The Flow

MAR.DI - Musik wie ein Tag am Meer. Mit ihrem Vintage-Sunshine-Pop lassen die vier Jungs ihre Hörer*innen in die Ferne träumen – ob an Orte, zu Gefühlen, Sehnsüchte oder Erinnerungen. Für MAR.DI selbst fühlt sich dies an wie ein ruhiger Tag am Meer mit einer warmen Brise auf der Haut, Sonne am Himmel und einem Eis in der Hand – idealerweise eine Coco Limón-Kombi.
Jedoch nicht nur die Postkartenidylle ist Thema. Bei der Band aus Zürich und Graubünden kanns durchaus auch mal tiefer, schwerer und weniger knallig sein. So ein Tag am Meer kann eben Vieles sein; ganz nach dem Motto: Alles kann, nichts muss.

Nach ihrer ersten EP «White Lies» (veröffentlicht unter dem Namen “Chasing Anna”) mit diversen Bühnenauftritten, Airplay (SRF3; RadioSwissPop; RTR; Munot; TOP etc.), Livesession (4TNG) und einem TV-Auftritt (TV Südostschweiz) doppelt die Zürcher Band nun mit der zweiten EP «Coco Limón» nach.
Mit fünf neuen Songs im Gepäck, viel Energie und crazy viel Bock auf Musik startet die Band in die Sommersaison. Die neue EP wird am 18. September 2026 erscheinen und mit vorangehenden Singles lanciert. Die bereits veröffentlichten Auskopplungen sorgen bereits für Resonanz: Neben Radioplays und Interviews gewann die Band den Lakelive Stagecontest und sicherte sich so einen Slot am Lakelive Openair in Biel am 6. August.

Sandri macht Musik – hauptsächlich unabhängigen, eigenständigen Sound mit Einflüssen aus Afrobeat/Afro-Fusion und lateinamerikanischen Rhythmen, dazu R&B auf Englisch. In der Schweiz geboren und in den USA aufgewachsen, bewegt sich Sandri seit jeher zwischen zwei Welten – eine Zwischenposition, die sich auch sprachlich zeigt: Songs entstehen auf Englisch, Deutsch und Schweizerdeutsch.

Mütterlicherseits bringt Sandri zudem spanische Wurzeln mit – ein Einfluss, der sich in Rhythmus, Phrasierung und emotionaler Tiefe der Musik widerspiegelt.

Daraus entsteht ein Sound ohne feste Schublade: unabhängig, vielsprachig, geprägt von Afro-Fusion, lateinamerikanischen Klängen und R&B – vereint in einer eigenständigen, grenzüberschreitenden Stimme.

Stillleben war ein Industrial-Projekt mitte der 90er Jahre. Der grösste Erfolg war das Beisteuern zweier Lieder an Martin Sprisslers Lake Sampler.
Im Jahr 2025 begann ich mit Suno AI meine alten Songs zu Covern, sowie auch mit alten und neuen Texten Songs zu produzieren. Die Rechte der Songs liegen auch für eine komerzielle Nutzung bei mir. Daher entschied ich mich für eine Veröffentlichung auf MX3. Vielleicht hat ja sonst noch jemand Freude daran.

Viel Spass beim Reinhören.

Binary Sunset melden sich mit „Grands Fonds“ zurück, der ersten Single aus ihrem kommenden Album „Après Soleil“. Der Track bietet einen fesselnden ersten Einblick in den sich weiterentwickelnden Post-Surf-Sound der Band und verbindet ihre charakteristischen, hallgetränkten Gitarrenklänge und das temporeiche Schlagzeugspiel mit einem deutlich melancholischen Unterton.

This is the soundtrack when the European heat wave leads to riots at the hotel pool.

Tennis | Jazz | Guitare | Basse | Looper |Textes

Angelo Ticli ist ein italienisch-schweizerischer Singer-Songwriter, Rocksänger, Gitarrist und Bassist. Er wurde in Lausanne geboren und fühlt sich seinen sizilianischen Wurzeln in Grammichele tief verbunden. Mit über vierzig Jahren musikalischer Leidenschaft hat er eine eigene Klangwelt geschaffen, in der die Kraft des amerikanischen Hard Rock auf die melodische Eleganz Italiens trifft.

