortie d’un livre photos et poèmes «En super 8», puis il part seul avec sa guitare pour une aventure à vélo, en bateau et en train autour du monde. De ce voyage naîtra «La tentation du sel», un disque tourné vers des mélodies pop folk.
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2016 – Après deux ans d’immersion dans ses racines vaudoises et protestantes, naît «Les douze femmes de Frankee Vee». Un album plus sombre et plus organique, avec des musiques cinématographiques. Côté arrangements, François Vé confie depuis 2012 ses chansons au musicien et arrangeur Christophe Calpini (Prix suisse de musique 2017).
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2019 «Helvetica» – Un album dans les 4 langues nationales. La tournée s'est effectuée en mobilité douce grâce à un vélo cargo solaire, en transportant tout le nécessaire pour jouer des concerts aux 4 coins de la Suisse!
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2022 à 2026 «Arbres» – Le nouvel album de François Vé est l’aboutissement de quatre mois de vie au Chalet de Pierre dans le Jura vaudois, un alpage à 1551 mètres d’altitude. Cet opus est une envie de faire de la musique autrement, plus simplement. Produit en grande partie grâce au système solaire de son vélo cargo, l’album se retrouve empreint de hauteur, de vaches, de sapins, de calme et de quelques tempêtes. C’est un sentiment de voyage avec ses incertitudes, ses grandes joies et ses moments de solitude qui se cachent derrière douze chansons. Dont trois sont écrites en Bärndütsch, en Rumantsch et en Italien.
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2026-2029 «Comme au Cinéma» – Une nouvelle création piano-voix, avec tournée et un 7e album. Toujours avec son fidèle vélo cargo solaire transportant un piano Keybird et de quoi projeter de nouveaux films super-8!
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François Vé a donné de nombreux concerts en Chine, en Pologne, en Hongrie et aux USA ainsi qu’un peu partout dans la francophonie. Il a chanté sur de magnifiques scènes dont le Paléo Festival de Nyon en 2002 et 2004.
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BOOKING: Séverine Gonzalez - cvrin prod - www.cvrin.com

Entre réalité tragique et fiction, Voice Of Ruin puise son inspiration lyrique
autant dans les épisodes les plus sombres de l'histoire que dans un futur
dystopique, rongé par la maladie et la folie humaine. Côté musical, les
influences du groupe, autant modernes que classiques, ont évolué au fil des
années, mais le style reste difficile à catégoriser. Certains argueront que Voice
Of Ruin distille un death metal mélodique, tandis que d’autres y trouveront des
pointes de groove, de thrash et même de black.

Depuis sa formation en 2008 au bord du lac Léman en Suisse, Voice Of Ruin n'a
cessé de tourner aux quatre coins du monde. Le groupe affiche aujourd'hui
plus de 250 concerts au compteur aux côtés de groupes tels que Sepultura,
Cannibal Corpse, Children Of Bodom, Hatebreed, Skindred, Jinjer, Obituary,
Samael ou encore The Black Dahlia Murder.

En 2017, le groupe sort "Purge and Purify", un deuxième album produit et
enregistré en Angleterre par Romesh Dodangoda (Motörhead, Bring Me The
Horizon, Sylosis...). Voice Of Ruin enchaine alors de nombreux concerts en
Europe, en Inde et au Népal et gagne sa place sur plusieurs festivals de renom
tels que le MetalDays et le Sylak Open Air.

Fin 2018, Voice Of Ruin débarque au Studio Fredman de Göteborg en Suède
pour l'enregistrement de son troisième album. La collaboration avec les
producteurs Henrik Udd et Fredrik Nordström (In Flames, Arch Enemy,
Architects, Dimmu Borgir...) est fructueuse et pousse le groupe à se surpasser.
L’album "Acheron" sort en fin d’année 2019 et les concerts s’enchaînent pour
promouvoir ce nouvel album.

Puis la pandémie frappe le monde (et les espoirs et la motivation du groupe).
Après une pause de six mois, le processus d'écriture du quatrième album
commence fin 2020 et dure près de deux ans. « Cold Epiphany » sort
finalement en fin d’année 2023 et permet à Voice Of Ruin de retrouver les
scènes européennes et de se produire dans des festivals renommés tels que
Rock The Lakes, Gränichen Open Air et Dortmund Deathfest.

Fin 2026, le groupe est de retour avec un nouvel EP, marquant le début d’un
nouveau chapitre. Plus lourd, plus sombre et plus mature, cet opus explore de
nouveaux territoires musicaux tout en restant fidèle à l’énergie brute et à
l’intensité qui définissent Voice Of Ruin depuis 2008.

Fence Builder Boston, 586 Pleasant St Suite 3, Watertown, MA 02472, (857) 578-0543. https://fencebuilderboston.com/

SLR « Sounds Like Rabbits » c’est du rock parfois dru et sauvage , tantôt doux et soyeux.. comme les lapins!

Formé en 1993 à Neuchâtel, SLR est un groupe qui est enfin arrivé à maturité.
En distillant les styles de musique qui les ont influencés pendant des décennies, les 6 musiciens du groupe ont façonnés leurs compos avec soin pour en faire ressortir un son à la fois riche et varié.

STOPSTOP! (UK) 🇬🇧
Préparez-vous pour une soirée rock ‘n’ roll inoubliable, débordante d’énergie Et de glamour, avec des riffs électrisants Et des voix puissantes. Téte d’affice: STOPSTOP! - la sensation rock britannique originaire de Birmingham - fait revivre sur scéne l’esprit déchaîné du heavy glam rock des années 80. Un group hautement divertissant, sans compromis et électrisant.

With concerts in UK and touring through Europe around USA , Brazil; together with artists like - Alice Cooper, Buckcherry, Hardcore Superstar, Geoff Tate, LA Guns, Enuff Znuff, Pretty Boy Floyd, SOTO, Yngwie Malmsteen, Tyketto, Reckless Love; just to mention a few.

Originaire du Royaume-Uni et ayant grandi à Lausanne, Jonathan Max est un auteur-compositeur-interprète anglo-suisse dont l’univers musical mêle pop, R&B, soul et folk. Inspiré par des artistes tels que Bob Dylan, James Brown, Radiohead, Sting et Coldplay, il développe une identité musicale singulière, portée par des textes sincères, un sens affirmé de la mélodie et l’envie de partager des expériences humaines authentiques.

Jonathan commence à produire de la musique avec des amis durant ses années de lycée, avant de se produire lors de soirées open mic à l’université, au Royaume-Uni, puis de former un groupe. La période de la pandémie lui permet d’approfondir son travail d’écriture et de production, donnant notamment naissance aux morceaux « In My Mind » et « Hospital Song ».

En 2022, une audition improvisée au sein de l’agence créative Rootness marque le début de son parcours professionnel dans la musique. Il dévoile son premier single, « Hard to Deny You », en avril 2023, suivi de « Trust Again » et de « Wounds Like This ». Sa prestation au Montreux Jazz Festival en juillet 2023 contribue également à faire découvrir son univers à un public plus large.

Guitariste et auteur-compositeur, Jonathan Max écrit ses propres textes et mélodies. À la croisée de la pop, du R&B, de la soul, du folk et des sonorités alternatives contemporaines, ses chansons explorent les expériences personnelles, les relations humaines et la quête d’authenticité, entre introspection et mélodies accessibles.

Le 27 mars 2026, Jonathan Max sort son album *Forever Changes*, précédé par le single éponyme publié le 13 février 2026. À travers sa musique, il cherche à créer un lien sincère avec son public et à transmettre des messages d’amour, d’authenticité et d’espoir.