Beeinflusst von legendären Bands wie Whitesnake, Thin Lizzy, Skid Row und Guns N’ Roses, erschafft Angelo authentische, energiegeladene und zutiefst menschliche Musik. Seine Lieder handeln von Liebe, Freiheit, Glauben, Widerstandskraft, Wiedergeburt und zweiten Chancen. Jeder Titel entsteht aus einer echten Emotion, einer besonderen Begegnung oder einer wichtigen Etappe seines Lebens.

Nach seiner Zeit als Gitarrist der Band SINONIMO, insbesondere beim Titel « Tornerai », begann Angelo seine Solokarriere mit Songs wie « Cuore di Fuoco », « Solo l’Amore Vincerà » und « She’s My Fire ». Sein Titel « Cuore di Fuoco » erreichte zwei Wochen in Folge den ersten Platz der Top-Sound-Charts des MEI und markierte damit einen bedeutenden Meilenstein in seiner künstlerischen Laufbahn.

Um seiner Musik eine professionelle und internationale Dimension zu verleihen, arbeitet Angelo mit einigen der angesehensten Musiker, Produzenten und Toningenieure der Rockszene zusammen.

Zu seinen wichtigsten Wegbegleitern gehört Fabrizio “Simoncia” Simoncioni, ein international renommierter Toningenieur, Produzent, Musiker und Arrangeur. Als bedeutende Persönlichkeit des italienischen Rock arbeitete Fabrizio mit Litfiba, Ligabue, Negrita und zahlreichen weiteren italienischen und internationalen Künstlern zusammen. Er wurde mit mehreren Dutzend Platin- und über hundert Goldenen Schallplatten ausgezeichnet und erhielt zudem eine Nominierung für die Latin Grammy Awards. Angelo hatte das Privileg, « Cuore di Fuoco » unter seiner erfahrenen und anspruchsvollen Leitung im DPoT Recording Arts Studio in Prato aufzunehmen.

An seiner Seite arbeitet Angelo auch mit Matteo “Zola” Niccolai zusammen, dem Toningenieur der Band Litfiba.

Eine weitere grundlegende Begegnung in Angelos Laufbahn ist jene mit Serge Fernex, einem Toningenieur und künstlerischen Leiter von grosser Sensibilität. Im Laufe seiner Karriere arbeitete Serge mit internationalen Persönlichkeiten wie Phil Collins und dem berühmten Produzenten Trevor Horn zusammen. Im Studio du Régent in Crans-Montana begleitet er Angelo mit grosser Aufmerksamkeit, umfassender musikalischer Erfahrung und der ständigen Suche nach der richtigen Emotion.

Für die Gesangsaufnahmen, den Mix und das Mastering arbeitet Angelo mit Alessandro Del Vecchio im Ivorytears Music Works Studio in Somma Lombardo zusammen. Alessandro ist ein international anerkannter Produzent, Singer-Songwriter, Sänger und Keyboarder sowie eine der angesehensten Persönlichkeiten der internationalen Hard-Rock- und Melodic-Rock-Szene. Seine künstlerische Vision, seine Präzision und seine menschliche Grosszügigkeit verleihen Angelos Liedern einen kraftvollen, modernen und internationalen Klang.

Angelo hat zudem die Ehre, mit Giuseppe Scarpato zu spielen und aufzunehmen. Der Leadgitarrist, Arrangeur und langjährige Produzent von Edoardo Bennato verleiht den Liedern durch sein aussergewöhnliches Spiel, seine Erfahrung und seine Fähigkeit, jede einzelne Note sprechen zu lassen, eine besondere Tiefe.

An der Gitarre arbeitet Angelo auch mit Angela Massafra zusammen. Sie ist eine talentierte, präzise und leidenschaftliche Musikerin, die kraftvollen Rock mit Eleganz und Sensibilität verbindet. Ihr Spiel ist ein wichtiger Bestandteil der klanglichen Identität von Angelos Produktionen.

Darüber hinaus arbeitete Angelo mit Antonello D’Urso zusammen, einem erfahrenen Gitarristen, Arrangeur und Programmierer, der bereits mit Vasco Rossi, Luca Carboni, Franco Battiato, Alice und Angelo Branduardi tätig war. Seine Vielseitigkeit und seine umfassende Musikkultur machen ihn zu einem besonders wertvollen Musiker.

Am Bass spielte Angelo mit Daniele “Barny” Bagni, dem historischen Bassisten von Litfiba, dessen kraftvolles und unverkennbares Spiel den italienischen Rock nachhaltig geprägt hat.

Er arbeitet ebenfalls mit Andrea Torresani zusammen, dem Bassisten von Vasco Rossi. Andrea ist ein äusserst solider Musiker mit bemerkenswertem Groove und starker Bühnenpräsenz.

Angelo arbeitet ausserdem mit Pierluigi Mingotti, einem international renommierten Bassisten, der Loredana Bertè und das berühmte Trio Il Volo begleitet hat. Im Laufe seiner beeindruckenden Karriere spielte Pierluigi auch mit Francesco Guccini, Gianni Morandi, Mario Biondi, Fiorella Mannoia und zahlreichen weiteren bedeutenden Künstlern. Seine Erfahrung, seine musikalische Eleganz und sein solides Spiel verleihen Angelos Liedern ein kraftvolles und zugleich raffiniertes rhythmisches Fundament.

Am Schlagzeug arbeitet Angelo mit Ivano Zanotti zusammen, der für seine Kraft, Präzision und aussergewöhnliche Musikalität bekannt ist. Ivano spielte an der Seite von Luciano Ligabue und Loredana Bertè, für die er auch als musikalischer Leiter tätig war. Darüber hinaus arbeitete er mit Federico Poggipollini, Maurizio Solieri, Eugenio Finardi, Alan Sorrenti und Anna Oxa zusammen. Seine Erfahrung und sein spektakuläres Spiel verleihen Angelos Songs eine intensive Rockenergie.

Angelo arbeitete ebenfalls mit Christian Tabita, einem professionellen Schlagzeuger, der auf Hard Rock und Heavy Metal spezialisiert ist und zur Band Nastyville gehört. Sein kraftvolles, prägnantes und energiegeladenes Spiel prägte die Aufnahmesessions im DPoT Recording Arts Studio in Prato.

An den Keyboards nimmt Giuseppe De Marco einen ganz besonderen Platz ein. Als Kindheitsfreund Angelos teilt er mit ihm seit fast dreissig Jahren die Leidenschaft für Musik, eine tiefe Freundschaft und eine einzigartige künstlerische Verbundenheit. Sein melodisches Gespür, seine Sensibilität und seine genaue Kenntnis von Angelos musikalischem Universum bereichern jedes Arrangement.

Am Saxofon verleiht Emanuel Ciancia “Mr. Hollywood” den Liedern eine einzigartige, warme und ausdrucksstarke Klangfarbe. Sein intuitives und leidenschaftliches Spiel schafft eine originelle Verbindung zwischen der Tradition des Rock, dem Blues und moderneren Klängen.

Maria Covello ist am Klavier und im Hintergrundgesang ebenfalls Teil von Angelos musikalischem Abenteuer. Ihre Sensibilität, ihre Eleganz und die Wahrhaftigkeit ihrer Interpretation verleihen « Solo l’Amore Vincerà » eine zutiefst menschliche und emotionale Dimension.

Parallel zu seiner Solokarriere ist Angelo Bassist und Mitbegründer des internationalen Rockprojekts STREAMBREED, das er gemeinsam mit Mark Lee, einem charismatischen Sänger mit kraftvoller Stimme, und Dave Wild, einem Gitarristen mit direktem und authentischem Rockspiel, ins Leben gerufen hat. Zum Projekt gehören ebenfalls Sickyy Lyo an den Gitarren, Giuseppe De Marco an den Keyboards und Alan Montanari am Schlagzeug. Gemeinsam nahmen sie unter anderem eine energiegeladene Version von Glenn Hughes’ « Soul Mover » auf.

All diese Zusammenarbeiten sind weit mehr als einfache berufliche Begegnungen. Sie zeigen Angelos Wunsch, seine Musik gemeinsam mit Künstlern zu erschaffen, die musikalische Exzellenz, Erfahrung, Aufrichtigkeit und menschliche Qualitäten miteinander verbinden.

Heute setzt Angelo seinen Weg mit einer unerschütterlichen Überzeugung fort. Er möchte die Verletzungen und Prüfungen des Lebens in Kraft verwandeln, echte Emotionen teilen und mit jedem Lied daran erinnern, dass Träume kein Alter kennen und die Liebe immer der grösste aller Siege bleibt.

Le parcours d’Igor Iov n’a pas commencé avec une guitare à la main ou un rêve de célébrité. Né en Suisse de parents serbes, il grandit dans un environnement où la réussite se mesure en chiffres et en certitudes. Mais derrière son bureau, au cœur de la routine, il ressentait un vide que ni les tableaux Excel ni les salaires ne pouvaient combler.

À la fin de la vingtaine, Igor fait un choix audacieux : il quitte son emploi stable et les attentes qui ont façonné ses premières années pour se consacrer à la musique. Pour lui, la musique n’est pas une échappatoire mais un moyen de retrouver quelque chose de vrai, d’honnête.

Depuis ses débuts dans les bars de Suisse romande, Igor a tracé son chemin, marquant les esprits lors de The Voice of Switzerland avec des performances bilingues. En tant que guitariste, il a collaboré avec Julie Meletta, notamment sur le titre Sauvage. Il est également l'un des seuls suisse à avoir terminé la prestigieuse école Musikmakarna en Suède, formant les meilleurs auteurs-compositeurs au monde. Igor a écrit pour divers artistes, comme Pablo, finaliste de Coke Soundcheck,

En 2021, il sort son premier EP, Hoping that the Sun Comes Up, qui se fait remarquer sur les radios nationales suisses avec des titres comme Morning Sun et Stumble. Son single Et puis après, en duo avec Skyler Wind, dépasse 450 000 streams sur Spotify et conquiert plus de 40 radios internationales, notamment au Québec, en Belgique et en France.

Entre 2023 et 2024, Igor décide de partir à l’aventure autour du monde. De l’Afrique du Sud au Mozambique, en passant par la France, la Suède et la Norvège, il joue dans de petits clubs, sur des bateaux de croisière, et lors de petits événements. Ces expériences enrichissantes lui permettent non seulement de se faire un nom, mais aussi d’approfondir sa vision artistique.

La musique d’Igor Iov parle à ceux qui cherchent du sens dans le chaos. Elle incarne les luttes et les triomphes de ceux qui osent quitter l’attendu pour l’inconnu, rappelant que parfois, les décisions les plus importantes nous mènent vers ce dont nous avons vraiment besoin.

Almos Lataan straddles between ambient and ballad, with light and dark elements, and poetic lyricism. Melancholic and slow melodies throughout, rendering high emotion.

Der aus Yverdon stammende MikeM, der sich schon von Kindesbeinen an für Musik begeisterte, sammelte seine ersten Erfahrungen als DJ in den Kneipen der Region, bevor er sich der Firma Scorpio-Trance anschloss, die sich auf Partys und Veranstaltungen im Bereich Trance und Hardstyle spezialisiert hat.
Musikstil: House, Progressive Trance, Hardstyle, Dance
Heute ist MikeM nicht mehr bei Scorpio-Trance tätig, sondern komponiert eigene Titel, um die Tanzflächen zum Beben zu bringen.

ALMA Acoustic ist eine unabhängige italienischsprachige Popband
aus dem Tessin, in der Schweiz, gegründet im Jahr 2021.

Gewinner des Preises für den besten Originalsong beim TicinoBands
Live Contest 2025. ALMA schreibt italienischsprachige Popmusik
mit einem ironischen und gesellschaftskritischen Blick, in der
Tradition des italienischen Cantautorato — der Singer-Songwriter-
Pop, der die italienische Musik von De André bis Brunori Sas
geprägt hat.

Die Band veröffentlichte 2024 ihr Debütalbum TUTTI UMANI TUTTI
UGUALI, gefolgt von den Singles Parlami d'amore (2025), Vita
(2026) und Il Fiume dell'Oblio (2026), die das zweite Album im
Sommer 2026 ankündigen.

Rezensiert von Rockit und gespielt auf RSI Rete Tre, Rete Uno und
Radio Swiss Pop, hat ALMA Acoustic unter anderem im Hard Rock
Cafe Mailand und auf der Rotonda by La Mobiliare in Locarno
gespielt.

Das Projekt steht für italienischsprachigen Pop als lebendige
und notwendige Kulturform — eine bewusste Entscheidung in einer
regionalen Szene, die oft von englischsprachiger Musik und
Coverbands dominiert wird.

Maurizio Podda — Gesang, Akustikgitarre, Klavier
Orio Oliveri — E-Gitarre und Akustikgitarre, Backing Vocals
Pietro Pavanelli — Akustikgitarre
Christopher Cornacchini — Bass, Kontrabass
Guido Lazzaroni — Schlagzeug

www.alma.band

LUNA & The Gents sind ein Studioprojekt, das den Charme vergangener Jahrzehnte mit frischer Energie verbindet. Mit ihrem unverwechselbaren Stil „Swingin' Vintage Pop“ entstehen eingängige Originalsongs zwischen Swing, Vintage Pop und den großen Melodien der 50er- und 60er-Jahre. Alle Aufnahmen werden mit echten Instrumenten und klassischer Studiotechnik eingespielt – warm, authentisch und zeitlos. So trifft nostalgischer Sound auf moderne Ästhetik und eine digitale Präsenz.

Retro im Sound. Modern im Ausdruck. Authentisch in jeder Note.

Line-up:
Evelyne Péquignot (voc)
Matthias van Stipriaan (git)
Yves de Groot (key)
Rainer Schudel (bs)
Andy Lang (dr)

Aras Wolf ist DJ und Musikproduzent mit über 20 Jahren Erfahrung und lebt derzeit in Zug, Schweiz. Seine Musik verbindet Einflüsse aus Dance, Pop, R&B, Reggaeton, Electronic und Club Music, während seine DJ-Sets auf einem energiegeladenen Open-Format-Stil basieren.

Als Produzent hat Aras Wolf 13 eigene Singles, 7 inoffizielle Remixe sowie einen offiziellen Remix für MYK veröffentlicht. Seine Musik wurde in Polen und international im Radio gespielt, unter anderem in Deutschland, Österreich, Tschechien, Litauen, Großbritannien und weiteren europäischen Märkten.

Seine Veröffentlichungen erzielten bemerkenswerte Radio- und Charterfolge. „Let You Down“ erreichte Platz 3 der 4FUN DANCE Top 50 Disco und

ä-ä ist eine junge, fünfköpfige Berner Mundartband. Seit 2024 sind sie auf kleinen Bühnen und WG-Partys unterwegs. Die Mitglieder kommen aus unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. Von Ländler, zu Ska bis Groove Jazz ist alles mit dabei. Gemeinsam kreiert ä-ä einen ganz eigenen Sound, der sich so schlecht einordnen lässt, dass man ihn wohl einfach nur "Mundart" nennen kann. Denn von Disco-Schlagern bis Rock (mit einer Prise Endo-Blues) ist alles mit dabei.

Glühender Rock, eigene Songs und Live-Energie! 🔥

Die aus Nyon (Schweiz) stammende Band The Red Fires lässt die rohe, mitreißende Energie des Rocks der 70er Jahre in ihren eigenen Kompositionen wieder aufleben.

Beeinflusst von Größen wie Jimi Hendrix, Deep Purple, Pink Floyd, CCR, Queen und Led Zeppelin, steht die Band für einen organischen Sound, improvisierte Soli, eine solide Rhythmusgruppe, explosive Gitarrenriffs, Keyboards mit Vintage-Flair sowie Gesang, der zugleich unter die Haut geht und melodisch ist.

Auf der Bühne ist das Ziel klar: Jedes Konzert in ein echtes Gemeinschaftserlebnis zu verwandeln, bei dem das Publikum zum festen Bestandteil der Show wird – indem es mitsingt, sich zur Musik bewegt, auf die Riffs reagiert und zur kollektiven Energie beiträgt.

Der Name „The Red Fires“, inspiriert von Waldbränden, assoziiert sowohl die rohe, ungezügelte Energie des Rock als auch ein Bewusstsein für die Umweltprobleme unserer Zeit.

The Red Fires pflegt diesen ausgelassenen, spontanen Geist, der Rockmusik zu einem zutiefst menschlichen und lebendigen Erlebnis macht.

🎸 Französischsprachiger Rock | 🇨🇭
🔥 Neue EP verfügbar!
🎧 Jetzt reinhören 👇
https://linktr.ee/wantedsmusic

Wanted's ist eine französischsprachige Walliser Rockband aus Sitten, gegründet 2008. Nach mehreren Alben und Singles entwickelt sich die Band heute in einer neuen Viererbesetzung weiter und meldet sich mit Ce qu'il reste, einer neuen EP, die im April 2026 erschienen ist, zurück.

📍 Wallis | Auf der Suche nach neuen Konzertmöglichkeiten in der Westschweiz

Dave Curl ist ein Schweizer Singer-Songwriter mit englisch-australischen Wurzeln, der seit 2015 gefühlvollen Folk-Pop-Rock schafft. Seine durchdachten Texte und authentischen Melodien berühren durch echte Geschichten und pure Emotionen.

Neu: “Julia” ist jetzt erhältlich — ein Dream-Pop-Track mit einem Musikvideo, gedreht an der vulkanischen Küste von Fuerteventura.

Mit über 2 Millionen Streams, mehr als 4’000 Playlist-Platzierungen und über 300 Live-Auftritten hat Dave weltweit Hörerinnen und Hörer erreicht. Auf sein Debütalbum Introducing (2021) folgten die EPs Slave To Instinct und Hold Me Close, während 2024 mit Lockdown – Seven Nations Rap-Künstler aus aller Welt für eine einzigartige genreübergreifende Zusammenarbeit vereint wurden.

Als unabhängiger Künstler schreibt, produziert und inszeniert Dave seine Musikvideos selbst — getrieben von Authentizität, emotionaler Ehrlichkeit und sozialem Bewusstsein.

Als erfahrener Performer hat Dave über 300 Konzerte gespielt und wechselt dabei mühelos zwischen Solo-Shows und dynamischen Duo-Auftritten.

In der schimmernden Dunkelheit der IDM und Glitch-Musik offenbart sich ein universelles Spiel der Abstraktion. Klangfragmente zerbersten, als wären sie die Scherben einer zerbrochenen Realität, und in ihrem Chaos finden wir die Schönheit des Unperfekten. Jede Störung, jedes Rauschen wird zum Pinselstrich auf der Leinwand des Gehörs, wo Melodien nicht linear fließen, sondern pulsierend, abrupte Wendungen nehmen. Hier, in dieser klanglichen Alchemie, wird Zeit zum Stoff von Erinnerungen und Emotionen, und die Künstlichkeit wird zur Essenz des Menschseins, das stets nach dem Unbekannten strebt. NOT AI GENERATED

Der St. Galler Soloprojekt-Künstler und Schlagzeuger bevorzugt es, hinter den blinkenden Hardware-Synths und Drummaschinen die alltäglichen Inspirationen zu vertonen, sich von KI Büchern und beim Gemüse schnetzeln zu animieren. Daraus resultiert in vielfältiger Klangweise und mannigfaltigem Ideenreichtum ein Soundkosmos derer Klanggalaxien ein Metaversum ergibt - das Summum Bonum des Schall-All's. [ 99.9% little different] NOT AI GENERATED

Tim Chase is an English solo artist, based in Zürich, Switzerland. He plays indie rock, with relaxed vocals, catchy melodies and punchy rhythms. Influenced by The Strokes, The Thermals and Blur, Tim Chase's songs are straight to the point.

Dieses Jahr veröffentlicht Seriously Serious sein 7. Studioalbum und schlägt ein neues Kapitel seiner Geschichte auf, indem die Band ihre musikalische Welt in ein wahres Western-Epos verwandelt!

Nach mehreren Jahren, die der Entwicklung eines energiegeladenen Power Sixties Rock’n’Roll gewidmet waren, taucht die Band diesmal in die Welt des Wilden Westens ein, um eine gleichermaßen musikalische wie visuelle Show zu erschaffen.

Last Ride to Canyon Town ist ein Konzeptalbum mit 13 Titeln, das die Abenteuer von vier Banditen erzählt, die ihr Leben dem Ausrauben der Banken des Wilden Westens verschrieben haben. Bis zu dem Tag, an dem ein Überfall in der Stadt Canyon Town das Gleichgewicht der vier Gesetzlosen völlig aus den Fugen bringt, als sie die Tochter des Sheriffs als Geisel nehmen...

Mit neuen Kostümen, einer neuen Bühnenkulisse und einer vollständig auf diese Western-Welt ausgerichteten Inszenierung verbindet die Show die überschäumende Energie von Seriously Serious mit einer ausgefeilten visuellen Ästhetik. Das Album wurde von Anfang an als Soundtrack einer echten Rockoper konzipiert, die sich an die unterschiedlichen Gegebenheiten von Festivals und Veranstaltungslokalen anpassen lässt.